Poznate slike Ruskog muzeja. Državni ruski muzej: djela "Crni kvadrat", "Deveti talas", "Posljednji dan Pompeja" (fotografija). Radovi udruženja "Svijet umjetnosti"

Najstarija ikona u zbirci muzeja. Vjerovatno je napisana u 12. vijeku. Njegov autor je nepoznat, vjeruje se da su ga napisali u Novgorodu. Ime je dobio po činjenici da je svaka dlaka na slici bila zasićena zlatnim listićima. U Ruskom muzeju se pojavila 1934. godine, a pre toga je odlutala od Rumjancevskog muzeja do Istorijskog muzeja, odatle do Tretjakovske galerije.

Najpoznatija slika umjetnika Karla Bryullova od kojeg je, kako se vjeruje, započela naša nacionalna slikarska škola. Iskopavanja u Pompejima počela su upravo u vrijeme kada je Brjulov studirao u Italiji. Tako je nacrtao mnoge skice iz prirode.

Kao što je Baratinski kasnije napisao, „poslednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku“. Ogromno epsko platno, koje je Brjulov napisao za tri godine, postalo je simbol novonastale ruske slikarske škole. Na selu je umjetnik bukvalno nošen u naručju. I Nikola I je samu sliku okačio na Akademiju umetnosti, tako da slikari početnici znaju na šta da se fokusiraju.

Ivan Aivazovski je naslikao stotine slika mora, ova je najpoznatija. Veličanstvena morska stihija, oluja, more, a na pozadini svega toga - bespomoćne žrtve brodoloma, koje pokušavaju pobjeći na brodskom jarbolu.

Talenat Aivazovskog i dalje je poznat u cijelom svijetu, njegove slike će se pojaviti na međunarodnim aukcijama, a poznati engleski marinski slikar Turner, koji se divio našem umjetniku, napisao je pohvalnu pjesmu u njegovu čast.

Jedna od najpoznatijih slika umjetnika Vasnetsova (zajedno sa "Alyonushka" ili "Ivan Tsarevich"). Umjetnik je nekoliko puta slikao svog viteza. Isprva je bio vidljiv cijeli natpis - uklonio ga je. U početku je vitez stajao okrenut prema gledaocu - okrenuo ga je, ispalo je monumentalnije. Osim toga, na slici je bio put - Vasnjecov je i njega uklonio, radi veće beznadežnosti.

Do danas se "Vityaz" smatra jednom od najboljih ruskih slika o bajkama i kanonskom slikom naše slike druge polovine 19. stoljeća, zajedno sa platnima Repina i Surikova.

„Tako su ti kozaci odgovorili, otrcani. Nećete ni hraniti svinje kršćana. Ovim završavamo, jer ne znamo datum i nemamo kalendar, mjesec na nebu, godinu u knjizi, a naš dan je isti kao tvoj, za ovo poljubac u** ** nas! - ovo je, prema legendi, bio kraj pisma Zaporoških kozaka turskom sultanu. Njen tekst je do nas došao u obliku spiskova (pisanih kopija) i smatra se da je napisan u 17. veku, kada je turski sultan još jednom tražio od Kozaka da prestanu sa napadima na Sjajnu luku i da se predaju.

Primerak je pronašao jekaterinoslavski istoričar Novicki, koji ju je dao svom kolegi Javornickom, koji ju je, zauzvrat, pročitao svojim prijateljima, među kojima je bio i umetnik Ilja Repin. Toliko se zainteresovao za zaplet da je ubrzo odlučio da na osnovu njega naslika sliku. Sam Yavornitsky je pozirao Repinu kao model za službenika. Ataman Sirko, umjetnik je napisao od kijevskog general-gubernatora Dragomirova. A debeli, nasmijani Kozak u crvenom kaftanu i bijelom šeširu je pisac Giljarovski.

Slika je kasnije prepoznata kao istorijski nepouzdana (i bilo je mnogo pritužbi na samo pismo), ali je na kraju njen uspeh na izložbama (uključujući iu inostranstvu) bio toliki da je sliku na kraju kupio sam car Aleksandar III za postavljanje u Ruski muzej.

Glavno monumentalno istorijsko platno krasnojarskog umjetnika Vasilija Surikova, zbog kojeg je otputovao u Švicarsku. Umjetnik je otpisao samog komandanta ili od učitelja u lokalnoj gimnaziji, ili od penzionisanog kozačkog oficira.

Rezultat je slučajno bila državna narudžba: umjetnik je naslikao sliku za 100. godišnjicu Suvorovljevog alpskog pohoda 1899. godine, tako da se caru Nikolaju II toliko svidjela da ju je kupio za Ruski muzej.

Jedna od ključnih slika u radu umjetnika Vereščagina, jedna od rijetkih izloženih u Ruskom muzeju (veći dio zbirke čuva se u Tretjakovskoj galeriji). Umjetnik je - kao i uvijek, sa fotografskom preciznošću nezamislivom u to vrijeme - stvorio pravu priču dostojnu najboljih fotoreportera našeg vremena. Luksuzna vrata srednjoazijske džamije, a pred njima - siromasi, za koje je ovaj bogati svijet zauvijek zatvoren.

Ovo je, inače, jedna od rijetkih nevojnih slika Vereščagina: proslavio se prvenstveno kao bojni slikar, uz reportersku staloženost otkrivajući strahote rata: kako u srednjoj Aziji, tako i na Balkanu. Vereščagin je takođe poginuo u ratu: na bojnom brodu Petropavlovsk u Port Arturu.

Nevjerovatna stilizacija drevne radnje umjetnika iz doba secesije. Valentin Serov, inspirisan iskopavanjima na ostrvu Krit (gde je, prema legendi, Zevs u obliku bika odveo Evropu), naslikao je ne samo sliku, već i veliki ukrasni panel.

Ruski muzej čuva jednu od šest kopija slike. Velika verzija nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Jedna od najmoćnijih slika posvećenih građanskom ratu. U Petrov-Vodkinu smrt je lišena bilo kakve patetike, bilo kakve patetike. Umirući komesar i vojnik koji ga drži nemaju izraz bola i ljutnje na licima: samo umor, ravnodušnost, nedostatak volje za dalje, dok ostali borci uz zvuke bubnjeva trče naprijed u borbu.

Aleksandar Deineka je naslikao ovu sliku davne 1942. godine, bukvalno odmah nakon pada Sevastopolja. Prikazane su mu slike uništenog grada, a Deineka je odlučio napraviti veliko herojsko platno o onima koji su branili Sevastopolj. Ispala je pomalo pretenciozna, ali emotivno vrlo jaka slika o hrabrosti i beznadežnosti pozicije onih koji su odlučili da ne odustanu po svaku cijenu.

Fotografija: Pavel Karavaškin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Opis

Državni ruski muzej jedan je od najposjećenijih muzeja u Sankt Peterburgu, sa kolekcijom od više od 400.000 eksponata. U Rusiji, ovo je najveći muzej koji predstavlja zbirku nacionalne likovne umjetnosti.

Istorija nastanka muzeja datira iz 19. veka. Zgrada Mikhailovsky Palace, u kojoj je kasnije osnovan Ruski muzej, izgrađena je prema projektu arhitekte Carla Rossija 1819-1825, čiji je arhitektonski izgled prepoznat kao izvanredan primjer dvorske cjeline u stilu visokog klasicizma. Prvi vlasnik palate bio je veliki knez Mihail Pavlovič, četvrti sin cara Pavla I.

U Evropi 19. stoljeća već postoje javni muzeji likovne umjetnosti, a među obrazovanom elitom ruskog društva raspravlja se o ideji otvaranja državnog muzeja nacionalne umjetnosti.

Godine 1889. car Aleksandar III nabavio je sliku I. Repina „Nikola Mirlikijski spašava trojicu nevino osuđenih od smrti“ - ovaj događaj je povezan sa suverenom idejom koju je on izrazio o osnivanju nacionalnog muzeja širom zemlje.
Plan Aleksandra III sproveo je njegov naslednik car Nikolaj II, 1895. godine osnovan je Ruski muzej cara Aleksandra III. Iste godine počela je rekonstrukcija dvorana Mihailovskog dvorca za muzejske ekspozicije, pod vodstvom arhitekte V. F. Svinina.

Svečano otvaranje „Ruskog muzeja cara Aleksandra III“ održano je 7 (19) marta 1898. godine.
Zbirku muzeja činila su umjetnička djela donirana iz Ermitaža, Akademije umjetnosti, Aleksandrovske palate u Gačini i Carskom selu, kao i od kolekcija privatnih kolekcionara.

Planirano je da ekspoziciju muzeja predstavljaju tri odjela:
- spomen odjel posvećen uspomeni na cara Aleksandra III;
- etnografsko i umjetničko-industrijsko odjeljenje;
- umetnički odsek.
Izgradnja prostorija Spomen odjeljenja kasnila je i nikada nije otvorena.

Zbirka etnografskog odjela bila je izložena u Ruskom muzeju, ali je 1934. godine prebačena u novootvoreni Državni etnografski muzej naroda SSSR-a.
Zbirka umjetničkog odjela aktivno se popunjavala i razvijala, kao rezultat toga, Ruski muzej je postao najveća zbirka nacionalne likovne umjetnosti.

Do 1914. godine dvorane Mehailovskog dvorca više nisu sadržavale cijelu zbirku Ruskog muzeja, a 1914-1919. podignuta je nova izložbena zgrada prema projektu arhitekata L. Benoisa i S. Ovsyannikova, nazvana po imenu autora. - zgrada Benois.
U holovima Državnog ruskog muzeja, nacionalna umjetnost je široko zastupljena, od drevne Rusije do našeg vremena.

Stare ruske ikone iz zbirke Ruskog muzeja, čija je ekspozicija počela da se formira još pri osnivanju muzeja i dopunjena tokom 20. veka, nisu samo spomenici drevne ruske umetnosti, već i remek-dela svetskog značaja.

Prilikom formiranja zbirke štafelajnih slika, kao osnova su poslužila najbolja djela umjetnika 18.-19. To su portretne slike I. Višnjakova, D. Levitskog, V. Borovikovskog, slike antičke tematike F. Brunija, G. Ugryumova, svjetski poznato remek-djelo K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja" i drugih njegovih velikana. platna, slike nenadmašnog marinista I Aivazovskog i njegov čuveni "Deveti talas". Posebno mesto u kolekciji Ruskog muzeja zauzimaju slike umetnika druge polovine 19. i početka 20. veka - A. Ivanova, V. Vasnjecova, K. Makovski, I. Repina, K. Savitskog, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel . U muzeju su široko zastupljeni istaknuti ruski pejzažni slikari - poznati I. Šiškin, I. Levitan, A. Kuindži. Posebno su zanimljivi radovi umjetnika udruženja "Svijet umjetnosti" koji su se bavili ne samo štafelajnom, već i pozorišnom umjetnošću, kreirajući scenografiju i pozorišne kostime.

U postrevolucionarnom periodu kolekcija Ruskog muzeja dopunjena je nacionaliziranim privatnim kolekcijama i djelima umjetnika "novih trendova".

U prizemlju zgrade Benois izložena je velika zbirka radova sovjetskog perioda i održavaju se tematske izložbe.
Danas se muzejska zbirka stalno popunjava ne samo državnim kupovinama, već i donacijama privatnih kolekcija muzeju.

Danas je Državni ruski muzej muzejski kompleks i uključuje palate Mihajlovski, Mermer i Stroganov, Mihailovski (inženjerski) zamak, kuću Petra I, vrtne i parkovske ansamble - Ljetnu baštu sa Ljetnom palatom Petra I i Mikhailovsky Garden.

Državni ruski muzej

Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu je najveći muzej ruske umjetnosti na svijetu. Osnovao ga je Nikolaj II 1895. godine, a svečano je otvoren za posetioce 19. marta 1898. godine.

Do 1917. zvao se "Ruski muzej cara Aleksandra III". Car Aleksandar III (otac Nikole II) bio je strastveni kolekcionar; u tom pogledu može se porediti samo sa Katarinom II. Carev dvorac Gatchina doslovno se pretvorio u skladište neprocjenjivog blaga. Aleksandrove akvizicije više se nisu uklapale u galerije Zimskog dvorca, Anichkov i drugih palata - to su bile slike, umjetnički predmeti, tepisi... Opsežna zbirka slika, grafika, predmeta dekorativne umjetnosti, skulptura koje je Aleksandar III prikupio nakon njegova smrt je preneta u ruski muzej koji je osnovao car Nikolaj II u znak sećanja na njegovog oca.

Državni ruski muzej

U početku se muzej nalazio u hodnicima Mikhailovsky Palace. Zbirku muzeja u to vrijeme činilo je 1880 djela slikarstva, skulpture, grafike i drevne ruske umjetnosti, prenesenih iz Carskih palata, Ermitaža i Akademije umjetnosti.

Istorija palate Mihajlovski

Zgrada je građena u stilu carstva. Ideja o izgradnji nove rezidencije za kneza Mihaila Pavloviča pripadala je njegovom ocu, caru Pavlu I. Ali Pavle I nije morao da vidi oličenje svoje ideje, pošto je umro od posledica prevrata u palati. Uprkos tome, naredba cara je izvršena. Kada je Mihail imao 21 godinu, car Aleksandar I odlučio je da počne da gradi palatu.

Arhitekta je planirao ne samo palatu, već i trg ispred nje i dve nove ulice (Inženernaja i Mihajlovska).

Mikhailovsky Palace

Svečano polaganje objekta obavljeno je 14. jula, a sama izgradnja počela je 26. jula. Sa strane Marsovog polja, u palati se pojavio vrt - takođe Mihajlovski. 11. septembra 1825. godine palata je osvećena.

Ogranci muzeja

Ruski muzej danas se nalazi, pored Mihailovskog dvorca, u zgradama koje su arhitektonski spomenici 18.-19.

Ljetna palata Petra I
mermerna palata
Stroganov Palace
Kuća Petra I

Muzejski prostor dopunjuju Mihajlovski i Ljetni vrtovi.

Ljetna palata PetraI

Ljetna palata Petra I

Ljetna palata je izgrađena u baroknom stilu prema projektu Domenico Trezzini u 1710-1714. Ovo je jedna od najstarijih zgrada u gradu. Dvospratna palata je prilično skromna i sastoji se od svega četrnaest soba i dvije kuhinje.

Rezidencija je bila predviđena za korišćenje samo u toploj sezoni: od maja do oktobra, tako da su zidovi u njoj prilično tanki, a prozori jednostruki. Dekoraciju prostorija izradili su umjetnici A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Fasada palate ukrašena je sa 29 bareljefa koji u alegorijskom obliku prikazuju događaje iz Sjevernog rata. Bareljefe je izradio njemački arhitekta i vajar Andreas Schlüter.

mermerna palata

Mermerna palata sagrađena je 1768-1785. dizajnirao italijanski arhitekta Antonio Rinaldi. Završava niz ceremonijalnih građevina koje se nalaze pored Zimskog dvorca. Izvanredni arhitekta A. Rinaldi, autor više od dvadeset pet velikih građevina u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, važio je za nenadmašnog majstora "mermernih fasada". Njegove arhitektonske tehnike i rješenja uvijek su lako prepoznatljivi.

Rinaldi je došao u Rusiju na poziv grofa K.G. Razumovskog, a 1754. godine dobio je mjesto arhitekte na dvoru kneza Petra Fedoroviča i njegove supruge, buduće carice Katarine II. Sagradio je Kinesku palatu u Oranienbaumu, palatu grofa G.A. Orlov u Gatčini, itd. Ali Mermerna palata je možda najznačajnija od svih njenih građevina. Palata je bila namijenjena Grigoriju Orlovu, miljeniku Katarine II, glavnog organizatora njenog stupanja na tron. Zgrada je dobila ime zbog neobičnog za Sankt Peterburg dekoracije fasada prirodnim kamenom. U to vrijeme u Rusiji su pronađena bogata nalazišta mramora. Za unutrašnju i vanjsku dekoraciju palače korištene su 32 vrste sjevernog i talijanskog mramora. Strogi izgled zgrade tipičan je za rani klasicizam.

Glavna fasada Mermerne palate okrenuta je ka Marsovom polju. Ukrašena je stubovima, a suprotna fasada - pilastrima korintskog reda. Poznati vajar F.I. Šubin je napravio dvije statue na tavanu i kompoziciju vojnog oklopa. U saradnji sa M.I. Kozlovskog, učestvovao je u stvaranju unutrašnjeg skulpturalnog i dekorativnog ukrasa palate. Dekoracija glavnog stepeništa i prvog sloja zidova Mramorne dvorane preživjela je do našeg vremena. Elegantna ograda od kopalja i stubova sa vazama i trofejima ograđuje prostrano prednje dvorište. Kasnije je sa istočnog dijela izgrađena uslužna zgrada kod Mramorne palače. Bareljef "Služenje konja čovjeku" vajara P.K. Klodt krasi zapadnu fasadu zgrade.

Tokom 1990-ih, palata je postala ogranak Ruskog muzeja.

Inženjerski (Mikhailovsky) dvorac

Sagrađena je po nalogu cara Pavla I na prelazu iz 18. u 19. vek i postala je mesto njegove smrti.

Zamak Mihajlovski duguje svoje ime crkvi Arhanđela Mihaila, zaštitnika dinastije Romanov, koja se nalazi u njemu, i hiru Pavla I, koji je uzeo titulu Velikog majstora Malteškog reda, da nazove sve svoje palate „dvorci”; drugi naziv - "Inženjering" došao je iz Glavne (Nikolajevske) inženjerske škole, koja se tu nalazila od 1823. godine, sada VITU.

Izrađen je projekat palate arhitekt V. I. Bazhenov u ime cara Pavla I, koji je želeo da to bude njegova glavna prednja rezidencija. Izgradnja vođena arhitekt V. Brenna(koji se dugo pogrešno smatrao autorom projekta). Brenna je preradila originalni dizajn palače i stvorila umjetnički ukras njenih interijera.

Pored Bazhenova i Brenna, u stvaranju projekta sudjelovao je i sam car, koji je za njega sastavio nekoliko crteža. Brennini pomoćnici bili su i Fjodor Svinin i Karl Rosi. Pavle I je ubrzao gradnju, Charles Cameron i Giacomo Quarenghi su poslani da mu pomognu. Po naredbi cara, gradnja se odvijala danonoćno (uz svjetlost fenjera i baklji), jer je on tražio da se dvorac obnovi iste godine.

Dana 21. novembra 1800. godine, na dan sv. Arhanđela Mihaila, dvorac je svečano osvećen, ali su radovi na njegovom unutrašnjem uređenju nastavljeni sve do marta 1801. godine u pustoš. Kada je Aleksandru I trebalo srebro za luksuznu uslugu - svadbeni poklon njegovoj sestri Ani Pavlovnoj, kraljici Holandije, srebrna kapija dvorske crkve bila su pretopljena. Nikola I je naredio arhitektama da „vade“ mermer u palati za izgradnju Novog Ermitaža.

Godine 1823. dvorac je zauzela Glavna inženjerska škola.

Godine 1991. trećina dvorskih prostorija je poklonjena Državnom ruskom muzeju, 1995. godine cijeli dvorac je poklonjen muzeju.

Stroganov Palace

Palata Stroganov, izgrađena prema projektu arhitekt Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754, jedan od primjera ruskog baroka.

Pored F. B. Rastrellija, A.N. Voronjihin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Stroganovs (Strogonovs) - porodica ruskih trgovaca i industrijalaca, iz koje su poticali veliki zemljoposjednici i državnici 16.-20. Domoroci bogatih pomeranskih seljaka. Od 18. veka - baroni i grofovi Ruskog carstva. Porodica je izumrla 1923.

Zgrada je od 1988. godine ogranak Ruskog muzeja.

Petrina kućaI

Kuća Petra I

Prva zgrada u Sankt Peterburgu, letnjikovac cara Petra I u periodu od 1703. do 1708. godine. Ovu malu drvenu kuću od 60 m² izgradili su tesarski vojnici u blizini Trga Trojstva za samo tri dana. Ovdje je 27. maja 1703. godine održana proslava povodom pripajanja zemalja i osnivanja novog grada.

Kuća je građena od tesanih borovih trupaca na način ruske kolibe. Nadstrešnica ga dijeli na dva dijela. Pored ove karakteristike, kao i vrata ukrašenih ukrasnim metalnim pločama - tipične karakteristike svojstvene ruskoj arhitekturi 17. veka - sve u kući podseća na carsku strast prema holandskoj arhitekturi. Tako je Petar, želeći kući davati izgled kamene konstrukcije, naredio da se brvna tesaju i farbaju da izgledaju kao crvena cigla, da se visoki krov pokrije šindrom za crijep i da se naprave neobično veliki prozori sa malim deglazing. U kući nije bilo peći i dimnjaka, jer je Petar u njoj živio samo tokom toplog doba. Kuća je očuvana gotovo u izvornom obliku.

Zbirke Ruskog muzeja

Najkompletnija zbirka je umjetnička zbirka 18. - prve polovine 19. stoljeća. Dovoljno je navesti samo nekoliko imena da biste stekli predstavu o umjetničkom bogatstvu muzeja: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky i Martos, S. Shchedrin, O. Kiprenski, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Slika K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja"

K. Bryullov "Posljednji dan Pompeja"

Brjulov je posjetio Pompeje 1828. godine, praveći mnoge skice za buduću sliku o slavnom Vezuv je eruptirao 79. godine nove ere. uh. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika je bila izložena u Rimu, dobila je pohvalne kritike kritičara i prebačena je u Luvr. "Posljednji dan Pompeja" predstavlja romantizam u ruskom slikarstvu, pomiješan sa idealizmom. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora. Na platnu je tri puta prikazana i grofica Julija Pavlovna Samoilova - žena sa vrčem na glavi, koja stoji na podijumu na levoj strani platna, žena koja se srušila na smrt, izvaljena na pločniku, a pored nje živo dete - oboje su, pretpostavlja se, izbačeni iz polomljenih kočija - u sredini platna, a majka koja privlači svoje ćerke, u levom uglu slike.

Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslata je u Sankt Peterburg. AI Turgenjev je rekao da je ova slika slava Rusije i Italije. E. A. Baratynsky je tim povodom sastavio poznati aforizam: "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!". A. S. Puškin je takođe ostavio poetski osvrt:

K. Bryullov "Portret A. Demidova"

Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput borbenog barjaka.
Zemlja brige - od teturajućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.

Inače, čuvenu sliku naslikao je Karl Bryullov po narudžbi Anatolij Demidov, ruski i francuski filantrop, koji je bio u ruskoj ambasadi, prvo u Parizu, a potom u Rimu i Beču. Od oca je naslijedio kolosalno bogatstvo i zbirku prekrasnih djela slikarstva, skulpture, bronze itd. Anatolij Demidov, po uzoru na svog oca, bio je velikodušan na velike donacije: donirao je 500.000 rubalja za izgradnju kuće u Sankt Peterburgu za dobrotvorne svrhe radnika, koja je nosila ime donatora; zajedno sa svojim bratom Pavlom Nikolajevičem donirao je kapital za koji je izgrađena dječja bolnica u Sankt Peterburgu; na Akademiji nauka u Sankt Peterburgu ustanovio je nagradu od 5.000 rubalja za najbolji rad na ruskom jeziku; 1853. iz Pariza je poslao 2.000 rubalja za ukrašavanje crkve Demidovskog liceja u Jaroslavlju, poklonio je sve svoje publikacije i nekoliko drugih vrednih francuskih knjiga biblioteci Liceja, i velikodušno je pokroviteljstvovao naučnike i umetnike. Dakle, Anatolij Demidov je predstavio Brjulovljevu sliku "Posljednji dan Pompeja" Nikoli I, koji je sliku izložio na Akademiji umjetnosti kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, platno je tamo premješteno i široj javnosti je postalo dostupno.

Drugu polovinu 19. vijeka predstavljaju djela umjetnika: F. Vasiljeva, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Loseva, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Slika I. Aivazovskog "Deveti talas"

I. Aivazovski "Deveti talas"

Deveti talas jedna je od najpoznatijih slika Ivana Ajvazovskog, svjetski poznatog ruskog marinista.

Oslikava more nakon najjače noćne oluje i ljude koji su doživjeli brodolom. Zraci sunca obasjavaju ogromne talase. Najveća od njih - deveta okna, spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Sve govori o veličini i moći morske stihije i nemoći čovjeka pred njom. Topli tonovi slike čine more ne tako oštrim i daju gledaocu nadu da će ljudi biti spašeni.

Veličina slike je 221 × 332 cm.

U muzeju su predstavljene i slike Lutalica: G. Mjasoedova, V. Perova, A. Bogoljubova, K. Makovski, N. Ge, I. Šiškina, I. Kramskoj, V. Maksimova, I. Repina, V. Vasnjecova, V. Surikova, N. Abutkova.

Slika Nicholasa Ge "Posljednja večera"

N. Ge "Posljednja večera"

Slika umetnika prikazuje epizodu iz Hristovog zemaljskog života, opisanu u Jevanđelju po Jovanu (13. poglavlje). To je bilo Geovo omiljeno jevanđelje. Odlomak ovog teksta detaljno se poklapa sa onim prikazanim na slici.

Isus je ustao sa večere... ulio vodu u lavabo i počeo da prati noge učenicima i da ih briše peškirom... Kada im je oprao noge... zatim, ležeći, ponovo im reče: Znaš li šta sam ti uradio? ... ako sam vam ja, Gospod i Učitelj, oprao noge, onda morate i vi jedni drugima oprati noge. Jer dao sam ti primjer da trebaš učiniti kao što sam ja učinio za tebe...

…Isus se uznemiri duhom i reče: Zaista, zaista, kažem vam da će me jedan od vas izdati.

Tada su se učenici pogledali, pitajući se o kome on govori. Jedan od njegovih učenika, koga je Isus voleo, ležao je na Isusovim grudima. Simon Petar mu je dao znak da ga upita ko je to... on, čučeći na grudima Isusovim, reče Mu: Gospode! Ko je? Isus odgovori: kome ću dati, umočivši komad hljeba. I, namočivši komad, dao ga je Judi Simonovu Iskariotskom. I nakon ovog komada, sotona je ušao u njega. Tada mu Isus reče: sve što radiš, učini brzo. Ali niko od onih koji su ležali nije razumeo zašto mu je to rekao... On je, uzevši komad, odmah izašao; ali bila je noć.

Amfora s vodom, umivaonik s peškirom u Geovoj "Posljednjoj večeri" tema su požrtvovne ljubavi Hristove. Nakon Judinog odlaska, izgovorene su poznate riječi upućene apostolima: « dajem vam novu zapovest, da ljubite jedni druge; kako sam vas ljubio... Stoga će svi znati da ste Moji učenici, ako budete imali ljubavi jedni prema drugima.”

Kraj 19.-početak 20. vijeka predstavljaju umjetnici I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Slika I. Levitana „Sumrak. mjesec"

I. Levitan "Sumrak. Mjesec"

Na kraju života za Levitana je posebno bilo karakteristično da se okreće sumračnim pejzažima ispunjenim tišinom, šuštanjem, mjesečinom i sjenama. Jedno od najboljih radova ovog perioda je ova slika iz zbirke Ruskog muzeja.

Radovi udruženja "Svijet umjetnosti"

"Svijet umjetnosti"(1898-1924) - umjetničko udruženje osnovano u Rusiji kasnih 1890-ih. Osnivači "Svijeta umjetnosti" bili su peterburški umjetnik A. N. Benois i pozorišni lik S. P. Djagiljev. Umjetnici "Svijeta umjetnosti" smatrali su estetski princip u umjetnosti prioritetnim i težili su modernosti i simbolizmu, suprotstavljajući se idejama lutalica. Umjetnost, po njihovom mišljenju, treba da izrazi ličnost umjetnika.

Udruženje je uključivalo umjetnike: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lansere, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Zionglinski, Purvit, Syunnerberg.

U staroruskom odeljku široko su zastupljene ikone 12-15 veka (na primer, anđeo zlatne kose, Bogorodica Nežnost, Dmitrij Solunski, Georgijevo čudo o zmiji, Boris i Gleb, itd.), djela Andreja Rubljova, Dionisija, Simona Ušakova i drugi majstori. Ukupna zbirka Ruskog muzeja je oko 5 hiljada ikona 12. - ranog 20. veka.

Andrej Rubljov

Andrej Rubljov "Apostol Pavle"

Andrej Rubljov(umro oko 1430) - ikonopisac, učenik Teofana Grka, preč.

Najpre je bio iskušenik kod monaha Nikona Radonješkog, a zatim monah u Spaso-Andronikovom manastiru u Moskvi, gde je i umro i bio sahranjen.

Trenutno, zbirka Ruskog muzeja uključuje sljedeće odjele: Rusko i sovjetsko slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnost i zanati i narodna umjetnost(namještaj, porcelan, staklo, rezbarenje, lakovi, metalni proizvodi, tkanine, vez, čipka itd.). Zbirka muzeja obuhvata više od 400 hiljada predmeta.

Vjerovatno Ruski muzej treba staviti jednu od glavnih tačaka na listi posjeta znamenitostima Sankt Peterburga. Pogotovo ako ste u sjevernu prijestonicu došli na jedan, dva ili malo više dana. "Zašto?" - pitate.

Prvo, ovdje je zaista divna zbirka najboljih radova ruskih umjetnika, vajara i zanatlija.

Drugo, u Ruskom muzeju nema takvog uzbuđenja i pandemonijuma kao u Ermitažu, a atmosfera muzeja izaziva osećaj smirenosti i mira.

Treće: vrlo je lako doći ovdje (nema potrebe stajati u dugim redovima za kartu).

Ruski muzej. U novije vreme, kada su izgovarali ove reči, i građani i gosti grada mislili su samo na prelepu zgradu u stilu carstva na Trgu umetnosti. Prvi državni muzej nacionalne umjetnosti otvoren je u Mihailovskoj palači 1898. godine, a glavne izložbe muzeja se nalaze ovdje. Ali posljednjih godina, muzej je uključio još tri palače sa značajnom povijesnom i kulturnom prošlošću.

Dakle, Ruski muzej ima četiri zgrade: Palatu Stroganov, Mermernu palatu, Mihailovsku palatu i Mihajlovski (inženjerski) dvorac. Sve ove palate nalaze se na različitim mestima u Sankt Peterburgu i u svom nazivu imaju reči „Ruski muzej“.

Da ne bude zabune, nazovimo Glavnu zgradu Ruskog muzeja - palatu Mihajlovski, koja se nalazi u ulici Inženernoj broj 4. Tu se nalaze glavne dvorane i izložbe Državnog ruskog muzeja. Upravo tu žele da stignu gosti Sankt Peterburga, koji su prvi put stigli u severnu prestonicu.

Kako doći do glavne zgrade Ruskog muzeja.

Vrlo je lako prošetati do palate od stanice metroa Nevsky Prospekt (2., plava linija).

Nakon što izađete iz metroa, pratite (duž crvene strelice) Mihailovskom ulicom prema spomeniku Aleksandru Sergejeviču Puškinu, koji se nalazi na Trgu umetnosti.

Neposredno iza spomenika videćete glavnu zgradu Ruskog muzeja - Mihailovski dvor.

Radno vreme Glavne zgrade Ruskog muzeja:

Ponedeljak, sreda, petak, subota, nedelja - od 10:00 do 18:00 časova.

Četvrtak od 13-00 do 21-00.

Utorak je slobodan dan.

Biletarnice se zatvaraju pola sata prije zatvaranja muzeja.

Koliko god bilo ugodno ući u muzej kroz glavni ulaz, prema sovjetsko-ruskoj tradiciji, svi posjetioci će morati ući kroz zadnji ulaz. O tome će vas obavijestiti mali natpis pored mermernog stepeništa sa lavovima.

Ispod je dijagram palate Mihajlovski. Sastoji se od tri glavna dijela: krila Benois, pomoćne zgrade Rusije i, direktno, same Mihailovske palate.

U glavnu zgradu Ruskog muzeja možete ući i kroz drugi ulaz u zgradi Benois.

Fotografija ispod omogućava brzo saznanje gdje se nalazi drugi ulaz - na nasipu kanala Gribojedov, pored Katedrale Vaskrsenja (Crkva Spasa na Krvi).

Oba ulaza će vas odvesti do blagajne na kojoj morate kupiti karte za posjet Ruskom muzeju.

Za odrasle građane Ruske Federacije i Republike Bjelorusije karta će koštati 350 rubalja, za studente od 16 godina, studente i penzionere - 170 rubalja, za djecu mlađu od 16 godina (bez obzira na državljanstvo) - besplatno.

Obavezno uzmite besplatnu kartu rasporeda izložbi na blagajni ili od osoblja muzeja. Uz to će vam biti lakše izgraditi svoju rutu.

Nakon biletarnice, prateći putokaze, dolazite do glavnog stepeništa muzeja. Ovdje možete sresti grupe školaraca.

Ako ste došli do otkrića, onda možete koristiti mali trik za ugodnije gledanje. Početak izložbe je, prema oznakama, desno od stepenica na drugom spratu. Ali ako krenete na levu stranu, bićete skoro potpuno sami gledajući veličanstvene slike K. Brjulova, A. Ivanova, I. Ajvozovskog i drugih. Tada ćete, u svakom slučaju, pogledati početak izložbe .

F. Bruni "Bakarna zmija".

Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Talas".

Slika Karla Pavloviča Brjulova "Posljednji dan Pompeja". Nikola I je umjetnika nagradio lovorovim vijencem, a ovaj se zvao "Karlo Veliki".

I.K. Aivazovski "Deveti talas".

Grigorij Ivanovič Ugrjumov "Svečani ulazak Aleksandra Nevskog u grad Pskov nakon njegove pobede nad Nemcima."

Obratite pažnju na lica dvojice "bezopasnih" Evropljana koje je zarobio Aleksandar Nevski, koji je pogubio nekoliko hiljada Rusa.

O. A. Kiprenski "Portret životnog husarskog pukovnika Evgrafa Vasiljeviča Davidova." Ovo je rođak poznatog heroja Domovinskog rata 1812. Denisa Vasiljeviča Davidova.

P.P. Sokolov "Mlekarica sa razbijenim vrčem"

Unutrašnjost prostorija palate Mihajlovski.

F.I. Šubin "Zakonodavac Katarine II".

Portreti djece.

Dmitrij Grigorijevič Levitski "Katarina II Zakonodavac".

Skulptura M. I. Kozlovskog "Psiha", često nazivana "Djevojka s leptirom". Prema legendi, sama Afrodita je zavidjela na ljepoti mlade Psihe.

N.N. Vitali "Venera".

Turisti se oduševljeno slikaju držeći Katarinu II za ruku.

Boris Vasiljevič Suhodolski "Slikarstvo".

Veoma sam zadovoljan velikim brojem djece ovdje. Za njih zaposlenici Ruskog muzeja pričaju zanimljive, nezaboravne priče.

Anton Pavlovič Losenko "Divan ulov".

Nakon pregleda dvorana Mihailovskog dvorca, naći ćete se u Krilu Rusije, gdje ćete vidjeti platna poznata iz djetinjstva.

Viktor Vasnjecov "Vitez na raskršću"

V. I. Surikov "Stepan Razin". Umjetnik je uspio pokazati unutrašnju napetost ruskog pobunjeničkog heroja.

Fascinantna je mala slika Vasilija Surikova "Pogled na spomenik Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu".

Vasilij Surikov "Suvorov prelazi Alpe" (slika 4 x 5 metara). Evo pravog vojskovođe, zajedno sa svojim vojnicima, juriša na Alpe kako bi što brže pomogao "našim voljenim" Evropljanima. Ko će se sada u Evropi sjećati podviga naših vojnika?

Ilja Efimovič Repin. "Portret cara Nikolaja II" 1896.

Portret posljednjeg ruskog cara. Čini se da Nikolaj II već zna za svoju sudbinu...

Ilja Efimovič Repin "Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. u čast stogodišnjice."

V. I. Surikov "Osvajanje Sibira od strane Ermaka."

A ovo je Jermak i njegovi drugovi sa musketama koji osvajaju sjever.

Na slici "Pismo turskom sultanu" svi likovi privlače pažnju. Repin je razradio sliku svakog kozaka posebno, tako da je svaki junak slike ispao sa svojim likom.

Ilja Repin "Vidjeti novajlija" Koliko tragedije na slici. Mladić je poslan u vojsku na dugih 25 godina.

Nasuprot slike I. Repina "Teglenice na Volgi" uvek ima mnogo posetilaca, nalazi se udobna meka sofa.

Kod Sadka je školarcima pričano o slici na njemačkom.

Evo slike kontradikcije. Viktor Vasnetsov. Slika "Bitka Skita sa Slovenima."

Prvo: Skiti su preci Slovena. Drugo: Skite i Slovene razdvaja nekoliko vekova.

Ispada bitka između pra-pra-pradjede i unuka. Još od srednjeg vijeka uništeni su svi dokazi o drevnom porijeklu naroda koji su naseljavali modernu Rusiju.

Evo malog odlomka iz rada profesora Anatolija Aleksejeviča Kljosova:
„Nažalost, destruktivni, destruktivni pristup tradicionalno se nastavlja u ruskoj istorijskoj nauci, bilo da se radi o normanizmu ili drugim periodima ruske istorije. Selektivno se biraju i uvode u "službeni" opticaj samo izvori koji potcjenjuju značaj i ulogu Slovena u povijesnim procesima. U ovom prometu nema „Historiografije“ M. Orbinija, nema dela poljskog nadbiskupa Stanislawa Bohutsa (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), izuzetnog prosvetitelja, u čijem jednom delu – „Historijske studije o poreklu Slaveni i Sarmati” - opisuje Slovene koji su živjeli u antičko doba od Sirije do Ponta Euxinus (Crno more). Nema na desetine drugih knjiga koje su postale klasične u antici ili srednjem vijeku, a koje govore o Slovenima prošlih milenijuma. O tome postoji čitava biblioteka srpskih istoričara prošlosti, u kojoj se Slovenima nazivaju oni koje ruski (i zapadni) istoričari zovu "Skiti". Ako istoričari imaju zamjerke na ovo, gdje su one? Ili žive po izreci „Ne vidim ništa, ništa ne čujem, neću nikome reći“?

Ilja Repin "Nikola Mirlikijski spašava trojicu nevino osuđenih od smrti". Ovom slikom počinje Ruski muzej pod Aleksandrom III.

Lukian Vasilyevich Popov "Rukovanje". Djevojka ce cijelo svoje djetinjstvo brinuti o tudjem djetetu...

Čini se kao da će Lav Tolstoj ustati i otići.

Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko

Aleksej Danilovič Kivšenko "Sortiranje perja". Djevojke koje pune jastuke perjem su se malo posvađale...

Konstantin Egorovič Makovski "Prenošenje svetog tepiha u Kairu".

Svaka slika ima svoju priču. Evo slike Vladimira Makovskog "Kuća za noćenje". U Sankt Peterburg stiže hladna oluja. Beskućnici pokušavaju da uđu u stambenu kuću, svima je hladno i shvataju da nema dovoljno mesta za sve.

U ovom starcu u šeširu i šalu sa fasciklom u rukama možete prepoznati umjetnika A. K. Savrasova. Ovaj izuzetni slikar je kraj života proveo u samoći i siromaštvu, prekidajući se retkim narudžbinama, lutajući po uglovima i sirotinjskim četvrtima.

Djevojčica golih nogu u ogromnim čizmama plače, možda joj je ovo posljednja noć u životu. Ali niko joj ne može pomoći...

Ovo je dobar dodir brojnih modernih članaka "Kako su dobro živjeli pod kraljem."

K.E. Makovski "Porodični portret".

Sljedeća slika koja je nedavno okačena pored "Bunkhouse", prikazuje porodicu brata Vladimira Makovskog. Djevojčice su istih godina kao i dijete na prethodnoj slici, ali im je porijeklo zaslužilo dobrostojeći život. Sada su ove slike postavljene podalje jedna od druge, u različite prostorije.

I.I. Shishkin "Ship Grove". Radovi ovog umjetnika odmah su prepoznatljivi.

Vasilij Vereščagin "Šipka-Šeinovo (Skobelev kod Šipke)". Mali fragment proslave Pobjede.

A evo i ruskih vojnika koji su zauvijek ostali ležati za slobodu Bugara.

Vasilij Perov "Pugačov sud". Tijela pogubljenih plemića leže pored "sudije".

Vasilij Grigorijevič Perov "Monaški obrok". Dobra slika života ljudi u mantiji.

Henrik Semiradski "Frina na Posejdonovom festivalu u Eleuzini". U drevnom grčkom gradu Megara, prije 2500 godina, živjela je žena po imenu Frina. Njena lepota i neverovatna bijela koža za južnu zemlju zadivili su mnoge umjetnike i vajare. Od nje je isklesana skulptura Afrodite iz Knida i naslikana Afrodita Anadiomena. Na slici se i sama skida kako bi svi ostali zaslijepljeni njenom ljepotom.

K.D. Flavitsky, Kršćanski mučenici u Koloseumu. Prvi hrišćani su bili podvrgnuti okrutnim mučenjima. Na slici se vidi kako malog dječaka vuče u arenu sa divljim životinjama. „Ako te tvoj bog čuva, neka te spasi da te lavovi ne raskomadaju“, ovim riječima su kršćani odvedeni na smrt uz likujuće uzvike 100.000 rimskih gledatelja.

ruski heroj.

Adrijan Volkov "Smrt Ivana Susanina".

V. Jacobi "Ledena kuća". Smiješno vjenčanje po naredbi Ane Ivanovne u ledenoj palači.

A.P. Ryabushkin "Moskovska ulica XVII veka na odmoru". Putevi… Kako su se malo promenili tokom nekoliko vekova u Rusiji.

Leonid Pozen "Skif" je daleki predak Rusa, kojeg oni žele da "izbrišu" iz naše istorije.

U Ruskom muzeju divno su predstavljeni proizvodi ruskih majstora. Čitavo desno krilo na prvom spratu Mihailovskog dvorca zauzimaju izuzetna dela drevnih i modernih majstora.

Zamislite samo koliko je rada i vještine potrebno da se iskleše ovakva kutija od kostiju.

Ili evo jedne zanimljive stolarije “Kako su miševi zakopali mačku” (kraj 19. stoljeća).

U ovoj kratkoj priči o Državnom ruskom muzeju prikazali smo vam samo mali dio predstavljenih slika, skulptura, djela. Trebat će nekoliko dana da se pažljivo pregledaju sve izložbene postavke muzeja.

Malo istorije: Glavna zgrada Ruskog muzeja.

„Po veličini svog izgleda, ova palata će služiti kao ukras Sankt Peterburga, a po eleganciji ukusa unutrašnje dekoracije može se smatrati među najboljim evropskim palatama...“ napisao je časopis Otečestvennye zapisi 1825. Te godine je svaki Peterburžanin koji poštuje sebe sigurno posjetio ovdje, u blizini novozavršene palače Mihajlovski, koju je sagradio arhitekta Karl Rossi za velikog kneza Mihaila Pavloviča i njegovu suprugu Elenu Pavlovnu. Sada je to glavna zgrada Ruskog muzeja. Bijela dvorana je jedina prostorija koja je preživjela nakon rekonstrukcije palače za potrebe muzeja upravo onakva kakva je bila pod Rosijem. Prekrasne djevojke koje sjede na kočijama - Muze, kćeri božice pamćenja Mnemozine i Zevsa, prikazane su na stropu stropa; Velika kneginja Elena Pavlovna volela je slikarstvo, muziku i poeziju. Murale su izradili vrsni talijanski umjetnici Giacomo Batisto Scotti i Antonio Vigi. Sve ostalo je plod rada ruskih majstora: stolara Bobkova, bronzera Zaharova, nameštaja i parketara Znamenskog i Tarasova, vajara Stepana Pimenova. Bijela dvorana je pravo remek-djelo u kojem je Rosi mislio na apsolutno sve, od rasporeda stupova do najsitnijih detalja ornamenta i ceremonije. Sve je to, srećom, sačuvano: živopisne zidne slike, skulpturalna dekoracija, montažni parket - sve je ostalo iz doba Rossija. Čak i namještaj stoji na istim mjestima (njegovu količinu i lokaciju odredio je sam arhitekt). Sala je bila toliko dobra da je engleski kralj Džordž čak zamolio da se napravi njena mala kopija.

Ali Bijela dvorana nije poznata samo po svom izgledu. Ovdje je bio čuveni muzički salon Velike kneginje. Rusko muzičko društvo, zahvaljujući kojem su 1860. godine otvorene prve muzičke nastave, a potom i prvi konzervatorij u Rusiji, rođeno je baš ovde, ovih večeri. Pjotr Iljič Čajkovski je debitovao kao dirigent u Dvorcu Mihajlovski, ovde su svoja dela izvodili Hektor Berlioz, Franc List, Mihail Glinka. Ovi zidovi su čuli glasove Vasilija Žukovskog i Ivana Krilova. Salon je dugi niz godina bio jedan od najvažnijih centara vrhunca glavnog grada.

„Muzičke i umjetničke večeri u Velikoj kneginji bile su izuzetno zanimljive“, prisjetio se njihov prvi učesnik, poznati kompozitor i pijanista Anton Rubinštajn. - Ovde su se, pozitivno, okupili najbolji umetnici koji su završili u Sankt Peterburgu. Često je među gostima bio i veličanstven lik cara Nikole.

Nastavljajući upoznavanje sa kulturnom baštinom severne prestonice, odlučili smo da se uputimo u Državni ruski muzej.

Odmah napominjemo da ovaj brend objedinjuje pet zgrada - Mihailovski dvor sa krilom Benois, Mermerna palata, Mihajlovski (inženjerski) dvorac, Letnja palata Petra I , palata Stroganov i nekoliko parkovskih površina, uključujući Ljetnu baštu i Mikhailovsky Garden....

U ovom slučaju, govorit ćemo o glavnoj zgradi ovog muzejskog kompleksa - Mihailovskoj palači sa izložbenom zgradom Benois, koja se nalazi u Inženernoj ulici. d.4...

Istorija najvećeg svetskog muzeja ruske umetnosti potiče iz Imenovanog carskog ukaza Nikole II „O osnivanju posebne ustanove pod nazivom Ruski muzej cara Aleksandra III „i o ustupanju u tu svrhu Mihailovskoj palati koja je predata riznici sa svim pripadajućim pomoćnim zgradama, službama i baštama“, potpisanom u aprilu 1895.

Muzej je zvanično otvoren 1898. Osnovu tadašnje muzejske zbirke činila su poklonjena umjetnička djela iz Zimskog dvorca, Ermitaža i nekih privatnih kolekcija...

Koliko god čudno izgledalo, najveći porast muzejske zbirke bio je nakon 1917. godine... To je prvenstveno posljedica nacionalizacije privatne imovine, koja je u potpunosti pogodila brojne kolekcionare...

Trenutno, prema zvaničnim izvorima, zbirku muzeja čini 408 hiljada eksponata, koje ćemo danas upoznati...

Naše upoznavanje počinje sa predvorjem glavne zgrade.... Penjemo se širokim prednjim stepenicama na drugi sprat....

Pred nama je spomenik Aleksandru III....

Galeriju drugog sprata krasi 18 velikih korintskih stubova.

i brojne skulpture.

U uglu je maketa spomenika poznatom istoriografu N.M. Karamzin, koju je napravio S.I. Galberg za Simbirsk...

Kako se ne bismo izgubili u brojnim dvoranama muzeja, pažljivo proučavamo njegov plan

i uputite se u prvu salu u kojoj su predstavljene ikone 12-13 veka...

Ovdje se možemo upoznati sa radovima raznih ikonopisačkih škola: Moskve, Novgoroda, Pskova, itd...

Evo, na primjer, imamo fresku "Prorok Samuilo" (1112) iz Miholjskog Zlatokupolnog manastira u Kijevu....

U sledećoj izložbenoj sali imamo priliku da se upoznamo sa ikonama ruskog severa....

"Sveti Nikola Čudotvorac, sa životom" (14. vek) - došao ovde iz crkve Svetog Nikole u selu. Ozerovo Lenjingradska oblast....

Ikona iz Varvarske crkve u Pskovu "Sveti Dimitrije Solunski" (XV vek)....

Carske dveri sa likom Blagovesti i svetih Vasilija Velikog i Jovana Zlatoustog iz crkve Svetog Nikole u udaljenom selu Gostinopolje na reci. Volhov (15. vek).....

Još jedan eksponat Novgorodske škole ikonopisa je "Sveti Nikolaj Čudotvorac sa izabranim svecima" (13. vek)...

Sljedeća prostorija prikazuje ikone iz 15.-16. stoljeća. Među njima su i dela Andreja Rubljova "Apostol Pavle" i "Apostol Petar", koja se nalaze u centru sale...

Sala br. 4... Ovde su već postavljene ikone 16-17 veka. ....

"Vjerujem..." (1668.) iz crkve Svetog Grigorija Neokesarije na Poljanki u Moskvi...

"Prorok Danilo" .... (sa ikonostasa Preobraženske katedrale u Tveru)

Ikone su gotove i prelazimo u sledeću prostoriju koja asocira na novi period u istoriji Rusije...

Ovo je kraj 17. - početak 18. vijeka. Petrova vladavina I ... Vrijeme velikih promjena ne samo u politici, već i u umjetnosti .... Ikonopis napušta drugi plan, a prednost se daje žanru portreta .... Petar I šalje niz umjetnika na školovanje u Italiju, među kojima je bio i Ivan Nikitič Nikitin.

Njegov rad je predstavljen u ovoj prostoriji...

Pred nama je jedno od njegovih poznatih djela - portret princeze Natalije Aleksejevne. (1716)...

Takođe u ovom periodu počinje naglo da se razvija umetnost skulpture.... Najveći majstor ovog perioda je B.K. Rastrelli. Stoga nije slučajno što se u ovoj dvorani nalazi Petrova bista od livenog gvožđa Ja, izliven u autorskom obliku 1810.

Nastavak petrovskog doba vidimo u sledećoj sali muzeja...

To su, prije svega, radovi Ivana Višnjakova - portreti brata i sestre Fermor...

Slika B.V. Sukhodolskog "Slika" (1754.)...

Među radovima izloženim u ovoj sali je i "Glava starca" (majstor Matvej Vasiljev, 1769).

U centru susedne sale susrećemo se sa monumentalnom skulpturalnom grupom „Ana Joanovna sa crnim detetom“ – rad B.K. Rastrelli...

Zidovi dvorane ukrašeni su veličanstvenim tapiserijama (rešetama) Fabrike tapiserija u Sankt Peterburgu, osnovane na inicijativu Petra Ja sam 1716.

Žanr portreta bio je posebno popularan u Rusiji vekovima. Istaknuti predstavnik ovog trenda krajem 18. i početkom 19. stoljeća. bio je Fedor Rokotov, čiji su radovi predstavljeni u susednoj prostoriji...

Žanr portreta se zamenjuje istorijskim... Upravo je ovaj žanr ustanovila Ruska akademija umetnosti od sredine 18. veka...

Jedan od prvih predstavnika ovog žanra u Rusiji bio je A.P. Losenko sa svojom čuvenom slikom "Vladimir i Rogneda", koja odražava potpuno istorijsku činjenicu: knez Vladimir pokušava da se oženi kćerkom poločkog kneza Rognede ...

A evo i drugog njegovog rada - "Čudesni ulov", koji je napravio u Parizu tokom stažiranja.... Za osnovu je uzeta istoimena slika J. Jouvenet-a (čuva se u Luvru)... Radnja slike direktno je povezana sa Biblijom i odražava proces Hristovog učešća u neviđenom pecanju na čamcu Simona Petra...

Ekspozicija sljedeće sobe posvećena je djelu Dmitrija Levitskog - prema mišljenju stručnjaka - najsjajnijeg ruskog slikara portreta iz doba prosvjetiteljskog klasicizma...

Ali prije nego što se upoznamo s njegovim radom, pogledajmo na brzinu plafon ove sobe.

i na skulpturi koja se nalazi u njenom centru...

Ruski muzej poseduje jedinstvenu zbirku dela Fedota Ivanoviča Šubina, izuzetnog majstora skulpturalnih portreta druge polovine 18. veka. Godine 1789, po nalogu kneza G.A. Potemkin-Tavričeski kipar napravio je svečani portret-kip Katarine II za palatu Tauride...

Evo je ispred nas – „Katrin II - zakonodavac...

Pa, sada se možete vratiti Levitskom....

Portret Ekaterine Ivanovne Molčanove (1776.)...

Portret Aleksandre Petrovne Levitske.....

Naš dalji put prolazi kroz Bijelu (bijelu) salu....

Nekada davno postojao je muzički salon u kojem je velika kneginja Elena Pavlovna (princeza Fridrih Šarlota Marija od Virtemberga) priređivala muzičke i poetske večeri...

Danas ova sala predstavlja jedinstvenu unutrašnjost palate s početka 19. veka, kojoj je K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty i drugi poznati vajari i slikari...

Bijela dvorana jedna je od rijetkih prostorija u palati koja je do danas zadržala svoj izvorni ukras...

Iz Bele sale stižemo do izložbe radova V. L. Borovikovskog, priznatog majstora portreta.

Međutim, umjetnik preferira kamerne portrete, u kojima je, po njegovom mišljenju, moguće prenijeti raznolikost najdubljih osjećaja i iskustava prikazane osobe...

U istoj sali, fotelje iz garniture namještaja za dnevnu sobu Karamzin Mihailovskog dvorca, dizajnirao K.I. Rusija......

Pa, sad ulazimo u salu broj 14.... Zapamtite ove brojeve. Po našem mišljenju, ovo je jedna od najboljih dvorana muzeja po slikama predstavljenim u njemu.

Ovde su izložena čuvena dela Ajvazovskog i Brjulova...

Počnimo sa radovima I.K. Aivazovsky - svjetski poznati ruski marinski slikar ...

Pred nama je jedna od njegovih poznatih slika njegovog "Deveti talas"....Ljudi su nastradali nakon jakog nevremena i pokušavaju da pobegnu na olupini jarbola, ali je na njih spreman da se sruši najveći talas - deveti talas...

Veličina slike je 221x332 cm i zato je bolje gledati je udobno sedeći na mekanoj sofi, stojeći u centru hodnika...

Ali da biste vidjeli koliko su jasno nacrtani svi detalji, morate koristiti optiku kamere...

Sljedeća slika Aivazovskog, koju vidimo u ovoj prostoriji - "Talas" (1889)...

U posljednjim godinama svog života, Aivazovski je bio potpuno zaokupljen stvaranjem slike morskog elementa. Mnoge njegove slike iz ovog perioda u suštini su varijante iste radnje, ali svaka od njih ima nešto posebno, individualno...

Detalji slike....

Ovdje možemo pronaći i ranija djela majstora, na primjer, "Ruska eskadrila na sevastopoljskom putu" (1846) ..

ili "Brig" Merkur "nakon poraza dva turska broda sastaje se sa ruskom eskadrilom" (1848).

Druga polovina sale posvećena je radovima još jednog poznatog umetnika - Karla Pavloviča Brjulova - predstavnika akademizma u umetnosti...

Centralno mjesto na izložbi s pravom pripada platnu "Posljednji dan Pompeja" - zaplet iz antičke istorije (erupcija Vezuva i smrt grada Pompeja) (1833.).

Slika "Raspeće" (1838)... Slika je naslikana za luteransku crkvu Svetog Petra i Pavla, koja je izgrađena po projektu umetnikovog brata - Aleksandra Pavloviča...

Portret Yu.P. Samoilova sa usvojenom ćerkom Amalijom (1842)...

Portret velike kneginje Elene Pavlovne sa kćerkom (1830.).....

Portret U.M. Smirnova (1837)...

Portret princeze E.P. Saltykova (1841)...

"Pojavljivanje tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta" (1821.) .... Ovu sliku je naslikao Brjulov po uputstvu Akademije umjetnosti i nagrađena je zlatnom medaljom...

Uglavnom, u sali broj 14 možete se udobno smjestiti na kauč i satima uživati u djelima naših velikih majstora....

Naravno, dobro je sjesti, ali muzej ne završava u ovoj sali.... Pa nastavljamo dalje istraživati...

U susednoj prostoriji našoj pažnji nudimo radove profesora Akademije umetnosti prve polovine 19. veka...

Među predstavljenim eksponatima, rad A.A. Ivanov "Pojavljivanje Hrista narodu"

Ovo je svojevrsni izvještajni rad autora za državnu penziju u Italiji...

Radnja slike zasnovana je na događajima iz 3. poglavlja Jevanđelja po Mateju... Vidimo gomilu Jevreja koji je došao na obale Jordana posle proroka Jovana Krstitelja da se krsti.... na lik Hrista koji se pojavio u daljini, Jovan objašnjava prisutnima da im ovaj čovek donosi novu istinu, novu dogmu...

Pripremajući se za svoje remek-delo, o kojem smo pričali gore, Ivanov slika seriju skica golih dečaka naspram raznolikog pejzaža... Slika "Tri gola dečaka", koja je prikazana u nastavku, jedna je od njih...

Još jedno djelo A.A., puno suptilne harmonije. Ivanova - "Apolon, zumbul i čempres, koji se bave muzikom i pevanjem" (1831)...

Impresivna je i slika F.A. Bruni "Bronzana zmija" (1841), koja takođe predstavlja biblijsku priču vezanu za 40-godišnje lutanje naroda Izraela po pustinji.... Ljudi su sumnjali u Mojsijevu sposobnost da ih izvede iz pustinje, tada Bog je poslao kišu otrovne zmije.... Nakon što su mnogi ljudi umrli, Gospod je naredio Mojsiju da ugasi bronzanu zmiju i oni koji su ga gledali sa verom ostali su da žive...

Pred nama je njegova kreacija "Sokrat u bici kod Potideje brani Alkijadu" (1828).

"Dmitrij Donskoy na Kulikovom polju" (1824) - autor je bivši kmet grof N.P. Rumjancev - V.K. Sazonov...

Inače, u ovoj sali, kao i u prethodnoj, možete se upoznati sa zatvorenim (u pravom smislu te reči) izložbom... zidovi sale... Dakle, ako podignete ovu krpu, onda ćete ispod nje videti razne skice, crteže poznatih majstora iz privatnih kolekcija... Mnogi posetioci ne znaju za ovo i prolaze... I zatvaraju se sve to od znatiželjnih očiju samo sa jednom svrhom - da se ne bi slikali... Vrijedi samo podići zavjesu - čuvar dvorane u pozi napadačke kobre neumorno će pratiti vaše pokrete...

Prateći slike S. Ščedrina i M. Lebedeva

padamo "u ruke" O. Kiprenskog i zbirka njegovih portreta...

Portret O.A. Rjumina (1826.)...

U istoj prostoriji je model statue za fontanu u Katarininskom parku u Carskom selu "Mlekarica sa razbijenim vrčem" P.P. Sokolova (1807-1810)....

U susednoj prostoriji svedoci smo rada A.G. Venetsianov... Ako su prije toga junaci platna bili slavni ili plemeniti ljudi, onda u prvi plan dolaze Venetsianovove slike seljaka, njihovog načina života i svakodnevnog života...

Slike "Guljenje cvekle" (1820),

"Kosac" (1826) i

"Proricanje sudbine na kartama" (1842) je živopisna potvrda gore navedenog...

Na prozoru vidimo projekat nadgrobne ploče spomenika M.I. Kozlovsky od S.S. Pimenov (1802)...

U susednoj prostoriji upoznajemo se sa radom Vasilija Grigorijeviča Perova....

Zaplet relevantan za današnje vrijeme vidimo u njegovom djelu "Lovci na odmoru" (1877.)...

Postupak manastirske večere do svih detalja odslikava Perov u svom djelu "Obrok" (1865.)...

Aspiracije usamljene osobe, njegove misli, problemi i načini za njihovo rješavanje ogledaju se u slici "Gitarist-bobyl" (1865.)...

Pred nama su radovi poznatog pejzažista - I.I. Shishkin...

"Borova šuma" (1883),

"Šuma (Shmetsk kod Narve)" (1888)...,

"Ship Grove"....

U susjedstvu Šiškina vidimo radove M.K. Klodt - majstori realističnih pejzaža ruskog sela.....

Evo jednog od njegovih radova - "Stado kraj reke u podne" (1869).

"Praznine" između slika popunjene su radovima E.A. Lansere - ruski vajar-animist...

Cijelog života bio je fasciniran konjima, pa nije slučajno što su ove životinje prisutne u mnogim njegovim kreacijama...

Pred nama je oseka bronzanog "Arapa sa lavićima" (1879).

U drugoj polovini 19. stoljeća u slikarstvu je postao popularan neogrčki stil, koji se izražava u obliku spektakularnih višefiguralnih spektakla, krvavih drama itd.

Upravo s tim smo se morali suočiti u susednoj sali muzeja...

Slika G.I. Semiradsky "Frina na festivalu Posejdona u Eleusini" (1889) je živopisan primjer ovog trenda u umjetnosti...

Iz iste „serije“ i pune dramatičnog izraza, slika K.D. Flavitskog "Hrišćanski mučenici u Koloseumu" (1862).

Na putu do sledeće sobe ponovo nailazimo na rad E.A. Lansere - "Kirgiški plićak na odmoru" (1880)...

Nakon nekog vremena, nalazimo se u "zatočeništvu" ruskog narodnog epa.... I sve to zahvaljujući bajkovitim bojnim djelima V.M. Vasnjecov:

- "Bitka Skita sa Slovenima" (1882)

i "Vitez na raskršću" (1882)...

Upoznaćemo se sa radom našeg sledećeg poznatog umetnika - V.I. Surikov...

Polako prolazimo pored "Stepana Razina"...

Malo se zadržavamo na slici "Salomija donosi glavu Jovana Krstitelja svojoj majci Irodijadi" (1872.) (retko se vidi glava na poslužavniku...)

i zaustaviti se kod platna „Pogled na spomenik Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu" (1870.)

Prelazimo u sledeću salu - evo nastavka Surikovljevog izlaganja....

Udobno sjedimo na sofi da se polako, u tišini, divimo "Suvorovljevom prelasku Alpa" i "Ermakovom osvajanju Sibira"

ali onda se odnekud pojavila banda Nakhimovaca ....

Morali smo žurno da se povučemo u drugu salu i već smo u hotelu kroz kameru pregledali detalje ovih slika....

Uradili smo to blagovremeno, jer u sledećoj, maloj sali, monumentalna slika I.E. Repin sa "kratkim" naslovom "Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. na dan stogodišnjice njegovog osnivanja" (1903).

Da bi ispunio ovaj vladin nalog, umjetnik je prvo pojedinačno naslikao 60 portreta državnika, a zatim ih je, uz pomoć svojih učenika (B.M. Kustodiev i I.S. Kulikov), prenio na veliko platno ...

Naše upoznavanje sa Repinovim radom se nastavlja u sledećim prostorijama...

Slika "Vidjeti regruta",

"Nikola Mirlikijski spašava trojicu nevino osuđenih od smrti" (1888.),

"Teglenice na Volgi" (1870),

"Na klupi od travnjaka" (1876.),

"Kozaci" (1880) - sve je to samo mali dio djela izvanrednog umjetnika njegovog doba, Ilje Efimoviča Repina ...

U sledećoj prostoriji i ispred nas su dela ne samo jedinstvenog slikara, već i putnika, čoveka koji je nemilosrdno pratio rusku vojsku u vojnim operacijama u Japanu, Centralnoj Aziji i drugim „vrućim tačkama“ – V.V. Vereshchagin...

Slika "Na vratima džamije" (1873) jedno je od brojnih djela serije Turkestan, koja odražava običaje srednjoazijskih država...

Tokom jednog od svojih poslednjih putovanja, a to je bio Japan, Vereščagin je bio zapanjen svojim spomenicima klasične kulture, originalnošću, originalnošću nošnje...

Platno "Japan. Shinto shrine in Nikko" (1904) upravo je napisano na osnovu primljenih utisaka....

Inače, kada je počeo Rusko-japanski rat, umetnik je pohrlio u gustu stvari i tragično poginuo 31. marta 1904, zajedno sa viceadmiralom Makarovim, dok je bio na vodećem brodu Petropavlovsk (brod je minirala na na putu Port Arthura)...

Nastavljajući dalje putovanje kroz Ruski muzej, nalazimo se u sali sa delima I.I. Levitan - majstori "pejzaža raspoloženja"...

"Zlatna jesen. Slobodka" (1889),

"Turan dan" (1895.),

"Jezero. Rus" (glavno djelo pokojnog Levitana: umjetnik je umro, ostavivši ga nedovršenim...),

"Rano proleće" (1898)...

Naravno, to nisu njegova remek-djela poput "Marta", "Zlatne jeseni" ili niza radova o Plyosu, ali ipak....

U istoj sali vidimo radove K.A. Korovin "Jorgovan" (1915),

i K.F. Bogaevsky "Brodovi. Večernje sunce"....

Sledeća sala muzeja...

I.I. Brodskog "Portret umjetnikove žene" (1908.),

A.N. Benois "Florin bazen" ....

K.A.Somov i njegova najpoznatija slika "Zimsko klizalište" (1915)... (Prema stručnjacima za slikarstvo, ova slika je savršeno odslikala pejzaž koji se zaista može vidjeti u Sankt Peterburgu zimi...)

Izložba radova Andreja Petroviča Rjabuškina - predstavnika istorijskog žanra...

Jedno od njegovih najboljih radova: „Moskovska ulica XVII veka na praznik" (1895.),

„Dolaze! (Moskvani prilikom ulaska strane ambasade u Moskvu na kraju XVII vijek)"

Nekako, očigledno duboko zamišljeni i duboko uronjeni u umjetnost, nismo primijetili kako smo završili u nekakvom hodniku...

Ali ni tu zidovi nisu bili prazni...

Pored bilo kakvih reklamnih postera, bilo je i istorijskih fotografija (npr. ova se zove "Rat je gotov. Uspon skulpture B.K. Rastrelija "Ana Joanovna sa crnokosim detetom" iz skrovišta u Mihajlovski vrt, 1945.")

pa čak i skulpture koje nisu mogle naći mjesto u glavnim holovima muzeja („Aleksandar III "rad M.M. Antokolskog 1897)

Shvativši da se u hodniku više nema šta vidjeti, vratili smo se u glavne hole muzeja i završili na izložbi radova A.I. Kuindži, jedan od poznatih ruskih pejzažista, učenik Ajvazovskog...

"More. Krim" (1898),

"Mjesečeva noć na Dnjepru",

"Zalazak sunca"....

Koliko je ovo super??? Kako kažu, nema drugova za ukus i boju... Stručnjaci imaju svoje mišljenje, ali mi, kao ljudi daleko od visokih stvari, imamo malo drugačije mišljenje: ako vam se sviđa slika, onda je dobra, ali pogledajte za poteze, nijanse raspoloženja na platnu umjetnik, njegova vizija onoga što se dešava nije za nas.... izvinite ako se neko uvrijedio...

Prema planu - nalazimo se u sobi broj 32...

Ovdje zamišljeno sjedi "Spinoza" M.M. Antokolsky...

Pa nas je "uhvatio" V.D. Polenov - jedan od istaknutih umjetnika Wanderersa...

Centralno mjesto u njegovom izlaganju zauzima slika "Hristos i grešnik" (1888), na kojoj je prikazao zaplet iz Jevanđelja...

Da bi sve ispalo realno, Polenov je morao posjetiti Siriju, Egipat, Palestinu...

Manje velika djela umjetnika: "Bolesnik" (1879.),

I vratio se u Galileju u sili Duha...

U sledećoj prostoriji su predstavljeni radovi G.G. Mjasoedov - "svetli predstavnik ruskog realizma druge polovine 19. veka, osnivač Udruženja putujućih umetničkih izložbi" (citat sa Wikipedije)

U redu. Šta nije realno na njegovoj slici "Vreme strasti. Kosači"?

Ovdje možemo vidjeti i radove K.A. Savitsky (slika "U rat" - odražava događaje povezane s početkom rusko-turskog rata 1877.),

i ja sam. Pryanishnikov ("Povorka"),

i K.E. Makovski: ("Prenoćište" 1889),

"Porodični portret",

„Narodno veselje tokom pokladnog utorka na Admiraltejskom trgu u Sankt Peterburgu“ (1869);

i H.P. Platonov "Naymichka", i N.P. Bogdanov-Belski "Na vratima škole" (1897)...

Prilikom preseljenja u drugu zgradu nailazimo na radove M.M. Antokolsky "Ermak"

i "Tigar i Sinaj" A.L. Ober....

Iz Mihailovske palate selimo se u zgradu Benois...

U prvom holu ove zgrade nas "čeka" M.A. Vrubel je "... jedan od briljantnih stvaralaca ruske moderne, čiji rad obilježava visoka umjetnička vještina i želja za stvaranjem djela velikog stila. Prema riječima majstora, umjetnost treba da "budi dušu iz detalja svakodnevnog života sa veličanstvenim slikama" (citat iz napomene uz njegov rad, postavljen u izložbenoj dvorani)....

Nakon ovakvog "brifinga" vrijeme je da pogledamo slike majstora...

Djelo "Bogatyr" (1898)....

Poznavaoci umjetnosti Vrubela nazivaju misterioznim genijem slikarstva...

Njegovo remek-delo je "Jutro"....

"Atmosfera misterije je također zasićena njegovom slikom" Leteći demon "..." (mišljenje stručnjaka...)

Opet, mi nismo stručnjaci. Možda je sve u Vrubelovim djelima misteriozno, ali iz nekog razloga nisu probudili našu "dušu iz svakodnevnih sitnica" ....

U susednoj sali muzeja slike M.V. Nesterov...

Prije nego što krenemo u njihovu inspekciju, upoznajemo se sa mišljenjem stručnjaka...

„Mihail Nesterov stvara slike velike duhovne snage i značaja. One su zasićene suptilnim lirizmom, odvojene od zemaljskih briga, pune kontemplacije i religioznog razmišljanja. Umjetnik prikazuje složen duhovni život svojih junaka, bogatstvo njihovih intelektualnih i moralnih sposobnosti. , harmoničan suživot čoveka i prirode. Definicija "Pejzaž Nesterovskog" - miran, tih, blijedozelen - ušao je u savremeni ruski leksikon".

Pogledajmo sve ovo očima laika....

Slika "Velika tonzura" (1898)...,

"Sveta Rus" (1905),

"Prečasni Sergije Radonješki" (1899)...,

"Misli" (1900)...

U ovom slučaju, čudno, ali naše mišljenje o Nesterovljevom radu gotovo se poklopilo s mišljenjima stručnjaka ...

Sala broj.... vec izgubljeno sa racuna....

Općenito, u ovoj prostoriji su bili radovi V.A. Serov...

"Najveći ruski portretista V.A. Serov stvorio je briljantnu slikovnu galeriju svojih savremenika, raznolikih karaktera i društvenog statusa. U drugoj polovini 1880-ih - 1890-ih slikao je lirske kontemplativne portrete tehnikama impresionističkog pisanja. Umjetnik je objektivan i istinit u slici, pažljiv u odabiru poze, gestikulacije, okretanja glave modela..."

Vreme je da sve to sprovedemo u praksu...

"Portret princeze Zinaide Nikolajevne Jusupove" (1902),

"Portret S.M. Botkine, žene P.D. Botkina" (1899.),

"Portret princeze O.K. Orlove" (1911.)

A ovo je već djelo iz "druge opere"....

Konji za kupanje...

Po našem mišljenju, ipak, Serovljevi portreti izgledaju privlačnije od djela drugog žanra (barem u poređenju sa onim slikama koje su izložene u Ruskom muzeju) ...

U sledećoj prostoriji imamo priliku da se upoznamo sa radom Borisa Kustodijeva...

"Portret F.I. Chaliapina" (1922) (Umjetnik je ovo djelo radio već paraliziran. Slikao je po dijelovima, dok je platno bilo nagnuto preko njegove stolice)

"Trgovac za čaj" (1918)...

"Balagany" (1917.)...

U radovima B.M. Kustodijev, uglavnom, ispoljava originalnost provincijskog života svojim značajnim momentima: bazarima, narodnim svetkovinama, vašarima itd.

Sljedeći par sala (izložba radova B.D. Grigorieva, I.I. Maškova) pregledali smo brzo i tečno ...

Naravno, kada broj pregledanih sala pređe sedmu desetinu, oseća se određeni umor, umor, želja da se sve ovo što pre završi...

Po našem mišljenju, organizatori izložbi su, očigledno predvidevši sve ove ljudske faktore, posetioce muzeja izašli u susret i na pola puta: što je bliže izlazu, to bi bilo mekše i kulturnije reći... slike postaju jednostavnije u smislu tradicionalne percepcije okolne stvarnosti.. .

Pogotovo sa zadnjih izložbi, od srca smo bili zadovoljni smjerom u umjetnosti zvanim "primitivizam"...

Osoblje muzeja opisuje ovaj pravac na sljedeći način: „uključivanje ruske seljačke umjetnosti, urbanog folklora u krug trenutnih umjetničkih tradicija, duboko interesovanje za umjetnost samoukih umjetnika bilo je gotovo sveprisutno 1910-ih godina. Svjesno pojednostavljivanje umjetnosti forma nije imala karakter imitacije, već je to bio pokušaj da se slikama stvarnosti koju je umjetnik preobrazio daju onu jasnoću, jednostavnost i istovremeno semantičku sposobnost, kojom je narodna umjetnost bila obdarena po svojoj prirodi..."

E sad da vidimo kako sve to izgleda....

Na primjer, serija slika M.F. Larionov (kako je slikao u mladosti)....

A evo i njegovog kasnijeg remek-dela - "Venera".... (Izvinite nas, naravno, ali pri pogledu na ovo platno, iz nekog razloga, iz nas je istovremeno provalio nepristojno glasan smeh. Dobro da je bilo nekoliko posjetitelja...) Vjerovatno stručnjaci za slikarstvo pri pogledu na ovo djelo, zamišljeno će pogledati, napraviti pametan izraz lica, nakon čega će vam nekoliko desetina minuta, koristeći profesionalni sleng, oduševljeno govoriti da je to pravo remek delo...

U našem neprosvijetljenom pogledu, u vrtiću će djeca ljepše crtati...

"Biciklista" N.S. Gončarova ... (sve zapleteno u svile, niti i misli umjetnika ...)

Još jedno remek djelo.... Zar niste pogodili ko je ispred vas? Da, ovo je "Portret filozofa" L.S. Popov. Nešto što podsjeća na "kockastu" iz filma "Avanture princa Florizela".

Izgleda da nismo jedini u ovoj sali koji su "entuzijasti" ....

Pa, sada moramo s vama procijeniti najgrandioznija remek-djela primitivizma... Iako ne, već se zove drugačije - suprematizam (što znači, prevedeno na jednostavan ruski, "rana manifestacija apstraktne umjetnosti modernog vremena")

Stojimo ispred dela klasika ovog žanra K.S. Malevich ... Slike "Crni krug" (1923), "Crni krst" (1923) i "Beli radijator" ... (Izvinite, ispostavilo se da je radijator pravi. - Zbunila me ploča koja se nalazi na njemu, gde je naznačeno, da se ne može fotografisati blicem)...

Šteta što "Crni kvadrat" ovde nije predstavljen.... Uostalom, kako reče Malevič: "Kvadrat je klica svih mogućnosti..."

Nešto kasnije, obojene boje su se očigledno pojavile u Maljevičevom arsenalu. 1928. već je počeo da ih koristi...

Barem na slici "U žetvu (Marta i Vanka)" to se već vidi...

Inače, u Maljevičevom arsenalu postoji još jedna fraza: "Onaj ko osjeća slikarstvo manje vidi predmet, ko vidi predmet, manje osjeća slikovito..." Dakle, što se tiče njegovih "kul" radova, sve je elementarno - vidite predmet (na primjer, kvadrat, krug), ali slika ne "miriše" ...

I konačno, veliki teoretičar nove umjetnosti jednom je rekao: „Umjetnost se mora odreći jučerašnjeg dana“. Ovdje se on (Malevič) odrekao prave umjetnosti...

U istoj prostoriji platna u 3 D slika....

Na slikama izloženim u ovoj prostoriji već se mogu pronaći počeci realizma...

"Trojica za stolom" P.N. Filonov (1914)...

Sledeća soba....

Ovdje se možemo upoznati sa radovima K.S. Petrov-Vodkin...

"Haringa" (1918),...

"Fantazija" (1925.),

Zatim se nalazimo u umjetnosti 1920-ih - 1930-ih, koja je "odrazila političke i društvene promjene u društvu. Teme rada i sporta postaju dominantne. Jednako je relevantan i portret u kojem slika suvremenika dobiva kolektivni karakter". U svojoj želji da u živopisnim platnima otelotvore ideale novog vremena, umetnici se naširoko pozivaju na tradiciju monumentalne umetnosti – panoe i freske...“

Kolektivna priroda ruske žene tog vremena može se vidjeti na slici "Žena s kantama" (V.V. Pakulin, 1928.)

A evo i slike o sportu

i njegovi obožavatelji (A.N. Samokhvalov "Devojka u majici" 1932)...

Vrlo relevantna za to doba, slika "Parvojni komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Sada je jasno gdje vidimo takve stvari od kineskih ili korejskih kolega)