berühmte Jazzkünstler. Die berühmtesten Jazzkünstler
Als Musikrichtung entstand in den USA Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts der Jazz, der eine Synthese der Kulturen darstellt: afrikanisch und europäisch. Seitdem hat es sich stark weiterentwickelt und ist zum Anstoß für die Entwicklung vieler anderer Musikstile geworden. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts erfreuten sich Jazzbands immer größerer Beliebtheit, Musikensembles, zu der Blas- und Schlaginstrumente sowie Klavier und Kontrabass gehörten. Die klügsten Jazzkünstler haben sich für immer in die Musikgeschichte eingeschrieben.
Ikonische Jazzmänner
Der vielleicht berühmteste Jazzmusiker der Welt ist Louis Armstrong. Dieser Name ist nicht nur Fans dieser Musikrichtung bekannt, für ein breites Publikum ist er so eng mit dem Jazz verbunden, dass er zu dessen Personifikation geworden ist. Armstrong ist ein Vertreter des traditionellen New Orleans Jazz, dank ihm wurde dieser Stil entwickelt und wurde in der Welt populär, und sein Einfluss auf die Musik des letzten Jahrhunderts kann kaum überschätzt werden. Er wird auch „Maestro des Jazz“ oder „King of Jazz“ genannt. Louis Armstrongs Hauptinstrument war die Trompete, er war aber auch ein hervorragender Sänger und Leiter einer Jazzband.
Und Frank Sinatra war ein legendärer Jazzsänger mit einer unglaublichen Stimme. Darüber hinaus war er auch ein hervorragender Schauspieler und Showman, ein Maßstab Musikgeschmack und Stil. Für mein musikalische Karriere Er erhielt 9 Top-Musikpreise – den Grammy – und gewann außerdem einen Oscar für seine schauspielerischen Fähigkeiten.
Die berühmtesten Jazzkünstler
Ray Charles ist ein wahres Jazzgenie, das bereits 17 Mal mit dem wichtigsten Musikpreis Amerikas ausgezeichnet wurde! In der Liste der größten Künstler des Magazins steht er auf Platz 10 von hundert. Rollender Stein. Neben Jazz spielte Charles auch Soul- und Blues-Kompositionen. Das großartiger Künstler Als Kind war er blind, was ihn jedoch nicht daran hinderte, Weltruhm zu erlangen und einen großen Beitrag zur Geschichte der Musikindustrie zu leisten.
Miles Davis, der talentierteste Jazztrompeter, brachte neue Spielarten dieses Musikstils hervor, wie Fusion, Cool Jazz und Modal Jazz. Er beschränkte sich nie auf eine Richtung – den traditionellen Jazz – das machte seine Musik vielfältig und ungewöhnlich. Er war derjenige, der sozusagen der Gründer war zeitgenössischer Jazz. Künstler dieses Stils sind heute oft seine Anhänger.
tolle Frauen
Die besten Jazzkünstler sind nicht unbedingt Männer. Ella Fitzgerald ist die größte Sängerin mit einer einzigartigen Stimme, die sich über drei Oktaven erstreckt. Diese großartige Sängerin war eine Meisterin der Stimmimprovisation und erhielt im Laufe ihrer langen Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter 13 Grammys. 50 Jahre Schaffen der Sängerin sind eine ganze Ära der Musik, in der diese Jazz-Diva mehr als 90 Alben veröffentlicht hat.
Die Karriere von Billie Holiday war deutlich kürzer, aber nicht weniger bunt. Ihr Gesangsstil war einzigartig und daher gilt die legendäre Sängerin als Begründerin des Jazzgesangs. Leider führte der ungesunde Lebensstil der Sängerin zu ihrem Tod im Alter von 44 Jahren und 1987 wurde ihr posthum der Grammy verliehen. Diese großartigen Sängerinnen sind bei weitem nicht die einzigen weiblichen Jazzkünstlerinnen. Aber sie gehören definitiv zu den hellsten.
Andere Künstler
Natürlich gibt es auch andere bekannte Jazzkünstler der Vergangenheit. Sarah Vaughan ist „die größte Stimme des 20. Jahrhunderts“, ihre Stimme war tatsächlich einzigartig, manieriert und verfeinert und wurde im Laufe der Jahre immer tiefer. Im Laufe ihrer Karriere hat die Sängerin ihre Fähigkeiten verfeinert. Und Dizzy Gillespie war ein virtuoser Trompeter, Sänger, Komponist und Arrangeur. Dizzy gründete den modernen Improvisationsjazz (Bebop) mit Charlie Parker, einem großartigen Saxophonisten, der durch hartes Üben und 15 Stunden Musikunterricht zu einem solchen wurde.
Lebende und beliebte Jazzmusiker
Vielfalt und Stilverschmelzung sind das, worum es beim modernen Jazz geht. Künstler gehen oft über eine Richtung hinaus und kombinieren Jazz mit Soul-, Blues-, Rock- oder Popmusik. Die bekanntesten sind bis heute: George Benson, seit etwa 50 Jahren ein Virtuose der Stimme und der Gitarre, Grammy-Gewinner; Bob James ist ein Smooth-Jazz-Pianist, einer der Begründer dieses Stils und Gründer einer Band namens Bob James Trio mit Saxophon, Schlagzeug und Bass, gespielt von David McMurray, Billy Kilson und Samuel Burgess. Ein weiteres Klaviergenie und Komponist ist Küken Corea. Als mehrfacher Grammy-Gewinner und sehr talentierter Musiker spielt er neben Keyboards auch die Schlaginstrumente. Flora Purim ist eine brasilianische Jazzkünstlerin mit einer seltenen Stimme im Umfang von 6 Oktaven, die für ihre gemeinsamen Auftritte mit vielen Jazzstars bekannt ist. Die Georgierin Nino Katamadze ist eine der berühmtesten Jazzsängerinnen unserer Zeit, sie ist auch Komponistin ihrer eigenen Lieder. Er hat eine überraschend tiefe, besondere Stimme. Sie hat ihre eigene Jazzband namens Insight, mit der sie aufnimmt und auftritt. Das Ensemble besteht aus Gitarre, Bassgitarre und Schlagzeug, gespielt von Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava und David Abuladze, Toningenieur – Gia Chelidze.
Jüngere Generation
Modern beliebte Künstler Jazz sind oft junge Talente, unter denen vor allem Mädchen hervorstechen. Ein echter Durchbruch gelang der talentierten Norah Jones, Autorin und Interpretin ihrer eigenen Lieder, Sängerin und Pianistin. Aufgrund des Stimmumfangs und der Klangfarbe ihrer Stimme vergleichen viele sie mit Billie Holiday. Während ihrer 10-jährigen Karriere gelang es ihr, 10 Alben zu veröffentlichen und einen Grammy und viele andere prestigeträchtige Auszeichnungen zu gewinnen. Eine weitere junge Jazzsängerin ist die Multiinstrumentalistin Esperanza Spaulding, die als erste Interpretin dieser Richtung 2011 einen Grammy in der Nominierung „Beste neue Künstlerin des Jahres“ erhielt und auch bei anderen Nominierungen gewann Musikpreis. Er spielt viele Instrumente und spricht mehrere Sprachen.
Oben sind die klügsten und bekanntesten Jazzkünstler aufgeführt. Und obwohl es in dieser Richtung viele hervorragende Musiker gibt, reicht es aus, den Besten zuzuhören, um ein grundlegendes Verständnis für ein Konzept wie Jazz zu erlangen.
Veröffentlichungen in der Musikabteilung
Sie waren die ersten, die Jazz spielten
D-Jazz die Musikwelt gab ein Treffen zweier Kulturen – europäischer und afrikanischer. Auf einer internationalen Welle in den frühen 20er Jahren des 20. Jahrhunderts drang die Musikrichtung in das Land der Sowjets vor. Wir erinnern uns an die Interpreten, die als erste in der UdSSR Jazz spielten.
Valentin Parnakh mit seinem Sohn Alexander. Foto: jazz.ru
Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru
„Das erste in der RSFSR exzentrische Orchester der Jazzbands von Valentin Parnakh“ debütierte im Oktober 1922 auf der Bühne. Es war nicht nur eine Premiere, sondern die Premiere einer neuen musikalischen Ausrichtung. Die für die damalige Musik revolutionäre Gruppe wurde von einem Dichter, Musiker und Choreografen zusammengestellt, der sechs Jahre in Europa lebte. Parnach hörte 1921 in einem Pariser Café Jazz und war schockiert von dieser innovativen Musikrichtung. Er kehrte mit einem Satz Jazzbandinstrumenten in die Sowjetunion zurück. Wir haben nur einen Monat lang geprobt.
Am Tag der Premiere auf der Bühne des Central College Theaterkunst- die aktuelle GITIS - versammelt zukünftiger Schriftsteller und Drehbuchautor Jewgeni Gabrilowitsch, Schauspieler und Künstler Alexander Kostomolotsky, Mieczysław Kaprovych und Sergei Tizenhaizen. Gabrilovich saß am Klavier: Er spielte gut nach Gehör. Kostomolotsky spielte Schlagzeug, Kaprovych spielte Saxophon, Tizengeizen spielte Kontrabass und Fußtrommel. Trotzdem schlagen Kontrabassisten den Rhythmus mit den Füßen – das entschieden die Musiker.
Bei den ersten Konzerten erklärte Valentin Parnakh dem Publikum die musikalische Ausrichtung und dass Jazz eine Kombination der Traditionen verschiedener Kontinente und Kulturen zu einer „internationalen Fusion“ ist. Der praktische Teil der Vorlesung wurde begeistert aufgenommen. Darunter auch Vsevolod Meyerhold, der Parnakh nicht zögern ließ, für seinen Auftritt eine Jazzband zusammenzustellen. Beliebte Foxtrotts und Shimmys wurden in The Magnanimous Cuckold und D.E. vorgestellt. Selbst bei der Maidemonstration im Jahr 1923 erwies sich energiegeladene Musik als nützlich. „Zum ersten Mal nahm eine Jazzband an Staatsfeiern teil, was es im Westen bisher noch nicht gegeben hat!“ trompetete die sowjetische Presse.
Alexander Tsfasman: Jazz als Beruf
Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru
Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru
Die Werke von Franz Liszt, Heinrich Neuhaus und Dmitri Schostakowitsch koexistierten harmonisch mit Jazzmelodien im Werk von Alexander Tsfasman. Noch während seines Studiums am Moskauer Konservatorium, das der Musiker später mit einer Goldmedaille abschloss, gründete er die erste professionelle Jazzgruppe in Moskau – AMA Jazz. Der erste Auftritt des Orchesters fand 1927 im Artistic Club statt. Das Team erhielt sofort eine Einladung von einem der damals angesagtesten Veranstaltungsorte – dem Hermitage Garden. Im selben Jahr erschien Jazz erstmals im sowjetischen Radio. Und es wurde von den Musikern Tsfasman aufgeführt.
„Die müde Sonne verabschiedete sich zärtlich vom Meer“ ertönte 1937 aus einer Schallplatte, die das Ensemble von Alexander Tsfasman bereits unter dem Namen „Moscow Guys“ aufnahm.
Zum ersten Mal in der Union erklang der bekannte Tango des polnischen Komponisten Jerzy Petersbursky „Last Sunday“ zu den Worten des Dichters Joseph Alvek in einem Jazz-Arrangement. Der Solist des Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov war der erste, der über den sanften Abschied von Sonne und Meer sang. Mit der leichten Hand der Musiker wurde eine weitere Platte derselben CD über ein erfolgloses Datum zum Hit für alle Zeiten. „Also morgen, am selben Ort, zur selben Stunde“, - sang danach Jazz-Ensemble das ganze Land.
„Wer jemals das Stück von A. Tsfasman gehört hat, wird die Kunst dieses virtuosen Pianisten für immer in Erinnerung behalten. Sein umwerfender Pianismus, der Ausdruck und Anmut vereint, wirkte magisch auf den Zuhörer.
Alexander Medwedew, Musikwissenschaftler
Obwohl Alexander Tsfasman in einem Jazzensemble engagiert war, gab er kein Soloprogramm auf, sondern fungierte als Pianist und Komponist. Zusammen mit Dmitri Schostakowitsch arbeitete Tsfasman an der Musik für den epischen Film „Treffen an der Elbe“ und spielte dann auf Wunsch des Komponisten seine Musik für den Film „Unforgettable 1919“. Er wurde auch Autor Jazz Musik, das im berühmten Theaterstück „Unter dem Rascheln deiner Wimpern“ des Puppentheaters Sergei Obraztsov ertönte.
Leopold Teplitsky. Jazz-Klassiker
Leopold Teplitsky. Foto: History.kantele.ru
Leopold Teplitsky dirigierte bereits während seines Studiums am Konservatorium Sinfonieorchester bei Stummfilmvorführungen in den Kinos Hermitage und Lux in St. Petersburg. 1926 schickte das Volkskommissariat einen jungen Musiker nach Philadelphia, um dort aufzutreten Internationale Ausstellung. In Amerika hörte Teplitsky symphonischen Jazz – die Musik dieser Richtung wurde vom Orchester von Paul Whiteman aufgeführt.
Als Leopold Teplitsky in die UdSSR zurückkehrte, organisierte er die „First Concert Jazz Band“ aus professionellen Musikern. Klassiker erklingen im Jazz-Arrangement – Musik von Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Er spielte eine Jazzband und Werke zeitgenössischer amerikanischer Autoren – George Gershwin, Irving Berlin. So befand sich Leopold Teplitsky in den 1930er Jahren an der Spitze des professionellen Leningrader Jazz. Leonid Utyosov nannte ihn „den ersten einheimischen Musiker, der Jazz zeigte“.
Der erste Auftritt von Jazzmusikern fand 1927 statt. Dem Konzert ging ein Vortrag „Jazzband und Musik der Zukunft“ des Musikwissenschaftlers und Komponisten Iosif Schillinger voraus. Das Publikum interessierte sich besonders für die für diese Jahre ungewöhnliche Musik, und mit den Musikern trat die Solistin – Pop- und Jazzsängerin aus Mexiko Coretti Arle-Titz – auf. Der Erfolg des Teams hielt nicht lange an: 1930 wurde Leopold Teplitsky verhaftet und unter dem Artikel „Spionage“ verurteilt. Zwei Jahre später wurde er freigelassen, aber Teplitsky blieb nicht in Leningrad, sondern zog nach Petrosawodsk.
Seit 1933 war der Musiker als Chefdirigent des Karelian tätig Symphonieorchester, verließ den Jazz jedoch nicht – er spielte mit einem akademischen Orchester und einem Jazzprogramm. Teplitsky trat mit seinem neuen Team im Rahmen der Dekade der Karelischen Kunst in Leningrad auf. Im Jahr 1936 erschien unter Beteiligung des Musikers neues Team Kantele, für die Teplitsky das Karelische Präludium schrieb. Das Ensemble wurde 1936 Gewinner des ersten All-Union Radio Festival of Folk Art. Leopold Teplitsky blieb in Petrosawodsk. Das Jazzmusikfestival „Stars and Us“ ist dem Andenken des berühmten Jazzmusikers gewidmet.
Leonid Utesov. „Song Jazz“
Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru
Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com
Eine lautstarke Premiere um die Wende der 1930er Jahre war Leonid Utesovs Tea Jazz. Die modische Musikrichtung hat mit der leichten Hand des berühmten Popkünstlers, der die Handelsschule der Musik zuliebe verließ, das Ausmaß einer Theateraufführung erreicht. Utyosov interessierte sich für Jazz während einer Tournee nach Paris, wo das Ted Lewis Orchestra den sowjetischen Musiker mit seiner „Theatralisierung“ beeindruckte beste Traditionen Musikhalle.
Diese Eindrücke flossen in die Entstehung von Tea Jazz ein. Utyosov wandte sich an den virtuosen Trompeter und akademischen Musiker Yakov Skomorovsky, der ebenfalls an der Idee eines Jazzorchesters interessiert zu sein schien. „Tea Jazz“ versammelte Musiker aus den Leningrader Theatern und trat 1929 auf der Bühne der Leningrader Maly-Oper auf. Dies war die erste Komposition des Kollektivs, das nicht lange funktionierte und bald zum Leningrader Radio im „Concert Jazz Orchestra“ wechselte.
Utyosov rekrutierte eine neue Komposition von „Tea Jazz“ – die Musiker inszenierten ganze Aufführungen. Einer davon – „Music Store“ – bildete später die Basis berühmter Film, die erste sowjetische Musikkomödie. Das Bild von Grigory Alexandrov „Merry Fellows“ mit Lyubov Orlova in der Titelrolle wurde 1934 auf Bildschirmen veröffentlicht. Sie wurde nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland beliebt.
Das Repertoire von „Tea Jazz“ umfasste Jazz-Rhapsodien von Isaak Dunayevsky zu den Themen Volkslieder und Lieder zu Versen Sowjetische Komponisten. Mit der leichten Hand von Utyosov, einem brillanten Interpreten, der „mit seinem Herzen sang“, fegte eine Welle des „Song-Jazz“ über das Land. Dunaevskys Lieder wurden von vielen Jazzorchestern aufgegriffen: Sie wurden in Improvisationen, Fantasien und Adaptionen einbezogen.
Oleg Lundstrem. „Jazzkönig des Fernen Ostens“
Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru
Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru
Oleg Lundstrem ließ sich 1933 von Jazzmusik inspirieren, als er Duke Ellingtons Melodie „Dear Old South“ hörte. Beeindruckt malte Lundstrem das Arrangement, versammelte das Team und setzte sich selbst ans Klavier. Zwei Jahre später eroberte der Musiker Shanghai, wo er zu diesem Zeitpunkt lebte. Also entschieden weiteres Schicksal: Im Ausland studierte Lundstrem gleichzeitig am Polytechnischen Institut und an der Musikhochschule. Sein Orchester spielte Jazzklassiker und die Musik sowjetischer Komponisten in Jazz-Arrangement. Die Presse nannte Lundstrem „den König des Jazz im Fernen Osten“.
1947 beschlossen die Musiker, mit voller Kraft und ihren Familien in die Sowjetunion auszuwandern. Alle ließen sich in Kasan nieder, wo sie am Konservatorium studierten. Ein Jahr später wurde jedoch eine Resolution des Zentralkomitees der KPdSU erlassen, in der der „Formalismus in der Musik“ verurteilt wurde. Das Team kehrte in seine Heimat zurück, um das staatliche Jazzteam der Tatarischen ASSR zu werden, die Musiker wurden jedoch den Orchestern des Opernhauses und des Kinos zugeteilt. Zusammen traten sie nur bei seltenen einmaligen Konzerten auf.
„Ein tiefes Eindringen in die Natur des Jazz, in seine klassischen Traditionen einerseits und der Wunsch, unter Verwendung nationaler Folklore durch die Schaffung und Aufführung origineller Jazzwerke und Arrangements zu diesem Genre beizutragen, andererseits – das ist das Glaubensbekenntnis des Orchesters.
Oleg Lundstrem
Erst das Tauwetter brachte den Jazz zurück auf die Bühne. Im Jahr seines 60-jährigen Jubiläums wurde das Orchester von Oleg Lundstrem als ältestes ununterbrochen bestehendes Jazzorchester der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde eingetragen. Der Musiker hatte auch Gelegenheit, den Autor desselben „Dear Old South“ zu treffen, als Duke Ellington in den 1970er Jahren nach Moskau kam. Oleg Lundstrem behielt die Platte sein ganzes Leben lang, was ihm eine Liebe zum Jazz schenkte.
Jazz ist zu allem fähig. Er wird Sie in Momenten der Traurigkeit unterstützen, er wird Sie zum Tanzen bringen, er wird Sie in den Abgrund des Genusses von Rhythmus und virtuoser Musik stürzen. Jazz ist es nicht Musikrichtung und Stimmung. Jazz ist eine ganze Ära, er lässt niemanden gleichgültig.
Ich lade Sie dazu ein schöne Welt Swing und Improvisation. In diesem Artikel haben wir für Sie zehn Jazzkünstler zusammengestellt, die Ihnen bestimmt den Tag versüßen werden.
1. Louis Armstrong
Jazzman, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Jazz hatte, wurde im ärmsten schwarzen Viertel von New Orleans geboren. Du zuerst musikalische Ausbildung Louis kam in ein Erziehungslager für farbige Teenager, wo er wegen Schusswaffenangriffs landete Neues Jahr. Übrigens hat er die Waffe einem Polizisten gestohlen, der ein Kunde seiner Mutter war (ich denke, Sie können sich vorstellen, welchen Beruf sie ausübte). Im Camp wurde Louis Mitglied der örtlichen Blaskapelle, wo er Tamburin, Althorn und Klarinette lernte. Seine Liebe zur Musik und seine Ausdauer verhalfen ihm zum Erfolg, und mittlerweile kennt und liebt jeder von uns seinen heiseren Bass.
2. Billie Holiday
Billie Holiday hat es praktisch geschafft neue Form Jazzgesang, denn jetzt heißt dieser Gesangsstil Jazz. Ihr richtiger Name ist Eleanor Fagan. Die Sängerin wurde in Philadelphia geboren, ihre Mutter Sadie Fagan war damals 18 Jahre alt und ihr Musikervater Clarence Holiday war 16 Jahre alt. Um 1928 zog Eleanor nach New York, wo sie zusammen mit ihrer Mutter wegen Prostitution verhaftet wurde. Seit den 1930er Jahren begann sie, in Nachtclubs und später auch im Theater aufzutreten, und nach 1950 begann sie schnell an Popularität zu gewinnen. Nach dreißig Jahren bekam die Sängerin ernsthafte gesundheitliche Probleme eine große Anzahl Alkohol und Drogen. Unter dem schädlichen Einfluss des Alkoholkonsums verlor Holidays Stimme ihre frühere Flexibilität, aber das kurze kreative Leben der Sängerin hinderte sie nicht daran, zu einem der Idole des Jazz zu werden.
3. Ella Fitzgerald
Der Besitzer einer Stimme mit einem Umfang von drei Oktaven wurde in Virginia geboren. Ella wuchs in einer sehr armen, aber gottesfürchtigen und geradezu vorbildlichen Familie auf. Doch nach dem Tod ihrer Mutter verließ das 14-jährige Mädchen die Schule und zog nach Meinungsverschiedenheiten mit ihrem Stiefvater (Ellas Eltern waren damals geschieden) zu ihrer Tante und begann dort als Hausmeisterin zu arbeiten ein Bordell. Dort begegnete sie den Mafiosi und ihrem Leben. Das minderjährige Mädchen wurde bald von der Polizei übernommen und in ein Internat im Hudson geschickt, aus dem Ella flüchtete und für einige Zeit obdachlos war. 1934 hatte sie ihren ersten Bühnenauftritt und sang zwei Lieder beim Amateur Nights-Wettbewerb. Und dies war der erste Anstoß in der langen und schwindelerregenden Karriere von Ella Fitzgerald.
4. Ray Charles
Das Genie des Jazz und Blues wurde 1990 im Bundesstaat Georgia geboren arme Familie. Wie Ray selbst sagte: „Sogar unter anderen Schwarzen waren wir am Fuß der Treppe und schauten zu den anderen hoch. Nichts unter uns ist nur die Erde.“ Als er fünf Jahre alt war, ertrank sein Bruder draußen in einer Wanne. Vermutlich aufgrund dieses Schocks erblindete Ray im Alter von sieben Jahren völlig. Vor dem Talent der Großen Ray Charles verbeugte und verneigte sich vor vielen Stars der Weltbühne und des Kinos. Der Musiker erhielt 17 Grammy Awards und wurde in die Rock and Roll, Jazz, Country und Blues Hall of Fame aufgenommen.\
5. Sarah Vaughn
Einer der größten Jazzsänger wurde in Kalifornien geboren. Sie wurde als „die größte Stimme des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, und die Sängerin selbst protestierte dagegen, als sie als Jazzsängerin bezeichnet wurde, da sie der Meinung war, dass ihr Spektrum größer sei. Im Laufe der Jahre hat sich Sarahs Können verfeinert und ihre Stimme hat immer mehr an Tiefe gewonnen. Die Lieblingstechnik des Sängers war ein schnelles, aber sanftes Gleiten der Stimme zwischen den Oktaven – Glissando.
6. Dizzy Gillespie
Dizzy ist ein brillanter Jazz-Virtuose, Trompeter, Komponist und Sänger, einer der Begründer des Bebop-Stils. Seinen Spitznamen „Dizzy“ (übersetzt aus dem Englischen – „schwindlig“, „umwerfend“) erhielt der Musiker in der Kindheit dank seiner Possen und Tricks, die andere schockierten. Dizzy studierte Posaune, Theorie und Harmonielehre am Laurinburg Institute. Neben der Grundausbildung beherrscht der Musiker selbstständig die Trompete, die zu seinem Lieblingsinstrument wurde, sowie Klavier und Schlagzeug.
7. Charlie Parker
Charlie begann im Alter von 11 Jahren Saxophon zu spielen und zeigte anhand seines Beispiels, dass es auf die Übung ankommt, denn der Musiker übte 3-4 Jahre lang 15 Stunden am Tag Saxophon. Diese Arbeit trug Früchte und war sehr bedeutsam – Charlie wurde einer der Begründer des Bebop (zusammen mit Dizzy Gillespie) und beeinflusste den Jazz im Allgemeinen stark. Die Heroinsucht des Musikers brachte seine Karriere praktisch zum Scheitern. Trotz der Behandlung in der Klinik und seiner vollständigen Genesung, wie Charlie selbst glaubte, konnte er nicht mehr so aktiv an seinen Werken arbeiten.
Dieser Trompeter hatte auch großen Einfluss auf den Jazz und war Vorreiter von Stilrichtungen wie Modal Jazz, Cool Jazz und Fusion. Miles spielte einige Zeit im Charlie Parker Quintett, wo er seinen individuellen Sound entwickelte. Wenn Sie sich Davis‘ Diskographie anhören, können Sie die gesamte Entwicklungsgeschichte des modernen Jazz nachvollziehen, denn Miles hat ihn praktisch geschaffen. Die Besonderheit des Musikers bestand darin, dass er sich nie auf einen Jazzstil beschränkte, was ihn tatsächlich großartig machte.
9. Joe Cocker
Wir machen einen nicht ganz reibungslosen Übergang zu zeitgenössischen Künstlern und nehmen den Lieblings-Joe aller auf unsere Liste auf. In den 70er Jahren hatte Joe Cocker aufgrund von Alkoholmissbrauch erhebliche Schwierigkeiten mit dem Repertoire, so dass wir in seinem Repertoire viele Wiederholungen von Liedern anderer Künstler hören können. Leider verwandelte der Alkohol die kraftvolle Stimme der Sängerin in den heiseren Bariton, den wir heute hören können. Aber trotz seines Alters und seines sich verschlechternden Gesundheitszustands tritt der alte Joe immer noch auf. Und ich kann aus eigener Erfahrung sagen, dass er sehr energisch ist und sogar das Publikum erfreut, indem er leidenschaftlich zwischen den Versen hin und her springt.
10. Hugh Laurie
Jedermanns Lieblings-Dr. House zeigte in der Serie sein musikalisches Können. Aber in letzter Zeit hat uns Hugh mit seiner rasanten Jazzkarriere glücklich gemacht. Und das, obwohl sein Repertoire voller Wiederholungen ist berühmte Künstler Hugh Laurie fügt den uns bereits bekannten Werken seine Romantik und seinen besonderen Sound hinzu. Hoffen wir, dass es unglaublich ist talentierte Person und wird uns weiterhin begeistern, dem Abgleiten in die Vergangenheit Leben einhauchen, aber dennoch so einen schönen Jazz.
Jazzkünstler haben eine unverwechselbare Musiksprache erfunden, die auf Improvisation, komplexen rhythmischen Mustern (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern basiert.
Jazz entstand Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika und war ein einzigartiges gesellschaftliches Phänomen, nämlich die Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Weitere Entwicklung und die Schichtung des Jazz weiter verschiedene Stile und Substile sind auf die Tatsache zurückzuführen, dass Jazzkünstler und Komponisten ihre Musik immer weiter verkomplizierten, nach neuen Klängen suchten und neue Harmonien und Rhythmen beherrschten.
So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und Stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hard Bop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw . e. Dieser Artikel enthält zehn herausragende Jazzkünstler. Wenn Sie sie gelesen haben, erhalten Sie das umfassendste Bild dieser Ära. freie Leute und energiegeladene Musik.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen großen Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des gesamten 20. Jahrhunderts hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht steht die Figur Davis deshalb an den Ursprüngen von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann seine musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, doch später gelang es ihm, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Die wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis sind Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Hauptmerkmal Miles Davis war ständig auf der Suche nach Kreativität und zeigte der Welt neue Ideen, weshalb die Geschichte der modernen Jazzmusik so viel seinem außergewöhnlichen Talent zu verdanken hat.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, der Mann, dessen Name den meisten Menschen einfällt, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein überwältigendes Talent für das Trompetenspiel und trug viel dazu bei, Jazzmusik auf der ganzen Welt zu entwickeln und bekannt zu machen. Darüber hinaus begeisterte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum King of Jazz gehen musste, war dornig. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis einen unschuldigen Streich spielte – er schoss am Silvesterabend mit einer Pistole. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, einer Vertreterin des ältesten Berufsstandes der Welt, eine Waffe gestohlen. Dank dieser nicht allzu günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in der Lagerblaskapelle. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort, Armstrong entwickelte sich von Märschen in der Kolonie und dann gelegentlichen Auftritten in Clubs zu einem Weltklasse-Musiker, dessen Talent und Beitrag zur Jazz-Schatzkammer kaum zu überschätzen sind. Der Einfluss seiner bahnbrechenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist noch immer im Spiel zeitgenössischer Künstler verschiedener Stilrichtungen zu hören.
Herzog Ellington (Herzog Ellington)
Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington DC geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz geworden ist. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt und seine Aufnahmen zählen zu Recht zum „Goldfonds des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt viele Auszeichnungen und schrieb eine Vielzahl brillanter Werke, darunter den Standard „Caravan“, der das Ganze umging Erde. Zu seinen bemerkenswertesten Veröffentlichungen zählen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist als Pianist und Komponist bekannt und Träger von 14 Grammy-Auszeichnungen, die er für seine Arbeit im Bereich Jazz erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch in seinen Kompositionen finden sich Elemente der Moderne klassische Musik und Blues-Melodien. Im Allgemeinen wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir über innovative kreative Lösungen sprechen, dann gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk auf die gleiche Weise kombinierte, der Musiker steht an der Spitze des Neuen Jazz-Stil- Post-Bop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Werk handelt es sich bei den meisten seiner Lieder um melodische Kompositionen, die sich in der breiten Öffentlichkeit verliebt haben.
Unter seinen Alben können folgende unterschieden werden: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin‘ Off“ (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war ein talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Persönlichkeit in der Entwicklungsgeschichte des Jazz, der moderne Interpreten sowie die Improvisationsschule im Allgemeinen inspirierte und beeinflusste. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er der Miles Davis-Band beitrat. Einige Jahre später verlässt Coltrane das Quintett und beginnt, sich intensiver mit seinem zu beschäftigen eigene Kreativität. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes ausmachten.
Dies sind „Giant Steps“ (1959), „Coltrane Jazz“ (1960) und „A Love Supreme“ (1965), die zu Ikonen der Jazzimprovisation wurden.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Die Liebe zur Musik erwachte in ihm schon früh: Mit 11 Jahren begann er, das Saxophon zu beherrschen. In den 30er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige der Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er einer der Begründer dieses Stils (zusammen mit Dizzy Gillespie) und hatte im Allgemeinen eine sehr starker Einfluss zur Jazzmusik. Als Teenager wurde der Musiker jedoch morphiumabhängig und in der Zukunft entstand zwischen Parker und der Musik das Problem der Heroinsucht. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht mehr so aktiv arbeiten und schreiben. neue Musik. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zunichte und führte zu seinem Tod.
Charlie Parkers bedeutendste Jazzalben sind Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) und Charlie Parker with Strings (1950).
Thelonious Monk Quartett (Thelonious Monk)
Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Begründer des Bebop bekannt. Sein ursprünglicher „zerrissener“ Spielstil absorbierte verschiedene Stilrichtungen – von der Avantgarde bis zum Primitivismus. Solche Experimente machten den Klang seiner Musik nicht ganz typisch für den Jazz, was jedoch nicht verhinderte, dass viele seiner Werke zu Klassikern dieser Musikrichtung wurden. Sehr sein ein ungewöhnlicher Mensch, der von Kindheit an alles tat, um nicht „normal“ zu sein und wie alle anderen auch, wurde Monk nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen, sondern auch für seinen ungewöhnlich komplexen Charakter bekannt. Mit seinem Namen sind viele anekdotische Geschichten darüber verbunden, dass er zu spät zu seinen eigenen Konzerten kam und sich einmal weigerte, überhaupt in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zu einem Auftritt erschien. Und so saß Monk mit verschränkten Armen auf einem Stuhl, bis seine Frau schließlich in die Halle gebracht wurde – in Hausschuhen und einem Morgenmantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug entbunden, wenn nur das Konzert stattfinden würde.
Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).
Billie Holiday (Billy Holiday)
Billie Holiday, berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Mit der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte die Sängerin durch ihre Teilnahme in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie scheinbar einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu erfand. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Liedern (wie „Don't Explain“ und „Lover Man“). Die Karriere von Billie Holiday war glänzend und glänzend, aber nicht lange, denn nach dreißig Jahren wurde sie alkohol- und drogenabhängig, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.
Billie Holiday bereicherte die Jazzkunst mit so herausragenden Alben wie „Lady Sings the Blues“ (1956), „Body and Soul“ (1957) und „Lady in Satin“ (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, der legendäre amerikanische Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Sein Musikalische Werke so anspruchsvoll und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu übernehmen und zu übernehmen. Er beherrschte das Swingen und Improvisieren wie kein anderer, gleichzeitig waren ihm Melodie und Einfachheit keineswegs fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen erfreuten sich auch bei Nicht-Jazz-Publikum großer Beliebtheit. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen unbekannten Musikern als Jazzkünstler in der Öffentlichkeit aufzutreten. Erfolg hatte er 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Oderley und John Coltrane dem Miles Davis-Sextett beitrat. Evans gilt als Schöpfer Kammergenre Jazz-Trio, das sich durch ein führendes improvisierendes Klavier sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikstil brachte vielfältige Farben in die Jazzmusik – von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch gefärbten Tönen.
Zu Evans‘ besten Alben gehören seine Soloaufnahme von „Alone“ (1968), aufgenommen im Mann-Orchester-Modus, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Chirow, USA, geboren. Dizzy hat sich in der Geschichte der Entwicklung der Jazzmusik viele Verdienste erworben: Er ist als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter bekannt. Gillespie war außerdem Mitbegründer des Improvisationsjazz mit Charlie Parker. Wie viele Jazzmusiker begann Gillespie, in Clubs zu spielen. Dann zog er nach New York und trat erfolgreich in das dortige Orchester ein. Er war für sein originelles, wenn nicht sogar albernes Verhalten bekannt, das die Leute, die mit ihm zusammenarbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem ein sehr talentierter, aber eigenartiger Trompeter Dizz in England und Frankreich auf Tournee ging, wurde er fast rausgeschmissen. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht gerade freundlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Darüber hinaus verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete während eines der Konzerte mit einem Streit zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy, woraufhin Gillespie mit einem Paukenschlag aus der Band ausgeschlossen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Gruppe, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So entstand der als Bebop bekannte Stil, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.
Zu den besten Alben des brillanten Trompeters zählen „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).
Seit Jahrzehnten ist Freiheitsmusik, dargeboten von schwindelerregenden Jazzvirtuosen, ein fester Bestandteil der Musikszene Menschenleben. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt und höchstwahrscheinlich werden ebenso viele Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Trommeln wussten, dass manche Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergaßen, Jazzmusikern davon zu erzählen.
Jazz ist Musik voller Leidenschaft und Einfallsreichtum, Musik, die keine Grenzen und Grenzen kennt. Eine solche Liste zusammenzustellen ist unglaublich schwierig. Diese Liste wurde geschrieben, neu geschrieben und dann noch einmal neu geschrieben. Zehn ist eine zu einschränkende Zahl für ein Musikgenre wie Jazz. Doch unabhängig von der Lautstärke ist diese Musik in der Lage, Leben und Energie einzuhauchen und aus dem Winterschlaf zu erwachen. Was gibt es Schöneres als kühnen, unermüdlichen und wärmenden Jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Der Trompeter Louis Armstrong wird für seinen lebhaften Stil, seinen Einfallsreichtum, seine Virtuosität, seinen musikalischen Ausdruck und sein dynamisches Spektakel verehrt. Bekannt für seine raue Stimme und eine über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere. Armstrongs Einfluss auf die Musik ist von unschätzbarem Wert. Allgemein gilt Louis Armstrong als der größte Jazzmusiker aller Zeiten.
Louis Armstrong mit Velma Middleton & His All Stars – Saint Louis Blues
2. Herzog Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington ist ein Pianist und Komponist, der seit fast 50 Jahren als Jazz-Bandleader tätig ist. Ellington nutzte seine Band als musikalisches Labor für seine Experimente, in denen er die Talente der Bandmitglieder unter Beweis stellte, von denen viele lange bei ihm blieben. Ellington ist ein unglaublich begabter und produktiver Musiker. Im Laufe seiner fünfzigjährigen Karriere hat er Tausende von Kompositionen geschrieben, darunter Film- und Musikpartituren, sowie viele bekannte Standards wie „Cotton Tail“ und „It Don’t Mean a Thing“.
Duke Ellington und John Coltrane
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis ist einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit seinen Bands ist Davis seit Mitte der 1940er Jahre eine zentrale Figur der Jazzmusik, darunter Be-Bop, Cool Jazz, Hard Bop, Modal Jazz und Jazz Fusion. Davis hat unermüdlich die Grenzen überschritten künstlerischer Ausdruck Dafür wird er oft als einer der innovativsten und angesehensten Künstler der Musikgeschichte bezeichnet.
Miles Davis Quintett
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Der Saxophonvirtuose Charlie Parker war ein einflussreicher Jazzsolist und eine führende Figur in der Entwicklung des Be-Bop, einer Form des Jazz, die sich durch schnelle Tempi, virtuose Technik und Improvisation auszeichnet. In seinen komplexen Melodielinien verbindet Parker Jazz mit anderem Musikgenres, darunter Blues, Latin und klassische Musik. Parker war eine Ikone der Beat-Subkultur, doch er übertraf seine Generation und wurde zum Inbegriff eines kompromisslosen, intellektuellen Musikers.
Charlie Parker
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Nat King Cole, bekannt für seine seidige Baritonstimme, machte ihn populär Amerikanische Musik die Emotionalität des Jazz. Cole war einer der ersten Afroamerikaner, der Gastgeber war Fernsehprogramm, an dem Jazzkünstler wie Ella Fitzgerald und Eartha Kitt teilnahmen. Phänomenaler Pianist Als prominenter Improvisator war Cole einer der ersten Jazzkünstler, der zu einer Pop-Ikone wurde.
Nat King Cole
6. John Coltrane
1926 - 1967
Trotz einer relativ kurzen Karriere (erstmals im Alter von 29 Jahren im Jahr 1955 offiziell begonnen). Solokarriere Der Saxophonist John Coltrane ist die wichtigste und umstrittenste Figur des Jazz. Trotz seiner kurzen Karriere hatte Coltrane dank seines Ruhms die Möglichkeit, zahlreiche Aufnahmen zu machen, und viele seiner Aufnahmen wurden posthum veröffentlicht. Coltrane hat seinen Stil im Laufe seiner Karriere radikal verändert, dennoch genießt er sowohl mit seinem frühen, traditionellen Sound als auch mit seinem experimentelleren Sound weiterhin Kultstatus. Und niemand, auch wenn er fast religiös ist, zweifelt an seiner Bedeutung in der Musikgeschichte.
John Coltrane
7 Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk ist ein Musiker mit einem einzigartigen Improvisationsstil und nach Duke Ellington der zweitbekannteste Jazzkünstler. Sein Stil zeichnete sich durch energische, perkussive Linien aus, die von rauen, dramatischen Stillen unterbrochen wurden. Während seiner Auftritte, während die übrigen Musiker spielten, stand Thelonious vom Keyboard auf und tanzte mehrere Minuten lang. Nachdem Monk die klassischen Jazzkompositionen „Round Midnight“ und „Straight, No Chaser“ geschaffen hatte, blieben seine Tage relativ im Dunkeln, doch sein Einfluss auf den modernen Jazz ist bis heute spürbar.
Thelonious Monk – Round Midnight
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson ist ein innovativer Musiker, der alles von Bachs klassischer Ode bis zu einem der ersten Jazzballette aufgeführt hat. Peterson eröffnete eine der ersten Jazzschulen in Kanada. Seine „Hymne an die Freiheit“ wurde zur Hymne der Bewegung Bürgerrechte. Oscar Peterson war einer der talentiertesten und bedeutendsten Jazzpianisten seiner Generation.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday ist eine der bedeutendsten Figuren des Jazz, obwohl sie nie ein eigenes Stück geschrieben hat. eigene Musik. Holiday verwandelte „Embraceable You“, „I’ll Be Seeing You“ und „I Cover the Waterfront“ in berühmte Jazzstandards und ihre Darbietung von „Strange Fruit“ gilt als eine der besten in der amerikanischen Musikgeschichte. Obwohl ihr Leben voller Tragödien war, demonstrierte Holidays Improvisationsgenie in Kombination mit ihrer fragilen, etwas rauen Stimme eine beispiellose Tiefe der Emotionen, die bei anderen Jazzsängern ihresgleichen sucht.
Billie Holiday
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
Der Trompeter Dizzy Gillespie ist ein Bebop-Innovator und Meister der Improvisation sowie ein Pionier des afro-kubanischen und lateinamerikanischen Jazz. Gillespie hat mit verschiedenen südamerikanischen und karibischen Musikern zusammengearbeitet. Mit tiefer Leidenschaft beschäftigte er sich mit der traditionellen Musik afrikanischer Länder. All dies ermöglichte es ihm, beispiellose Innovationen in die Interpretationen des modernen Jazz einzubringen. Während seiner langen Karriere tourte Gillespie unermüdlich und faszinierte das Publikum mit seiner Baskenmütze, seiner Hornbrille, seinen geschwollenen Wangen, seiner Unbeschwertheit und seiner unglaublichen Musik.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck ist Komponist und Pianist, Jazzförderer, Bürgerrechtler und Musikforscher. Ein ikonoklastischer Interpret, erkennbar an einem einzigen Akkord, ein rastloser Komponist, der die Grenzen des Genres verschiebt und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft der Musik schlägt. Brubeck arbeitete mit Louis Armstrong und vielen anderen berühmten Jazzmusikern zusammen und beeinflusste auch den Avantgarde-Pianisten Cecil Taylor und den Saxophonisten Anthony Braxton.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman ist ein Jazzmusiker, besser bekannt als „King of Swing“. Er wurde zu einem Popularisierer des Jazz unter weißen Jugendlichen. Sein Auftritt markierte den Beginn einer Ära. Goodman war zweideutige Persönlichkeit. Er strebte unermüdlich nach Perfektion und dies spiegelte sich in seiner Herangehensweise an die Musik wider. Goodman war nicht nur ein virtuoser Spieler – er war ein kreativer Klarinettist und Innovator der Pre-Bebop-Jazz-Ära.
Benny Goodman
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus ist ein einflussreicher Jazz-Kontrabassist, Komponist und Jazz-Bandleader. Mingus‘ Musik ist eine Mischung aus heißem und gefühlvollem Hard Bop, Gospel, klassischer Musik und Free Jazz. Seine ehrgeizige Musik und sein beeindruckendes Temperament brachten Mingus den Spitznamen „Angry Man of Jazz“ ein. Wenn er nur ein Streicher wäre, würden heute nur wenige Menschen seinen Namen kennen. Er war höchstwahrscheinlich der größte Kontrabassist aller Zeiten, einer, der immer am Puls der wilden Ausdruckskraft des Jazz war.
Charles Mingus
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock wird immer einer der am meisten verehrten und umstrittensten Musiker des Jazz sein – ebenso wie sein Arbeitgeber/Mentor Miles Davis. Im Gegensatz zu Davis, der sich stetig vorwärts bewegte und nie zurückblickte, pendelt Hancock im Zickzack zwischen fast elektronischem und akustischem Jazz und sogar R'n'B. Trotz seiner elektronischen Experimente hat Hancocks Liebe zum Klavier nicht nachgelassen, und sein Klavierstil entwickelt sich immer strenger und komplexer.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
Der berühmteste Jazzmusiker seit 1980. In den frühen 80er Jahren wurde Wynton Marsalis zu einer Offenbarung, als ein junger und sehr talentierter Musiker beschloss, seinen Lebensunterhalt lieber mit akustischem Jazz als mit Funk oder R'n'B zu verdienen. Seit den 1970er Jahren herrschte im Jazz ein großer Mangel an neuen Trompetern, doch der unerwartete Ruhm von Marsalis weckte ein neues Interesse an Jazzmusik.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
