Biografie von Dmitry Krymsky. Dmitry Krymov, Theaterregisseur: Biografie, Privatleben, Kreativität. Eigenes Kreativlabor

Nachdem er 1976 ein Diplom als Produktionsdesigner an der Moskauer Kunsttheaterschule erhalten hatte, arbeitete Dmitri Krymow am Theater auf der Malaja Bronnaja, wo zu dieser Zeit der große Regisseur Anatoli Efros, Krymows Vater, arbeitete. Seinen Nachnamen erhielt der Künstler von seiner Mutter, der berühmten Theaterkritikerin Natalya Krymova. In den 1990er Jahren hörte Krymov auf, Performances zu entwerfen und wechselte zu Staffelei-Malerei und Grafiken. Und mit Beginn des neuen Jahrhunderts wurde Krymow Lehrer an der GITIS und einer der beliebtesten Theaterregisseure. In seinen unendlich bezaubernden surrealen Illusionen, gespielt in der Regel in der „Schule dramatische Künste„, daran nehmen vor allem seine Studierenden – junge Theaterkünstler – teil; manchmal ganz ohne Worte, wie zum Beispiel der Haupthit des „Creative Laboratory of Dmitry Krymov“ – „Demon. Blick von oben". Geisteswissenschaftler und Ausländer schätzen die Leistungen des Labors am meisten. Erstens, weil Krymows absurde bunte Pappdarstellungen Hunderte Zitate von Weltklassikern enthalten – von Van Gogh und Cervantes bis zu Puschkin und Tschechow. Zweitens, weil in der Regel keine Übersetzung nötig ist und es Spaß macht.

Karriere Regisseur, Produzent, Autor

Insgesamt 23 Filme

Genres Unternehmen, Drama, Oper

Genres Unternehmensdrama-Oper

Russischer Künstler, Bühnenbildner, Regisseur und Theaterpädagoge.

Dmitry Krymov wurde in die Familie von Anatoly Efros und Natalya Krymova hineingeboren. 1976 schloss er die Produktionsabteilung des Moskauer Kunsttheater-Schulstudios ab. Seit 1976 begann er bei zu arbeiten. Er schuf die Szenografie für Efros‘ Inszenierungen von Shakespeares Othello (Diplomarbeit), Turgenjews Ein Monat auf dem Land, Williams‘ Sommer und Rauch, Arbusows Memoiren, Bruckners Napoleon der Erste und Dworezkis Theaterregisseur. Er entwarf auch die Bühnenaufführungen von Efros „Tartuffe“ von Moliere und „Die lebende Leiche“ von Tolstoi.
Seit 1985 ist Krymov als Szenenbildner tätig, wo er die Stücke „War Has No Gesicht einer Frau„ Alexijewitsch: „Eineinhalb.“ Quadratmeter„basierend auf der Erzählung von Mozhaev und „Der Menschenfeind“ von Moliere.

In den frühen 90er Jahren verließ Dmitry Krymov das Theater und begann, dort zu arbeiten Staffelei-Kunst: Malerei, Grafik, Installation.

Seit 2002 unterrichtet er an der Russische Akademie Theaterkunst wo er den Kurs unterrichtet Theaterkünstler und leitet das Kreativlabor am Theater „“.

Krymows bekannteste Produktionen: „Innuendos“ nach Afanasyevs Märchen, „Drei Schwestern“ nach der Tragödie „König Lear“ von Shakespeare, „“ nach dem Roman „Don Quijote“ von Cervantes, „ein Theaterstück von Dmitry“. Krymow basierend auf dramatische Werke Tschechow, „“ nach dem Gedicht von Michail Lermontow, „“ nach der Erzählung von Platonow, „“ (Idee, Komposition und Inszenierung – Dmitri Krymow), „“ – eine Aufführung zum 150. Jahrestag von Tschechow.

Dmitry Krymov: „Regie zu führen ist ein sehr schwieriger Beruf, weil er nicht in Ihren Händen liegt. Der Künstler malt mit Farben, ob schlecht oder gut, aber es lohnt sich und kann gezeigt werden. Und hier... Sie ist nicht in ihren Händen, in etwas anderem. Die Aufregung liegt im Verstehen. Eine eigenartige, aber zielgerichtete Leidenschaft. Obwohl es verschiedene Regisseure gibt. Nun ja, natürlich sind wir Menschen. Ich schreibe einen gemeinsamen Aufsatz, wir erarbeiten ihn gemeinsam. Doch die Meinungen gehen auseinander. Es gibt solche, die die Arbeit stören und dabei die Stimmung verderben. Ich versuche, weniger mit solchen Leuten zusammenzuarbeiten.“

„Die Aufführung wird von einer Person gemacht, der Hauptperson, und das ist der Regisseur. Es sollte Leute in der Nähe geben, die das verstehen. Ich interessiere mich für Meinungen und bin gesprächsbereit. Aber Sie müssen nur rechtzeitig anhalten. Schließlich ist es für Schauspieler oft nicht nur eine Möglichkeit, zu arbeiten, sondern sich darüber zu ärgern oder ihre Nerven zu strapazieren.“

„Der Regisseur ist für die Aufführung verantwortlich. Nun, was für ein Tyrann ich bin, ich bin einfach verantwortlich für das, was auf der Bühne passiert. Wenn es nicht so läuft, wie es mir scheint, dann ist die Leistung nicht meine. Warum verbringe ich dann Zeit, anstatt zu malen oder etwas im Haus zu erledigen? Der Griff an meiner Tür ist seit einem Jahr abgefallen und ich habe ihn nicht wieder festgeschraubt, das muss ich mit etwas ausgleichen. Und es wird durch die bestmögliche Leistung entschädigt.“

Russischer Künstler, Bühnenbildner, Regisseur und Theaterpädagoge. Mitglied der Union der Künstler Russlands und der Union Theaterfiguren Russische Föderation.

Geboren in der Familie von Anatoly Efros und Natalya Krymova. 1976 schloss er die Produktionsabteilung des Moskauer Kunsttheater-Schulstudios ab.

Seit 1976 begann er am Theater auf Malaya Bronnaya zu arbeiten. Erstellte Szenografie für A.V. Efros' Inszenierungen von „Othello“ von W. Shakespeare (Diplomarbeit), „Ein Monat auf dem Land“ von I. Turgenev, „Sommer und Rauch“ von T. Williams, „Memories“ von A. Arbuzov, „ „Napoleon der Erste“ von F. .Bruckner, „Theaterdirektor“ von I. Dvoretsky. Er gestaltete auch die Aufführungen von A.V. Efros „Tartuffe“ von Moliere und „The Living Corpse“ von L. Tolstoi auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters.

Seit 1985 ist Krymov Produktionsdesigner am Taganka-Theater, wo er die Stücke „War Has Not a Woman's Face“ von S. Aleksievich, „One and a Half Square Meters“ nach der Geschichte von B. Mozhaev und inszenierte „Der Menschenfeind“ von Moliere.

In den frühen 90er Jahren verließ Dmitry Krymov das Theater und widmete sich der Staffeleikunst: Malerei, Grafik, Installation. Seit 2002 unterrichtet Dmitry Krymov an der Russischen Akademie für Theaterkunst, wo er einen Kurs für Theaterkünstler unterrichtet und das Kreativlabor an der Theaterschule für Theaterkunst leitet.

Theaterproduktionen

2002 – „Innuendos“ nach Märchen von A.N. Afanasyev

2002 – „Drei Schwestern“ nach der Tragödie „König Lear“ von William Shakespeare

2005 – „Sir Vantes. „Donquix Hot“ nach dem Roman „Don Quixote“ von Cervantes

2006 – „Tendering“, ein Stück von Dmitri Krymow nach den dramatischen Werken von A.P. Tschechow

2006 – „Dämon. „Blick von oben“ nach dem Gedicht von Michail Lermontow

2007 – „Kuh“ nach der Geschichte von A. Platonov

2008 – Idee, Komposition und Produktion von „Opus Nr. 7“ – Dmitry Krymov

Künstler, Bühnenbildner, Regisseur und Theaterpädagoge. Dmitri Anatoljewitsch Krymow ist Mitglied der Union der Künstler Russlands und der Union der Theaterarbeiter.

Dmitri Krymow- Sohn berühmter Eltern Anatoly Efros Und Natalia Krymova. Sein Vater war ein berühmter Regisseur und seine Mutter Theaterkritikerin und Kunstkritikerin. Dmitry erhielt seitdem den Nachnamen seiner Mutter Sowjetzeit Anatoly Efros Aufgrund ihrer jüdischen Herkunft waren sie in ihrer Karriere mit Hindernissen konfrontiert.

1976 schloss er sein Studium an der Moskauer Kunsttheaterschule ab und begann sofort mit der Arbeit am Theater an der Malaya Bronnaya. Diplomarbeit Krymova basierte auf der Othello-Inszenierung seines Vaters.

Kreative Tätigkeit von Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

Im Jahr 1985 Dmitri Krymow bekam einen Job als Produktionsdesigner am Taganka-Theater, wo seine Auftritte aufgeführt wurden „Krieg hat kein Frauengesicht“, „Eineinhalb Quadratmeter“ und „Misanthrop“.

Anfang der 90er Jahre aufgrund der Krise Krymow musste das Theater verlassen und sich der Malerei und Grafik widmen. Gemälde von Dmitri Anatoljewitsch wurden im Russischen Museum sowie in Museen in Frankreich, Deutschland und England präsentiert. Jetzt ist sein Werk zu sehen Tretjakow-Galerie und das Museum Bildende Kunst benannt nach Puschkin.

Dmitri Krymow arbeitete in vielen russischen Theatern in Moskau, St. Petersburg, Nischni Nowgorod, Wolgograd, reiste nach Riga, Tallinn, Bulgarien und Japan. Sein Talent als Produktionsdesigner und Regisseur wird auf der ganzen Welt geschätzt. Die Krim ist in Europa ein besonders gern gesehener Gast.

„Die Aufführung wird von einer Person gemacht, der Hauptperson, und das ist der Regisseur“, sagt Dmitry Krymov über seine Arbeit. „Es sollten Leute da sein, die das verstehen.“ Ich interessiere mich für Meinungen und bin gesprächsbereit. Aber Sie müssen nur rechtzeitig anhalten. Schließlich ist das für Schauspieler oft keine Art zu arbeiten, sondern zu plappern oder ihre Nerven zu strapazieren.

An der Russischen Akademie der Theaterkünste Dmitri Krymow unterrichtet einen Kurs für Theaterkünstler und arbeitet in ihrem Kreativlabor „School of Dramatic Art“. Das Labor befindet sich in Moskau. Zusammen mit jungen Schauspielern, Absolventen von GITIS und der Shchukin-Schule, inszeniert Krymov eigene Stücke, die er anschließend auf internationalen Festivals zeigt.

„Der Regisseur ist für die Aufführung verantwortlich“, sagt Dmitri Krymow über den Beruf. — Ich bin verantwortlich für das, was auf der Bühne passiert. Wenn es nicht so läuft, wie es mir scheint, dann ist die Leistung nicht meine. Warum verbringe ich dann Zeit, anstatt zu malen oder etwas im Haus zu erledigen? Der Griff an meiner Tür fällt seit einem Jahr ab und ich habe ihn nicht wieder festgeschraubt, das muss ich mit etwas ausgleichen. Und es wird durch die bestmögliche Leistung entschädigt.

Ideen für Ihre phantasmagorischen Auftritte Dmitri Krymow er schöpft aus seiner Fantasie, von anderen Künstlern und seinen Schülern. Krymows Auftritte sind eine Synthese Plastikbilder, Zeichnungen, Prosa und Poesie. Das haben nicht alle getan Handlung oder eine faszinierende Verflechtung von Schicksalen, aber es gibt immer ein lebendiges visuelles Bild, das bei jedem Betrachter eine Reaktion und charakteristische Gefühle hervorruft. Es macht Theaterzuschauer kommen immer häufiger, um Inszenierungen von Dmitry Krymov zu sehen.

„Die erste Aufführung unserer Gruppe hieß „Innuendos“ und wurde mit Studenten meiner damaligen Kunstabteilung der Russischen Akademie der Theaterkünste aufgeführt. Die Grundlage der Aufführung waren Russen Volksmärchen herausgegeben von Afanasyev, also die „echten“ russischen Märchen. Dieser Auftritt war ohne Worte. Die Künstler waren dieselben studentischen Künstler, die vor dem Publikum eine Reihe visueller Bilder schufen, die durch eine Handlung und Idee vereint waren.

Theaterlabor Dmitri Krymow szenische Aufführungen wie z „Drei Schwestern“, „Sir Vantes. Donkey Hot“, „Trading“ und eine Reihe anderer. Ruhm in weite Kreise Krymows Inszenierungen wurden nach der Interpretation von Lermontows Gedicht aufgenommen „Dämon. Blick von oben". Die Aufführung wurde von den Theaterkritikern „Crystal Turandot“ und der Union der Theaterarbeiter „Golden Mask“ ausgezeichnet.

Im Jahr 2010 zusammen mit Michail Baryschnikow Dmitri Krymow ein Theaterstück inszeniert "In Paris", das von europäischen Zuschauern gesehen wurde. Die Aufführung war auf Russisch, wurde aber nicht in Russland gezeigt.

Auftritte von Dmitrii Krymov

1987 - Kostümdesigner (Filmstück) - Künstler
1988 – Der Krieg hat kein Frauengesicht (Filmstück) – Künstler
1989 – Tartuffe (Filmstück) – Künstler
2001 – Napoleon der Erste (Filmstück) – Künstler
2005 - Anatoly Efros
2005 – Inseln (Dokumentarfilm)
2012 – Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (Filmstück) – Regisseur
Tararaboumbia
Tod der Giraffe
Gorki 10
Katerinas Träume
Opus Nr. 7
Kuh

Ich erinnere mich an die Veröffentlichung der Sendung „School of Scandal“, in der Anatoly Vasiliev, der Gründer der „School of Dramatic Art“, über das Ideal seines Theaters sprach und es (das Theater) als eine Art Zelt präsentierte, in dem die Die Handlung geht unabhängig von der Anwesenheit des Zuschauers weiter: Der Zuschauer kann jederzeit ins Theater kommen, er kann es auch verlassen, aber die Handlung bleibt ununterbrochen, sie hat stattgefunden und wird weiterhin stattfinden, d. h. Nach Vasilievs Verständnis ist Theater nichts anderes als eine separate, autonome Welt, in der eigene Gesetze und Prinzipien gelten.
Mit einem ähnlichen Konzept zum Verständnis des Theaterlebens führt Dmitri Krymow in seinem Labor ein weiteres Experiment durch, dessen Ergebnis eine Aufführung ist merkwürdiger Name geordnete weibliche Namen „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya“ nach Zyklus Bunins Geschichten aus dem Buch „Dark Alleys“. Diese Darbietung ist (im Gegensatz zum Buch, wo der Leser von etwas Tragischem, Dunklem und Süßem, das die Seele berührt, besessen) ein kompletter Witz. Mit einem verdrehten Grinsen. Wechselbalg. Oder um es noch präziser auszudrücken: Fokus.
Du betrittst den Saal und überlegst leicht verwirrt, ob du früher gekommen bist? Aber gehen Sie weiter die Reihen entlang, denn anscheinend gehen auch alle vorbei, und setzen Sie sich dann an Ihren Platz. Und schon laufen die Schauspieler über die Bühne, ohne auf Sie zu achten: Manche ziehen sich um, manche schminken sich. Man hat das Gefühl, dass einem einfach die Möglichkeit gegeben wurde, durch das Guckloch einen Blick auf die Vorbereitungen für den Auftritt zu werfen.
Und dann sieht man, wie die Verkabelung aufleuchtet, wie ein Feuer ausbricht, es zu einer Explosion kommt (wahrscheinlich als Metapher für Liebeserlebnisse) und die Schauspieler panisch von der Bühne rennen, und Sie als Zuschauer. setz dich trotzdem hin (du durftest einen Blick darauf werfen, also guckst du). Dann wird vor Ihren Augen eine Frau gnadenlos in eine Kiste gesägt, und sie bleibt ohne Beine zurück, weint ein wenig, probiert vergeblich die Beine einer Schaufensterpuppe an, aber dann erscheint eine andere Frau (übrigens auch aus der Kiste). ), und wir sehen ihre Liebesgeschichte, sie lacht und weint auch ein wenig, und dann wird sie durch eine dritte Frau ersetzt und die dritte durch eine vierte, vierte-fünfte, fünfte-sechste, sechste-siebte. Und jedes hat seine eigene Geschichte. Für ein paar Minuten. In ein paar fragmentarischen Worterinnerungen. Und aus irgendeinem Grund erscheinen sie alle (Heldinnen) aus Logen auf der Bühne. Wie Puppen. Wie lebende Skulpturen, eingefroren in der Erinnerung des Erinnernden.
Während der gesamten Aufführung verblüffen der Regisseur und die Schauspieler den Zuschauer immer wieder, indem sie einen Trick nach dem anderen vorführen (die Aufführung beinhaltet). berühmter Illusionist Rafael Tsitalashvili, dessen Arbeit besonders beeindruckend aussieht). Abgesehen davon, dass die erste Heldin, die zu Beginn zersägt war und während der gesamten Aufführung (!) regungslos dalag, Beine hat und leidenschaftlich ihren Liebestanz mit einem Mann tanzt, ist das gesamte Bühnengeschehen des Stückes vom Regisseur umgekehrt, in einem völlig anderen Zeit-Raum inszeniert. Es stellt sich heraus, dass all diese Frauen mit ihren ausgefransten Nerven nur getrocknete Herbarien der Liebe sind (es stellte sich heraus, dass wir auf der Bühne zusahen, wie der Regisseur das Buch von Bunin nahm und auf mysteriöse Weise öffnete.) Dunkle Gassen", blättert die Seiten vor uns um, zwischen denen getrocknete Blumen vergangener Leben konserviert sind). Und es stellt sich auch heraus, dass all diese Frauen nur Ausstellungsstücke in einem Museum sind, in das der Schullehrer unvorsichtige Elftklässler zu einem brachte Literaturunterricht, ständig etwas kauen und über böse Dinge lachen, alles verwandelt sich in eine Art Ironie mit einem bitteren Beigeschmack. lebendige Liebe. Und jetzt bleiben nur noch verstaubte Lehrbuchveröffentlichungen übrig Schulbibliotheken. Die Zeit tötet nicht, aber sie verzerrt. Und wenn man sich diesen Trick ansieht, kann man über einen so besonders schnellen und unvorhersehbaren Ausgang der Ereignisse nur überrascht sein. Aber die weiblichen Heldinnen weinten und die Männer reichten sich in lustvollen Gedanken die Damenunterwäsche aus den Händen. Und nun verlässt eine Schar Elftklässler, ohne das geringste Interesse zu zeigen, den Saal, inbrünstig lachend und sich gegenseitig schubsend, hinter einem fleißigen jungen Lehrer, der in der Liebe wahrscheinlich noch unerfahren ist.
Und du bleibst. Und auch Sie scheinen irgendwie gehen zu müssen. Sie stehen von Ihrem Stuhl auf und sind verwirrt über eine so seltsame Realität mit geordneten Ereignissen, die man Leben nennt.