Francuska umetnost 17. vekaFrancusko slikarstvo 17. veka

Auto portret. 1650

Na autoportretu, Nicolas Poussin je sebe prikazao kao mislioca i stvaraoca. Pored njega je profil Muze, kao da personificira moć antike nad njim. A u isto vrijeme, ovo je slika svijetle ličnosti, čovjeka svog vremena. Portret oličava program klasicizma sa njegovom posvećenošću prirodi i idealizaciji, željom da se izrazi visoki građanski ideali kojima je služila Poussinova umetnost.

Nicolas Poussin - francuski slikar, osnivač stila "klasicizma". Okrećući se temama antičke mitologije, antičke istorije, Biblije, otkrio je teme svog savremenog doba. Svojim delima je odgajao savršenu ličnost, pokazujući i pevajući primere visokog morala, građanske hrabrosti.

Nicolas Poussin je rođen 5. maja 1594. godine u Normandiji, u blizini grada Les Andelys. Njegov otac, veteran vojske kralja Henrija IV (1553-1610), dao je svom sinu dobro obrazovanje. Poussin je od djetinjstva privlačio pažnju na sebe svojom sklonošću crtanju. Sa 18 godina odlazi u Pariz da slika. Vjerovatno mu je prvi učitelj bio portretista Ferdinand Van Elle (1580-1649), drugi - historijski slikar Georges Lallement (1580-1636). Upoznavši sobara kraljice udovke Marije de Mediči, čuvara kraljevskih umjetničkih zbirki i biblioteke, Poussin je dobio priliku posjetiti Louvre i tamo kopirati slike talijanskih umjetnika. Godine 1622, Poussin i drugi umjetnici su dobili zadatak da naslikaju šest velike slike o pričama o životu sv. Ignacija Lojolskog i sv. Franje Ksaverskog (nije sačuvano).

Godine 1624. Nicolas Poussin je otišao u Rim. Tamo je proučavao umjetnost antičkog svijeta, djela majstora tog doba Visoka renesansa. Godine 1625-1626 dobio je narudžbu da naslika sliku "Razbijanje Jerusalima" (nije sačuvana), kasnije je naslikao drugu verziju ove slike (1636-1638, Beč, Muzej historije umjetnosti).

Godine 1627. Poussin je naslikao Germanikovu smrt (Rim, Palazzo Barberini) na osnovu radnje starorimskog istoričara Tacita, koji je smatra programskim djelom klasicizma; prikazuje oproštaj legionara od umirućeg komandanta. Smrt heroja doživljava se kao tragedija od društvenog značaja. Tema je interpretirana u duhu smirenog i strogog herojstva antičkog narativa. Ideja slike je služenje dužnosti. Umjetnik je poređao figure i predmete u plitki prostor, podijelivši ga u niz planova. U ovom radu otkrivene su glavne karakteristike klasicizma: jasnoća radnje, arhitektonskost, sklad kompozicije, suprotnost grupiranja. Ideal ljepote u Poussinovim očima sastojao se u proporcionalnosti dijelova cjeline, u vanjskom redu, harmoniji, jasnoći kompozicije, onome što će postati karakteristične karakteristike zrelog stila majstora. Jedna od karakteristika kreativna metoda Poussin je bio racionalizam, koji se ogledao ne samo u zapletima, već i u promišljenosti kompozicije.

U periodu 1629-1633. mijenjaju se teme Poussinovih slika: on rijetko slika religiozne teme, okrećući se mitološkim i književnim temama.

Narcis i Eho, oko 1629

Rinaldo i Armida. 1635

Radnja slike je pozajmljena iz pesme italijanskog pesnika Torkvata Tasa iz 16. veka "Oslobođeni Jerusalim". Čarobnica Armida uspava mladog viteza Rinalda, koji je u krstaškom pohodu. Želi da ubije mladića, ali, opčinjena njegovom lepotom, zaljubljuje se u Rinalda i vodi ga u svoje začarane bašte. Poussin, šef klasičnog slikarstva, tumači srednjovjekovnu legendu u duhu antičkog mita. Cjelovitost kompozicije, jedinstvo ritmičke konstrukcije glavne su odlike Poussinove umjetnosti. U koloritu se oseća uticaj Ticijana, čije je delo Pusen voleo ovih godina. Slika je par "Tankred i Erminija", pohranjena u Državnom Ermitažu.

Tancred i Erminia. 1630-40

Vođa Amazonki Erminia, zaljubljena u viteza Tankreda, pronalazi ga ranjenog nakon dvoboja s divom Argantom. Štitonoša Vafrin podiže nepomično Tankredovo tijelo sa zemlje, a Erminia, u neobuzdanom izljevu ljubavi i saosjećanja, mačem odsiječe kosu kako bi previla rane viteza. Gotovo sve na platnu je mirno - Tancred leži nemoćan na zemlji, Vafrin se ukočio iznad njega, konji su nepomični, Argantovo tijelo ispruženo u daljini, krajolik pust i pust. Ali Herminijin patetični pokret probija se u ovu zaleđenu tišinu i sve okolo obasjava reflektovanom svetlošću njenog neodoljivog duhovnog uspona. Tišina postaje napeta, jake i duboke mrlje boja se sudaraju jedna s drugom u oštrim kontrastima, pogledi narandžastog zalaska sunca na nebu postaju prijeteći i uznemirujući. Erminijino uzbuđenje prenosi se na svaki detalj slike, svaku liniju i lagani odsjaj.

Godine 1640Pusinova popularnostprivukao je pažnju Luja XIII (1601-1643) i, na njegov uporan poziv, Poussin je došao da radi u Parizu, gde je dobio nalog od kralja da slika slike za svoje kapele u Fontainebleau i Saint-Germain.

U jesen 1642. Poussin ponovo odlazi u Rim. Teme slika ovog perioda bile su vrline i hrabrost vladara, biblijske ili antičkih heroja .

Velikodušnost Scipiona. 1643

U drugoj polovini 40-ih godina, Poussin je stvorio ciklus Sedam sakramenata, u kojem je razotkrio duboki filozofski značaj hrišćanskih dogmi: „Pejzaž sa apostolom Matejem“, „Pejzaž sa apostolom Jovanom na ostrvu Patmos“ (Čikago, Institut umetnosti).

Kraj 40-x - rane 50-e - jedan od plodnih perioda u Pusenovom stvaralaštvu: naslikao je slike "Elijazar i Rebeka", "Pejzaž sa Diogenom", "Pejzaž sa glavnim putem", "Solomonov sud", "The Ekstaza sv. Pavla", "Arkadijski pastiri", drugi autoportret.

Pejzaž sa Polifemom. 1648

AT zadnji period kreativnost (1650-1665) Poussin se sve više okreće pejzažu, njegovi junaci su povezani s književnim, mitološkim temama.

U ljeto 1660. stvara seriju pejzaža "Četiri godišnja doba" sa biblijskim scenama koje simboliziraju istoriju svijeta i čovječanstva: "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Zima".

Poussinovi pejzaži su višestruki, izmjenjivanje planova naglašeno je prugama svjetla i sjene, iluzija prostora i dubine dala im je epsku snagu i veličinu. Kao iu istorijskim slikama, glavni likovi se obično nalaze u prvom planu i doživljavaju se kao neodvojivi deo pejzaža.

Posljednje, nedovršeno platno majstora je "Apolon i Dafna" (1664).

Ljubavnu priču o Apolonu i Dafni ispričao je Ovidije. Dafne je dala reč da će ostati čedna i celibat, poput boginje Artemide. Apolon, koji je tražio ljubav prelepe nimfe, užasnuo ju je. Kao da je u njemu kroz zasljepljujuću ljepotu vidjela vučju žestinu. Ali u duši Božjoj, raspaljenom odbijanjem, sve je više rasplamsavalo osećanje.

Zašto bežiš od mene, nimfo? viknuo je pokušavajući da je sustigne. - Ja nisam pljačkaš! Nije divlji pastir! Ja sam Apolon, Zevsov sin! Stani!

Dafne je nastavila da trči što je brže mogla. Potjera je sve bliža, djevojka već osjeća vreli dah Apolona iza svojih leđa. Ne odlazi! I molila se ocu Peneju za pomoć:

Oče! Pomozite svojoj kćeri! Sakrij me ili promijeni moj izgled da me ova zvijer ne dira!

Čim su ove riječi izgovorene, Daphne je osjetila da joj se noge ukoče i da tonu u zemlju do članaka. Nabori odeće natopljene znojem pretvaraju se u koru, ruke se pružaju u grane: bogovi su Dafnu pretvorili u drvo lovora. Uzalud je Apolon grlio divan lovor, od tuge ga je od sada učinio svojom omiljenom i svetom biljkom i okitio svoju glavu vijencem ispletenim od lovorovih grana.

Po naređenju Apolona, ​​pratioci nimfe ubili su sina peloponeskog kralja Enomausa Leukipa, koji je bio zaljubljen u nju i progonio je prerušenu u žensku haljinu tako da ga niko ne bi mogao prepoznati.

Dafna - drevno biljno božanstvo, ušla je u krug Apolona, ​​izgubivši svoju nezavisnost i postala atribut Boga. Prije nego što je delfsko proročište postalo vlasništvo Apolona, ​​na njegovom mjestu je bilo proročište zemlje Geje, a potom i Dafne. I kasnije u Delphi pobedamaSportistima na takmičenjima uručeni su lovorovi vijenci. Kalimah spominje svetu lovor na Delosu. Homerska himna govori o proročanstvima sa samog lovorovog drveta. Na festivalu Dafneforije u Tebi nosile su se lovorove grančice.

19. novembra 1665NikolaPoussin je mrtav.ATelikoznačaj njegovog rada za istoriju slikarstva. Francuski umjetnici prije njega tradicionalno su bili upoznati s umjetnošću renesansne Italije. Ali bili su inspirisani radovima majstora italijanskog manirizma, baroka, karavagizma. Poussin je bio prvi francuski slikar koji je usvojio tradiciju klasičnog stila Leonarda da Vincija i Raphaela. Jasnoća, postojanost i urednost vizuelnih tehnika, idejna i moralna usmerenost umetnostiPoussinkasnije je njegov rad učinio standardom za Akademiju slikarstva i skulpture Francuske, koja se bavila razvojem kanona,estetski standardii općenito obavezujuća pravila umjetničko stvaralaštvo.

Pejzaž sa Dianom i Orionom. 1660-64

Dijana - boginja vegetacije, akušer, personifikacija mjeseca, poistovjećena je s Artemisom i Hekatom. Zvali su je Trivia - "boginja tri puta" (njena slika je bila postavljena na raskršću), što se tumačilo i kao znak vrhovne moći Dijane: na nebu, na zemlji i pod zemljom.

Dijanina svetišta poznata su na planini Tifat u Kampaniji (otuda epitet Diana Tifatina) iu regiji Aricija u šumarku na jezeru Nemi. Dijana se smatrala boginjom zaštitnicom Latinske unije, a prenošenjem prevlasti u ovoj uniji na Rim, car Servije Tulije je osnovao Dijanin hram na Aventini, koji je postao omiljeno mjesto obožavanja Latina, plebejaca i robova koji su dolazili iz oni koji su migrirali u Rim ili su bili zarobljeni; godišnjica osnivanja hrama smatrana je praznikom robova - servorum dies. To je osiguralo Dianinu popularnost među nižim slojevima, koji su činili brojne fakultete njenih obožavatelja.

Za Dijanin hram na Aventini vezana je legenda o izuzetnoj kravi, čijem je vlasniku bilo predviđeno da će onaj ko je žrtvuje Dijani u ovom hramu svom gradu dati vlast nad Italijom. Kralj Servije Tulije, saznavši za ovo predviđanje, lukavstvom je zauzeo kravu, žrtvovao je i pričvrstio joj rogove u hram.

Dijana se smatrala personifikacijom mjeseca, kao što je njen brat Apolon poistovjećivan sa suncem u kasnoj rimskoj antici. Kasnije je poistovjećena s Nemezidom i kartaginjanskom nebeskom boginjom Celestom. U rimskim provincijama, pod imenom Dijana, poštovane su domorodačke boginje - "gospodarice šume", boginje-majke, darivateljice biljne i životinjske plodnosti.

greekroman.ru/gallery/art_poussin.htm

prije:

Najveći francuski umetnik 17. veka, Nicolas Poussin, rekao je tu percepciju umetničko delo zahtijeva koncentrisano promišljanje i naporan rad misli. “Moja priroda”, primijetio je, “tjera me da tražim i volim stvari savršeno organizirane, izbjegavajući nered, koji mi je odvratan koliko i tama svjetlosti.” Ove riječi odražavale su estetske principe klasicizma, koje je Poussin ne samo slijedio, već je bio i njihov tvorac u slikarstvu. Klasicizam - umjetnički pravac i stil u književnosti i plastici Francuske 17. stoljeća - oslanjao se na antičko i renesansno nasljeđe i odražavao ideje javne dužnosti, razuma, uzvišenog herojstva i besprijekornog morala. Pokazalo se da je kreativna praksa mnogo šira od normativnih odredbi doktrine. Poussinova djela, zasićena dubokom promišljanjem, prije svega osvajaju životnom punoćom slika. Privlačila ga je ljepota ljudskih osjećaja, razmišljanja o sudbini čovjeka, tema poetsko stvaralaštvo. Za filozofsko i umjetničko poimanje Poussina od posebnog je značaja bila tema prirode kao najvišeg oličenja razumnog i prirodnog sklada.

Nicolas Poussin je rođen u blizini normanskog grada Andely. Kao mladić, nakon nekoliko godina lutanja i kratkog rada u Parizu, nastanio se u Rimu, gdje je živio cijeli život. Jednom je, na insistiranje Luja XIII, morao da se vrati u Francusku na dve godine, ali njegovi stavovi i rad tamo nisu naišli ni na podršku ni na razumevanje, a sama atmosfera dvorskog života izazivala je gađenje.

Poussinova potraga je gotova težak način. Već u jednoj od svojih ranih slika, Germanikova smrt (1626-1628, Mineapolis, Institut za umjetnost), okreće se metodama klasicizma i anticipira mnoga svoja kasnija djela iz oblasti istorijskog slikarstva. Germanik - hrabri i hrabri komandant, nada Rimljana - otrovan je po naredbi sumnjivog i zavidnog cara Tiberija. Slika prikazuje Germanika na samrtnoj postelji, okružen porodicom i odanim ratnicima. Ali ne lična tuga, već građanski patos - služenje otadžbini i dužnost - jeste figurativno značenje ovo platno. Germanik, koji umire, polaže zakletvu na vjernost i osvetu od rimskih legionara, grubih, snažnih i dostojanstvenih ljudi. Sve karaktera uređeno kao reljef.

Krenuvši na put klasicizma, Poussin je ponekad izlazio izvan njegovih granica. Njegove slike iz 1620-ih Masakr nevinih (Chantilly, Muzej Condé) i Mučeništvo sv. Erazma (1628-1629, Vatikan, Pinacoteca) bliske su karavagizmu i baroku u svojoj pretjerano dramatičnoj interpretaciji situacije i slika, lišenih idealnosti. Napetost izraza lica i brzina pokreta odlikuju se ekspresivnim „Silazak sa krsta” u Ermitažu (oko 1630.) i „Oplakavanje” u minhenskoj Pinakoteci (oko 1627.). Pritom je konstrukcija obje slike, u kojoj su plastično opipljive figure uključene u cjelokupni ritam kompozicije, besprijekorna. Šema boja podliježe dobro osmišljenom omjeru šarenih mrlja. Minhenskim platnom dominiraju razne nijanse siva, s kojom su plavo-plavi i jarko crveni tonovi izvrsno suprotstavljeni.

Poussin je rijetko prikazivao Hristovu patnju. Najveći dio njegovih djela vezan je za biblijske, mitološke i književne teme. Antička tema rani rad, u kojem je utjecala strast za Tizianovom bojom, afirmiše svijetlu životnu radost. Likovi tamnih satira, šarmantne nimfe, veseli kupidoni puni su tog mekog i uglađenog pokreta, koji je majstor nazvao "govorom tijela". Slika "Kraljevstvo Flore" (1631, Drezden, Galerija slika), inspirisan motivima Ovidijevih Metamorfoza, prikazuje junake antičkih mitova, koji su nakon svoje smrti oživjeli razno cvijeće koje je krasilo mirisno kraljevstvo boginje Flore. Smrt Ajaxa koji se bacio na mač, propast smrtno ranjenih Adonisa i Hijacinta, patnja ljubavnika Smile i Krokona ne zasjenjuju vladajuće likujuće raspoloženje. Krv koja teče iz glave zumbula pretvara se u padajuće latice divnog plavo cveće, crveni karanfil raste iz Ajaxove krvi, Narcis se divi svom odrazu u vazi s vodom koju drži nimfa Eho. Poput živog živog vijenca, likovi slike okružuju rasplesanu boginju. Poussinovo platno utjelovljuje ideju besmrtnosti prirode, koja životu daje vječnu obnovu. Ovaj život junacima donosi boginja koja se smeje Flora, obasipajući ih belim cvećem i blistavom svetlošću boga Helija, koji svoj vatreni trči u zlatnim oblacima.

Dramski početak, koji je uključen u Poussinova djela, daje njegovim slikama uzvišen karakter. Platno Ermitaža (1630.) posvećeno je ljubavi princeze od Antiohije, amazonske Erminije, prema vitezu krstašu Tankredu. Njegova radnja je preuzeta iz Tassove pesme Isporučeni Jerusalim. Ranjenog u dvoboju, Tankreda podržava njegov vjerni prijatelj Vafrin. Erminija, tek što je sjahala s konja, juri ka svom ljubavniku i zamahom iskričavog mača odsiječe pramen svoje plave kose kako bi mu previla rane. Erminijina ljubav se upoređuje sa herojskim podvigom. Slika je izgrađena na umetnikovom omiljenom kontrastu plave, crvene i narandžasto-žute. Pejzaž je preplavljen plamenim sjajem večernje zore. Ovdje je sve proporcionalno, lako se čita na prvi pogled i sve je značajno. Dominira jezik strogih, čistih, uravnoteženih formi, savršen je linearni i koloristički ritam.

Tema života i smrti provlači se kroz cijelo Poussinovo djelo. U Florskom kraljevstvu dobila je karakter poetske alegorije, u Germanikovoj smrti povezivala se s etičkim, herojskim pitanjima. Na slikama 1640-ih i kasnije, ova tema je bila zasićena filozofskom dubinom. Mit o Arkadiji, zemlji spokojne sreće, često je bio oličen u umjetnosti. Ali Poussin je u ovoj idiličnoj radnji izrazio ideju o prolaznosti života i neizbježnosti smrti. Umjetnik je prikazao pastire koji su neočekivano otkrili grobnicu s natpisom "I bio sam u Arkadiji..." - podsjetnik na krhkost života, na nadolazeći kraj. U ranoj verziji (1628-1629, Chatsworth, sastanak vojvoda od Devonshirea), emotivnijoj, punoj pokreta i drame, snažno je izražena zbunjenost mladih pastira, koji kao da se suočavaju sa smrću koja upada u njihov svijetli svijet.

Radnja slike u Luvru "Trijumf pesnika" (Pariz, Luvr) kao da graniči sa alegorijom - krunisanjem mladog pesnika lovorovim vencem u prisustvu boga Apolona i Kaliope, muze epske poezije. . Ideja slike - rođenje ljepote u umjetnosti, njen trijumf - percipira se živo i figurativno, bez imalo umjetnosti. Slike su ujedinjene zajedničkim sistemom osećanja. Muza, koja stoji pored Apolona, ​​živa je personifikacija ljepote. Kompozicijska konstrukcija slike su svojom vanjskom jednostavnošću na svoj način uzorne za klasicizam. Suptilno pronađeni pomaci, okreti, pokreti figura, drvo gurnuto u stranu, leteći kupid - sve ove tehnike, ne lišavajući kompoziciju jasnoće i ravnoteže, unose u nju osjećaj života. Slika je zasićena žuto-zlatnom, plavom i crvenom bojom, što joj daje posebnu svečanost.

Slika prirode kao personifikacije najviše harmonije bića provlači se kroz čitavo Poussinovo djelo. Šetajući u blizini Rima, proučavao je pejzaže rimske Kampanje sa svojom uobičajenom radoznalošću. Njegovi živi utisci prenošeni su u divnim pejzažnim crtežima iz prirode, punim svježine percepcije i suptilnog lirizma. Živopisni pejzaži Poussin-a lišeni su tog osjećaja neposrednosti, idealan početak je u njima izraženiji. Poussinovi pejzaži su prožeti osjećajem veličine i veličine svijeta. Gomile stijene, bujno drveće, kristalno čista jezera, prohladni izvori koji teku među kamenjem i sjenovitim grmljem spojeni su u plastično cjelinu, integralnu kompoziciju zasnovanu na izmjeni prostornih planova, od kojih je svaki smješten paralelno s ravninom platna. Uzdržani raspon boja obično se zasniva na kombinaciji hladnih plavih i plavičastih tonova neba, vode i toplih smećkastih tonova tla i kamenja.

"Pejzaž s Polifemom" (1649, Sankt Peterburg, State Hermitage) doživljava se kao svečana himna prirodi. Kiklop Polifem, kao da izrasta iz sivih stijena, svira pjesmu ljubavi na fruli morskoj nimfi Galatei. Toplo južno more, moćne planine, sjenoviti gajevi i božanstva koja ih naseljavaju, nimfe i satiri, orač za plugom i pastir među stadima, slušaju zvuke melodije. Utisak beskonačnosti prostora pojačava činjenica da Polifem, prikazan leđima okrenut gledaocu, gleda u daljinu. Sve je zasjenjeno predivnim tamnoplavim nebom sa svijetlim bijelim oblacima.

Moćno veličanstvo prirode osvaja u "Pejzažu sa Herkulom i Kakusom" (1649, Moskva, Državni muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Puškin), koji prikazuje pobjedu Herkula nad divom Cacusom. Iako je junak izvršio podvig, ništa ne narušava jasan i strog mir koji se prelio u sliku.

Prikazujući Jovana Evanđelistu na ostrvu Patmos, Poussin napušta tradicionalnu interpretaciju ove slike. On stvara pejzaž rijetke ljepote i raspoloženja - živu personifikaciju prelijepe Helade. U tumačenju Poussina, lik Ivana ne liči na kršćanskog pustinjaka, već na istinskog mislioca.

Čuveni pejzažni ciklus Četiri godišnja doba umetnik je napravio u poslednjim godinama svog života (1660-1664, Pariz, Luvr). Svaki pejzaž ima simboličko značenje. "Proljeće" (ovaj pejzaž prikazuje Adama i Evu u raju) je procvat svijeta, djetinjstvo čovječanstva. “Ljeto”, gdje je predstavljena scena žetve, vrijeme vrućeg rada, personificira ideju zrelosti i punoće bića. Zima oslikava potop, smrt života. Voda koja juri na zemlju neumoljivo upija sva živa bića. Nema spasa nigde. Bljeskovi munje prosijeku noćnu tamu, a priroda, obuzeta očajem, izgleda umrtvljena i nepomična. Tragična "Zima" je posljednje djelo umjetnika.

Tuđin od karijere i vanjskog uspjeha, Poussin je živio dostojan, plemenit život. U sjećanju generacija, umjetnost umjetnika i njegova slika neraskidivo su se stopili s njim u kasnom Autoportretu koji je napravio (1650., Pariz, Louvre). Vrijeme je posrebrilo tamnu kosu ostarjelog majstora, ali mu nije oduzelo čvrstinu njegovog držanja, dalo proganjanu i hrabru strogost krupnim crtama lica, prodornu budnost njegovim očima, ojačalo osjećaj mudre samokontrole i smirenog dostojanstva. Prenos individualne sličnosti ne sprečava stvaranje duboko generalizovane slike. Za Poussina, umjetnik je prije svega mislilac, on vrijednost osobe vidi u snazi ​​njenog intelekta, u stvaralačkoj moći. Vrijednost Poussinovog posjeda za njegovo vrijeme i kasnija razdoblja je ogromna. Njegovi pravi nasljednici nisu bili francuski akademici sekunde polovina XVII stoljeća, iskrivljujući tradiciju velikog majstora i predstavnika revolucionarnog neoklasicizma XVIII vijek koji su u formama ove umetnosti uspeli da izraze nove ideje svog doba.

Tatyana Kaptereva

U 2. polovini 17. vijeka u Francuskoj klasicizam postaje službeni pravac u umjetnosti. Međutim, u skulpturi i slikarstvu je teže nego u arhitekturi; veliki uticaj barok. Ipak, klasicizam je osvojio svoje pozicije.

Kao što je već spomenuto, klasicizam je nastao na vrhuncu društvenog uspona francuske nacije i francuske države. Osnova teorije klasicizma bio je racionalizam, antika je služila kao estetski ideal. Djela klasicizma proglašavana su samo lijepim i uzvišenim, prema antičkim idealima.

Nicolas Poussin je postao tvorac trenda klasicizma u francuskom slikarstvu 17. stoljeća. Već u studentskim godinama, Poussin se zainteresirao za umjetnost renesanse i antike. Otišao je da se usavršava u Italiju, pohađao lekcije u Veneciji, u Rimu, nesvjesno se divio baroknoj slici Karavađa.

Teme Pusenovih platna su različite: mitologija, istorija, Novi i Stari zavet. Poussinovi junaci su ljudi snažnog karaktera i veličanstvenih djela, s visokim osjećajem dužnosti prema društvu i državi. Njegove slike su poetski uzvišene, u svemu vlada mera i red. Kolor je izgrađen na sazvučju jakih, dubokih tonova. Međutim, najbolja Pussinova djela su lišena hladne racionalnosti.

U prvom periodu stvaralaštva mnogo piše o antičkoj priči. Jedinstvo čovjeka i prirode, sretan harmoničan pogled na svijet karakteristični su za njegove slike ovog perioda. Čulni element u njemu postaje uređen, razuman, sve dobija crte herojske, uzvišene ljepote.

1940-ih uočena je prekretnica u njegovom radu. Povezuje se sa preseljenjem u Pariz, na dvor Luja XVIII, gde je skromnom i dubokom umetniku bilo veoma neprijatno. Tema smrti, krhkosti i zemaljske taštine probija se u Pusinove slike u ovom trenutku. Lirska spontanost napušta slike, javlja se neka hladnoća i apstrakcija.

Poslednjih godina njegovog života, Poussinovi pejzaži postaju najbolji.On je stvorio prekrasan ciklus slika "Godišnja doba", koji ima simbolično značenje i personifikuje periode zemaljskog ljudskog postojanja.

Poussin je junake ove slike posudio iz pjesme "Metamorfoze" rimskog pjesnika Ovidija.
Polifem je Kiklop, jednooki div užasnog izgleda koji je živio na Siciliji, imao je lošu narav i uništavao sve što mu je došlo pod ruku. Nije se bavio zanatima, već je živio od onoga što mu je priroda dala i čobao stada. Jednog dana se zaljubio u morsku nimfu Galateju. Ona mu je bila potpuna suprotnost, i to ne samo spolja. Kiklopi u antičkoj mitologiji personificiraju destruktivne sile, a nimfe su kreativne, pa Polifem nije mogao računati na reciprocitet. Galatea je voljela Akisa, sina šumskog boga Pana.
Ukroćen svojim uzvišenim osećanjem, džin je prestao da drobi stene, lomi drveće i tone brodove. Sjedajući na obalnu stijenu, počeo je svirati svoju flautu sa sto samoglasnika. Ranije je flauta ispuštala strašne zvuke. Sad se iz nje izlila lijepa pjesma, i nimfe, melodijom očarane, Polifemu se prestadoše smijati, Umiriše se vječni prosci satira, božanstva plodnosti konjskim repovima, rogovima i kopitima; slušao, sedeći na kamenu, rečni bog. Sama priroda je utihnula, slušajući muziku, u njoj su zavladali mir i harmonija. Ovo je filozofija Poussin pejzaža: svijet izgleda tako divno kada red zamijeni haos. (Inače, iako su likovi iz mita, priroda na platnu je stvarna, sicilijanska).
U međuvremenu, Kiklop, prevaren u njegovim nadama, ponovo je dao slobodu svojoj zloj ćudi. Ležao je u čekanju protivnika i zdrobio ga kamenom. Ožalošćena Galatea pretvorila je svog voljenog u prozirnu rijeku.

Jednom, u stanju depresije, Poussin je naslikao platno - alegoriju "Ples ljudskog života".

Umjetnik je prikazao četiri žene koje personificiraju zadovoljstvo, bogatstvo, siromaštvo i rad. Oni kruže u kolo uz pratnju lire koju svira starac. Ovo je Hronos, poznat Rimljanima kao Saturn. Prema grčki mit, Kronos je prije Zevsa bio kralj bogova. Rečeno mu je da će biti svrgnut sopstveni sin. Ne želeći da se rastane od vlasti, smislio je svojevrsni izlaz iz situacije: čim je njegova žena dobila dijete, Chronos ga je progutao. Jednog dana, žena ga je prevarila: umesto bebe Zevsa, svom mužu je stavila povijeni kamen. Zevs je tajno prevezen na ostrvo Krit, gde je odrastao, nakon čega je zbacio svog oca i zavladao na Olimpu.

U ovom mitu, Chronos simbolizira nemilosrdno vrijeme, upijajući ono što je sam stvorio. A Poussin ga je trebao na slici da kaže: vrijeme prolazi, nije ga briga, a bogatstvo se zamjenjuje siromaštvom, zadovoljstvo radom.

Lijevo na slici klica(stub) sa dvoličnim Janusom. Ovo je čisto rimsko božanstvo. Po njemu je nazvan mjesec januar. Janus je prikazan sa dva lica koja gledaju unutra različite strane jer se vjerovalo da poznaje i prošlost i budućnost. "Tako je bilo i biće", - tako je, očigledno, mislio Poussin, ispisujući klicu.

Pozadina za okrugli ples je ravan, spokojan pejzaž. Bog sunca Helios vozi se nebom u zlatnim kočijama. On svaki dan prolazi ovim putem - jer sunce izlazi svaki dan - i odozgo vidi djela bogova i ljudi, ali se ni u šta ne miješa. Helios je svojim prisustvom na platnu pozvan da to podsjeti vječna priroda ravnodušni prema ljudskim tugama i radostima. Puškinove linije su izvanredne u tom pogledu:

I opet na ulazu u lijes

Mladi će igrati život

I ravnodušne prirode

Zablistajte vječnom ljepotom.

Ovdje Poussin prenosi filozofska razmišljanja o temama smrti i krhkosti bića. Radnja se odvija samo u prvom planu, kao u reljefu. Mladić i djevojka slučajno su naišli na nadgrobni spomenik sa natpisom "I bio sam u Arkadiji", tj. "A ja sam bio mlad, zgodan, srećan i bezbrižan - pamti smrt!". Slične su figure mladih ljudi antičke skulpture. Pažljivo odabrani detalji, izvučeni crteži, balans figura u prostoru, čak i difuzno osvjetljenje - sve to stvara određenu uzvišenu strukturu, stranu svemu ispraznom i prolaznom. Stoička poniznost pred sudbinom, mudro prihvatanje smrti čini stav klasicizma vezanim za antiku.

Radnja je preuzeta iz Ovidijevih metamorfoza.
Silena, odgajatelja i pratioca boga vinogradarstva i vinarstva Bakhusa, zarobili su seljaci i doveli Midasu, kralju Frigije. Otpustio je Silena, a Bakhus je kralju dao, na njegov zahtjev, mogućnost da sve što dotakne pretvori u zlato. Ali kada je čak i hrana počela da se pretvara u zlato, kralj se pokajao zbog svoje pohlepe i molio za milost.
Bacchus se sažalio na Midasa i naredio mu da se okupa u rijeci Paktol. Midas je ušao u rijeku i odmah se riješio nesretnog dara, a Paktol je postao zlatonosni.
Slika prikazuje trenutak kada klečeći Midas zahvaljuje Bahusu za oslobođenje od kobnog dara. U pozadini se vidi čovjek kako kleči pored rijeke, očigledno tražeći zlato u riječnom pijesku.

Krizma je sakrament u kojem se, kroz pomazanje krizmom, krštenom saopštavaju sile Božje milosti kako bi ga ojačale u duhovnom životu.
Obavlja je sveštenik ili episkop pomazanjem čela i drugih delova tela krizmom uz izgovor reči "Pečat dara Duha Svetoga. Amin". Krizma se obavlja samo jednom u životu, obično nakon sakramenta krštenja.
Na slici se odvija sakrament krizme male djece koju su donijele majke. Jednom detetu sveštenik namaže čelo smirnom, a pored njega se majka i ćerka spremaju za sakrament, klečeći. Jedno dete je sveštenik ubedio da se ništa loše neće desiti, sve će biti u redu. Slika prenosi raspoloženje uzbuđenja, svečanosti, osjećaj pripadnosti velikom događaju.

Meleagar je sin vladara kalidonskog kraljevstva u Etoliji. Odrastao je u hrabrog, zgodnog mladića i zajedno sa Argonautima otišao u Kolhidu. Dok je bio odsutan, njegov otac je zaboravio donijeti godišnji danak Diani, a boginja je, za kaznu za to, poslala monstruoznog vepra u njegovo kraljevstvo, koji je proždirao ljude i pustošio polja. Vraćajući se iz pohoda, Meleagar je okupio sve hrabre ljude Grčke i organizirao veliki lov, tokom kojeg su trebali uloviti ili ubiti vepra.
Mnogi heroji su se odazvali pozivu Meleagera, uključujući i prelijepu Atalantu. Ova princeza je vodila život pun avanture jer kada se rodila, njen otac, uznemiren što se umjesto dugoočekivanog sina rodila kćer, naredio je da je odvedu na planinu Parten i daju da je pojedu divlje životinje. Ali lovci koji su tuda prolazili ugledali su medvedicu koja je hranila bebu koja je se nimalo nije plašila i, sažalivši se na devojčicu, doveli su je u svoj dom i odgajali kao pravog lovca.
Veliki kalidonski lov predvodili su Meleager i Atalanta, koji su se zaljubili jedno u drugo. Hrabro su progonili zvijer, a za njima su galopirali i drugi lovci. Vepar je potrčao, a onda mu je Atalanta nanijela smrtnu ranu, ali, umirući, zvijer ju je umalo ubila, da Meleagar nije stigao na vrijeme i dokrajčio ga.

Kada je Mojsije proveo četrdeset dana i noći na gori Sinaj razgovarajući s Bogom, izraelski narod se umorio od čekanja na njega. Trebao im je novi vodič koji bi vodio put i pokazao im put do Obećane zemlje. I zamolili su Arona, Mojsijevog starijeg brata, da napravi statuu paganski bog da ga obožavam.
Aron je sakupio zlatne ukrase od svih žena i bacio ih u zlatno tele.
Ispred uglađenog teleta koje je blistalo na suncu, postavio je oltar. Svi su ga gledali kao da je čudo. Aron je obećao da će sutradan imati sjajnu gozbu. Sljedećeg dana svi su se obukli u svečanu odjeću. Aron je prinio žrtvu paljenicu na oltaru. Nakon toga su svi počeli jesti, piti, plesati oko zlatnog teleta i hvaliti Arona zbog pojave prekrasnog zlatnog boga.
Gospod je sve ovo video, bio je veoma uznemiren i naredio Mojsiju da siđe do naroda, jer su činili nepravedno delo. "Tvoj narod je pokvaren", rekao je Mojsiju, "koji si izveo iz zemlje Egipta."
Kada je Mojsije ugledao ples oko zlatnog teleta, raspalio se od gneva, otišao je do oltara i bacio tele u vatru.
Zatim je odvojio one koji priznaju Gospodnje zakone od onih koji ne priznaju. Levijevi sinovi ubili su one koji su htjeli služiti zlatnom teletu. Tada je Gospod rekao Mojsiju da povede ljude dalje.

Divni muzičar i pjevač Orfej osvojio je svojim talentom ne samo ljude, već čak i bogove i samu prirodu. Bio je oženjen prekrasnom nimfom Euridikom, koju je neizmjerno volio. Ali sreća nije dugo trajala. Euridiku je ujela zmija otrovnica, a Orfej je ostao sam.
Od tuge koja ga je obuzela, Orfej je pao u duboku depresiju. Pevao je tužne pesme u čast svoje mrtve žene. Drveće, cvijeće i bilje su oplakivali Euridiku s njim. Očajan, Orfej je otišao u podzemlje carstvo mrtvih boga Hada, gdje su duše mrtvih otišle da odatle izbave svoje voljene.
Stizanje do strašnog podzemna rijeka Stiks, Orfej je čuo glasno stenjanje duša mrtvih. Nosač Haron, koji je prevozio duše na drugu stranu, odbio je da ga povede sa sobom. Tada je Orfej pokrenuo žice svoje zlatne citare i zapjevao. Haron je slušao i ipak preselio pevača u Had.
Ne prestajući svirati i pjevati, Orfej se poklonio pred Bogom podzemlje. U pjesmi je govorio o svojoj ljubavi prema Euridiki, život bez nje je izgubio smisao.
Zaledilo se cijelo kraljevstvo Hada, svi su slušali tužnu ispovijest pjevača i muzičara. Svi su bili dirnuti Orfejevom tugom. Kada je pjevač utihnuo, u carstvu sumornog Hada zavladala je tišina. Tada se Orfej obratio Hadu sa zahtjevom da mu vrati svoju voljenu Euridiku, obećavajući da će se na prvi zahtjev vratiti ovamo sa svojom ženom. kada dođe vreme.
Had je poslušao Orfeja i pristao da ispuni njegov zahtjev, iako to nikada prije nije učinio. Ali istovremeno je postavio uslov: Orfej ne treba da se osvrće i okreće Euridici tokom čitavog putovanja, inače će Euridika nestati
Zaljubljeni supružnici krenuli su na povratak. Hermes sa fenjerom pokazao je put. A onda se pojavilo carstvo svetlosti. Presrećan što će uskoro ponovo biti zajedno, Orfej je zaboravio obećanje Hadu i pogledao oko sebe. Euridika mu je pružila ruke i počela da se udaljava.
Orfej je bio skamenjen od tuge. Dugo je sjedio na obali podzemne rijeke, ali mu niko nije izlazio. Tri godine je živio u dubokoj tuzi i tuzi, a onda je njegova duša otišla u carstvo mrtvih na svoju Euridiku.

Narcis je prelijep mladić čijim je roditeljima rečeno da će doživjeti duboku starost. ali nikada ne vidi njegovo lice. Narcis je odrastao kao mladić izuzetne lepote, mnoge žene su tražile njegovu ljubav, ali on je prema svima bio ravnodušan. Kada je Narcis odbacio strasnu ljubav nimfe Eho, presušila se od tuge tako da je od nje ostao samo glas.Odbačene žene su tražile da boginja pravde kazni Narcisa. Nemesis je poslušao njihove molitve.
Jednog dana, vraćajući se iz lova, Narcis je pogledao u jasan izvor i prvi put ugledao svoj odraz, te se toliko oduševio njime da se strastveno zaljubio u njega, u njegov odraz. Nije se mogao otrgnuti od kontemplacije o sebi i umro je od samoljublja.
Bogovi su Narcisa pretvorili u cvijet koji se zove narcis.

Slika je zasnovana na priči iz Starog zaveta. Kralj Solomon se odlikovao dobrom rasuđivanjem, odličnim pamćenjem, velikim zalihama znanja i velikim strpljenjem. Pažljivo je slušao ljude, pomagao mudrim savjetima. Najvažniju dužnost za njega smatrao je suđenjem. I slava o njegovoj pravednoj presudi proširila se po Jerusalemu.
Dvije mlade žene živjele su u Jerusalimu, svaka je imala bebi. Živjeli su zajedno i spavali zajedno. Jednom u snu, žena je slučajno zgnječila svoje dijete, a on je umro. Zatim je od usnulog komšije uzela živu bebu i stavila je na svoj krevet, a mrtvu na nju. Ujutro je druga žena vidjela blizu sebe mrtva beba i odbila da ga prihvati kao svog, odmah videći da je stranac. Optužila je komšiju za prevaru i falsifikovanje.
Međutim, druga žena nije htela da prizna i insistirala je na svome, ne želeći da se odrekne žive bebe. Dugo su se prepirali i konačno otišli kod Solomona da im sudi.
Solomon je saslušao svakoga, Poslije toga je naredio sluzi da donese mač i rekao: "Moja odluka je ovakva. Dvoje vas je, jedno živo dijete. Prepolovite ga, i neka se svako svojom polovicom utješi. " Jedan je rekao: "Neka ne bude ni meni ni tebi, sjeckaj." A drugi je rekao: "Daj joj dijete, samo nemoj sjeckati."
Solomon je odmah shvatio ko je majka živog deteta, a ko lažov. Svojim čuvarima je rekao: "Dajte dijete majci koja nije htjela da umre. Ona je prava majka djeteta."

Jerusalimski hram - vjerski objekat, centar vjerski život Jevrejski narod između 10. veka p.n.e. i I vek n.e. Bio je predmet hodočašća za sve Jevreje tri puta godišnje.
Godine 66-73 došlo je do antirimskog ustanka. Gušenjem ovog ustanka, rimska vojska, predvođena Titom, opkolila je Jerusalim. Od samog početka opsade neprijateljstva su se koncentrisala oko hrama.
Opsada i borbe trajale su pet mjeseci, ali su ponovljeni pokušaji Rimljana da zauzmu zid dvorišta hrama bili neuspješni sve dok Tit nije naredio da se zapale kapije hrama. Hram je bio u plamenu. Pobunjenici koji su držali hram borili su se do kraja i kada je zgradu zahvatio plamen. mnogi od njih su se bacili u vatru. Hram je gorio 10 dana, a onda je Jerusalim pretvoren u ruševine. Hramska brda na kojoj je stajao hram je razorana. Rimljani su zarobili skoro 100.000 stanovnika.

Prema pričama rimskih istoričara, u Rimu su živjeli uglavnom muškarci, jer. susedna plemena nisu htela da daju svoje kćeri za siromašne rimske prosce. Tada je Romul priredio gozbu i pozvao komšije Sabinjana sa njihovim porodicama. Tokom praznika Rimljani su iznenada navalili na nenaoružane goste i oteli im devojke.
Ogorčeni komšije su započeli rat. Rimljani su lako porazili Latine koji su napali Rim. Međutim, rat sa Sabinjanima bio je mnogo teži. Uz pomoć kćeri poglavara kapitolinske tvrđave Tarpei, Sabinjani su zauzeli Kapitol. Borba je trajala veoma dugo.
Sabinjani su, pod komandom kralja Tita Tatija, konačno porazili Rimljane i bacili ih u bijeg. Romul je pozvao bogove i obećao da će izgraditi hram Jupiteru Statoru (Osnivaču) ako zaustavi bjegunce. Međutim, situaciju su spasile ranije otete Sabinjanke, koje su zajedno sa tek rođenom djecom, raspuštene kose i poderane odjeće, utrčale između boraca i počele moliti da prekinu bitku.
Sabinjani su se složili, a isto tako i Rimljani. Sklopljen je vječni mir prema kojem su se dva naroda ujedinila u jednu državu pod vrhovnim vođstvom Tita Tatija i Romula. Rimljani su pored imena morali nositi i sabinsko ime - kviriti, religija je postala uobičajena.

U centru slike je Nereida Amfitrit, Neptunova žena. Ona sjedi na biku, čije tijelo završava ribljim repom, okružena velikom pratnjom. Dvije Nereide s poštovanjem podržavaju Amfitritin lakat i ružičasti veo, a dva tritona trube njenu slavu.
Lik Neptuna je pomjeren na ivicu slike ulijevo. Jednom rukom upravlja triom konja koji brzo jure, a drugom drži trozubac, tradicionalni atribut boga mora. Pogled mu je okrenut ka prekrasnoj Amfitriti.
Još više lijevo, iznad Neptunovog lika, vidimo kočiju boginje ljubavi Afrodite, u pratnji kupida i sa upaljenom bakljom u rukama.
Drugi kupidoni obasipaju glavne likove ružama i cvijećem mirte, simbolizirajući ljubavnu privlačnost i bračnu zajednicu Neptuna i Amfitrite.
Jedan od kupida cilja iz luka na Neptun, a strijele drugog su već stigle do čovjeka, koji na ramenima nosi prelijepu nimfu. Ali ko je predstavljen u ovoj sceni otmice? Čovjekovo lice se ne vidi, prekriveno je rukom, pa se stoga može pretpostaviti da je ovdje prikazana Nereida Galatea, a u nju je bio zaljubljen Kiklop Polifem, koji se smatrao Neptunovim sinom. I njegov gest nam postaje jasan: Kiklop je bio izvana ružan, a umjetnik je izbjegavao prikazati ružnoću na svojoj slici.

Gotovo sve njegove slike su zasnovane na istorijskim i mitološkim temama. Majstor jurene, ritmičke kompozicije. Jedan od prvih koji je cijenio monumentalnost lokalne boje.

Enciklopedijski YouTube

1 / 1

NICHOLAS PUSSIN. "Sedam sakramenata". biblijska priča

Titlovi

Biografija i kreativnost

Rane godine (1594-1616)

Nicolas Poussin je rođen na farmi Villers u blizini Les Andelysa u Normandiji. Njegov otac Jean dolazi iz porodice notara i veterana vojske kralja Henrija IV; dao je svom sinu dobro obrazovanje. Njegova majka, Marie de Laisement, bila je udovica tužioca iz Vernona i već je imala dvije kćeri, Rene i Marie. Nema dokaza o umjetnikovom djetinjstvu, samo se pretpostavlja da je studirao kod jezuita u Ruanu, gdje je naučio latinski.

Tu, u svojoj domovini, Poussin je stekao i početno umjetničko obrazovanje: 1610. je učio kod Quentina Varena (fr. Quentin Varin ‎; oko 1570-1634), koji je u to vrijeme radio na tri platna za Andelizijsku crkvu sv. Djevice Marije, a sada ukrašava crkvu (fr. Collegiale Notre-Dame des Andelys‎) .

Oko 1614-1615, nakon putovanja u Poitou, susreo se u Parizu sa Alexandreom Courtoisom (Alexandre Courtois), sobarom udovke kraljice Marie Medici, čuvarom kraljevskih umjetničkih zbirki i biblioteke, Poussin je dobio priliku posjetiti Luvr i kopirati tamo su slike italijanskih umetnika. Alexandre Courtois je posjedovao kolekciju gravura sa slika Italijana Raphaela i Giulija Romana, koje su oduševile Poussina. Jednom bolestan, Poussin je proveo neko vrijeme sa svojim roditeljima prije nego što se ponovo vratio u Pariz.

Firenca (1617-1618)

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Poussin takođe putuje u Rim, ali pošto je stigao u Firencu, bio je primoran da se vrati u Francusku.

Pariz i Lion (1618-1623)

U septembru 1618. Poussin je živio na Saint-Germain-l'Auxerrois (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois) sa zlatarom Jean Guillemenom, koji je također stolovao. Iselio se sa adrese 9. juna 1619. godine. Oko 1619-1620. Poussin stvara sliku "Sv. Denis Areopagit" (vidi Dionizije Areopagit) za parisku crkvu Saint-Germain-l'Auxerrois.

Godine 1622. Poussin ponovo kreće na put prema Rimu, ali se zaustavlja u Lionu da ispuni narudžbu: Pariški jezuitski koledž naručio je Poussin i druge umjetnike da naslikaju šest velikih slika na prizore iz života svetog Ignacija, Lojole i sv. Franjo, Ksavijer. Slike rađene u tehnici a la détrempe nisu sačuvane. Pusinovo delo je privuklo pažnju italijanskog pesnika i kavalira Marina, koji je živeo u Francuskoj, na poziv Marije Mediči; 1569-1625). .

Godine 1623., vjerovatno po narudžbi pariskog nadbiskupa de Gondi (francuski Jean-François de Gondi ‎; 1584-1654), Poussin je izveo La Mort de la Vierge za oltar katedrale Notre Dame u Parizu. Ovo platno, razmatrano u XIX-XX veka izgubljen, pronađen je u crkvi u belgijskom gradu Sterrebeek. Kavalir Marino, sa kojim je Pusen imao blisko prijateljstvo, vratio se u Italiju u aprilu 1623.

Prvo dugo italijansko razdoblje (1624-1640)

1624. već prilično poznati umetnik, Poussin je otišao u Rim i uz pomoć prijatelja, kavalira Marina, postao član dvora papinog nećaka, kardinala Barberinija i papinog savjetnika Marcella Sacchettija ( Marcello Sacchetti). Tokom ovog perioda, Poussin je izvodio crteže i platna na mitološke teme. Kavalir Marino je u Rimu inspirisao Pussina ljubav prema proučavanju italijanskih pesnika, čija su dela davala umetniku obilan materijal za njegove kompozicije. Na njega su uticali Carracci, Domenichino, Raphael, Tizian, Michelangelo, proučavao je rasprave Leonarda da Vincija i Albrechta Dürera, skicirao i mjerio antičke statue, proučavao anatomiju i matematiku, što se odrazilo na slikama, uglavnom na teme antičke i antike. mitologije, koja je dala nenadmašne uzorke geometrijski precizne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja.

Godine 1626, Poussin je dobio svoj prvi nalog od kardinala Barberinija: da naslika sliku Razaranje Jerusalima (nije sačuvana). Kasnije je naslikao drugu verziju ove slike (1636-1638; Beč, Muzej istorije umjetnosti).

Godine 1627. Poussin je naslikao Germanikovu smrt na osnovu radnje starorimskog istoričara Tacita, koja se smatra programskim djelom klasicizma; prikazuje oproštaj legionara od umirućeg komandanta. Smrt heroja doživljava se kao tragedija od društvenog značaja. Tema je interpretirana u duhu smirenog i strogog herojstva antičkog narativa. Ideja slike je služenje dužnosti. Umjetnik je poređao figure i predmete u plitki prostor, podijelivši ga u niz planova. U ovom radu otkrivene su glavne karakteristike klasicizma: jasnoća radnje, arhitektonskost, sklad kompozicije, suprotnost grupiranja. Ideal ljepote u Poussinovim očima sastojao se u proporcionalnosti dijelova cjeline, u vanjskom redu, harmoniji, jasnoći kompozicije, što će postati karakteristična obilježja zrelog stila majstora. Jedna od karakteristika Poussinovog stvaralačkog metoda bio je racionalizam, koji se ogledao ne samo u zapletima, već i u promišljenosti kompozicije. U ovom trenutku, Poussin stvara štafelajne slike uglavnom srednje veličine, ali visokog građanskog zvuka, koji je postavio temelje klasicizma u evropskom slikarstvu, poetske kompozicije na književne i mitološke teme, obilježene uzvišenim redoslijedom slika, emocionalnošću intenzivnog, nježno usklađenog kolorita "Inspiracija pjesnik", (Pariz, Luvr), "Parnas", 1630-1635 (Prado, Madrid). Jasan kompozicioni ritam koji prevladava u Poussinovim djelima 1630-ih doživljava se kao odraz razumnog principa koji daje veličinu plemenita djelačovjek - „Mojsijevo spasenje“ (Luvr, Pariz), „Mojsije pročišćava vode Merre“, „Madona, koja je sv. Jakova Starijeg” (“Madona na stubu”) (1629, Pariz, Luvr).

1628-1629, slikar je radio za glavni hram Katoličke crkve - Katedralu Svetog Petra; dobio je zadatak da naslika Muku sv. Erazma" za oltar katedralne kapele sa relikvijarom sveca.

Godine 1629-1630, Poussin je stvorio izvanredno po snazi ​​izražavanja i najvitalnije "Silazak sa krsta" (Sankt Peterburg, Ermitaž).

1. septembra 1630. Poussin se oženio Anne-Marie Dughet, sestrom francuskog kuhara koji je živio u Rimu i brinuo se o Poussin-u tokom njegove bolesti.

U periodu 1629-1633, tema Poussinovih slika se mijenja: on rijetko slika na religiozne teme, pozivajući se na mitološke i književne teme: „Narcis i jeka“ (oko 1629, Pariz, Luvr), „Selena i Endimion“( Detroit, Institut za umjetnost ); i ciklus slika prema pjesmi Torquatto Tassa „Oslobođeni Jerusalem”: „Rinaldo i Armida”, 1625-1627, (Muzej Puškin, Moskva); „Tankred i Erminija“, 1630-te, (Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg).

Poussin je volio učenja drevnih stoičkih filozofa, koji su pozivali na hrabrost i dostojanstvo pred licem smrti. Razmišljanja o smrti zauzimala su važno mjesto u njegovom stvaralaštvu. Misao o slabosti čovjeka i problemima života i smrti činila je osnovu za ranu verziju slike "Arkadijski pastiri", oko 1629-1630, (kolekcija vojvode od Devonshirea, Chatsworth), kojoj se vratio. 50-ih godina (1650, Pariz, Luvr). Prema zapletu slike, stanovnici Arkadije, u kojoj vladaju radost i mir, otkrivaju nadgrobni spomenik sa natpisom: "I ja sam u Arkadiji." Sama smrt je ta koja se obraća junacima i uništava njihovo spokojno raspoloženje, tjerajući ih da razmišljaju o neizbježnoj budućoj patnji. Jedna od žena stavlja ruku na rame komšije, kao da mu pokušava pomoći da se pomiri s mišlju o neizbježnom kraju. Međutim, uprkos tragičnom sadržaju, umetnik mirno pripoveda o sudaru života i smrti. Kompozicija slike je jednostavna i logična: likovi su grupirani u blizini nadgrobnog spomenika i povezani pokretima ruke. Figure su oslikane mekim i ekspresivnim chiaroscurom, pomalo podsjećaju na antičke skulpture. Na Poussinovom slikarstvu prevladavale su antičke teme. On je predstavljao Ancient Greece kao idealno lep svet u kome žive mudri i savršeni ljudi. Čak i unutra dramatične epizode antičke istorije, pokušao je da vidi trijumf ljubavi i više pravde. Na platnu „Uspavana Venera“ (oko 1630, Drezden, Umjetnička galerija) boginja ljubavi predstavljena je zemaljskom ženom, a pritom je ostala nedostižni ideal. Jedan od najbolji radovi na antičku temu "Kraljevstvo Flore" (1631., Drezden, Umjetnička galerija), napisanu prema Ovidijevim pjesmama, zadivljuje ljepotom slikovitog utjelovljenja antičkih slika. Ovo je poetska alegorija porijekla cvijeća, koja prikazuje junake drevnih mitova pretvorenih u cvijeće. Na slici je umjetnik sakupio likove Ovidijevog epa "Metamorfoze", koji su se nakon smrti pretvorili u cvijeće (Narcis, zumbul i drugi). Flora koja pleše je u centru, a ostale figure su raspoređene u krug, njihovi stavovi i gestovi su podložni jedinstvenom ritmu - zahvaljujući tome, cijela kompozicija je prožeta kružnim pokretima. Meke boje i nežnog raspoloženja, pejzaž je napisan prilično uslovno i više liči pozorišna scenografija. Veza slikarstva sa pozorišnu umjetnost bio je prirodan za umetnika 17. veka - doba procvata pozorišta. Slika otkriva važnu misao za majstora: heroji koji su patili i umrli prerano na zemlji našli su mir i radost u čarobnom vrtu Flore, odnosno iz smrti se ponovo rađaju. novi zivot, ciklus prirode. Ubrzo je naslikana još jedna verzija ove slike - Florin trijumf (1631, Pariz, Luvr).

Godine 1632. Poussin je izabran za člana Akademije Svetog Luke.

Nekoliko godina (1636-1642) Poussin je radio po nalogu rimskog naučnika i člana Akademije dei Lincei Cassiano dal Pozzo, ljubitelja antike i kršćanske arheologije; za njega je slikar naslikao seriju slika o sedam sakramenata ( Sept sakramenti). Pozzo je više od ostalih podržavao francuskog umjetnika kao pokrovitelja umjetnosti. Neke od slika bile su uključene u zbirku slika vojvoda od Rutlandsa.

Povratak u Francusku (1640-1642)

Novi nadzornik kraljevskih zgrada Francuske, François Sublet de Noyers (fr. François Sublet de Noyers ‎; 1589-1645; na funkciji 1638-1645) okružuje se takvim stručnjacima kao što je Paul Flear de Chantelou (fr. Paul Fréart de Chantelou ‎; 1609-1694 ) i Roland Flear de Chambray (fr. Roland Fréart de Chambray ‎; 1606-1676), kojeg on na sve moguće načine upućuje da olakša povratak Nicolasa Poussin iz Italije u Pariz. Za Flear de Chantleux, umjetnik je izveo sliku "Mana s neba", koju će kasnije (1661.) kralj nabaviti za svoju kolekciju.

Nekoliko mjeseci kasnije, Poussin je ipak prihvatio kraljevski prijedlog - “nolens volens” i stigao u Pariz u decembru 1640. Poussin je dobio status prvog kraljevskog umjetnika i, shodno tome, opći smjer podizanja kraljevskih zgrada, na veliko nezadovoljstvo dvorskog slikara Simon Vuea.

Odmah po Poussinovu povratku u Pariz u decembru 1640., Luj XIII nalaže Poussin-u da prikaže Euharistiju u velikom obimu ( L'Institution de l'Eucharistie) za oltar kraljevske kapele Saint-Germain's Palace. U isto vrijeme, u ljeto 1641. godine, Poussin crta frontispis za izdanje Biblia Sacra, gdje prikazuje Boga kako zasjenjuje dvije figure: s lijeve strane - ženski anđeo koji piše u ogromnom foliju, gleda u nekoga nevidljivog, i na desno - potpuno pokrivena figura (osim nožnih prstiju) sa malom egipatskom Sfingom u rukama.

Od Françoisa Subleta de Noyera primljena je narudžbina za sliku „Čudo sv. Franjo Ksaverski" ( Le Miracle de saint Francois-Xavier) za novicijatske prostorije Jezuitskog kolegija. Krista na ovoj slici kritizirao je Simon Vouet, koji je rekao da je Isus "više ličio na grmljavi Jupiter nego na milosrdnog Boga".

Drugi italijanski period (1642-1665)

Godine 1642. Poussin se vratio u Rim, svojim pokroviteljima: kardinalu Francescu Barberiniju i akademiku Cassiano dal Pozzo, i tamo živio do svoje smrti. Umjetnik od sada radi samo sa srednjim formatima po narudžbi velikih ljubitelja umjetnosti - dal Pozzo, Chantlou ( Freart de Chantelou), Pointeille ( Jean Pointel) ili Serisier ( Serizier) .

Vraćajući se u Rim, Poussin dovršava rad po nalogu Cassiana dal Pozza na seriji slika „Sedam sakramenata“, u kojima je otkrio duboko filozofsko značenje kršćanskih dogmi: „Pejzaž s“, „Pejzaž s velikim putem“, „Presuda“. Solomona”, „Arkadijski pastiri”, drugi autoportret. Teme njegovih slika ovog perioda bile su vrline i hrabrost vladara, biblijskih ili antičkih heroja. Na svojim platnima prikazao je savršene heroje, vjerne građanskoj dužnosti, nesebične, velikodušne, dok je demonstrirao apsolutni univerzalni ideal građanstva, patriotizma i duhovne veličine. Kreiranjem savršene slike na osnovu stvarnosti, svesno je korigovao prirodu, uzimajući od nje lepo i odbacujući ružno.

Oko 1644. godine slika platno "Malo Mojsije gazi krunu faraona" ( Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de pharaon), prvi je od 23 predviđena za njegovog pariškog prijatelja i filantropa Jean Pointel ( Jean Pointel). Biblijski Mojsije zauzima značajno mjesto u slikarevim radovima. Za bibliofila Jacques Auguste de Thou ( Jacques-Auguste II de Thou; 1609-1677) radeći na Raspeću ( La Crucifixion), prepoznajući u prepisci svu težinu ovog posla, koji ga je doveo do bolnog stanja.

Godine 1649. stvorio je sliku "Mojsije siječe vodu iz stijene" ( Le Frappement du rocher) za prijatelja i kolegu umjetnika Jacques Stellu.

U posljednjem periodu stvaralaštva (1650-1665), Poussin se sve više okreće pejzažu, njegovi junaci su povezani s književnim, mitološkim temama: "Pejzaž s Polifemom" (Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina). Ali njihove figure mitskih heroja male su i gotovo nevidljive među ogromnim planinama, oblacima i drvećem. Likovi antičke mitologije ovdje djeluju kao simbol duhovnosti svijeta. Istu ideju izražava i kompozicija pejzaža - jednostavna, logična, sređena. Na slikama su jasno razdvojeni prostorni planovi: prvi plan je ravnica, drugi gigantska stabla, treći su planine, nebo ili morska površina. Bojom je naglašena i podjela na planove. Tako se pojavio sistem, kasnije nazvan “pejzažna trobojnica”: u slikanju prednjeg plana žute i smeđe boje, na drugom - toplo i zeleno, na trećem - hladno, a pre svega plavo. Ali umjetnik je bio uvjeren da je boja samo sredstvo za stvaranje volumena i dubokog prostora, ne bi trebala odvratiti pogled gledatelja od nakita preciznog crteža i skladno organizirane kompozicije. Rezultat je bila slika idealan svet uređena prema višim zakonima razuma. Od 1650-ih, etički i filozofski patos se intenzivira u Poussinovu stvaralaštvu. Okrećući se zapletima antičke istorije, upoređujući biblijske i jevanđeljske likove s herojima klasične antike, umjetnik je postigao punoću figurativnog zvuka, jasnu harmoniju cjeline („Odmor na letu u Egipat“, 1658, Ermitaž Muzej, Sankt Peterburg).

U periodu 1660-1664. stvara seriju pejzaža „Četiri godišnja doba“ sa biblijskim scenama koje simbolizuju istoriju sveta i čovečanstva: „Proleće“, „Leto“, „Jesen“ i „Zima“. Poussinovi pejzaži su višestruki, izmjenjivanje planova naglašeno je prugama svjetla i sjene, iluzija prostora i dubine dala im je epsku snagu i veličinu. Kao iu istorijskim slikama, glavni likovi se obično nalaze u prvom planu i doživljavaju se kao neodvojivi deo pejzaža. Proučavajući pejzaže Bolonjske slikarske škole i holandskih slikara koji žive u Italiji, Poussin je stvorio takozvani „herojski pejzaž“, koji je, uređen po pravilima uravnotežene raspodjele masa, sa svojim ugodnim i veličanstvenim oblicima. , poslužila mu je kao pozornica za prikaz idiličnog zlatnog doba. Pejzaži Poussin-a prožeti su ozbiljnim, melankoličnim raspoloženjem. U prikazu figura držao se antikviteta, kojim je odredio dalji put kojim je nakon njega išla francuska slikarska škola. Kao istorijski slikar, Poussin je imao duboko poznavanje crteža i dar za kompoziciju. Na crtežu se odlikuje strogom dosljednošću stila i ispravnosti.

Poussinov rad za povijest slikarstva teško je precijeniti: on je osnivač takvog stila slikarstva kao što je klasicizam. Francuski umjetnici prije njega tradicionalno su bili upoznati s umjetnošću talijanske renesanse. Ali bili su inspirisani radovima majstora italijanskog manirizma, baroka, karavagizma. Poussin je bio prvi francuski slikar koji je usvojio tradiciju klasičnog stila Leonarda da Vincija i Raphaela. Okrećući se temama antičke mitologije, antičke istorije, Biblije, Poussin je otkrio teme svog savremenog doba. Svojim delima je odgajao savršenu ličnost, pokazujući i pevajući primere visokog morala, građanske hrabrosti. Jasnoća, postojanost i urednost Poussinovih vizuelnih tehnika, ideološka i moralna orijentacija njegove umjetnosti kasnije su učinili da njegov rad postane standard za Akademiju slikarstva i skulpture Francuske, koja je preuzela razvoj estetskih normi, formalnih kanona i općenito obavezujućih pravila. umjetničkog stvaralaštva (tzv.

Nicolas Poussin (francuski Nicolas Poussin; u Italiji se zvao Nikolo Pusino (tal. Niccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandija - 19. novembar 1665, Rim) - francuski umjetnik, jedan od osnivača slikarstva klasicizma. Značajan dio aktivnih kreativnog života proveo u Rimu, gdje je bio od 1624. i uživao pokroviteljstvo kardinala Francesca Barberinija. Privlačeći pažnju kralja Luja XIII i kardinala Richelieua, dobio je titulu prvog kraljevog slikara. Godine 1640. stigao je u Pariz, ali se nije mogao prilagoditi situaciji na kraljevskom dvoru i doživio je niz sukoba sa vodećim Francuski umjetnici. Godine 1642. Poussin se vratio u Italiju, gdje je živio do svoje smrti, ispunjavajući naredbe francuskog kraljevskog dvora i male grupe prosvijećenih kolekcionara. Umro je i sahranjen u Rimu.

Katalog Jacquesa Thuilliera iz 1994. navodi 224 Poussinove slike čija je atribucija nesumnjiva, kao i 33 djela čije autorstvo može biti sporno. Umetničke slike su rađene na istorijskim, mitološkim i biblijske priče, obilježeni su strogim racionalizmom kompozicije i izborom likovnih sredstava. Pejzaž je za njega postao važno sredstvo samoizražavanja. Jedan od prvih umjetnika, Poussin, cijenio je monumentalnost lokalnog kolorita i teorijski je potkrijepio superiornost linije nad bojom. Nakon njegove smrti, njegove izjave su postale teorijske osnove akademizma i aktivnosti Kraljevske slikarske akademije. Njegovo kreativan način pomno proučavali Jacques-Louis David i Jean Auguste Dominique Ingres.
U periodu od 19. do 20. veka, ocene o Pousenovom pogledu na svet i tumačenje njegovog dela radikalno su se menjale.

Najvažniji primarni izvor biografije Nicolasa Poussin je sačuvana prepiska - ukupno 162 poruke. Njih 25, napisanih na italijanskom jeziku, poslano je iz Pariza u Cassiano dal Pozzo - umjetnikov rimski pokrovitelj - i datirane su od 1. januara 1641. do 18. septembra 1642. godine. Gotovo sva ostala prepiska, od 1639. do smrti umjetnika 1665. godine, spomenik je njegovom prijateljstvu s Paulom Freardom de Chantelouom, dvorskim savjetnikom i kraljevskim maitre d'. Ova pisma su napisana na francuskom jeziku i ne tvrde da su visokog literarnog stila važan izvor Poussinove dnevne aktivnosti. Prepisku s Dal Pozzom prvi je put objavio 1754. Giovanni Bottari, ali u malo izmijenjenom obliku. Originalna pisma čuvaju se u francuskoj nacionalnoj biblioteci. Objavljivanje umjetnikovih pisama, koje je Didot izdao 1824. godine, Pusinov biograf Paul Desjardins nazvao je "falsifikovanim".

Prve Pusinove biografije objavili su njegov rimski prijatelj Giovanni Pietro Bellori, koji je služio kao bibliotekar švedskoj kraljici Christini, i André Felibien, koji je umjetnika upoznao u Rimu za vrijeme njegovog mandata kao sekretar francuske ambasade (1647.), a zatim kao kraljevski istoriograf. Bellorijeva knjiga Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni bila je posvećena Colbertu i objavljena je 1672. Poussinova biografija sadrži kratke rukom pisane bilješke o prirodi njegove umjetnosti, koje su sačuvane u rukopisu u biblioteci kardinala Massimi. Samo u da li je sredinom 20. veka postalo jasno da su "Obeležke o slikarstvu", odnosno takozvani Pusinovi "modovi" ništa drugo do odlomci iz antičkih i renesansnih rasprava. Vita di Pussino iz Bellorijeve knjige objavljena je na francuskom tek 1903.

Félibienova knjiga Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes objavljena je 1685. Poussin je posvećen 136 stranica in-quarto. Prema P. Desjardinsu, ovo je “prava hagiografija”. Vrijednost ovom djelu dalo je pet dugačkih pisama objavljenih u njegovom sastavu, uključujući i jedno upućeno samom Felibienu. Ova Poussinova biografija je također vrijedna po tome što je sadržavala Felibienova lična sjećanja na njegov izgled, manire i svakodnevne navike. Felibien je iznio hronologiju Poussinovog rada, na osnovu priča njegovog zeta, Jeana Dugueta. Međutim, i Bellori i Felibien bili su apologeti akademskog klasicizma. Pored toga, Italijan je nastojao da dokaže uticaj italijanske akademske škole na Poussina.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →