Slikamo uljima. Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike. Izbor uljanih boja

Najčešći medij u slikarstvu su uljane boje koje koriste biljno ulje. Tajne crtanja ovakvim umjetničkim materijalom nisu nam skrivene, već naprotiv, mnogi dijele svoja iskustva i nude svoje lekcije uljanog slikarstva za početnike. Svako može stvoriti svoje remek-djelo. Sve što je potrebno je strpljenje i vrijeme! Tehnika slikanja uljanim bojama ima mnogo zamki. Stoga će časovi uljanog slikanja u fazama moći pokazati sve faze i otkriti tajne.

Slikanje uljem za početnike

Prije nego što potrčite da gledate majstorsku klasu uljnog slikarstva, trebali biste kupiti boju i sve što vam je potrebno za ovu tehniku ​​slikanja. Počinjemo s najosnovnijim.

1. Uljana boja

   U prodavnicama možete pronaći kako pojedinačne tube određenih boja, tako i setove u kojima može da se nađe sve što umetniku treba. Međutim, nemojte žuriti s kupovinom kompleta, jer je bolje pokupiti nekoliko zasebnih spremnika s primarnim bojama. Takve boje će imati najbolji kvalitet. Sastavite individualni set od šest do sedam boja, sa kojima možete dobiti bilo koju drugu boju.

2. četke

   Najbolje je ne kupovati set boja koji dolazi s nekoliko četkica. Neće biti najboljeg kvaliteta. Stoga, odaberite za sebe one alate koji vam odgovaraju i nadoknadite sve što vam je potrebno. Za uljane boje biramo kvalitetne i jednostavne četke. Po prvi put će biti dovoljno imati nekoliko četkica različitih tipova. Na primjer, možete odabrati ravne, čekinjaste i okrugle. Zatim odaberite veličinu četkica.

3. Palet nož

   Osim četkica, mnogi umjetnici koriste takav umjetnički alat kao što je paletni nož. Pomoću njega možete lako miješati boje na paleti, kao i stvoriti zanimljive volumetrijske efekte na platnu.

4. Solvent

   Za razrjeđivanje guste uljane boje. Možete koristiti laneno ulje ili njegove derivate.

5. Dodaci

   Umjetnici početnici trebali bi nabaviti razvučenu platnenu podlogu za slikanje ulja, drvenu paletu, teglu vode, pregaču i dosta starih krpa. Neće škoditi ni posebna kutija za umjetnički materijal.

Tehnika slikanja uljem

Postoje dvije glavne vrste tehnike slikanja uljem: a la prima i slojevito slikarstvo.
Tehnika à la prima uključuje brzo nanošenje boje na platno. Ovdje ne biste trebali prvo skicirati ugljenom ili olovkom. Međutim, i crtež se stvara postepeno, ali vrlo brzim potezima. Što više boje u svakom detalju slike, to bolje! Štaviše, sljedećeg dana možete ga ispraviti i završiti.

Za druge tehnike, višeslojne, proces će biti duži. Uostalom, takva će slika imati nekoliko slojeva, a trebat će najmanje 3 dana da se potpuno osuši. Preduvjet za takvu tehniku ​​je preliminarna skica olovkom. Takođe se preporučuje nanošenje prajmera. Tada se može nanijeti prvi sloj boje. Ova tehnika slikanja uljem pogodna je za pejzaže i sve objekte prirode.

Korak po korak slikanje uljem

Prije početka procesa crtanja, trebali biste pripremiti svoje radno mjesto. Uostalom, za tehnologiju ulja trebat će vam puno materijala i alata odjednom. Za sebe biramo mjesto u prostoriji bliže prirodnom izvoru svjetlosti i otvorenom prozoru. Ulje ima jak miris.
Skiciramo na platnu olovkom ili ugljenom. Ocrtavamo čak i pomoćne linije za građenje kompozicije. Crtamo velike detalje i glatko prelazimo na male. Razmislite o ovim porama gdje će svjetlost padati i gdje će se nalaziti vrhunac, polusenka i sjena. Ovo će slici dati realističan izgled.

Nastavljamo s odabirom boja za svaki element slike. Glavne boje postavljamo na paletu, što će dati nove složene nijanse. Za umjetnike početnike ovaj trenutak će biti težak, jer naš mozak malo drugačije "vidi" boje. Na primjer, za sliku čistog plavog neba s oblacima, počet ćete miješati boju na paletu i onda shvatiti da se ne uklapa. Uostalom, ova nijansa je ispala mnogo svjetlija nego što sam mislio. Takođe, iskusni majstori znaju da će detalji slikani noću imati tamniji ton i bogatiju boju. Ali ako je dan zamišljen na platnu, tada će objekti biti svijetli.

Pređimo na boje. Prvi sloj svakog predmeta mora biti prefarban tečnom uljanom bojom. Da biste to učinili, koristite laneno ulje ili bilo koje drugo otapalo. Sljedeći slojevi se već mogu nanositi debelim potezima. Počinjemo crtati na prikladan način i tehnike.

Slikanje ulja na platnu često spašava buduće umjetnike. Uostalom, ako ste nanijeli pogrešnu boju, onda se lako može ukloniti, jer se boja vrlo sporo suši.

Nakon nanošenja prvog sloja ostavite da se potpuno osuši prije nanošenja sljedećeg. U osnovi, to traje oko 3 dana. U tom periodu možete malo ispraviti detalje na crtežu ili ispraviti greške, ili ih možda potpuno obrisati vlažnom krpom.

Sloj po sloj, imate potpunu sliku. Da biste sačuvali svoju ljepotu i svjetlinu boje, treba je popraviti lakom. Da biste to učinili, pričekajte da se potpuno osuši. Sve ovisi o broju slojeva na platnu.

Prekrivamo sliku lakom, stavljamo je u okvir i stavljamo na vidno mjesto! Sada se uljno slikarstvo za početnike postupno kreće na novi nivo, gdje možete naučiti nove tehnike.

Za one koji nikada nisu studirali muziku, veče u društvu muzičara koji koriste stručne termine može postati pravi vrtlog zamršenog, lepog jezika. Slična situacija može nastati i u razgovoru s umjetnicima koji slikaju u ulju: u trenu se razgovor pretvara u raspravu o prednostima platna od jednog ili drugog materijala, suptilnostima pigmenata, preporukama za odabir kista za slikanje i analizi metoda farbanja na mokrom sloju.

Raznolikost jezika koji ide ruku pod ruku s umjetnošću uljanog slikarstva može se u početku činiti neodoljivom, ali ako odvojite vrijeme da se upoznate s njenim terminima i najboljim praksama, moći ćete s lakoćom koristiti sve ove koncepte. Ako ste početnik, nemojte očekivati ​​da će se realizam starih majstora odmah uvući. Trebat će neko vrijeme da naučite specifična svojstva uljane boje, posebno vrijeme sušenja i stroga pravila za nanošenje slojeva.

Kao iu svakom okruženju, najbolje je poštedjeti se velikih očekivanja i ostaviti si prostora za eksperimentiranje i otkrivanje. Kako bismo pomogli živopisnim umjetnicima koji žele probati ulje, razgovarali smo sa dva umjetnika i instruktorima slikanja. Kao rezultat toga, dobili smo pet savjeta za početnike.

1. Sigurnost na prvom mjestu

Prije nego što počnete, vrlo je važno odrediti gdje ćete slikati. Mnoge tvari, poput terpentina, oslobađaju otrovne pare koje mogu uzrokovati vrtoglavicu, nesvjesticu i na kraju probleme s disanjem. Terpentin je također vrlo zapaljiv, pa čak i krpe koje ga upijaju mogu se samozapaliti ako se ne odlože na odgovarajući način.

Imperativ je da radite u ventiliranom prostoru koji ima pristup sigurnom načinu odlaganja. Ako ne možete raditi u takvom prostoru, probajte slikati akrilima koji uz pomoć posebnih medija lako mogu poprimiti neke od svojstava uljanih boja.

Pigmenti u uljanim bojama često sadrže opasne hemikalije koje se mogu apsorbirati kroz kožu, pa morate nositi zaštitne rukavice i odjeću. U tu svrhu možete kupiti nešto novo ili koristiti staru odjeću za garderobu u studiju. Osim toga, umjetnici obično kupuju lateks rukavice na veliko; ako ste alergični na lateks, zamijenite ih nitrilnim rukavicama. Konačno, ako radite sa labavim pigmentima, obavezno nosite respirator.

Ovi koraci mogu izgledati očigledni, ali mogu spriječiti kronično izlaganje toksičnim materijalima i doživotne zdravstvene probleme.

2. Odvojite vrijeme da proučite svoje materijale

Nakon svih sigurnosnih mjera, možete početi polako da smišljate koji materijali i alati vam se najviše sviđaju. Obično će umjetnik koji tek počinje s uljanom bojom htjeti da sastavi set četkica, krpa, palete, površina za slikanje, prajmera, terpentina i nekoliko tuba boje.

Za Margot Valengine, umjetnicu koja predaje širom Velike Britanije, najvažniji alat je kist. “Ako dobro njegujete svoje četke, trajat će vam cijeli život.” Počnite s raznim stilovima, tražeći varijacije u obliku i materijalu. Valenjin savjetuje da ih sami kupujete u trgovini, a ne na internetu. Tako možete fizički razumjeti i osjetiti sva svojstva i razlike četkica.

Kada su boje u pitanju, Valenjin preporučuje ulaganje u jeftinije boje ako ste početnik. Tuba profesionalne boje može koštati oko 40 dolara, pa je najbolje kupiti jeftinije boje dok još vježbate i eksperimentirate. Kako napredujete, počet ćete shvaćati koje marke i boje vam se sviđaju. “Na primjer, ispostavilo se da volite crvenu od ovog proizvođača, a plavu od drugog. Kada saznate malo više o bojama, onda možete potrošiti na kupovinu pigmenata koji vam odgovaraju.”

Osim četkica i boja, obavezno kupite i lopaticu za miješanje boja - ako umjesto toga koristite vlastiti kist, dlačice će se prerano istrošiti. Mnogi početnici također smatraju obaveznim ulaganje u paletu, ali Valengin napominje da je to potpuno neobavezno. Pronađite komad stakla kod kuće, omotajte rubove ljepljivom trakom - i to je to, vaša paleta boja je spremna.

Mnogi umjetnici koriste akrilni geso, debeli bijeli temeljni premaz, za prajmeriranje platna, ali se može koristiti i zečji ljepilo. Trebat će vam i otapalo - na primjer terpentin - i nekoliko vrsta tvari koje sadrže ulje. Na primjer, upotreba lanenog ulja će omogućiti da se boje brže osuše, dok će ulje za sušenje produžiti ovaj period.

Uljana boja se suši Tako sporo , a čak i ako površina izgleda suva, boja ispod može i dalje biti mokra. Kada koristite uljanu boju, uvijek morate imati na umu dva pravila:

1. "Od tankog do debelog". Počnite s malim potezima boje i dodajte manje terpentina dok idete; u suprotnom, slojevi boje će se neravnomjerno osušiti, a površina vaše slike će vremenom pucati.
2. Ako ne želite da vam farba popuca, uvijek nanesite ulje preko akrila.

3. Ograničite svoju paletu

Kada odete da kupite farbu, najvjerovatnije će vas dočekati duga od zida do zida. Ali umjesto da kupujete sve, zaustavite se na nekoliko boja – pažljivo birajte cijevi. „Najproduktivnija metoda za početak je da ograničite svoju paletu“, kaže Cedric Chisom, umjetnik i pedagog iz Virginije. “Najbolji izbori za početak su kadmijum narandžasta i ultramarin plava.” Kada radite s dvije suprotstavljene boje kao što su plava i narančasta, to vas prisiljava da se fokusirate na vrijednost - kako vaša boja izgleda svijetlo ili tamno - umjesto na intenzitet ili zasićenost.

Ako svojoj paleti dodate još jednu boju - kadmijum žutu (blijedožutu) ili alizarin grimizno (magenta) - vidjet ćete koliko vam je malo boja potrebno za stvaranje bilo koje druge nijanse. “U radnji možete kupiti sve vrste zelenih boja, koje možete napraviti i sami od miješanja žute i plave. Kreiranje vlastitih nijansi odlična je vježba za početnike”, dodaje Valenjin.

Ako niste jaki u teoriji boja, napravite tablicu vlastitih eksperimenata. Nacrtajte list i dodajte jednu boju svakoj ćeliji. Zatim dodajte sličnu količinu jedne druge boje i razmotrite sve kombinacije.

4. Pokušajte slikati lopaticom

Prva vježba koju Chisom preporučuje svojim učenicima je slikanje slike lopaticom umjesto kistom. “Jedan od glavnih problema je vezan za pretpostavku da se vještine crtanja olovkom prenose na slikanje. Učenici postaju opsjednuti slikanjem i brzo nailaze na strahove povezane s uljanom bojom: materijal nije suh, ova boja može strukturirati sliku bolje od linije, da uspjeh slikanja upola ovisi o odabranoj površini.”

Korištenje lopatice prisiljava vas da napustite ideje o preciznosti i liniji i fokusirate se na to kako rastezanje boja i oblika može stvoriti sliku. Chisom preporučuje rad na površini veličine A4, jer vas više prostora može potaknuti da pravite sigurnije poteze.

5. Crtajte isti objekt iznova i iznova

Kada sam prvi put studirao uljano slikarstvo na Cooper Unionu, divlje me je iznerviralo što smo tri mjeseca morali da slikamo istu mrtvu prirodu iznova i iznova. Ali gledajući unazad, koliko je važno imati stalan subjekt u savladavanju tehničkih aspekata slikarstva.

Ako nastavite da slikate isti predmet tokom dužeg vremenskog perioda, udaljavate se od pritiska koji dolazi sa odabirom subjekta za slikanje. Umjesto toga, vaša kreativnost će u potpunosti biti potrošena na nanošenje boje na platno. Ako je vaš fokus na tehnici uljanog slikarstva, možete početi obraćati posebnu pažnju na svaki potez: šta znači, koliko je debeo ili tanak, kako usmjerava svjetlost. “Kada pogledamo sliku, možemo vidjeti tragove kista, možemo vidjeti koje kistove umjetnik koristi. Ponekad umjetnici pokušavaju ukloniti tragove. Neki ljudi koriste krpe”, kaže Valenjin. „Umjetnikovi potezi daju slici jedinstvenost.”

Stil umjetnika može biti konceptualno složen kao i predmet koji slika. To je posebno istinito u slučaju "mokrog" rada - kada se sljedeći sloj boje nanosi na prethodni koji se još nije osušio. Kada radite u ovom stilu, teško je nanijeti boju na način koji daje iluziju realistične slike, tako da opipljivost i fluidnost boje postaje centralna ideja. Ili ponekad, kao u slikanju polja u boji, komad koristi velike ravni boje da stvori emocionalni ili atmosferski efekat.

Ponekad, umjesto da pričaju priču, slike pričaju priču na taj način.

Uljane boje su prilično složen materijal i neće biti moguće brzo savladati uljano slikarstvo. Čak i veliki majstori mogu više puta ispravljati i prepravljati svoja djela, dovodeći ih do savršenstva. Ali uz poteškoće, ulje na platnu otvara nove horizonte u kreativnosti, omogućava izradu lakih skica i potpunijih dubokih radova, utjelovljuje igru ​​svjetla i sjene, stvara prelijevanje i glatki protok boja.

Nije bitno da li ste umjetnik sa dugogodišnjim iskustvom ili tek počinjete da savladavate likovnu umjetnost, kreirat ćete remek djelo ili napraviti malu skicu – prvo morate odabrati uljane boje, kistove, platno i ostalo neophodni alati.

Prije nego što počnete raditi s bojom, morate prenijeti crtež na platno. Ako odlučite da slikate portret, onda dosledno, usta, nos, oval lica, vrat, kosa. To se može učiniti olovkom, ugljenom ili karbonskim papirom. Nakon crtanja crteža, mora se pričvrstiti na platno. To se radi kako bi boja bolje prianjala na podlogu. Osim toga, čestice materijala kojim je crtež nanijet mogu ometati boju, čime se mijenja njena boja. Bolje je to učiniti posebnim fiksatorom. Skicu možete napraviti jako razrijeđenim uljanim bojama, u tom slučaju nije potrebno fiksiranje.

Postoje dvije glavne tehnike za rad s uljanim bojama: u jednom potezu - Alya Prima i višeslojna.

Profesionalni umjetnici najčešće biraju tehniku ​​višeslojne recepture, jer omogućava bolje prenošenje dubine i otkriva sve mogućnosti uljanog slikarstva. Suština ove metode je da nakon crtanja konture prave podslike - na platnu postavljaju svjetlosne mrlje i akcente sjena. Učinite to s tankim slojem jako razrijeđene boje. Tada je slika napisana gušće u svoj raznolikosti boja i nijansi. I u zaključku, glaziranje je urađeno - nanošenje prozirnih boja na već osušene glavne. Ovo vam omogućava da kreirate duboku boju sa efektom prelivanja.
Nedostatak ove metode je što je za izradu slike potrebno šest do dvanaest mjeseci.

Ako odlučite savladati tehniku ​​višeslojnog slikanja, tada biste trebali proučiti neke od nijansi povezanih sa svojstvima uljanih boja. Ako se početni sloj ne osuši, tada se tijekom drugog nanošenja ulje može osušiti - postati dosadno. Takvi nedostaci se mogu otkloniti retuširanjem lakova. Možete koristiti i ulje, dok se ostaci koji se ne upiju u boju uklanjaju sljedeći dan upijačem. U davna vremena, majstori su brisali jako osušenu boju izrezanim lukom ili češnjakom, što poboljšava prianjanje slojeva jedni na druge.

Svaki novi sloj trebao bi biti jednak debljini prethodnom, ili je vrijedno nanijeti boju deblje. Ali ni u kom slučaju nije tanji, inače će boja jednostavno puknuti kada se osuši.

S vremenom uljane boje postaju malo prozirne, a ona neželjena mjesta koja su bila razmazana počinju da sijaju kroz gornji sloj. Stoga se neželjenih elemenata konačno možete riješiti samo tako što ćete ih ostrugati dok su još mokri.
Radovi u tehnici Alya Prima nastaju mnogo brže. Osim toga, ova metoda je lakša i savršena za početnike. Smisao slikanja ovom tehnikom je da se završi sav posao prije nego što se boje stvrdnu. Odnosno, od početka rada umjetniku je preostalo ne više od tri-četiri dana. Kratki rokovi također mogu biti prednost ako se odlučite "na brzinu". Debljina poteza utiče na vreme sušenja: što je boja deblja, to će joj trebati više vremena. Stoga se ovdje često koriste razrijeđene boje koje im ponekad dozvoljavaju da prosijaju kroz ulje. Ovo stvara efekat lakoće i svetlosti.

Slikarstvo uljem jedna je od najpopularnijih tehnika likovne umjetnosti. U prošlosti se aktivno koristio, ali nije ništa manje relevantan i sada. Ulje izgleda elegantno i plemenito. Međutim, učenje slikanja u ulju nije lak zadatak, iako donosi mnogo zabave.

Ulje slika - razlike od ostalih vrsta slikanja

Među glavnim razlikama između ulja na platnu i drugih vrsta slikanja, potrebno je navesti sljedeće:

Gotovo sve moderne boje sastoje se od suhog pigmenta i tekućine, ali se uljanim bojama dodaje i ulje, obično laneno. Zbog toga se boja sporo suši, ali ako se osuši vrlo je teško obrisati.

Uljane boje su guste, nalaze se u tubama. Od toga, boje se istiskuju na paletu, miješaju jedna s drugom kako bi se pronašle nove nijanse. Ako se stvrdnu, onda se razblažuju uljem ili rastvaračem.

U slikanju ulja, možete slikati dugo vremena. Prvo se nanosi jedan sloj, zatim se uzorak suši tri dana, a zatim se na vrh može nanijeti još novih boja.

Potrebno je tri do šest mjeseci da se slika potpuno osuši. Zatim se na sliku nanosi zaštitni sloj damar laka.

Slikanje uljem za početnike - priprema za rad

Slikanje uljem počinje pažljivom pripremom za rad. Sastoji se od sljedećih koraka:

• Izbor boja. Čak i kod slikanja uljima za početnike, ne preporučuje se kupovina vrlo jeftinih boja. Bolje je dati prednost robi po prosječnoj cijeni. Boju je preporučljivo odabrati bijelu, žutu, crvenu, plavu i crnu. U raznim kombinacijama od njih se već mogu dobiti druge boje.
• Kupovina četkica. Četke za crtanje trebaju biti jednostavne, ali kvalitetne. Neka budu ravne, okrugle i čekinjaste različite debljine. Meke četke nisu prikladne za uljane boje.
• Priprema ostalih instrumenata. Uljano slikarstvo je nezamislivo bez paletara (tanka lopatica za miješanje i uklanjanje boje), palete, platna, krpa, tegle za čišćenje kistova, razrjeđivača ili lanenog ulja. Također će biti moguće postupno kupiti štafelaj, kutiju za alate, zaštitnu foliju i pregaču.
• Organizacija radnog mjesta. Štafelaj mora biti postavljen na dobro osvetljeno i provetreno mesto. Pod će morati biti prekriven nečim, jer se lako može pokvariti kapljicama boje. Visinu štafelaja treba podesiti prema visini umjetnika, a u zavisnosti od toga da li će stajati ili sjediti dok radi.

Lekcije uljanog slikanja - osnovna tehnika korak po korak

Ako zamislimo lekcije uljanog slikanja u obliku osnovne tehnike korak po korak, dobivamo sljedeći algoritam radnji:

• Skica. Prvo se preporučuje da napravite skicu buduće slike jednostavnom olovkom na platnu. To bi trebalo uključivati ​​izgradnju kompozicije i crtanje malih detalja. Također morate razmisliti o tome kako popuniti pozadinu blizu glavnog subjekta slike. Zatim, prema skici, već ćete nanijeti boju. Međutim, skiciranje se može izostaviti ako planirate da nacrtate nešto apstraktno.
• Boje. Prvo, samo stavite svoju buduću sliku na police u glavi - od kojih se boja sastoji i kako ih možete dobiti (miješajući koje boje). Zatim počnite da "proizvodite" te boje na paleti. Radite sa nijansama i svjetlinom boja, pokušavajući postići željeni rezultat. U isto vrijeme, zapamtite da je miješanje nekoliko boja za ponovno stvaranje potpuno iste boje koju ste prvobitno napravili gotovo nemoguće. Odnosno, boje je potrebno miješati s marginom, tako da ne samo danas, već i sutra i prekosutra imate nešto za crtanje.
• Slika. Kada radite s uljanim bojama, morate crtati po principu "gusto na tekućinu". Riječ je o korištenju najprije tekućih, razrijeđenih boja, a zatim o nanošenju gustih boja na njih. Također počnite savladavati živost ulja tako što ćete prvo vježbati jednostavne forme, a postepeno prelazite na složenije predmete. Neka se svaki sloj boje dobro osuši (tri dana!), I tek onda pređite na sljedeći sloj. Dok je boja još mokra, možete popraviti crtež.
• Lakiranje. Nakon što je slika u potpunosti gotova, potrebno ju je dobro osušiti. Ovisno o broju slojeva, može biti potrebno tri mjeseca ili više da se potpuno osuši. Treba da se suši u suvom, dobro provetrenom prostoru. Zatim, radi zaštite od blijeđenja i oštećenja boja, slika se može lakirati. A kako se lak suši, slika se može objesiti na neko uočljivo mjesto.

Škola crtanja "Akvamarin" vas poziva na časove ovladavanja umijećem slikanja ulja. Naši časovi se održavaju individualno i grupno. Naši iskusni učitelji će vas naučiti kako pravilno slikati uljanim bojama: uživajte u procesu i budite zadovoljni rezultatom.