Psychologie von Bunins Prosa in der Geschichte „Clean Monday. Prosa von I.A. Bunin: allgemeine Merkmale Betrachtung des Problems der Unabhängigkeit in den frühen Werken von M. Gorki und L. Andreev

Ivan Alekseevich Bunin ist der größte Schriftsteller der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Er trat als Dichter in die Literatur ein und schuf wunderbare poetische Werke. 1895 ...Die erste Erzählung „Bis ans Ende der Welt“ erscheint. Ermutigt durch das Lob der Kritiker beginnt Bunin, sich literarischer Kreativität zu widmen. Ivan Alekseevich Bunin ist Träger verschiedener Auszeichnungen, darunter des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1933.

Im Jahr 1944 schuf der Schriftsteller eine der schönsten Geschichten über die Liebe, über das Schönste, Bedeutendste und Erhabenste auf der Erde – die Geschichte „Clean Monday“. Bunin sagte über seine Geschichte: „Ich danke Gott, dass er mir gegeben hat, ‚Clean Monday‘ zu schreiben.“

In der Geschichte „Clean Monday“ kamen der Psychologismus von Bunins Prosa und die Besonderheiten der „äußeren Darstellung“ besonders deutlich zum Ausdruck.

„Der Moskauer graue Wintertag verdunkelte sich, das Gas in den Laternen brannte kalt, die Schaufenster waren warm erleuchtet – und das Abendleben Moskaus, befreit von den Tagesangelegenheiten, flammte auf, die Taxischlitten rauschten dichter und kräftiger, die überfüllte, tauchende Straßenbahnen ratterten stärker – in der Dunkelheit war bereits zu sehen, wie die grünen Sterne aus den Drähten zischten – die schwach geschwärzten Passanten eilten lebhafter über die verschneiten Gehwege ...“ – das sind die Worte, mit denen der Autor beginnt seine Erzählung und entführt den Leser in das alte Moskau zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Autor gibt alle Zeichen dieser Zeit bis ins kleinste Detail wieder, ohne das kleinste Detail aus den Augen zu verlieren. Und von den ersten Zeilen an erhält die Geschichte durch die ständige Erwähnung von Details aus der tiefen Antike einen besonderen Klang: über alte Moskauer Kirchen, Klöster, Ikonen (die Christ-Erlöser-Kathedrale, die Iveron-Kirche, das Martha-und-Maria-Kloster, die Ikone der Muttergottes mit den drei Händen), über die Namen herausragender Persönlichkeiten. Aber neben dieser Antike, Ewigkeit, bemerken wir Zeichen einer späteren Lebensweise: die Restaurants „Prag“, „Hermitage“, „Metropol“, „Yar“, bekannt und zugänglich für die wohlhabendsten Schichten der Bürger; Bücher zeitgenössischer Autoren; „Motla“ von Ertel und Tschechow... Anhand des Handlungsverlaufs in der Geschichte können wir beurteilen, dass die Vergangenheit der Helden äußerst klar, die Gegenwart vage und die Zukunft absolut unklar ist.

In der Geschichte gibt es zwei Helden: er und sie, einen Mann und eine Frau. Der Mann, so der Autor, sei aus irgendeinem Grund gesund, reich, jung und gutaussehend gewesen, mit einer südländischen, heißen Schönheit, er sei sogar „unanständig gutaussehend“ gewesen. Aber das Wichtigste ist, dass der Held verliebt ist, so verliebt, dass er bereit ist, jede Laune der Heldin zu erfüllen, nur um sie nicht zu verlieren. Aber leider kann und versucht er nicht zu verstehen, was in der Seele seiner Geliebten vorgeht: Er „versuchte, nicht darüber nachzudenken, nicht darüber nachzudenken.“ Die Frau wird als geheimnisvoll, rätselhaft dargestellt. Sie ist geheimnisvoll, genauso wie die Seele einer russischen Frau mit ihrer Spiritualität, Hingabe, Hingabe und Selbstverleugnung im Allgemeinen geheimnisvoll ist... Der Held selbst gibt zu: „Sie war geheimnisvoll, fremd für mich.“ Ihr ganzes Leben ist aus unerklärlichen Widersprüchen und Wirren gewoben. „Es sah so aus, als ob sie nichts brauchte: keine Blumen, keine Bücher, kein Mittagessen, kein Theater, kein Abendessen außerhalb der Stadt“, sagt die Erzählerin, fügt aber sofort hinzu: „Obwohl Blumen immer noch ihr Favorit und ungeliebt waren, alles.“ Bücher... sie las immer, sie aß eine ganze Schachtel Schokolade am Tag, mittags und abends aß sie genauso viel wie ich...“ Wenn sie irgendwohin ging, wusste sie meistens nicht, wohin sie als nächstes gehen würde, was sie tun würde Mit einem Wort: Sie wusste nicht, mit wem, wie und wo er seine Zeit verbringen würde.

Die Autorin erzählt uns ausführlich über ihre Herkunft und ihre aktuellen Aktivitäten. Aber um das Leben der Heldin zu beschreiben, verwendet Bunin sehr oft unbestimmte Adverbien (aus irgendeinem Grund hing über ihrem Sofa ein Porträt eines barfüßigen Tolstoi).

Alle Handlungen einer Frau erfolgen spontan, irrational und zugleich wie geplant. In der Nacht des Clean Monday gibt sie sich dem Helden hin, wohlwissend, dass sie am Morgen ins Kloster gehen wird, doch ob dieser Aufbruch endgültig ist, ist ebenfalls unklar. Während der gesamten Geschichte zeigt die Autorin, dass sich die Heldin nirgendwo wohl fühlt, sie glaubt nicht an die Existenz eines einfachen irdischen Glücks. „Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser im Delirium: Wenn du daran ziehst, bläht es sich auf, aber wenn du es herausziehst, gibt es nichts“, zitiert sie Platon Karataev.

Die emotionalen Impulse der Helden von „Clean Monday“ entziehen sich oft einer logischen Erklärung. Es scheint, als ob sowohl der Mann als auch die Frau keine Kontrolle über sich selbst hätten, nicht in der Lage seien, ihre Gefühle zu kontrollieren.
Die Erzählung dreht sich um die Ereignisse von Forgiveness Sunday und Clean Monday. Der Sonntag der Vergebung ist ein religiöser Feiertag, der von allen Gläubigen verehrt wird. Sie bitten einander um Vergebung und vergeben ihren Lieben. Für die Heldin ist dies ein ganz besonderer Tag, nicht nur ein Tag der Vergebung, sondern auch ein Tag des Abschieds vom weltlichen Leben. Der Clean Monday ist der erste Tag der Fastenzeit, an dem ein Mensch von allem Schmutz gereinigt wird und die Freude an Maslenitsa der Selbstbesinnung Platz macht. Dieser Tag wird zu einem Wendepunkt im Leben des Helden. Nachdem der Held das mit dem Verlust seiner Geliebten verbundene Leid durchgemacht hat, erfährt er den Einfluss der umgebenden Kräfte und erkennt alles, was ihm zuvor nicht aufgefallen war, geblendet von seiner Liebe zur Heldin. Zwei Jahre später wird der Mann, der sich an die Ereignisse längst vergangener Tage erinnert, die Route ihrer langjährigen gemeinsamen Reise wiederholen und „aus irgendeinem Grund“ unbedingt in die Kirche des Marfo-Mariinsky-Klosters gehen wollen. Welche unbekannten Kräfte ziehen ihn zu seiner Geliebten? Strebt er nach der geistigen Welt, in die sie geht? Das wissen wir nicht, der Autor lüftet für uns nicht den Schleier der Geheimhaltung. Er zeigt uns nur die Demut in der Seele des Helden; ihre letzte Begegnung endet mit seinem demütigen Abschied und nicht mit dem Erwachen seiner früheren Leidenschaften.

Die Zukunft der Helden ist unklar. Außerdem weist der Autor nirgendwo direkt darauf hin, dass die Nonne, die der Mann getroffen hat, seine frühere Geliebte ist. Nur ein Detail – dunkle Augen – ähnelt dem Aussehen der Heldin. Bemerkenswert ist, dass die Heldin in das Marfo-Mariinsky-Kloster geht. Dieses Kloster ist kein Kloster, sondern die Kirche der Fürbitte Unserer Lieben Frau auf Ordynka, in der es eine Gemeinschaft weltlicher Damen gab, die sich um die Waisenkinder kümmerten, die in der Kirche lebten, und um die Verwundeten des Ersten Weltkriegs. Und dieser Gottesdienst in der Kirche der Fürsprache der Muttergottes ist vielleicht eine spirituelle Einsicht für die Heldin des „Clean Monday“, denn es war das Unbefleckte Herz der Muttergottes, das die Welt vor Krieg, Tod, Blut, Waisentum...

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Karpekina Tatjana Walentinowna. Entwicklung von Ideen zum Psychologismus im Studium der russischen Prosa an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert in der 11. Klasse: Dissertation... Kandidatin der Pädagogischen Wissenschaften: 13.00.02 / Karpekina Tatyana Valentinovna; [Schutzort: Moskau. Päd. Zustand Universität]. - Moskau, 2008. - 195 S. : krank. RSL OD, 61:08-13/218

Einführung

KAPITEL I: Theoretische Grundlagen für die Bildung und Entwicklung von Ideen zum Psychologismus der Fiktion in der High School

1.1. Psychologismus in einem fiktionalen Werk 11

1.2. Das Konzept des „Psychologismus“ in Schullehrplänen und Bildungsliteratur 37

1.3. Psychologische und pädagogische Grundlagen für die Entwicklung von Psychologismusvorstellungen bei Gymnasiasten 63

Schlussfolgerungen zu Kapitel 1 93

KAPITEL II: Methodik für die Arbeit mit Schülern der 11. Klasse zur Entwicklung von Ideen zum Psychologismus beim Studium russischer Prosa an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

2.1. Schrittweise Entwicklung von Ideen zum Psychologismus im Studium der russischen Prosa an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert 98

2.2. Studium des Psychologismus von A. I. Kuprin: Traditionen und Innovation 105

2.3. Analyse einzelner Formen des Psychologismus von I. A. Bunin... 127

2.4. Betrachtung des Problems der Unabhängigkeit in den frühen Werken von M. Gorky und L. Andreev 142

Schlussfolgerungen zu Kapitel 2 173

Fazit 176

Bibliographie 1

Das Konzept des „Psychologismus“ in Schullehrplänen und Bildungsliteratur

Der psychologische Stil zeichnet sich laut Esin durch die führende Rolle der Direktform aus, der Rest ist Hilfsform. Er betont, dass im psychologischen Stil alle Mittel der Subjektdarstellung auf die eine oder andere Weise den Zwecken der psychologischen Analyse dienen, weshalb beispielsweise in Gogols Satire kein Platz für Psychologismus ist.

Einen interessanten Standpunkt zum Psychologismus bietet E. A. Mikheicheva. Sie glaubt, dass dieses Konzept drei Aspekte eines Kunstwerks abdeckt: bedeutungsvoll, formal und funktional, und definiert Psychologismus als „den künstlerischen Ausdruck des Bewusstseins des Autors durch die Psyche des Helden unter Berücksichtigung des Bewusstseinsniveaus des Lesers und mit.“ das Ziel, ihn zu beeinflussen.“ Somit ist der Psychologismus im Verständnis von E. A. Mikheicheva eine dreikomponentige Essenz, deren Inhaltsplan das Bewusstsein des Autors, der Ausdrucksplan die Psyche der Charaktere und der Funktionsplan das Bewusstsein des Lesers ist . Angesichts der Komplexität der Beziehung zwischen Inhalt und Form in einem literarischen Werk erscheint diese Definition jedoch umstritten. Die von A. N. Nikolyukin herausgegebene literarische Enzyklopädie der Begriffe und Konzepte, die die Meinungen von A. P. Skaftymov, I. V. Strakhov, V. V. Kompaneets, A. B. Esin, L. Ya. Ginzburg zusammenfasst, gibt die folgende Definition dieses Konzepts: „Psychologismus in der Literatur (griechische Psyche – Seele; Logos – Konzept) ist ein tiefes und detailliertes Bild der inneren Welt der Helden: ihrer Gedanken, Wünsche, Erfahrungen, das ein wesentliches Merkmal der ästhetischen Welt des Werkes darstellt.“

Der Psychologismus als stilbildendes Prinzip kam in den Werken psychologischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts am deutlichsten und vollständigsten zum Ausdruck.

Wie U. R. Fokht betont, „unterscheidet sich der Psychologismus von Puschkin, Gogol und Lermontov vom Psychologismus der Romantiker dadurch, dass er zum Gegenstand des Studiums und nicht zu einer Form des Selbstausdrucks von Schriftstellern wurde.“ In den Werken dieser Autoren nahm die romantische Persönlichkeit Fleisch und Blut an und wurde typisch: „eine zusätzliche Person“, „eine kleine Person“, „tote Seelen“. Die in zahlreichen Werken thematisierte Aufgabe, „in die Seele eines Menschen zu schauen“, wurde für Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts grundlegend.

Der künstlerische Psychologismus in der Literatur dieser Zeit erreichte seinen höchsten Höhepunkt in den Werken von L. N. Tolstoi, I. S. Turgenev und F. M. Dostoevsky. Doch aufgrund ihrer kreativen Individualität und ideologischen Unterschiede näherten sie sich der Darstellung der menschlichen Komplexität aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Die Hauptaufgabe der psychologischen Analyse von L. N. Tolstoi bestand darin, die moralische Dominante im Prozess des sich ständig verändernden Bildes des spirituellen Lebens der Helden zu identifizieren. Das wichtigste stilbildende Prinzip seiner psychologischen Erzählung ist die „Dialektik der Seele“, d. h. ein ständiges Bild der inneren Welt der Helden in Bewegung, in Entwicklung. Aber die moralische Dominante von Tolstois Helden ist so, dass sie es ihnen nicht erlaubt, sich mit dem „Ekelhaften“, „Unnatürlichen“ zu befassen. Die Besonderheit des Psychologismus von I. S. Turgenev ist seine Unaufdringlichkeit, Unsichtbarkeit – was in der Literaturkritik üblicherweise als „geheimer Psychologismus“ von Turgenev bezeichnet wird. Seine künstlerische Aufgabe war es nicht so sehr, das Wesen psychologischer Prozesse zu erklären und zu interpretieren, sondern den Geisteszustand so klar und verständlich wie möglich wiederzugeben. Turgenev schenkt der emotionalen Seite des psychologischen Lebens mehr Aufmerksamkeit, denn gerade in dem, was nicht oder nicht vollständig von rationaler Kontrolle abhängt, zeigt ein Mensch seine tiefen, wesentlichen Charaktereigenschaften. Im Vergleich zu Tolstoi und Turgenjew suchte Dostojewski gezielter nach der Möglichkeit eines Durchbruchs in die Bilderwelt des Unbewussten. Er schuf eine ganze Theorie des „fantastischen Realismus“, die es mit „erstaunlicher Treue“ ermöglicht, „den Zustand der menschlichen Seele“ zu vermitteln. Dostojewski schildert nicht nur das Zusammenleben und den Kampf gegensätzlicher Gedanken und Wünsche in der Seele des Helden, sondern auch ihren seltsamen, paradoxen Übergang ineinander.

Die Literatur des 19. Jahrhunderts zeigte die Tiefe und Komplexität der menschlichen Natur und gilt zu Recht als „die Ära der Dominanz der psychologischen Analyse“ (L. Ya. Ginzburg). Das realistische Welt- und Menschenbild eröffnete dem Künstler endlose Möglichkeiten, in die innere Welt des individuellen „Ichs“ einzutauchen. Eine qualitative Veränderung der Welt- und Menschendarstellung wurde jedoch erst in der darauffolgenden Literaturepoche, der Epoche des ausgehenden 19.-20. Jahrhunderts, möglich. Dazu war es notwendig, dass sich das für die fortgeschrittene Persönlichkeit des „Goldenen Zeitalters“ charakteristische Welt- und Selbstbild gravierend veränderte. Unter den wichtigen nichtliterarischen Faktoren, die diesen Prozess beeinflusst haben, sind die Errungenschaften der Physiologie und Psychologie, der Physik und Mathematik sowie der wissenschaftlichen Soziologie zu erwähnen, in deren Zusammenhang die Idee des physischen Weltbildes viel komplizierter wird . Diese Wende wurde auch durch die Instabilität der sozialen Beziehungen in der Übergangszeit und die katastrophale Natur ihrer Entwicklung während der Zeit der „drei Revolutionen“ angeregt.

Psychologische und pädagogische Grundlagen für die Entwicklung von Psychologismusvorstellungen bei Gymnasiasten

Das von A. G. Kutuzov herausgegebene Programm widmet dem Studium der Werke von I. A. Bunin und L. N. Andreev im Zusammenhang mit der literarischen Tradition des 19. Jahrhunderts verstärkte Aufmerksamkeit, nämlich: dem Einfluss von Tolstoi, dem Alten Osten – der pantheistischen Philosophie auf die Weltanschauung von Bunin , Dostojewski und Andrejew – Probleme der Einsamkeit, Entfremdung, Depersonalisierung einer Person, Entschlossenheit und persönliche Freiheit, Einbeziehung von Ausdrucksmitteln in die Erzählung, Verdichtung der emotionalen Atmosphäre. Oft werden diese und andere Merkmale des Psychologismus von L. Andreev – in den Werken „Judas Ischariot“, „Das Leben des Basilius von Theben“, „Der Abgrund“ und anderen – von den Autoren einiger Programme (zum Beispiel V. G. Marantsman oder G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) mit seiner Zugehörigkeit zur künstlerischen Bewegung „Expressionismus“. Es lohnt sich auch, darauf zu achten, dass die Arbeit dieses Autors nicht in allen Programmen vertreten ist oder als Wahlfach studiert wird, während die Prosa von L. Andreev äußerst psychologisch und voller neuer Mittel der psychologischen Analyse ist.

Der Lehrer wendet sich bereits in der Sekundarschule der Arbeit des frühen Gorki zu – von der 5. bis zur 9. Klasse: „Kindheit“ (V.G. Marantzman, A.I. Knyazhitsky) „Die Legende von Danko“, „Altes Jahr“, „Meine Universitäten“ (T. F. Kurdyumova) , „Lied über den Falken“, „Little!“ (M. B. Ladygin, G. I. Belenky), „Chelkash“, „Makar Chudra“ (V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). In dieser Phase ist es für die Autoren des Programms wichtig, die Schüler mit den figurativen, ausdrucksstarken und rhythmisch-intonatorischen Mitteln der Sprache vertraut zu machen und eine erste Vorstellung vom Symbol zu vermitteln.

In der 11. Klasse wird die Entwicklung der Ansichten von M. Gorki nachgezeichnet und den vorhandenen Informationen über die Poetik dieses Schriftstellers neue Informationen hinzugefügt. Das von A. G. Kutuzov herausgegebene Programm zeichnet sich beispielsweise dadurch aus, dass das Werk Gorkis in der 11. Klasse nicht wie in vielen Programmen in der Rubrik „Sowjetische Literatur“ enthalten ist, sondern zusammen mit traditionell betrachteten Schriftstellern der Wende betrachtet wird des 19.-20. Jahrhunderts - Bunin, Andreev, Kuprin. Nämlich das philosophische und ethische Ideal der Persönlichkeit im Frühwerk des Schriftstellers, die Typologie von Gorkis Charakteren – „hartnäckig“, „boshaft“, „glückliche Sünder“, „fröhlich“, „stolz im Geiste“, das Ideologische und Philosophische Bedeutung psychologischer Merkmale. Aus frühen Werken studieren wir „Das Mädchen und der Tod“ – das Thema der Unvereinbarkeit von Liebe und Freiheit, „Alte Frau Izergil“ – die Entwicklung der künstlerischen Interpretation des Individualismus, „Chelkash“ – ein Versuch, ein freies Leben mit einem zu verbinden „Gebrauchte“ Person, „Malva“ – das Thema von Menschen, die vom Leben, der Realität und dem freien Willen des Helden abgelehnt werden, „Konovalov“ ist das Drama einer „unnötigen“ Person. Aber in diesem und anderen Literaturprogrammen wird die Frage nach den Besonderheiten des frühen Psychologismus von M. Gorki nicht direkt gestellt, obwohl es Gründe dafür gibt. Daher empfehlen Programmentwickler dem Lehrer, im Zuge der Analyse der Werke von M. Gorki die folgenden Themen hervorzuheben: „ein neuer Typus von Schriftstellern, geboren aus dieser Zeit“ (V. G. Marantsman), „die Emanzipation der menschlichen Seele als das Hauptmerkmal von Gorkis „neuem Realismus“ (G. S. Merkin, S. A. Zinin und V. A. Chalmaev), „romantische und realistische Stilrichtungen im Werk von M. Gorki“ (A. I. Knyazhitsky). Die aufgeführten Aspekte des Studiums der Werke von M. Gorki geben uns allen Anlass, über die Präsenz des Psychologismus im Frühwerk dieses Schriftstellers zu sprechen.

Durch die Analyse des Programmmaterials konnten wir das folgende System zur Ideenbildung über das literarische Phänomen „Psychologismus“ identifizieren, dem wir in Zukunft folgen werden: Stufe I. Klassen 7-8 - anfängliche Bildung einer Idee des Psychologismus: Ansammlung von Fakten über das Konzept, eine allgemeine Vorstellung von den Techniken der psychologischen Analyse (ohne Details, Beschreibung jeder Technik), eine „gekürzte“ Beschreibung der Phänomen; Stufe II. 9-10 Klassen - eine systematische Untersuchung der Merkmale des Psychologismus von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts: Bildung einer Vorstellung von den individuellen Merkmalen von Künstlerpsychologen: M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoi , A. P. Tschechows Definition der charakteristischen Merkmale des Psychologismus und ihrer Systematisierung, eine vollständige Beschreibung des Phänomens; Stufe III. 11. Klasse - Aktualisierung bereits erworbener Kenntnisse über den Psychologismus und seine Entwicklung im Literaturstudium der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert: Bildung einer Vorstellung von den individuellen Merkmalen des Psychologismus von A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. Andreev und M. Gorki - Bestimmung charakteristischer Merkmale des Psychologismus und deren Systematisierung, erweiterte Merkmale des Phänomens.

Ein weiterer wichtiger Schritt unserer Forschung war die Analyse der wichtigsten Lehrmittel für die Schule, darunter Lehrbücher, praktische Lehrbücher und Lehrmittel für Lehrer.

Betrachten wir zunächst das pädagogische und methodische Material, das für die 10. Klasse vorgesehen ist, da sich die Schüler in dieser Phase eine Vorstellung vom Psychologismus als literarischem Konzept machen.

Beim Studium des historisch-literarischen Studiengangs in der 10. Klasse liegt der Schwerpunkt der Arbeit auf dem Verständnis der Psychologie der russischen klassischen Literatur. Die Wahl dieses besonderen Aspekts wird in erster Linie durch die Besonderheiten der Literatur als Kunstform bestimmt. „Thema der Kunst ist die menschliche Welt, das vielfältige Verhältnis des Menschen zur Wirklichkeit, die Wirklichkeit aus menschlicher Sicht. Doch gerade in der Kunst des Wortes wird der Mensch als Träger der Spiritualität zum unmittelbaren Objekt der Reproduktion und des Verständnisses, zum Hauptanwendungspunkt künstlerischer Kräfte.“ Das Verständnis der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus einem ausgewählten Blickwinkel ermöglicht es uns, den künstlerischen Bewusstseinstyp des einzelnen Autors und die Merkmale des individuellen Stils russischer Schriftsteller in seiner Gesamtheit zu erfassen.

Studium des Psychologismus von A. I. Kuprin: Traditionen und Innovation

Insgesamt wurden 30 Befragte befragt. Die Analyse der Antworten der Lehrer auf den vorgeschlagenen Fragebogen ermöglichte es uns, folgende Schlussfolgerungen zu ziehen: - Für die Mehrheit der Literaturlehrer ist das Problem der Bildung und Entwicklung einer Vorstellung von Psychologie relevant. Die Antwort auf die Frage, ob in Ihrer Arbeit häufig die Notwendigkeit besteht, sich auf den Begriff „Psychologismus“ zu beziehen, war überwiegend positiv. Dieses literarische Konzept gehört zu der Kategorie derjenigen, ohne die die Analyse eines literarischen Textes unmöglich ist.

Die Frage nach den Möglichkeiten, sich in verschiedenen Phasen der literarischen Bildung dem Konzept des „Psychologismus“ zuzuwenden, erwies sich als durchaus kontrovers. Die Vielfalt der Meinungen manifestierte sich in den Ansichten über die anfängliche Phase der Hinwendung zum Konzept. Hier wurden die Lehrer je nach Wahl des Literaturlehrplans in drei Gruppen eingeteilt: Die erste Gruppe führt das Konzept des „Psychologismus“ in der 7. Klasse ein, wenn sie die frühen Werke von L. Tolstoi studiert, die zweite – in der 8. Klasse, wenn Studium der Geschichten von I. Turgenev, der dritte - im 9., als er den ersten psychologischen Roman des 19. Jahrhunderts von M. Lermontov, „Ein Held unserer Zeit“, kennenlernte.

Bei der Definition des Begriffs „Psychologismus“ folgten die Lehrer der traditionellen Interpretation des Literaturwörterbuchs: „eine künstlerische Darstellung der inneren Welt von Charakteren“, „die Fähigkeit, die innere Welt einer Person zu offenbaren, einen Gedankengang zu zeigen, Denken als Prozess.“ Sie haben die Formen des Psychologismus jedoch nicht vollständig aufgelistet, woraus wir schließen können, dass die meisten Lehrer ein allgemeines Verständnis dieses Konzepts haben und das Wissen darüber nicht systematisiert ist. Darüber hinaus offenbarte die Umfrage ein weiteres Problem: Einige Lehrer klassifizieren diejenigen als psychologische Schriftsteller, deren Prosa traditionell als „nicht-psychologisch“ gilt. Zum Beispiel die Werke von A. Puschkin, N. Gogol, M. Bulgakov.

Die meisten Lehrkräfte weisen dem Konzept des „Psychologismus“ einen zentralen Platz im literarischen Wissenserwerb der Schüler zu. Die Arbeit am psychologischen Bild eines Werkes bildet ihrer Meinung nach „die Fähigkeit, den psychischen Zustand des Helden zu analysieren, hilft, seine Handlungen zu verstehen, beim Lesen eines Werkes aufmerksamer zu sein“, „psychologische Literatur ermöglicht das Verständnis.“ man selbst." Es gibt aber auch diejenigen, die glauben, dass „Psychologismus“ bei der Analyse eines Kunstwerks eine untergeordnete Rolle spielt: „Dies ist ein Hilfskonzept, das es den Schülern ermöglicht, die Fähigkeit des aufmerksamen Lesens zu entwickeln und ein Werk nicht nur auf der Ebene der Handlung wahrzunehmen.“ Hauptidee.“ Zu den Fähigkeiten und Qualitäten eines Lesers, die Schüler im Prozess der Arbeit an den psychologischen Eigenschaften eines bestimmten Schriftstellers entwickeln, zählten die Lehrer „Nachdenklichkeit“, „Beobachtung“ und „die Fähigkeit, Schlussfolgerungen zu ziehen“.

Bei der Beantwortung der Frage „An welchem ​​​​Punkt des Studiums eines literarischen Werks ist es angebracht, sich auf dieses Konzept zu beziehen“ haben sich die Lehrer auf mehrere Positionen geeinigt, da es auf die Eigenschaften des Kunstwerks ankommt. Erstens im Gespräch über den Helden: Psychologismus als Mittel zur künstlerischen Bildgestaltung. Zweitens angesichts der Innovation und Originalität des Autors. Drittens, wenn dieses Konzept mit der Struktur des Werkes, der Idee, der Position des Autors zusammenhängt. - Die Bildung der Idee des „Psychologismus“ erfolgt in den meisten Fällen stufenweise, beginnend mit der Ansammlung von Informationen über dieses literarische Konzept und endend mit der Systematisierung des Wissens über die Merkmale des Psychologismus eines bestimmten Schriftstellers und während der In der Entwicklungsphase findet ein Prozess der Bereicherung des vorhandenen Wissens statt. Zu den Techniken, die bei der Bildung und Entwicklung von Ideen zum Psychologismus verwendet werden, zählten die Lehrer „Auswahl von Material aus einem Kunstwerk“, „sprachlicher Kommentar“, „Episodenanalyse“, „Analyse des Bildcharakters“ und „Vergleich“. ” - Die Hauptschwierigkeiten, die bei der Bildung und Entwicklung der Idee des Psychologismus auftreten, hängen nach Meinung der Mehrheit der Befragten mit der Unfähigkeit der Schüler zusammen, „den Text sorgfältig zu lesen und nicht nur auf die Handlung zu achten“. , um die ganze Tiefe des Wortes des Autors zu sehen.“ „Nicht jeder, selbst in der Oberstufe, versteht das Wesen dieses Phänomens; es bleibt nicht immer genug Zeit, ihm die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken.“ „Idealerweise sollte man natürlich eher Lese-Empathie als Lese-Beobachtung anstreben.“ - Die Lehrkräfte wiesen in ihren Wünschen und Anregungen auf die Notwendigkeit methodischer Weiterentwicklungen und Handbücher zu diesem Thema hin. „Und insbesondere für solche Werke, für die nicht viele Unterrichtsstunden vorgesehen sind.“

Die Verarbeitung der Fragebogendaten lässt den Schluss zu, dass Literaturlehrer bei der Bezugnahme auf den Begriff „Psychologismus“ das Bedürfnis nach einer theoretischen und methodischen Auseinandersetzung mit dem Thema verspüren; etablierte Aspekte der Berücksichtigung des Begriffs in der Schulpraxis bedürfen einer Erweiterung und Verbesserung entsprechend Der aktuelle Stand der Literaturwissenschaft.

Die Aufgabe der zweiten Stufe des Ermittlungsexperiments bestand darin, den Grad und die Merkmale des Verständnisses der Schüler der 11. Klasse für die Bedeutung des Begriffs „Psychologismus“ zu ermitteln sowie den Grad und die Qualität der funktionalen und semantischen Rolle des Begriffs „Psychologismus“ zu bestimmen Konzept in verschiedenen Textversionen. Ein diagnostischer Querschnitt des Wissensstandes wurde im September-Oktober 2005 in den Schulen Nr. 1018, Nr. 2002, Nr. 156, Nr. 1409 der zentralen, westlichen und südwestlichen Bezirke Moskaus durchgeführt. Wir haben 100 Schüler der elften Klasse befragt.

Betrachtung des Problems der Unabhängigkeit in den frühen Werken von M. Gorki und L. Andreev

Gorki war nicht der erste Darstellungskünstler des Trampens in Russland. Vor ihm gab es bereits Gleb Uspensky, Reshetnikov und andere Schriftsteller. Aber sie, wie der inzwischen vergessene Soziologe und Romanautor Bakhtiarov, der Autor des Buches „Tramps“, machten sich am wenigsten Sorgen um die „Philosophie“ des Trampens. Er studierte den Landstreicher als sozialen Typus. Und die Ergebnisse, zu denen er gelangte, unterschieden sich deutlich von Gorkis künstlerischen Schlussfolgerungen. Laut Bakhtiarov ist die Suche nach Nahrung die Hauptkraft des Wanderns. „Landstreicher sind nicht homogen; unter ihnen gibt es „Rückfällige“, „Masuren“, „Schützen“ und sogar einen so exotischen Typ wie den „intelligenten Bettler“. Sie sind auch nach dem Klassenprinzip vereint: ehemalige Bürger, ehemalige Handwerker, ehemalige Adlige ... Diese Sortierung der Landstreicher wird im Tierheim von Hausmeistern durchgeführt.“ Die ständige Sorge um Nahrung schuf besondere „soziale Beziehungen“ unter Landstreichern, strenge „Gesetze“, bei deren Verletzung der Täter streng bestraft wurde. Somit hatte der Landstreicher weder die Kraft noch die Zeit für sein eigenes „Ich“, um seine Position in der Welt zu klären, was die Helden des frühen Gorki endlos tun. Und die Stellung des Landstreichers in der Welt wurde durch die Art und Weise bestimmt, wie er an ein Stück Brot gelangte: etwa durch Stehlen, Betteln oder Stöbern im Müll.

Sie werden mir zustimmen, dass dies alles wenig mit Gorkis Bild eines Landstreichers zu tun hatte. Offenbar interessierte den Schriftsteller das gesellschaftliche Bild des Trampelns am wenigsten, obwohl er es aus der Erfahrung seiner Jugend nicht schlechter und sogar besser kannte als der Essayist Bachtiarow. (Etwa anderthalb Jahre lang, in den Jahren 1891–1892, reiste Gorki durch die Ukraine und Bessarabien, besuchte die Krim, Kuban, den Kaukasus...). Aber seine künstlerische Vision war irgendwie besonders. Er suchte und fand unter den Landstreichern keinen sozialen Typus, sondern eine neue moralische Stimmung, eine neue Philosophie, die ihn interessierte und ihm geistig nahe stand.

Es wird vorgeschlagen, die Analyse der Geschichte „Chelkash“ in Form einer Gruppenarbeit durchzuführen. Die Arbeit an den drei zur Analyse vorgeschlagenen Dialogen sollte darauf abzielen, die Psychologie der Helden – des Landstreichers Tschelkasch und des Bauern Gavrila – aufzudecken und die Position des Autors zum aufgeworfenen Problem der individuellen Unabhängigkeit zu ermitteln.

Das Studium des Dialogs ist ohne die Berücksichtigung einer Reihe extraverbaler Aspekte nicht möglich: Zweck und Gegenstand von Aussagen, die Beziehung zwischen den Gesprächspartnern und ihre Einstellung zum Geäußerten. Die Art der logisch-semantischen Beziehungen zwischen den Teilen der dialogischen Einheit hängt auch mit der Kommunikationssituation, der Einstellung der Dialogteilnehmer zum Inhalt der Rede und damit verbundenen verschiedenen Arten von Bemerkungen und Die Art des Dialogs wird identifiziert, die Art der Reaktion wird festgelegt, die Einschätzung des Sprechers zu Sachverhalt und Rede sowie die modalen Merkmale des Dialogs. Die aufgeführten Aspekte des Dialogs wurden beim Ausfüllen der Tabelle berücksichtigt, die die „psychische Situation“ (Adressat und Adressat des Dialogs, Beziehung zueinander), die „objektive Situation“ (was, das Thema des Dialogs) widerspiegelte Dialog) - die „semantische Struktur“ (wie, die Art des Dialogs). Ziel ist es, durch Dialoge nachzuzeichnen, wie der ideologische Konflikt der Helden ihre Psychologie offenbart.

Die endgültige Fassung der Tabelle lautet wie folgt: Erster Dialog Zweiter Dialog Dritter Dialog „Psychologische Situation“: Chelkash fühlt sich wie ein Herr und Gavrila fühlt sich wie ein Sklave. „Objektive Situation“: Das zentrale Thema des Dialogs ist Freiheit. „Semantische Struktur“: Dialog-Befragung „Psychologische Situation“: Gavrila kontrolliert die Situation, Chelkash ist deprimiert, erliegt einem Gefühl der Einsamkeit. „Objektive Situation“, das zentrale Thema ist das Dorf. „Semantische Struktur“: Dialog-Geständnis „Psychologische Situation“: Helden sprechen offen über ihre Ansichten, und alle bleiben unüberzeugt. „Objektive Situation“: zentrales Thema des Geldes. „Bedeutungsstruktur ”: Dialog-Duell

Die erste Schülergruppe, die mit dem Dialog aus dem ersten Kapitel arbeitet („Was für ein Spaziergang, Bruder, der sieht toll aus! ...“ – „Und sie gingen nebeneinander die Straße entlang ...“), wird gebeten, zu antworten die folgenden Fragen: - Warum hat sich Chelkash für Gavril entschieden? Warum hast du mit ihm gesprochen? - Wie sprechen die Charaktere einander an, ohne ihre Namen zu kennen? Welche Wertung liegt in diesen Berufungen vor? - Warum fragt Chelkash Gavrila, was Freiheit für ihn bedeutet, interessiert ihn seine Meinung? - Was ist Freiheit für Gavrila? Warum stimmt er einem dubiosen Geschäft zu, weil Chelkash für ihn „obskur“, „obskur“ ist? - Was irritiert Chelkash an Gavrilas Worten und Verhalten? Warum? - Wie steht der Autor zu diesen Charakteren? Auf wessen Seite stehen seine Sympathien?

In ihren Antworten stellen die Schüler fest, dass der Kampf der Ideen, deren Sprecher die Hauptfiguren sind, von der ersten bis zur letzten Zeile der Geschichte sichtbar ist. „Die Bekanntschaft der Helden miteinander beginnt mit dem nonverbalen Kontakt: Gavrila blickt Chelkash mit gutmütigen, vertrauensvollen Augen an, während Chelkash scharf auf seine Aufmerksamkeit reagiert und damit eine verächtliche Haltung ihm gegenüber zum Ausdruck bringt.“ Die Haltung der Helden zueinander kommt auch in ihren Ansprachen zum Ausdruck: Chelkash nennt Gavrila „Trottel“, „Kind“ und Gavrila – „Bruder“, „Freund“. Aber es ist nicht Chelkash, der das Gespräch beginnt, er greift nur seine Bemerkung auf und verschiebt das Thema auf die Ebene, die er braucht: „- Sie? Natürlich!.. Nichts, die Jungs sind frei, frei... - Was meinst du mit - Freiheit?... Liebst du die Freiheit? Der Dialog erinnert an ein Verhör, bei dem Chelkash der Vernehmer und Gavrila der Verhörte ist.

Aber warum fragt Chelkash Gavrila nach der Freiheit? - Die Antwort der Studierenden auf diese Frage war nicht eindeutig. Einige Studenten glaubten, dass Chelkash von Interesse getrieben wurde, andere meinten, dass er Gavrilas Position kannte, weil „er ein sehr erfahrener Mensch ist, viel gesehen und erlebt hat und ein gutes Verständnis für Menschen hat.“ Chelkash möchte Gavrilas Lebensauffassung entlarven, und dies spricht von ihm als einem Menschen, der in dieser Hinsicht die Selbstbestätigung seiner eigenen Position anstrebt. Gavrila ist schwach, jung und leicht anfällig für seine Provokationen. Wenn Chelkashs Einschätzung – „ein Narr“ – Gavrila ausschaltet, er „etwas mit leiser Stimme murmelte, selten Seitenblicke auf den Landstreicher warf“ und „schüchtern blinzelte“, dann schadet Gavrilas Einschätzung von „zakomuristisch“, „dunkel“ Chelkashs Stolz. Gleichzeitig äußert er keine eigene Meinung und erklärt nicht den Grund für seine Unzufriedenheit, im Gegensatz zu Gavrila, der es eilig hat, sich zu rechtfertigen. Auch hier kommt den nonverbalen Sprachmitteln eine große Bedeutung zu. Chelkashs Verachtung für Gavrilas Lebensansichten bringt der Autor durch Gestik und Mimik zum Ausdruck: „Er spuckte verächtlich aus und wandte sich von dem Kerl ab“, „er sprang vom Nachttisch, zog mit der linken Hand seinen Schnurrbart, ballte die rechte Hand fest.“ , seine sehnige Faust, und seine Augen funkelten.“

Trotz des internen Konflikts, der zwischen den Helden entstanden ist, bietet Chelkash Gavrila einen Job an – warum? Die Schüler beantworteten die Frage wie folgt: „Als erfahrener Dieb erkannte Tschelkasch sofort, dass dieser Typ zum Dieb geeignet schien.“ Er war von Gavrilas Gutmütigkeit und Naivität begeistert.“ „Gavrila stimmte zu, Chelkash zu folgen, weil er in ihm sofort das Gefühl hatte, ein Meister zu sein, er vertraute diesem Mann, seinem Ruf unter den Menschen.“ Zusätzlich zu diesem Grund identifizierten die Studenten zwei weitere: „Gavrila stimmt einem dubiosen Geschäft zu, weil Chelkash ihn mit Gewalt bedroht, ihn einschüchtert und weil er das Geld wirklich brauchte.“ Der Autor drückt, wenn auch nicht explizit, sein Mitgefühl für Chelkash aus; man könnte sagen, er trennt sich nicht einmal von ihm: „Es ist immer unangenehm zu sehen, dass eine Person, die man für schlechter und niedriger hält als man selbst, die gleichen Dinge liebt oder hasst wie.“ dir und wird so dir ähnlich.“

Zusammenfassend macht der Lehrer die Schüler darauf aufmerksam, dass Chelkash und Gavrila bereits im ersten Dialog komplexe Gefühle füreinander empfinden, die sich später zu einem offenen Konflikt entwickeln. Dies ist Misstrauen gegenüber dem „Ragamuffin“, Neid und Bewunderung für seine Geschicklichkeit, unterwürfige Dienstbereitschaft, Gavrilas Angst und Unterwürfigkeit ihm gegenüber. Auf der anderen Seite gibt es spöttische Herablassung und Mitleid mit der dummen und unerfahrenen Jugend, Verachtung für die Feigheit und Gier des Bauernjungen, Chelkashs verborgenen Neid und Hass auf ihn. Wenn man Gavrila vom ersten Dialog an charakterisieren kann, bleibt das Bild von Chelkash dem Leser weitgehend verschlossen, da er nur anhand seiner dürftigen emotionalen Reaktionen auf Gavrilas Worte und Verhalten beurteilt werden kann. Die Situation wird dazu beitragen, den Einfluss der Philosophie des deutschen Philosophen F. Nietzsche auf das Frühwerk von M. Gorki zu klären, da seine Vorstellung eines Übermenschen teilweise im Bild von Tschelkasch verkörpert ist. Studierende sind eingeladen, sich eine Kurzbotschaft zu diesem Thema anzuhören.

Lektionen 4–5 „UND DAS IST ALLES BUNIN“ (A. N. ARKHANGELSKY). ORIGINALITÄT DER LYRISCHEN ERZÄHLUNG IN BUNINS PROSA. PSYCHOLOGISMUS VON BUNINSKAYA PROSA UND

Lektionen 4–5
« Und das ist alles Bunin“ (A. N. Arkhangelsky).
Die Originalität der lyrischen Erzählung
in Bunins Prosa. Psychologie von Bunins Prosa
und Merkmale der externen Visualisierung

Ziele : stellen Sie die Themenvielfalt von Bunins Prosa vor; lehren, literarische Techniken zu identifizieren, die Bunin verwendet, um die menschliche Psychologie und andere charakteristische Merkmale von Bunins Geschichten aufzudecken; Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Analyse von Prosatexten.

Fortschritt des Unterrichts

I. Hausaufgaben überprüfen.

Auswendiglesen und Analyse von Bunins Gedichten: „Epiphany Night“, „Loneliness“, „The Last Bumblebee“.

II. Arbeiten mit neuem Material.

1. Das Wort des Lehrers.

Merkmale des Künstlers Bunin, die Einzigartigkeit seines Platzes unter seinen Zeitgenossen und allgemeiner im russischen Realismus des 19.–20. Jahrhunderts. werden in Werken offenbart, in denen er sich seiner Meinung nach mit „der Seele des russischen Menschen im tiefsten Sinne, dem Abbild der Merkmale der Psyche des Slawen“ beschäftigte. Machen wir uns mit einigen Geschichten vertraut.

2. Schülernachrichten.

a) Die Geschichte „Dorf“ (basierend auf Lehrbuchmaterial, S. 39–43).

b) Sammlung „Dark Alleys“.

Nachdem I. A. Bunin viele Jahre lang am Zyklus „Dark Alleys“ gearbeitet hatte, gab er bereits am Ende seiner kreativen Karriere zu, dass er diesen Zyklus für „den vollkommensten im Können“ hielt. Das Hauptthema des Zyklus ist das Thema Liebe, ein Gefühl, das die geheimsten Winkel der menschlichen Seele offenbart. Für Bunin ist Liebe die Grundlage allen Lebens, dieses illusorische Glück, das jeder anstrebt, aber oft vermisst.

Bereits in der ersten Geschichte, die wie die gesamte Sammlung den Namen „Dark Alleys“ erhielt, taucht eines der Hauptthemen des Zyklus auf: Das Leben schreitet unaufhaltsam voran, Träume von verlorenem Glück sind illusorisch, weil der Mensch die Entwicklung nicht beeinflussen kann von Ereignissen.

Laut dem Autor wird der Menschheit nur ein begrenztes Maß an Glück geschenkt, und deshalb wird dem anderen das, was man gibt, weggenommen. In der Geschichte „Kaukasus“ rennt die Heldin mit ihrem Geliebten davon und erkauft ihr Glück mit dem Leben ihres Mannes.

I. A. Bunin beschreibt erstaunlich detailliert und prosaisch die letzten Stunden im Leben des Helden. All dies hängt zweifellos mit Bunins allgemeiner Lebensauffassung zusammen. Ein Mensch stirbt nicht aus Leidenschaft, sondern weil er seinen Teil des Lebensglücks bereits erhalten hat und kein Bedürfnis mehr hat zu leben.

Auf der Flucht vor dem Leben, vor dem Schmerz erleben die Helden von I. A. Bunin Freude, weil der Schmerz manchmal unerträglich wird. Der ganze Wille, die ganze Entschlossenheit, die einem Menschen im Leben so fehlt, wird in den Selbstmord investiert.

Bunins Helden versuchen, ihren Anteil am Glück zu bekommen und sind oft egoistisch und grausam. Sie erkennen, dass es sinnlos ist, einen Menschen zu verschonen, weil es nicht genug Glück für alle gibt und man früher oder später den Schmerz des Verlustes erleben wird – das spielt keine Rolle.

Der Autor neigt sogar dazu, seinen Helden die Verantwortung zu entziehen. Sie handeln grausam und leben nur nach den Gesetzen des Lebens, an denen sie nichts ändern können.

IN in der Geschichte „Muse“ die Heldin lebt nach dem Prinzip, das ihr von der Moral der Gesellschaft diktiert wird. Das Hauptthema der Geschichte ist das Thema eines brutalen Kampfes um kurzfristiges Glück, und die große Tragödie des Helden besteht darin, dass er Liebe anders wahrnimmt als seine Geliebte, eine emanzipierte Frau, die nicht weiß, wie sie Gefühle berücksichtigen soll einer anderen Person.

Aber trotzdem kann selbst der kleinste Hauch von Liebe für Bunins Helden zu dem Moment werden, den ein Mensch als den glücklichsten seines Lebens betrachten wird.

Die Liebe zu Bunin ist das größte Glück, das dem Menschen geschenkt wird. Doch das ewige Schicksal droht ihr. Liebe ist immer mit einer Tragödie verbunden; wahre Liebe hat kein Happy End, denn für Glücksmomente muss der Mensch bezahlen.

Einsamkeit wird zum unvermeidlichen Schicksal eines Menschen, der die ihm nahestehende Seele eines anderen nicht erkennt. Ach! Wie oft wird gefundenes Glück zum Verlust, wie es bei den Helden der Geschichte „In Paris“ der Fall war.

I. A. Bunin versteht es überraschend genau, die Komplexität und Vielfalt der Gefühle zu beschreiben, die in einem liebenden Menschen entstehen. Und die in seinen Geschichten beschriebenen Situationen sind sehr unterschiedlich.

In den Geschichten „Dampfschiff „Saratow“ und „Rabe“ zeigt Bunin, wie eng Liebe mit einem Gefühl der Besitzgier verbunden sein kann.

In der Geschichte „Natalie“ spricht die Autorin darüber, wie schrecklich Leidenschaft ist, die nicht durch wahre Liebe erwärmt wird.

Liebe in Bunins Geschichten kann zu Zerstörung und Trauer führen, denn sie entsteht nicht nur, wenn ein Mensch „das Recht“ hat zu lieben („Russland“, „Kaukasus“).

Die Geschichte „Galya Ganskaya“ erzählt von der Tragödie, die aus dem Mangel an spiritueller Nähe bei Menschen entstehen kann, wenn sie sich anders fühlen.

Und die Heldin der Geschichte „Dubki“ geht bewusst in den Tod und möchte mindestens einmal in ihrem Leben wahre Liebe spüren. Daher sind viele von Bunins Geschichten tragisch. Manchmal offenbart der Autor in einer kurzen Zeile den Zusammenbruch der Hoffnungen, den grausamen Spott des Schicksals.

Geschichten aus der Serie „Dark Alleys“ - erstaunliches Beispiel Russische psychologische Prosa, in der die Liebe schon immer eines jener ewigen Geheimnisse war, die Wortkünstler zu enthüllen suchten. Ivan Alekseevich Bunin war einer jener brillanten Schriftsteller, die der Lösung dieses Rätsels am nächsten kamen.

3. Arbeiten mit Texten(Überprüfen Sie die Heimvorbereitung).

A) „Herr aus San Francisco.“

Bunin führt in seinem Werk die Traditionen russischer Klassiker fort. In Anlehnung an den Philosophen und Künstler Tolstoi wendet sich Bunin in der 1915, auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs, geschriebenen Erzählung „Der Herr aus San Francisco“ den umfassendsten sozialphilosophischen Verallgemeinerungen zu.

In der Geschichte „Mr. from San Francisco“ ist der starke Einfluss von Leo Tolstoi, einem Philosophen und Künstler, spürbar. Wie Tolstoi beurteilt Bunin die Menschen, ihre Lustgier und die Ungerechtigkeit der Gesellschaftsstruktur aus der Sicht der ewigen Gesetze, die die Menschheit regieren.

Die Idee des unvermeidlichen Todes dieser Welt spiegelt sich am deutlichsten in dieser Geschichte wider, in der der Künstler laut dem Kritiker A. Derman „mit einer gewissen feierlichen und gerechten Traurigkeit ein großes Bild des enormen Bösen malte – das Bild.“ der Sünde, in der sich das Leben eines modernen stolzen Mannes abspielt.“ mit einem alten Herzen.“

Der Riese „Atlantis“ (mit dem Namen des versunkenen mythischen Kontinents), mit dem der amerikanische Millionär auf die Insel der Vergnügungen – Capri – reist, ist eine Art Modell menschlicher Gesellschaft: mit den unteren Stockwerken, in denen Arbeiter, fassungslos von der Brüllen und höllische Hitze, unermüdlich umherhuschen, und mit den oberen, wo die privilegierten Klassen kauen.

– Wie ist er, ein „hohler“ Mann, wie er von Bunin dargestellt wird?

I. A. Bunin braucht nur ein paar Striche, um das ganze Leben eines amerikanischen Millionärs zu sehen. Es war einmal, als er sich ein Vorbild aussuchte, dem er nacheifern wollte, und nach vielen Jahren harter Arbeit wurde ihm schließlich klar, dass er das erreicht hatte, was er anstrebte. Er ist reich.

Und ein Held Die Geschichte entscheidet darüber Der Moment ist gekommen, in dem er alle Freuden des Lebens genießen kann, zumal er das Geld dafür hat. Die Menschen in seinem Umfeld machen Urlaub in der Alten Welt, und er reist auch dorthin. Die Pläne des Helden sind umfangreich: Italien, Frankreich, England, Athen, Palästina und sogar Japan. Der Gentleman aus San Francisco hat es sich zum Ziel gemacht, das Leben zu genießen – und er genießt es, so gut er kann, oder besser gesagt, indem er sich darauf konzentriert, wie andere es tun. Er isst viel, trinkt viel.

Geld hilft dem Helden, eine Art Dekoration um sich herum zu schaffen, die ihn vor allem schützt, was er nicht sehen möchte.

Aber genau hinter dieser Dekoration verbirgt sich ein lebendiges Leben, ein Leben, das er nie gesehen hat und nie sehen wird.

– Was ist der Höhepunkt der Geschichte?

Der Höhepunkt der Geschichte ist der unerwartete Tod der Hauptfigur. Seine Plötzlichkeit enthält die tiefste philosophische Bedeutung. Der Herr aus San Francisco stellt sein Leben auf Eis, aber keiner von uns wird wissen, wie viel Zeit wir auf dieser Erde haben. Leben kann man nicht mit Geld kaufen. Der Held der Geschichte opfert seine Jugend auf dem Altar des Profits für spekulatives Glück in der Zukunft, er merkt nicht einmal, wie mittelmäßig sein Leben verlaufen ist.

Dem Gentleman aus San Francisco, diesem armen reichen Mann, steht die episodische Figur des Bootsmanns Lorenzo gegenüber, ein reicher armer Mann, „ein unbeschwerter Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann“, gleichgültig gegenüber Geld und glücklich, voller Leben. Leben, Gefühle, die Schönheit der Natur – das sind laut Bunin die wichtigsten Werte. Und wehe dem, der Geld zu seinem Ziel gemacht hat.

– Was ist das Thema Liebe in der Arbeit?

Es ist kein Zufall, dass I. A. Bunin das Thema Liebe in die Geschichte einführt, denn selbst die Liebe, das höchste Gefühl, erweist sich in dieser Welt der Reichen als künstlich.

Es ist Liebe, die der Herr aus San Francisco seiner Tochter nicht erkaufen kann. Und sie verspürt Angst, wenn sie einem östlichen Prinzen begegnet, aber nicht, weil er gutaussehend ist und das Herz erregen kann, sondern weil in ihm „ungewöhnliches Blut“ fließt, weil er reich und edel ist und einer Adelsfamilie angehört.

Und die höchste Stufe der Vulgarisierung der Liebe ist ein Liebespaar, das von den Passagieren der Atlantis bewundert wird, die selbst nicht zu solch starken Gefühlen fähig sind, von dem aber nur der Kapitän des Schiffes weiß, dass sie „von Lloyd angeheuert“ wurde um gutes Geld Liebe zu spielen und segelt schon lange.“ Auf einem Schiff, dann auf einem anderen Schiff.

Lesen Sie den Artikel im Lehrbuch (S. 45–46).

Machen Sie einen Plan zur Beantwortung der Frage: Wie kommt das Thema des Weltuntergangs in der Geschichte „Der Herr aus San Francisco“ zum Ausdruck?

Grober Plan

1. „Der Künstler malte... ein Bild der Sünde... einen stolzen Mann mit einem alten Herzen.“

2. Der Name ist symbolisch Schiff: Atlantis ist ein versunkener mythischer Kontinent.

3. Schiffspassagiere – ein Modell der menschlichen Gesellschaft:

b) der Tod eines Herrn aus San Francisco.

4. Das Thema steht im Epigraph: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“ Ordnen Sie Zitate aus dem Text der Geschichte der Antwort gemäß dem resultierenden Plan zu.

B) „Sauberer Montag“ - eine der Geschichten zum ewigen Thema der Liebe, die im Werk von I. A. Bunin einen besonderen Platz einnimmt.

– Beweisen Sie, dass die Bilder der Hauptfiguren auf Antithesen basieren.

– Erklären Sie den Titel der Geschichte.

– Beweisen Sie, dass sich die Geschichte durch künstlerische Kürze und Verdichtung äußerer Bildhaftigkeit auszeichnet, was es uns ermöglicht, über neuen Realismus als Schreibmethode zu sprechen.

III. Analyse des Textes von I. A. Bunins Geschichte „Antonow-Äpfel“.

Heimtraining in Gruppen. Die Bewertung der Arbeit wird in einer Tabelle (an der Tafel) zusammengestellt, die Ergebnisse zusammengefasst und die Punktzahl berechnet.

Bei der Beantwortung ist es erforderlich, sich auf den Text zu verlassen.

Wort des Lehrers.

In Bunins Erzählung „Antonov-Äpfel“ gibt es Motive des Verwelkens und der Verwüstung edler Nester, ein Motiv der Erinnerung und das Thema Russland. Ist es nicht traurig zu sehen, wie alles, was einem von Kindheit an lieb war, unwiderruflich der Vergangenheit angehört?

Für den Erben der Adelsliteratur I. A. Bunin, stolz auf seinen Stammbaum („hundert Jahre Selektion von Blut und Kultur!“, wie I. Iljin es ausdrückte), war dies das Anwesen Russlands, die gesamte Lebensweise der Grundbesitzer, eng verbunden mit der Natur, der Landwirtschaft, den Stammesbräuchen und dem Leben der Bauern.

Das Gedächtnis des Künstlers lässt Bilder der Vergangenheit wieder aufleben, er scheint bunte Träume über die Vergangenheit zu sehen und mit der Kraft der Vorstellungskraft versucht er, den Moment anzuhalten. Bunin verband das Verwelken edler Nester mit der Herbstlandschaft. Bunin war fasziniert vom Herbst und der Poesie der Antike und schrieb eine der besten Geschichten des frühen Jahrhunderts – „Antonov-Äpfel“, eine enthusiastische und traurige Grabinschrift für das russische Anwesen.

„Antonov-Äpfel“ sind äußerst wichtig für das Verständnis von Bunins Werk. Mit enormer künstlerischer Kraft fangen sie das Bild ihres Heimatlandes, seines Reichtums und seiner unprätentiösen Schönheit ein.

Das Leben schreitet stetig voran, Russland ist gerade in ein neues Jahrhundert eingetreten, und der Autor ruft uns dazu auf, nicht zu verlieren, was der Erinnerung wert ist, was schön und ewig ist.

In seiner „Herbst“-Geschichte hat Bunin die einzigartige Atmosphäre der Vergangenheit subtil eingefangen und vermittelt.

Kritiker sind sich einig in ihrer Bewunderung für das erstaunliche künstlerische Können der Antonov-Äpfel und ihren unbeschreiblichen ästhetischen Charme.

Als Ergebnis der Auslosung erhält jede Gruppe eine Frage, die 5–7 Minuten Zeit zur Diskussion hat. Die Fragen wurden den Studierenden vorab vorgelegt, um ihnen eine Vorbereitung zu ermöglichen.

1. Welche Bilder kommen mir beim Lesen der Geschichte in den Sinn?

Um diese Aufgabe zu erledigen, finden Sie hier einige lexikalische Modelle:

Nostalgie für die verblassenden Nester des Adels;

Elegie des Abschieds von der Vergangenheit;

Bilder des patriarchalen Lebens;

Poetisierung der Antike; Apotheose des alten Russland;

Verwelken, Verwüstung des Gutslebens;

traurige Lyrik der Geschichte.

2. Was sind die Merkmale der Komposition? Erstellen Sie eine Story-Gliederung.

Wenn wir die Komposition verstehen, kommen wir zu dem Schluss, dass die Geschichte als Mosaik aus heterogenen Eindrücken, Erinnerungen, lyrischen Offenbarungen und philosophischen Reflexionen aufgebaut ist.

Im Wechsel der Kapitel sehen wir zunächst kalendarische Veränderungen in der Natur und damit verbundene Assoziationen.

1. Erinnerungen an einen frühen schönen Herbst. Eitelkeit im Garten.

2. Erinnerungen an ein „fruchtbares Jahr“. Stille im Garten.

3. Erinnerungen an die Jagd (Kleinleben). Sturm im Garten.

4. Erinnerungen an den tiefen Herbst. Halb abgeholzter, kahler Garten.

3. Was ist die Persönlichkeit des lyrischen Helden?

Der lyrische Held steht in seiner spirituellen Stimmung dem Autor selbst nahe. Sein Aussehen ist skizziert, er ist nicht personifiziert (Aussehen, Biografie etc.).

Aber die geistige Welt dieser Person kann man sich sehr anschaulich vorstellen.

Hervorzuheben sind sein Patriotismus, seine Verträumtheit und seine poetisch subtile Vision der Welt: „Und der schwarze Himmel ist mit feurigen Streifen von Sternschnuppen gesäumt. Lange blickt man in seine dunkelblauen Tiefen voller Sternbilder, bis die Erde unter seinen Füßen zu schweben beginnt. Dann wirst du aufwachen und, deine Hände in den Ärmeln verbergend, schnell durch die Gasse zum Haus rennen... Wie kalt, taufrisch und wie gut es ist, in der Welt zu leben!“

Im Zentrum des Bildes steht nicht nur der sukzessive Wechsel der Herbstmonate, sondern auch das „Alter“-Bild der Welt, zum Beispiel ein Kind, ein Teenager, ein junger Mann und ein reifer Mensch.

„Der frühe schöne Herbst“, mit dessen Beschreibung die Geschichte beginnt, sehen wir mit den Augen eines Jungen, eines „Barchuk“.

Im zweiten Kapitel hat der lyrische Held die für die Kindheitswahrnehmung charakteristische Freude und Reinheit weitgehend verloren.

Im dritten und vierten Kapitel nehmen die hellen Töne ab und es etablieren sich dunkle, düstere, hoffnungslos traurige Töne: „Hier sehe ich mich wieder im Dorf, im Spätherbst.“ Die Tage sind bläulich, bewölkt... Im Dienstbotenzimmer zündet der Arbeiter den Ofen an, und ich hocke mich wie in der Kindheit neben einen Strohhaufen, der schon scharf nach Winterfrische duftet, und schaue zuerst in den brennenden Ofen , dann an den Fenstern, hinter denen, blau, die Dämmerung traurig stirbt.“

Bunin erzählt also nicht nur davon, wie Anwesen verfallen und der Wind des Wandels die alte Lebensweise zerstört, sondern auch davon, wie sich ein Mensch auf seine Herbst- und Wintersaison zubewegt.

4. Lexikalisches Zentrum – das Wort GARTEN. Wie beschreibt Bunin den Garten?

Bunin ist ein unübertroffener Meister der verbalen Prägung. In „Antonow-Äpfeln“ ist das Wort SAD das lexikalische Zentrum, eines der Schlüsselwörter nicht nur in Bunins Werk, sondern in der gesamten russischen Kultur.

Das Wort „Garten“ weckte Erinnerungen an etwas, das uns am Herzen liegt und uns am Herzen liegt.

Der Garten ist mit einer freundlichen Familie, einem Zuhause und dem Traum von heiterem, himmlischem Glück verbunden, das die Menschheit in Zukunft verlieren könnte.

Im Wort Garten findet man viele symbolische Nuancen: Schönheit, Zeitvorstellung, Erinnerung an Generationen, Heimat. Aber am häufigsten kommt einem das berühmte Tschechow-Bild in den Sinn: ein Garten – edle Nester, die kürzlich eine Zeit des Wohlstands erlebten und nun verfallen sind.

Bunins Garten ist ein Spiegel, der widerspiegelt, was mit den Anwesen und ihren Bewohnern geschieht.

In der Geschichte „Antonov Apples“ erscheint er als Lebewesen mit eigener Stimmung und Charakter. Der Garten wird jedes Mal durch das Prisma der Stimmungen des Autors gezeigt. In der gesegneten Zeit des Altweibersommers ist er ein Symbol für Wohlbefinden, Zufriedenheit und Wohlstand: „... Ich erinnere mich an einen großen, ganz goldenen, ausgetrockneten und lichter werdenden Garten, ich erinnere mich an Ahornalleen, den subtilen Duft abgefallener Blätter.“ und der Geruch von Antonov-Äpfeln, der Geruch von Honig und Herbstfrische.“ Am frühen Morgen ist es kühl und voller „lila Nebel“, als ob er die Geheimnisse der Natur verbergen würde.

Aber „Abschied Herbstfest“ ging zu Ende und „Der schwarze Garten wird durch den türkisfarbenen Himmel leuchten und gehorsam auf den Winter warten und sich im Sonnenschein wärmen.“.

Im letzten Kapitel ist der Garten leer, langweilig ... An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts blieben nur noch Erinnerungen an den einst strahlenden Garten. Die Motive des verlassenen Adelsgutes stimmen mit Bunins berühmtem Gedicht „Desolation“ (1903) überein:

Die stille Stille quält mich.

Die Nester der Eingeborenen liegen verödet da.

Ich bin hier aufgewachsen. Aber er schaut aus dem Fenster

Ein toter Garten. Der Verfall liegt über dem Haus...

5. Die Geschichte „Antonov-Äpfel“ ist nach den Worten von A. Tvardovsky ausschließlich „duftend“: „Bunin atmet die Welt ein; er riecht daran und gibt seine Düfte an den Leser weiter.“ Erweitern Sie den Inhalt dieses Zitats.

Sie lesen Bunin und es ist, als würden Sie körperlich den Roggenduft von neuem Stroh und Spreu spüren, „den Teergeruch in der frischen Luft“ (ethnografisches Interesse am Landleben), „den subtilen Duft abgefallener Blätter“, den duftenden Rauch von Kirschzweige, der starke Geruch von Pilzfeuchtigkeit, der aus Schluchten riecht ( Romantik der Kindheit, Wirbelwind der Erinnerungen); der Geruch von „alten Mahagonimöbeln, getrockneten Lindenblüten“, der Duft antiker Parfüme, die nach Büchern wie Kirchenbrevieren riechen (Nostalgie für die Vergangenheit, ein Spiel der Fantasie).“

Die Geschichte wird dominiert vom „Geruch von Antonov-Äpfeln, dem Geruch von Honig und der Herbstfrische“ (das ist der Schlüsselbegriff der Geschichte). Der Autor wählte das wunderbare Geschenk des Herbstes – Antonov-Äpfel – als Symbol für das vergehende einheimische Leben. Antonovka ist eine alte Winterapfelsorte, die seit jeher beliebt und weit verbreitet ist.

Ein charakteristisches Merkmal von Antonovka ist sein „starkes, einzigartiges ätherisches Apfelaroma“ (Synonym: „Geisterapfel“). Bunin stammte aus der Provinz Orjol und wusste sehr gut, dass Antonov-Äpfel eines der Zeichen des russischen Herbstes waren. Bunin liebte Russland und poetisierte sie.

Hausaufgaben.

Materialauswahl für einen Aufsatz über die Werke von I. A. Bunin. Individuelle Aufgabenstellung für Studierendengruppen:

– Erstellen Sie Beispielaufsatzthemen.

– Entwickeln Sie einen Aufsatzplan zum Thema „Liebe im Verständnis von Bunin“.

Prosa und Merkmale der Außendarstellung

Ziele: stellen Sie die Themenvielfalt von Bunins Prosa vor; lehren, literarische Techniken zu identifizieren, die Bunin verwendet, um die menschliche Psychologie und andere charakteristische Merkmale von Bunins Geschichten aufzudecken; Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Analyse von Prosatexten.

Während des Unterrichts

I. Hausaufgaben überprüfen.

Auswendiglesen und Analyse von Bunins Gedichten: „Epiphany Night“, „Loneliness“, „The Last Bumblebee“.

II. Arbeiten mit neuem Material.

Wort des Lehrers.

Merkmale des Künstlers Bunin, die Einzigartigkeit seines Platzes unter seinen Zeitgenossen und allgemeiner im russischen Realismus des 19.-20. Jahrhunderts. werden in Werken offenbart, in denen er sich seiner Meinung nach mit „der Seele des russischen Menschen im tiefsten Sinne, dem Abbild der Merkmale der Psyche des Slawen“ beschäftigte. Machen wir uns mit einigen Geschichten vertraut.

Schülernachrichten.

A) Die Geschichte „Dorf“(basierend auf Lehrbuchmaterial, S. 33-37).

B) Sammlung „Dunkle Gassen“.

Nachdem I. A. Bunin viele Jahre lang am Zyklus „Dark Alleys“ gearbeitet hatte, gab er bereits am Ende seiner kreativen Karriere zu, dass er diesen Zyklus für „den vollkommensten im Können“ hielt. Das Hauptthema des Zyklus ist das Thema Liebe, ein Gefühl, das die geheimsten Winkel der menschlichen Seele offenbart. Für Bunin ist Liebe die Grundlage allen Lebens, dieses illusorische Glück, das jeder anstrebt, aber oft vermisst.

Bereits in der ersten Geschichte, die wie die gesamte Sammlung den Namen „Dark Alleys“ erhielt, taucht eines der Hauptthemen des Zyklus auf: Das Leben schreitet unaufhaltsam voran, Träume von verlorenem Glück sind illusorisch, weil der Mensch die Entwicklung nicht beeinflussen kann von Ereignissen.

Laut dem Autor wird der Menschheit nur ein begrenztes Maß an Glück geschenkt, und deshalb wird dem anderen das, was man gibt, weggenommen. In der Geschichte „Kaukasus“ rennt die Heldin mit ihrem Geliebten davon und erkauft ihr Glück mit dem Leben ihres Mannes.

I. A. Bunin beschreibt erstaunlich detailliert und prosaisch die letzten Stunden im Leben des Helden. All dies hängt zweifellos mit Bunins allgemeiner Lebensauffassung zusammen. Ein Mensch stirbt nicht aus Leidenschaft, sondern weil er seinen Teil des Lebensglücks bereits erhalten hat und kein Bedürfnis mehr hat zu leben.

Auf der Flucht vor dem Leben, vor dem Schmerz erleben die Helden von I. A. Bunin Freude, weil der Schmerz manchmal unerträglich wird. Der ganze Wille, die ganze Entschlossenheit, die einem Menschen im Leben so fehlt, wird in den Selbstmord investiert.

Bunins Helden versuchen, ihren Anteil am Glück zu bekommen und sind oft egoistisch und grausam. Sie erkennen, dass es sinnlos ist, einen Menschen zu verschonen, weil es nicht genug Glück für alle gibt und man früher oder später den Schmerz des Verlustes erleben wird – das spielt keine Rolle.

Der Autor neigt sogar dazu, seinen Helden die Verantwortung zu entziehen. Sie handeln grausam und leben nur nach den Gesetzen des Lebens, an denen sie nichts ändern können.

In der Geschichte „Muse“ lebt die Heldin nach dem Prinzip, das ihr von der Moral der Gesellschaft vorgegeben wird. Das Hauptthema der Geschichte ist das Thema eines grausamen Kampfes um kurzfristiges Glück, und die große Tragödie des Helden besteht darin, dass er Liebe anders wahrnimmt als seine Geliebte, eine emanzipierte Frau, die nicht weiß, wie sie Gefühle berücksichtigen soll einer anderen Person.

Aber trotzdem kann selbst der kleinste Hauch von Liebe für Bunins Helden zu dem Moment werden, den ein Mensch als den glücklichsten seines Lebens betrachten wird.

Die Liebe zu Bunin ist das größte Glück, das dem Menschen geschenkt wird. Doch das ewige Schicksal droht ihr. Liebe ist immer mit einer Tragödie verbunden; wahre Liebe hat kein Happy End, denn für Glücksmomente muss der Mensch bezahlen.

Einsamkeit wird zum unvermeidlichen Schicksal eines Menschen, der die ihm nahestehende Seele eines anderen nicht erkennt. Ach! Wie oft wird gefundenes Glück zum Verlust, wie es bei den Helden der Geschichte „In Paris“ der Fall war.

I. A. Bunin versteht es überraschend genau, die Komplexität und Vielfalt der Gefühle zu beschreiben, die in einem liebenden Menschen entstehen. Und die in seinen Geschichten beschriebenen Situationen sind sehr unterschiedlich.

In den Geschichten „Dampfschiff „Saratow“ und „Rabe“ zeigt Bunin, wie eng Liebe mit einem Gefühl der Besitzgier verbunden sein kann.

In der Geschichte „Natalie“ spricht die Autorin darüber, wie schrecklich Leidenschaft ist, die nicht durch wahre Liebe erwärmt wird.

Liebe in Bunins Geschichten kann zu Zerstörung und Trauer führen, denn sie entsteht nicht nur, wenn ein Mensch „das Recht“ hat zu lieben („Russland“, „Kaukasus“).

Die Geschichte „Galya Ganskaya“ erzählt von der Tragödie, die aus dem Mangel an spiritueller Nähe bei Menschen entstehen kann, wenn sie sich anders fühlen.

Und die Heldin der Geschichte „Dubki“ geht bewusst in den Tod und möchte mindestens einmal in ihrem Leben wahre Liebe spüren. Daher sind viele von Bunins Geschichten tragisch. Manchmal offenbart der Autor in einer kurzen Zeile den Zusammenbruch der Hoffnungen, den grausamen Spott des Schicksals.

Die Geschichten der „Dark Alleys“-Reihe sind ein Beispiel erstaunlicher russischer psychologischer Prosa, in der die Liebe schon immer eines jener ewigen Geheimnisse war, die Wortkünstler zu enthüllen versuchten. Ivan Alekseevich Bunin war einer jener brillanten Schriftsteller, die der Lösung dieses Rätsels am nächsten kamen.

3. Arbeiten mit Texten(Überprüfen Sie die Heimvorbereitung).

A) „Herr aus San Francisco“

Bunin führt in seinem Werk die Traditionen russischer Klassiker fort. In Anlehnung an den Philosophen und Künstler Tolstoi wendet sich Bunin in der 1915, auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs, geschriebenen Erzählung „Der Herr aus San Francisco“ den umfassendsten sozialphilosophischen Verallgemeinerungen zu.

In der Geschichte „Herr aus San Francisco“ ist der starke Einfluss des Philosophen und Künstlers Leo Tolstoi spürbar. Wie Tolstoi beurteilt Bunin die Menschen, ihre Lustgier und die Ungerechtigkeit der Gesellschaftsstruktur aus der Sicht der ewigen Gesetze, die die Menschheit regieren.

Die Idee des unvermeidlichen Todes dieser Welt spiegelt sich am deutlichsten in dieser Geschichte wider, in der der Künstler laut dem Kritiker A. Derman „mit einer gewissen feierlichen und gerechten Traurigkeit ein großes Bild des enormen Bösen malte – das Bild.“ der Sünde, in der sich das Leben eines modernen stolzen Mannes abspielt.“ mit einem alten Herzen.“

Der Riese „Atlantis“ (mit dem Namen des versunkenen mythischen Kontinents), mit dem Capri, ein amerikanischer Millionär, auf die Insel der Vergnügungen reist, ist eine Art Modell menschlicher Gesellschaft: mit den unteren Stockwerken, in denen die Arbeiter fassungslos vorbeikommen das Gebrüll und die höllische Hitze, huschen unermüdlich umher, und mit den Oberen, wo die privilegierten Klassen kauen.

- Wie ist er, ein „hohler“ Mann, in Bunins Darstellung?

I. A. Bunin braucht nur ein paar Striche, um das ganze Leben eines amerikanischen Millionärs zu sehen. Es war einmal, als er sich ein Vorbild aussuchte, dem er nacheifern wollte, und nach vielen Jahren harter Arbeit wurde ihm schließlich klar, dass er das erreicht hatte, was er anstrebte. Er ist reich.

Und der Held der Geschichte beschließt, dass der Moment gekommen ist, in dem er alle Freuden des Lebens genießen kann, zumal er das Geld dafür hat. Die Menschen in seinem Umfeld machen Urlaub in der Alten Welt, und er reist auch dorthin. Die Pläne des Helden sind umfangreich: Italien, Frankreich, England, Athen, Palästina und sogar Japan. Der Gentleman aus San Francisco hat es sich zum Ziel gemacht, das Leben zu genießen – und er genießt es, so gut er kann, oder besser gesagt, indem er sich darauf konzentriert, wie andere es tun. Er isst viel, trinkt viel.

Geld hilft dem Helden, eine Art Dekoration um sich herum zu schaffen, die ihn vor allem schützt, was er nicht sehen möchte.

Aber genau hinter dieser Dekoration verbirgt sich ein lebendiges Leben, ein Leben, das er nie gesehen hat und nie sehen wird.

- Was ist der Höhepunkt der Geschichte?

Der Höhepunkt der Geschichte ist der unerwartete Tod der Hauptfigur. Seine Plötzlichkeit enthält die tiefste philosophische Bedeutung. Der Herr aus San Francisco stellt sein Leben auf Eis, aber keiner von uns wird wissen, wie viel Zeit wir auf dieser Erde haben. Leben kann man nicht mit Geld kaufen. Der Held der Geschichte opfert seine Jugend auf dem Altar des Profits für spekulatives Glück in der Zukunft, er merkt nicht einmal, wie mittelmäßig sein Leben verlaufen ist.

Dem Gentleman aus San Francisco, diesem armen reichen Mann, steht die episodische Figur des Bootsmanns Lorenzo gegenüber, ein reicher armer Mann, „ein unbeschwerter Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann“, gleichgültig gegenüber Geld und glücklich, voller Leben. Leben, Gefühle, die Schönheit der Natur – das sind laut Bunin die wichtigsten Werte. Und wehe dem, der Geld zu seinem Ziel gemacht hat.

- Wie klingt das Thema Liebe in dem Werk?

Es ist kein Zufall, dass I. A. Bunin das Thema Liebe in die Geschichte einführt, denn selbst die Liebe, das höchste Gefühl, erweist sich in dieser Welt der Reichen als künstlich.

Es ist Liebe, die der Herr aus San Francisco seiner Tochter nicht erkaufen kann. Und sie verspürt Angst, wenn sie einem östlichen Prinzen begegnet, aber nicht, weil er gutaussehend ist und das Herz erregen kann, sondern weil in ihm „ungewöhnliches Blut“ fließt, weil er reich und edel ist und einer Adelsfamilie angehört.

Und die höchste Stufe der Vulgarisierung der Liebe ist ein von den Passagieren der Atlantis bewundertes Liebespaar, das selbst nicht zu so starken Gefühlen fähig ist, von dem aber nur der Kapitän des Schiffes weiß, dass es „von Lloyd angeheuert“ wurde um gutes Geld Liebe zu spielen und segelt schon lange.“ Auf einem Schiff, dann auf einem anderen Schiff.

Lesen Artikel im Lehrbuch (S. 38-39).

Machen Sie einen Plan für Ihre Antwort zur Frage: Wie wird das Thema des Weltuntergangs in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ ausgedrückt?

Grober Plan

1. „Der Künstler malte... ein Bild der Sünde... einen stolzen Mann mit einem alten Herzen.“

2. Der Name des Schiffes ist symbolisch: Atlantis ist ein versunkener mythischer Kontinent.

3. Schiffspassagiere – ein Modell der menschlichen Gesellschaft:

b) der Tod eines Herrn aus San Francisco.

4. Das Thema ist im Epigraph enthalten: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“ Ordnen Sie Zitate aus dem Text der Geschichte der Antwort gemäß dem resultierenden Plan zu.

B) „Sauberer Montag“- eine der Geschichten zum ewigen Thema der Liebe, die im Werk von I. A. Bunin einen besonderen Platz einnimmt.

Beweisen Sie, dass die Bilder der Hauptfiguren auf Antithesen basieren.

Erklären Sie den Titel der Geschichte.

Beweisen Sie, dass sich die Geschichte durch künstlerische Kürze und Verdichtung äußerer Bildhaftigkeit auszeichnet, was es uns ermöglicht, über neuen Realismus als Schreibmethode zu sprechen.