Realizam u književnosti. Karakteristične karakteristike i predstavnici pravca. Neorealizam i realizam u ruskoj književnosti su: karakteristike i glavni žanrovi

Pojava realizma

Opšti karakter realizam

Zaključak

Bibliografija

Uvod:

Relevantnost:

Suština realizma u odnosu na književnost i njegovo mjesto u književnom procesu shvataju se na različite načine. Realizam je umjetnička metoda, slijedeći koju umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života i nastaju upisivanjem činjenica stvarnosti. U širem smislu, kategorija realizma služi za određivanje odnosa književnosti prema stvarnosti, bez obzira na pripadnost pisca jednoj ili drugoj književnoj školi i pravcu. Koncept "realizma" je ekvivalentan konceptu istine života iu odnosu na najheterogenije pojave književnosti.

Cilj:

razmatraju suštinu realizma kao književnog pokreta u književnosti.

Zadaci:

Istražite opštu prirodu realizma.

Razmotrite faze realizma.

Pojava realizma

Tridesetih godina XIX vijeka. realizam dobija značajnu popularnost u književnosti i umetnosti. Razvoj realizma prvenstveno se vezuje za imena Stendhala i Balzaca u Francuskoj, Puškina i Gogolja u Rusiji, Heinea i Buchnera u Njemačkoj. Realizam se u početku razvija u dubinama romantizma i nosi pečat potonjeg; ne samo Puškin i Hajne, već i Balzak je u mladosti iskusio snažnu strast za romantičnom književnošću. Međutim, za razliku od romantične umjetnosti, realizam se odriče idealizacije stvarnosti i prevlasti fantastičnog elementa koji je s njom povezan, kao i pojačanog interesa za subjektivnu stranu čovjeka. Realizmom dominira težnja da se prikaže široka društvena pozadina u kojoj se odvija život likova (Balzakova Ljudska komedija, Puškinov Jevgenij Onjegin, Gogoljeve Mrtve duše itd.). U dubini razumijevanja društvenog života umjetnici realisti ponekad nadmašuju filozofe i sociologe svog vremena.

Opšti karakter realizma

„Realizam je suprotstavljen, s jedne strane, pravcima u kojima je sadržaj podvrgnut samodovoljnim formalnim zahtjevima (uslovna formalna tradicija, kanoni apsolutne ljepote, težnja za formalnom oštrinom, „inovacija“); s druge strane, pravci koji svoj materijal ne uzimaju iz stvarnosti, već iz svijeta fantazije (bez obzira na porijeklo slika ove fantazije), ili traže „višu“ mističnu ili idealističku stvarnost u slikama stvarnosti. Realizam isključuje pristup umjetnosti kao slobodnoj „kreativnoj“ igri i pretpostavlja prepoznavanje stvarnosti i spoznajnosti svijeta. realizam je onaj pravac u umjetnosti u kojem je najjasnije izražena priroda umjetnosti kao posebne vrste saznajne djelatnosti. Općenito, realizam je umjetnička paralela materijalizmu. Ali fikcija ophođenje sa osobom i ljudsko društvo, odnosno sa sferom kojom materijalističko shvatanje dosledno ovladava samo sa stanovišta revolucionarnog komunizma. Stoga, materijalistička priroda predproleterskog (neproleterskog) realizma ostaje uglavnom nesvjesna. Buržoaski realizam vrlo često nalazi svoje filozofsko opravdanje ne samo u mehaničkom materijalizmu, već u najrazličitijim sistemima - od raznih oblika "sramnog materijalizma" do vitalizma i objektivnog idealizma. Samo filozofija koja poriče spoznatnost ili stvarnost vanjskog svijeta isključuje realistički stav.

U ovom ili onom stepenu, svaka fikcija ima elemente realizma, jer je stvarnost, svet društvenih odnosa, njen jedini materijal. Književna slika koja je potpuno odvojena od stvarnosti je nezamisliva, a slika koja iskrivljuje stvarnost preko određenih granica je lišena bilo kakve djelotvornosti. Neizbježni elementi reflektiranja stvarnosti mogu se, međutim, podrediti zadacima druge vrste i stilizirati na način u skladu s tim zadacima da djelo gubi svaki realistički karakter. Realističkim se mogu nazvati samo takvi radovi, u kojima prevladava instalacija na sliku stvarnosti. Ovaj stav može biti spontan (naivan) ili svjestan. Općenito, možemo reći da je spontani realizam karakterističan za kreativnost pretklasnog i pretkapitalističkog društva u onoj mjeri u kojoj to stvaralaštvo nije u ropstvu organiziranog religijskog pogleda na svijet ili ne potpada u zarobljeništvo određene stilizatorske tradicije. . realizam, kao pratilac naučnog pogleda na svet, nastaje tek u određenoj fazi razvoja građanske kulture.

Sve dok buržoaska nauka o društvu ili uzima proizvoljnu ideju nametnutu stvarnosti kao svoju nit vodilicu, ili ostaje u močvari puzajućeg empirizma, ili pokušava da proširi na ljudsku istoriju naučne teorije razrađene u prirodnim naukama, buržoaski realizam još ne može biti smatra se u punoj mjeri manifestacijom naučnog pogleda na svijet. Jaz između naučnog i umjetničkog mišljenja, koji se prvi put zaoštrio u eri romantizma, ni na koji način se ne uklanja, već se samo zamagljuje u eri dominacije realizma u građanskoj umjetnosti. Ograničenost buržoaske nauke o društvu dovodi do toga da se u eri kapitalizma umjetnički načini spoznaje društveno-istorijske stvarnosti često pokazuju mnogo djelotvornijim od "naučnih" načina. Oštra vizija i realistična iskrenost umjetnika vrlo često mu pomažu da stvarnost prikaže istinitije i potpunije od stavova buržoaske naučne teorije koji je iskrivljuju.

Realizam uključuje dvije tačke: prvo, prikaz vanjskih obilježja određenog društva i epohe s takvim stepenom specifičnosti da ostavlja utisak („iluziju“) stvarnosti; drugo, dublje otkrivanje stvarnog istorijski sadržaj, suštinu i značenje društvenih snaga kroz slike-generalizacije koje prodiru izvan površine. Engels je u poznatom pismu Margariti Harkness formulirao ove dvije stvari na sljedeći način: "Po mom mišljenju, realizam podrazumijeva, pored istinitosti detalja, i vjernost prenošenja tipičnih likova u tipičnim okolnostima."

Ali, uprkos dubokoj unutrašnjoj povezanosti, oni nikako nisu neodvojivi jedno od drugog. Odnos između ova dva faktora ne zavisi samo od istorijskoj pozornici ali i na žanr. Ova veza je najjača u narativnoj prozi. U drami, posebno u poeziji, mnogo je manje stabilan. Uvođenje stilizacije, uslovne fantazije i sl. samo po sebi nikako ne lišava djelo realističkog karaktera, ako je njegova glavna orijentacija usmjerena na prikaz povijesno tipičnih likova i situacija. Dakle, Geteov Faust je, uprkos fantaziji i simbolizmu, jedna od najvećih kreacija građanskog realizma, jer Faustova slika daje duboko i istinito oličenje određenih osobina buržoazije u usponu.

Problem realizma je marksističko-lenjinistička nauka razradila gotovo isključivo kao primijenjena na narativne i dramske žanrove, čiji su materijal "likovi" i "položaji". U odnosu na druge žanrove i druge umjetnosti, problem realizma ostaje potpuno nedovoljno razvijen. U vezi sa znatno manjim brojem direktnih iskaza klasika marksizma, koji mogu dati konkretnu nit vodilju, ovdje još uvijek u velikoj mjeri vladaju vulgarizacija i simplifikacija. Proširujući koncept "realizma" na druge umjetnosti, treba posebno izbjegavati dvije tendencije pojednostavljivanja:

1. tendencije poistovjećivanja realizma s vanjskim realizmom (u slikarstvu se realizam mjeri stepenom "fotografske" sličnosti) i

2. težnja da se kriterijumi razvijeni na narativnoj književnosti mehanički proširuju na druge žanrove i umetnosti, ne uzimajući u obzir specifičnosti ovog žanra ili umetnosti. Takvo grubo pojednostavljenje u odnosu na slikarstvo je poistovjećivanje realizma s direktnim društvenim zapletom, kakav nalazimo, na primjer, kod Lutalica. Problem realizma u takvim umjetnostima je prije svega problem slike izgrađene prema specifičnostima ove umjetnosti i ispunjene realističkim sadržajem.

Sve ovo se odnosi na problem realizma u lirici. Realistički tekstovi su tekstovi koji istinito izražavaju tipična osećanja i misli. Da bi se lirsko djelo prepoznalo kao realistično, nije dovoljno da ono što ono izražava bude „općenito značajno“, „općenito zanimljivo“ općenito. Realistični tekstovi su izraz osjećaja i razmišljanja koji su specifično tipični za klasu i eru.

Faze razvoja realizam XIX veka

Formiranje realizma se odvija u evropske zemlje iu Rusiji skoro u isto vreme - 20-40-ih godina XIX veka. U svjetskim književnostima to postaje vodeći pravac.

Istina, to istovremeno znači da je književni proces ovog perioda nesvodiv samo u realističkom sistemu. A u evropskim književnostima, a posebno u književnosti Sjedinjenih Država, nastavljaju se u punoj mjeri aktivnosti romantičarskih pisaca: de Vignya, Hugoa, Irvinga, Poea, itd. Dakle, razvoj književnog procesa se u velikoj mjeri odvija kroz interakciju koegzistirajućih estetskih sistema, i karakteristiku Kako nacionalne književnosti, a rad pojedinih pisaca zahtijeva da se ova okolnost uzme u obzir.

Govoreći o tome da od 30-ih - 40-ih godina vodeće mjesto u književnosti su okupirani piscima realistima, nemoguće je ne primijetiti da se sam realizam ispostavlja da nije zamrznut sistem, već pojava u stalnom razvoju. Već u 19. stoljeću postaje potrebno govoriti o „različitim realizmima“, da su Merimée, Balzac i Flaubert podjednako odgovorili na glavna istorijska pitanja koja im je to doba nagovještavalo, a da se pritom njihova djela odlikuju različitim sadržajem i originalnost, forme.

U 1830-im - 1840-im, u stvaralaštvu evropskih pisaca (prvenstveno Balzaka) javljaju se najistaknutije crte realizma kao književnog pokreta koji daje višeznačnu sliku stvarnosti, težeći analitičkom proučavanju stvarnosti.

„Književnost 1830-ih i 1840-ih bila je uglavnom hranjena tvrdnjama o privlačnosti samog doba. Vole da XIX vijeka dijelili su, na primjer, Stendhal i Balzac, koji nikada nije prestajao biti zadivljen njegovom dinamikom, raznolikošću i nepresušnom energijom. Otuda i junaci prve faze realizma - aktivni, inventivnog uma, ne bojeći se sudara s nepovoljnim okolnostima. Ovi heroji su se u velikoj mjeri povezivali s herojskom erom Napoleona, iako su uočili njegovu dvoličnost i razvili strategiju svog osobnog i društvenog ponašanja. Skot i njegov istoricizam inspiriše Stendhalove heroje da pronađu svoje mesto u životu i istoriji kroz greške i zablude. Shakespeare prisiljava Balzaca da o romanu "Otac Goriot" govori riječima velikog Engleza "Sve je istina" i da u sudbini moderne buržoaske vidi odjeke surove sudbine kralja Lira.

„Realisti druge polovine 19. veka zameriće svojim prethodnicima „rezidualni romantizam“. Teško je ne složiti se s takvim prigovorom. stvarno, romantična tradicija vrlo opipljivo zastupljen u kreativnim sistemima Balzaca, Stendhala, Merimeea. Nije slučajno što je Sainte-Beuve Stendhala nazvao "posljednjim husarom romantizma". Pronalaze se karakteristike romantizma:

- u kultu egzotike (Merimeove pripovetke kao što su "Mateo Falkone", "Karmen", "Tamango" itd.);

- u sklonosti pisaca za prikazivanje svetlih ličnosti i strasti izuzetne snage (Stendalov roman "Crveno i crno" ili pripovetka "Vanina Vanini");

- u sklonosti avanturističkim zapletima i korišćenju elemenata fantazije (Balzakov roman Shagreen Skin ili Mériméeova pripovetka Venera Ilskaya);

- u nastojanju da se likovi jasno podijele na negativne i pozitivne - nosioce autorovih ideala (Dikensovi romani).

Dakle, između realizma prvog perioda i romantizma postoji složena "porodična" veza, koja se očituje, posebno, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i pojedinačnih tema i motiva (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenja itd.).

U domaćoj istorijskoj i književnoj nauci „revolucionarni događaji iz 1848. i važne promene koje su ih pratile u društveno-političkom i kulturnom životu buržoaskog društva“ smatraju se onim što deli „realizam stranih zemalja 19. veka na dva dela. etape – realizam prve i druge polovine 19. veka“. Godine 1848. narodni ustanci su se pretvorili u niz revolucija koje su zahvatile Evropu (Francuska, Italija, Njemačka, Austrija itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, slijedili su "francuski model", kao demokratski protesti protiv klasno privilegiranih i ne zadovoljavajućih potreba vremena vlasti, kao i pod sloganima socijalnih i demokratskih reformi. . Sve u svemu, 1848. je označila jedan veliki preokret u Evropi. Istina, kao rezultat toga svuda su na vlast došli umjereni liberali ili konzervativci, ponegdje je uspostavljena i brutalnija autoritarna vlast.

To je izazvalo opće razočarenje u rezultate revolucija i, kao rezultat, pesimistična raspoloženja. Mnogi predstavnici inteligencije razočarali su se masovnim pokretima, aktivnim djelovanjem naroda na klasnoj osnovi, te su svoje glavne napore prenijeli na privatni svijet ličnosti i ličnih odnosa. Dakle, opšti interes je bio usmeren na pojedinca, važnog po sebi, a tek sekundarno - na njegov odnos sa drugim ličnostima i okolnim svetom.

Druga polovina 19. veka tradicionalno se smatra "trijumfom realizma". Do tog vremena realizam se glasno deklarira u književnosti ne samo u Francuskoj i Engleskoj, već i u nizu drugih zemalja - Njemačkoj (pokojni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusiji („prirodna škola“, Turgenjev, Gončarov , Ostrovski, Tolstoj, Dostojevski) itd.

Istovremeno, od 1950-ih nova faza u razvoju realizma, koji uključuje novi pristup slici kako junaka, tako i društva koje ga okružuje. Društvena, politička i moralna atmosfera druge polovine 19. veka „okrenula je“ pisce ka analizi čoveka koji se teško može nazvati herojem, ali u čijoj se sudbini i karakteru prelamaju, izražavaju glavni znaci epohe. ne u velikom djelu, značajnom djelu ili strasti, sabijenom i intenzivnom prenosu globalnih pomaka vremena, ne u velikim (i socijalnim i psihološkim) sukobima i sukobima, ne u tipičnosti dovedenoj do krajnjih granica, često na granici isključivosti, već u svakodnevnom, svakodnevnom svakodnevnom životu.

Pisci koji su tada počeli da rade, poput onih koji su ranije ušli u književnost, ali su stvarali u navedenom periodu, na primer, Dikens ili Tekerej, svakako su se fokusirali na drugačiji koncept ličnosti, koji oni nisu doživljavali i reprodukovali kao proizvod direktnog odnosa.socijalni i psihološko-biološki principi i rigidno shvaćene determinante. U Thackerayjevom romanu "Newcombs" naglašena je specifičnost "ljudske nauke" u realizmu ovog perioda - potreba za razumijevanjem i analitičkom reprodukcijom višesmjernog suptilnog mentalnih pokreta i indirektne, ne uvijek ispoljene društvene veze: „Teško je i zamisliti koliko različitih razloga određuje svaki naš čin ili strast, koliko često, analizirajući svoje motive, uzimam jedno za drugo...”. Ova Thackerayeva fraza možda prenosi, glavna karakteristika realizam ere: sve se fokusira na sliku osobe i karaktera, a ne na okolnosti. Iako ove druge, kako bi u realističkoj literaturi trebale, „ne nestaju“, njihova interakcija s likom poprima drugačiji kvalitet, povezan s time da okolnosti prestaju biti samostalne, sve više se karakterologiziraju; njihova sociološka funkcija sada je implicitnija nego što je bila kod istog Balzaca ili Stendhala.

Zbog promijenjenog koncepta ličnosti i „humanocentrizma“ cjelokupnog umjetničkog sistema (a „čovjek-centar“ nikako nije bio pozitivan heroj koji je savladavao društvene prilike ili stradao – moralno ili fizički – u borbi protiv njih), mogao bi se steći utisak da su pisci druge polovine veka napustili osnovni princip realistička književnost: dijalektičko razumijevanje i prikaz međuodnosa karaktera i okolnosti i praćenje principa socio-psihološkog determinizma. Štaviše, neki od najsjajnijih realista tog vremena - Flaubert, J. Eliot, Trollot - u slučaju kada govore o svetu oko heroja, pojavljuje se termin "okruženje", koji se često posmatra statičnije od koncepta "okolnosti" .

Analiza djela Flobera i J. Eliota uvjerava da je umjetnicima potrebno ovo "zakodovanje" sredine, prije svega, kako bi opis sredine koja okružuje junaka bio plastičniji. Okruženje često narativno egzistira u unutrašnjem svijetu junaka i kroz njega, poprimajući drugačiji karakter generalizacije: ne plakatsko sociologiziran, već psihologiziran. Ovo stvara atmosferu veće objektivnosti reprodukovanog. U svakom slučaju, sa stanovišta čitaoca, koji više veruje takvom objektivizovanom narativu o epohi, budući da junaka dela doživljava kao blisku osobu, isto kao i sebe.

Pisci ovog perioda ni najmanje ne zaboravljaju na još jednu estetsku postavku kritičkog realizma – objektivnost onoga što se reprodukuje. Kao što znate, Balzac je bio toliko zaokupljen ovom objektivnošću da je tražio načine da to dovede književno znanje(razumijevanje) i naučne. Ova ideja se dopadala mnogim realistima druge polovine veka. Na primjer, Eliot i Flaubert su mnogo razmišljali o korištenju znanstvenih, a samim tim, kako im se činilo, objektivnih metoda analize u literaturi. O tome je posebno mnogo razmišljao Flober, koji je objektivnost shvatao kao sinonim za nepristrasnost i nepristrasnost. Međutim, to je bio trend cjelokupnog realizma tog doba. Štaviše, stvaralaštvo realista druge polovine 19. veka palo je na period uzleta u razvoju prirodnih nauka i procvata eksperimentisanja.

Ovo je bio važan period u istoriji nauke. Biologija se brzo razvijala (knjiga Ch. Darwina "Poreklo vrsta" objavljena je 1859), fiziologija, psihologija se razvijala kao nauka. O. Comteova filozofija pozitivizma, koja se kasnije izigrala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. U tim godinama pokušava se stvoriti sistem psihološkog razumijevanja čovjeka.

Međutim, u ovoj fazi razvoja književnosti, lik junaka pisac ne zamišlja izvan socijalna analiza, iako potonji dobija malo drugačiju estetsku suštinu, drugačiju od one koja je bila karakteristična za Balzaca i Stendhala. Naravno, to u Floberovim romanima. Eliot, Fontana i neki drugi su upečatljivi" novi nivo slike unutrašnjeg svijeta osobe, kvalitativno novo ovladavanje psihološkom analizom, koja se sastoji u najdubljem otkrivanju složenosti i nepredvidivosti ljudskih reakcija na stvarnost, motive i uzroke ljudska aktivnost» .

Očigledno je da su pisci ove epohe dramatično promijenili pravac stvaralaštva i poveli književnost (a posebno roman) ka dubinskom psihologizmu, a u formuli „socijalno-psihološki determinizam“, socijalno-psihološkom, takoreći. , promijenio mjesta. U tom su smjeru koncentrirana glavna književna dostignuća: pisci su počeli ne samo crtati složeni unutrašnji svijet književnog heroja, već u njemu reproducirati dobro funkcionirajući, dobro osmišljen psihološki „model lika“. a u svom funkcioniranju umjetnički spaja psihološko-analitičko i društveno-analitičko. Pisci su ažurirali i oživjeli princip psihološkog detalja, uveli dijalog s dubokim psihološkim prizvukom, pronašli narativne tehnike za prenošenje „prijelaznih“, kontradiktornih duhovnih pokreta koji su dotad bili nedostupni književnosti.

To uopće ne znači da je realistička književnost napustila društvenu analizu: društvena osnova reproducibilne stvarnosti i rekonstruiranog karaktera nije nestala, iako nije dominirala nad karakterom i okolnostima. Zahvaljujući piscima druge polovine 19. veka književnost je počela da pronalazi indirektne načine društvene analize, nastavljajući u tom smislu niz otkrića pisaca prethodnih perioda.

Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi su „naučili“ književnost da ide ka društvenom i ono što je karakteristično za epohu, karakteriše njena društvena, politička, istorijska i moralna načela, kroz običnu i svakodnevnu egzistenciju običnog čoveka. Društvena tipizacija među piscima druge polovine veka je tipizacija „masovnog karaktera, ponavljanja“. Nije tako svijetla i očigledna kao kod predstavnika klasičnog kritičkog realizma 1830-1840-ih i najčešće se manifestira kroz "parabolu psihologizma", kada vam uranjanje u unutrašnji svijet lika omogućava da se na kraju uronite u sebe. u eri, u istorijskom vremenu, kako ga on vidi, pisac. Emocije, osjećaji, raspoloženja nisu prekovremene, već konkretne istorijske prirode, iako je analitičkoj reprodukciji prvenstveno obična svakodnevica, a ne svijet titanskih strasti. Istovremeno, pisci su često čak apsolutizirali tupost i jadnost života, trivijalnost materijala, neherojstvo vremena i karaktera. Zato je, s jedne strane, to bio period antiromantike, s druge, period žudnje za romantičnim. Takav paradoks, na primjer, karakterističan je za Flauberta, Goncourtova i Baudelairea.

Postoje i druge važne točke povezane s apsolutizacijom nesavršenosti ljudske prirode i ropske podređenosti okolnostima: često su pisci doživljavali negativne fenomene epohe kao datost, kao nešto neodoljivo, pa čak i tragično fatalno. Stoga je u stvaralaštvu realista druge polovine 19. vijeka pozitivan početak tako teško izraziti: malo ih zanima problem budućnosti, oni su „ovdje i sada“, u svom vremenu, shvatajući je s krajnjom nepristrasnošću, kao eru, ako je vrednu analize, onda kritičnu.

KRITIČKI REALIZAM

sa grčkog kritike - umjetnost rastavljanja, prosuđivanja i lat. realis - pravi, pravi) - naziv dodijeljen glavnoj realističkoj metodi Art XIX veka, razvijen u umetnosti XX veka. Termin "kritički realizam" naglašava kritički, optužujući patos demokratske umjetnosti u odnosu na postojeću stvarnost. Ovaj termin je predložio Gorki da razlikuje ovu vrstu realizma od socijalističkog realizma. Ranije se koristio nesrećni izraz „buržoaski R.“, ali je i sada prihvaćen netačan: uz oštru kritiku plemićko-buržoaskog društva (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol i „prirodna škola“, M. E. Saltykov - Ščedrin, G. Ibsen i dr.) pl. prod. K. r. oličavala pozitivne principe života, raspoloženje progresivnih ljudi, radne i moralne tradicije naroda. Oba počinju na ruskom. Književnost predstavljaju Puškin, I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoj, A. P. Čehov, u pozorištu - M. S. Ščepkin, u slikarstvu - "Lutaoci", u muzici - M. I. Glinka, kompozitori Moćne šačice, P. I. Čajkovski. ; u stranom književnost XIX in. - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromsky, u slikarstvu - G. Courbet, u muzici - G. Verdi, L. Janacek. Krajem XIX vijeka. formirao tzv. verizam, koji je kombinovao demokratske tendencije sa izvesnim prefinjenjem društvenih pitanja (na primer, opere G. Pučinija). Karakterističan žanr književnosti kritičkog realizma je socijalno-psihološki roman. Na osnovu K. r. Razvija se ruska klasična likovna kritika (Belinski, Černiševski, Dobroljubov, Stasov), gl. čiji je princip bio nacionalnost. U kritičkom realizmu društveno je opravdano formiranje i ispoljavanje likova, sudbina ljudi, društvenih grupa i pojedinačnih klasa (propast lokalnog plemstva, jačanje buržoazije, raspadanje tradicionalan način seljački život), ali ne i sudbinu društva u cjelini: promjena društvene strukture i preovlađujućeg morala zamišlja se u određenoj mjeri kao posljedica poboljšanja morala ili samousavršavanja ljudi, a ne kao prirodna pojava novi kvalitet kao rezultat razvoja samog društva. Ovo je inherentna kontradikcija kritičkog realizma u XIX veku. neizbježan. Pored društveno-historijskog i psihološkog determinizma, kao dodatni umjetnički naglasak (počevši od djela G. Flobera), u kritičkom realizmu koristi se i biološki determinizam; kod L.N. Tolstoja i drugih pisaca, dosljedno je podređen socijalnom i psihološkom, ali, na primjer, u nekim djelima književnog pravca, čiji je šef Emile Zola, teorijski potkrijepio i utjelovio princip naturalizma, ovaj tip odlučnost je apsolutizirana, što je nanijelo štetu realističkim principima kreativnosti. Istorizam kritičkog realizma obično se gradi na kontrastu između „sadašnjeg veka” i „prošlog veka”, na suprotnosti generacija „očeva” i „dece” („Duma” M. Yu. Lermontova, I.S. Turgenjeva “Očevi i sinovi”, “Saga o farsiteima” J. Galsworthyja i drugih), ideje o periodima bezvremenosti (na primjer, O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Čehov, brojni pisci i umjetnici ranog 20ti vijek). Historicizam je u tom smislu često sprečavao adekvatan odraz prošlosti u istorijskim delima. U poređenju sa proizvodnjom na savremene teme, K. R., duboko refleksivna istorijskih događaja, malo (u književnosti - ep "Rat i mir" Tolstoja, u slikarstvu - slike V. I. Surikova, I. E. Repina, u muzici - opere M. P. Musorgskog, G. Verdija). AT strana umetnost u 20. veku kritički realizam dobija novi kvalitet, približavajući se različitim tipovima modernizma i naturalizma. Tradicije klasičnog K. r. razvijaju i obogaćuju J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun i dr. Istovremeno, mnogi drugi. umjetnika, posebno u drugoj polovini. XX vijeka, zaneseni modernističkom poetikom, povlače se od umjetničkog. historicizma, njihov društveni determinizam poprima fatalistički karakter (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel i drugi). Velikim dostignućima K. r. kinematografija uključuje rad reditelja Ch. Chaplina, S. Kramera, A. Kuro-sawe; Italijanski neorealizam je bio vrsta kritičkog realizma.

Zaključak

Kao što je ranije navedeno, realizam je svjetski književni pokret. Značajna karakteristika realizma je i činjenica da ima dugu istoriju. Krajem 19. i u 20. vijeku djela pisaca kao što su R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i drugi stekla su svjetsku slavu. Realizam nastavlja da postoji sve do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.

BIBLIOGRAFIJA

1. V.V. Sayanov Romantizam, realizam, naturalizam - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Realizam i novi trendovi. – M.: Nauka. - 1980.

3. M.E. Elizarova History strane književnosti XIX vijek - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantizam i realizam u evropska književnost 19. vek - M. - 1923

5. F. P. Schiller Iz istorije realizma u 19. veku. na Zapadu - M. - 1984.

Realizam

Realizam (- materijalno, stvarno) je umjetnički pravac u umjetnosti i književnosti, koji se uspostavlja u prvoj trećini 19. stoljeća. I. A. Krilov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin stajali su na počecima realizma u Rusiji (realizam se pojavio nešto kasnije u zapadnoj književnosti, njegovi prvi predstavnici bili su Stendhal i O. de Balzac).

karakteristike realizma. Princip životne istine, kojim se u svom radu rukovodi umetnik realista, nastojeći da da što potpuniji odraz života u njegovim tipičnim svojstvima. Vjernost slike stvarnosti, reprodukovane u oblicima samog života, glavni je kriterij umjetnosti.

Socijalna analiza, historizam mišljenja. Realizam je taj koji objašnjava životne pojave, utvrđuje njihove uzroke i posljedice na društveno-historijskoj osnovi. Drugim riječima, realizam je nezamisliv bez istoricizma, koji pretpostavlja razumijevanje ovaj fenomen u svojoj uslovljenosti, u razvoju i povezanosti sa drugim pojavama. Historicizam je osnova svjetonazora i umjetničke metode realističkog pisca, svojevrsni ključ za spoznaju stvarnosti, koji vam omogućava da povežete prošlost, sadašnjost i budućnost. U prošlosti umjetnik traži odgovore na aktuelna pitanja sadašnjosti, a modernost poima kao rezultat prethodnog istorijskog razvoja.

Kritički prikaz života. Pisci duboko i istinito prikazuju negativne pojave stvarnosti, fokusiraju se na razotkrivanje postojećeg poretka. Ali u isto vrijeme, realizam nije lišen životno-potvrđujućeg patosa, jer se temelji na pozitivnim idealima - patriotizmu, simpatiji prema masama, potrazi za pozitivnim herojem u životu, vjeri u neiscrpne mogućnosti čovjeka, snu. svetle budućnosti Rusije (na primer, "Mrtve duše"). Zato u moderna književna kritika umjesto pojma "kritičkog realizma", koji je prvi uveo N. G. Chernyshevsky, najčešće govore o "klasičnom realizmu". Tipični likovi u tipičnim okolnostima, odnosno likovi su prikazani u bliskoj vezi s tim javnom okruženju, koji ih je odgojio, formirao u određenim društveno-istorijskim uslovima.

Odnos pojedinca i društva vodeći je problem koji postavlja realistička književnost. Za realizam je važna dramatika ovih odnosa. Realistički radovi se po pravilu fokusiraju na izuzetne ličnosti, nezadovoljne životom, koje „izbijaju“ iz svog okruženja, ljude koji su u stanju da se izdignu iznad društva i izazovu ga. Njihovo ponašanje i postupci postaju predmet pomne pažnje i istraživanja pisaca realista.

Svestranost likova likova: njihovi postupci, djela, govor, način života i unutrašnji svijet, „dijalektika duše“, koja se otkriva u psihološkim detaljima njenih emocionalnih iskustava. Dakle, realizam proširuje mogućnosti pisaca u stvaralačkom razvoju svijeta, u stvaranju kontradiktorne i složene strukture ličnosti kao rezultat najsuptilnijeg prodora u dubine ljudske psihe.

Ekspresivnost, sjajnost, figurativnost, tačnost ruskog književnog jezika, obogaćenog elementima živog, kolokvijalnog govora, koji pisci realisti crpe iz nacionalnog ruskog jezika.

Raznovrsnost žanrova (epski, lirski, dramski, lirskoepski, satirični) u kojima dolazi do izražaja svo bogatstvo sadržaja realističke književnosti.

Odraz stvarnosti ne isključuje fikciju i fantaziju (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), iako ova umjetnička sredstva ne određuju glavni ton djela.

Tipologija ruskog realizma. Pitanje tipologije realizma povezano je sa otkrivanjem poznatih obrazaca koji određuju dominaciju pojedinih vrsta realizma i njihovu promjenu.

U mnogim književnim studijama postoje pokušaji uspostavljanja tipičnih varijanti (trendova) realizma: renesansni, prosvjetiteljski (ili didaktički), romantični, sociološki, kritički, naturalistički, revolucionarno-demokratski, socijalistički, tipični, empirijski, sinkretički, filozofsko-psihološki, intelektualni , spiralni, univerzalni, monumentalni... Pošto su svi ovi pojmovi prilično uslovni (terminološka zbrka) i ne postoje jasne granice između njih, predlažemo da se koristi koncept "faza razvoja realizma". Pratimo ove faze, od kojih se svaka oblikuje u uslovima svog vremena i umjetnički je opravdana u svojoj posebnosti. Složenost problema tipologije realizma leži u činjenici da tipološki jedinstvene varijante realizma ne samo da zamjenjuju jedni druge, već i koegzistiraju i razvijaju se istovremeno. Shodno tome, koncept "faza" uopće ne znači da unutar istog hronološkog okvira ne može postojati druga vrsta toka, ranije ili kasnije. Zato je potrebno djelo ovog ili onog pisca realista povezati s radom drugih umjetnika realista, otkrivajući pritom individualnu originalnost svakog od njih, otkrivajući bliskost među grupama pisaca.

Prva trećina 19. veka. Krilovljeve realističke basne odražavaju stvarne odnose ljudi u društvu, crtaju se žive scene čiji je sadržaj raznolik - mogu biti svakodnevni, društveni, filozofski i istorijski.

Gribojedov je stvorio "visoku komediju" ("Jao od pameti"), odnosno komediju blisku drami, odražavajući u njoj ideje kojima je obrazovano društvo živelo u prvih četvrt veka. Chatsky, u borbi protiv kmetovskih vlasnika i konzervativaca, brani nacionalne interese sa stanovišta zdrav razum i narodnog morala. Predstava prikazuje tipične likove i okolnosti.

U Puškinovom djelu problemi i metodologija realizma već su izneseni. U romanu „Evgenije Onjegin” pesnik je rekreirao „ruski duh”, dao novi, objektivni princip za prikazivanje junaka, prvi je pokazao „ extra osoba"i u priči" Načelnik stanice» - « mali čovek". U narodu je Puškin vidio moralni potencijal koji određuje nacionalni karakter. U romanu " Kapetanova ćerka„Istorizam pisčevog mišljenja manifestovao se – i u istinitom odrazu stvarnosti, i u tačnosti društvene analize, i u razumevanju istorijskih obrazaca pojava, i u sposobnosti da se prenesu tipične crte karaktera osobe, prikazati ga kao proizvod određene društvene sredine.

30-ih godina XIX veka. U ovoj eri „bezvremenosti“, javne neaktivnosti, čuli su se samo smeli glasovi A. S. Puškina, V. G. Belinskog i M. Ju. Ljermontova. Kritičar je u Ljermontovu vidio dostojnog Puškinovog nasljednika. Čovjek u svom stvaralaštvu nosi dramatične crte tog vremena. u sudbini

Pečorin, pisac je odrazio sudbinu svoje generacije, svoje "doba" ("Heroj našeg vremena"). Ali ako Puškin posvećuje glavnu pažnju opisu radnji, radnji lika, daje "obrise karaktera", onda se Lermontov fokusira na unutrašnji svijet heroja, na dubinu psihološka analiza njegovim postupcima i iskustvima, o "istoriji ljudske duše".

40-ih godina XIX veka. U tom periodu realisti su dobili naziv "prirodna škola" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov). Djela ovih pisaca karakteriziraju optužujući patos, odbacivanje društvena stvarnost, povećana pažnja prema svakodnevnom životu, svakodnevnom životu. Gogolj nije pronašao oličenje svojih uzvišenih ideala u svijetu oko sebe, pa je stoga bio uvjeren da se u uvjetima savremene Rusije ideal i ljepota života mogu izraziti samo kroz poricanje ružne stvarnosti. Satiričar istražuje materijalnu, materijalnu i svakodnevnu osnovu života, njegove "nevidljive" osobine i duhovno jadne karaktere koji iz njega proizlaze, čvrsto uvjereni u svoje dostojanstvo i pravo.

Druga polovina 19. veka. Kreativnost pisaca ovog vremena (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenjev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Ščedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, V. G. Korolenko, A. P. Čehov) izdvaja novu fazu razvoja: oni u kvalitativnom razvoju ne samo da kritički shvaćaju stvarnost, već i aktivno traže načine da je preobraze, pokazuju veliku pažnju duhovnom životu osobe, prodiru u „dijalektiku duše“, stvaraju svijet naseljen složenim, kontradiktornim likovima, punim dramatičnosti. sukobi. Djela pisaca odlikuju se suptilnim psihologizmom i velikim filozofskim generalizacijama.

Prijelaz iz XIX-XX vijeka. Karakteristike epohe najjasnije su izražene u djelima A. I. Kuprina, I. A. Bunina. Oni su osjetljivo uhvatili opću duhovnu i društvenu atmosferu u zemlji, duboko i vjerno odražavali jedinstvene slike života najrazličitijih slojeva stanovništva, stvorili cjelovitu i istinitu sliku Rusije. Karakteriziraju ih teme i problemi kao što su kontinuitet generacija, naslijeđe vjekova, korijenske veze čovjeka s prošlošću, ruski karakter i odlike nacionalne povijesti, skladni svijet prirode i svijet društvenih odnosa (bez poezije i harmonije, personificirajući okrutnost i nasilje), ljubav i smrt, krhkost i krhkost ljudske sreće, misterije ruske duše, usamljenost i tragično predodređenje ljudskog postojanja, put oslobođenja od duhovnog ugnjetavanja. Izvorno i originalno stvaralaštvo pisaca organski se nastavlja najbolje tradicije Ruska realistička književnost, a prije svega dubok uvid u suštinu prikazanog života, razotkrivanje odnosa sredine i pojedinca, pažnja na društvenu pozadinu, izražavanje ideja humanizma.

predoktobarske decenije. Nova vizija svijeta u vezi sa procesima koji se odvijaju u Rusiji u svim oblastima života odredila je novo lice realizma, koje se bitno razlikovalo od klasičnog realizma po svojoj "modernosti". Došle su u prvi plan nove ličnosti - predstavnici posebnog pravca unutar realističkog pravca - neorealizma ("obnovljeni" realizam): I. S. Šmeljev, L. N. Andrejev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censki, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, A. M. K. Remizov. i dr.. Karakteriše ih udaljavanje od sociološkog shvatanja stvarnosti; ovladavanje sferom "zemaljskog", produbljivanjem konkretno-čulnog opažanja svijeta, umjetnička studija suptilni pokreti duše, prirode i čovjeka koji dolaze u dodir, što otklanja otuđenje i približava izvornoj, nepromjenjivoj prirodi bića; povratak skrivenim vrijednostima narodno-seoskog elementa, sposobnog da obnovi život u duhu "vječnih" ideala (paganska, mistična obojenost prikazanog); poređenje građanskog urbanog i ruralnog načina života; ideja o nespojivosti prirodne sile života, egzistencijalnog dobra sa društvenim zlom; povezanost istorijskog i metafizičkog (pored obeležja svakodnevne ili konkretne istorijske stvarnosti, postoji „nadrealna” pozadina, mitološki prizvuci); motiv čiste ljubavi kao svojevrsni simbolički znak sveljudskog prirodnog nesvesnog principa, koji donosi prosvetljeni mir.

Sovjetski period. Osobine tadašnjeg socijalističkog realizma bile su partijski duh, nacionalnost, prikaz stvarnosti u njenom „revolucionarnom razvoju“, propaganda herojstva i romantike socijalističke izgradnje. U delima M. Gorkog, M. A. Šolohova, A. A. Fadejeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovskog, K. A. Fedina, N. A. Ostrovskog, A. N. Tolstoja, A. T. Tvardovskog i drugih afirmisali su drugačiju stvarnost, drugu osobu, drugačije ideale, drugačije estetika, principi na kojima se temelji moralni kodeks borca ​​za komunizam. Promovirana je nova metoda u umjetnosti, koja je bila politizovana: imala je izraženu društvenu orijentaciju, izraženu državna ideologija. U središtu radova obično je bio pozitivan junak, neraskidivo povezan sa timom, koji je stalno uticao na ličnost. blagotvorno dejstvo. Glavna sfera primjene snaga takvog heroja je kreativni rad. Nije slučajno što je produkcijski roman postao jedan od najčešćih žanrova.

20-30-ih godina XX veka. Mnogi pisci, primorani da žive pod diktatorskim režimom, u uslovima stroge cenzure, uspeli su da sačuvaju svoju unutrašnju slobodu, pokazali su sposobnost da ćute, oprezni u procenama, prelaze na alegorijski jezik – bili su odani istini, prava umjetnost realizma. Rođen je žanr antiutopije, u kojem je data oštra kritika totalitarnog društva zasnovanog na gušenju slobode pojedinca i pojedinca. Sudbine A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamjatina, A. A. Ahmatove, M. M. Zoščenka, O. E. Mandeljštama bile su tragično suđene dugo vremena da budu lišene mogućnosti objavljivanja u Sovjetskom Savezu.

Period "odmrzavanja" (sredina 50-ih - prva polovina 60-ih). U ovom istorijskom vremenu mladi pesnici šezdesetih (E. A. Jevtušenko, A. A. Voznesenski, B. A. Akhmadulina, R. I. Roždestvenski, B. Š. Okudžava, itd.) su se glasno i samouvereno izjašnjavali. "vladari misli" svoje generacije, zajedno sa predstavnicima "trećeg talasa" emigracije (V. P. Aksenov, A. V. Kuznjecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženjicin, N. M. Koržavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. ljudska duša u uslovima komandno-administrativnog sistema i unutrašnjeg suprotstavljanja njemu, ispovest, moralna potraga heroja, njihovo oslobađanje, emancipacija, romantizam i samoironija, inovativnost na terenu umjetnički jezik i stil, žanrovska raznolikost.

Poslednje decenije XX veka. Nova generacija pisaca, koja je već živjela u donekle opuštenim političkim uslovima u zemlji, osmislila je lirsku, urbanu i seosku poeziju i prozu koja se nije uklapala u krute okvire socijalističkog realizma (N. M. Rubcov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Šukšin, F. A. Iskander). Vodeće teme njihovog stvaralaštva su oživljavanje tradicionalnog morala i odnosa čovjeka i prirode, što je očitovalo bliskost pisaca s tradicijama ruskog klasičnog realizma. Djela ovog vremena prožeta su osjećajem privrženosti zavičajnoj zemlji, a time i odgovornošću za ono što se na njoj događa, osjećajem nenadoknadivih duhovnih gubitaka zbog raskida vjekovnih veza između prirode i čovjeka. Umjetnici razmišljaju o prekretnici u sferi moralnih vrijednosti, o promjenama u društvu u kojima je ljudska duša prisiljena da opstane, razmišljaju o katastrofalnim posljedicama za one koji izgube istorijskog pamćenja, iskustvo generacija.

Najnovija ruska književnost. U književnom procesu posljednjih godina Književni kritičari fiksiraju dvije struje: postmodernizam (zamagljivanje granica realizma, svijest o iluzornosti onoga što se događa, mješavina različitih umjetničke metode, stilska raznolikost, pojačan uticaj avangarde - A. G. Bitov, Saša Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizma (tradicionalna pažnja na sudbinu privatne osobe, tragično usamljene, u taštini svakodnevice koja ga ponižava, gubi moralne smjernice pokušava da se samoopredeljuje - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).

Dakle, realizam kao književno-umjetnički sistem ima moćan potencijal za kontinuirano obnavljanje, što se manifestira u jednom ili drugom prijelaznom dobu ruske književnosti. U stvaralaštvu pisaca koji nastavljaju tradiciju realizma traga se za novim temama, junacima, zapletima, žanrovima, poetskim sredstvima, novi način razgovora sa čitaocem.

Stil, iako je nastao u zapadnoj Evropi, postao je široko rasprostranjen u Rusiji. Divili su mu se i pod Sovjetskim Savezom, smatrajući ga pretečom socrealizma. Ovaj pravac je svijetu dao mnogo talenata koji su postali legende svog vremena.

porijeklo

Siti romantičnih raspoloženja, pisci, umjetnici i filozofi već u doba prosvjetiteljstva počeli su se sve više okretati stvarnosti našeg vremena.

Izvanredni predstavnici filozofski pravac tog vremena, poput Didroa i Rousseaua, osvrću se unazad i primjećuju da okolo vladaju siromaštvo, prljavština, neprikladni uslovi rada i povećana smrtnost. U ovoj stvarnosti crpe svoju inspiraciju. Novi stil počinje da postaje popularan.

Francuski pisac Flober više ne traži romantiku u ljudskoj suštini, on prikazuje samo samu suštinu života, bez umetničkog ulepšavanja.

devetnaesto stoljece

Kritički realizam počeo je da se oblikuje u književnosti dvadesetih godina devetnaestog veka, a njegov procvat pao je na četrdesete. Iz godine u godinu na listu poznate ličnosti kulture i umjetnosti ovog smjera, dodana su nova imena. Navijača je bilo sve više.

Najsjajniji predstavnici kritičkog realizma: Flober, Balzak, Stendal, Bronte, Dikens, Hajne, Dostojevski, Čehov.

Nakon uzvišene romanse, djela ovih genija zvučala su kao izazov cijelom društvu. I stanovništvo je u početku to tako shvatilo. Pisci su se grdili, izazivali su ogorčenje. Mnogi su bili proganjani i odbili da budu objavljeni.

Novina realizma

Iskrene priče i slike gurnule su u šok. Ono što je ranije bilo zatvorenih očiju, isplivalo je na površinu.

Kritički realizam 19. veka ogolio je ljudsku suštinu. Predstavio ju je onakvom kakva zaista jeste, sa svim manama.

Ovaj stil se brzo pomešao sa psihologijom i postao osnova za otkrića koja su promenila život u ovoj i drugim naukama.

Gone time

Patos renesanse nestao je u pozadini. Međutim, prosvjetiteljstvo i romantizam toliko su utjecali na realizam da su svi pisci, pjesnici i umjetnici tog vremena i dalje vjerovali da će dobro pobijediti zlo, bez obzira u kakvim okvirima, uvjetima i okolnostima ono bilo zatvoreno.

Tokom revolucije 1789-1794, nauka se uzdigla iznad religijskih postulata. Buržoazija postaje dominantan sloj stanovništva. Ona želi promjene u društvu. Počinje da otvara škole, čita knjige, uči jezike i tačne nauke.

Sa procvatom realizma pojavljuju se ideje marksizma. On na svoj način utiče na stil, unoseći u njega duh revolucije, pobune. Radnička klasa sada postaje centralna.

Rusija

Realizam se u ovoj zemlji odmah ukorijenio. Dostigao je neviđene visine u Rusko carstvo. Umjetnost realizma postala je ne samo omiljena u samoj državi, već i indikativna za sve ostale. Bio je priznat u cijelom svijetu. Klasici ovog pravca iz Rusije divili su se daleko izvan njenih granica.

ruski ideolozi

Ova struja je stekla različite oblike i poznate sljedbenike. Glavni predstavnik realizma, koji je bio na njegovom izvoru, bio je Aleksandar Sergejevič Puškin. On je prvi počeo da piše o sudbinama seljaka, životu različitih klasa.

Puškin je postao revolucionar. On je transformisao nekada zaostalu književnost. Posle Aleksandra Sergejeviča bio je Gogolj, koji je kombinovao misticizam i kritički realizam sa velikom veštinom. Zahvaljujući ova dva istaknuta književnika, pojavio se čitav trend pod nazivom „Prirodna škola“.

Umjetnost je bila usko povezana s politikom. Kada je Černiševski vodio demokrate, to se promijenilo. Kritički realizam uokviren novim bojama.

Dva najpoznatija predstavnika ovog stila izašla su na svjetsku scenu. Lev Nikolajevič Tolstoj, koji je proslavio svoje ime akutnim društvenim romanima, i Fjodor Mihajlovič Dostojevski psihološkim dramama. Niče se divio potonjem, stvarajući model "nadčoveka" pod utiskom dela "Braća Karamazovi".

Oba pisca su isticala posebnost ljudske duše. Tražili su razloge sopstveni heroji, i prikazao ih s posebnim estetizmom.

Bunin i Kuprin se mogu nazvati posljednjim realistima u Rusiji. Nakon njih, da ih zameni, došao je socijalni realizam. Došla je nova era. Na Zapadu se stil dalje razvijao. Bio je pod uticajem drugih struja, promenjen.

Realizam u slikarstvu

Novi stil je dotakao sve aspekte umjetnosti. Ni slikarstvo nije stajalo po strani. Umjetnici su počeli da shvaćaju dubine ljudske suštine, a zatim je prikazuju na papiru.

Budući da su glavne karakteristike ovog stila u Rusiji bili principi borbe za slobodu i jednakost, pokušali su privući siromašne ljude. Kritički je brzo postao omiljeni kurs svih stanovnika zemlje.

Godine 1863. nastao je Artel umjetnika u Sankt Peterburgu, a 1970. je preimenovan u Udruženje putnika umjetničke izložbe Kompozicija je uključivala 14 istaknutih slikara sa zajedničkim interesima, koji su u znak protesta napustili Carsku akademiju umjetnosti.

Oni su sebe nazivali lutalicama. Među njima su Repin, Šiškin, Savrasov, Perov, Surikov, Serov, Levitan i mnogi drugi. divni umjetnici. Kramskoj je dugi niz godina bio ideološki vođa.

Sa sobom su doneli realizam u slikarstvu, stvaranju pejzaža, istorijskih slika i portreta. U svom radu oslikavali su savremeni život radnih ljudi Rusije.

Početkom dvadesetog veka sve tradicije ovog stila su konačno ojačane. Tada su radili umjetnici Ivanov, Korovin, Serov.

Njihove slike postale su međufaza od kritičkog do socijalističkog stila. AT Sovjetska vremena realizam je dobio novi dah i postao najpopularniji pravac u umjetnosti.

ruska književnost

Početkom devetnaestog veka, prosvetiteljstvo i romantizam su doživeli krizu. Subjektivnost je brzo izašla iz mode. Stvarnost je sve više zanimala mlađu generaciju predstavnika umjetnosti.

Novi stil se oblikovao u nestabilnim uvjetima revolucija, temeljnih promjena u svjetonazoru naroda i zemalja, formirajući glavne karakteristike realizma.

Tek nakon govora radničke klase, pisci su razmišljali o njegovom životu. Počinju da kritikuju i duboko negoduju nad zakonima kmetstva i istovremeno hvale nepokolebljivost ljudske duše, koja se nije savijala pod teretom životnog tereta.

Glavni likovi su obični ljudi iz nižih društvenih slojeva. Ne moraju imati samo pozitivne kvalitete. Realisti priznaju da u osobi nema samo vrlina, već i mana.

Glavne teme stila

Književnost je počela usko da komunicira sa običnim životom. Mnogi realisti su počeli da uživaju u ružnom, veličajući ga.

Moral koji je tada vladao počeo je podleći očajničkoj kritici. Na površini su strašni uslovi života kmetova, prosjaka, sumirajući glavne karakteristike realizma.

Jedna od glavnih slika karakterističnih za ovaj stil bila je bogata, umorna aristokrata. Uvek ima sve što poželi, i na bilo koji način to dobije.

Oštre kritike podliježu i vjerski fanatici. Školsko obrazovanje je zabačeno daleko unatrag. Napredak postaje glavna ideja, glavna težnja heroja.

Istaknuti predstavnici strane književnosti tog vremena - Šiler i Gete - podržavaju ideje buržoazije u borbi za sopstvena prava kao i nacije za nezavisnost.

Samo feudalno društvo je u propadanju, postajući relikt prošlosti.

Heroj tog vremena

Realisti u svojim djelima opisuju svakodnevni život običnog čovjeka. Saltikov-Ščedrin, Čehov se ne plaše pokazati kako se život može tragično okrenuti, testirajući glavne likove.

Za realiste 19. veka u Rusiji bilo je tipično da pokažu sve sukobe i protivrečnosti društva. Na isti način na koji se stvarnost stalno kretala a ne konstantna, tako su se činili i junaci.

Nakon procvata tokom perioda romantike, poezija je počela da bledi u zaborav. Na njeno mjesto došla je dramaturgija i narodni epos.

Žanr komedije prestao je pripadati romantici i počeo je pokrivati ​​društvene aspekte. Gogol mu je udahnuo novi život svojim romanom Generalni inspektor. Ljubavna tema praktički nije prikazana u njemu, ali apsurdnost zastarjelih društvenih normi i pravila postaje glavna linija. glavna tema- sav užas sistema mita i pronevjera uobičajenog u to vrijeme.

Ruski kritički realizam u zemlji tog vremena postaje popularan. Inteligencija se bori za prava i slobode siromašnih.

Sada ne dominira fizička, nego moralna ljepota. Naporan rad poprima romantičnu konotaciju.

Kritički realizam u Rusiji

Osnivač realizma u Rusiji, Puškin je svoje ideje pozajmio od dekabrističkog pokreta. Njegovi junaci ne pokušavaju da se distanciraju od društvenog i politički događaji. Oni su direktno povezani sa njima, uključeni u ponor onoga što se dešava.

Pjesnik brine o ugnjetavanju drugih ljudi. On vidi sve što se dešava siromašnima. Kao pripadnik najviših društvenih krugova, Puškin je ostao vjeran idejama jednakosti svih ljudi.

Aleksandar Sergejevič je ostao humanista do kraja života. Humanizam mu je došao dok je pisao Borisa Godunova.

Puškinove ideje podržao je Nikolaj Vasiljevič Gogolj. Njegovo glavno realističko djelo su Mrtve duše. On nestrpljivo počinje da kritikuje tadašnju stvarnost. Gogol pokušava uzdrmati krute, umiruće i statične temelje. Uz pomoć žanra komedije, pisac ismijava apsurde zaostalog društva.

Pošto je i sam počeo s romantikom, četrdesetih ju je nemilosrdno kritizirao. Pisac ne krije da je bio isti.

Novi krug u razvoju realizma čini Turgenjev knjigom "Bilješke jednog lovca". Pokušava da se fokusira na modernu istoriju, unoseći u nju subjektivne karakteristike.

Roman "Očevi i sinovi" iznosi na vidjelo sukob generacija. U jednoj knjizi prikazane su gotovo sve društvene klase, političke pozicije i poroci društva.

Dostojevski se bavi sudbinama beznačajnih ljudi. On opisuje tragediju i teškoće života siromašnih. Dostojevski okreće i uzbuđuje javnost opisujući sudbine ljudi koji pokušavaju da budu zaboravljeni. Pisac se i dalje nada da će ljudi u budućnosti moći postati moralniji. Dobro će sigurno trijumfovati nad zlom.

Kritički realizam je sličan po svojim glavnim karakteristikama bilo gdje u svijetu. Glavni likovi su kazivači istine. Oni žele promijeniti svijet. Svakodnevno se suočavamo sa surovom realnošću. Istovremeno, ne gube optimizam do posljednjeg daha. Često se njihove sudbine završavaju na prilično tragičan način. Pisci ovog stila pokušali su da nauče svoje čitaoce nečemu. Otvorite oči za svijet. Ostvarite promjene u svijesti.

Oni su uspjeli. Kritički realizam doveo je do društvenih pokreta, borbe za slobodu. Ruske pristalice ovog stila pripremile su osnovu za dvoboj za prava radničke klase.

Realizam- smjer u književnosti i umjetnosti, koji ima za cilj vjernu reprodukciju stvarnosti u njenim tipičnim crtama. Vladavina realizma pratila je eru romantizma i prethodila simbolizmu.

Opće informacije

U svakom djelu belles-lettresa razlikujemo dva neophodna elementa: objektivni, reprodukcija pojava koje je umjetnik dao, i subjektivni, nešto što je umjetnik sam unio u djelo. Zaustavljajući se na uporednoj procjeni ova dva elementa, teorija u razne ere pridaje veći značaj jednom ili drugom od njih (u vezi sa tokom razvoja umetnosti, i sa drugim okolnostima).

Otuda dva suprotna pravca u teoriji; jedan - realizam- stavlja pred umjetnost zadatak vjerne reprodukcije stvarnosti; ostalo - idealizam- vidi svrhu umjetnosti u "nadopunjavanju stvarnosti", u stvaranju novih oblika. Štaviše, početna tačka nisu toliko činjenice koliko idealne reprezentacije.

Ova terminologija, posuđena iz filozofije, ponekad uvodi neestetske momente u ocjenu umjetničkog djela: realizmu se potpuno pogrešno zamjera odsustvo moralnog idealizma. U popularnoj upotrebi izraz "realizam" označava tačno kopiranje detalja, uglavnom spoljašnjih. Nedosljednost ove tačke gledišta, iz koje je prirodan zaključak da je registracija stvarnosti – roman i fotografija poželjniji od umjetnikove slike – sasvim je očigledna; dovoljno pobijanje toga je naš estetski osjećaj, koji ne oklijeva ni trenutka voštana figura, koji reproducira najfinije nijanse živih boja, i smrtno bijeli mramorni kip. Bilo bi besmisleno i besmisleno stvarati drugi svijet, potpuno identičan sa postojećim.

Kopiranje obilježja vanjskog svijeta nikada samo po sebi nije bio cilj umjetnosti. Ako je moguće, prava reprodukcija stvarnosti dopunjena je kreativnom originalnošću umjetnika. U teoriji, idealizam je suprotstavljen realizmu, ali u praksi mu se suprotstavlja rutina, tradicija, akademski kanon, obavezno oponašanje klasike - drugim riječima, smrt samostalne kreativnosti. Umjetnost počinje stvarnom reprodukcijom prirode; ali kada su poznati popularni obrasci umjetničko razmišljanje, postoji imitirajuća kreativnost, rad po šablonu.

Ovo su uobičajene karakteristike jedne uspostavljene škole, kakva god ona bila. Gotovo svaka škola polaže pravo na novu riječ upravo u polju istinitog reprodukcije života - i svaka za sebe, a svaka se negira i zamjenjuje slijedećom u ime istog principa istine. Ovo je posebno karakteristično za istoriju razvoja francuske književnosti, koja odražava niz osvajanja pravog realizma. Želja za umjetničkom istinom bila je u središtu istih pokreta koji su, okamenjeni u tradiciji i kanonu, kasnije postali simboli nestvarne umjetnosti. Dovoljno je podsjetiti da su slavna trojstva usvojena nimalo iz ropskog oponašanja Aristotela, već samo zato što su omogućila scensku iluziju. Kao što je Lanson napisao: „Uspostavljanje jedinstva bio je trijumf realizma. Ova pravila, koja su postala uzrok tolikih nedosljednosti u propadanju klasično pozorište, isprva su bili neophodan uslov za scensku uvjerljivost. U aristotelovskim pravilima, srednjovjekovni racionalizam je pronašao način da ukloni sa scene posljednje ostatke naivne srednjovjekovne fantazije.

Duboki unutrašnji realizam klasične tragedije Francuza degenerirao se u rasuđivanju teoretičara i u djelima imitatora u mrtve sheme, čije je ugnjetavanje književnost odbacila tek u početkom XIX veka. Postoji stajalište da je svaki istinski progresivan pokret na polju umjetnosti pokret ka realizmu. U tom pogledu nema izuzetaka i onih novih trendova koji se čine kao reakcija realizma. Oni zapravo predstavljaju samo opoziciju rutinskoj, umjetničkoj dogmi - reakciju na poimenično ostvarenje, koji je prestao biti traganje i umjetničko rekreiranje istine života. Kada lirski simbolizam novim sredstvima pokušava prenijeti raspoloženje pjesnika čitaocu, kada neoidealisti, vaskrsavajući stare konvencionalne metode umjetničkog predstavljanja, crtaju stilizirane slike, odnosno kao da namjerno odstupaju od stvarnosti, teže ka ista stvar koja je cilj svake - čak i arhi-naturalističke - umjetnosti: kreativnoj reprodukciji života. Nema pravog umjetničkog djela - od simfonije do arabeske, od Ilijade do "Šapata, stidljivog disanja" - koje se, dubljim sagledavanjem, ne bi pokazalo kao prava slika stvaraočeve duše," kutak života kroz prizmu temperamenta."

Teško je, dakle, moguće govoriti o istoriji realizma: ona se poklapa sa istorijom umetnosti. Možemo okarakterisati samo određene trenutke. istorijski život umjetnosti, kada su posebno insistirali na istinitom prikazu života, videći ga uglavnom u emancipaciji od školskih konvencija, u sposobnosti realizacije i hrabrosti da se dočaraju detalji koji su umjetnici prošlih dana ostali nezapaženi ili su ih plašili nedosljednošću s dogmama. Takav je bio romantizam, takav je krajnji oblik realizma, naturalizam.

U Rusiji je prvi koji je široko uveo termin „realizam“ u novinarstvo i kritiku bio Dmitrij Pisarev, do tada je termin „realizam“ koristio Hercen u filozofskom smislu, kao sinonim za pojam „materijalizma“ (1846. ).

Evropski i američki pisci realisti

• O. de Balzac (Ljudska komedija)
• Stendhal („Crveno i crni“)
• Ch. Dickens (Avanture Olivera Twista)
• Mark Twain (Avanture Haklberija Fina)
• J. London („Kćerka snega“, „Priča o Kišu“, „Morski vuk“, „Srca troje“, „Mjesečeva dolina“)

Ruski pisci realisti

• Kasni A. S. Puškin - osnivač realizma u ruskoj književnosti ( istorijska drama"Boris Godunov", priče "Kapetanova kći", "Dubrovski", "Priče o Belkinu", roman u stihovima "Evgenije Onjegin")
• M. Yu. Lermontov („Heroj našeg vremena“)
• N.V. Gogol ("Mrtve duše", "Inspektor")
• I.A.Goncharov ("Oblomov")
• A. S. Gribojedov ("Teško od uma")
• A. I. Herzen ("Ko je kriv?")
• N. G. Černiševski („Šta da radim?“)
• F. M. Dostojevski (“Jadni ljudi”, “Bele noći”, “Poniženi i uvređeni”, “

Realizam(lat. pravi, pravi) - smjer u književnosti i umjetnosti, koji ima za cilj vjernu reprodukciju stvarnosti u njenim tipičnim crtama.

Opšti znaci:

1. Umjetnički prikaz života u slikama, koji odgovara suštini fenomena samog života.
2. Realnost je sredstvo čovekovog saznanja o sebi i svetu oko sebe.
3. Tipizacija slika, koja se postiže istinitošću detalja u specifičnim uslovima.
4. Cak i sa tragični sukob umjetnost koja potvrđuje život.
5. Realizam je inherentan želji da se stvarnost razmotri u razvoju, sposobnosti da se otkrije razvoj novih društvenih, psiholoških i društvenih odnosa.

Početak realizma kao oblika umjetničke svijesti položen je, prema različitim istraživačima, bilo u renesansi („renesansni realizam“), bilo u prosvjetiteljstvu („ prosvetiteljski realizam"), ili 30-ih godina. XIX vijeka („stvarni realizam“).

Prvi istaknuti primjeri ruske književnosti u ovom pravcu bila su djela pokojni A.S. Puškin(s pravom se smatra osnivačem realizma u ruskoj književnosti): istorijska drama "Boris Godunov", priče "Kapetanova kći", "Dubrovski", "Belkinove priče", roman "Evgenije Onjegin"; kao i M.Yu. Lermontov(roman "Junak našeg vremena") i N.V. Gogol(roman "Mrtve duše").

U Rusiji je D. Pisarev prvi široko uveo termin „realizam“ u novinarstvo i kritiku, a do tada je termin „realizam“ koristio A. Hercen u filozofskom smislu, kao sinonim za pojam „materijalizma“. ” (1846).

Vodeći principi realizma u književnosti i umjetnosti 19.-20. stoljeća:

• objektivna refleksija bitnih aspekata života u kombinaciji sa visinom i istinitošću autorovog ideala;
• reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija sa potpunošću njihove umjetničke individualizacije (tj. konkretizacija kako nacionalnih, povijesnih, društvenih znakova, tako i fizičkih, intelektualnih i duhovnih osobina);
• prednost u načinu prikazivanja „formi samog života“, ali uz upotrebu, posebno u 20. veku, uslovnih oblika (mit, simbol, parabola, groteska);
• preovlađujući interes za problem "individualnosti i društva" (posebno za neizbježnu suprotnost društvenih obrazaca i moralni ideal, lična i masovna, mitologizirana svijest).

Najveći predstavnici realizam u raznim oblicima umjetnosti 19.-20. stoljeća: Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, M. Twain, A.P. Čehov, T. Man, W. Faulkner, H. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgsky, M.S. Shchepkin, K.S. Stanislavsky, A.I. Solženjicin i mnogi drugi.

Dodatno:

• Odjeljak "Realizam" u " Literary Encyclopedia" (sadržaj):
  

I. Opšti karakter realizma

II. Faze realizma:

• A. Realizam u književnosti pretkapitalističkog društva
• B. Buržoaski realizam na Zapadu
• B. Buržoasko-plemeniti realizam u Rusiji
• D. Revolucionarni demokratski realizam
• D. Proleterski realizam

II I. Bibliografija (književnost o realizmu)