Які види акварельних фарб? «Фарби акварельні. Їх склад та виготовлення

Найперші фарби, з якими знайомляться наші діти, далекі від гордого звання «акварельних». Наша дитина отримує невелику симпатичну пластикову коробочку з 6-8 яскравими кольорами під прозорою кришкою і кошмарним пластиковим пензликом усередині, яким простіше розмазувати клей по картонці, ніж творити шедеври. А тим часом, акварельні фарби були відомі і в Стародавньому Китаї, і в Єгипті, і в Римі та Греції, щоправда, використовувалися вони здебільшого не за призначенням, а для письма та графічних ілюстрацій до тексту, потім – для макіяжу, і тільки після – для малювання.

Живопис акварельними фарбами, як такий, виник набагато пізніше, лише в кінці XVIIIстоліття. У початку XIXстоліття вона остаточно оформилася, як самостійний вид мистецтва і стала вважатися предметом захоплення для обраних осіб, які могли дозволити собі годинами опановувати цю складну техніку малювання.

Назва техніки знаходиться у прямій залежності від вологості паперу, на яку наноситься малюнок. Так, техніка «англійської акварелі» виконується на мокрому папері, "Італійська" - "по-сухому".Комбінація цих технік дає воістину прекрасні твори, де м'які переходи кольору окреслені строгими рамками іншого напівпрозорого тону.

A la Prima – швидкий лист мокрим полем, створення неповторних ефектів розлучень, перетікання одного кольору в інший, з різнокольоровими переливами та прозорим «скляним» фоном.Ця техніка вимагає відточеності відчуття кольору та композиційного рішення, т.к. пишеться за один сеанс – можливість будь-яких виправлень виключено. Це одношарова техніка.

Багатошарова передбачає мистецтво лесування – спосіб нанесення акварельних фарбнапівпрозорими мазками, темніших на світліші (і навпаки), вже висохлі шари.У лесуванні мазки рідко поєднуються, часто навіть видно межі самого мазка, але просвіт паперу повинен залишатися обов'язково і верхній колір зовсім необов'язково того ж відтінку, що попередній.

Це лише загальні поняттяпро безліч технік та «підтехнік», доступні та зрозумілі для художників, які обрали для своєї музи художню фарбу акварель. Але поки це все ще не доступно для юного «Мікеланджело» — вашої дитини, йому тільки доведеться дізнатися, як змішувати кольори для обраного малюнка, як вибрати пензель і техніку, як знайти свою власну манеру листа, щоб його роботи впізнавали «по руці майстра », а картини знали «в обличчя».

Згодом він почне розбиратися в фарбах і полотнах, тональностях різних мазків за рівнем вологості. різних частинпапери тощо, а для початку йому треба просто купити хороші акварельні фарби 12 кольорів будь-якої марки, що вам сподобалася.

На відео: перевірка акварельних фарб на якість.

Акварель вітчизняного виробництва

Відкладемо убік художні фарбидля дітей з 6-ю кюветами і щіткою, що тупиться на всі боки, без зазріння совісті іменованої «пензликом для малювання». Придивимося до продукції ВАТ «Гама» (Москва) та ЗХК (Завод художніх фарб) «Невська гамма» (Санкт-Петербурга).

«Гама» – дуже непогана акварель для перших кроків у світ мистецтва, але до рівня професійних фарб вона все-таки не дотягує, хоч і значиться такою.

А ось Пітерські акварелі – справжня легенда з часів СРСР. Такі назви, як «Сонет», «Нева», «Ладога», «Білі ночі», музикою звучать для вух художників-акварелістів, знайомих з дитинства з яскравими, красивими квітами в міні-контейнерах. Це не тільки найширша гамма палітри кольорів, це – найвища якість продукції!

Акварелі в наборі «Ладога» – марковані як фарби професійні, так і для професійного навчання.

«Сонет» та «Білі ночі» підійдуть як крутим акулам пензля, так і дитині для знайомства з канонами акварельного живопису. Фарби вирізняються відмінною змішуваністю, економічністю використання.

Самі кювети-контейнери заповнені повністю, зверху накладена плівка правильними назвамиквітів двома мовами, що допоможе дитині відразу вивчити назву фарби російською та англійською.12 або 16 кольорів цілком достатньо для перших уроків, 36 - багато і дорого, але найкраще придбати набір з 24-х кювет. Звичайно, і з 12-ти кольорів можна отримати досить велику кількість красивих квітів, що змішуються з різними відтінкамиАле вибір 24-х буде оптимальним, та й ціна по кишені не вдарить.

В принципі, який би з пітерських наборів вам не сподобався, ви не помилитеся: всі вони схожі між собою, у всіх кольори яскраві, декоративні, а пігменти взагалі однакові. Різниця лише у ціні. Зручний і той факт, що будь-яку з використаних кюветок легко замінити, докупивши таку ж окремо від набору, і вставивши в гніздо, що звільнилося.

Порада! Не викидайте спустошені ванни-кювети! Вони ще не раз стануть у нагоді вашому юному художникудля зберігання змішаних фарб, які він навчиться складати сам.

Зарубіжні аналоги

Чи є альтернатива пітерській акварелі? Є. Оскільки з російським виробником ми визначилися, подивимося, які акварелі нам пропонують зарубіжні друзі:

Голандія.

Знаменита не лише своїми тюльпанами, а й дивовижною аквареллю Van Gogh (Ван Гог), що випускається заводом Royal Talens.Ім'я цього художника має знаменувати високу якість фарби, і це повністю виправдовує її назву. Враховуючи солідний вік бренду та його непохитність на ринку художніх виробів, можна не сумніватися як ці мальовничі фарби.

Під маркою «VG» випускаються пастелі, папір, полотна, пензлі та олівці. Всі фарби можуть бути як у кюветах, так і тубах (тюбиках).

Голландія може запропонувати й іншу лінійку Royal Talens – акварельні, олійні та акрилові фарби Rembrandt (Рембрандт).Це найстаріший бренд, відомий з 1899 р., як вино – чим старше, тим краще смак (якість). Це справді культовий бренд!

Випускає Royal Talens та рідку акварель Ecoline у фірмових квадратних пляшечках.

Німеччина.

Славиться брендом «флорентійського виробництва» - аквареллю, олією, акрилом натурального та синтетичного складу Da Vinci (Да Вінчі).Фарби випускаються у двох наборах: для професіоналів та художників-початківців – study. Але особливе визнання здобули німецькі пензлі, які виготовляються вручну з хутра колонка, соболя, песця та щетини вола. Є синтетичні аналоги. Якщо є можливість вибрати кисті, то зупиніться саме на них. Це – найкращі з кращих!

Серед німецьких брендів лідирують фарби фірми Schmincke – акварельні фарби AKADEMIE® Aquarell (преміум класу). Вони створені за старовинними, можна сказати, сімейними рецептами. Але ми не зупинятимемося на них - ціна в 130 $ за одну кювету не відлякує тільки професіоналів.

Франція.

Представлена компанією Sennelier, заснованою Гюставом Сеннельѐ в 1887 р. Фарбами Sennelier цілком могли користуватися і Пікассо, Сезанн, Гоген і сам Ван Гог.Компанія випускає професійні художні акварелі Sennelier Artists для високих професіоналів (інша назва L'aquarelle) в 98 (!) квітів і акварель класом нижче - Rafael (Рафаель). Однак, незалежно від класу, обидві фарби виготовлені лише на натуральних основах, зокрема – на меді.

Англія

Звичайно, не могла залишитися осторонь, і з 1832 випускає фантастичний за своєю якістю товар компанії Winsor & Newton - художні фарби (акварель, масло, акрил) Winsor & Newton (Вінзор енд Ньютон).Початок тріумфальної ходи продукції поклав об'єднання професійних інтересів художника Генрі Ньютона та хіміка Вільяма Вінзора.

Як прийнято в багатьох інших компаніях, акварельна фарба winsor newton W&N випускається двох класів: Winsor&Newton cotman спільних робіт, та «Winsor&Newton artist» — для створення високохудожніх акварелей. Компанія славиться також товарами для графіки та виконання каліграфічних робіт. Голова йде навколо від різноманітності акварельних вишукувань!

Що краще вибрати?

Проведемо невеликий порівняльний кастинг між найпопулярнішими марками. У кастингу на право називатися «Найкращим акварельним набором для початківців» беруть участь:

"Білі ночі" - БН.

"Winsor&Newton Cotman" - W&N.

"Van Gogh" - VG.

Палітри всіх наборів яскраві, соковиті, багаті, крупинок не помітно (якісний перемелювання пігментів), значить, не буде й залишку. При щільному покритті паперу VG поверхня фарби починає трохи поблискувати, наче вкрита тонкою плівкою лаку. Ні БН, ні W&N такого ефекту не дають.

Однак у наборі VG немає фіолетового кольору, Зате небесний відтінок синього і блакитного - вище за всякі похвали! Фіолетовий доведеться купувати (іншого бренду) або змішувати з квітів.

Вимивання застосовується для видалення основного покриття (фарби) з паперу вологим або віджатим пензликом за непросохлим шаром за бажанням художника. Всі три акварелі легко віддаляються, залишаючи за собою лише слабкий відтінок – частину пігменту.

Спробуємо перехід кольору до кольору. У акварелі VG перехід плавний і змішування відбувається легко, без різкості та бруду. БН «зависає» у структурі зернистого паперу, те саме демонструє і W&N. Це не катастрофа. При зміні паперового поля все відбувається, як по маслу!

У фарб W&N зелений менш насичений, ніж у БН та VG. Щоб отримати належний колір, доводиться частіше накладати фарбу - краще замінити кювету на ванну з іншого набору.

Всі три претенденти навіть при сильному розмиванні водою показали високу світлостійкість (малюнок не вицвітатиме), яскравість пігменту, що барвить, і хорошу прозорість. У всіх трьох відтінки м'які і відмінно взаємодіють між собою (добре змішування), високий рівень в'язкості. Зауваження до БН – програють по дрібнотерстості складу, зате значно випереджають «суперників» за легкістю набору на пензель і створення темних, глибоких, заворожуючих відтінків у процесі змішування фарб.

Виходить, процес купівлі хорошої акварелі для дитини затягується: кожен із претендентів гарний за своїм і кожен має свої специфічні недоліки. То що робити? Купуйте дитині будь-який бажаний набір, який їй сподобається. Хай вибере він!

Простежте, щоб у наборі обов'язково були присутні базові кольори акварелі: кадмій жовтий, помаранчевий, кадмій червоний, охра, залізо-окісна червона, краплак (кармінова), зелена, блакитна, ультрамарин, смарагдова та умбра палена (чорна). Решту можна докупити окремо, незважаючи на марки та бренди.

І – папір! Папір дуже важливий момент! Вона не менш важлива, ніж сама акварель та пензлі для роботи з цією фарбою. Ті, хто пише аквареллю давно, запевняють, що 50% успіху залежить не від складу чи бренду фарб, а від обраного паперу. Вибирайте папір із добре вираженою структурою – зернистістю. Папір для акварелі не повинен бути ідеально гладким. Ніколи!

Порівняння акварелі Білі ночі, Ван гог та Сеннельє (1 відео)

Розібратися у фарбах значно простіше, ніж у папері.

І на них цілком можна заощадити. Навіть якщо ви купите дорогий якийсь тюбик карколомного кольору - вистачить його надовго.

Ну, почнемо з того, що фарби бувають у кюветах, у тюбиках та в рідкому вигляді у флакончиках.

Які вибрати – справа, як то кажуть, хазяйська.

Кювети

Кювети зустрічаються нормальних (звичних нам розмірів) і половинки half-pans (як правило, у іноземних виробників) Так ось цими половинками мені дуже незручно користуватися, дуже вони мініатюрні. Хіба що для маленьких замальовок підійдуть. У мене є наприклад такий набір кишенькового розміру. Дуже зручно брати із собою всюди. Шедевр компактності)

Традиційно користуюся звичайними кюветами в наборах. Білі ночі, Schmincke. Для мене важливо, щоб розмір кювет був людський, а не ліліпутський) Ну і щоб була палітра одразу.

Відповідаючи на запитання, що ж купити, якщо ви зовсім не орієнтуєтесь у матеріалах?

Я раджу Білі ночі 24 кольори у великій білій коробці.

Мій вибір:

На мій погляд, за ціною-якістю Білі ночі – варіант ідеальний. Якщо якихось відтінків бракуватиме, ви зможете доповнити палітру. Але для бази — цілком згодиться.

Якщо хочеться побалувати себе — купуйте закордонні набори. У них, як правило, краще сама коробка і палітра, фарба не збирається в крапельки на ній і не так сильно мажеться. Деякі коробки виготовлені з металу з емаллю, тому фарба легко з них змивається і не в'їдається. Мені подобається мій набір Шминке. Фарби добрі, яскраві. Зручна коробка. Фарби можна витягнути за спеціальні утримувачі з боків (відразу все) і спокійно помити всю палітру. Це дуже зручно:

Тюбіки.

На демонстраційному майстер-класі Збуквіча в Москві йому поставили питання: яким фарбам ви віддаєте перевагу?

На що маестро знизав плечима і сказав: та різні, всі гарні!
Погоджуся з маестро:)

Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

Насправді брендів дуже багато і всі добрі!

З тюбиками зазвичай не хочеться зв'язуватися новачкам. Незрозуміло, куди їх видавлювати і як бути, якщо фарба залишається? Як мити палітру? ну і взагалі навіщо все це, якщо є компактні набори з кюветами?

Як тільки ви задумаєте сміливі великі заливки, візьметеся за великий формат або захочете по-справжньому насиченого кольору - ви зрозумієте, навіщо потрібні тюбики!

Але я б рекомендувала починати з тюбиків та гарної палітри відразу, навіть якщо ви новачок. Принаймні перед вами не буде стояти проблема «чому в мене таке бліде?»:) З тюбиками виходить яскраво і сміливо. І до речі, економічніше. Можете порахувати витрату фарб у кюветах і тюбиках по мл.

А з кювету ще й важко брати колір, коли вони наближаються до кінця. Як правило, частина фарби так і пропадає.

Тюбики продаються по 5, 15 і навіть більше мл. Зустрічаються набори, можна купувати поштучно.

Я беру різні марки і різні кольори. Усі ті, що я перерахувала вище, я пробувала і залишилася задоволена.

Що краще купити:

Я б радила почати з тих же білих ночей (у них є такі набори з тюбиками, поштучно не продаються) - коштуватиме цей набір як один великий закордонний тюбик:)

Не варто брати відразу мільйон різних відтінків. Різноманітність спочатку навіть шкодить.

Тому багато завдань для новачків я роблю з обмеженнями за кольором.

Якщо засоби дозволяють – беріть тюбики професійних серій. Якщо ні, не поспішайте засмучуватись і пробуйте учнівські.
Наприклад Cotman (від W&N) або Van Gogh
різниця між учнівськими та професійними фарбами у складі. Але річ зовсім не в тому. що у проф. серії все таке ути-шляху натуральне, а в учнівській - штучне. Совем немає. Пігменти одні й самі.

По-перше, різний склад у сполучного та співвідношення його з пігментом теж різне (іноді відтінки здаються трохи мильними, ніби не доповіли пігменту)

По-друге. дорогі пігменти розбавляють дешевими і ці фарби часто мають по 3-4 пігменти. Тобто. це не дуже добре для змішування фарб: що більше пігментів, то більше шансів розвести бруд.

Живопис аквареллю приваблює дедалі більше художників-початківців. Багато хто з них стверджує, що варто лише почати займатися нею, як потім важко відірватися від цього захоплюючого процесу. До того ж, акварель дозволяє швидко досягти відчутного результату та побачити плоди своєї творчості. Вона має ще одну особливість: досвідчені художники кажуть, що 50% успіху в акварельному живописі залежить від обраного матеріалу: паперу, фарб, пензлів. Розглянемо види матеріалів і з'ясуємо, які з них варто віддати перевагу художнику-початківцю.

Папір

Папір - один із найважливіших матеріалів для живопису аквареллю. Від її якості, густини, водонепроникності, рельєфу залежить те, якою вийде картина. Сучасна промисловість випускає папір як із деревини, так і з текстильних волокон. Папір з бавовни якісніший, але й дорожчий. Якщо вона на 100% складається з бавовни, то вважається найбільш якісною. Також є склад паперу зі 100% льону, на такому папері легко вносити виправлення.

Для того щоб папір витримував рясне змочування і не коробився, випускають різновид його з проклеюванням. Особливо якісний папір відрізняє наявність рельєфного маркування та водяних знаків.

Для живопису аквареллю особливо підходить рельєфний папір. Її називають «зернистою» і ділять на три типи: грубої зернистості, середньої та гладкої.

Грубий зернистий папір ідеальний для великих форматів, середнє зерно оптимальний варіантдля всіх видів робіт, гладеньке зерно для мініатюр.

Перше правило при придбанні паперу для акварелі - він не повинен бути гладким, а обов'язково зернистим. Фактурний папір створює зернистість.

Ступінь густини паперу – ще одна важлива обставина, яку потрібно враховувати. Щільність визначається ставленням маси, яка обчислюється в грамах, до площі, її вимірюють у квадратних метрах. Чим більше грамів посідає один квадратний метр – тим папір щільніше. Найбільш щільний папір – 250 г/м2 – 300 г/м2 та більше. Чим щільніший папір для акварелі, тим краще. Існує певна закономірність при виборі паперу різних форматів. Чим більший лист має бути використаний, тим щільнішим він має бути.

Ми зібрали для вас список акварельного паперу, який, на наш погляд, найкраще підходить для акварелі. Але різновиди акварельного паперу багато, у склейках, в окремих листах, різної фактурності.

Щоб робити огляд по акварельному паперу, то потрібна окрема стаття, а поки що наш невеликий список, який допоможе вам у початку шляху:

акварельний папір Canson Montval на 100% виготовлений з високоякісної целюлози. Папір підходить для всіх «мокрих» технік: акварелі, гуаші, акрилової фарби. Ці властивості роблять цей папір особливо придатним для новачків;
акварельний папір Canson Moilin du Roy створений зі 100% бавовни природно білого кольору. Акварельні пігменти на такому папері добре зберігаються та виглядають яскравіше. Moulin du Roy не містить кислот та відбілюючих речовин, що забезпечує їй міцність та довговічність;
акварельний папір Arches, 100% бавовна. Цей папір має три типи поверхні: гарячого лиття (Satin), Папір гарячого лиття (Satin), Папір гарячого лиття (Satin). Рівномірний розподіл волокон робить папір найбільш стійким до деформації. Це дозволяє акварелі рівномірно розподілятися у ньому. Унікальна технологія желатинового просочення, що використовується на акварельного паперу Arches дозволяє витримувати вишкрібання і найкраще зберегти яскравість фарб;
гарячепресований аквареллю папір. Щільність – 300 г/м2. Виробництво фірми Fabriano;
грубий акварельний папір розміром 56х76 см. Щільність 300 г/м2. Виробництво фірм Saunders, Cotman, Fabriano.

У магазинах можна придбати папір як у вигляді окремих аркушів, так і у вигляді блоків або блокнотів. Перевага блокнотів у тому, що не потрібно використовувати планшет. А окремі листи найчастіше пропонуються покупцям у папках, де вони упаковані за певним розміром та кількістю. Найпоширеніші розміри листів – від 20х30 до 40х50.

Щітки

Вибір пензлів для акварелі також має велике значення. Від того, на якому різновиді ви зупинитесь, залежить, чи буде мазок дещо розмитим або чіткішим. Ну а вид мазка залежить від вашого творчого завдання.

Визначальними ознаками класифікації кистей для акварелі є їх форма, розмір і з якого ворсу вони виготовлені. Кисті роблять як із синтетичного волосся, так і з натурального матеріалу. Наприклад, можна придбати пензлі з куньячого або білиного хутра. Вони добре набирають воду і дуже м'які. Якщо намочити пензель з білиного хутра, навіть якщо він дуже товстий, все одно утворюється дуже тонкий кінчик. Такий пензель відмінно підходить і для малювання. дрібних деталей, і покриття фарбою великих просторів картини.
Колонкові пензлі не набирають настільки багато води, як білизни, вони «сухіші», але й більш пружні. Вони мають більш жорсткий ворс. Працюючи з ними, мазок виходить чіткішим, не таким розмитим і менш «мокрим», ніж мазок пензлем з білиного хутра.

Набір пензлів повинен складатися з маленьких, великих та середніх пензлів. За формою їх поділяють на круглі та плоскі.

Серед фірм-виробників матеріалів для акварелі особливим успіхом користуються пензлі.

німецька фірма daVinci. Вони різноманітні, на їхнє виготовлення йдуть найкращі зразкиворсу. Одні з найпопулярніших серій пензлів цієї фірми – колонкові пензлі MAESTRO;
фірми Roubloff. Це вітчизняні виробники, їхні пензлі також вирізняються високою якістю.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Акварельні фарби

Різноманітність фарб для акварелі настільки велика, що зіштовхуючись із вибором для своєї палітри можна навіть розгубитися від їхньої кількості. Для початкової палітри краще зупинитися на кількох із них, а потім поступово додавати й інші кольори.

Базова палітра фарб для акварелі:

кадмій жовтий,
охра світла,
залізо-окисна червона,
помаранчевий,
кадмій червоний (червона),
кармінова (краплак),
фіолетова,
зелена,
смарагдова,
ультрамарин,
яскраво-блакитна,
умбра палена.

Акварельні фарби високої якостівипускає фірма "Білі ночі". Вони виробляються у трьох наборах «Ленінград», «Санкт-Петербург». "Білі ночі".

Серед зарубіжних виробників варто звернути увагу на фірму Ван Гог.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Олівець

За допомогою звичайного олівця робляться начерки. Іноді їм затушовуються тіні. Тонка лінія олівця може бути контуром акварельного малюнка. Для малюнків підійдуть олівці HB або B. Головне його ув'язнити.

Палітри

Палітри можуть бути із пластику або порцеляни. Пластикові палітри дешевші, але й не дуже довговічні. Вони з часом вбирають колір, користуватися ними стає важко і потрібно набувати нового. Краще скористатися і білою порцеляновою тарілкою. Щоб колір фарби виявився вам не сюрпризом на аркуші, то пробуйте фарбу на папері. На палітру зручно вичавлювати фарби з тюбиків. Сліди фарб, що залишилися після миття палітри, легко видаляються за допомогою рідких миючих засобів.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Ластик

Ластики бувають твердими та м'якими. Тверді ластики можуть зіпсувати папір, скористатися ними потрібно дуже обережно. Вони відмінно стирають лінії олівця та висохлі шари фарб. Але все-таки використовувати їх краще лише у разі нагальної потреби. М'які гумки папір псують менше, їх також використовують для стирання ліній олівців.

Клячки - різновид дуже м'яких ластиків, що легко мнуться. Вони можуть зняти тон, видалити невелике забруднення на папері. Крім свого прямого призначенняляпки використовуються для зняття стресу, для цього їх потрібно просто пом'яти в руках. Добре допомагає, якщо раптом щось виходить не так, як хотілося б. Потрібно зробити невелику паузу, пом'яти клячку, і все буде добре.

Сподіваємося, ці невеликі поради допоможуть вам швидше освоїти чудове мистецтвоакварелі!

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Акварель(утворено від латинського слова aqua - вода) - клейові водорозчинні фарби. Живопис, виконаний цими фарбами, теж зветься акварель.

Особливості акварелі

Прозорість.Це винятково важлива особливість цих фарб. Способи застосування акварелі та чудові результати цілком базуються на прозорості. Причиною всього є дрібні пігментні частинки, які неозброєним оком розглянути неможливо. Це досягається шляхом найтоншого помелу фарбуючих пігментів та їх рівного розподілу по поверхні. Відстань між частинками має бути достатньою, щоб пропускати світло до поверхні та відображене світло. Білий папір, просвічуючи крізь шар фарби, надає живопису неймовірну світність і блиск. Якість акварелі безпосередньо залежить від якості її компонентів та пропорцій.

Колірна палітра.До похідних властивостей акварелі відносяться зміна відтінків шляхом нанесення висохлих шарів фарби поверх попередніх. При зовнішній простоті сказаного зовсім не просто керувати кольором за допомогою шарів. Майстер повинен добре уявляти собі результат – адже можливості виправити картину вже не буде. В акварелі важко обійтися трьома основними кольорами. Тому випуск акварелі завжди багатобарвний (від 16 кольорів і більше). При механічному змішуванні кольорів властивості акварелі значно втрачаються, знижується прозорість та чистота. Однак саме прозорість акварелі дозволяє розширити палітру кольору цих фарб до небувалих розмірів.

Колірний тон, насиченість.Шляхом накладання шарів одного кольору один на одного досягається і насиченість кольору. На відміну від гуаші, акварель не призначена для пастозного нанесення, тому що весь зміст втрачається. Властивості акварелі диктують нам правила, основне з яких - застосування великої кількості води, адже навіть назва акварелі походить від слова "вода".

З негативних особливостейакварелі можна виділити низьку світлостійкість – живопис руйнується під світловим впливом, попросту кажучи – вицвітає. Крім того, через велику кількість води барвиста плівка досить неміцна і може бути легко зруйнована при зовнішніх фізичних впливах. Забезпечення тривалої безпеки такого живопису - нетривіальне завдання.

Склад акварелі

пігменти (тонкодисперсні порошки),
сполучна - гуміарабік, декстрин, вишнева або тернова камедь,
пластифікатор (гліцерин або інвертований цукор),
поверхнево активна речовина - бичача жовч - дозволяє легко розносити фарбу по паперу, перешкоджає скоченню фарби в краплі,
антисептик – фенол, що оберігає фарбу від плісняви.

Види акварелі

Художня акварель (для мальовничих робіт)
Оформлювальна акварель

Медові дешеві фарби поширені в магазинах для школярів. І справді починати знайомство з аквареллю можна саме з таких фарб. Після, відчувши акварель, можна переходити на професійні склади. Крім того дешеві фарби можуть бути застосовані в художньо-оформлювальних роботах та нарисах, де якість матеріалу не грає настільки важливої ролі, на відміну живопису.

Контейнери з аквареллю завжди невеликого об'єму, на відміну від гуаші, оскільки, знову ж таки, вимагають більшої кількості води при використанні, тоді як гуаш можна використовувати без води, якщо фарби свіжі.

Випускають акварель у тюбиках (напіврідка акварель), у пластмасових тюбиках (м'яка акварель).

Для акварелі застосовується і спеціальний папір. Такі листи не дають фарбі "скочуватися", рівно розподіляючись по поверхні, і не дозволяють "провалюватися", утримуючи барвисту плівку на поверхні. Крім того щільність паперу дозволяє тримати форму при велику кількістьводи. Як відомо при намочуванні та сушінні листи паперу схильні до деформації.

Роботу з аквареллю найчастіше ведуть пензлями з волосся білки великих номерів (кисті від 4 номери), а от доопрацювання деталей виконують пензлями молодших номерів. Обов'язковою умовою для кисті під час роботи з аквареллю - здатність утримувати великий запас вологи і мати тонкий краплеподібний кінчик. Досвідчені майстри-художники можуть виконати якісну роботуодним п'ятим чи навіть сьомим номером, аж до дрібних деталей.

Зберігати у сухому, добре вентильованому приміщенні при температурі не нижче 0 градусів і не вище 30 градусів, інакше якість значно погіршується та не відновлюється.

Акварель - це художні фарби на основі рослинного клею, розчинні водою. Вона лягає тонким напівпрозорим шаром, що є її особливістю. Вперше акварель була створена в Китаї у II столітті н. Аквареллю малюють на спеціальному акварельному папері, який відрізняється від звичайної товщиною, щільністю та фактурою, кисті зазвичай використовуються м'які – білка або колонок. Акварель перед нанесенням на папір розлучається водою, після висихання може зберігатися досить довгий час.

ПРО ЩО СТАТТЯ?

Склад різних кольорів

А ви знаєте, з чого роблять акварельні фарби? Для їх виготовлення використовуються анілінові, мінеральні та рослинні компоненти. Однак анілінова речовина застосовується найрідше, тому що вона дає стійкий насичений колір, просочуючи папір наскрізь, не розмиваючись водою, що виключає саму важливу особливістьакварельних фарб – напівпрозоре нанесення.

Одні із найпоширеніших компонентів – мінеральний.Його перевага у міцності та дешевизні. Так для виготовлення акварелі подрібнені та замішані з водою колірні пігменти з'єднуються з сполучною речовиною і отриману масу розфасовують тубу, кювети або пресують у форму коржі.

Як речовина сполучної всі компоненти застосовують риб'ячий або вишневий клей, гумі-арабік, льодяниковий цукор, желатин та інші. Найякіснішу акварель виготовляють з додаванням гумі-арабіки, іноді з домішкою льодяникового цукру (від 20 до 40%), а також столярним клеєм або декстрином у різних пропорціях.

Різні види мінеральних речовин відповідають конкретному відтінку акварелі.

Свинцеві білила з великою кількістю домішок важкого шпату дають білий колір. Білий відтінок виходить зі свинцевих білил вищого ґатунку – Кремзервейс.

Жовтий колір виготовляють із крона жовтого — хромо-свинцевої солі, а також застосовується жовтий кармін, охра, сірчистий кадмій та ін. Особливість жовтих фарб – зміна відтінку на сонячному світлі. Якщо акварель зроблена на основі крона слід врахувати, що її не можна поєднувати з фарбами, у складі яких є сірка, тобто. з синіми відтінками.

Червоні відтінки виготовляються із Сурику свинцевого – мінеральної фарби, що має яскраво-червоний колір, найвищий сорт – Міньйоранж. Готовий відтінок акварелі залежить від ступеня подрібнення частинок: що тонше, то яскравіше виходить колір.

Червоний колір також одержують з карміну. Однак його походження не мінеральне, а тварина, що надає такої фарби специфічна властивість- Нерозчинність у воді.

Відтінки синього виготовляються із штучного ультрамарину. Його відтінки коливаються від небесно-блакитного до темно-синього. Більше світлий колірвиходить із мінеральних компонентів тонкого розлому.

Також блакит берлінська блакитнає основою синіх акварельних фарб, її колір темно-синій.

Індиго - темно-синій колір з мідно-червоним відливом, можливо, мінерального або рослинного походження.

Зелені відтінки отримують за рахунок змішування синіх та жовтих фарб або їх виготовляють з крона зеленого, яр-медянки, кіновар зеленої, хромової зелені, ультрамарин зелений та ін.

Процес виготовлення

Як роблять акварель? Процес виготовлення акварелі починається з вибору потрібного відтінку мінеральної фарби. Вибрати його можна вже з готової сировини або шляхом змішування декількох кольорів. Якщо відтінок занадто насичений, його слабшають шляхом додавання білил.

Найважливіший момент у виробництві – ретельне подрібнення мінеральної сировини. Тому що мінеральні фарби часто не розчиняються у воді, а фарбування відбувається за рахунок прикріплення частинок фарби до паперової поверхні.

Первинна мінеральна сировина випускається в шматках або порошку помелу.
Далі мінеральні фарби подрібнюються в фарботерці, бігунах, кульових млинах або кам'яній ступці, якщо вона виготовляється вручну. Чим дрібніші отримані частинки, тим вищий сорт акварельної фарби.
Потім отриману масу з'єднують із сполучною речовиною, наприклад, з гумі-арабіком. Так для червоного кольору, що виготовляється з карміну, підходить тільки розчин льодяника, а розчин декстрину застосовується для смарагдової зелені та хромового кольору.
Кількість сполучної речовини залежить від мінеральної сировини, так найменше її вимагають білий та чорний колір, а найбільше відтінки охри.
Після з'єднання мінеральної фарби з водним розчином сполучної речовини виходить глиноподібне тісто і розкочується товщиною 5-8 мм, після чого залишають сушитися на 12 - 20 годин.
Якщо акварель надалі буде розфасована в тубу, то крім сполучної речовини додається рідкий мед або гліцерин, що не кристалізується.
Залежно від форми випуску рідка фасується в банку, напіврідка акварель - тубу, тверда - в кювет або плитку.
Коли акварель досить затверділа її формують у вибрану форму. Готова маса нарізається на відповідні шматочки та приклеюється на плитку столярним або риб'ячим клеєм.

Другий спосіб приготування

Гліцерин заливається в реактор з додатковими елементами. Далі в діжу (спеціальна хаща) додається барвник, і вся отримана маса певний час замішується. Потім тонким струменем заготовка акварелі надходить у фарботеручну машину, призначену для конкретного кольору, і перетирається. Далі маса надходить у чани, з яких за спеціальними шлангами, переливається у фасувальну машину, де кольори фасують у готову тару для випуску на продаж, а потім уже акварель висушується протягом двох діб.

Приклад виготовлення блакитної фарби

Мінеральну фарбу берлінської лазурі тонко подрібнюють, з'єднують із водою та соляною кислотою, а потім доводять до кипіння. Після чого фарба осідає, зайва рідиназливається. В отриману масу додають гумі-арабік, клей, попередньо розчинений у воді, і при виміряній температурі нагрівають до отримання пасти густої консистенції.