Прислів'я з билин про батьківщину. Козачий фольклор усне творчість (перекази, казки, билини, прислів'я та приказки, загадки)

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Козачий фольклор усна творчість(перекази, казки, билини, прислів'я та приказки, загадки) пісенна творчість(танцювальні приспівки, частівки) музика та танці. Народ вклав у ці твори все найкраще: народну фантазію, знання життя, вигадку та мудрість. А слово «фольклор» означає «народна мудрість».

3 слайд

Опис слайду:

1.«Жовтий колір Для ялинок та для сосен Не підходить», - скаржиться _______. 2. Ох, і злий він: Щоразу Примушує Плакати нас _____. 3. Праця людини годує, а _______ псує. 4. Склеєна, пошита, Без дверей, а зачинена. Хто її відкриває, Той завжди багато знає _______________. 5. Червона дівчина По небу котиться ______________. 6. Людина без друзів, як _______ без коріння. Ф 1 2 3 4 5 6 р о с е н л у к л е н к н і г а с о л н ц е д е р о в о

4 слайд

Опис слайду:

Приказки та приказки Козаки – відомі дотепники, і саме слово – той «вантаж, який у дорозі не тягне і плечей не набиває, а душу зігріває, а то й рятує», так казали козаки. Прислів'я, приказки так і сипалися з вуст кожного дорослого. Отаманам пампушки, козакам шишки Без коня козак навколо сирота. Веселі привали, де козаки співали. Житіє собаче, зате козацька слава. Козак швидше помре, аніж з рідної землі піде. Терпи козак,— отаманом будеш. Козацькому роду немає перекладу. Козак із жмені нап'ється, з долоні пообідає. Співали б ще й у животі тощо.

5 слайд

Опис слайду:

Лось до добра не доведе. Від бобра добра не шукають. У здоровому тілі здоровий пух. Сашу олією не зіпсуєш. Чи не ноги горщики обпікають. Голод не щітка. Купив кита у мішку. Ми самі з вухами. На ловця та двері біжить. На горі шапка горить. Один вус добре, а два краще. Семеро одного не йдуть. Ліс рубають – кепки летять. Боягуз своєї ліні боїться. ГРА. Прислів'я, ми тебе знаємо, Але не такою ти була: Невже буква бешкетна Знову чиє місце зайняла?

6 слайд

Опис слайду:

Казки - казки-билички, казки-діалоги, казки смішні та страшні, веселі та серйозні. Козачі казки є частиною російського фольклору, хоч і мають свої особливості. -Односум, що це тобі так пику рознесло? Та вчора був на рибалці – оса на губу села… І вжалила? Слава Богу не встигла! Брат її веслом убив! (Казка-діалог-анекдот)

7 слайд

Опис слайду:

1.Нова посудина, а вся в дірах. 2.Жовтий шар сипе жар. 3.Варто Антошка на одній ніжці, його шукають, а вин не відгукується. 4.Стали хлопці в ряд, проходити не виляти. 5. Золотий Демид весь день на сонечко дивиться. ЗАГАДКИ

8 слайд

Опис слайду:

Пісні козаків - це ідеальне вираження козацької душі, а й справжнє відображення долі всього козацтва. Пісня оточувала козаків із дитинства до могили. З піснями народжувалися, з піснею йшли воювати, піснями міряли відстань, застільні пісні та пісні весільних обрядів. Пісні історичні, билинні та казкові. Гімни військові та полкові пісні. Козача служба була важка та небезпечна. У короткі хвилини перепочинку гуляв козак – звучали в піснях його молодецтво та веселощі. Кожен козак знав понад тисячу пісень.

З усною поетичною творчістю учні знайомляться у 4 класі. Мужні герої казок і билин хвилюють школярів високим ладом людських почуттів та прагнень, формують моральний та естетичний ідеал. Усна народна поезія нерозривно сплітається з творами російської народної та класичної музики, народного образотворчого мистецтва, стародавньої архітектури.
У вступної розмовиз вивчення усної народної поезії вчитель розповідає учням, що народ створює не лише чудові літературні твори, а й музику, пісні, вишивки, килими, посуд, іграшки, меблі, прикрашені різьбленням та інкрустацією.
Можна показати учням деякі зразки народного мистецтва, запропонувати їм збирати художні репродукції Рекомендуємо вчителеві підібрати книги, номери журналу « Декоративне мистецтвоСРСР», де є яскраві та виразні знімки предметів декоративно-ужиткового мистецтва. Це можна використовувати як ілюстративний матеріал, який допомагає краще закріпити художні образиусній поезії.
4-й клас. У 4-му класі за програмою вивчаються дві казки – «Іван – селянський син і диво-юдо» та «Царівна-жаба». У першій розмові про казки треба з'ясувати, які казки діти знають, які їх їм особливо подобаються і чому. Можна запропонувати школярам розповісти ту чи іншу казку. Поступово розмова перейде у розповідь вчителя про казку, у тому, чому вона так називається тощо. буд. Казка живе у народі завдяки казкарям, які створюють її й поширюють. Можна показати портрети відомих казкарівІ. Семенова, А. Баришникова, М. Голубкова.
Бажано розповісти дітям у тому, що усну народну творчість високо цінували такі художники слова, як А. З. Пушкін, М. А. Некрасов, А. М. Горький.
А. С. Пушкін любовно збирав росіяни народні казки, записував їх, у довгі зимові вечориіз захопленням слухав казки няні Арини Родіонівни. Разом із класом можна згадати казки поета («Про рибалку і рибку», «Про Золотого півника», «Про царя Салтана», «Про сплячу царівну та сімох богатирів» та ін.).
А. М. Горький написав кілька казок для дітей («Горобчик», «Самовар» та ін.).
Вчитель виразно та емоційно читає казку «Царівна-жаба», проводить розмову про її зміст, потім учні під його керівництвом складають план казки, працюють над її мовою. Діти запам'ятовують головних героїв, описують основні події казки, визначають її головний сенс. Вони легко поділяють дійових осібна позитивних та негативних, відзначають прекрасні людські якостіІвана-царевича та Василини Премудрої, їхню боротьбу зі злом (Кащій Безсмертний) та перемогу над ним.
До кінця роботи над казкою (на третьому уроці), коли учні вже добре орієнтуватимуться у її змісті та формі, можна показати репродукції з картин В. Васнєцова «Царівна-жаба» та «Кащій Безсмертний». «Читання» їх розвиває як мова, а й естетичне мислення. Дуже важливо при цьому сформувати у дітей стійкий інтерес до живопису, навчити розрізняти художньо- образотворчі засобимальовничого та словесного творів.
На початку розмови потрібно пояснити учням, що означає слово репродукція. Розмову, розраховану на 15-20 хвилин, можна провести приблизно за таким планом: 1. Коротка розповідь вчителя про художника В. Васнєцова та його роботу над картинами на казкові сюжети. 2. Аналіз картин.
У розмові слід розкрити ідейно-мистецьку близькість картин із казкою. Починати треба зі звичайних і простих питань: яких героїв із казки ви бачите на репродукціях? Де відбувається дія?
Учні правильно відповідають, що на одній репродукції зображено Василису, яка танцює на бенкеті, на іншій - Кащі з царівною в похмурому підземеллі.
Весь образ Василіси, вираз її обличчя, жести, танець, який вона виконує, говорять про те, що царівна жвава, у радісному настрої. Діти помічають, що довкола неї світло і святково.
- Чому ви так вирішили?
Весела і ошатна не лише Василиса, а й музиканти, які натхненно грають веселий танець. (За допомогою вчителя діти називають їх музичні інструменти: гуслі, балалайка, ріжок).
Учні відзначають, що на обличчях музикантів посмішки, губи співають веселий мотив, фігури розгойдуються в такт музиці, а ноги готові ось-ось пуститися в танець.
- Що ще справляє враження радісного настрою?
Вся обстановка, що оточує царівну. Василина танцює на світлій веранді, прикрашеній різьбленими дерев'яними стовпчиками та яскравими зображеннями птахів, плодів, ягід. Діти бачать і сходи, що ведуть до озера, і білі стовбури берізок, що світяться, і натовп святково одягнених селян на протилежному березі озера. Вони звертають увагу і на те, що далеко-далеко за хатами та жовтіючим полем видно вузьку смужку темного лісу. І над усією цією картиною розкинулося світло-блакитне небо з білими лебедями, що летять у ньому.
- Які кольори (фарби) застосовує художник для створення цього радісного настрою?
- Тут використані світлі фарби, переважно, теплих тонів: жовта, помаранчева, червона, коричнева.
Вчитель звертає увагу класу на репродукцію «Кащій Безсмертний».
- Хто зображений на картині?
На високому троні сидять Василиса та Кащій Безсмертний. Учні описують зовнішній вигляд, жести, одяг царівни та Кащея.
- Які кольори використовує митець, створюючи образ Кащея?
Живописець використовує фарби холодних тонів: зелену, фіолетову, чорну, сіру і цим надає похмуре звучання не лише вигляду Кащея, а й усієї картини. Учні описують обстановку Кащеєва царства: величезні, ковані залізом скрині із замками і ключами, самотня свічка, низькі склепіння підземелля, на стінах якого в тьмяних чорно-сірих і синьо-зелених тонах зображено поле, неяскраве сонце, небо і блідий силует.
- Що хотів сказати художник чином Кащея і навколишнім оточенням?
Узагальнюючи відповіді дітей, вчитель доповнить, що В. Васнєцов прагнув образі худого, згорбленого старого з скуйовдженою бородою, гачкуватим, як у пугача, носом показати зло, жорстокість, які треба знищити.
- Які почуття викликають у нас Василиса та Кащі?
Діти відповідають, що ставлення до них таке саме, як і до героїв казки: ми радіємо, коли Іван-царевич переміг Кащея і врятував царівну.
- Але в чому ж різниця між казкою та картиною? За допомогою вчителя школярі зрозуміють цю відмінність: у казці про події та героїв оповідається словом, а живопис зображує ці ж події лініями та фарбами на полотні.
Якщо вчитель не знайде репродукцій з картин В. М. Васнецова, їх можна замінити ілюстраціями C. Малютіна («Кащі Безсмертний») або І. Білібіна («Царівна-жаба» і «Василиса Прекрасна»). Тут треба звернути увагу учнів на яскраву, декоративну форму, російські вигадливі орнаменти ілюстрацій І. Білібіна. І ще одна важлива особливістьілюстрацій, що треба підкреслити,- це передача тонкого гумору, гострої іронії російських казок. Можна поставити одне-два питання, які допоможуть учням зрозуміти комічну сутність образів, створених І. Білібіним:
- Якими зобразив художник царя та бояр?
Учні дають цим образам негативну характеристику. На високому троні сидить товстий, смішний і безглуздий цар, довкола такі ж дурні та смішні бояри. Розкривши рота з подиву, дивляться вони, як танцює прекрасна Царівна-жаба, а з рукавів у неї вилітають білі лебеді.
- А чому ви вирішили, що вони смішні та дурні?
Діти відповідають, що про це говорять їхні вирази, жести.
Корисно запропонувати учням підготуватися вдома до усного оповідання чи написати невеликий твірзміст картини. Залежно від рівня підготовки класу та наявності часу твір може бути класним чи домашнім. У 4 класі треба обов'язково дати план такої розповіді.
Насамкінець можна показати хлопцям діафільм «Царівна-жаба», який візуально закріпить прекрасні казкові образи. Під час демонстрації учні нехай прокоментують окремі кадри діафільму. Потрібно відібрати з діафільму найвиразніші епізоди, з'єднати їх так, щоб вони відповідали тій меті уроку, яку ставить вчитель, і будувалися б по лінії від відомого до невідомого, викликаючи наростаючий інтерес у дітей. Після знайомства з казкою «Царівна-жаба» приблизно за таким же планом учні вивчають казку «Іван – селянський син та чудо-юдо». На уроках можна показати на вибір вчителя репродукції картин В. Васнецова, М. Врубеля, ілюстрації І. Білібіна, Є. Поленової.
Крім того, добре було б прослухати з Дитячого альбому» П. Чайковського п'єсу «Баба Яга» - єдиний твір казкового жанруу альбомі. Образ Баби Яги зазвичай асоціюється з іншими негативними персонажамиказок - відьмами, Кащеєм Безсмертним, Лісовим і т. д., тому діти досить легко визначають музичний образБаби Яги. Але щоб вони глибше зрозуміли його, треба прослухати (10 хвилин) і порівняти дві швидкі п'єси «Гру в конячки» і «Бабу Ягу». Школярі зазвичай пояснюють правильно: там, де хлопчик скаче на коні, музика швидка, але рівна, спокійна та весела. У «Бабі Язі» музика неспокійна, ніби Баба Яга бігає, сердиться, кидається то в один, то в інший бік.
Тему казки можна поглибити та доповнити на уроках розвитку мови позакласного читання.
На одному з уроків позакласного читання вчитель ознайомить учнів із класичними музичними творамина казкові сюжети. Дітям цікаво дізнатися про те, що є опера «Кащі Безсмертний». Її написав перед російською революцією 1905 композитор Н. Римський-Корсаков. Кащій, один із центральних образів, - не просто казковий персонажз негативними рисами, він - уособлення гніту, насильства. Вся музика опери пронизана основною ідеєю – звільнення від гніту. Недарма, вперше поставлена в Москві, вона викликала шквал овацій, революційних гасел, і публіку видаляли із зали за допомогою поліції. Композитор А. Лядов створив невеликі симфонічні п'єси Баба Яга, Кікімора, Чарівне озеро, уривки з яких можна прослухати на уроці позакласного читання.
Особливо цікава основна частина п'єси Баба Яга (4 хв.), де композитор малює стрімкий політ Баби Яги. Музика наповнена шелестінням і шарудінням, свистячими і клацаючими звуками. Діти самі визначать сухий, дзвінкий і в той же час звук, що клацає, який створює уявлення про «кістяну ногу».
Вивчення під час уроків прислів'їв, приказок, загадок, заснованих на музичній ритмічності, яскравій метафорі, завжди відбувається жваво. Ці малі жанри народної творчості в цікавій формі допомагають школярам осмислити явища навколишньої дійсності, виробити естетичне бачення світу. Учні охоче заучують прислів'я, загадують і розгадують загадки, усно складають загадки на теми, дані вчителем (годинник, радіо, сонце тощо. буд.), самі вигадують їх у будь-які теми.
Можна використовувати на занятті загадки в малюнках, музичні твори, наприклад, жартівливі примовки, приказки («Бом, бом, бом! Загорівся кішковий будинок!»), а також тексти, пов'язані з давніми землеробськими обрядами та природою («Мороз», «Дождик» , дощик, на дядько пшеницю» та ін).
У цій бесіді, яка вводить учнів у різноманітний світ народної творчості, можна показати їм багатство не лише усної народної поезії, а й декоративно-ужиткового мистецтва.
5-й клас. В усній народній творчості особливе місце займають билини, з яких у 5-му класі вивчається «Ілля Муромець та Соловей-розбійник».
На першому уроці, присвяченому билині, учні нагадують основні особливості фольклору, героїв казок, їхнє прагнення до добра, справедливості та свободи.
Цей матеріал потрібно пов'язати з розповіддю про Стародавню Русь, про її народ, який вів напружену боротьбу за свою незалежність проти численних ворогів на Сході та Заході, розповісти про нашестя монголо-татар, про народної боротьбита звільнення Російської землі.
Ці важливі етапи історії нашої країни відбилися у мистецтві того часу. При цьому треба наголосити, що, незважаючи на жорстокий контроль з боку церкви, давньоруські художники, архітектори, оповідачі зуміли висловити дух свого часу, розкрити високі патріотичні ідеї.
У той самий історичний період (X-ХII ст.) художники з народу створили твори, що мають неминуче естетичне значення. Це булини про Ольгу та Микуля, Добрина Микитовича, Іллю Муромця, Садка та Василя Буслаєва, це видатні архітектурні пам'яткиСтародавню Русь - Софійський собор у Києві (1037 р.); церква Покрови на Нерлі (1165); Дмитрівський собор у Володимирі (1193-1197 рр.) з чудовими настінними розписами всередині.
Фото перерахованих соборів можна вивісити на дошці. Бажано провести бесіду (10-12 хвилин) про Софійський собор у Києві, спираючись на ті відомості, які п'ятикласники почерпнули під час уроків історії, літератури, образотворчого мистецтва. Вчитель розповідає про компоненти архітектурного образу: розмір, форма, оздоблення, фарбування споруди. Потім він звертає увагу дітей на форму та оздоблення Софійського собору: своєрідність композиції, багатство мозаїки та фресок. Великий інтерес становлять фрескові розписи, які передають сцени княжого побуту, розваг, полювання, а також відтворюють образи людей різних професій, побут та звичаї Стародавньої Русі.
Вчитель підкреслює, що Софійський собор, який височів у центральній частині міста і вражав масивністю та деякою великоваговістю форм, стверджував ідею величі Київської Русі. Це прославлення батьківщини, її могутності та краси було характерним і для билин.
Розповідаючи про билини, вчитель підкреслить, що в образ богатиря-захисника землі російський народ вклав свої уявлення про кращих якостяхлюдину, наділивши її безмежним почуттям любові до батьківщини, величезними фізичними та моральними силами, шляхетністю, хоробрістю, мужністю, істинним гуманізмом – прагненням захистити слабшого – і ненавистю до ворога. Богатирі зображуються у боротьбі з ворогами батьківщини, а й у побуті, щодо друг до друга, до товаришів боротьби. Слід звернути увагу учнів те що, що билинні богатирі - конкретно історичні, реальні особистості, а художні образи-типи, створені народною фантазією. Вони розкривалися моральні і естетичні ідеали російського народу, його прогресивні устремління.
Билини не записувалися, а передавалися усно («позначалися») протягом багатьох століть талановитими співаками-сказителями. Звідси особливий характер викладу: епічна повільність, пісенна музичність, яскраве, емоційне забарвлення образів. Можна показати дітям портрети видатних оповідачів – Т. Рябініна, І. Федосової, М. Крюкової.
Билинний епос – найцінніша спадщина, гордість нашої культури. Саме тому билини надихали російських письменників - Р. Державіна, А. Радищева, І. Крилова, А. Пушкіна, М. Некрасова; композиторів-класиків А. Бородіна, Н. Римського-Корсакова, А. Лядова; російських та радянських художників В. Васнєцова, М. Врубеля, В. Сурікова, Є. Кібрика.
Найбільш популярний герой багатьох билин – Ілля Муромець. Знайомство з цим героєм можна розпочати з розповіді про його хворобу, зцілення та отримання богатирської сили, використовуючи билину «Зцілення Іллі Муромця».
Виразне читання билини про «Іллю Муромця та Солов'я-розбійника» завжди залишає сильне враження. Зазвичай учні висловлюють свою думку, захоплюються мужністю, хоробрістю билинного богатиря. Потім читають билину частинами. Вчитель пояснює нові слова та поняття, проводить розмову про прочитане, колективно складає план.
Основним етапом роботи над билиною є докладне знайомство з головним героєм – Іллею Муромцем. На цьому уроці можна використати твори станкового живопису- картини В. Васнецова, присвячені героїчним образам билин,- «Гусляри», «Витязь на роздоріжжі», «Богатирі».
На уроці, присвяченому образу Іллі Муромця, діти характеризують героя, розповідають про те, що він зробив багато добрих справ для народу: врятував Чернігів від ворога, знищив Солов'я-розбійника, допоміг бідним людям і т.д. моральні якостіІллі, п'ятикласники не можуть дати опис його зовнішнього вигляду. Тому вчитель пропонує розглянути картину В. Васнєцова «Богатирі» і будує розмову про картину приблизно за таким планом:
1. Час та місце дії.
2. Характеристика Іллі Муромця та двох інших богатирів (вираз осіб, пози, одяг, озброєння тощо).
3. Роль пейзажу у картині.
4. Образотворчі засоби живопису (малюнок, фарби).
5. Значення колірної гармонії картини розкриття її ідейного задуму.
6. Ідейний зміст назви картини «Богатирі».
Розглянувши картину, п'ятикласники безпосередньо уявляють собі богатирів, які легко і вільно тримають «палку булатну сорока пудів», їх одяг, озброєння та богатирського «добра коня».
Учні дають докладний описзовнішнього вигляду Іллі Муромця. Спокійний вираз обличчя, прямий і твердий погляд, міцна посадка в сідлі - все говорить про його впевненість у своїх силах, готовність зустріти ворога. Він добре озброєний. Разом з учителем діти розглядають на картині палицю, щит, спис, кольчугу і т. д. Потім описують образ двох інших богатирів – Добрині Микитовича та Альоші Поповича.
- Які особливості характеру наголосив митець у кожному з них?
Учні відзначать життєрадісність Альоші Поповича, суворість та стриману силу Іллі Муромця, шляхетність та доброту Добрині Микитовича.
- Де перебувають богатирі? Що їх оточує? Узагальнюючи відповіді учнів, вчитель скаже, що на тлі безкрайнього степу, якого, здається, немає ні кінця, ні краю, стоять на варті меж витязі-богатирі. Художник, прагнучи показати красу і неосяжність самої землі, будує картину так, щоб була далеко видно ця земля: здається, вона йде вгору, аж до неба, і народжується відчуття безмежного, нескінченного простору земної ширі. Фігури богатирів, розташовані на першому плані, наче виростаючи із землі, свідчать про нерозривний зв'язок героїв зі своєю батьківщиною.
- Які кошти використовує художник для розповіді про трьох богатирів?
Діти зазвичай називають фарбами. Вчитель доповнює, що перш, ніж застосувати фарби, В. Васнєцов зробив малюнок, який передав обсяг, відтворив форми зображуваних предметів: осіб і фігур богатирів, пагорби, ковила, коней, хмари і т. д. Малюнок вигляду могутніх і міцних витязів, широкими грудьми, ладною фігурою, які впевнено сидять на «добрих та богатирських» конях, вже народжує у глядача відчуття їхньої сили.
- Чи далеко від нас розташовані богатирі? Вчитель пояснює, що залежно від того, близько чи далеко від глядача знаходяться предмети на картині, вони здаються іншими за розміром та формою. В даному випадку - вершники на передньому плані. Це створює враження солідності та монументальності. Отже, робить висновок вчитель, як малюнок предмета, його форма (у разі фігури богатирів), а й їх місце розташування на картині мають значення розкриття ідейного сенсу твори.
Крім цього В. Васнєцов свідомо дещо піднімає лінію горизонту (вчитель вказує на неї), ми ніби знизу дивимося на богатирів, що виділяються на тлі світлого неба. Цей прийом художника також посилює враження від незламної могутності та величі російських витязів.
Малюнок – це основа картини, її фундамент. Тепер можна звернути увагу до фарби, колір. Вчитель пропонує ще раз вдивитись у картину.
- Що надає людям та предметам, що зображуються на полотні, особливу жвавість та переконливість?
Вчитель доповнить відповідь. Колір, фарби у живопису передають усе багатство та красу світу. Колір – душа живопису, без кольору живопис не існує. Художник, чи вірніше живописець, хіба що ліпить кольором, виявляючи форму предметів, матеріал та її якості.
- Назвіть основні фарби, які митець використовує у картині.
Хлопці назвуть поєднання соковитих та яскравих фарб: зелену, коричневу, червону та білу, чорну, синю.
- Що цими фарбами зобразив художник на полотні? За допомогою фарб художник показав широкий степ, темні пагорби, соковиту зелень молодих ялинок, пожовклу траву. Фарби відтворили мужнє обличчя Іллі, його бороду, що сяє сріблом, сиве пасмо, що вибилося з-під шолома; світле волосся Добрині Микитовича і тонкі риси його обличчя: хитру і лукаву усмішку Альоші Поповича; яскравий блиск зброї богатирів. Коли діти розкажуть повно і вичерпно про колірне співвідношення, коли по-новому побачать звичні предмети - тканини, метал, пейзаж, людей, тварин, можна запитати у них:
– Який настрій залишає вся картина? Учні без труднощів дадуть відповідь «радісне».
- Чому, на вашу думку?
– Фарби всі світлі, немає похмурих, темних тонів. Вчитель, підтверджуючи відповідь, скаже, що поєднання кольорів у творі (світлих чи темних) називається колоритом (з латинського – фарба, колір). Колорит чи колірна гармонія, якраз і створює загальний настрійкартини.
Бажано повідомити дітям, що В. Васнєцов писав цю картину близько двадцяти п'яти років і закінчив її у знаменитому Абрамцевому (під Москвою). В. Васнєцов створив не ілюстрації до певних билин, а збірний тип богатирів – витязів. Полотна його на ці теми належать до так званого станкового живопису, тобто призначені для музеїв, виставок, картинних галерей.
У такому ж плані можна розглянути картину «Витязь на роздоріжжі».
Картини на теми билинного епосу створено і М. Врубелем. Мова його творінь незвичайна і своєрідна. М. Врубель показав нерозривний органічний зв'язок людини з реальним світомприродою. Це основна відмінність богатирів М. Врубеля від билинних образів у роботах В. Васнєцова. Хоч би як гармонійно поєднувалися з навколишньою природою образи в картинах В. Васнєцова «Богатирі», «Витязь на роздоріжжі», пейзаж тут виступає як ілюстративне тло, що емоційно розкриває та доповнює основну ідею твору. Персонажі М. Врубеля немов виходять із того середовища, яке їх оточує, вони органічно з нею зрослися.
Аналізуючи билину «Вольга та Мікула», можна використовувати ілюстрації радянського художникаЕ. Кібрика, що відрізняються великою життєвою правдою, достовірністю характеру епохи. Особливо йому вдався образ богатиря - доброї, великодушної та життєрадісної людини.
на позакласному заняттівивчення билинного епосу рекомендуємо доповнити знайомством з лубочними картинками. Особливо багато їх присвячено Іллі Муромцю. Цікавий лубок, що зображає Іллю Муромця та Солов'я-розбійника у палатах князя Володимира.
Учні розкажуть його зміст. У центрі – Соловей-розбійник у селянській сукні. За наказом Іллі Муромця він свище «по-солов'їному», кричить «по-звірячому». Ілля Муромець прикриває шубами князя Володимира та княгиню, які прийшли послухати Солов'я-розбійника. Від цього свисту падають люди, що стоять поруч. Ця сцена точно відтворює текст билини.
Діти відразу помітять, що лубок правильно передає симпатії та антипатії народу до билинних персонажів. Як і в билині, Ілля Муромець зображується безстрашним народним героєм, заступником всіх скривджених та пригноблених. Він хоробро бореться з противниками, виходячи переможцем із усіх битв.
Слід звернути увагу учнів характерну рису лубка: однією картинці відразу зображуються кілька сцен; сюжет билини дається хіба що у розвитку.
Цікавий лубок і по художнім особливостям. Наприклад, кінь дано у стрімкому русі, з характерним вигином шиї.
На цьому позакласному занятті, оскільки знайомство з лубком займе трохи часу (15-18 хвилин), бажано ознайомити учнів із симфонічними музичними творами, присвяченими билинному епосу. Це насамперед симфонії А. Бородіна.
В історію російської музики А. Бородін увійшов як представник героїко-епічного спрямування. Основною темою творчості композитора став російський епос з його героями-богатирями, які втілюють у собі народну силу.
Особливо яскраво та глибоко прозвучала тема російського епосу у 2-й симфонії А. Бородіна, яку В. Стасов назвав «Богатирською». Це визначення сподобалося композитору, і він написав на партитурі симфонії.
Вся музика «Богатирської» симфонії відрізняється епічної широтою, плавністю та величчю. Це булина, зміст якої виражено засобами музики.
Особливо цікаво, з погляду, прослухати першу частину симфонії (Allegro, 6 хв.), яка значно доповнює билинний і мальовничий образ російського богатиря. Тут композитор розгортає музичну характеристикуросійських богатирів. Звучить мужня та сувора мелодія струнної, смичкової групи оркестру (скрипки, альти, віолончель, контрабас).
Діти (за допомогою вчителя) визначають (за темпом, ритмом то плавним, то стрибкоподібним, за мелодією то розспівовою, то переривчастою), що музика розповідає про життя богатирів, про їхні спекотні битви, молодецьку удаль і радість перемоги. Воістину богатирська музика А. Бородіна вплинула на наступне поколіннякомпозиторів. У творіннях радянських композиторів: Ю. Шапоріна (кантата «На полі Куликовому», ораторія «Сказання про битву за російську землю»), Р. Глієра (симфонія «Ілля Муромець»), С. Прокоф'єва (кантата «Олександр Невський») створені героїко-епічні образи, розвиваючі музичні традиції А. Бородіна.
Якщо не буде можливості прослухати першу частину симфонії А. Бородіна, рекомендуємо ознайомити дітей з уривками з опер М. Римського-Корсакова «Садко» або «Сказання про невидимий град Китеж».
Російський композитор М. Римський-Корсаков, неперевершений «казкар-гусляр», присвятив казково-билинному епосу весь свій яскравий талант. Казкова тематика опер дуже широка. З деякими з них учні вже ознайомлені, вони можуть назвати опери «Кащі Безсмертний», «Казка про царя Салтана», «Снігуронька».
Композитор сам склав лібретто опери «Садко», взявши багато текстів безпосередньо з билин, ввів у нього традиційні словесні обороти, типові для билинного мовлення, а найголовніше - створив особливий билинний речитатив. Все це разом узяте зробило його оперу самобутнім твором російської оперної класики.
Композитор писав: «..що виділяє мого «Садко» з низки всіх моїх опер, і, можливо, як моїх, а й опер взагалі,- це билинний речитатив. Речитатив цей – не розмовна моваа як би умовно билинна оповідьабо розспівуючи... Проходячи червоною ниткою через усю оперу, речитатив цей повідомляє всьому твору той національний, бульйовий характер, який можна оцінити цілком лише російською людиною».
Велике оркестрове вступ «Океан-море синє» є і лейтмотивом усієї опери. Прослухавши цей вступ, учні відчують загальний тон та напрямок опери. Рекомендуємо послухати і одну-дві популярні партії Садко, в яких розкриваються боротьба героя проти гнобителів бідного новгородського люду, його любов до рідному місту, наприклад арію «Якби була в мене золота скарбниця». Перша частина речитатива-монолога Садко - схвильована та гаряча. Друга частина більш співуча, лірична. Але весь монолог зберігає строгу билинну розміреність. Цей билинний розспів пронизує і хорові епізоди. Садко співає роздольну російську пісню «Висота ль, висота піднебесна», її підхоплюють дружина та народ; вступає оркестр, пісня шириться і міцніє, приводячи до тріумфального, могутнього фіналу.
За епічно-билинним складом музики та співу близька до «Садка» опера «Сказання про невидимий град Китежі». Зближує їх сюжет, у якому тісно переплітається історична основа із фантастикою. За переказами, град Китеж був врятований від руйнування татарами «божою сваволею»: він став невидимим і став місцем ідеального, за народними поняттями, земного життя. «Сказання про Китеж» - це опера-легенда. Одне з найсильніших місць в опері – це симфонічна картина «Січа при Керженці» – взірець російської програмної музики. Рекомендуємо прослухати її. Учні, підготовлені коротким оповіданнямвчителі про оперу, зможуть охарактеризувати почуте. Тут музичними засобами розповідається про битву росіян із татарами. Хлопці розкажуть про те, що вони тут чують брязкіт мечів, хрипіння коней, стукіт падаючих тіл, стогін і т. д. Потім настає ніби затишшя, січа припиняється і чутні лише відлуння дикої стрибки, що віддаляється - це біжать татари.
Школярам треба пояснити, що інструментальна музика, Створена на певну тему (назва якої обов'язково відображено в назві твору, як в даному випадку), називається програмною музикою. Особливість музики такого роду полягає в тому, що в ній музичні образотворчі засоби викликають у слухачів певні звукові і зорові уявлення, наприклад, крики вояків, що борються, дзвін зброї, пориви вітру, тупіт коней і т. п. Можна нагадати дітям про таку ж музику в п'єсі А. Лядова "Баба Яга" (стукіт "кістяної ноги"), опері Н. Римського-Корсакова "Казка про царя Салтана", в "Богатирській" симфонії А. Бородіна.
Світ народної російської казки, легенди, билинного епосу послужили основою опери М. Римського-Корсакова, тому при вивченні у восьмирічній школі усного поетичної творчостіне можна уникнути його музики. Якщо є можливість, дуже добре послухати оперу М. Римського-Корсакова у театрі всім класом. Музика у поєднанні з мальовничими декораціями, танцями», поезією справляє велике враження, викликає сильні естетичні переживання.

Витоки походження

Як відомо, у художніх творів, що належать до єдиного автора немає.

Його автор - народ, який передає з покоління до покоління різні знання. Що найцікавіше, так це те, що сюди належать і музика, і театралізовані дійства, і так звані крилаті фразиі приказки, і прислів'я, і загадки, і пісні, і билини, і казки. Дуже часто народна мудрість у творах усної народної творчості пов'язується з поняттям, ми зараз розглянемо докладніше.

Поняття фольклору

Взагалі саме поняття фольклору відбувається про англійського слова folklore, яке є поєднанням двох термінів - folk (народний) і lore (знання, мудрість). Звідси стає зрозуміло, що насправді фольклор і означає народну мудрість, і неважливо, в якій художній формівона виражена.

У чому виявляється краса та народна мудрість у творах усної народної творчості

Російський фольклор у світі вважається одним із найунікальніших і найбагатших у плані тієї спадщини, яку залишили нам предки. Посудіть самі: що за твір не візьми - він завжди має мораль на кшталт байок. Але тільки в цьому випадку дивитися потрібно набагато глибше, читати між рядками, щоб повністю зрозуміти, у чому саме виражена народна мудрість у творах народної усної творчості. Прислів'я чи самі крилаті фрази з приказками, наприклад, є деякими повчальними елементами творчості народу.

За великим рахунком можна сказати, що їхня головна думка як би застерігає нас від неправильних дій. Найчастіше такі висловлювання набувають якусь алегоричну форму і не завжди мають дослівне значення, скажімо, як у фразі про те, що, не докладаючи зусиль, і рибку не впіймаєш.

Візьмемо, наприклад, найвідоміший вираз: - мілководдя у водоймі). Зрозуміло, що спочатку воно дійсно було застосовне до того, щоб уникнути небезпеки під час переходу водойми вбрід. Однак згодом воно набуло і ширшого значення, пов'язане з тим, щоб заздалегідь продумати результат будь-якої ситуації, щоб вона не закінчилася плачевно. Подібна народна мудрість у творах усної народної творчості простежується у фразі «Сім разів відміряй…». І таких прикладів можна наводити дуже багато. Наприклад, зрозуміло, що фраза, яка стверджує, що справі потрібно віддавати час, а потіху - годину, у розумінні зводиться до того, що доки не закінчив усі справи, відпочивати не можна, або до того, що спочатку потрібно закінчити розпочате, а лише потім відпочивати .

Що можна отримати з народного фольклору

Мудрість поколінь багато чого може навчити. Дуже цікаво виглядає ще один елемент, який включає в себе у творах усної народної творчості. Булины, оповіді чи оповіді, наприклад, є творами, які поєднують у собі літературний і музичний аспекти. Дуже часто їх виконували бродячі казачі.

Здебільшого вони описують якісь історичні події чи надії народу на найкраще життя. Завдяки таким творам можна навіть вивчати історію того чи іншого народу. Хоча сюжет чи образи головних героїв можуть бути дуже прикрашені, проте основна думка чи хід історичних подійзалишаються незмінними. Одним із найголовніших надбань російського фольклору вважається "Слово про похід Ігорів".

Практично у всіх жанрах можна зустріти й деякі асоціації, які допомагають зрозуміти, чому виникли деякі фрази, що використовуються в ужитку. Богатирі завжди на Русі вважалися міцними як дуби. Ну, чи не дарма ж народ придумав таке порівняння про незламність своїх героїв? Іноді добрих молодцівпорівнювали з орлами (іноді з селезнями), а червону дівчину - з лебідкою або голубкою.

Висновок

У плані повчань народна мудрість у творах усної народної творчості несе більш глибоке значення, ніж думають про неї люди. Багато хто вважає, що самі казки - це просто вигадки. Е, ні! Хоч у них і зустрічаються одухотворені тварини, птахи, рослини, предмети чи стихії, а також герої та явища, що не існують у природі, сам народ говорить про них, що хоч казка і є вигадкою (брехнею), але в ній міститься прихований натяк, який повинен послужити уроком на майбутнє.

Якщо гарненько задуматися, то воно і є. При цьому не потрібно сприймати твори народного фольклору буквальному значенні. Тут треба вникнути в саму приховану сутьоповідання. Найцікавіше, що багато класиків літератури перейняли такий прийом порівняльних алегорій саме з народного фольклору.

Буліни- Це один з найдавніших жанрів літератури. Це старовинні оповіді, в яких збереглися спогади народу про давнє минуле: про війни з ворогами народу, про боротьбу трьох усім нам відомих богатирів із чудовиськами та розбійниками, про легендарних героїв, які здійснили подвиги в ім'я народу.

Читати билинидитині складніше,ніж інші жанри літератури: казки, вірші, оповідання. Відразу пояснимо, чому так: у цих оповідях (на відміну інших жанрів) немає динаміки, тобто. вони розраховані на повільне, спокійне читання. Тут дуже вдумлива структура тексту, надто докладний опис всього. А дитина любить швидку зміну дій. У дитини КЛІПОВА СВІДОМІСТЬ, тобто. він мислить образами. Отже, щоб перед ним з'явилася картинка що у казці, вистачить однієї фрази. Наприклад, «знесла курочка яєчко» — і одразу образ! Чи не так? А щоб при читанні билини виник образ, знадобиться набагато більше слів:

«У стольному місті в Києві,
А в лагідного князя у Володимира,
Заводився у князя почесний бенкет
А на багато князя, на бояра
І на всі поляниці завзяті.
Всі на бенкеті напивалися,
Всі на бенкеті наїдалися,
Все на бенкеті та п'яні-веселі»…

Із цього випливає й те, що дитині не подобається читати твори такого жанру, для неї це складно та нецікаво. Виникає питання:

Як читати билини?

1) треба наситити їх образамитак, щоб дитина звикла до їх складної мови!

2) треба опрацювати все! незрозумілі слова та висловлювання. Адже у билинах використовується багато слів застарілих до створення образи старовини, тепер ці слова не використовуються. Дитина має розуміти, про що йдеться. І для цього треба розуміти слова.

Тільки з опрацювання цих кроків дитина буде готова до повноцінного читання та сприйняття билин.

Як це зробити:

— Перше читання билини має бути зразковим (чи читає дорослий, чи звучить читання диктора).

— Знайти та пояснити усі незрозумілі слова та висловлювання.

Допоміжний матеріал під час роботи з билинами:

1. Малювати малюнки: богатирів, князя, війська тощо. Але перед цим прочитати ті рядки, які допоможуть нам уявити цю картину, а потім сформулювати думку простішими, зрозумілішими дитині словами, щоб одразу виник образ.

2. Можна ліпити із пластиліну героїв оповідання.

3. Можна підготувати малюкові малюнки, а він нехай підбере, до яких рядків вони підходять. А якщо ці малюнки чорно-білі, хай він їх ще й прикрасить!

4. Спробувати влаштувати домашню виставу з іграшок на билину. Озвучуватиме мова героїв, спершу спрощуючи її, а потім як є, зі складними оборотами. Це, до речі, допоможе в розвитку мови вашої дитини.

5. Пограти в рольову грунаприклад: «Ти богатир, а я – Соловей-розбійник». Це допоможе зробити сюжет динамічнішим.

6. Крім всього вищепереліченого після прочитання билини для полегшеного її розуміння, подивіться з дитиною її екранізацію (мультфільм).

Всі ці способи допоможуть вам наблизити дитину до світу літератури та показати їй, наскільки захоплюючий такий жанр як билини!

І вам на десерт я приготувала таку картинку: Прислів'я та приказки про богатирів.

Билини – героїчний епос російського народу, що сягає часів Київської Русі, до середини XX в.

Билини зберігалися переважно на Російській Півночі (Архангельська область, Карелія) в устах оповідачів, які іменували ці пісні «старинами» або «старинками». Термін « билина»По відношенню до них був введений у вжиток у 30-ті рр.. XIX у збирачем та видавцем фольклору І. П. Сахаровим, який запозичив його з билини «Слова про похід Ігорів» (автор якого веде розповідь «по билинамцього часу», а не за старовинними піснями «славам» на честь князів, створеним співцем Бояном, що провіщає).

Зараз це може здатися дивним, але ще в середині ХІХ ст. наша вітчизняна наука не мала у своєму розпорядженні відомостей ні про побутування билин, ні про їх виконавців – і це в той час, коли Богатирський епос, як ми зараз знаємо, ще був широко поширений на території Росії! Причину цього явища можна знайти в петровських реформах, в результаті проведення яких освічені верстви російського суспільства долучилися до європейської культури і в той же час віддалилися від основної маси свого народу настільки, що про російську народну творчість мали лише приблизне поняття (а часом і самому мові: не випадково пушкінська Тетяна, «російська душею», «російською погано знала» і «виражалася насилу мовою своєю рідною»).

Становище стало змінюватися лише в епоху романтизму, що пробудив увагу освіченого російського суспільства до творів народного духу», що передавались вивчено в середовищі неписьменного у своїй масі селянства. У 1830-1850-ті роки. розгорнулася діяльність із збирання творів фольклору, організована слов'янофілом Петром Васильовичем Кірєєвським (1808–1856 рр.). Кореспондентами Кірєєвського та ним самим було записано близько сотні билинних текстів у центральних, поволзьких та північних губерніях Росії, а також на Уралі та в Сибіру, проте ці записи побачили світ лише у 1860–1874 рр., коли збори народних пісеньКірєєвського видавав П. А. Безсонов.

До середини XIXв. билинибули відомі російському читачеві лише за збіркою Кирші Данилова, перше (дуже скорочене) видання якого під назвою «Давні російські вірші» побачило світ Москві в 1804 р., друге (значно повніше) – в 1818 р. («Давні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим»). Вважалося, однак, що пісні, що представлені в цій книзі, вже перестали побутувати в народі.

Сама особистість упорядника цих зборів творів народного пісенного епосу, як і місце, час та обставини його виникнення залишалися таємницею до недавнього часу, коли працями вчених, які зробили великі історико-архівні розвідки, було встановлено, що Кирило Данилов був заводським майстром у Нижньому Демидівському. Тагілі. Володіючи великим фольклорним репертуаром, він у середині XVIIIв. записав його (або продиктував для запису) за дорученням господаря заводів Прокофія Акінфійовича Демидова, який, у свою чергу, хотів передати ці пісні як важливий історичного джерелавідомого історика, академіка Герарда К. Авторів, В. Ковпіка, А. Калугіна. “. Історичні пісні. Балади»

Фрідріху («Федору Івановичу», як його звали російською) Міллеру. Цілком ймовірно, що Кирило Данилов опинився за Уралом не з власної волі: в Росії за іншу пісню могли заслати «в місця не такі віддалені» і в XX, і в XVIII столітті. Думати так змушує фраза, упущена П. А. Демидовим у листі Г.-Ф. Міллеру від 22 вересня 1768 р.: «Я дістав [цю пісню] від сибірських людей, ніж туди всіх розумних дурнів посилають, які минулу історіюспівають на голосі».

У розділі сайту, який ми пропонуємо читачеві, публікуються кращі зразкипісенного епосу російського народу: билини, історичні та баладні пісні, а також скоморошини. У них поетичній формізнайшли відображення, з одного боку, історична свідомість народу, ідея служіння Батьківщині, любові до рідної землі, до землеробської праці, до близьких людей, а з іншого – викриття ворогів, що посягають на Русь і руйнують міста та села, засудження лиходій, осміяння людських вадта низинних вчинків.