“Akvarel boje. Njihov sastav i proizvodnja. Koje vrste akvarel boja postoje?

Boje rastvorljive u vodi. Drugim riječima, boje koje se otapaju u običnoj vodi, tvoreći prozirnu tvar s malom količinom pigmenta za bojenje. Ovo vam omogućava da kreirate neverovatan efekat lakoća i suptilna gradacija boja. Otuda i naziv određenog procesa u slikarstvu - akvarel.

Akvareli se takođe direktno smatraju radovima koji su napravljeni bojama na bazi vode. Feature Takvo slikanje je da je prilikom pisanja isključena upotreba bijele boje. Ovu funkciju obavlja bijela boja papira, koja uopće nije obojena ili je prekrivena prozirnim slojem boje.

Zahvaljujući svojim karakteristikama, omogućavaju vam da kreirate jedinstvene slike. Njihova razlikovna karakteristika sastoji se uglavnom od prozirnog tankog sloja boje koji ostaje nakon što se voda osuši na papiru.

Uz svu raznolikost vrsta postojećih materijala, akvarelne boje se s pravom smatraju jednim od najstarijih i najčešće korištenih od strane slikara i grafičara raznih škola. Stručnjaci umjetnosti znaju za djela koja se vremenski podudaraju s egipatskim papirusima i hijeroglifima. U umjetnosti starog Bizanta liturgijske i crkvene knjige ilustrovane su akvarelima. S vremenom se počeo koristiti za podslikavanje i bojenje crteža na pločama. Renesansni slikari su to koristili za skice fresaka i štafelajnih radova. Preživjela do danas veliki broj djela slikana akvarelima od majstora kao što su Raphael, Rubens, Lessuer i mnogi drugi.

Zbog relativne jednostavnosti upotrebe, akvarelne boje postale su široko rasprostranjene u likovnoj umjetnosti.

Sastav ovih boja, kao i mnogih drugih, uključuje fino mljevene pigmente, a male količine se dodaju kao vezivna komponenta različite vrste ljepilo na biljnoj bazi. U određenim omjerima sastav uključuje i med, vosak, glicerin i neke vrste smola. Zahvaljujući ovim komponentama, boje imaju plastičnost, tvrdoću ili mekoću i druga potrebna svojstva. Često se takve boje proizvode u obliku tvrdih maramica smještenih u posebnu posudu, a polutečnih ili mekih - u cijevima. Možete ga kupiti za profesionalno slikanje u bilo kojoj umjetničkoj radnji.

Među domaćim proizvođačima boja posebno je vrijedno istaknuti OJSC Gamma i ZKH, koji su među umjetnicima nazvali „akvarelne boje „Lenjingrad““. Dostupni su u posudama za kivete od 2,5 ml ili u tubama od 18 ml. Asortiman ovog brenda uključuje serije "Ladoga" i "Sonnet". Najboljim bojama iz Gamme smatra se serija Studio. Kvaliteta proizvoda obje tvornice zadovoljava visoke standarde i nije inferiorna u odnosu na mnoge strane proizvođače.

Osnova akvarelne boje je obojeni pigment, koji je u visokoj koncentraciji u suspenziji, a tokom procesa sušenja se raspršuje po cijeloj površini platna, prodire u unutrašnjost i boji ga. U fabričkim akvarel bojama najčešće se koristi kao vezivo. prirodni materijali, kao što je guma arabika ili propilen glikol. Svaki proizvođač ima svoje tajne za jedinstveni sastav suspenzije - ovo je glavni (ključni) sastav.

Akvarel boja je materijal rastvorljiv u vodi, ovaj efekat se postiže zahvaljujući vezivnim sredstvima i pigmentima u njegovom sastavu, ne otapaju se u vodi. Pigmenti se mogu podijeliti u nekoliko kategorija: prirodni anorganski (prirodni ili metalni pigmenti iz prirodnih naslaga), sintetički anorganski (prirodni ili metalni pigmenti nastali kombiniranjem kemijskih reagensa i ruda proizvedenih u industrijskoj proizvodnji), prirodni organski (pigmenti stvoreni na bazi životinjskog porijekla). ili biljni materijal), sintetički organski (pigmenti na bazi ugljika (najčešće se sastoje od jedinjenja nafte). Danas postoji takva praksa da umjetnici koji slikaju svoja platna uglavnom za prodaju češće koriste materijale na bazi sintetičkih pigmenata. U širem smislu , količina pigmenta boje može odrediti razliku između remek-djela profesionalni umjetnici i radovima učenika, veći broj pigmenata se može uočiti na slikama slikara. Ako želite saznati više o ovoj temi, preporučujemo da pročitate članak "Kako se prave akvarelne boje".

Vrste akvarelnih boja

Postoje određene vrste akvarelnih boja koje se masovno proizvode: boje u metalnim cijevima, slične konzistencije pasta za zube, slično malim pitama u malom plastičnom kalupu, da bi bile pogodne za rad, potrebno je dodati veliku količinu vode i tekućih boja.

Cijevi i zdjele

U 17. i 18. vijeku umjetnici su iz biljaka i minerala izvlačili pigment i pokušali ga sami napraviti od arapske gume, granuliranog šećera i vode. Prvi set akvarelnih boja kreirali su krajem 18. vijeka Thomas i William Reeves, a 1832. godine su ga dalje razvijali Winsor i Newton. Boje su učinili vlažnijima i odlučili su drvenu kutiju zamijeniti urednom porculanskom posudom umotanom u foliju, čime su boje postale prenosivije, a samim tim i lakši za rad.

Godine 1846. prvi put su se pojavile boje u tubama: Winston i Newton su ih predstavili kao napredniju verziju uljanih boja, koju je kompanija prvi put predstavila 1841. godine. Za više informacija o izumu cijevi za boje i kako je to utjecalo na impresionizam, pogledajte članak "Impresionizam i fotografija".

Tečne akvarelne boje

Tečne akvarelne boje su koncentrisane tečne supstance koje se kreću od 1 do 8 unci (28 do 224 grama) ili čak manje boce, u zavisnosti od brenda proizvođača. Daju svijetlu, duboku boju, koja, kada se doda voda, poprima neku zamućenost i blijede nijanse. Takve boje su prikladnije za rad sa pištoljem za prskanje nego za standardnu ​​metodu nanošenja materijala četkom na platno. Intenzitet boje i debljina boje ovisi o proizvođaču, ali na osnovu njih opšte karakteristike, možemo reći da je veća vjerovatnoća da će odgovarati mlađih školaraca nego profesionalni umjetnici.

Malo ljudi zna da se za većinu vrsta boja, na primjer, akvarele, ulja, gvaš, tempere, koristi ista materijalna baza, koja se nije mijenjala stoljećima.

Svi se vjerovatno sjećamo svojih prvih boja na akvarelnim podlogama u zaobljenim kalupima i dugačkim kistom. Mnogi su probali akvarelne boje i nisu mogli ništa učiniti u vezi sa navikom testiranja kista na jeziku, poput olovke. Ali, nažalost, akvarelna boja se ne može jesti, unatoč činjenici da sadrži određenu količinu meda.

Glavne komponente svih boja su pigmentirane čestice i veziva.

Ovisno o tome s kojom će se glavnom komponentom boja pomiješati, možete reći šta će na kraju biti, gvaš ili akvarel. Iako su pigmentirane čestice svih vrsta boja iste, poput kapi vode. Boje su izmišljene u tako davna vremena da je ime pronalazača jednostavno nestalo u toku vremena.

Naši drevni preci mljeli su čađ spaljenom glinom, miješali je sa životinjskim ljepilom i pomoću dobivene šarene kompozicije stvarali svoju besmrtnu rock art. Oslikavali su zidove svojih pećina glinenim i oker bojama, a ti crteži su sačuvani do danas!

S vremenom su kompozicije boja postale složenije. Čovjek je počeo da im dodaje mineralne, kamene i glinene prahove i izmislio je mnoge kemijske aditive. Unatoč napretku, postoje umjetnici koji više vole da rade sa bojama napravljenim pomoću drevnih tehnologija. To su savremeni ikonopisci i restauratori. Za rekreaciju starih ikona i slika potrebne su im boje po starim receptima.

Rukama melju boje, u njihovim radionicama postoji olovni malter, u kojem je, za providnost Zelena boja malahit se melje u prah, semenke grožđa se melju za crnu boju, crvena boja se ekstrahuje iz živinog minerala cinobera, a plava boja se dobija od lapis lazulija.

Raznolikost boja rasla je i umnožavala se pronalaskom novih tehnologija.

U savremenoj proizvodnji boja i lakova pigmentirane čestice se koriste na mineralnim i organskim osnovama koje nam je dala majka priroda, ili umjetno dobivenim materijalima. Na primjer, prirodni ultramarin iz vrlo skupog minerala lapis lazuli zamijenio je sintetički proizvedenog "imenjaka".

Ljudi slikaju više od jednog milenijuma. To možete provjeriti odlaskom na bilo koju izložbu antičke umjetnosti ili proučavanjem kataloga drevnih stijena.

Ako postoji crtež, onda mora postojati i boja kojom je obojen. Ali kako su to shvatili drevni ljudi, koji su odlučili da snime svoj složeni, primitivni život? Međutim, odgovor leži na površini. Zasigurno su stari ljudi primijetili da mnoge bobičaste kulture imaju dobru sposobnost bojenja i odlučili su koristiti ovu kvalitetu. Pored biljne palete, primitivno naučio da koristi glinu, čađ i nekoliko mineralnih pigmenata koji su mu bili dostupni za svoje kreativne potrebe.

Eksperimentisan prvi u ljudska istorija slikar velikih razmera. Njegov prvi i glavni cilj bio je da se njegovo djelo duže čuva. Stoga boja mora biti izdržljiva i dugotrajna. A za ovo vam treba vezivo. Ova uloga se može dodijeliti glini, životinjskom ljepilu ili jajetu. Inače, žumanjci se još uvijek koriste u proizvodnji boja kao jedna od poveznica sistema boja.

Kako bi diverzificirali raspon boja prvih boja, ljudi su koristili oker i umber.

Svaka boja se sastoji od četiri osnovne komponente. Ovo:

• Bojanje pigmentiranih čestica.
• Glavno vezivo.
• Dodaci otapala.
• Materijali za punjenje.

Sve ove komponente imaju svoj jedinstveni učinak na različite parametre boje. Mnogo je rečeno o pigmentiranim česticama, pa prijeđimo direktno na vezivo.

Sljedeće se često koristi kao vezivo:

• prirodno ili životinjsko ljepilo,
• prirodna smola,
• ugljovodonična jedinjenja rastvorljiva u tečnim medijima,
• proizvodi od čvrstih ulja,
• dodaci polimera.

Cijeli ovaj džentlmenski set služi kao filmski stvaralac u bojama. Upravo oni, kako se materijal boje suši, zbog svojih karakteristika vezivanja, pokrivaju površinu koja se tretira trajnim slojem koji zadržava pigmentirane čestice i punila u materijalu boje.

Dodaci otapala su neophodni za smanjenje viskoznosti boje, što pojednostavljuje rad četkom i olakšava nanošenje boje na radnu površinu. Rastvarači se biraju zajedno sa vezivnim sredstvima koja se koriste u određenoj vrsti boje. uglavnom:

• vodeni,
• ulje,
• alkohol,
• ketoni,
• eterično,
• druga ugljovodonična jedinjenja.

U formulacije boja se dodaju punila kako bi se modificirala tekstura i poboljšala mat završnica. Nemoguće je zamisliti proizvodnju boja otpornih na toplinu koje se koriste u keramičkim radionicama i raznim slikama bez punila.

Tempera boja

Zasnovan je na emulziji rastvorljivoj u vodi, koja je zamenila mešavinu žumanca koja se u stara vremena koristila u tradicionalnom ikonopisu. Za velike količine proizvodnje tempera boja koriste se kazeinski aditivi u kombinaciji sa umjetnim polivinil acetatnim smolama.

Boje na bazi tempera odlikuju se činjenicom da se izuzetno brzo suše, mijenjajući izvorne parametre tona i boje. Međutim, njegova snaga i izdržljivost su van svake sumnje. Slike slikane tempera bojom su umjetnost nastala više od jednog stoljeća.

Jedan od najčešćih sistema farbanja. Proizvodi se nekoliko desetina stoljeća, jer su Kinezi shvatili kako napraviti akvarelnu boju istovremeno s papirom. Evropljani su o tome saznali tek početkom drugog milenijuma nove ere.

Osnove akvarelnih boja su:

• Prirodna guma arapska.
• Biljne smole.
• Plastifikacijske supstance.
• Glicerin ili granulirani šećer.

Takvi osnovni materijali daju akvarel bojama jedinstvenu lakoću i prozirnost. Pored ovih glavnih komponenti, akvareli neizostavno sadrže antiseptičke supstance, isti fenol, i zato akvarelne boje ne bi trebalo da budu deo našeg jelovnika.

Gvaš boja

Po sastavnim komponentama, gvaš boja je slična akvarelu. U gvašu, glavnu violinu također sviraju pigmentirane čestice i komponenta na bazi ljepila topiva u vodi. Ali za razliku od akvarela, gvaš je obogaćen prirodnom bijelom bojom. Ovo ga čini malo čvršćim. Osim toga, kako se boja suši, posvjetljuje i daje površini nježan baršunasti osjećaj. Slike naslikane gvašom ili akvarelom posebno su živahne i živahne.

Ova boja se miješa sa uljem za sušenje, uglavnom lanenim uljem koje je podvrgnuto jedinstvenoj tehnološkoj preradi. Sastav uljane boje također uključuje aditive alkidne smole i rastvarače za sušenje, koji osiguravaju da se boja što brže suši. Boja na bazi ulja pojavila se na evropskom kontinentu u samoj sredini srednjeg vijeka, ali se ne može utvrditi ime osobe koja ju je izmislila.

Na zidovima pećina u kojima su živjeli prvi budistički monasi pronađeni su ostaci crteža rađenih uljanom bojom na bazi ulja maka i orašastih plodova, a prokuhano ulje za sušenje koristili su stanovnici u Drevni Rim. Boje na bazi ulja ne mijenjaju karakteristike boje dok se suše, a imaju zadivljujuću dubinu i svjetlinu boje.

Ako komprimirate pigmente laneno ulje, možete nabaviti uljnu kredu. Ako uradite isti proces presovanja sa bojom na bazi voska, dobićete prekrasnu kredu od voska.

Pastelna boja se takođe proizvodi presovanjem, ali se u nju ne dodaju ulja. Novi tehnološki razvoj omogućio je značajno proširenje asortimana proizvedenih boja.

Također raznolik izbor boje bojama, danas postoji nekoliko hiljada nijansi svih boja, što je bilo nemoguće postići starim načinima proizvodnje. Međutim, pigmentirani sistem baziran na mineralnim i organskim bazama, razvijen prije mnogo stoljeća, ostao je gotovo nepromijenjen čak iu kontekstu brzog tehnološkog napretka.

materijala na tu temu

Ranije je planirano da se u Omsku organizuje proizvodnja metalnog silicijuma grupe Titan. Ipak, gradsko stanovništvo branilo je pravo na bezbjednu životnu sredinu. Danas smo protiv izgradnje ovog pogona na teritoriji Južni Ural Nastupaju stanovnici Novouralska. Peticiju je potpisalo preko 30 hiljada ljudi.

Moderni proizvođači se suočavaju s velikim izazovom pri razvoju proizvoda za boje i lakove, a jedan od razloga može biti taj što im uzorci boje jednostavno daju priliku da procijene protok disperzije u reakcionom spremniku. Sada istraživači iz Fraunhofera po prvi put surađuju sa Potsdam PDW Analytics GmbH kako bi kontinuirano pratili proizvodnju lakova, boja i ljepila u realnom vremenu i tako dizajnirali više efikasan metod za razvijanje boja.

Slikarstvo akvarelom privlači sve više umjetnika početnika. Mnogi od njih tvrde da je teško otrgnuti se od ovog fascinantnog procesa kada to počnete da radite. Osim toga, akvarel vam omogućava da brzo postignete opipljiv rezultat i vidite plodove svoje kreativnosti. Ima još jednu osobinu: iskusni umjetnici kažu da je 50% uspjeha u akvarel slikarstvo ovisi o odabranom materijalu: papir, boje, četke. Pogledajmo vrste materijala i saznamo koje bi trebao preferirati umjetnik početnik.

Papir

Papir je jedan od najvažnijih materijala za slikanje akvarelom. Kako će slika ispasti ovisi o njenom kvalitetu, gustoći, vodootpornosti i reljefu. Moderna industrija proizvodi papir i od drvenih i od tekstilnih vlakana. Pamučni papir je kvalitetniji, ali i skuplji. Ako se sastoji od 100% pamuka, onda se smatra da je najkvalitetniji.Postoji i papirna kompozicija od 100% lana i na takvom papiru je lako napraviti edit.

Da bi papir izdržao jako vlaženje i da se ne bi savijao, proizvodi se tip sa dimenzioniranjem. Posebno kvalitetan papir odlikuje se prisustvom izdignutih oznaka i vodenih žigova.

Reljefni papir je posebno pogodan za slikanje akvarelom. Zove se "zrnast" i dijeli se na tri tipa: grubo, srednje i glatko.

Papir grubog zrna je idealan za velike formate, srednje zrnast je optimalan za sve vrste radova, gladak je za minijature.

Prvo pravilo pri kupovini papira za akvarele je da ne bude gladak, već uvijek zrnast. Teksturirani papir stvara zrnatost.

Debljina papira je još jedan važan faktor koji treba uzeti u obzir. Gustina se određuje omjerom mase, koja se izračunava u gramima, i površine koja se mjeri u kvadratnim metrima. Što više grama po kvadratnom metru– što je papir deblji. Najdeblji papir je 250 g/m2 – 300 g/m2 ili više. Što je akvarel papir deblji, to bolje. Postoji određeni obrazac pri odabiru papira različitih formata. Što je veći list koji će se koristiti, to bi trebao biti gušći.

Za vas smo sastavili listu akvarel papira koji su, po našem mišljenju, najprikladniji za akvarel. Ali postoji veliki broj varijanti akvarel papira, u lijepljenju, u zasebnim listovima, različitih tekstura.

Da biste pregledali akvarel papir, potreban vam je poseban članak, ali za sada naša mala lista koja će vam pomoći da počnete:

• akvarel papir Canson Montval je napravljen od 100% visokokvalitetne celuloze. Papir je pogodan za sve "mokre" tehnike: akvareli, gvaš, akrilne boje. Ova svojstva čine ovaj papir posebno pogodnim za početnike;
• Canson Moilin du Roy akvarel papir kreiran je od 100% pamuka u prirodno bijeloj boji. Pigmenti akvarela na ovom papiru su dobro očuvani i izgledaju svjetlije. Moulin du Roy ne sadrži kiseline ili izbjeljivače, što osigurava njegovu čvrstoću i trajnost;
• Arches akvarel papir, 100% pamuk. Ovaj papir ima tri vrste površina: vruće lijevani (Satin), vruće lijevani papir (Satin), vruće lijevani papir (Satin). Ujednačena distribucija vlakna čine papir otpornijim na deformacije. To omogućava da se akvarel ravnomjerno rasporedi po njemu. Jedinstvena tehnologija impregnacije želatinom koja se koristi na Arches akvarel papiru omogućava mu da izdrži struganje i najbolje zadrži živost boja;
• toplo ceđeni akvarel papir. Gustina – 300 g/m2. Proizvođač Fabriano;
• grubi akvarel papir dimenzija 56x76 cm Gustoća 300 g/m2. Proizvođač: Saunders, Cotman, Fabriano.

U trgovinama možete kupiti papir kako u obliku pojedinačnih listova tako i u obliku blokova ili bilježnica. Prednost notesa je u tome što ne morate koristiti tablet. A pojedinačni listovi se najčešće nude kupcima u fasciklama u koje se pakuju prema određenoj veličini i količini. Najčešće veličine listova su od 20x30 do 40x50.

Četke

Izbor kistova za akvarel takođe ima veliki značaj. Ovisi o tome koju varijantu odaberete da li će potez biti nešto mutan ili jasniji. Pa, vrsta moždanog udara ovisi o vašem kreativnom zadatku.

Definirajuće karakteristike klasifikacije akvarelnih četkica su njihov oblik, veličina i od kakve su čekinje napravljene. Četke su napravljene i od sintetičke dlake i od prirodnog materijala. Na primjer, možete kupiti četke od krzna kune ili vjeverice. Dobro upijaju vodu i veoma su mekane. Ako navlažite četku od vjeverice, čak i ako je vrlo gusta, i dalje će stvoriti vrlo tanak vrh. Ova četka je odlična i za slikanje. sitni dijelovi, te za prekrivanje velikih površina slike bojom.
Kolinsky četke ne upijaju toliko vode kao vjeverice, suše su, ali i elastičnije. Imaju čvršću gomilu. Radeći s njima, potez se ispostavlja jasnijim, manje mutnim i manje "mokrim" od poteza četkom od vjeverice.

Set četkica treba da se sastoji od malih, velikih i srednjih četkica. Prema svom obliku dijele se na okrugle i ravne.

Među proizvođačima materijala za vodene boje posebno su popularne četke:

• Njemačka kompanija daVinci. Raznovrsne su, prave se najbolji uzorci gomila. Jedna od najpopularnijih serija kistova ove kompanije su MAESTRO core četke;
• od Roubloffa. Ovo su domaći proizvođači, njihove četke su također visokog kvaliteta.

Rad našeg učitelja akvarela i skiciranja

Akvarelne boje

Raznolikost akvarelnih boja je toliko velika da kada se suočite sa izborom za svoju paletu, čak se možete zbuniti njihovim brojem. Za početnu paletu, bolje je zaustaviti se na nekoliko njih, a zatim postepeno dodavati druge boje.

Osnovna paleta boja za akvarele:

• kadmijum žuta,
• svijetli oker,
• crveni željezni oksid,
• narandžasta,
• kadmijum crveni (grimiz),
• karmin (kraplak),
• ljubičasta,
• zelena,
• smaragd,
• ultramarin,
• svijetlo plava,
• spaljeni umber.

Akvarelne boje Visok kvalitet proizvodi kompanija White Nights. Proizvode se u tri seta: „Lenjingrad“, „Sankt Peterburg“. "Bijele noći".

Među stranim proizvođačima, vrijedno je obratiti pažnju na kompaniju Van Gogh.

Rad našeg učitelja akvarela i skiciranja

Olovka

Skice se izrađuju običnom olovkom. Ponekad prikriva senke. Tanka linija olovke može biti obris akvarel crtež. Za skiciranje su pogodne olovke HB ili B. Glavna stvar je da je izoštrite.

Palettes

Palete mogu biti izrađene od plastike ili porculana. Plastične palete su jeftinije, ali ne baš izdržljive. Vremenom upijaju boju, postaje teško koristiti ih i morate kupiti novu. Bolje je koristiti bijeli porculanski tanjir. Kako vas boja boje ne bi iznenadila na listu, isprobajte boju na papiru. Pogodno je istiskivati ​​boje iz tuba na paletu. Tragovi boje koji ostaju nakon pranja palete mogu se lako ukloniti pomoću tekućih deterdženata.

Rad našeg učitelja akvarela i skiciranja

Eraser

Gumice postoje u tvrdim i mekim tipovima. Tvrde gumice mogu oštetiti papir i moraju se koristiti vrlo pažljivo. Savršeno brišu linije olovke i osušene slojeve boje. Ali ipak, bolje ih je koristiti samo u hitnim slučajevima. Meke gumice manje oštećuju papir, koriste se i za brisanje linija olovke.

Kljački su vrsta vrlo mekih gumica za gumice koje se lako naboraju. Mogu ukloniti ton i ukloniti male mrlje na papiru. Pored njegovog direktnu upotrebu Nagovi se koriste za ublažavanje stresa, a da biste to učinili, samo ih morate gnječiti u rukama. Mnogo pomaže ako odjednom nešto ne ide kako biste željeli. Treba da napravite kratku pauzu, zgnječite zanovijetanje i sve će biti u redu.

Nadamo se da će vam ovi mali savjeti pomoći da brže savladate predivna umjetnost vodene boje!

Rad našeg učitelja akvarela i skiciranja

Akvarel (francuski aquarelle - vodeni; talijanski acquarello) - tehnika slikanja, koji koristi posebne akvarelne boje koje, kada se otapaju u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta i zbog toga vam omogućuju stvaranje efekta lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja. Akvarelne boje se obično nanose na papir, koji se često prethodno navlaži vodom kako bi se postigao poseban zamagljeni oblik poteza.

Slikarstvo akvarelom ušlo je u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikanja; Montaber ju je još 1829. spomenuo samo usputno, kao umjetnost koja ne zaslužuje ozbiljnu pažnju. Međutim, uprkos kasnoj pojavi, jeste kratko vrijeme je toliko napredovala da se može takmičiti sa slikarstvom uljane boje. Akvarel je postao jaka i efektna slika tek kada su počeli da koriste prozirne boje sa retuširanjem senki. Slikanje vodenim bojama, ali gusto i neprozirno (slika, gvaš) postojalo je mnogo ranije od prozirnih akvarela.

Akvarel je jedna od poetskih vrsta slikarstva. Lirska, puna skica ili kratka priča često se naziva akvarelom. Upoređuju se sa njom muzička kompozicija, očaravajući delikatnim prozirnim melodijama. Akvareli mogu prenijeti vedro plavetnilo neba, čipku oblaka, veo magle. Omogućava vam da snimite kratkoročne prirodne pojave.

Ali akvareli su dostupni i za velika dela, grafička i slikovna, kamerna, monumentalna, pejzaže i mrtve prirode, portrete i složene kompozicije.

List bijelog zrnastog papira, kutija boja, mekana, poslušna četka, voda u maloj posudi - to je sve > akvarelista. Plus ovome - oštro oko, mirna ruka, poznavanje materijala i vladanje tehnikom ove vrste slikanja.

Možete odmah pisati na mokri ili suvi papir, u punoj boji. Može raditi u višeslojna tehnika, postepeno razjašnjavajući stanje boje, svaki pojedini. Može biti biran mešoviti mediji: ići od opšteg ka detalju ili, obrnuto, od detalja ka opštem, celini. Ali u svakom slučaju, nemoguće je ili gotovo nemoguće ispraviti oštećeno mjesto: akvarel ne može tolerirati ni najmanje habanje, mučenje ili nejasnoću. Prozirnost i sjaj mu daje papir, koji treba da bude bijel i čist. Po pravilu, akvarelistu nije potrebno bjelilo.

Još krajem 15. vijeka, izvanredni majstor njemačke renesanse A. Gyor stvorio je mnoge veličanstvene akvarele. To su bili pejzaži, slike životinja i biljaka.

Ali akvarel se u evropskim zemljama u potpunosti ustalio relativno nedavno - krajem 17. - početkom 18. veka, engleski slikari su ga među prvima cenili, a u 19. veku W. Turner, pevač londonskih magla i pjenastih talasa, sumornih stena i sunčeve svetlosti, postao je posebno poznat po svojim akvarelima.

U Rusiji pretprošlog veka Bilo je mnogo istaknutih slikara akvarela. K. P. Bryullov je doveo do filigranskog završetka listove sa žanrovskim scenama, portretima i pejzažima. A. A. Ivanov je pisao jednostavno i lako, kombinujući živahan, besprekoran crtež sa čistim, bogatim bojama.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoj, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. svaki od njih dao je bogat doprinos ruskoj školi akvarela.

Umjetnici često koriste akvarel u kombinaciji s drugim materijalima: gvaš, tempera, ugljen. Ali u ovom slučaju gube se njegove glavne kvalitete - zasićenost, transparentnost, sjaj, odnosno upravo ono što razlikuje akvarel od bilo koje druge tehnike.

Arapska guma (od latinskog gummi - guma i arabicus - arapski) je viskozna prozirna tekućina koju luče neke vrste bagrema. Spada u grupu biljnih supstanci (koloidi) koje su dobro rastvorljive u vodi. Po svom sastavu, guma arabika nije hemijski čista supstanca. To je mješavina složenih organskih jedinjenja koja se sastoji uglavnom iz glukozidno-huminskih kiselina (na primjer, arapska kiselina i njene soli kalcija, magnezija i kalija). Koristi se u proizvodnji akvarel boja kao ljepilo. Nakon sušenja formira proziran, lomljiv film koji nije sklon pucanju i nije higroskopan.

Med je mješavina jednakih količina fruktoze i glukoze sa primjesom vode (16-18%), voska i male količine proteinskih tvari.

Melasa je proizvod dobijen saharifikacijom (hidrolizom) škroba (uglavnom krompirovog i kukuruznog) sa razrijeđenim kiselinama, nakon čega slijedi filtriranje i kuhanje sirupa do željene konzistencije.

Glicerin je gusta, sirupasta tečnost koja se može mešati sa vodom u bilo kojoj proporciji. Glicerin spada u grupu trihidričnih alkohola. Vrlo je higroskopan i dodaje se u vezivo akvarelnih boja kako bi ih sačuvao u polusuvom stanju.

Pigmenti (od latinskog pigmentum - boja), u hemiji - obojeni hemijski spojevi koji se koriste u obliku finih prahova za bojenje plastike, gume, hemijskih vlakana i pravljenje boja. Dijele se na organske i neorganske.

Teorijski dio.

Sastav i svojstva boja.

Akvarelne boje se pripremaju pomoću vodotopivih veziva, uglavnom ljepila biljnog porijekla, zbog čega se nazivaju vodenim bojama. Boje za slikanje akvarelom moraju imati sljedeće kvalitete.

Velika prozirnost, jer sva ljepota šarenog tona kada se nanese u tankom sloju leži u ovom svojstvu. Dobro djeluje vlažnom četkom i lako se ispire. Sloj boje treba lako isprati vodom sa površine papira ili prajmera.

Akvarel boja, razrijeđena vodom, treba glatko ležati na papiru i ne stvarati mrlje ili tačke. Kada je izložena direktnoj sunčevoj svjetlosti, boja mora biti svjetlosna i ne mijenja boju. Nakon sušenja dati izdržljiv sloj koji ne puca. Nemojte prodirati u poleđinu papira.

Glavne komponente akvarelne boje su boja i voda, ali postoje i druge bitne komponente. Prije svega, tvari koje vezuju boju za papir, kao što su guma arabika ili ljepila za drvo - tvari sa povećanom ljepljivošću. Zatim su vam potrebne viskozne tvari, one će spriječiti da se boja širi po papiru, čineći ga ravnomjernim slojem; Med, melasa i glicerin su dobri za ovo. I posljednji dodatak je antiseptik i dezinficijens. Na kraju krajeva, radi se o tvarima biljnog porijekla, a one moraju biti zaštićene od djelovanja mikroorganizama (buđavih gljivica koje će se svakako htjeti hraniti našim bojama).

Proizvodnja boja.

Akvarelne boje su dostupne u porculanskim čašama i tubama. Tehnika proizvodnje za ove vrste boja nije bitno drugačija i uglavnom prolazi kroz sljedeće faze obrade:

1) mešanje veziva sa pigmentom;

2) mlevenje smeše;

3) sušenje do viskozne konzistencije;

4) punjenje čaša ili tuba bojom;

5) pakovanje.

Za miješanje pigmenata s vezivom obično se koriste mehaničke miješalice s nagibnim tijelom. Za male količine, šarže se najčešće pripremaju ručno u metalnim emajliranim rezervoarima pomoću drvenih lopatica. Vezivo se ubacuje u mikser i pigment se unosi u malim porcijama u suvom obliku ili kao vodena pasta.

Prilikom mljevenja na mašini za mljevenje boje pigment se temeljno miješa sa vezivom u homogenu pastu za farbanje.

Mljevena boja se šalje na sušenje kako bi se uklonila suvišna vlaga i dobila gusta pasta za pakovanje u čaše ili tube.

Pasta se suši u specijalnim sušarama ili na granitnim pločama na temperaturi od 35 - 40°C.

Nakon što se ukloni dio vode, zgusnuta pasta se razvalja u trake debljine 1 cm, reže na pojedinačne kvadratne komade veličine površine kivete i stavlja u šolju.

Boja se na vrh stavlja komadom celofana i na kraju umota u foliju i papir sa etiketom. Prilikom proizvodnje akvarelnih boja u tubama, tube se automatski pune pastom pomoću mašina za punjenje tuba.

Karakteristike akvarelnih boja.

Slikarstvo akvarelom je prozirno, čisto i svijetle boje, što je teško postići glaziranjem uljanim bojama. U akvarelu je lakše postići najfinije nijanse i prijelaze. Akvarelne boje se takođe koriste kao podslika za uljane slike.

Nijansa akvarelnih boja se mijenja prilikom sušenja - postaje svjetlija. Ova promjena nastaje isparavanjem vode, zbog čega su prostori između čestica pigmenta u boji ispunjeni zrakom, boje reflektiraju svjetlost mnogo više. Razlika u indeksima loma zraka i vode uzrokuje promjenu boje osušene i svježe boje.

Snažno razrjeđivanje boja vodom kada se tanko nanese na papir smanjuje količinu veziva, a boja gubi tonus i postaje manje postojana. Prilikom nanošenja nekoliko slojeva akvarelne boje na jedno mjesto, rezultat je prezasićenost vezivom i pojavljuju se mrlje.

Prilikom prekrivanja slika rađenih akvarelima, vrlo je važno da sve boje budu manje-više ravnomjerno iu dovoljnim količinama zasićene vezivom.

Ako pojedini dijelovi sloja boje sadrže nedovoljnu količinu ljepila, tada lak, prodirući u sloj boje, stvara drugačije okruženje za pigment, optički nije slično ljepilu, te će uvelike promijeniti njegovu boju. Kada boje sadrže dovoljnu količinu veziva, tada će im se lakiranjem vratiti intenzitet i izvorni sjaj.

Praktični dio.

U starim knjigama često se nalaze imena egzotičnih boja: crvena sandalovina, kvercitron, karmin, sepija, drvo brvnara. Neke od ovih boja koriste se i danas, ali u vrlo malim količinama, uglavnom za pripremu umjetničkih boja. Uostalom, prirodne boje s takvim prelepa imena dobijeno od biljaka i životinja, što je skupo i teško. Ali prirodne boje su vrlo svijetle, postojane i postojane na svjetlost.

Bilo bi zanimljivo provjeriti. Ali kako? U njemu raste drvo loguma južna amerika, sandalovina - u južnoj Aziji sepija se vadi iz sipe, karmin - iz košenila (sićušnih insekata).

Pa ipak, sasvim je moguće dobiti prirodne boje čak i kod kuće, čak iu srednjoj zoni naše zemlje! A biljke koje su nam poznate sadrže tvari za bojenje, čak i ako nisu toliko postojane. Naši preci su ih često koristili. Pokušali smo i da ekstrahujemo boje iz biljaka, a zatim na osnovu njih napravili akvarelne boje.

Sve boje pripremane su na isti način: mljevenjem biljaka ili bilo kojeg njihovog dijela i dobivanjem koncentriranih dekocija dugotrajnim kuhanjem u vodi.

Vrlo važna napomena: za eksperimente smo uzimali samo one biljke koje je dozvoljeno za sakupljanje, a ni u kom slučaju nismo koristili biljke uzete pod zaštitu.

Eksperiment 1. Priprema crvene boje.

Dobili smo je od stabljike kantariona (odvar je zakiseljen stolnim sirćetom). Možete koristiti i koru johe, koju morate staviti u vodu nekoliko dana, a zatim pripremiti kao odvar. Crvena boja se može izdvojiti i iz korijena konjske kiselice, ali u tom slučaju potrebno je gotovom odvaru dodati malo aluminijske stipse - inače će boja biti bez sjaja.

Eksperiment 2. Dobivanje plave boje

Ova boja se dobija iz korena elekampana (kao i kantarion, lekovita je biljka). Da biste to učinili, korijenje je prvo držano (2-3 sata) u amonijaku - vodenom rastvoru amonijaka. Plava boja se također može dobiti iz cvjetova larkspura i korijena ptičje heljde.

Eksperiment 3. Dobivanje žute i smeđe boje

Kada izvarak suhe kore luk got smeđa boja različite nijanse, od gotovo žute do tamno smeđe (rezultat ovisi o vremenu ključanja). Drugi izvor takve boje je suha kora jostera.

Eksperiment 4. Dobivanje crne boje

Crni pigment se dobija iz odvarka bobica i korena vrane. Ali imamo drugačije, više na jednostavan način: dodat gvožđe sulfat u jedan od prethodno dobijenih dekocija. Gotovo sve naše dekocije sadrže tanine poput tanina. A u prisustvu soli željeza postaju crne.

Nakon što smo se opskrbili dovoljnom količinom gustih raznobojnih dekocija, počeli smo praviti akvarelne boje. Umjesto arapske gume, koristili smo gumu od trešnje kao ljepilo, sok na deblima koji se može sakupljati direktno sa drveća. Istina, takvo ljepilo se teško rastvara u vodi, ali da bismo ubrzali proces dodali smo malo kiseline.

Za boju svake boje pripremljeno je 5-7 ml otopine ljepila približno 50% koncentracije. Pomiješano sa jednakom količinom meda, dodano malo glicerina. Kao antiseptik korištena je 5% otopina fenola (karbolne kiseline). Potrebno vam je vrlo malo ove supstance, bukvalno nekoliko kapi.

Sve komponente buduće boje su pomiješane. Podloga za farbanje je spremna, nedostaje samo ono najvažnije - boja. Dodano u posljednje utociste u obliku gustog izvarka, uzimajući otprilike istu količinu kao što smo dobili podlogu za boju.

To je cela procedura. Boja koju smo dobili nije bila tvrda, kao što se prodaje u radnjama. Međutim, umjetnici koriste polutečne akvarelne boje u tubama slične konzistencije.

Lagane, kao prozračne, linije boja, prividna prozirnost kompozicije - ovaj efekat se postiže upotrebom tehnike akvarela.

Za pripremu akvarelnih boja možete koristiti mineralne, anilinske i biljne boje. Anilinske boje se rijetko koriste, jer, kada se upijaju u papir, mrlje ga skroz do kraja, zbog čega se ne mogu isprati sa crteža i oslabiti ton. Takođe se ne ispiru sa četke.