Berühmter Impressionist. Was ist der Unterschied zwischen dem russischen Impressionismus in der Malerei und dem Französischen?

Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand. Sein Hauptziel war die Übermittlung flüchtiger, veränderlicher Eindrücke.

Die Entstehung des Impressionismus ist mit der Wissenschaft verbunden: mit den neuesten Entdeckungen der Optik und der Farbtheorie.

Diese Richtung betraf fast alle Kunstgattungen, aber am deutlichsten manifestierte sie sich in der Malerei, wo die Übertragung von Farbe und Licht die Grundlage der Arbeit impressionistischer Künstler war.

Begriffsbedeutung

Impressionismus(fr. Impressionnisme) von Eindruck - Eindruck). Dieser Malstil tauchte Ende der 1860er Jahre in Frankreich auf. Er wurde von Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley und Jean Frederic Bazille vertreten. Aber der Begriff selbst tauchte 1874 auf, als Monets Gemälde „Impression. Aufgehende Sonne» (1872). Im Titel des Gemäldes meinte Monet, dass er nur seinen flüchtigen Eindruck der Landschaft wiedergibt.

C. Monet „Eindruck. Sonnenaufgang“ (1872). Marmottan Monet Museum, Paris
Später wurde der Begriff „Impressionismus“ in der Malerei breiter verstanden: ein sorgfältiges Studium der Natur in Bezug auf Farbe und Licht. Ziel der Impressionisten war es, augenblickliche, gleichsam „zufällige“ Situationen und Bewegungen darzustellen. Dazu verwendeten sie verschiedene Techniken: komplexe Winkel, Asymmetrie, Fragmentierung von Kompositionen. Das Bild der impressionistischen Künstler wird gleichsam zum eingefrorenen Moment einer sich ständig verändernden Welt.

Die künstlerische Methode der Impressionisten

Die beliebtesten Genres der Impressionisten sind Landschaften und Szenen aus dem städtischen Leben. Sie wurden immer "unter freiem Himmel" geschrieben, d.h. direkt aus der natur, in der natur, ohne skizzen und vorskizzen. Die Impressionisten bemerkten und konnten Farben und Schattierungen auf die Leinwand übertragen, die normalerweise unsichtbar sind. mit einem einfachen Auge und ein unaufmerksamer Zuschauer. Zum Beispiel überweisen von blauer Farbe im Schatten oder rosa - bei Sonnenuntergang. Sie zerlegten komplexe Töne in ihre einzelnen reinen Farben des Spektrums. Daraus entpuppte sich ihre Malerei als leicht und zitternd. Impressionistische Maler trugen die Farbe in einzelnen Strichen frei und sogar nachlässig auf, sodass ihre Gemälde am besten aus der Ferne betrachtet werden können - mit diesem Blick entsteht der Effekt eines lebhaften Farbflackerns.
Die Impressionisten gaben die Kontur auf und ersetzten sie durch kleine separate und kontrastierende Striche.
K. Pissarro, A. Sisley und C. Monet bevorzugten Landschaften und urbane Szenen. O. Renoir stellte gerne Menschen im Schoß der Natur oder im Inneren dar. Der französische Impressionismus erhob keine philosophischen und soziale Probleme. Sie wandten sich nicht biblischen, literarischen, mythologischen oder historischen Themen zu, die dem offiziellen Akademismus inhärent waren. Anstatt Gemälde ein Bild des Alltags und der Moderne erschien; das Bild von Menschen in Bewegung, beim Entspannen oder Spaß haben. Ihre Hauptthemen sind Flirten, Tanzen, Menschen in Cafés und Theatern, Bootsfahrten, Strände und Gärten.
Die Impressionisten versuchten, einen flüchtigen Eindruck einzufangen, kleinste Veränderungen in jedem Motiv, je nach Beleuchtung und Tageszeit. Monets Gemäldezyklen „Heuhaufen“, „Kathedrale von Rouen“ und „Das Parlament von London“ können in dieser Hinsicht als höchste Errungenschaft gelten.

C. Monet "Kathedrale von Rouen in der Sonne" (1894). Musée d’Orsay, Paris, Frankreich
„Kathedrale von Rouen“ ist eine Serie von 30 Gemälden von Claude Monet, die Ansichten der Kathedrale je nach Tageszeit, Jahreszeit und Beleuchtung darstellen. Dieser Zyklus wurde von der Künstlerin in den 1890er Jahren geschrieben. Die Kathedrale ermöglichte es ihm, die Beziehung zwischen der konstanten, soliden Struktur des Gebäudes und dem wechselnden, leicht spielerischen Licht zu zeigen, das unsere Wahrnehmung verändert. Monet konzentriert sich auf einzelne Fragmente der gotischen Kathedrale und wählt das Portal, den Turm von St. Martin und den Turm von Albane aus. Ihn interessiert nur das Lichtspiel auf Stein.

C. Monet „Kathedrale von Rouen, Westportal, Nebelwetter“ (1892). Musée d’Orsay, Paris

C. Monet „Kathedrale von Rouen, Portal und Turm, Morgeneffekt; weiße Harmonie" (1892-1893). Musée d’Orsay, Paris

C. Monet „Kathedrale von Rouen, Portal und Turm in der Sonne, Harmonie von Blau und Gold“ (1892-1893). Musée d’Orsay, Paris
Nach Frankreich erschienen impressionistische Künstler in England und den USA (James Whistler), in Deutschland (Max Lieberman, Lovis Corinth), in Spanien (Joaquin Sorolla), in Russland (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

Über das Werk einiger impressionistischer Künstler

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, Foto 1899
Französischer Maler, einer der Begründer des Impressionismus. Geboren in Paris. Seit seiner Kindheit zeichnete er gerne, im Alter von 15 Jahren erwies er sich als talentierter Karikaturist. ZU Landschaftsmalerei Er wurde von Eugene Boudin, einem französischen Künstler, dem Vorläufer des Impressionismus, vorgestellt. Monet trat später in die Universität an der Fakultät der Künste ein, wurde jedoch desillusioniert und verließ ihn und schrieb sich im Malatelier von Charles Gleyre ein. Im Atelier lernte er die Künstler Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille kennen. Sie waren praktisch gleichaltrig, hatten ähnliche Ansichten zur Kunst und bildeten bald das Rückgrat der impressionistischen Gruppe.
Monets Ruhm wurde durch das Porträt von Camille Donsier aus dem Jahr 1866 ("Camille oder ein Porträt einer Dame in einem grünen Kleid") erlangt. Camilla wurde 1870 die Frau des Künstlers.

C. Monet „Camilla“ („Die Dame in Grün“) (1866). Kunsthalle Bremen

C. Monet "Spaziergang: Camille Monet mit ihrem Sohn Jean (Frau mit Regenschirm)" (1875). Nationale Kunstgalerie, Washington
1912 diagnostizierten Ärzte bei K. Monet einen doppelten Grauen Star, er musste sich zwei Operationen unterziehen. Nachdem Monet die Linse in seinem linken Auge verloren hatte, erlangte er sein Sehvermögen zurück, begann aber, ultraviolettes Licht als blau oder violett zu sehen, weshalb seine Bilder neue Farben erhielten. So sah Monet beispielsweise beim Malen der berühmten „Wasserlilien“ Lilien im ultravioletten Bereich bläulich, für andere Menschen waren sie nur weiß.

C. Monet "Seerosen"
Der Künstler starb am 5. Dezember 1926 in Giverny und wurde auf dem dortigen Kirchenfriedhof beigesetzt.

Camille Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro "Selbstbildnis" (1873)

Französischer Maler, einer der ersten und konsequentesten Vertreter des Impressionismus.
Geboren auf der Insel St. Thomas (Westindien), in einer bürgerlichen Familie eines sephardischen Juden und Eingeborenen der Dominikanischen Republik. Bis zu seinem 12. Lebensjahr lebte er in Westindien, mit 25 zog er mit seiner ganzen Familie nach Paris. Hier in der Schule studiert Bildende Kunst und an der Akademie von Suiz. Seine Lehrer waren Camille Corot, Gustave Courbet und Charles-Francois Daubigny. Angefangen von ländliche Landschaft und Ansichten von Paris. Pissarro gerendert starker Einfluss auf die Impressionisten und entwickelten viele der Prinzipien, die die Grundlage ihres Malstils bildeten, unabhängig voneinander. Er war mit den Künstlern Degas, Cézanne und Gauguin befreundet. Pizarro war einziges Mitglied alle 8 Impressionisten-Ausstellungen.
Er starb 1903 in Paris. Er wurde auf dem Friedhof Pere Lachaise beigesetzt.
Bereits in frühe Arbeit Besonderes Augenmerk legte der Künstler auf das Bild beleuchteter Objekte in der Luft. Licht und Luft sind seither die Leitmotive im Werk von Pissarro.

C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Nachmittag, sonnig“ (1897)
1890 interessierte sich Pizarro für die Technik des Pointillismus (separates Auftragen von Strichen). Aber nach einer Weile kehrte er zu seiner gewohnten Art zurück.
IN letzten Jahren Camille Pissarros Sehvermögen verschlechterte sich merklich. Aber er arbeitete weiter und schuf eine Reihe von Ansichten von Paris voller künstlerischer Emotionen.

K. Pissarro "Straße in Rouen"
Der ungewöhnliche Winkel einiger seiner Bilder erklärt sich aus der Tatsache, dass der Künstler sie von Hotelzimmern aus gemalt hat. Diese Serie ist zu einer geworden höchste Erfolge Impressionismus in der Übertragung von Licht und atmosphärischen Effekten.
Pissarro malte auch in Aquarell und schuf eine Reihe von Radierungen und Lithografien.
Hier sind einige von ihm interessante Sprücheüber die Kunst des Impressionismus: "Die Impressionisten sind auf dem richtigen Weg, ihre Kunst ist gesund, sie basiert auf Empfindungen und sie ist ehrlich."
„Glücklich ist, wer die Schönheit darin sieht gewöhnliche Dinge wo andere nicht sehen können!"

C. Pissarro "Der erste Frost" (1873)

Russischer Impressionismus

Der russische Impressionismus entwickelte sich vom Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Es wurde von der Arbeit der französischen Impressionisten beeinflusst. Aber der russische Impressionismus hat eine ausgeprägte nationale Besonderheit und stimmt in vielerlei Hinsicht nicht mit Lehrbuchvorstellungen über den klassischen französischen Impressionismus überein. Sachlichkeit und Materialität dominieren in der Malerei der russischen Impressionisten. Es hat eine größere Bedeutungsladung und weniger Dynamisierung. Der russische Impressionismus steht dem Realismus näher als der französische Impressionismus. Die französischen Impressionisten betonten den Eindruck dessen, was sie sahen, während die Russen die Darstellung hinzufügten internen Zustand Künstler. Die Arbeit sollte in einer Sitzung abgeschlossen werden.
Einige Unvollständigkeiten des russischen Impressionismus erzeugen die für sie charakteristische "Ehrfurcht vor dem Leben".
Der Impressionismus umfasst die Arbeit russischer Künstler: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov und andere.

V. Serov "Mädchen mit Pfirsichen" (1887)

Dieses Bild gilt als Standard des russischen Impressionismus im Porträt.

Valentin Serov "Mädchen mit Pfirsichen" (1887). Leinwand, Öl. 91×85 cm Staatliche Tretjakow-Galerie
Das Bild wurde im Nachlass von Savva Ivanovich Mamontov in Abramtsevo gemalt, den er 1870 von der Tochter des Schriftstellers Sergei Aksakov erwarb. Das Porträt zeigt die 12-jährige Vera Mamontova. Das Mädchen sitzt am Tisch; sie trägt eine rosafarbene Bluse mit dunkelblauer Schleife; Auf dem Tisch liegt ein Messer, Pfirsiche und Blätter.
„Alles, was ich wollte, war Frische, diese besondere Frische, die man in der Natur immer spürt und nicht auf Bildern sieht. Ich habe mehr als einen Monat geschrieben und sie, die Ärmste, zu Tode erschöpft. Ich wollte die Frische der Malerei unbedingt vollständig bewahren - so die alten Meister “(V. Serov).

Impressionismus in anderen Kunstformen

In der Literatur

In der Literatur nahm der Impressionismus als eigenständiger Trend keine Form an, aber seine Merkmale spiegelten sich wider Naturalismus Und Symbolismus .

Edmond und Jules Goncourt. Foto
Prinzipien Naturalismus lässt sich in den Romanen der Brüder Goncourt und George Eliot nachvollziehen. Aber Emile Zola war der erste, der den Begriff "Naturalismus" verwendete, um sich auf seine eigene Arbeit zu beziehen. Um Zola gruppierten sich die Schriftsteller Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans und Paul Alexis. Nach der Veröffentlichung der Sammlung "Medan-Abende" (1880) mit offenen Geschichten über Katastrophen Deutsch-Französischer Krieg(einschließlich Maupassants Geschichte "Pyshka") wurde ihnen der Name der "Medan-Gruppe" zugewiesen.

Emil Zola
Das naturalistische Prinzip in der Literatur ist oft wegen seines Mangels an Kunstfertigkeit kritisiert worden. Zum Beispiel schrieb I. S. Turgenev über einen von Zolas Romanen, dass "in Nachttöpfen viel gegraben wird". Auch Gustave Flaubert stand dem Naturalismus kritisch gegenüber.
Zola unterstützt freundschaftliche Beziehungen mit vielen impressionistischen Malern.
Symbolisten verwendete Symbole, Understatement, Hinweise, Mysterium, Mysterium. Die von den Symbolisten eingefangene Hauptstimmung war Pessimismus, der bis zur Verzweiflung reichte. Alles „Natürliche“ schien nur „Schein“ zu sein, der keinen eigenständigen künstlerischen Wert hatte.
So drückte sich der Impressionismus in der Literatur durch den privaten Eindruck des Autors aus, die Ablehnung eines objektiven Bildes der Realität, des Bildes jedes Augenblicks. Tatsächlich führte dies zum Fehlen von Handlung und Geschichte, zur Ersetzung des Denkens durch Wahrnehmung und der Vernunft durch Instinkt.

G. Courbet "Porträt von P. Verlaine" (um 1866)
Ein markantes Beispiel des poetischen Impressionismus ist Paul Verlaines Sammlung Romanzen ohne Worte (1874). In Russland erlebten Konstantin Balmont und Innokenty Annensky den Einfluss des Impressionismus.

V. Serov "Porträt von K. Balmont" (1905)

Innokenty Annensky. Foto
Diese Gefühle beeinflussten auch die Dramaturgie. In den Stücken gibt es eine passive Wahrnehmung der Welt, eine Analyse von Stimmungen, mentalen Zuständen. Dialoge bündeln flüchtige disparate Eindrücke. Diese Merkmale sind charakteristisch für das Werk von Arthur Schnitzler.

In Musik

Der musikalische Impressionismus entwickelte sich zuletzt in Frankreich Quartal XIX v. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Am deutlichsten äußerte er sich in den Werken von Eric Satie, Claude Debussy und Maurice Ravel.

Eric Satie
Musikalischer Impressionismus steht dem Impressionismus nahe französische Malerei. Sie haben nicht nur gemeinsame Wurzeln, sondern auch Ursache-Wirkungs-Beziehungen. Impressionistische Komponisten suchten und fanden nicht nur Analogien, sondern auch Ausdrucksmittel in den Werken von Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes und Henri de Toulouse-Lautrec. Natürlich die Mittel der Malerei und die Mittel Musikalische Kunst können nur mit Hilfe spezieller, subtiler assoziativer Parallelen miteinander verbunden werden, die nur im Bewusstsein existieren. Betrachtet man das verschwommene Bild von Paris „in Herbstregen“ und die gleichen Geräusche, „gedämpft vom Geräusch fallender Tropfen“, dann können wir hier nur über die Immobilie sprechen künstlerisches Bild aber nicht das wirkliche Bild.

Claude Debussy
Debussy schreibt „Wolken“, „Drucke“ (von denen die bildlichste eine aquarellierte Tonskizze – „Gärten im Regen“), „Bilder“, „Reflexionen auf dem Wasser“ sind, die direkte Assoziationen mit dem berühmten Gemälde von Claude hervorrufen Monet "Impression: Sonnenaufgang". Laut Mallarmé lernten die impressionistischen Komponisten, „das Licht zu hören“, die Bewegung des Wassers, das Vibrieren der Blätter, den Windhauch und die Brechung des Sonnenlichts in der Abendluft in Klängen zu vermitteln.

Moritz Ravel
Unmittelbare Verbindungen zwischen Malerei und Musik hat M. Ravel in seinem klangbildlichen „Das Spiel des Wassers“, dem Stückzyklus „Reflexionen“, der Klaviersammlung „Rustle of the Night“.
Die Impressionisten schufen Werke von raffinierter Kunst und zugleich klar in den Ausdrucksmitteln, emotional zurückhaltend, konfliktfrei und streng im Stil.

Bei der Skulptur

O. Rodin "Der Kuss"

Der Impressionismus in der Skulptur drückte sich in der freien Plastizität weicher Formen aus, die schafft schwieriges Spiel Licht auf der Materialoberfläche und ein Gefühl der Unvollständigkeit. In den Posen der skulpturalen Charaktere wird der Moment der Bewegung und Entwicklung eingefangen.

O Rodin. Fotografie 1891
Diese Richtung umfasst die bildhauerischen Werke von O. Rodin (Frankreich), Medardo Rosso (Italien), P.P. Trubetskoy (Russland).

V. Serov "Porträt von Paolo Trubetskoy"

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - Bildhauer und Künstler, arbeitete in Italien, den USA, England, Russland und Frankreich. Geboren in Italien. Unehelicher Sohn Russischer Emigrant, Prinz Pyotr Petrovich Trubetskoy.
Seit meiner Kindheit bildhauere und male ich selbstständig. Er hatte keine Ausbildung. In der Anfangszeit seines Schaffens schuf er Porträtbüsten, Werke der Kleinplastik und nahm an Wettbewerben zur Gestaltung von Großplastiken teil.

P. Trubetskoy "Denkmal AlexanderIII", Sankt Petersburg
Die erste Ausstellung der Werke von Paolo Trubetskoy fand 1886 in den USA statt. 1899 kam der Bildhauer nach Russland. Er nimmt am Wettbewerb für die Errichtung eines Denkmals für Alexander III. teil und erhält unerwartet für alle den ersten Preis. Dieses Denkmal verursachte und verursacht widersprüchliche Einschätzungen. Ein statischeres und schwereres Denkmal ist kaum vorstellbar. Und nur eine positive Einschätzung der kaiserlichen Familie erlaubte dem Denkmal, den angemessenen Platz einzunehmen - sie fanden Ähnlichkeiten mit dem Original im skulpturalen Bild.
Kritiker glaubten, dass Trubetskoy im Geiste des "veralteten Impressionismus" arbeitete.

Trubetskoys Bild des brillanten russischen Schriftstellers erwies sich als „impressionistischer“: Hier gibt es eindeutig Bewegung - in den Falten des Hemdes, dem fließenden Bart, der Drehung des Kopfes gibt es sogar ein Gefühl, das der Bildhauer einfangen konnte die Spannung von L. Tolstois Denken.

P. Trubetskoy "Büste von Leo Tolstoi" (Bronze). Staatliche Tretjakow-Galerie

Kräftige Striche, leuchtende Farben, häusliche Szenen Leben, offene Posen und vor allem eine genaue Beschreibung des Lichts ... Nur ein kleiner Bruchteil der Merkmale einer der beliebtesten künstlerischen Bewegungen. Der Impressionismus tauchte Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich auf. Vor ihrer Entstehung wurden Stillleben, Porträts und sogar Landschaften meist von Künstlern in ihren Ateliers geschaffen. Die ersten Impressionisten brachen die traditionellen Kanons und gingen buchstäblich auf die Felder - sie begannen im Freien zu schaffen und realistische Szenen des zeitgenössischen Lebens einzufangen. Obwohl zunächst heftig kritisiert, führte der Impressionismus bald zu einer ähnlichen Entwicklung in Musik und Literatur. Wir bieten an, die berühmtesten Gemälde davon zu bewundern revolutionäre Bewegung in Kunst.

Bar im Folies Bergère, Édouard Manet, 1882

Manets letztes großes Werk und einfach größte Arbeit Kunst. Die Leinwand zeigt das berühmte Kabarett von Paris, das der Künstler selbst oft besuchte. Um die Atmosphäre dieser Zeit zu vermitteln und die Szene komplexer zu machen, stellte er im Hintergrund einen Spiegel dar, der die große Anzahl von Menschen widerspiegelt, die den Raum füllen. Gegenüber der Menge und dem Betrachter steht dagegen hinter der Theke eine einsame Bardame, die in Gedanken versunken ist. Einer der Forscher von Manets Arbeit stellt fest, dass die Orangen auf dem Bild ein direkter Beweis dafür sind wir redenüber eine Prostituierte. Das Datum und die Unterschrift von Manet selbst sind auf dem Etikett einer der Flaschen zu sehen, das sich in der unteren linken Ecke befindet.

Eine Serie von „Seerosen“ von Claude Monet wird von Fachleuten nur als „ Sixtinische Kapelle Impressionismus". Der Zyklus besteht aus rund 250 Gemälden, die der Künstler in den letzten dreißig Jahren seines Lebens auf dem Gelände seines Wohnhauses in Giverny geschaffen hat. Heute werden sie in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Es ist erstaunlich, dass Monet die meisten von ihnen schrieb, als er an grauem Star im Auge litt und seine linke Linse verlor.

Ball in der Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876

Das berühmte Meisterwerk des Impressionismus wird von Malereihistorikern oft als „die schönste künstlerische Leinwand des 19. Jahrhunderts“ beschrieben. Das Gemälde zeigt einen typischen Sonntagnachmittag in der Moulin de la Galette in Montmartre. Unter offener Himmel Renoir stellte eine Tanzfläche und ein Café in der Nähe seines Hauses dar - der Künstler sah gerne glückliche, anmutige Paare. Für ihn war es das ideale Umfeld für Kreativität. „Ball at the Moulin de la Galette“ ist ein gekonntes Gruppenportrait, Stillleben und Landschaft zugleich. Darüber hinaus ist dies Renoirs anspruchsvollstes Werk: Noch nie zuvor hat der Künstler Aspekte dargestellt Alltagsleben auf einer Leinwand in diesem Maßstab - 131 x 175 cm Die verkleinerte Version des Gemäldes gehört zu den zehn teuersten verkauften Kunstwerken.

Eindruck. Aufgehende Sonne, Claude Monet, 1872

Ein ikonisches Gemälde, das der gesamten künstlerischen Bewegung (vom französischen Eindruck - „Eindruck“) einen Namen gab und zu ihrer Quintessenz wurde. Zunächst wurde die von Monet im Hafen von Le Havre geschaffene Leinwand von Kritikern in Stücke gerissen, und der Begriff „Impressionismus“ tauchte in einer satirischen Rezension des Journalisten Louis Leroy auf, der schrieb: „Tapeten, und die hätten fertig ausgesehen , nicht so, dass dies ein „Eindruck“ ist!“ Interessantes Detail: Wenn Sie von diesem Kunstwerk eine Schwarz-Weiß-Kopie machen, verschwindet die Sonne fast vollständig.

Mittagessen auf dem Gras Edouard Manet 1862-1863

Die Szene, in der eine nackte Frau mit zwei vollbekleideten Männern zu Mittag isst, galt zunächst als Beleidigung – dem Künstler wurden Dekadenz und Geschmacklosigkeit vorgeworfen. Das Bild durfte nicht am Pariser Salon teilnehmen. Es war in der Tat ein mutiges Statement zugunsten der Freiheit der Persönlichkeit des Künstlers.

Pariser Straße an einem regnerischen Tag, Gustave Caillebotte, 1877

Gilt als eines der berühmtesten Werke des städtischen Lebens im 19. Jahrhundert. Das Gemälde zeigt den Dublin Square nahe seiner Kreuzung mit der Moskva Street in der Nähe des Bahnhofs Paris Saint-Lazare. Der Laternenpfahl und die Horizontlinie teilen sozusagen das Bild in vier Quadranten. Alle Leute hier ziehen ein verschiedene Richtungen, als ob sie ihre Unpersönlichkeit, Isolation, Einsamkeit in einer sich entwickelnden Stadt betonen würden. Darüber hinaus vermittelt Caillebotte meisterhaft das Gefühl von Regen mit Hilfe von Beleuchtung und dem Fehlen starker Schatten auf der Straße.

Frühstück der Ruderer, Pierre-Auguste Renoir

Frühstück der Ruderer, Pierre-Auguste Renoir, 1880-1881

Ein romantisiertes Porträt von Renoirs Freunden, die einen Abend auf einem Balkon an der Seine genießen. Unter den Personen auf dem Bild sehen Sie die zukünftige Frau des Autors (Sitter Alina Sharigo - eine Dame mit einem Hund) und eine andere berühmter impressionist- Gustave Caillebotte (rechts mit Strohhut). Das Gemälde repräsentiert den Wandel der französischen Gesellschaft im späten 19. Jahrhundert als Folge der industriellen Revolution.

Pont Boildieu in Rouen an einem regnerischen Tag, Camille Pizarro, 1896

Das berühmtes Gemälde Degas ist eine künstlerische Darstellung der sozialen Ausgrenzung in Paris während ihrer boomenden Phase. Das Gemälde zeigt eine Frau, die gleichgültig auf ein vor ihr stehendes Glas Absinth blickt, und offensichtlich nicht auf das erste. Neben ihr sitzt ein Mann, der aussieht wie ein Alkoholiker. Tatsächlich wurden die Rollen der „gedemütigten und beleidigten“ Helden von der Künstlerin Marcelin Debutin und der Schauspielerin Ellen Andre gespielt. Die Kritiker waren zunächst schockiert über die Atmosphäre der Erniedrigung und Dekadenz, die auf der Leinwand herrschte. Und einige sahen darin eine Warnung vor übermäßigem Alkoholkonsum.

Parkettboden, Gustave Caillebotte, 1875

Eines der ersten Gemälde, das die städtische Arbeiterklasse darstellt. Caillebotte steht beispielhaft für ein unerschütterliches Interesse am Alltag. Beachten Sie, wie genau der Künstler das durch das Fenster einfallende Licht und die Schatten eingefangen hat. Das Gemälde ist so realistisch wie ein Foto, wurde aber dennoch von den angesehensten abgelehnt Kunstausstellungen und Salons: Die Darstellung halbnackter Männer der Arbeiterklasse galt als "vulgäres Thema".

Impressionismus

ist die Zeitung der Seele.

Heinrich Matisse.

Der Impressionismus ist eine Richtung in der Malerei, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts - dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts - in Frankreich entstand und sich entwickelte. Es war Kunstschule, die im Vordergrund stand, "Eindrücke zu vermitteln, aber so, dass es als etwas Materielles wahrgenommen wird". Die Aufgabe des impressionistischen Künstlers war es, seine eigenen Gefühle anhand von Gegenständen darzustellen.

Es ist bekannt, dass das Wort „Impressionismus“ in Bezug auf Künstler zuerst von dem Journalisten Louis Leroy verwendet wurde, der von diesem Titel des Gemäldes von Claude Monet veranlasst wurde. Eindruck. Sonnenaufgang“, das den Hafen von Le Havre in einem bläulichen Dunst der Morgendämmerung darstellt.

Das Gemälde befindet sich im Musée Marmottan-Monet in Paris. Hier gibt es mehr als dreihundert Gemälde der Impressionisten und Neoimpressionisten, was bedeutet, dass Sie beim Besuch des Museums bereits ein gewisses Verständnis für die Ideen des Impressionismus erlangen werden. Und Sie können im Musée d'Orsay weitermachen, um dessen Sammlungen viele beneiden werden.

Impressionistische Künstler übertrugen nur ihre Wahrnehmung der Realität und ihrer verschiedenen Erscheinungsformen auf die Leinwand, nicht aber das, was sie wussten: So kann die Erde in ihren Gemälden beispielsweise lila, lila, blau, rosa oder orange sein, aber niemals schwarz oder dunkelbraun.

Der von Zeitgenossen so kritisierte Impressionismus wurde fünfzig Jahre später geschätzt, und heute werden die Impressionisten als Meisterwerke der Weltmalerei angesehen und geschätzt. Wir stellen Ihnen die denkwürdigsten Vertreter des Impressionismus vor.

Renoir, Pierre-Auguste (1841 - 1919).

Kunstkritiker sagen, dass eine wichtige Errungenschaft von Renoir die Verwendung der Theorie der Impressionisten und ihrer Technik ist, nicht nur wenn er Landschaften und Stillleben oder Menschen im Freien malte, sondern auch beim Schreiben von Aktmodellen und Porträts.

Renoir oft auf das Bild eines nackten weiblichen Körpers bezogen. Er übertrug das Spiel von Licht und Sonne auf die Haut, die in seinen Gemälden lebendig wirkte. Er malte nackt Weiblicher Körper, mit gefrorenen Wassertropfen, perlmuttglänzender Haut, rosa, gebräunt und am Ende des Lebens - orange, schillernd im Feuer des Sonnenlichts.

Renoir wies alle Theorien zurück und sagte: „ Theorien helfen nicht, ein gutes Bild zu zeichnen, meistens versuchen sie, den Mangel an Ausdrucksmitteln zu kaschieren.».

Interessanterweise sind die ersten Werke von Renoir realistisch gemacht. Zum Beispiel "Diana the Hunter" und "Mother Anthony's Tavern".

Renoir war mit Monet, einem impressionistischen Maler, befreundet, worauf weiter unten eingegangen wird. Diese Freundschaft führte tatsächlich dazu, dass Renoir die Technik der Impressionisten anwenden wird.

Dennoch achten Kunstkritiker und Malereihistoriker darauf, dass Renoir zwar nach dem Vorbild der Impressionisten dunklen Tönen abschwört, aber dennoch hin und wieder kleine Einschlüsse in seine Bilder einfügt. Unter den Werken dieser Zeit kann man in erster Linie Pont Neuf, Grand Boulevards, Path between high grass nennen.

Der an Rheuma erkrankte Künstler verbrachte seine letzten Lebensjahre im südfranzösischen Cagnes-sur-Mer auf dem Gut Colette. Werke dieser Zeit von 1903 bis 1919. Von Sinnlichkeit durchdrungen, dominieren auf Renoirs Leinwänden warme Töne - Rosa, Rot, Orange.

Der Einfluss der Meister der Vergangenheit ist sehr spürbar – Rubens Boucher und andere. Zum Beispiel „ Urteil des Paris», « Badende wischt sich das Bein ab". das beste und späteste Arbeit betrachtete das 1918 entstandene Gemälde "Badende". Heute ist sein Anwesen im Schatten eines Oliven- und Orangenhains für Besucher geöffnet. Sie können in das Wohn- und Esszimmer schauen und nach oben in das Schlafzimmer des Künstlers gehen, das die Atmosphäre von ihm bewahrt letzten Tage: Rollstuhl, Staffelei und Pinsel. An einer der Wände im Zimmer seiner Frau hängt ein Foto von Renoirs Sohn Pierre, und aus dem Fenster öffnet sich ein atemberaubender Blick auf Antibes und die Haute-Cannes.

Dank des französischen Kinos können Sie in die letzte Lebensphase von Auguste Renoir eintauchen, seinen Sohn kennenlernen und den Kampf der Kunst mit der harten Realität sehen. Im März kommt der Film des französischen Regisseurs Gilles Bourdo „Renoir: Last Love“ auf die große Leinwand. Der Künstler stellt gerade The Bathers fertig.

azurblaue Küste, großartiger Künstler, seine Muse ... die Franzosen sind Meister ihres Fachs, und die Gelegenheit, den großen Meister tatsächlich mit eigenen Augen bei der Arbeit zu sehen und dann das Ergebnis seiner Arbeit zu sehen, ist viel wert. Mit diesem Bild schlossen die letzten Filmfestspiele von Cannes.

Monet-Claude (1840-1926).

Claude Monet den Vater des Impressionismus genannt. Zukünftiger Künstler wurde in Paris geboren, verbrachte aber seine Kindheit und Jugend im Norden Frankreichs, in der Stadt Le Havre. Großer Einfluss Monet wurde von Eugene Boudin gerendert, einem französischen Künstler, der als Vorläufer des Impressionismus gilt. Er war es, der ihm beibrachte, im Freien zu arbeiten (in der Gasse, im Freien).

Cezanne sagte: Monet ist nur ein Auge, aber was für ein Auge!» Es ist schwer zu argumentieren und sich nicht in die Pariser Straßen, Küsten und Landschaften der Normandie auf Monets Leinwänden zu verlieben.

Sein berühmtes Gemälde Luncheon on the Grass entstand 1863. im Dorf Chailly-en-Bières, am Rande des Waldes von Fontainebleau gelegen; Sein von Feuchtigkeit betroffener und vom Autor geschnitzter Mittelteil wird im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt und ist eine Wiederholung des Gemäldes im Museum Bildende Kunst ihnen. A. S. Puschkin in Moskau.

Herbst 1908 und 1909. verbrachte der Künstler in Venedig, gefesselt vom Charme der Stadt, ihrer sich ständig verändernden Spiegelung auf der Wasseroberfläche des Kanals. Hier malte Monet die Gemälde „Venedig: Dogenpalast“ und „Venedig: Canal Grande“. Das Genie von Monet hat es unglaublich geschafft, die Stadt darzustellen, als wäre sie in einen leichten Morgendunst gehüllt.

Bei dem Sonnenuntergang von Ihnen kreative Weise Monet schuf exquisite Gemälde, die von Seerosen im Teich seines Hauses in Giverny inspiriert waren.

Als der Künstler 1883 auf der Suche nach einem ruhigen und friedlichen Ort in Giverny umzog, ahnte er kaum, wie sehr das Leben das Leben eines verschlafenen Dorfes in der Normandie verändern würde. Bald nach seiner Ankunft wurde die Stadt, achtzig Kilometer von Paris entfernt, auf der Suche nach dem Meister von jungen Künstlern überflutet verschiedene Teile Europa.

Heute kommen Künstler und Kunstliebhaber auf der Suche nach Inspiration, um in den Gärten von Giverny spazieren zu gehen und das restaurierte Haus zu besichtigen. Wenn Sie sich also in die wunderschönen Gemälde von Monet in den Museen d'Orsay, Marmottan und Orangerie verliebt haben, dann wird Giverny nicht an erster Stelle auf Ihrer Muss-Liste stehen.

Sisley Alfred (1839-1899).

Impressionist sein Sisley besonders viel Wert wurde auf die Übertragung von Nuancen und Empfindungen gelegt. Er malte sehr gern die Wasseroberfläche, den Himmel, Nebel, Schnee. „Es ist notwendig, dass das Bild beim Betrachter dieselben Gefühle hervorruft, die den Künstler überwältigten, als er diese Landschaft betrachtete“, sagte Sisley.

Achten Sie darauf, wie leicht, fast schwerelos die Häuser wirken, die Wasseroberfläche mit leichten Wellen, der pastellfarbene Himmel und das Laub der Bäume. Seine mit dünnen, luftigen Strichen gemalten Bilder versetzen in eine poetische, romantische Stimmung.

Eine bedeutende Gemäldesammlung des Künstlers befindet sich im Musée d'Orsay in Paris. Lassen Sie es nicht unbeaufsichtigt, wenn Sie sich in der Hauptstadt Frankreichs aufhalten. Sie werden nicht nur die Werke von Sisley genießen, sondern auch die Gemälde anderer impressionistischer Künstler, die in diesem Museum am Ufer der Seine ausgestellt sind.

Pissarro Camille (1830-1903).

Kunsthistoriker schreiben, wenn Claude Monet und Sisley es liebten, sich in ihren Gemälden Wasser und wechselnde Reflexionen auf seiner Oberfläche vorzustellen, dann Pissaro bevorzugtes Grundstück. Seine Kunst ist frei von flüchtigen Eindrücken – alles darin ist grundlegender. Beachten Sie, wie oft in seinen Gemälden Szenen aus ländliches Leben. Der Künstler verwendet Farbschema dass es beim Betrachten seiner Leinwände scheint, als wären sie von innen mit Licht erfüllt. Pissarro liebte es, Obstgärten und Felder zu malen und überraschenderweise die Veränderungen in der Natur zu vermitteln.

Pissarro kannte Monet, mit dem sie in der Nähe von Paris gerne zusammen schrieben. Hier standen „Gare Saint-Lazare“, „Pavillon der Flora und Pont-Royal“, „Place Comédie-Française“, „Blick auf Louvre, Seine und Pont Neuf“.

Cézanne nannte ihn "bescheiden und großartig", wohlverdient, was meint ihr?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Eines der charakteristischen Merkmale von Seurat war der Wunsch, dem Impressionismus eine neue Strömung zu verleihen.

Seine Arbeiten – sowohl Zeichnungen als auch Gemälde – basieren auf der Theorie der Kontraste. Das berühmteste Gemälde ist Ihnen natürlich bekannt, dieses Meisterwerk „Sonntagsspaziergang auf der Insel Grande Jatte“, das im Art Institute of Chicago aufbewahrt wird. Dieses Bild ist zum Ausdruck neuer Strömungen in der Kunst geworden, zum Ausdruck der Ideen des Neoimpressionismus. Das Gefühl völliger Ruhe wurde durch die Kombination von kalten und warmen Tönen, Licht und Schatten erreicht.

"Cancan", ein nicht minder berühmtes Gemälde des Künstlers, vermittelt hingegen mit Hilfe von warmen Farbtönen und leuchtenden Farben ein Gefühl von Freude, Bewegung.

Ich möchte mit den Worten von Claude Monet enden " Die Leute diskutieren über meine Kunst und geben vor zu verstehen, als ob es notwendig wäre zu verstehen, wenn es einfach notwendig ist zu lieben ». ( Die Leute diskutieren über meine Bilder und versuchen zu verstehen. Warum musst du verstehen, wenn du einfach lieben kannst?)

Der Impressionismus ist ein Trend in der Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Der Geburtsort der neuen Malrichtung ist Frankreich. Natürlichkeit, neue Methoden der Realitätsvermittlung, Stilvorstellungen zogen Künstler aus Europa und Amerika an.

Der Impressionismus entwickelte sich dank in Malerei, Musik, Literatur berühmte Meister- zum Beispiel Claude Monet und Camille Pissarro. Künstlerische Techniken, verwendet, um Bilder zu malen, machen die Leinwände erkennbar, originell.

Eindruck

Der Begriff „Impressionismus“ hatte ursprünglich einen abschätzigen Beigeschmack. Kritiker verwendeten diesen Begriff, um auf die Kreativität von Vertretern des Stils hinzuweisen. Erstmals erschien das Konzept in der Zeitschrift „Le Charivari“ – im Feuilleton über den „Salon der Ausgestoßenen“ „Ausstellung der Impressionisten“. Grundlage war das Werk von Claude Monet „Impression. Aufgehende Sonne". Allmählich etablierte sich der Begriff unter Malern und erhielt eine andere Bedeutung. Das Wesen des Begriffs selbst hat keine spezifische Bedeutung oder keinen bestimmten Inhalt. Forscher stellen fest, dass die von Claude Monet und anderen Impressionisten verwendeten Methoden in der Arbeit von Velazquez und Tizian stattfanden.

Eine der größten Kunstrichtungen in den letzten Jahrzehnten des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist der Impressionismus, der sich von Frankreich aus in die ganze Welt ausbreitete. Ihre Vertreter waren an der Entwicklung solcher Malmethoden und -techniken beteiligt, die es ermöglichen würden, am lebendigsten und natürlichsten zu reflektieren echte Welt in der Dynamik, um flüchtige Eindrücke davon zu vermitteln.

Viele Künstler schufen ihre Leinwände im Stil des Impressionismus, aber die Begründer der Bewegung waren Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Es ist unmöglich, ihre besten Werke zu nennen, da sie alle schön sind, aber es gibt die berühmtesten, die weiter besprochen werden.

Claude Monet: „Eindruck. Aufgehende Sonne"

Die Leinwand, um ein Gespräch über die besten Gemälde der Impressionisten zu beginnen. Claude Monet malte es 1872 nach dem Leben im alten Hafen des französischen Le Havre. Zwei Jahre später wurde das Gemälde in der ehemaligen Werkstatt des französischen Künstlers und Cartoonisten Nadar erstmals der Öffentlichkeit gezeigt. Diese Ausstellung ist zu einem lebensverändernden Ereignis für die Kunstwelt geworden. Beeindruckt (nicht in besten Sinn) dem Werk von Monet, dessen ursprünglicher Name wie „Impression, soleil levant“ klingt, führte der Journalist Louis Leroy als erster den Begriff „Impressionismus“ ein, der eine neue Richtung in der Malerei bezeichnete.

Das Gemälde wurde 1985 zusammen mit den Werken von O. Renoir und B. Morisot gestohlen. Fünf Jahre später entdeckt. Aktueller Eindruck. The Rising Sun“ gehört zum Marmottan Monet Museum in Paris.

Edouard Monet: Olympia

Olympia-Gemälde geschaffen Französischer Impressionist Edouard Manet im Jahr 1863, ist eines der Meisterwerke der modernen Malerei. Sie wurde erstmals 1865 im Pariser Salon präsentiert. Oft standen impressionistische Künstler und ihre Gemälde im Mittelpunkt hochkarätige Skandale. Olympia verursachte jedoch den größten von ihnen in der Kunstgeschichte.

Auf der Leinwand sehen wir eine nackte Frau, deren Gesicht und Körper dem Publikum zugewandt sind. Die zweite Figur ist ein dunkelhäutiges Dienstmädchen, das einen in Papier gewickelten, luxuriösen Blumenstrauß hält. Am Fußende des Bettes befindet sich ein schwarzes Kätzchen in einer charakteristischen Pose mit gewölbtem Rücken. Über die Geschichte des Gemäldes ist nicht viel bekannt, nur zwei Skizzen sind uns überliefert. Das Modell war höchstwahrscheinlich Manets Lieblingsmodell Quiz Menard. Es gibt eine Meinung, dass der Künstler das Bild von Marguerite Bellanger - Napoleons Geliebte - verwendet hat.

In dieser Schaffensphase, als Olympia entstand, war Manet fasziniert Japanische Kunst, und weigerte sich daher bewusst, die Nuancen von Dunkel und Hell zu studieren. Aus diesem Grund sahen seine Zeitgenossen das Volumen der abgebildeten Figur nicht, sie hielten es für flach und rau. Dem Künstler wurde Unmoral und Vulgarität vorgeworfen. Noch nie zuvor haben impressionistische Gemälde so viel Aufsehen und Spott in der Menge hervorgerufen. Die Verwaltung war gezwungen, Wachen um sie herum aufzustellen. Degas verglich Manets Ruhm durch die Olympia und den Mut, mit dem er Kritik auf sich nahm, mit Garibaldis Lebensgeschichte.

Für fast ein Vierteljahrhundert nach der Ausstellung wurde die Leinwand vom Meisterkünstler für neugierige Blicke unzugänglich gehalten. Dann wurde es 1889 erneut in Paris ausgestellt. Es wäre fast gekauft worden, aber die Freunde des Künstlers sammelten die erforderliche Menge und kauften die Olympia von Manets Witwe und schenkten sie dann dem Staat. Das Gemälde befindet sich heute im Besitz des Musée d'Orsay in Paris.

Auguste Renoir: Die großen Badegäste

Das Bild ist gemalt Französischer Künstler 1884-1887 Unter Berücksichtigung aller derzeit bekannten Gemälde der Impressionisten zwischen 1863 und dem Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wird die „Große Badende“ als die größte Leinwand mit Akt bezeichnet weibliche Figuren. Renoir arbeitete mehr als drei Jahre daran, und in dieser Zeit entstanden viele Skizzen und Skizzen. Es gab kein anderes Gemälde in seinem Werk, dem er so viel Zeit widmen würde.

An Vordergrund Der Betrachter sieht drei nackte Frauen, von denen zwei am Ufer und die dritte im Wasser sind. Die Figuren sind sehr realistisch und klar gemalt, was charakteristisch für den Stil des Künstlers ist. Renoirs Modelle waren Alina Charigot (seine zukünftige Ehefrau) und Suzanne Valadon, die später selbst eine bekannte Künstlerin wurde.

Edgar Degas: Blaue Tänzer

Nicht alle der im Artikel aufgeführten bekannten impressionistischen Gemälde sind in Öl auf Leinwand gemalt. Auf dem Foto oben können Sie verstehen, was das Gemälde "Blaue Tänzer" ist. Es wurde in Pastell auf einem Papierblatt mit den Maßen 65x65 cm ausgeführt und gehört dazu Spätzeit Kreativität des Künstlers (1897). Er malte es mit bereits geschwächtem Sehvermögen, daher ist die dekorative Organisation von größter Bedeutung: Das Bild wird als große farbige Punkte wahrgenommen, besonders wenn es aus der Nähe betrachtet wird. Das Thema Tänzer lag Degas nahe. Sie wiederholte wiederholt in seiner Arbeit. Viele Kritiker glauben, dass Blue Dancers in Bezug auf die Harmonie von Farbe und Komposition als das beste Werk des Künstlers angesehen werden kann dieses Thema. Das Gemälde wird derzeit im Museum of Art aufbewahrt. A. S. Puschkin in Moskau.

Frederic Bazille: "Rosa Kleid"

Einer der Gründer französischer impressionismus Frederic Bazille wurde in eine bürgerliche Familie eines wohlhabenden Winzers hineingeboren. Schon in den Studienjahren am Lyzeum begann er sich mit der Malerei zu beschäftigen. Nach seiner Übersiedlung nach Paris machte er Bekanntschaft mit C. Monet und O. Renoir. Leider war das Schicksal des Künstlers für kurze Zeit bestimmt Lebensweg. Er starb im Alter von 28 Jahren an der Front während des Deutsch-Französischen Krieges. Seine, wenn auch wenigen, Leinwände sind jedoch zu Recht in der Liste der " Die besten Gemälde Impressionisten“. Eines davon ist „Pink Dress“, geschrieben im Jahr 1864. Die Leinwand kann allem Anschein nach dem frühen Impressionismus zugeschrieben werden: Farbkontraste, Aufmerksamkeit für Farbe, Sonnenlicht und ein angehaltener Moment, genau das, was „Impression“ genannt wurde. Als Model fungierte eine Cousine des Künstlers, Teresa de Horse. Das Gemälde befindet sich derzeit im Besitz des Musée d'Orsay in Paris.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Nachmittag, sonnig“

Camille Pissarro wurde berühmt für seine Landschaften, charakteristisches Merkmal das ist die Zeichnung von Licht und beleuchteten Objekten. Seine Arbeit hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf das Genre des Impressionismus. Der Künstler hat viele der ihm innewohnenden Prinzipien, die die Grundlage der Kreativität in der Zukunft bildeten, eigenständig entwickelt.

Pissarro schrieb gern dieselbe Passage hinein andere Zeit Tage. Er hat eine ganze Reihe von Gemälden mit Pariser Boulevards und Straßen. Der berühmteste von ihnen ist der Boulevard Montmartre (1897). Es spiegelt den ganzen Charme wider, den der Künstler in dem brodelnden und rastlosen Leben dieser Ecke von Paris sieht. Von derselben Stelle auf den Boulevard blickend, zeigt er ihn dem Betrachter an einem sonnigen und bewölkten Tag, morgens, nachmittags und spätabends. Auf dem Foto unten - das Gemälde "Boulevard Montmartre bei Nacht".

Dieser Stil wurde später von vielen Künstlern übernommen. Wir erwähnen nur, welche impressionistischen Gemälde unter dem Einfluss von Pissarro entstanden sind. Dieser Trend ist deutlich in der Arbeit von Monet (eine Reihe von Gemälden „Hacks“) zu sehen.

Alfred Sisley: Rasen im Frühling

"Lawns in the Spring" ist eines der neuesten Gemälde des Landschaftsmalers Alfred Sisley, geschrieben 1880-1881. Darauf sieht der Betrachter einen Waldweg am Ufer der Seine mit einem Dorf am gegenüberliegenden Ufer. Im Vordergrund steht ein Mädchen - die Tochter des Künstlers Jeanne Sisley.

Die Landschaften des Künstlers vermitteln eine authentische Atmosphäre historische Gegend Ile-de-France und behalten in sich eine besondere Weichheit und Transparenz von Naturphänomenen, die für bestimmte Jahreszeiten charakteristisch sind. Der Künstler war nie ein Anhänger ungewöhnlicher Effekte und hielt an einer einfachen Komposition und einer begrenzten Farbpalette fest. Das Gemälde bleibt jetzt drin Nationalgallerie London.

Wir haben die berühmtesten impressionistischen Gemälde aufgelistet (mit Titeln und Beschreibungen). Dies sind Meisterwerke der Weltkunst. Der einzigartige, aus Frankreich stammende Malstil wurde zunächst mit Spott und Ironie wahrgenommen, Kritiker betonten die eklatante Sorglosigkeit der Künstler beim Beschriften von Leinwänden. Jetzt traut sich kaum noch jemand, ihr Genie herauszufordern. Impressionistische Gemälde werden in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt und sind ein begehrtes Ausstellungsstück für jede private Sammlung.

Der Stil ist nicht in Vergessenheit geraten und hat viele Anhänger. Unser Landsmann Andrei Koch, französischer Maler Laurent Parcelier, die Amerikanerinnen Diana Leonard und Karen Tarleton sind berühmte moderne Impressionisten. Ihre Bilder werden in gemacht beste Traditionen Genre, gefüllt mit leuchtenden Farben, kräftigen Strichen und Leben. Auf dem Foto oben - die Arbeit von Laurent Parcelier "In den Strahlen der Sonne".