Šta je potrebno da slikate akvarelima. Kako naučiti slikati akvarelom od nule? Kakav papir slikati akvarelima

Sa tehničke tačke gledišta, slikanje akvarelima je jednostavno: razrijedite boju vodom i pređite kistom preko papira - to je sva mudrost. I tako počinje nevjerovatna kreativna avantura! Evo 10 savjeta koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške i poboljšate svoje prve rezultate.

1. Sušenje, akvarel postaje svjetliji.

Sve dok je akvarel vlažan, boja će uvijek biti zasićenija i tamnija, te će, shodno tome, postati dosadnija i bljeđa kada se osuši.
S vremenom i iskustvom, prilagodit ćete se ovoj funkciji. Ako vam nedostaje svjetlina, uzmite još boje i manje vode, ili nanesite dodatni sloj boje na prethodni.

2. Testirajte boje

Akvarel se vrlo brzo suši, pa provjerite prije nanošenja nova boja na komadu papira ili na rubu lista. Tada ćete sigurno znati da li je ovo nijansa koja vam je potrebna.

3. Osušeni akvarel ostaje rastvorljiv

Čak i ako je boja na slici suha, još uvijek se može razrijediti vodom. Možete ga navlažiti četkom i onda ponovo raditi s njim. Ovo vam omogućava da ispravite nedostatke, posvijetlite neka područja uklanjanjem malo boje ili pomiješate drugu boju. Ali ipak, to se mora učiniti pažljivo i umjereno kako se ne bi oštetila površina lista.

4. Akvarel je proziran

Da, potpuno je transparentan. Gledajući sliku, možete vidjeti sve slojeve boje koje ste nanijeli, tako da nećete moći "prefarbati" svoje greške. Ne biste se trebali boriti protiv toga, samo ga uzmite zdravo za gotovo i koristite ga kao alat, ja to ne doživljavam kao dosadnu smetnju.

5. Krećite se od svijetlog do tamnog

Zbog bijele boje u akvarelu ne, iu ovom slučaju papir zamjenjuje boju, tada će uobičajena preporuka u tehnici akvarela gotovo uvijek biti da se počne sa svjetlom, postepeno potamnjujući rad. Međutim, nemojte se bojati eksperimentirati - uvijek se može pokazati da je početak s tamnim mrljama upravo vaš stil.

6. Koristite dobru četku

Bolje je imati jednu kvalitetnu četku nego nekoliko jeftinih koje se iskrivljuju i gube dlake. Time ćete uštedjeti mnogo razočarenja i uništenog posla. Dobra četka drži svoj oblik, što vam omogućava da odmah napravite lijepe poteze, a zadržava i više boje, što znači da će se manje uroniti u njega.

7. Nemojte dodavati previše vode

Da ne biste prenavlažili četku nakon ispiranja, lagano je osušite čistom krpom prije nego što njome pokupite boju. Ako ste već pokupili boju i odlučili da vam treba manje boje, višak boje možete ukloniti istom krpom, upijajući pri samom dnu dlačica - tada će boja ostati na vrhu gdje treba biti .

8. Akvarel papir je drugačiji

Masa se prodaje pod ovim imenom različite opcije. Razlike mogu biti u debljini listova, teksturi, glatkoći i čak nijansi, a da ne spominjemo različite formate listova.

9. Tanki papir je bolje rastegnuti

Što je tanji list i što više boje nanesete, to vjerovatnije da će se papir iskriviti i ići u talasima. To se može izbjeći rastezanjem lista preko tableta (kasnije ćemo vam reći kako to učiniti).

10. Koristite tečnu masku i ljepljivu traku

Tekuća maska (frisket) pomaže da se „blokiraju“ ona područja koja ne želite da farbate dok ne završite ostala područja. Samo ga treba nanijeti na prava mjesta i ostaviti da se osuši. Zatim se maska skida gumenom gumicom (ali tek kada se boja potpuno osuši). Jedina stvar je da tečna maska nije prikladna za sve vrste papira, pa se unaprijed informirajte, inače će se proizvod jednostavno upiti u rad i nećete ga moći ukloniti.
Traka obično zatvara ivice - i one ostaju čiste.

Bavićemo se jednom od najčešćih poteškoća - kako izbjeći prljavštinu u akvarelu.

Mislim da će neki od savjeta koje ću dati biti korisni ne samo akvarelistima. Oni su uobičajeni za slikarstvo općenito.

Dakle, želimo da akvarel slika bude tanka, nežna, zvonkasta, prozirna. Transparentnost i čistoća boja je ono što često osvaja u ovoj tehnici.

Međutim, ponekad smo razočarani - unatoč našim naporima, akvarel postaje siv i neupadljiv, a što više pokušavamo da ga ispravimo i dodamo svjetlinu boji, to se više prljavštine pojavljuje u njemu. Poznat?

Prije nego odgovorite na pitanje kako spriječiti prljavštinu na vašoj slici, morate razumjeti šta se općenito smatra "prljavštinom".

Siva boja?

Gledajući ovu studiju, teško možemo reći da je akvarel ovdje prljav. Boja u njemu je suzdržana, siva, ali, vidite, ne izaziva osjećaj prljavštine.

(function() (if (window.pluso)if (typeof window.pluso.start == “funkcija”) return;if (window.ifpluso==undefined) ( window.ifpluso = 1;var d = dokument, s = d.createElement('script'), g = 'getElementsByTagName';s.type = 'text/javascript'; s.charset='UTF-8′; s.async = true;s.src = ('https:' == window.location.protocol ? 'https' : 'http') + '://share.pluso.ru/pluso-like.js';var h=d[g]('body');h.appendChild (s);)))();

Sredstva sive boje na slici - uopste nije lose?

Zašto pojavu sive boje u radu smatramo prljavštinom? Uostalom, sama siva boja nije nimalo prljava, već vrlo slikovita.

Nakon što sam pogledao radove pretplatnika koji su slali svoje akvarele kao primjer "prljavih", napravio sam prvi zaključak:

“Prljavo” je kada se siva boja pojavi tamo gdje se nije očekivala.

Evo primjera. Planirali smo da nacrtamo crveno cvijeće. oslikana zelena trava i crveno cvijeće na vrhu. Zbog prozirnosti akvarela zelene boje sija kroz crveno, a cvjetovi više nisu crveni, već sivo-braon-grimizni. Prljavština? Prljavština.

Ali druga slika u primjeru iznad daje nam još jedan uvid:

„Prljavo“ je takođe neuspjeh, zamućenost, zamućenost, nedostatak kontrasta.

U oba primjera nema upotrebe sive boje. A uzroci prljavštine, zapravo, ne leže u korištenju složenih boja, već u potpuno drugom području.

A takvih razloga može biti još mnogo.

U pasusima ispod, pokušao sam da prikupim sve moguće opcije pojava prljavštine pri slikanju akvarelima i daju savjete kako ih izbjeći.

KORISTITE KVALITETNE MATERIJALE U SLIKU AKVARELOM

Gledajući prvi primjer (a ovo je prava slika koja mi je poslata da analiziram nedostatke u akvarelu), odmah možemo reći da razlog za prljavštinu je tanak papir, koji nije pogodan za crtanje bojama na bazi vode.

Pokvasi se, iskrivi, ide u talasima i „kalemovima“.

Nemojte koristiti običan papir za štampač ili tanak pejzažni papir za slikanje akvarelom!

Mnogi umjetnici će vas općenito uvjeriti da možete slikati samo akvarelima na posebnom 100% pamučnom papiru.

Nisam tako kategoričan. Celulozni papir sa oznakom "za akvarel" je sasvim prikladan, pa čak i papir za crtanje. Glavna stvar je da ne bude tanak. Uvjerite se da je težina papira najmanje 170 gsm.

Za početnike, također ne preporučujem akvarel papir kao što je "školjka", "platno", "lan". Ovaj toplo ceđeni papir iz Goznaka često se nalazi u fasciklama i lepljenju. Međutim, za one koji su još uvijek slabo upućeni u tehniku akvarela, ovaj će rad biti težak.

Drugo, kvalitet vašeg rada ovisit će o bojama. Izbjegavajte setove boja koji su na svoj način izgled beličasta, sa pastelnim nijansama. Oni će dati izmaglicu u serijama.

ODRŽAVAJTE TRANSPARENTNOST SLOJEVA AKVAREL

Dva primjera ispod pokazuju nam svijetlu i sočnu, ali neprozirnu sliku, više nalik gvašu nego akvarelu:

Zapamtite da kroz sloj boje u akvarelu papir treba da sija.

A to ne znači da boje trebaju biti blijede, svijetle!

Čak i crna boja u akvarelu može biti prozirna, a da pritom ostane bogata i duboka.

Pogledajte primjere iznad. U prvom slučaju nam se crna boja mačke čini blatnjavom i prljavom, au drugom slučaju i dalje se oglašavaju tamno crna područja slike.

Ovdje je razlika upravo u debljini sloja boje, njegovoj gustoći i neprozirnosti.

NE MJEŠAJTE AKVAREL SA BIJELOM

Čak i ako u vašem setu boja ima bijele boje, to ne znači da ih je potrebno miješati s drugim bojama ili nanositi u velikom sloju kako bi dobili svijetlu nijansu.

Papir igra ulogu bijele boje u akvarelu. Da bismo dobili svijetlu nijansu, jednostavno razrijedimo boju vodom.

Pogledajte primjere u nastavku. Upotreba bijele boje čini akvarel mutnim i neprozirnim. I kao rezultat - prljavo.

Naravno, kao i u svakom pravilu, postoje izuzeci. Postoje pigmenti koji već sadrže bijelu boju. A postoje umjetnici koji namjerno miješaju bijelo u nijansu. (Na primjer, Miguel Linares. Članak o njegovoj tehnici)

Ali kada koristite bijelu boju, morate razumjeti što radite i zašto, te biti u mogućnosti da nadoknadite neprozirnost sloja kontrastom.

Stoga, u slikanju akvarela za početnike, preporučujem da zaboravite na bijelo.

PAŽLJIVO KORISTITE BOJE ZA PREMAZ

Pokrivne boje uključuju žutu, narandžastu, crvenu od željeznog oksida, ceruleum i druge nijanse.

Prije upotrebe obavezno ih provucite kroz paletu i razrijedite vodom, jer. gušće su od ostalih, uzeti na kist. I nesvjesno ćete unijeti pokrivni sloj na sliku.

zapamtite da u akvarelu je nemoguće postići zvučnu svjetlinu zbog gustine sloja.

Da bi žuti sjaj, bio sjajan, mora se staviti u prozirni sloj!

U većini slučajeva, gustina sloja = neprozirnost = prljavština.

NEMOJTE PISATI SVJETLO PO MRAKU

Ako slikate akvarelom u slojevima, nanesite jednu nijansu na drugu, a zatim idite od svijetle do tamne.

Prvo obojite sva svijetla i udaljena područja, a zatim postepeno idite na prednji plan i tamnije nijanse.

U verziji kada su nijanse jednake u lakoći, prvo pišite neprozirnim bojama, a zatim prozirnim bojama.

Na primjer, da biste rastegli nebo od tople nijanse blizu horizonta do hladne na vrhu, prvo položite oker, a zatim u njega ulijte nijansu plave.

Zašto tačno?

Budući da su žute nijanse, kao što je gore spomenuto, neprozirnije, a ako se stave na prozirne i tamne, stvaraju neproziran mutni sloj.

Stavite tople svijetle nijanse u prvi sloj, tada možete dobiti prozirnu strukturu.

NEMOJTE MJEŠATI VELIKI BROJ BOJA U JEDNOJ SERRI

Već smo otkrili da siva može biti zvučna i lijepa.

Postaje ružan i prljav kada izgubi svoju transparentnost.

Zapamti šta više boja miješate, veći je broj različitih pigmenata koji ih čine uključeni u šaržu. I manja je vjerovatnoća da ćete dobiti zvučniju i transparentniju boju.

Na osnovu ovoga,

SAVJET! Kako slikati akvarelom bez prljavštine:

1. Uzmite 2 posude sa vodom (za pranje četke i za dodavanje vode u rastvor boje). Vodu održavajte čistom i često je mijenjajte. Zaista, u akvarelu voda čini 90% sadržaja. A ako je prljava, onda se ova boja miješa sa nijansom na četkici.

2. Upoznajte svoje boje. Kada otvarate novi set, sačuvajte naljepnice s nazivima i bojom u bojama onim redoslijedom kojim se pojavljuju u okviru. Držite ovaj znak pored kutije za boju.

Tako ćete uvijek pogoditi četku željenu boju bez hvatanja nasumičnih nijansi u seriji.

3. Perite četke povremeno hladnom vodom sapunom za uklanjanje pigmenta koji se zadržava na hrpi.

4. Pokušajte da dobijete pravu nijansu koristeći minimalan broj boja

5. Što je više slojeva, to je tamnija boja; ako želite da pišete sočno i glasno, onda pišite a la prima, u jednom sloju.

Radionica “Osobinosti nauke o bojama u akvarelu”

odgovorit će na pitanja miješanja boja koja se mogu pojaviti pri radu s vodenim bojama!

Naučite osnove slikanja akvarelom uz popularni kurs

“Ukroćenje akvarela”

U ovom članku želim vam reći o materijalima koji će trebati početnicima akvarelista. Sada dostupan u umjetničkim radnjama ogroman izbor boje, četke, papir i "pribor" za akvarel slikarstvo. Kako se ne izgubiti u svoj toj raznolikosti i odabrati zaista vrijedne materijale? Ja ću podijeliti svoje iskustvo, možda nekome bude od koristi.

Boje

Počnimo s bojama. Akvarel boje se prodaju u dva oblika:

1. Kivete (ovo su mali pravougaoni slatkiši zatvoreni u foliju);

2. Tube (takođe izgledaju kao, na primjer, uljane boje).

Šta odabrati? Sve ovisi o vašim preferencijama, možete isprobati obje vrste i tamo već odlučite šta vam je zgodnije za crtanje. Lično koristim kivete, mnogo je zgodnije i ekonomičnije.

Što se tiče marke boja, postoji i ogroman broj njih. I naravno, odmah bacite medeni akvarel iz djetinjstva. Ona nam ne odgovara. Najbolje je odmah početi koristiti. dobri materijali. Savjetujem svima da uzmu svoje omiljene boje iz "Nevske palitre" - to su "Bijele noći" ili "Lenjingrad". Može se uzeti pojedinačno ili u setovima. Sonet (istog proizvođača) se ne isplati uzimati, kvalitet pigmenata je slab, boje kompanije Gamma su također vrlo osrednje.

Papir

Drugi važan materijal je papir. Ovdje ne možete uštedjeti! Nikada ne crtamo na papiru gustoće manje od 280 g/m2. I nema papira za štampače. Možete probati zalijepiti Palazzo "Jesenji san" - vrlo dobro i budžetska opcija. Ova marka papira ima i čistu celulozu i papir sa 20%, 50% sadržaja pamuka. Ali bolje je koristiti French Arches 300 g/m2 i više. Ovaj ručno rađeni papir najvišeg kvaliteta. Bez talasa, kalema itd. Slike su veoma svetle i živopisne. (jedini nedostatak je što je veoma visoka cijena.) Prodaje se u rolnama, zalijepljenim zajedno iu pojedinačnim listovima.

četke

Druga stavka su četke. Za početak, postoje četiri osnovne četke koje možete kupiti:

1. Nula četka (četka broj 0) - za vježbanje sitni dijelovi. Najbolje je koristiti sintetiku.

2. Srednja prirodna četka (veličine mogu biti od br. 4 do br. 7 - za različite proizvođače na različite načine).

3. Velika četka. Trebao bi biti prirodan (vjeverica, kolinsky) dobro punjen i sa tankim vrhom tako da možete pokriti i velike površine i vrhom razraditi sitnije detalje.

4. Ravna velika četka. Koristim ga za vlaženje listova velikog formata.

Nema drugova za ukus i boju. Jeste li ikada čuli takvu poslovicu? Bez sumnje. Ljudi se satima mogu raspravljati o tome koji je umjetnik bolji, a koji gori. Međutim, teško je naći ljubitelja lepote koji ne voli akvarel.

Poezija u bojama, poleti mašte, obojena muzika - samo su neki od epiteta koje akvarelni radovi zaslužuju. Sada ćemo pokušati da uronimo u ovu poeziju i muziku kako bismo pobliže saznali kakav je svijet akvarela. Za početnike, ovo će biti nezaboravno putovanje u zemlju prelepe magije.

Malo istorije

Nevjerovatna sposobnost akvarela da prenese transparentnost privukla je umjetnike iz cijelog svijeta. Velika varijabilnost tehnika pisanja omogućava pravim mađioničarima da stvaraju vrlo cool stvari. Ulazeći u muzej po vrućem danu, sigurno ćete se boriti s iskušenjem da se bacite u hladnu vodu jezera ili rijeke oslikane akvarelom.

Gotovo je nemoguće odrediti gdje i kada su akvareli prvi put korišteni. Ali već u 15. stoljeću, izvanredni njemački majstor renesanse A. Durer s odličan uspjeh aplicirani akvarel, stvarajući neverovatne radove.

Nije uzalud što se akvarel naziva muzikom u boji i poezijom. Prozračnost, sjaj, tajanstvenost i neka transcendentna lakoća, poput magneta privlači vodene boje, ovako se prevodi akvarel grčki.

Ne samo specifikacije beckon mladi slikari ovim bojama, ali i lovorikama majstora prošlosti potiču na lična dostignuća i podvige na živopisnom frontu. Posebno popularan akvarel primljen u krajem XVII - početkom XVIII vekovima. Magle Londona inspirisale su mnoga remek-dela akvarela. engleski umjetnici XIX vijeka. Jedan od njih, W. Turner, jednostavno je u svojim djelima pjevao ljubavnu pjesmu maglovitim londonskim ulicama.

Poznat po svojim akvarelima pretprošlog veka i Rusija. K. P. Brjulov ne samo da je mogao stvoriti filigransku stvar u ulju, već je i akvarel u njegovim rukama bio jednako besprijekoran. A.A. Ivanov je bio veliki majstor i ljubitelj bogatstva akvarela. Njegov rad je bio i jednostavan i istovremeno briljantan.

I. E. Repin,
V. I. Surikov,
I. N. Kramskoj,
M. A. Vrubel,
V. D. Polenov,
V. A. Serov,
A. A. Deineka.

Ova lista se može nastaviti u nedogled. Svi veliki umjetnici prošlosti ostavili su svoje nezaboravne akvarelne poteze u povijesti. slikovna umjetnost.

Kako biste poželjeli uzeti kist i promućkati prvi akvarel, trčite u muzej da gledate klasike! Ako više volite da budete inspirisani ne napuštajući svoj dom, onda se divite samo nekim od radova majstora prošlosti. Imajte na umu da ekran ne odaje realnu živost akvarel crteži.

Osnove akvarela

Gdje početi? Pitanje koje sebi postavljamo kada nešto zaista želimo. Savladavanje akvarela najbolje je uz stjecanje najpotrebnijeg. Evo male liste bez čega se vaše buduće remek-djelo akvarela neće održati:

Boje. Postoji veliki izbor akvarelnih boja, sa svim vrstama nijansi i aditiva. Ali kul akvarelista bi trebao znati da je 8-10 osnovnih boja dovoljno za rad. Najbolje akvarelne boje proizvode se u slavnom gradu Sankt Peterburgu. Akvarel s dodatkom meda je svjetliji i ukusniji, ali je preporučljivo ne jesti, ali ipak koristiti za predviđenu namjenu.

četke. Mnogi iskusni akvarelisti koriste samo jedan kist. Ovo je obično dobra četka za vjeverice srednje veličine. Ako voliš da držiš različite četke u ruci, a zatim koristite 8 do 16 brojeva. Manji kistovi se obično koriste samo za pisanje minijatura i crtanje detalja. Međutim, ako ste ljubitelj impresionizma, zaboravite na njih. Osim vjeverica, prikladni su kolinski i sable. Glavna prednost ovakvih četkica je sposobnost upijanja puno vode.
Papir. Ako odlučite vježbati s akvarelom listovi sveske ili na papir za umotavanje, pa odmah izbacite ove gluposti iz glave! Za akvarel vam je potreban poseban debeli, bubuljasti papir. dobra kvaliteta. Nakon što ste ga kupili, nemojte žuriti da odmah slikate ninja kornjače ili šarmantnu princezu! Prvo ostavite papir da odstoji nekoliko dana, a zatim provjerite da li upija vodu i kako boje leže na snježno bijeloj površini. Ako vam sve odgovara, a kornjače su zelene, a princeza roze, trčite u radnju i kupite još dobrog papira. Ne funkcionira uvijek tako.

Štafelaj. Workplace takođe treba biti pripremljen unapred. Naravno, možete stvarati na stolu, ali teško da vam treba skolioza, slab vid i drugi srodni proizvodi. Stoga, odmah kupite dobru knjigu za crtanje s nogama, tada će biti podjednako zgodna i kod kuće i na terenu. Ako nema dovoljno kupusa za štafelaj, onda obična ploča od šperploče može biti odličan štafelaj. Glavna stvar je da na njega možete pričvrstiti list bubuljičavog papira koji ste upravo opskrbili.

Pa, spremni ste da naslikate prvu sliku. Samo zapamtite da kada postanete veliki akvarelista, ovaj rad neće biti cijene. Na aukciji u Sotheby'su, čak i dugmad iz prve kreacije će ići ispod čekića. Šta treba da uradite da naučite da slikate akvarelima?

Akvarel za početnike

Prvo, upoznajmo se s osnovnim tehnikama akvarela. Šta i kako se to može učiniti? Naravno, zapamtite da je akvarel prozirna boja. Koliko god se trudili, donji sloj će uvijek biti vidljiv. Stoga se u radu sa bojama na bazi vode koriste sljedeće metode:

Mokro. Ova metoda poslovna kartica vodene boje. Nijedna druga boja ne može postići tako fantastične preljeve koji nastaju pri miješanju boja mokri papir. Pokušajte! Navlažite veliku površinu papira četkom, a zatim četkajte jednu boju, a drugu drugu tako da se potezi dodiruju. Napravite ovakvu dugu i ostavite da se osuši. Zar to nije bilo čudo?

Sada malo o tehnici pisanja. Šta treba da zapamtite? Akvarel je lijep dok se ne pretvori u prljavštinu. To rezultira miješanjem više od tri boje. Nemojte se zanositi ovim! Ne zaboravite da su tri sloja već najmanje tri boje! Najbolja opcija pisanje akvarelom je pucanje u bullseye, odnosno odmah ulazak u boju i ton, po mogućnosti. Stoga počinju propisivati crtež sa svijetlih mjesta, a završavaju s najtamnijim. Uvijek nanesite novi sloj nakon što se donji osuši. Ne žuri!

Međutim, nakon što ga prvi put probaju, mnogi se pitaju: "Kada će doći slava?" Odgovor je jednostavan: uči, uči i uči opet! Da biste to učinili, stalno slikajte vodenim bojama, što češće to radite, brže ćete savladati vještinu. To je kao vožnja skejtbordom. Koliko god da ga gledaš, nećeš naučiti da jašeš. Samo ako stojite na skejtbordu i nabijete više od jedne kvrge, možete postati cool skejtborder. Tako je i u slikarstvu. Baci skejt, zgrabi četku! Uspjet ćeš!

Ideja za kreativnost nikada nije previše, a ako su djeca uključena u kreativni proces, morate priznati da on često postaje ne samo kreativan, već i istraživački. WITH jednostavne tehnike korištenje akvarela, koji će nam iz novog ugla pokazati svojstva nekih obične predmete nas danas upoznaje sa Anastasia Borisova , autor bloga English4.me - Engleski za mene i moju porodicu. Anastasijin blog nije samo o jeziku, već i o kreativnosti, pa danas idemo na ekskurziju u kreativne ostave i proučavanje jednostavnih tehnikama akvarela i trikove.

Koliko je kreativnih i dobro zaokruženih mama ovdje! I zanimljivih nalazačekaju nas na svakom koraku. Mnoge mame se viđaju nakon svakog časa nevjerovatan rezultat rad njegovih 2-4 ljetno dijete- iako ne uvijek isto kako je zamišljeno - uzvikuju: „Kako originalno i jednostavno! Gdje se to uči? Svi žele postati male čarobnice za svoju djecu.

Evo me, najjednostavnijim tehnikama, za 15 minuta nacrtala zimski pejzaž koji je moj muž smatrao dostojnim da ga stavi na prodaju. 🙂

Najbolje knjige za decu

Nestandardna upotreba materijala i raznolikost stvorene efekte daju djetetu osjećaj "ja mogu!", a majci, koja je cijeli život mislila da ne zna crtati, dozvoljeno je da savlada "ne mogu".

Akvarel je tečna i nestašna stvar. Koristićemo upravo ova ne uvek zgodna svojstva, stvarajući "remek-dela" uglavnom "mokra".

1. Efekat otpornosti bojice - manifestacije voštane bojice

Ovo je možda najčešća tehnika. Voštanom olovkom ili svijećom, crtež ili natpis se nanosi na list papira i odozgo prefarba vodenim bojama. Koristeći bijelu kredu ili svijeću, možete napraviti tajne bilješke ili čestitke; žuta kreda stvara efekat sjaja; svijetlo plava, zelena i ružičasta pod tamnim akvarelom - neonski efekat. Ovu tehniku možete kombinovati i sa trljanjem. Ispod plahte stavljamo teksturiranu podlogu (sve što se nađe kod kuće) i trljamo je na vrhu ravnom stranom krede. Ako to radite pažljivo, i stavite lišće ili neki reljefni predmet, dobijate odlične otiske.

2. Sol - mokra akvarel so

Posipanjem soli po još mokroj zamrljanoj posteljini možete postići zabavne efekte. Srednje krupna so, kada se osuši, ostavlja „pahulje“ na plavoj boji. Na zelenoj pozadini ispostavit će se prozirno lišće. Fina sol-ekstra suši se gotovo čvrsto. Tako da možete dodati teksturu na cestu, kamen, stvoriti galaksiju.

3. Upijanje - boja za izbjeljivanje.

Uklanjanjem viška vode i sloja boje sa plahte suhim ubrusom, možete nacrtati zimske jele prekrivene snijegom ili morskom pjenom. Blijed mjesec ili sunce će ispasti ako zamotate cijev od toaletni papir i navlaži akvarel nebo. Čak i već osušeni crtež može se ispraviti prskanjem vodom i nježnim trljanjem pravog mjesta.

Ako zgužvate salvetu i nanesete je na plavo nebo, ali će se ispostaviti vrlo prirodni oblaci.

Zgužvana salveta vam takođe omogućava da dobijete zanimljivu teksturu. Listovi teksture se tada mogu uspješno koristiti za kreiranje kolaža.

4. Pritiskom

Slika iznad prikazuje jasan natpis tamnim slovima (I ...). Napravljena je na mokrom akvarelu vrhom kista (boja, takoreći, teče u stisnute udubine). Tako možete potpisati crtež ili dodati detalje. Isti princip vrijedi i za stavljanje lista vlažnog akvarela s teksturiranim predmetom na njemu ispod štampe. Najbolje je, naravno, na ovaj način štampati listove. Ali čak i iz perja i grana božićnog drvca izlazi dobra ukrasna slika.

5. Prskanje i prskanje

Četkica za zube plus akvarel pomoći će da se kiša, snijeg, opadanje lišća, oslika vjetar. Zabavno je samo prskati različite boje na suvom listu. Navlaženi list će dati potpuno drugačiji efekat. Moći će se gledati kako se kapljice zamagljuju, stapajući se jedna s drugom u fensi ukras.

Možete prskati oko šablone, ili obrnuto unutar nje. Konzistentno originalan rezultat je zagarantovan. Samo ne zaboravite pokriti radni prostor novinama, boja se rasprši daleko.

6. Selotejp - crtanje ljepljivom trakom

Iznenadila sam se kada sam otkrila da se spomenuta ljepljiva traka nekoliko puta savršeno odlijepi od papira, što znači da je koristimo kao osnovu za šablonu. Možete ga istrgnuti rukama na neravne trake i nacrtati šumu.

Sve geometrijske kompozicije su odlične. Možete čak i izrezati nešto detaljnije u debljinu ljepljive trake, kao što su kućice na prvoj fotografiji. Glavna stvar je da ovu šablonu nije potrebno dodatno fiksirati i držati, a vjerovatnoća da će boja upasti ispod nje nije velika ako su rubovi dobro zaglađeni.

7. Slikanje pjenom - crtanje pjenom

Zabavna i lijepa tekstura u jednoj bočici. U posudi trebate pomiješati vodu, malo tekućeg sapuna i puno boje. Djetetu dajemo cjevčicu i dozvoljavamo mu da puše mehuriće. Čim naraste visoki šešir, na njega stavljamo papir. U isto vrijeme, bolje je dijete potpuno skinuti, kako bi se kasnije lakše opralo.

8. Alkohol i limunska kiselina - alkohol i limunska kiselina

Čini se da obje tečnosti „razdvajaju“ i „jedu“ boju. Kap alkohola daje efekat "ribljeg oka" (ribljeg oka), dok njegova volatilnost može stvoriti dodatne areole oko ovog oka, slične oreolu oko sunca. Vrlo neobično.

Limunov sok se dobro razmazuje po svježem akvarelu, ali ni na koji način ne utiče na osušeni. Sama se dosta snažno širi, pa je važno ne pretjerati. IN idealan dobiti takve "čupave" mrlje. Nakon sušenja, mogu se pretvoriti u čudovišta ili nekog drugog dodavanjem ruku, nogu, očiju.

9. Štancanje

Za moj ukus, bolje je raditi sa markicama sa debljim bojama - gvaš, akril. Možete koristiti sve što vam je pri ruci, kao i izrezati pečate od krumpira, ispisati povrće na rezu itd. Akvarel je vrlo pogodan za kreiranje tekstura. Uzimamo salvetu, umočimo je u boju i ostavimo tragove koji su, na primjer, prilično slični kamenju.

10. Plastična prozirna folija - prozirna folija

Jeste li znali da film može i crtati? Dovoljno ga je položiti na mokri akvarel i premjestiti. Dobijaju se kristali leda ili druga vrsta apstrakcije.

Ako napravite jedan veliki ravnomjeran „prozor“ uokviren borama, onda ćete nakon što se boja osuši vidjeti, recimo, jezero, ili polinju. Fotografija čak izgleda kao ruža.

11. Duvanje

Druga metoda crtanja cijevi. I opet treba da duvate, ali sada što je moguće jače, gurajući kap boje po listu. Kao rezultat toga, dobićete zamršena stabla ili samo smešne čudake, ili možda kosu za unapred nacrtanog lika.

Ako želite, možete pustiti boju da sama teče gdje želi. Samo okrenite list okomito, pa maštajte sa djetetom, to je tako.

12. Svetlosni sto - svetlosni sto

Ili prozor, drugim riječima. 🙂 Ova tehnika nije za djecu, ali mama će po želji moći napraviti galeriju dječjih portreta. Za svu rodbinu biće obezbeđeni pokloni za narednu godinu. U djetinjstvu su svi, mislim, "smanjivali" slike, nanoseći original bijelim listom na prozor. Šta ako napravimo fotografiju? U uređivačima fotografija morate osigurati da ostanu 2 boje - crna i bijela (funkcija posterizacije).

Zatim, postoji nekoliko opcija. Sva bijela mjesta možete prefarbati voštanom bojom ili svijećom, a zatim preći vodenim bojama. Ispada zanimljivo, ali ne baš čisto, jer je prilično teško pratiti gdje je kreda otišla.

Možete jednostavno zaokružiti sve bijele mrlje olovkom, a zatim pažljivo popunite ostatak bojom. Nije tako dugo i nije tako teško kao što se čini. Samo malo strpljenja i tačnosti, i imate 3-4 portreta za dnevni san djeteta.

Ako odlučite staviti stvari na tok, onda je na hobi tržištima bolje kupiti rezervnu tekućinu akvarel papir. Nanosimo ga kistom na bijelo, prelazimo preko akvarela na vrhu, a zatim uklanjamo rezervu, kao film sa lista. Brzo, čisto, originalno.