Der Ursprung der Theaterkunst, ihre Voraussetzungen und Merkmale. Antikes griechisches Theater. Die Entstehung des Theaters in Russland Wo entstand das erste Theater?

Das europäische Theater entstand Ende des 17. Jahrhunderts in Russland. Vor seinem Auftritt im Drama gab es nur die Kunst des Possenreißers. Es ähnelt stark einem europäischen quadratischen Theater. Sie teilen viele identische Merkmale und Traditionen. Auf Märkten, Plätzen und Straßen wurden Possenreißer organisiert, um die Menge zu unterhalten. Bei dieser Art von Kunst handelte es sich um eine Reihe einfacher Szenen, deren Zweck darin bestand, die Behörden und Kirchenordnungen lächerlich zu machen. Es ist nicht verwunderlich, dass ein solches Theater großen Erfolg und große Popularität beim einfachen Volk hatte. Solche Straßenaufführungen waren ein echtes Ventil für Menschen, die ständig unter dem Druck mangelnder Rechte standen. Und die oberen Schichten der Öffentlichkeit behandelten die Possenreißer aus offensichtlichen Gründen eher kalt.

Theaterpause

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts kam es zu einem gewissen Wendepunkt in der Entwicklung des russischen Dramas. Im Jahr 1672 eröffnete Zar Alexei Michailowitsch das erste Hoftheater. Er spezialisierte sich auf die Inszenierung von Theaterstücken mit historischem und religiösem Inhalt, wobei die Schauspieler überwiegend ausländischer Herkunft waren. Es ist jedoch erwähnenswert, dass solche Bühnenaufführungen nur für Adlige, den König und sein Gefolge, organisiert wurden. Daher ist es nicht verwunderlich, dass nach dem Tod von Alexei Michailowitsch auch das Theater starb. Auf dieser Grundlage lässt sich argumentieren, dass die Professionalisierung des russischen Theaters bis ins 18. Jahrhundert zurückreicht.

Das 18. Jahrhundert ist in Russland durch die Umwandlung des mittelalterlichen Moskau in ein echtes europäisches Land gekennzeichnet. Diese Veränderungen stehen in direktem Zusammenhang mit der Regierungszeit von Peter dem Großen, dem wichtigsten russischen Erneuerer. In dieser Zeit entwickelten sich viele Branchen, darunter auch die Theaterkunst. Unter Peter dem Großen begann man, regelmäßige Bühnenaufführungen zu organisieren. Mit Hilfe des Kaisers wird das Theater zum Instrument zur Darstellung staatspolitischer Ideen. Hervorzuheben ist, dass eine so enge Verbindung zwischen Theater und Macht in allen folgenden Jahrhunderten und auch im modernen Drama sichtbar war. Der Hauptzweck des Theaters unter Peter bestand darin, seine Politik zu fördern. Deshalb waren alle Aufführungen ausschließlich in russischer Sprache.

Nach dem Tod Peters des Großen verlangsamte sich die Entwicklung des Dramas in Russland deutlich. Der nächste Durchbruch gelang dem Theater während der Herrschaft der Zarin Anna Ioannowna. In dieser Zeit blühte die Theaterkunst einfach auf. Annas Theater war darauf ausgelegt, die Gesellschaft zu unterhalten, daher dominierten darin hauptsächlich Komödien, die keine tiefe Bedeutung hatten. Sehr oft nahm Anna selbst Anpassungen an den Inszenierungen vor, zum Beispiel wollte sie, dass die Helden sich gegenseitig mit Stöcken schlagen. Doch während der Regierungszeit von Königin Elisabeth erlebte das klassische Theater eine wahre Blüte.

Als erster Schauspieler gilt der griechische Thesip, der einen Poesiewettbewerb zu Ehren des Dionysos gewann.

Im 3. Jahrhundert v. Chr. Die Römer schufen, inspiriert vom griechischen Theater, ihre eigenen Versionen antiker griechischer Theaterstücke und begannen, diese auf improvisierten Bühnen aufzuführen. Die Schauspieler dieser Aufführungen waren Sklaven. Frauen durften nur Nebenrollen spielen. Da römische Theater um die Aufmerksamkeit eines Publikums konkurrieren mussten, das an Gladiatorenkämpfe, öffentliche Hinrichtungen und Wagenrennen gewöhnt war, enthielten die Theaterstücke zunehmend Szenen voller Gewalt und rohem Humor. Mit der Verbreitung des Christentums fanden solche Vorstellungen ein Ende.

Die Entstehung des Theaters im Mittelalter

Später wurden an anderen religiösen Feiertagen Mysterien gespielt, in denen verschiedene biblische Geschichten erzählt wurden.

Renaissance-Theater

Im Jahr 1576 wurde in London das erste Theatergebäude errichtet; davor wurden alle Theaterstücke in Hotels, auf Jahrmärkten oder inmitten von Sälen in Schlössern und Adelshäusern aufgeführt. Die englische Königin Elisabeth I. förderte die Theaterkunst; in der Ära, die ihren Namen trug, traten die ersten professionellen Dramatiker auf, der berühmteste von ihnen ist der große Shakespeare, Schauspieler, die Tradition, bei Aufführungen Requisiten zu verwenden und Kostüme zu wechseln. Das klassische Theater entstand schließlich Mitte des 18. Jahrhunderts.

Das Wort „Theater“ wird aus dem Griechischen als „Spektakel“ und als „Ort für Schauspiele“ übersetzt.

„Spektakel“, „Zuschauer“, „Vision“ sind verwandte Wörter mit derselben Wurzel.

Das heißt, Theater ist:

• was der Zuschauer sieht: Aufführungen, Konzerte, Aufführungen (unbedingt auf der Bühne, damit man die Aufführung von überall im Zuschauerraum sehen kann);
• wohin der Zuschauer schaut: ein besonderer Ort, ein Gebäude, in dem die Theateraufführung stattfindet.

Deshalb können wir sagen: „Wir waren im Theater.“ Oder Sie könnten sagen: „Wir haben das Theater gesehen.“

Die Entstehung des Theaters

Das Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Im antiken Griechenland war es üblich, bedeutende Ereignisse zu feiern: den Beginn des Frühlings, die Ernte. Die Griechen liebten besonders den Feiertag des Gottes Dionysos, der die Naturgewalten verkörperte, die im Winter einschlafen und mit den ersten Sonnenstrahlen wiedergeboren werden.

(Kommentar für Erwachsene: Auch seine zweite Hypostase, der Gott der Trauben und des Weinbaus, ist mit dieser Essenz des Dionysos verbunden. Der gesamte Prozess der Verarbeitung der Trauben, der Gärung und deren Verwandlung wird zu einem spannenden ErlebnisWein kann als Metapher für den Tod und die Wiedergeburt von Dion angesehen werdenIst ein.)

Dieses Festival Freude und Freiheit, als Gefangene gegen Kaution freigelassen wurden, Schuldner in Ruhe gelassen wurden und niemand verhaftet wurde, damit jeder an dem Spaß teilnehmen konnte,Daher wurde es „Große Dionysie“ genannt und feierte den vollständigen Sieg des Frühlings über den Winter.

Die Menschen sangen Lieder, zogen sich um, setzten Masken auf und bastelten Stofftiere. Zunächst fand der Feiertag auf Stadtplätzen statt, dann begann man mit dem Bau spezieller architektonischer Strukturen für die Durchführung von Aufführungen.

Das Theatergebäude wurde auf einem Hügel errichtet. Am Fuß befand sich eine runde Plattform – ein Orchester, auf dem Sänger, Rezitatoren und Schauspieler auftraten. Hinter dem Orchester befand sich eine Skena – ein Zelt zum Umkleiden der Schauspieler und Requisiten.

Einige Theater waren wirklich riesig und in ihrer Kapazität durchaus mit modernen Stadien vergleichbar.

Antikes griechisches Theater in der Stadt Larisa an der Südseite des Berges Furourio

Im antiken griechischen Theater konnten nur Männer Schauspieler sein: Sie spielten sowohl männliche als auch weibliche Rollen. Es war ein sehr angesehener Beruf. Und sehr schwierig. Die Schauspieler mussten in speziellen Masken auftreten (mehr Details hier), das Publikum konnte ihre Mimik nicht sehen, daher war es notwendig, alle Emotionen mit Gestik und Stimme zu vermitteln.

Außerdem betraten Tragödienschauspieler die Bühne mit speziellen Sandalen auf einer hohen Plattform – sie wurden Buskins genannt. Diese hohen Sandalen machten den Gang langsamer, stattlicher und stolzer, wie es sich für eine Figur in einer Tragödie gehört.

(Interessant ist, dass im antiken Rom ausschließlich Buskin-Stiefel getragen wurdenSchauspieler, die Götter und Kaiser darstellen, um sich von Schauspielern zu unterscheiden, die gewöhnliche Menschen darstellen.

Und unter diesem Link können Sie eine Studie lesen, die einen anderen Ursprung der Buskins belegt: „Als der griechische Tragiker die Rolle eines Gottes erhielt, musste er ein Dilemma lösen:<...>Wie bewegt man sich auf der Bühne? Die Götter von ihren Podesten auf die Erde des Orchesters herablassen, sie auf die antike Bühne „auf die gleiche Ebene“ mit den Menschen stellen? Griechisch 6.-5. Jahrhundert v. Chr e. Mit Götterbildern hätte ich das nicht für möglich gehalten. Er war durch die Bande der Religion immer noch zu eng mit ihnen verbunden. Dem Schauspieler bleibt nur noch ein Weg: Mit dem Podest über die Bühne zu gehen, ohne es zu verlassen. Dazu wurde der Sockel in zwei Hälften geschnitten und jede davon an ein Bein gebunden. So wurden Buskins erfunden.)

Wie wir sehen, hat das Theater bis heute überlebt und die Grundkonzepte bewahrt. Ein Theaterbesuch ist weiterhin möglich Urlaub, A Schauspieler und nun Theaterstücke auf einer besonderen Seite - Bühne- Vor Zuschauer Ich versuche, die ganze Bandbreite zu zeigen Emotionen sein Charakter.

Odeon des Herodes Atticus und Akustiksaal im Mariinsky-Theater (Mariinsky-2 )

Antike griechische Schauspieler und Schauspieler des Stücks „Cipollino“ („Taganka-Theater“)

Theater ist ein großes Wunder.Wie eine der Heldinnen von Tove Jansson sagte: „Theater ist das Wichtigste auf der Welt, denn es zeigt, was jeder sein sollte und wovon er träumt – viele haben jedoch nicht den Mut dazu – und wie er ist.“ im Leben."

Die Geschichte des russischen Theaters gliedert sich in mehrere Hauptbühnen. Die anfängliche, spielerische Phase beginnt in der Clangesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, als mit einer neuen Periode der russischen Geschichte eine neue, reifere Phase in der Entwicklung des Theaters beginnt, die in der Gründung eines ständigen Staatsprofis gipfelt Theater im Jahr 1756.

Die Begriffe „Theater“ und „Drama“ wurden erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch aufgenommen. Am Ende des 17. Jahrhunderts war der Begriff „Komödie“ gebräuchlich und im Laufe des Jahrhunderts der Begriff „Spaß“ (Poteshny Chulan, Amüsante Kammer). In der Masse ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ – „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren synonyme Definitionen üblich – „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Auch alle möglichen Wunder, die Ausländer im 16. und 17. Jahrhundert mitbrachten, sowie Feuerwerkskörper wurden als Unterhaltung bezeichnet. Auch die militärischen Aktivitäten des jungen Zaren Peter I. wurden als Spaß bezeichnet. Der Begriff „Spiel“ kommt dem Begriff „Spiel“ („Buffon-Spiele“, „Festspiele“) nahe. In diesem Sinne wurden sowohl Hochzeiten als auch Mummer „Spiel“, „Spiele“ genannt. „Spielen“ hat in Bezug auf Musikinstrumente eine ganz andere Bedeutung: Spielen von Tamburinen, Schnüffeln usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf das mündliche Drama blieben im Volk bis ins 19. bis 20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf die Volkskunst zurück – Rituale, mit der Arbeit verbundene Feiertage. Mit der Zeit verloren die Rituale ihre magische Bedeutung und verwandelten sich in Performance-Spiele. In ihnen wurden Elemente des Theaters geboren – dramatische Aktion, Schauspiel, Dialog. Anschließend wurden aus den einfachsten Spielen Volksdramen; Sie entstanden im Prozess der kollektiven Kreativität und wurden im Gedächtnis der Menschen gespeichert und von Generation zu Generation weitergegeben.

Im Laufe ihrer Entwicklung differenzierten sich die Spiele, zerfielen in verwandte und sich zugleich zunehmend voneinander entfernende Spielarten – in Dramen, Rituale, Spiele. Das Einzige, was sie zusammenbrachte, war, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmethoden verwendeten – Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Schauspiel, Schauspiel.

Die Spiele weckten den Geschmack für dramatische Kreativität.

Die Spiele waren ursprünglich eine direkte Widerspiegelung der Clan-Gemeinschaftsorganisation: Sie hatten einen Rundtanz- und Chorcharakter. In Reigentanzspielen verschmolzen chorische und dramatische Kreativität organisch. Lieder und Dialoge, die reichlich in den Spielen enthalten waren, trugen dazu bei, die Bilder der Spiele zu charakterisieren. Auch Massengedenkfeiern hatten einen spielerischen Charakter, sie fielen auf den Frühling und wurden „Rusalia“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Rusalia bereits als „Blöckenspiele“.

Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von den „Volksmassen“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und die Possenreißer entsprechend differenziert.

Im Jahr 957 lernte Großherzogin Olga das Theater in Konstantinopel kennen. Die Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts zeigen Hippodromaufführungen. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Chroniken erwähnt.

Die Kiewer Rus war für drei Arten von Theatern bekannt: Hof-, Kirchen- und Volkstheater.

Clownerie

Das älteste „Theater“ waren die Spiele der Volksschauspieler – Possenreißer. Possenreißer sind ein komplexes Phänomen. Die Possenreißer galten als eine Art Zauberer, aber das ist falsch, denn die Possenreißer, die an den Ritualen teilnahmen, verstärkten nicht nur nicht ihren religiös-magischen Charakter, sondern führten im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte ein.

Jeder konnte einen Witz machen, also singen, tanzen, Witze machen, Sketche aufführen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, also eine Person oder ein Lebewesen darstellen. Aber nur diejenigen, deren Kunst durch ihre Kunstfertigkeit über das Niveau der Massenkunst hinausragte, wurden und wurden als geschickte Possenreißer bezeichnet.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger im alten Russland Possenreißer waren. Das Aufkommen des Puppentheaters in Russland ist mit Possenreißern verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen mit dem Erscheinen von Fresken zusammen, die Possenreißeraufführungen an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale darstellen. Der Chronistmönch nennt die Possenreißer Diener von Teufeln, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, hielt es für möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine ihrer Kunstarten war „düster“, also Satire. Skomorokhs werden „Spötter“, also Spötter, genannt. Spott, Spott, Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Kunst der Possenreißer stand der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gegenüber. Der Hass des Klerus auf die Kunst des Possenreißers wird durch die Aufzeichnungen von Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. In den Lehren der Kirche aus dem 11. und 12. Jahrhundert wird erklärt, dass die Mummer, auf die Possenreißer zurückgreifen, ebenfalls eine Sünde sind. In den Jahren des tatarischen Jochs, als die Kirche begann, intensiv einen asketischen Lebensstil zu predigen, waren Possenreißer einer besonders schweren Verfolgung ausgesetzt. Keine noch so große Verfolgung hat die Kunst des Possenreißers unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich und seine satirische Schärfe wurde schärfer.

In der alten Rus waren mit Kunst verbundene Handwerke bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer, Buchschreiber. Zu ihnen gehörten Possenreißer, die „listig“ und „Meister“ des Gesangs, der Musik, des Tanzes, der Poesie und des Schauspiels waren. Aber sie galten nur als Entertainer, als Spaßmacher. Ihre Kunst war ideologisch mit der Masse des Volkes verbunden, mit den Handwerkern, die meist in Opposition zu den herrschenden Massen standen. Dies machte ihre Fähigkeiten nicht nur nutzlos, sondern aus der Sicht der Feudalherren und Geistlichen auch ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter der christlichen Kirche stellten Possenreißer neben Weise und Zauberer auf. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; Es mangelt ihnen an entwickelten Handlungssträngen und der Umsetzung in Bilder. Sie erscheinen in Volksdramen, die von akuten sozialen Motiven durchdrungen sind. Die Entstehung öffentlicher Theater mit mündlicher Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Blöcke) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen und zeigten mitfühlend die einfachen Leute. Volkstheateraufführungen basierten auf Improvisation und umfassten Pantomime, Musik, Gesang, Tanz und Kirchenaufführungen; Die Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme und Requisiten.

Die Art der Auftritte der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzuschließen. Um Märchen, Epen, Lieder aufzuführen und ein Instrument zu spielen, reichte nur ein Darsteller. Skomorokhs verlassen ihre Heimatorte und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit. Sie ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur der Landbevölkerung, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal sogar Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer waren auch an volkstümlichen Hofaufführungen beteiligt, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungskabinett (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, befanden sich die Possenreißer in der Position von Hofnarren.

Die Auftritte der Possenreißer kombinierten verschiedene Kunstrichtungen: Theater, Kirche und Pop.

Die christliche Kirche stellte Volksspiele und die Kunst der Possenreißer der rituellen Kunst gegenüber, die von religiösen und mystischen Elementen durchdrungen war.

Die Aufführungen von Possenreißern entwickelten sich nicht zum professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Gründung von Theatertruppen – schließlich wurden Possenreißer von den Behörden verfolgt. Die Kirche verfolgte auch Trottel und wandte sich hilfesuchend an weltliche Autoritäten. Gegen die Possenreißer wurden eine Charta des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem 15. Jahrhundert und eine Charta aus dem frühen 16. Jahrhundert geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich auf eine Stufe mit den Trägern der heidnischen Weltanschauung (Magier, Zauberer). Und doch lebten die Possenreißeraufführungen weiter und das Volkstheater entwickelte sich.

Gleichzeitig ergriff die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen zusammen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert, zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession zum Fegen“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung von Theater- und Unterhaltungsformen schuf die russische Kirche kein eigenes Theater.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629-1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Literaturdrama zu schaffen; dieser Versuch erwies sich als vereinzelt und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die die Stimmung des Volkes widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (sein Name war zunächst Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Erst im 17. Jahrhundert entstand das Theater – Hof- und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters wurde durch das Interesse des Hofadels an der westlichen Kultur verursacht. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Theaterstücks „Die Tat des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Das Hoftheater verfügte zunächst über keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort verlegt. Die ersten Aufführungen wurden von Pastor Gregory aus der Deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie, russische „Jugendliche“ gewaltsam anzulocken und auszubilden. Sie wurden unregelmäßig bezahlt, aber sie sparten nicht an Dekorationen und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch großen Pomp aus, manchmal begleitet von Musikinstrumenten und Tanz. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen wurden erst unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater entwickelte sich in Russland im 17. Jahrhundert auch ein Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Theaterstücke wurden von Lehrern geschrieben, und Schüler inszenierten historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Nebenschauplätze – satirische Alltagsszenen, in denen gegen das Gesellschaftssystem protestiert wurde. Nebenaufführungen des Schultheaters legten den Grundstein für das Comedy-Genre im nationalen Drama. Die Ursprünge des Schultheaters gingen auf den berühmten Politiker und Dramatiker Simeon Polotsky zurück.

Die Entstehung von Hofschultheatern erweiterte den Bereich des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater aus dem frühen 18. Jahrhundert

Im Auftrag von Peter I. wurde 1702 das öffentliche Theater für das Massenpublikum geschaffen. Eigens für ihn wurde auf dem Roten Platz in Moskau ein Gebäude errichtet – der „Comedial Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von J. H. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, da die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Abschluss

Eine neue Seite in der Geschichte der darstellenden Künste der Völker unseres Vaterlandes wurde durch Leibeigenschafts- und Amateurtheater aufgeschlagen. Die seit dem Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen führten Varieté, komische Opern und Ballette auf. Auf der Grundlage von Leibeigenschaftstheatern entstanden in einer Reihe von Städten private Unternehmen. Die russische Theaterkunst hatte einen positiven Einfluss auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes. Zu den Truppen der ersten professionellen Theater gehörten talentierte Amateure – Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater in Russland erlangte im 18. Jahrhundert enorme Popularität, wurde zum Eigentum der breiten Masse, einem weiteren öffentlich zugänglichen Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.