Küken Korea. Armandos Rhumba – Der Aufstieg von Chick Corea. Eigenes Label Stretch Records

Chick Corea hatte keine musikalische Ausbildung, was ihn jedoch nicht davon abhielt, ein weltberühmter Jazzpianist zu werden.

Heute sprechen wir über eine der ikonischsten Figuren unter den Jazzpianisten der letzten Jahrzehnte – Armando Anthony „Chick“ Corea. Der amerikanische Musiker (Klavier, Keyboards, Schlagzeug) und Komponist gilt als Begründer des Jazzrocks, dessen musikalische Experimente keine Grenzen kennen.

Armando Anthony „Chick“ Corea wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts, als Sohn einer Familie italienischer Abstammung geboren. Sein Vater war Jazzmusiker und brachte seinem Sohn im Alter von vier Jahren das Klavierspielen und ab dem achten Lebensjahr das Schlaginstrumentenspielen bei. Obwohl Chick Corea keine besondere musikalische Ausbildung erhielt, studierte er weiterhin Musik und debütierte in der Band seines Vaters, dann spielte er in den Orchestern von Billy May und Warren Covington.

1962, im Alter von 22 Jahren, zog Chick Corea nach New York, wo er seine professionelle Karriere im Mongo Santamaria Orchestra begann und Musik im lateinamerikanischen Stil aufführte. Mitte der 1960er Jahre lernte Corea den Trompeter Blue Mitchell, den Flötisten Herbie Mann und den Saxophonisten Stan Getz kennen und arbeitete bis 1968 mit ihnen zusammen. Mit ihnen machte er seine ersten professionellen Aufnahmen. Die Platte beschert Corea seinen ersten Erfolg Töne für Joans Knochen, 1966 im Hardbop-Stil aufgenommen. Noch berühmter wurde 1968 das Album „Now He Sings, Now He Sobs“, das als Trio mit Miroslav Vitus und Roy Haynes aufgenommen wurde. Heute wird es von Musikkritikern als Welt-Jazz-Klassiker angesehen.

Ende 1968 schloss sich Corea der Miles Davis-Gruppe an, mit der sie Schallplatten aufnahmen Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. In dieser Zeit nutzte Corea das elektronische Klavier, das einen frischen Klang eröffnete und eine neue Richtung im Jazz war geboren. 1970 wurde Corea Leiter einer Gruppe, die auf einem Musikfestival in England vor 600.000 Zuschauern auftrat.

Kreis

Kurz nach einem erfolgreichen Auftritt auf dem Festival verließ Corea zusammen mit Bassist Dave Holland Davis' Band auf der Suche nach ihrem eigenen avantgardistischen Sound. Mit dem Schlagzeuger Barry Altschul gründeten sie ein Free-Jazz-Trio Kreis, dem sich später der Saxophonist Anthony Braxton anschloss. Die neue Gruppe begann, avantgardistischen akustischen Jazz zu spielen und tourte ausgiebig durch Europa und die USA. Auch wenn die Gruppe Kreis dauerte nicht lange, die Musiker veröffentlichten drei Platten, von denen die beste genannt wird Pariser Konzert(1971). Bald änderte Chick Corea die Richtung hin zu Solo-Klavierimprovisationen und nahm bereits im April 1971 mehrere Kompositionen beim ECM-Label auf und prognostizierte damit die Popularität der modernen Klaviermusik.

Zurück zur Ewigkeit

Ende 1971 gründete Corea die Gruppe Return to Forever, zu der der Bassist Stanley Clarke, der Saxophonist und Flötist Joe Farrell, der Schlagzeuger und Perkussionist Airto Moreira und die Sängerin Flora Purim gehörten. Mit dieser Besetzung nahmen sie im Februar 1972 ihr Debütalbum für das Label ECM auf, das Coreas sehr berühmte Komposition „La Fiesta“ enthielt. Bereits im März wurden die nächsten Hits aufgenommen – „500 Miles High“, „Captain Marvel“. Die Inspiration verließ die Gruppe nie. Dieses brillante Team kreierte klassische und leichte Jazzmusik mit brasilianischen Rhythmen. Sie wurden in den 1970er Jahren im Fusion-Stil zu den besten.

Anfang 1973 kamen der Gruppe der E-Gitarrist Bill Connors und der Schlagzeuger Lenny White hinzu, mit denen die Gruppe einen neuen elektronischen Sound fand. Eine neue musikalische Welle entstand, als Rock- und Jazzimprovisationen zu einem einzigen Sound verschmolzen. In diesem Jahr wurde Corea vom Magazin Down Beat zum „Komponisten Nummer eins“ gekürt und seit 1975 ist er der beste E-Piano-Künstler.

1974 wurde Gitarrist Connors durch den 19-jährigen wilden und schnellen Al DiMeola ersetzt. Er atmete einen Klang ein, der energisch, rockig und kühn war. Mit ihm eroberte die Gruppe ein neues Publikum und gewann Scharen von Rockfans. Man hat den Eindruck, dass Corea der Mode Tribut zollt. Aber er geht noch weiter und ergänzt die Gruppe mit Streich- und Blasinstrumenten sowie Techniken der klassischen Musik.

Seit 1972 nehmen Corea und Return to Forever jedes Jahr ein Album auf – Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Seit 1976-1977 war die Gruppe auf dem Höhepunkt des Erfolgs und gewann drei Auszeichnungen Grammy.

Kreative Duette und Soloalben

1978 fand Chick Corea Inspiration in einem Duett mit Herbie Hancock, während er weiterhin mit Return to Forever (RTF) arbeitete. Chick und Herbie spielen ausschließlich akustisches Klavier und haben gemeinsam brillante Ergebnisse erzielt: Aufnahmen entstanden 1978 in Corea / Hancock, 1980er Jahre in An Evening with Herbie Hancock und Chick Corea.

Corea arbeitet auch mit Michael Brecker und Keith Jarrett zusammen. Im Frühjahr 1981 besuchte Corea mit Gary Burton Moskau und St. Petersburg. Dabei handelte es sich nicht um eine Tournee im üblichen Sinne des Wortes; er kam aus Neugier auf das sowjetische Leben in die Sowjetunion und gab in einem engen Kreis von Eingeweihten mehrere Auftritte.

Neben kreativen Vereinigungen nimmt Corea Solo- und Klassikalben auf. So erschien 1984 Mozarts „Konzert für zwei Klaviere“.

Elektrische Band

1985 eröffnete Chick Corea ein neues Projekt – „Electric Band“ im Fusion-Stil. Zur neuen Band gehörten der Bassist John Patitucci, der Gitarrist Frank Gambale, der Saxophonist Eric Marienthal und der Schlagzeuger Dave Wickle. Gemeinsam nahmen sie fünf Alben auf: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) und Beneath the Mask (1991).

Einige Jahre später gründete er mit Wickle und Patitucci das Acoustic Trio. 1993 nahm Corea zahlreiche Klavier-Jazz-Improvisationen auf und tourte in den folgenden Jahren ausgiebig.

Die Musik von Chick Corea ist virtuos und unvorhersehbar, voller lebendiger Gefühle und Leidenschaft. Corea ist eine vielseitige Pianistin, die in jedem Genre brilliert. Sein Verdienst besteht darin, dass er sich nicht nur beim Jazz begnügt, sondern ständig über die Grenzen hinausgeht und Neues entdeckt. Er steht an den Ursprüngen der Jazz-Rock-Bewegung.

Corea widmete sich ganz der Musik, arbeitet hart und fruchtbar und arbeitet oft an mehreren Projekten gleichzeitig. Heute gilt er als virtuoser Pianist und Komponist, dessen Jazzstandards zu Klassikern geworden sind und dessen Stil stets erkennbar ist.

Im Laufe seiner mehr als fünfzigjährigen Karriere hat der Musiker unzählige Platten veröffentlicht und dabei mehrmals seinen Stil geändert. Er beteiligte sich an zahlreichen Projekten, nahm sowohl mit Einzelpersonen als auch mit verschiedenen Ensembles und Orchestern auf und hinterließ ein reiches Erbe. Armando Anthony Corea wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts, geboren. Er begann im Alter von vier Jahren Klavier zu lernen und hörte am liebsten Künstlern wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell und Lester Young zu. Er wurde auch stark von den Werken Beethovens und Mozarts beeinflusst, was Chicks Komponistinstinkt weckte. Corea begann seine kreative Karriere in den Ensembles von Mongo Santamaria und Willie Bobo, arbeitete dann in der Begleitung des Trompeters Blue Mitchell und half bei der Aufnahme von Platten für Herbie Mann und Stan Getz. 1966 gab er sein Studiodebüt als Bandleader, dennoch hatte Corea nichts dagegen, für andere Künstler zu arbeiten.

Chick begleitete Sarah Vaughan etwa ein Jahr lang, danach schloss er sich dem Miles Davis-Ensemble an, wo er E-Piano spielte. Der nächste Schritt in der Karriere des Musikers war die Gründung der avantgardistischen Improvisationsgruppe „Circle“. Das Projekt dauerte drei Jahre, bis Corea seinen Schwerpunkt änderte. Seine neue Band hieß „Return To Forever“ und spielte sanftere Musik mit spürbarem lateinamerikanischen Einfluss.

Nachdem Chick Corea zwei Alben in diesem Sinne aufgenommen hatte, wählte er einen elektronischen Fusion-Ansatz ähnlich dem Mahavishnu Orchestra und verstärkte den Sound der Band mit Hilfe von Schlagzeuger Lenny White und Gitarrist Bill Connors. Chick und RTF entwickelten seinen einzigartigen Stil auf dem Moog-Synthesizer und veröffentlichten so innovative Alben wie „Where Have I Known You Before“, „No Mystery“ und „Romantic Warrior“. Nach der Auflösung von Return To Forever begann Corea, sich der akustischen Musik zuzuwenden, arbeitete oft in Duetten, Trios oder Quartetten und wechselte manchmal vom Jazz zur Klassik. Mitte der 80er Jahre fühlte sich Chick erneut zur elektronischen Fusion hingezogen, wodurch das Projekt „The Chick Corea Elektric Band“ entstand. Die Gruppe existierte ziemlich lange, aber am Ende des Jahrzehnts gründete Corea die „Akoustic Band“ (die im Wesentlichen eine abgespeckte Besetzung von „EB“ war), um das Gleichgewicht zu wahren. 1992 erfüllte sich Chick seinen lang gehegten Traum, indem er sein eigenes Label Stretch Records gründete. Allerdings hatte er weiterhin Verpflichtungen gegenüber seiner früheren Firma GRP Records, und 1996 wurde dieser Vertrag mit der Veröffentlichung der 5-CD-Box „Music Forever & Beyond“ abgeschlossen, die aus Aufnahmen aus der Zeit von 1964 bis 1996 zusammengestellt wurde.

Jetzt konnte Corea Platten auf seinem eigenen Label veröffentlichen, und seine erste Veröffentlichung auf Stretch war ein Album, das dem Pianisten Bud Powell gewidmet war. Im selben Jahr nahm Chick mit dem St. Paul Chamber Orchestra unter der Leitung von Bobby McFerrin auf. Es folgte ein zweites Duettalbum mit Gary Burton (das erste erschien 1977), das dem Musiker seinen neunten Grammy Award einbrachte.

Ende 1997 stellte Corea ein neues Team zusammen, in dem er zum akustischen Klavier zurückkehrte. Das live aufgenommene Debüt „Origin“ war so ein Erfolg, dass bald ein Boxset mit sechs CDs, „A Week At The Blue Note“, veröffentlicht wurde, das auf den drei Konzerten der Band im Blue Note Club basiert. Nachdem Chick bei „Origin“ viel improvisiert hatte, wandte er sich wieder der klassischen Musik zu. 1999 nahm er mit dem London Philharmonic Orchestra Aufnahmen auf und veröffentlichte im folgenden Jahr zwei Soloplatten: eine mit eigenen Kompositionen und die andere mit klassischen Standards. Corea verbrachte die 2000er Jahre mit dem Projekt „The Chick Corea New Trio“ („Past, Present & Futures“) und belebte nach einiger Zeit erneut die „Electric Band“ („To The Stars“). Im Jahr 2005 würdigte Chick die lateinamerikanische Musik in der Sendung „Rhumba Flamenco“ und inszenierte anschließend eine musikalische Hommage an sein nichtmusikalisches Hobby Scientology („The Ultimate Adventure“).

2007 erwies sich als ein fruchtbares Jahr für Veröffentlichungen: Nach einem Duettalbum mit dem Banjoisten Bela Flek veröffentlichte Corea eine Serie von fünf CDs, die im Rahmen verschiedener Trios aufgenommen wurden. Im folgenden Jahr tat er sich zum ersten Mal seit Miles‘ Bitches Brew mit John McLaughlin zusammen und stellte auch eine neue Version von „Return To Forever“ für die Tour zusammen. Auch der Rest der 2000er und der Beginn der 10er Jahre waren hauptsächlich von Kollaborationen mit anderen Musikern geprägt und 2013 stellte der unermüdliche Chick Corea der Öffentlichkeit sein neues Team „The Vigil“ vor.

Am 12. Juni 1941 wurde im Bundesstaat Massachusetts in einer Stadt namens Chelsea der berühmte Jazzpianist Armando Anthony Corea geboren, der der ganzen Welt besser unter dem Pseudonym Chick Corea bekannt ist. Einige Quellen behaupten, dass seine Tante es ihm gegeben habe.

frühe Jahre

Von früher Kindheit an war der zukünftige Pianist von Musik umgeben: Sein Vater spielte Trompete, und im Haus wurde oft die Musik der großen Klassiker – Beethoven und Mozart – gespielt.

Chick Corea begann im Alter von vier Jahren, Klavier zu beherrschen. Seine Lieblingskünstler waren Bud Powell. Corea hat durch Selbstbildung viel gelernt.

Jugendjahre

Im Alter von 18 Jahren macht sich Chick auf den Weg, New York zu erobern. Zunächst trat er erfolgreich an die Columbia University ein, brach das Studium jedoch nach einem Monat ab. Als nächstes versuchte er, an der Juilliard School of Music aufgenommen zu werden, aber auch hier langweilte er sich nach zwei Monaten Studium.

Chick Corea, bereits berühmt, erinnerte oft daran, dass Musiker außerhalb formalisierter Organisationen frei kommunizieren sollten. Er besuchte die Lektionen, die er lange Zeit gelernt hatte.

Carier-Start

Chick begann seine kreative Tätigkeit bei den Bands Mongo Santamaria und Vili Boobo, danach spielte er mit dem Trompeter Blue Mitchell. Mit ihm gründete er übrigens die Gruppe Tones for Joan’s Bones.

Danach begleitete er Sarah Vaughan etwa ein Jahr lang und schaffte es sogar, mehrere Platten als Leader aufzunehmen. Dann schloss er sich dem Team von Miles Davis an, wo er bereits E-Piano spielte. Es war diese Tatsache, die Corea eine brillante Karriere bescherte, denn Miles läutete mit Musikern wie John McLaughlin und Jack DeJohnette die Ära des Jazz-Rock ein.

Chick Corea spielte mit Joe Zawinul – die Kombination des Klangs ihrer Instrumente verschaffte den veröffentlichten Alben große Aufmerksamkeit. Doch Corea gefiel dieser Stil nicht, also wählte er einen anderen Weg. Chick Corea gründet die Avantgarde-Gruppe Circle, die drei Jahre bestand, bis Chick seinen Fokus änderte.

Chick Corea und Return to Forever

Gleichzeitig engagierte sich Chick als Solokünstler. 1972 veröffentlichte er das Album Return to Forever, das später zum Namen seiner Gruppe wurde.

Zu dieser Zeit kehrte Corea wieder zum E-Piano zurück – er spielte Musik mit lateinamerikanischen Motiven im Flamenco-Tempo. Später beschloss er zu experimentieren und fügte einen Hauch von Rock hinzu, wodurch die lateinamerikanischen Klänge gedämpft wurden.

Seit 1973 veröffentlicht Chick eine Reihe von CDs, die ihm enorme Popularität einbrachten. 1975 erhielt er seinen ersten Grammy für das Album No Mistery.

Das Album von Chick Corea und Return to Forever Romantic Warrior war enthalten

Von Elektrojazz bis Akustik

Die 1970er Jahre veränderten viel in Coreas Leben – er lernte die Sängerin Gail Moran kennen, die später seine Frau werden sollte. Von New York zog er nach Kalifornien und 1996 zogen sie in die Stadt Clearwater, Florida. Gail unterstützte ihren Mann in allem.

Nach der Auflösung der Band begann Corea wieder, akustische Musik zu spielen, und 1985 fühlte er sich erneut zu elektronischen Fusion-Themen hingezogen. Als Ergebnis entsteht sein neues Projekt The Chick Corea Elektric Band. Interessant ist, dass das Ensemble gleich zwei Namen hatte; es hieß auch Chick Corea Akoustic Band.

Er begründete seine Wahl damit, dass Menschen unter 45 Jahren mit der Musik von Elvis Presley und den Beatles aufgewachsen seien, sie sich also eher mit elektronischer Musik auskennen und akustische Instrumente eher bei der älteren Generation ankommen. Es ist erwähnenswert, dass diese Aufteilung keinen Einfluss auf die Qualität der Leistung hatte.

Eigenes Label Stretch Records

1992 erfüllte sich Chick seinen lang gehegten Traum, indem er sein eigenes Label Stretch Records gründete. Zu diesem Zeitpunkt hatte er noch Verpflichtungen gegenüber GRP Records, doch bereits 1996, nach Vertragsabschluss, wurde ein Satz von 5 CDs mit dem Titel „Music Forever & Beyond“ veröffentlicht.

Von diesem Moment an konnte Chick seine eigenen Platten veröffentlichen und seine Debütveröffentlichung war eine Sammlung, die dem Pianisten Bud Powell gewidmet war. In diesen Jahren gab es auch eine Zusammenarbeit mit St. Paul Chamber Orchestra unter der Leitung von . Seinen neunten Grammy erhielt er 1980 für sein Album Duet with Gary Burton.

Seit 1997 gründete der Musiker eine neue Gruppe zur Schaffung akustischer Musik. Sein Live-Musikalbum Origin war ein großer Erfolg. Nach solchen Veränderungen kehrt Chick wieder zu den Klassikern zurück – 1999 spielt er mit dem London Philharmonic Orchestra. Nach den 2000er Jahren belebte Chick die Elektric-Band erneut.

Nach 5 Jahren kehrt Chick Corea im Rhumba Flamenco-Projekt wieder zu lateinamerikanischen Motiven zurück. 2007 war ein sehr erfolgreiches Jahr für den Pianisten – er nahm 5 CDs mit verschiedenen Trios auf. Im Jahr 2013 gründete der unermüdliche Corea ein neues Projekt namens The Vigil, mit dem er durch Amerika tourte. Chick Corea gehört zu den Top Ten der Welt.

12. Juni feiert 75-jähriges Jubiläum Küken Corea– einer der einflussreichsten und angesehensten Jazzmusiker der Welt, Gewinner von mehr als zwei Dutzend Preisen Grammy(genauer gesagt, im Moment - 22) und mehr als 40 Nominierungen für diesen prestigeträchtigsten Preis im Bereich Tonaufnahme sowie viele andere internationale Auszeichnungen.

Im Jahr 2012 erhielt der regelmäßige Autor von „Jazz.Ru“, der seit 1998 bei uns veröffentlicht, den prestigeträchtigen Preis „Jazz Award-2012“ der International Association of Jazz Journalists in der Kategorie „Bestes Foto des Jahres“. Meister der russischen Jazzfotografie, Pavel Korbut. Der Preis ging an sein Werk „Pianist Chick Corea“ aus dem Jahr 2011, das als Grundlage für das Cover des Jazz.Ru-Magazins Nr. 2-2011 diente.

Die Preisverleihung fand im August 2012 auf der Bühne des Moskauer Festivals „Jazz in the Hermitage Garden“ statt.

Antonio Armando Corea(Chick – „Chicken“ – sein Musiker-Spitzname) wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts (einem Vorort von Boston) geboren. Bis 1958 lebte er mit seinen Eltern im Haus Nr. 149 in der Chestnut Street, das 2001 zu Ehren seines berühmten Einheimischen umbenannt wurde Chick Corea Street. 1956, als Corea in die neunte Klasse ging, wurde er zum „Präsidenten“ seiner Klasse gewählt und erwies sich laut Schulbericht als „der erfolgsorientierteste, der kooperativste und der musikalischste“. Der gleichen Beschreibung zufolge wollte er dann im Alter von 15 Jahren „Jazzmusiker werden und Lieder schreiben“. Seine ehemaligen Klassenkameraden erinnern sich, dass er sehr bescheiden war, dass sein Vater ein Amateurensemble leitete, das bei allen Schulveranstaltungen spielte (das war für diese Orte ungewöhnlich – alle umliegenden Schulen spielten einfach Schallplatten), und Chick selbst spielte Trompete im Schulorchester und begleitete den Schulchor am Klavier.

Die große Jazzkarriere von Chick Corea begann in der ersten Hälfte der 1960er Jahre in New York. als Teil von Jazzgruppen unter der Leitung von Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Und Stan Getz. Damals entstanden seine ersten Soloaufnahmen.

Die wichtigste Etappe im Leben des Musikers war die Einladung des großen Jazzrevolutionärs – Trompeters – in das Ensemble Meilen davis, mit dem Miles Ende der 60er Jahre wichtige Alben aufnahm: „ Filles de Kilimandscharo», « Auf stille Weise», « Bitches Brew».

VIDEO: 29. August 1970, Miles Davis spielt beim Isle of Wight Rock Festival (Großbritannien) eine 38-minütige Improvisation mit dem späteren Titel „Call It Anything“.
Mitglieder: Chick Corea und Keith Jarrett – Keyboards, Gary Bartz – Saxophone, Dave Holland – Bassgitarre, Airto Moreira – Percussion, Jack DeJohnette – Schlagzeug.

Seitdem hat sich Chick Corea immer wieder unterschiedlichen Stilrichtungen zugewandt – von avantgardistischem Akustik-Jazz bis hin zu Fusion und Post-Bop. In den späten 80er und 90er Jahren interessierte sich Chick Corea für große Konzertformen, er schuf ein Klavierkonzert mit einem Sinfonieorchester (aufgenommen mit dem London Philharmonic Orchestra) sowie Jazzversionen von Konzerten von W.A. Mozart und anderen großen Formen in der Benehmen Crossover(an der Schnittstelle von Jazz und akademischer Musik).

Im Laufe der Jahre arbeitete Chick Corea mit einer Vielzahl seiner eigenen Kompositionen - Kreis, Return To Forever, Elektric Band, neues Trio usw.

VIDEO: Chick Corea mit seiner Band Return To Forever, 1973

Chick Corea ist auf allen größten und renommiertesten Konzertbühnen in Amerika, Europa und Asien aufgetreten, hat an den wichtigsten Festivals teilgenommen und mit berühmten Musikern zusammengearbeitet ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck usw). Chick Corea hat über 100 Alben veröffentlicht.

Eine besondere Rolle im Leben von Chick Corea spielte die Zusammenarbeit mit dem Vibraphonisten Gary Burton. Damals im Jahr 1972, auf einem wenig bekannten europäischen Label Editionen für zeitgenössische Musik(„Verlag für zeitgenössische Musik“), heute allgemein nur noch bekannt als ECM, ein Album wurde vom Duo Chick Corea und Gary Burton mit dem Titel „Crystal Silence“ aufgenommen. Kristallstille" Die Idee der Stille beschäftigte im Allgemeinen den ständigen Leiter und Produzenten ECM Manfred Eicher, nicht umsonst wird das kreative Motto seiner Plattenfirma mit „Der schönste Klang nach der Stille“ ins Russische übersetzt. Chick und Gary trafen sich 1971 zufällig in München, wo sich der Firmensitz befindet, auf einem Jazzfestival und stellten plötzlich fest, dass nur sie beide nach dem Konzert zur Festival-Jam-Session kamen. Sie versuchten, zusammen zu spielen, und wie sie sagen, „klickte“ es. So begann dieses Duett. Interessant ist, dass Chick zwei Jahre zuvor, als Chick noch für Miles Davis spielte und Gary bereits sein eigenes Jazz-Rock-Quartett hatte, bereits versucht hatte, zusammen zu spielen, aber als Quartett, und dann hat es keinen „Klick“ gemacht: Die aktive Rhythmusgruppe erwies sich für das gemeinsame Spielen als überflüssig.

Als Corea begann, mit Burton zu duettieren, hatte er gerade sein eigenes Fusion-Projekt ins Leben gerufen, Zurück zur Ewigkeit, die dazu bestimmt war, eine der berühmtesten klassischen Jazz-Rock-Gruppen der 70er Jahre zu werden. Allerdings gab es auf dem ersten gemeinsamen Album mit Burton (wie bei Coreas früherem Projekt) keinen Free Jazz Kreis), noch Jazzrock. Es gab wirklich kristallklare, leichte Musik mit einem unglaublich scharfen Rhythmus, da beide Musiker ihre Instrumente, das Klavier bzw. das Vibraphon, einsetzten und die scharfe Perkussivität ihres Klangs betonten. Aber das alles ist wie gewohnt in der Klangästhetik des Unternehmens verankert ECM, klang sehr zurückhaltend und romantisch.

VIDEO: Konzert von Chick Corea und Gary Burton in Tokio, 1981

Das Album war ein Erfolg und das Duo ging fast jedes Jahr auf Tour, wenn Chick seine Jazz-Rock-Band in den Urlaub schickte. Im heißen Juli 1982 kamen Chick Corea und Gary Burton zum ersten Mal nach Moskau, doch es war einer der angespanntesten Momente des Kalten Krieges, die Beziehungen zwischen der Sowjetunion und den Vereinigten Staaten waren so feindselig wie eh und je, und das gab es auch kein öffentliches Konzert. Einige konnten zu ihrem geschlossenen Auftritt im Spaso House, der Residenz des amerikanischen Botschafters, kommen, und am nächsten Tag gab es eine Jam-Session im Saal des Komponistenverbandes – wo es die sowjetischen Jazzer, wie zahlreiche Zeugen sagen, etwas übertrieben hatten , versuchen, die „Superstars“ aus Übersee zu beeindrucken.

Anschließend kamen sowohl Chick als auch Gary immer wieder mit jeweils eigenen Soloprojekten ins postsowjetische Russland.

Also trat Chick Corea auf Großer Saal des Moskauer Konservatoriums im Rahmen des Festivals zum 100-jährigen Jubiläum des berühmten Konzertortes im April 2001. Das Ensemble, mit dem er damals kam - Das neue Trio von Chick Corea, also er selbst, der Kontrabassist Avishai Cohen aus Israel und Schlagzeuger Jeff Ballard, war eigentlich die Rhythmusgruppe von Coreas damals großem Ensemble, Der Ursprung. Gleichzeitig wurde im BZK Coreas symphonisches Werk „Konzert Nr. 1“ aufgeführt, das der Maestro zusammen mit einem Trio und mit dem Sinfonieorchester des Großen Saals des Konservatoriums (im Wesentlichen Studentenorchester) aufführte. Der Dirigent des Orchesters war Yuri Botnar.

VIDEO: Chick Corea und sein „Neues Trio“ in der Sendung „Anthropology“ auf NTV, moderiert von Dmitry Dibrov (2001).
Interview und einzigartige Live-Aufnahme des Trios mit Avishai Cohen und Jeff Ballard in einem Konzertstudio.

Das Duett mit Burton tauchte erst 2006 wieder auf der Moskauer Bühne auf, als sie den 35. Jahrestag ihres ersten gemeinsamen Albums mit einer Welttournee feierten. Zwei Jahre später ESM ihr Album“ Die neue Kristallstille“, erneut mit einem Grammy Award ausgezeichnet.

Und im April 2011, während der neuen Welttournee des Duetts Chick Corea – Gary Burton, traten die beiden berühmten Musiker zum dritten Mal in Russland auf.

VIDEO: Chick Corea & Gary Burton „La Fiesta“
Auftritt auf dem Festival Jazzwoche Burghausen, 2011

„Jazz.Ru“ hat viel über die Arbeit und Auftritte von Chick Corea geschrieben – zumindest über alle seine Besuche, angefangen bei Konzerten im BZK im Jahr 2001 bis hin zu einem Auftritt im Duett mit Sänger Bobby McFerrin im Jahr 2012. Aber weiter Am Tag seines 75. Geburtstags des berühmten Pianisten beschlossen wir, die Texte von zwei seiner Interviews zu reproduzieren: Das erste wurde ihm von unserem Eriwan-Korrespondenten entnommen Armen Manukyan hinter den Kulissen des Yerevan Jazz Festivals im Jahr 2000, und die zweite wurde ihm vor Auftritten in Moskau im Jahr 2001 von einem Musikjournalisten telefonisch abgenommen Andrej Solowjow, später langjähriger Co-Autor unseres Jazz-Podcasts „Listen here.“

Chick Corea: „Mein Ziel ist es, Menschen zu unterhalten“ (2000)

Der Text eines exklusiven Interviews, das der große Pianist dem Eriwan-Journalisten Armen Manukyan hinter den Kulissen des Yerevan Jazz Festivals gab (er gab während seines gesamten Besuchs in Armenien Anfang Juni 2000 kein einziges Interview).

Jetzt versuchen viele, den zukünftigen Weg der Jazzentwicklung vorherzusagen. Manche sehen es in Verbindung mit Elektronik, andere in Symbiose mit Folklore oder Klassikern. Was ist deine Meinung?

Ich werde oft nach der Zukunft des Jazz gefragt, und das ist eine sehr gute und notwendige Frage, die wir uns jetzt wirklich stellen müssen. Daher ist es für mich nicht so wichtig, ob der Jazz in seinem Erscheinungsbild eher der symphonischen Musik oder der Volksmusik ähnelt oder ob der Improvisation mehr oder weniger Aufmerksamkeit geschenkt wird. Für mich ist das Wichtigste die Situation, in der Musik entsteht und aufgeführt wird. Echte Musik kann nur in einer ruhigen, friedlichen Atmosphäre existieren. Wenn die Lage im Land angespannt ist, die Menschen eingeschüchtert werden, dann leidet vor allem die Kunst, auch die Musik. Denn Musik besteht in erster Linie aus Musikern, und Musiker sind Menschen, die auf dem Land leben. Wenn wir also wollen, dass unsere Musik gedeiht, müssen wir eine ruhige Umgebung schaffen, den Musikern kreative Freiheit geben, kurz gesagt, ein glückliches Leben. Das ist eine sehr schwierige Aufgabe, aber wir müssen alles in unserer Macht Stehende tun, um sie zu bewältigen. Doch in welcher Form die Kreativität eines Musikers zum Ausdruck kommt, ist nicht mehr so ​​wichtig.

Es gibt die Meinung, dass Jazz in letzter Zeit seinen ursprünglichen Zweck verloren hat – Menschen zu unterhalten und zu amüsieren. Nachdem Jazz zur Musik der Profis geworden war, verließ er Clubs und Bars und zog in die Philharmonie. Jazz ist zu komplex geworden, eine elitäre Kunst.

Jede Musik, die zu ernst wird, verliert ihre Seele, ihre Emotionalität und schließlich auch ihre Zuhörer. Und es ist nicht nur Jazz. Ein ähnliches Problem ist bei jeder anderen Kunstform inhärent. Jedes Genre hat seine Profis und Amateure, und Jazz ist in diesem Sinne keine Ausnahme. Jazz kann nur dann als echter Jazz gelten, wenn er von guter Qualität ist, wenn die Leute ihn verstehen, wenn sie ihn fühlen und Spaß daran haben. Heute konnten wir beim Konzert in Eriwan die Zuhörer erfreuen, obwohl unsere Musik nicht so einfach ist. Ich glaube nicht, dass es eine Frage der Komplexität oder Einfachheit der Musik ist. Tatsache ist, dass für den Erfolg ein spiritueller Kontakt zwischen dem Interpreten und dem Zuhörer hergestellt werden muss. Und der Hauptausführende dieser Aufgabe ist der Musiker, nicht das Publikum. Er muss eine Atmosphäre des gegenseitigen Verständnisses und Vertrauens schaffen, nur dann kann er von den Menschen verstanden werden.

Du trittst viel auf und nimmst viel auf. Was können Ihre Fans in naher Zukunft erwarten?

Ich habe viele verschiedene Ideen. Derzeit brenne ich für ein Projekt mit meinem Sextett Herkunft- Wir treten viel in verschiedenen Ländern der Welt auf. Ich trete auch ziemlich oft mit meinen Soloprojekten auf und habe gerade zwei Alben veröffentlicht, die während meiner Soloauftritte in Japan und Europa aufgenommen wurden. Ich arbeite mit dem London Philharmonic Orchestra bei der Aufführung meiner Klavierkonzerte zusammen. Und natürlich experimentiere ich viel und arbeite in meinem Studio mit Elektronik. Es ist unwahrscheinlich, dass dabei etwas Sinnvolles herauskommt, aber als Ergebnis solcher Experimente können neue Ideen entstehen.

Du änderst oft deine Vorlieben – du hast elektronische Musik, akustische und klassische Musik gespielt. Welche Phasen Ihrer Kreativität lieben Sie am meisten?

Es geht nicht um den Musikstil, den ich spiele. Ich bin Musiker und mein Ziel ist es, Menschen zu unterhalten, und natürlich möchte ich mich nicht endlos wiederholen. Wenn ich Schauspieler wäre, würde ich jede Staffel meine Rolle wechseln – Tragiker, Komiker. Ich würde etwas Avantgardistisches für einen engen Zuschauerkreis machen, Unterhaltsames für die breite Öffentlichkeit. Ich mache das Gleiche als Musiker. Ich versuche immer, etwas Neues zu schaffen, um den Menschen Freude und Vergnügen zu bereiten.

Wir kennen den Musiker Corea sehr gut und wissen gleichzeitig fast nichts über sein Leben außerhalb der Musik.

Ich habe zwei Kinder. Obwohl sie keine Kinder mehr sind. Mein Sohn Fabius spielt Schlaginstrumente und schreibt Musik. Er hat seine eigene Band und zuletzt traten sie in Las Vegas in einer Show namens auf Blaue Männergruppe. Er ist mit einem schönen Mädchen namens Tracy verheiratet. Sie ist Tänzerin und Choreografin und tritt häufig in Broadway-Musicals auf. Meine Tochter Liana, eine ausgezeichnete Pianistin, liebt ihr Instrument sehr und tritt oft mit ihren Freunden auf und spielt Jazz. Sie liebt und bevorzugt alten Jazz aus den 40er und 50er Jahren. Mein Vater ist vor 12 Jahren verstorben und ihm habe ich meine Arbeit gewidmet.“ Armandos Rhumba" und neuerdings - " Armandos Tango" Er war auch Musiker, er hatte seine eigene Gruppe, sie trafen sich oft bei uns zu Hause und spielten, ich bin also in einem musikalischen Umfeld aufgewachsen. Mein Vater hatte eine riesige Sammlung alter 78-U/min-Schallplatten und ich hörte sie oft. Durch diese Platten kam ich zum ersten Mal mit Jazz in Berührung. Es war die Musik von Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Bud Powell. Ich bin umgeben von Musikern und Jazzmusik aufgewachsen.

VIDEO: Chick Corea Soloauftritt beim Jazz à Vienne Festival, Frankreich, 2012

Chick Corea: „Ich schäme mich nicht zu studieren“ (2001)

Am Vorabend der Ankunft von Chick Corea in Russland im Jahr 2001 kontaktierte ihn der Journalist Andrei Solovyov telefonisch und stellte ihm mehrere Fragen. Zunächst bat ich den Pianisten natürlich, sich zu der Tatsache seines Auftritts in der Zitadelle der russischen akademischen Musik – dem Großen Saal des Moskauer Konservatoriums – zu äußern.
Interessieren Sie sich mittlerweile wirklich mehr für klassische Musik als für Jazz?

Wenn ich mit einem Ensemble oder Orchester auftrete oder aufnehme, versuche ich, nicht zu viel über den Stil und seine Grenzen nachzudenken. Für mich ist es viel wichtiger, die Musiker zu verstehen, mit denen ich arbeite. Das Ergebnis hängt davon ab, wie sich die Beziehung zwischen den Darstellern entwickelt. Hier kommt es nicht nur auf Stil oder Richtung an, sondern darauf, wie man es schafft, einen bestimmten Sound zu finden. Ich denke am wenigsten über Kategorien nach – sei es klassische Musik, Jazz oder eine andere Musikrichtung, ich gehe in erster Linie vom Klang aus. Unter diesem Gesichtspunkt zeichnet sich akademische Musik – sei es ein Kammerorchester oder ein Sinfonieorchester – durch ihre besonderen Klangfarben und Fähigkeiten aus. Ich habe für mich ein Tätigkeitsfeld definiert und kann sagen: Alles, was ich in letzter Zeit gemacht habe, hängt in sich zusammen, alle meine Arbeiten haben viel gemeinsam. Ich nutze einfach andere Mittel, um meine Ideen zu verwirklichen.

In den letzten 30 Jahren sind Sie immer wieder auf die Idee zurückgekommen, Jazz mit akademischer Musik zu synthetisieren – ist das mit einer Art Lebensrhythmus, einem inneren Gefühl für den Fluss der Zeit verbunden?

Ich glaube nicht. Wenn ich über Musik nachdenke oder etwas darüber lese, kommt es mir oft vor, dass die mit der Zeit, mit dem Verlauf der Geschichte verbundenen Strukturen und Muster zu viel Fehlerpotenzial bergen. Mir scheint, dass die Situation einfacher ist. Ich arbeite mit klassischen Kompositionen, wenn es mich interessiert und sich eine günstige Gelegenheit bietet.

Eine Ihrer berühmten Aufnahmen („ Verrückter Hutmacher") ist eine klangliche Parallele zum Märchen von Alice im Wunderland. Gibt es eine literarische Grundlage für die anderen Werke?

Ich denke, dass " Verrückter Hutmacher„ist eher eine Ausnahme von der Regel, und ich habe nicht versucht, den von Lewis Carroll übernommenen Handlungssträngen wörtlich zu folgen. Dasselbe lässt sich über das Album sagen. Mein spanisches Herz“, in dem sie oft versuchen, die eine oder andere Programmidee zu finden. Es gibt keine wörtlichen Parallelen zu literarischen Werken, aber ich habe mich schon immer für die spanische Kultur interessiert – Poesie, Malerei – und all das könnte meine Arbeit beeinflussen.

Jeder kennt Sie als einen der Pioniere auf dem Gebiet der Synthese von Jazz und Rock. Wie denkst du darüber, was heute in der Rock-, Pop- und Tanzmusik passiert?

Ich verfolge weiterhin mit Interesse, was in diesem Bereich passiert. Hier gibt es wie immer viele kreative Menschen, die ständig etwas Ungewöhnliches erfinden. Ich schäme mich nicht, von ihnen zu lernen, ich versuche immer zu verstehen, was sie zu sagen haben, und ich bin dankbar für die frischen Ideen derjenigen, die heute elektronische Tanzmusik aufnehmen. Leider verhalten sich Jazzer oft arrogant und halten Popmusik für zweitklassige Kunst. Es schadet nur sich selbst. Ideen auszutauschen und aufmerksam zu beobachten, was die Nachbarn tun, bringt Musikern nur Vorteile.

In der ersten Hälfte der 80er Jahre traten Sie bereits in Russland im Duett mit dem Vibraphonisten Gary Burton auf. Welche Eindrücke hat diese Reise bei Ihnen hinterlassen? Welcher unserer Musiker ist Ihnen damals in Erinnerung geblieben?

Ja, natürlich erinnere ich mich an diese Touren, da waren viele unterschiedliche Eindrücke. Von den russischen Musikern mochte ich damals besonders den Pianisten Nikolai Lewinowski Ich habe mit ihm bei einer Jamsession gespielt und seine Familie kennengelernt. In St. Petersburg habe ich mich auch getroffen Igor Butman und mit mehreren anderen wunderbaren Musikern – leider erinnere ich mich nicht an ihre Namen. Aber im Allgemeinen kenne ich die Russen besser, die dauerhaft in New York leben oder oft nach Amerika kommen. Und in Russland selbst beeindruckten mich nicht die Musiker, sondern die Zuhörer mehr, weil das Interesse an meinen Auftritten sehr groß war. Es schien mir, dass Russen Jazz wirklich lieben.

Jeder kennt Sie als einen der technischsten Virtuosen des modernen Jazz. Was halten Sie von den Musikern, die technisch weniger gut vorbereitet sind, aber dennoch versuchen, sich künstlerisch durchzusetzen?

Ich weiß nicht, ob es unglücklich oder glücklich ist, aber ich interessiere mich für viele Dinge. Darüber hinaus wurde mir klar, dass es Musikern oft nicht gelingt, den nötigen Durchbruch zu schaffen, damit Musik wirklich frei wird. Und das hängt nicht von Technologie oder Bildung ab. Ein solches Ereignis mitzuerleben ist immer interessant und aufregend. Aber leider fehlt die Zeit, danach zu suchen.

Schaffen Sie es, Zeit für die Umsetzung neuer Projekte und Pläne zu finden?

Leider ist es nicht nur eine Frage der Zeit. Viel hängt vom Geld ab. Musiker müssen bezahlt werden; Tourneen und die Einladung von Künstlern aus verschiedenen Ländern sind mit hohen Kosten verbunden. Es steht mir nicht frei, diese Probleme zu lösen – ich schreibe keine Musik für Filme (viele Leute verdienen damit gutes Geld), ich fördere keine kommerziellen Projekte. Daher bedarf jeder Plan, insbesondere wenn an seiner Umsetzung die Beteiligung einer großen Zahl von Menschen beteiligt ist, einer finanziellen Unterstützung, und ich selbst verfüge nicht über ausreichende Mittel. Je größer das Ensemble, desto teurer ist das Vergnügen, damit zu arbeiten.

Was reizt Sie an der Musik überhaupt mehr – die Möglichkeit, über ernste Dinge zu sprechen, die erhabenen Aspekte des Lebens zu reflektieren oder umgekehrt – Witz und Ironie?

Meiner Meinung nach sollten wir uns nicht auf die Wahl zwischen diesen Staaten konzentrieren. Ironie ist, wie eine ernsthafte Lebenseinstellung, eher eine Folge viel Arbeit, ein Ergebnis. Jeder emotionale Zustand (und Musik kann ein sehr breites Spektrum menschlicher Erfahrungen ausdrücken) hängt davon ab, wie aufrichtig die Musiker kommunizieren. Auch der Kontakt zum Publikum ist sehr wichtig und manchmal sehr schwierig herzustellen. Wenn bei einem Konzert der Geist der Kommunikation vorherrscht, kann die Musik sowohl die Zuhörer als auch die Interpreten selbst tiefgreifend beeinflussen.

Was ist für Sie heute wertvoller – kreative Freiheit oder Disziplin und Ordnung?

Ich denke nicht, dass „Freiheit“ und „Ordnung“ überhaupt als Gegensatzpaar betrachtet werden sollten. Das Fehlen von „Freiheit“ bedeutet vielmehr „Sklaverei“ und „Ordnung“ wiederum steht im Gegensatz zu „Chaos“. Freiheit und Disziplin behindern sich nie. Frei zu sein bedeutet, die Fähigkeit zu haben, selbständig und verantwortungsvoll Entscheidungen zu treffen und zu wählen. Um dies zu erreichen, muss man sich oft zwingen und etwas gegen seinen Willen tun.

Sie waren einer von denen, die als erste Synthesizer und andere elektronische Geräte in den Jazz einführten. In letzter Zeit treten Sie jedoch häufiger mit akustischen Programmen auf, obwohl die Technik viel fortgeschrittener ist als früher Rückkehr in die Ewigkeit. Bedeutet das, dass Sie von der Elektronik desillusioniert sind und sie für ungeeignet für Jazzmusik halten?

Nein, ich habe nichts gegen Elektronik, ich denke nur, dass all diese Technik zu Hause viel nützlicher ist als auf der Bühne. Ich benutze viele Geräte und Instrumente – sie erleichtern mir die Arbeit mit der Partitur, aber auf der Bühne nehme ich nur ein Fender-Klavier mit. Nicht, weil ich kein Interesse hätte – es bringt einfach zu viele zusätzliche technische Schwierigkeiten mit sich, vor allem bei der Klanganpassung und der Koordination der Darsteller.

VIDEO: Chick Corea mit der neuen Besetzung von Return to Forever beim Festival in Montreux, Schweiz, 2008 – „Hymn of the Seventh Galaxy“
Chick Corea – elektronische Keyboards, Al DiMeola – Gitarre, Stanley Clarke – Bassgitarre, Lenny White – Schlagzeug