Повідомлення на тему богатирська симфонія 2 бородина. Олександр Бородін. Богатир російської музики

Мета уроку: Узагальнення та закріплення навчального матеріалу з творчості Бородіна.

1) освітні :

- Ознайомлення з музикою, наповненою могутньою велетенської силою.
– закріплювати знання музичних термінів

2) розвиваючі :

– розвивати творча уявахлопців, спробувати "побачити" цю музику "всередині себе".
- Розвивати здатність хлопців працювати в групі

3) виховні:

– виховувати інтерес до творчості Бородіна
- Виховувати бажання знайомитися з додатковою музичною літературою.

Обладнання: магнітофон, програвач, баян, картки, репродукція картини Васнєцова "Три богатирі", картки зі скрипковим ключем - для нагородження за правильну відповідь.

Той, хто музики не знає, дуже багато втрачає
А хто не співає пісень, то не весело живе.

Сьогодні на уроці ми продовжимо розмову про творчість Бородіна та прослухаємо “Богатирську симфонію”. Це його друга симфонія.

Напишіть тему уроку.

Але перш я хочу згадати все те, про що ми говорили на минулому уроці.

(6 осіб працює за картками з індивідуальними завданнями на розсуд вчителя, а клас відповідає питанням вчителя.)

Отже, що ви пам'ятаєте про Бородін?

1. Скільки професій було у композитора Бородіна? – За відповіді лунають
2. До якої організації музикантів він входив? Картки з ключем
3. Хто був організатором “ Могутньої купки”?
4. Основна мета композиторів "Могутньої купки"?
5. Що ще створили члени “Могутньої купки”?
6. Хто вважається композитором-оперником? (Р-К)
7. А скільки опер написав Бородін?
8. Хто підказав йому сюжет опери "Князь Ігор"?

Діти, ми познайомилися з музикою Бородіна ще в I чверті, коли слухали його Квартет. Згадаймо цю музику.

Прослуховування Квартету Бородіна.

(Ілюстрація)

Що таке квартет у музиці?

А тепер пригадаймо, які інструменти звучали в квартеті композитора. Виберіть із картинок, що знаходяться на дошці потрібні нам інструменти. Діти прибирають непотрібні картки, залишаючи 2 скрипки, альт, віолончель.

Показ струнних ілюстрацій. (З альбому "Симфонічний оркестр")

Нова тема:

"Богатирська тема" з давніх-давен звучала в російському мистецтві. Ми часто зустрічаємося з нею в народній творчості, поезії, літературі, музиці, живопису, кіно, театрі. Це тому, що з давніх-давен і до нашого часу, з усіх кінців на Русь наступали вороги, намагаючись заволодіти нашими землями, багатствами, поневолити наш народ. Образ богатиря народився російському мистецтві, як образ могутнього захисника Батьківщини. (“Іван Сусанін” Глінки, “Князь Ігор” Бородіна, “Війна та мир”, “Олександр Невський” Прокоф'єва.

Друга симфонія Бородіна так і називається "Богатирська Симфонія"

Прислухаючись до цієї муз. бачиш перед собою людей могутніх і вільних, таких як витязі на картині Васнецова.

Широке, роздольне початок 2 частини нагадує про роздолля заволзьких степів. Колись там були юрти кочівників. Деколи на горизонті проносилися хмари вершників на змилених конях. Степові простори завжди манили російських богатирів.

Мелодія 1 год. Симфонії є головна мелодія. У музиці Бородіна відчуваються люди сильні, могутні, люди – богатирі. Мужньо, суворо, потужно звучить у низькому регістрі у струнних головна тема, викликаючи уявлення про непереборну, “велетню” силу легендарних героїв.

Це відчуття не зникає, незважаючи на 2 мелодію, більш плавну та ліричну.

Вона широка, світла, мажорна. Пройнята російськими пісенно-співними інтонаціями. Друга тема хіба що вводить слухачів у “місце дії”. М'яко звучать віолончелі. (Як би опис природи)

Прослуховування фрагмента. Відокремити 1 та 2 теми підняттям руки.

Охарактеризувати музику одним словом.

(Вчитель на дошці …Сумна, трагічна, осіння)

А зараз вам належить виконати складне завдання. Цікаво дізнатися, якими ви стали слухачами за 5 років. Зараз ви напишете аналіз до прослуханої муз.

Постарайтеся розповісти про цей твор, так, щоб людина, яка не знає його, могла б скласти про неї уявлення.

(Діти у зошитах пишуть аналіз музики, що звучить у класі. 5-10 пропозицій)

Зачитують аналіз. (2-4 особи)

Як і з літературою, музика пов'язані з образотворчим мистецтвом. (Живописом, скульптурою). Хоча зв'язок цей проявляється зовсім по-іншому. Вірші можна заспівати, її зміст висловити віршами чи прозою.

Зв'язок музики з образотворчим мистецтвом інший:

У людини є не тільки внутрішній слух - здатність почути "подумки", "всередині себе" те, що насправді не звучить, але і "внутрішній" зір - здатність побачити "всередині себе", чого насправді немає в цей момент перед очима.

Я хочу вам показати добре знайому вам картину Васнєцова "Три богатирі".

Зображуючи на картині героїв російських билин-Іллю Муромця, Добриню Микитовича, Альошу Поповича художник втілив ідею величі та могутності русявий. Народу. Великий спокій і впевненість у своїх силах відчувається у позах та фігурах. Неосяжні далини розкинулися за спиною богатирів.

Що ж спільного між музикою 1 год. симфонії Бородіна та картиною Васнєцова? Що ріднить 2 цих твори?

В обох творах втілені риси характеру, які притаманні російському народу. Ось чому ці твори не втрачають сили свого впливу й у наші дні. І в картині і в музиці – головні герої – це люди, могутні, сильні, характер яких розкривається у критичних ситуаціях. І опис природи, без якої мистецтво задихнулося б.

Кабалевський сказав: "Для поета, композитора, художника і для кожного з нас немає природи без людини."

Зараз ми спробуємо заспівати з вами головну мелодію симфонії, щоб вона залишилася в нашій пам'яті

Діти стоячи співають мелодію головної темисимфонії.

А тепер трохи відпочинемо та послухаємо муз.

МУЗИЧНА ВІКТОРИНА

1. “Жайворонок” Глінки
2.Вокаліз Рахманінов
3.Вальс Чайковського з балету "Спляча красуня"

Закінчуючи сьогодні розмову про А.П. Бородіні я не втомлююся захоплюватися цією людиною. Скільки доброти та енергії несла в собі ця людина. Своїх дітей він не мав і він узяв на виховання 3 дівчаток. Багато смішних історійвідбувалося із ним.

Послухайте повідомлення хлопців:

1 дитина:

Іноді щасливі музичні думки приходили до нього зненацька, під час засідання чи під час хімічного досвіду. Бородін спішно записував їх на першому клаптику паперу. А щоб вони не стерлися, він придумав спосіб їхнього закріплення: покривав їх яєчним білком або желатином, а потім як білизну розвішував на мотузці для просушування. Було смішно і зворушливо дивитись на цього великого вченого. По-дитячому пишався своїм нехитрим винаходом.

2 дитина:

Якось відомий русявий. композитор Бородін повертався з товаришем після вечора, де він та його друзі співали та музикували. В цей пізній час на вулиці було дуже темно, але товаришів це не бентежило, вони добре знали дорогу і йшли, жваво розмовляючи.

Раптом супутник Бородіна зупинився у великому здивуванні. Бородін, який щойно крокував поряд з ним, зник. Ну, як крізь землю провалився.

І справді за кілька секунд з-під землі почулися звуки флейти. Що ж виявилось? Бородін справді провалився у відкритий люк підвалу. Злякавшись за флейту, яку ніс із собою Бородін, ледве прийшовши до тями падіння, почав тут же перевіряти – чи не пошкоджений дорогий йому інструмент.

Отже, підбиваючи підсумки всього почутого сьогодні я хочу, щоб ви відповіли на мої запитання:

1. Які почуття, настрої викликала ця музика?
2. Як називається це музичний твір? Скільки ми прослухали?
3. Якби ти був композитор - яке б ти дав назву?
4. Головна думка?
5. Якими засобами автор досяг цього?

Чи може муз перенести нас в іншу епоху?

Щойно ми були у класі та ось…

Грамзапис "Погоня" з к\ф "Невловимі ..."

Ця пісня переносить нас у зовсім інший час. Громадянська війна, герої. Але хлопці із задоволенням дивляться пригоди “невловимих” та співають пісню “Погоня”

Давайте продовжимо розучування пісні.

Розспівування-скоромовка “Бик-тупогуб”
Розучування пісні "Погоня"
Робота над дикцією у приспіві.
Виконання пісень за бажанням уч-ся.

Симфонічна творчість А.П.Бородіна

А.П.Бородін створив лише дві симфонії (третя не закінчена). Симфонія №2 є поряд з оперою «Князь Ігор» найзначнішим твором композитора. Симфонія була вперше виконана в 1877 році на одному з концертів Російського музичного товариства і не була гідно оцінена. Тріумфальною стала прем'єра у Москві, що відбулася у 1880 році. Назву «Богатирська» симфонії дав В.В.Стасов, він сформулював програму кожної частини: I – Збір богатирів

II – Ігри богатирів

III – Пісня баяна

IV – Бачок богатирів

I. Драматургія симфонії. Симфонія є першим взірцем російського епічного симфонізму. Образні полюси симфонії можна умовно представити антитезою «ліс – степ», найяскравіше вони проявляються у тематизмі, який включає дві сфери – російську і східну (перша представлена ​​масштабніше, друга присутня часто як «зворотний бік» «російських тем»).

1. Російський тематизм у симфонії представлений різними жанрами:

Плясова – І елемент головної теми І частини, тематизм ІІ частини, основна тема фіналу

Пісенна, протяжно-лірична побічна тема І частини, побічна тема фіналу (розмір 3\2)

Билинний розспів – основна тема III частини

Інструментальний награш - II частина (основна тема), окремі обороти основної теми IV частини

2. Східний тематизм пов'язаний, передусім, з Азією (а чи не Кавказом), що притаманно творчості Бородіна загалом. Східні теми характеризуються остинатним басом, синкопованою мелодикою, вишуканими альтерованими гармоніями (II частина Allegretto).

ІІ. Тематичний контраст відповідає засадам епічної драматургії. Теми не стикаються, а зіставляються. Їхнє розгортання утворює ряд барвистих контрастних картин. Принцип зіставлення реалізується всіх рівнях форми: на тематичному рівні (порівняються розгорнуті експозиції тим переважають у всіх частинах, найяскравіше – гол. і поб. I частини); лише на рівні розділів однієї частини (приклад – I частина); лише на рівні зіставлення елементів циклу.

ІІІ. Ладова основа – народна, натуральний мінор (поб. т. III частини), семиступні лади:

гл.т. І частини – фригійська

поб.т. I частини – міксолідійська

Тема IV частини – з лідійською квартою

IV. Метроритм – використання змінних та складних розмірів, часте виникнення синкопи.

V. Композиційне прочитання елементів циклу незвично. Композитор надає перевагу сонатній формі без розробки. У частині технологія ще відповідає мотивовано-тематичному принципу розвитку, хоча з нею конкурує принцип варіантності. Надалі Бородін уникає розробки, що відповідає безконфліктному типу драматургії. IV частина – форма рондо-сонати.

VI. Особливості оркестрування полягають у принципі тембрової стилізації (відтворюється звучання народних інструментів).

4023 руб

Тюнер для гітари із авто включенням Flight FAT-46G.

Тюнер вмикається та вимикається автоматично. Щоб увімкнути, приведіть голову тюнера у вертикальне положення. Щоб вимкнути тюнер, приведіть голову тюнера в горизонтальне положення.

Функція енергозбереження автоматично вимикає пристрій, якщо він не використовується більше 5 хвилин.

Спосіб кріплення: кліпса

Частотний діапазон: Ля субконтроктави A0 (27.50 Гц) – До п'ятої октави C8 (4186 Гц)
Точність: +-1 сент
Калібрування: 440 Гц
Живлення: 3B (литова батарея типу CR2032)

467 руб

Zoom G5N – процесор мультиефектів для гітаристів. При розробці процесора G5n основною метою було створення найкращої колекції гітарних ефектів, яка будь-коли пропонувалася гітаристам. У G5n ви знайдете десятки тональностей, від "FunkSauce" до "Texas Toast", та від "Carlos" до "Heavensent".

Гітарний процесор G5n включає 68 якісно виконаних DSP-ефектів, плюс 10 реалістичних емуляторів підсилювачів і кабінетів, які колись створювалися Звуковою лабораторією Zoom.

G5n запропонує вам свіжий погляд не тільки на такі невід'ємні гітарні ефекти, як овердрайв, дисторшн, компресія, еквалайзер, ділей, реверберація, фланжер, фейзер, вібрато та хорус, але й унікальні мультиефекти, наприклад Seq Filter, Gold Drive, Reverse Delay, HD Hall та OSC Echo.

Ви можете підключити G5n безпосередньо до звукопідсилювальної системи або аудіоінтерфейсу, використовуючи один із 10 абсолютно нових емуляторів підсилювачів та кабінетів.

У Zoom постійно залучають талановитих професійних гітаристів до співпраці, щоб розкрити багаті можливості, які пропонує G5n. У комплект процесора входить 100 нових патчів, створених вручну, які покликані відтворити найкраще гітарне звучання найкращих музикантів останніх десятиліть, наприклад, Едді Ван Халена, Джімі Хендрікса, Джиммі Пейджа, Карлоса Сантани, Міхаеля Шенкера та Брайана Мея. Крім того, у вашому розпорядженні нові стилі та комбінації, підготовлені спеціально для гітаристів, що використовують G5n.

Сучасне звучанняпатча "Lead BGN" дозволить виділитися з натовпу, а "Phazed" відтворить інтенсивне звучання лампового підсилювача за допомогою фейзера. Патч "UFO" налаштує параметричний еквалайзер у стилі lead-гітариста однойменної групи, а "DreamWorld" ідеально поєднає в собі кранчевий овердрайв, посилений при допомоги Tape Echo (стрічкова затримка) та реверберації.

Завдяки програмному забезпеченню ZOOM Guitar Lab ви завжди зможете знайти нові ефекти та емулятори підсилювачів і кабінетів, а також отримати доступ до бібліотеки, що постійно поповнюється, ексклюзивних патчів, створених професійними гітаристами.

Процес налаштування простий та інтуїтивно зрозумілий завдяки унікальному великому дисплею, який дозволяє швидко додавати, видаляти або змінювати порядок ефектів. У звичайний педалборді виконання таких завдань потребує набагато більше зусиль. G5n також оснащений чотирма незалежними екранами для пошуку ідеального звучання. Банки пам'яті викликаються дуже легко і загалом повторюють відчуття використання стомпбокса. Ви можете зберігати до 200 власних ланцюжків ефектів у пам'яті пристрою у вигляді патчів, доступ до кожного з них можна отримати простим натисканням футсвіч.

Педаль експресії G5n дозволяє вам плавно контролювати тон, гучність або вибрані параметри в режимі реального часу, а ефекти викликаються просто на льоту за допомогою футсвічів, виконаних у стилі стомпбоксів. А коли ви гратимете своє гітарне соло, то вам доречно допоможе вбудований в G5n підсилювач вихідного сигналу. Виділений футсвіч Tap Tempo допоможе вам легко синхронізувати ваші ритмічні малюнки і час затримки з ритмом і навести порядок у вашому звучанні.

Процесор G5n здатний подолати такі складні завдання, для виконання яких зазвичай потрібен арсенал стомпбоксів, підсилювачів і кабінетів. Ви можете застосовувати до дев'яти ефектів та моделей підсилювачів та кабінетів одночасно. Об'єднайте їх у ланцюжок у будь-якому порядку на ваш смак. За своїми можливостями G5n дорівнює сотням повноцінних педалбордів, зібраних в одному компактному та легкому в управлінні пристрої.

Кількість одночасних ефектів: 9
Кількість програмованих наборів тембрів/патчів: 200
A/D перетворення: 24 біт, 128-кратний оверсемплінг
D/A перетворення: 24 біт, 128-кратний оверсемплінг
Обробка сигналу: 32 біт
Дисплей: 4 РК дисплея 128x32 пікселів, 1 ЖК дисплей 256x32 пікселів

22814 руб

Алтайський комус Павла Поткіна - одна з модифікацій відомого "комуса Поткіна". Існують також комуси Володимира Поткіна, які відрізняються ніжним, м'яким звуком, А комуси Павла Поткіна можна назвати більш чоловічим інструментом Інструмент Павла Поткіна невеликий, зі збільшеною "підковкою", з нижчим звучанням, із глибокими вібраціями. Інструмент тендітний, вимагає дбайливого поводження, бажано зберігання в чохлі, оптимально - дерев'яному, тому що такий чохол запобігає деформації язичка та попадання вологи.

803 руб

Електроакустична гітара 39 дюймів із вирізом.
Верхня дека: липова фанера.
Нижня дека: липова фанера.
Обичайка: липова фанера.
Гриф: липа.
Лади: жовті.
Лицьова сторона грифа та підставка: клен.
Звукознімач: 3-смуговий еквалайзер.
Додатково: хромована кришка.
Струни: 3 нейлонових + 3 сталевих

3671 руб

Підставка Fellowes I-Spire Series піднімає ноги, забезпечуючи правильне та зручне положення під час роботи. Нековзна рельєфна поверхня запобігає ковзанню стоп по поверхні підставки і робить її використання комфортним. Стильний дизайн гармонійно узгоджується з будь-яким інтер'єром.

2600 руб

4840 руб

Просунутий аудіо-інтерфейс Steinberg UR12 у компактному та міцному металевому корпусі з максимальним режимом роботи 24 біт/192 кГц. Дана модель має дискретний мікрофонний підсилювач Yamaha D-PRE з підтримкою фантомного живлення +48 В. Пристрій також оснащений різними інтерфейсами та роз'ємами, а саме мікрофонним XLR-входом, Hi-Z інструментальним TRS-входом, а також лінійним стереофонічним виходом 2 x RCA та роз'ємом джек для підключення навушників. Steinberg UR12 дозволяє проводити апаратний моніторинг сигналу з нульовою затримкою. Наявна підтримка операційних систем Windows, Mac OS та iOS. Існує можливість роботи з iPad через перехідник Camera Connection Kit або Lightning to USB Camera Adapter.

Підтримка режимів до 24-біт/192 кГц
Міцний суцільнометалевий корпус

Мікрофонний вхід MIC D-PRE (балансовий, XLR):
Максимальний рівень входу +0 dBu
Вхідний імпеданс 4 ком
Діапазон посилення +10 дБ... +54 дБ
Гітарний вхід HI-Z (небалансний, TRS):
Максимальний рівень входу +8.5 dBV
Діапазон посилення +/-0 dB...+40 dB
Лінійний вихід MAIN OUTPUT (небалансний, RCA)
Максимальний рівень входу +6 dBV
Вихідний імпеданс 600 Ом
Вихід на навушники PHONES 1/2
Максимальний рівень входу 6 мВт + 6 мВт при 40 Ом

Системні вимоги:
Двоядерний процесор Intel або AMD
ОЗУ: 2 ГБ
Місце на диску: 4 ГБ
Роздільна здатність дисплея: 1280 x 800
ОС: Windows XP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 або вище
Для встановлення та активації ПЗ Cubase AI потрібне інтернет-з'єднання

8290 руб

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A – це модернізована модель класичного Marine Band 1896/20. На відміну від традиційного варіанту, її корпус не покритий фарбою, а виконаний з деревини дуже твердої породи та лакований спеціальним складом. Кришки

3757 руб

Zoom UAC-2 – надшвидкісний двоканальний аудіоінтерфейс для Mac або ПК. Підніміть якість свого звуку на новий рівень.

Завдяки UAC-2 ви зможете додати два високоякісні (24-біт/192 кГц) аудіо канали до будь-якого комп'ютера, оснащеного портами USB 2.0 або USB 3.0 з операційною системою Windowsабо MacOS, або навіть до iPad. У UAC-2 задіяна технологія USB 3.0 SuperSpeed, яка забезпечує передачу сигналу з мінімальною затримкою і включає такі просунуті функції, як чотириразовий апсемплінг, Loopback і MIDI I/O. Підключіть будь-який мікрофон, музичний інструмент або будь-яке інше джерело лінійного сигналу, і ви зможете використовувати UAC-2 для відтворення аудіо на сцені, запису на цифрову аудіо робочу станцію або просто для прослуховування аудіо високої якості в домашніх або робочих умовах. Також ви можете використовувати аудіоінтерфейс UAC-2 для проведення онлайн медіа-презентацій, подкастів, ігрових трансляцій та багато іншого.

Живий виступ
Тепер ви зможете витягти максимум зі свого ноутбука під час кожного виступу завдяки переносному аудіоінтерфейсу UAC-2, який може живитися прямо від USB (мережевий адаптер не потрібен). Він завжди готовий до транспортування, а підтримка технології USB 3.0 SuperSpeed ​​забезпечить високу якість аудіо, де б ви не знаходилися.

Медіа-презентації, подкасти, ігри та онлайн трансляції
Транслюйте результати чи процес вашої творчості, підніміть ваші враження від відеоігор на новий рівень або поділіться своїми враженнями з усім світом. Функція Loopback дозволить об'єднати сигнал від підключених мікрофонів, інструментів та інших джерел лінійного сигналу з фоновою музикою або будь-яким іншим аудіо треком, що відтворюється на вашому комп'ютері. Після цього ви можете використовувати отриманий в результаті об'єднання сигнал у своєму програмному забезпеченні онлайн-трансляцій.

Запис та архівація
Поєднавши аудіоінтерфейс UAC-2 із цифровою звуковою робочою станцією (DAW) ви зможете створювати звук приголомшливої ​​якості в будь-яких умовах. Ви можете підключати широкий ряд мікрофонів, музичних інструментівта будь-яких інших джерел лінійного сигналу. Функція прямого моніторингу (Direct Monitoring) дозволить вам виконувати овердабінг із нульовою затримкою. Синхронізуйте ваші MIDI-контролери, звукові модулі та драм-машини, щоб записувати і зберігати звук в високій якості. Аудіоінтерфейс UAC-2 об'єднує все необхідне компактному корпусі.

Якість аудіо на комп'ютері
Ви вважаєте, що ваші динаміки чи навушники добре звучать? Спробуйте підключити їх до вашого комп'ютера через UAC-2, замість використання стандартних аудіо виходів, і вам гарантовані ні з чим не порівняти враження. Тепер ви зможете насолодитися потоковим аудіо високої якості до 24-біт/192 кГц.

Повна сумісність
Аудіоінтерфейс UAC-2 відрізняється особливою гнучкістю. Його можна підключити до будь-якого пристрою, починаючи зі застарілих ноутбуків підтримкою шини USB 2.0, закінчуючи комп'ютерами останнього поколінняз операційною системою MacOS або Windows та підтримкою USB 3.0. Крім того, ви можете підключити його прямо до електромережі та з'єднати його з вашим iPad за допомогою перехідника Lightning-to-USB або набору Apple Camera Connection kit.

Можливості MIDI
UAC-2 оснащений конекторами MIDI (вхід/вихід), які забезпечать незрівнянну точність синхронізації комп'ютера та таких пристроїв, як електронні клавіатури, контролери, драм-машини, синтезатори та семплери.

Високошвидкісний інтерфейс USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 підтримує протокол передачі даних USB 3.0 SuperSpeed, швидкість якого вдесятеро перевищує USB 2.0 і в шість разів перевищує швидкість FireWire 800. Що на вас чекає в результаті? Низька затримка, що значно покращить продуктивність роботи програмного забезпеченнядля запису та обробки звуку. Крім того, ви зможете забезпечити стабільний потік даних, який не підпадає під вплив ефекту фазового тремтіння цифрового сигналу (джиттера), у зв'язку з чим відпадає необхідність підключати зовнішні джерелаяк головний генератор тактових імпульсів.

В аудіоінтерфейс UAC-2 реалізовані такі високотехнологічні компоненти, як аналогово-цифровий конвертер Burr Brown PCM4202 і цифро-аналоговий конвертер AKM AK4396. На додаток до цього, UAC-2 може виконувати чотириразовий апсемплінг як під час цифро-аналогової, так і під час аналогово-цифрової конверії. Іншими словами, коли частота семплювання становить 44.1 кГц або 48 кГц, UAC-2 обробляє сигнал у високій якості, яка становить 176.4 кГц або 192 кГц. При аналогово-цифровій конверсії це призводить до зниження сторонніх шумів, а при цифро-аналоговій конверсії забезпечує підвищену чистоту і достовірність звучання.

А.П.Бородін – одна з монументальних постатей російської композиторської школи, один із членів . Він – один із перших композиторів, той, завдяки якому Європа дізналася та визнала російську музику. У цьому сенсі його ім'я стоїть в одному ряду з ім'ям

Олександр Порфирович Бородін (1833 – 1887) прожив недовге життя і помер раптово через інфаркт.

«…ніби гарматне ядро ​​вдарило в нього і вирвало з живих рядів».

На відміну від друзів-однодумців, цей композитор, пройшовши традиційний шлях, зберіг вірність своїй основній професії - хімії (тоді як - пішов у відставку, Римський-Корсаков залишив морську службу, Кюї - також недовго залишався військовим інженером).

Ім'я Бородіна у ХІХ ст. було широко відомо разом із найбільшими російськими хіміками як у Росії, і у Європі: разом із професором М. Зініним їм було здійснено справжній переворот (заклали основи сучасної теоріїпластмас). З іншого боку, композитор був великим педагогом. Сам він жартував, що музику складає тоді, коли відпочиває чи хворіє. І жарт його – правдивий, оскільки робота над творами розтягувалася найчастіше не лише на роки, а – на десятиліття (над оперою «Князь Ігор» працював 25 років і так і не завершив її).

У творчому доробку Бородіна:

• 1 опера («Князь Ігор»),
• оперета з розмовними діалогами «Богатирі»,
• 3 симфонії (№ 3 не закінчено),
• симфонічна картина «У Середній Азії»,
• камерні, фортепіанні твори, романси та пісні,
• концерт для флейти та фортепіано з оркестром (втрачено).

Симфонії А.П.Бородіна

Важливу роль у творчої біографіїБородіна-симфоніста зіграла його Перша симфонія Es-dur (1867, вперше виконана в грудні 1868). Завдяки їй композитора впізнала вся Європа. Кюї зазначає, що у симфонії

«…багато сили, гарячості, вогню та значний ступінь оригінальності».

Автором однієї з нотаток у пресі симфонія охарактеризована як «дивовижно багата, чисто бетховенська краса». Саме вона відкриває лінію російської епічного симфонізму, де намічаються характерні ознаки та особливості російської симфонії:

• широта, неквапливість, спокій, оповідальність, що має на увазі епічний симфонізм;
• відсутність прямих конфліктних зіткнень;
• картинність.

Також тут сформувався характерний оркестр композитора.
Саме у його творчості визначається повний парний склад, мідні інструментистають хроматичними; оркестр відрізняється потужністю, пишнотою, яскравістю, колористичним багатством.
Симфонія №2 (1869-1876) стверджує традиції, сформовані в симфонії №1, та охарактеризована Стасовим так:

«Вона має характер національний та програмний. Тут чується давній російський богатирський склад».

Хоча симфонія відноситься до одного з найбільш спокійних, оповідальних творів, Сила її впливу така, що Мусоргський назвав її «Героїчною слов'янською симфонією». Рельєфність та картинність призвели до того, що за симфонією закріпилася програмна назва «Богатирська». Крім того, програмне тлумачення (завдяки Стасову) одержали кожна з її частин:

«Збори російських богатирів», «Богатирські ігрища», «Оповідання баяна», «Бенкет богатирів».

Симфонія №3 a-moll (незакінчена) з яскраво вираженим національним колоритом вперше була виконана в Москві 1899 в Московському німецькому клубі під управлінням В. С. Терентьєва.

Оперна творчість Бородіна

Широко відома опера «Князь Ігор» створювалася музикантом упродовж 25 років, але так і залишилася незакінченою. Прем'єра відбулася лише 1890 р. (23 жовтня, у постановці Маріїнського театру), ставши своєрідним пам'ятником композитору, якого вже на той час був живих. Над лібретто він працював разом із В. В. Стасовим, який зробив неоціненний внесок у процес створення опери. Так був період, коли Бородін перестав працювати над твором, вказуючи тому дві причини:

• складність та масштаби роботи змусили засумніватися композитора в тому, що він із нею впорається;
• жанр літературного першоджерела («Слово про похід Ігорів») не передбачав гостроконфліктного протистояння, необхідного для напруженості розвитку сценічної дії.

І тут композитору допоможе прийшов Стасов, запропонувавши, крім основний конфліктної лінії протистояння націй (росіяни-половцы), лінію моральності: з одного боку, шляхетність і височина Ігоря, з іншого – привнесення у оперний сюжет образного світу князя Галицького. Так, оперна драматургія набула додаткового конфлікту. Завдяки діяльності Стасова та ускладнення сюжету майстер повертається до роботи над твором.

Камерна музика А.П.Бородіна

Композитор вважав, що

«…камерна музика представляє один із наймогутніших засобів для розвитку музичного смакута розуміння ... ».

Набувши технічних навичок шляхом освоєння західноєвропейських традицій у галузі камерного письма, музикант, крім того, опановує глінкінську традицію, сформувавши власний індивідуальний стиль, який проявляється вже в ранніх творах.
До зразків камерної музики належать, наприклад:

Квінтет c-moll для фортепіано та струнних; "Тарантелла" для фортепіано у чотири руки; "Полька" для фортепіано у чотири руки; Струнне тріо на тему «Чим тебе я засмутила»; Секстет, Квартет для флейти, альта, гобою, віолончелі, Фортепіанне та Струнне тріо; Струнний квінтет; 2 скерцо для фортепіано у чотири руки; чотириручне "Allegretto"; вокальні п'єси; Квартет №1 A-dur (вперше виконаний в 1880 за рукописом); Квартет №2 D-dur (1881).

Також «Маленька сюїта» для фортепіано (була оркестрована А. Глазуновим), «Парафрази» (музичний жарт, створений композиторами «Могутньої купки», що викликав захоплення Ліста і послужив приводом для нападок з боку ворожих «кучкистському» напрямку музикантів. Яковлєв). Серед вокальних творів – «Пісня темного лісу» (нерідко виконувалася як хоровий твір), романси «Для берегів вітчизни дальньої», «Фальшива нота», балада «Море» та багато інших.

Саме в камерно-вокальній музиці, яку нерідко називають. творчою лабораторієюкомпозитора, вперше, – вказує А. Н. Сохор, – композитором було знайдено послідовне і повне прояв богатирського духу, російського народно-епічного складу, мелодико-гармонічного своєрідності (романси «Спляча княжна», «Пісня темного лісу»).

І саме тому осягнення «монументального Бородіна» пролягає через його камерні «замальовки», «акварелі», «етюди».
Вся творчість композитора містить і тією чи іншою мірою завжди поєднує в собі два початки: епічне та ліричне. У порівнянні з музикою інших композиторів стиль Бородіна відрізняється спокоєм, височиною, шляхетністю, врівноваженістю.
Продовжуючи розвивати шляхи, намічені М. Глінкою, Бородін проте сказав своє слово історія розвитку російської музичної культури:

• Чайковським, він – автор жанру російського квартету.
• Росії та Сходу. Інтерес до східному світубув актуальний і раніше, але у цього композитора виникає тема дружби (яскраво демонструє симфонічна картина «У Середню Азію», де розвиваються російська і східна теми, об'єднуються у результаті).

Олександр Порфирович Бородін(1833 – 1887) – російський композитор та вчений-хімік.

Позашлюбний син князя Луки Степановича Гедіанова, при народженні записаний як син кріпака слуги князя – Порфирія Бородіна.

У 9 років написав перший твір – польку Helen. Навчався грі на флейті, фортепіано, віолончелі. Композиторське мистецтво осягав самостійно. У десятирічному віці став цікавитись хімією, яка згодом перетворилася на справу всього його життя. Закінчив Медико-хірургічну академію. Вивчаючи медицину, Олександр Бородін почав займатися хімією під керівництвом Миколи Миколайовича Зініна.

Весь цей час Бородін не залишав музику, писав романси, фортепіанні п'єси, камерно-інструментальні ансамблі Музичні захопленняБородіна викликали невдоволення його наукового керівника, який вважав, що це заважає серйозним науковій роботі. Тому Бородін деякий час змушений був приховувати свої композиторські досліди.

Протягом усього життя музика і хімія то по черзі, то одночасно пред'являли нею свої права. Саме тому творча спадщинакомпозитора Бородіна невелика за обсягом. Найбільш відомими його творами є опера «Князь Ігор» за «Словом про похід Ігорів» і 2-я «Богатирська» симфонія.

У 1860-х роках став членом "Могутньої купки", куди входили Мілій Балакірєв, Цезар Кюї, Микола Римський-Корсаков, Модест Мусоргський. Над «Князем Ігорем» Олександр Бородін працював упродовж 18 років, але оперу так і не було закінчено. Вже після смерті композитора оперу дописали та зробили її оркестрування за матеріалами Бородіна композитори Микола Римський-Корсаков та Олександр Глазунов.

Характерні риси творчості Бородіна – народність, національний характер, монументальність, епічна міць, емоційне російське повнокров'я та оптимізм, колоритність гармонійної мови.

Бородін помер раптово на 53 році життя, під час розмови, у себе в квартирі.

Він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця XIX-початку XX століть. «Князь Ігор» та «Богатирська» симфонія донині – репертуарні твори провідних світових театрів та оркестрів.

Серед творів Бородіна три симфонії, музична картина"У середній Азії", камерно-інструментальні ансамблі, романси.

Симфонія № 2 сі мінор «Богатирська»– по праву вважається одним із найкращих творів у російській симфонічної музики. З легкої рукикритика Стасова симфонія стала називатися «Богатирською». І, мабуть, це той рідкісний випадок у музичному мистецтвіколи назва ідеально відповідає змісту твору. Симфонія писалася композитором у роки (1869 – 1876), що він працював над оперою «Князь Ігор». Деякі матеріали, що були призначені спочатку для опери, були використані в симфонії. У результаті симфонія виявилася дуже близькою до «Князя Ігоря» і за духом, і за мелодикою.