Najbolji vodič za akvarel. Tutorijal o slikanju akvarelom. Kada je sunce bilo mrlja
Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih umjetnika. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, može se koristiti za stvaranje prekrasnog crteža, čak i ako uopće ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima osvježe pamćenje i pronađu inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše se vidi) i počevši od gornjeg lijevog ugla, četkom premažite papir i lagano povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.
ali: ljevoruki treba da crtaju iz desnog ugla na lijevo.
Korak 2
Ponovo napunite četkicu bojom.
Započnite sljedeći potez od donje ivice prvog, pokušajte pokriti nakupine boje koje su nastale od dna prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupina boje u prvom potezu nije u potpunosti prešla u drugi, povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse za dobijanje nekontrolisanih tokova boje. Stoga pokušajte raditi brže ili neka vam pri ruci bude nešto poput krpe ili sunđera za brzo uklanjanje kapi.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista da "odsečete" početak sloja i ujednačite ga.
Savjet 4: Ako želite da izravnate krajnju ivicu sloja, onda na kraju poteza, pauzirajte i četkajte prema gore, a zatim prema dolje kao što biste to učinili s početnom ivicom.
Savjet 5: Ako je potez prekinut, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je prevucite.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito može biti ponašanje četkica, boja i papira različitih marki. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružanjem proizvoda visokog kvaliteta.
Savjet 7: Ako vam se potezi lome čak i ako je kist pun boje, onda koristite pregust papir ili je papir previše grub. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite kistom mrvice boje koje su ostale ispod posljednjeg poteza, ali nemojte uzimati previše boje ili ćete promijeniti boju crteža.
Da biste stvorili više teksture na crtežu, ostavite ga da se osuši pod uglom. Tako će boja poprimiti zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (na paleti je za miješanje) i nježno mažite po kistu.
Korak 2
Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovo isperite četkicu i osušite je. A zatim napunite četkicu bojom i napravite još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.
Savjet 1: Ako se potez pokvari ili ne ide glatko kako biste željeli, brzo napunite četkicu bojom i ponovite sloj.
Korak 4
Isperite četkicu čistom vodom, osušite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.
Prvo obojite nebo i rijeku plavom bojom. Odvojit ćemo boju s malom količinom vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Crtamo oblake tamno ružičaste boje i počinjemo crtati planinu žutom bojom. Donji dio figure također ćemo označiti žutom bojom.
Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.
Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti fen za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hlađenje i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili vrućeg zraka!
Korak 4
Da biste zasjenili i dodali zanimljive boje, koristite narandžastu. Njime ćemo kreirati obalu u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: ako imate kapljice viška boje, isperite i osušite četkicu kao u prethodnim tehnikama, te njome pokupite kapi.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke za slikanje. Možete koristiti one koje imate na raspolaganju.
Uzmite tamnoplavu boju i s njom zasenčite vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišei postanu prijatelji.
Operit ćemo četkicu i pokupiti žutu boju kojom ćemo dodati vizualne detalje našim obalama.
Korak 7
Kada se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu naznakom ljubičaste. Tako ćemo ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali možete crtati kako želite.
Korak 9
Smeđom bojom ćemo prikazati stabla drveća. Također uz pomoć plave boje ćemo još malo zasjeniti vodu i nebo. Zatim, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojite travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Naša stabla sada donose plodove, a ispod njih ima nekoliko plodova.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima više snage, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
“Mokra” tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu raspodjelu vlage na papiru, trebali biste dobiti satenski efekat.
Ako je papir sjajan, to znači da je previše mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Ponovo ćemo slikati pejzaž. Počnimo, naravno, s nebom. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim prijeći na objekte u prednjem planu.
Korak 4
Nastavljamo da crtamo nebo dok nam se ne sviđa. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.
Korak 5
Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu, napravite nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za kamenje.
Kako se papir suši, potezi postaju sve manje mutni.
Korak 6
Dodajmo forme. Da biste to učinili, koristite različite nijanse zelene i nacrtajte drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon dodavanja stabala, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene da postavite akcente.
Korak 8
Dodajte kamenje sivom bojom. Ovom bojom smo popunili praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti bilo tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Postavićemo akcente kako bismo diverzifikovali crtež. Koristeći grimiznu nijansu, prikazujemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Pustite grimizno da teče kako želi. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.
Korak 10
Zatim nakapajte čistu vodu u središte ovih mjesta kako bi se uklopile u travu.
Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Ako pretjerate sa zamućenjem i bojama, na kraju ćete dobiti neuredan crtež.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen u ovoj tehnici ima hipnotizirajući efekat.
Crtanje suvim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo pokupiti boju na četkicu, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a tek onda slikati.
Počnimo sa skicom olovkom. Nakon toga, grubo označite nebo, pomičući četkicu po površini papira.
Korak 2
Nacrtajmo zeleno drveće na liniji horizonta, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.
Zatim, miješanjem ljubičaste s plavom, nacrtajte prvi sloj stabla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i tok vode.
Miješajući zelenu i plavu, osjenčite obalu na pozadinskom dijelu slike i ostavite da se slika ponovo osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim ćemo, koristeći nijanse narandže, prikazati jesenji pejzaž slikajući pozadinsko drveće.
Korak 6
Nakon što smo završili s prethodnim korakom, sa svijetlo narandžastom nijansom, prikazat ćemo odraz drveća u vodi.
Takođe, mešanjem sive sa plavom, stavićemo tamne akcente na drveće.
Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike drveća narandžastom bojom.
Korak 7
Uzmimo vodu. Za postizanje željene boje koristite tamno zelenu i smeđu. I talasastim pokretima vadićemo vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, promijenite pritisak na četkicu da dodate teksturu.
trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.
Korak 9
Dodajmo malo trave ispod drveta, koristeći istu boju kao i trava u pozadini.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Takođe ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. I isto tako zasjeniti nebo istom bojom.
Uklanjamo vlagu
Ova tehnika zahtijeva nekoliko spužva. Pogodan je za sliku oblaka, mekog svjetla. Takođe može kontrolisati ponašanje boja.
Sunđeri
Spužvi za šminkanje su najbolji. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.
Izbjegavajte trljanje papira sunđerom, a ako to učinite, pazite da ne oštetite papir.
Papirni ubrusi
Uz njihovu pomoć možete stvoriti jasnije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju ogromnu količinu boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suva četka
Možete koristiti suhu četku da napravite uzorak koristeći ovu tehniku. Da biste to učinili, dobro isperite i ocijedite četku. Pomoću njega možete kreirati jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gdje želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
- Koristite različite tkanine da dodate teksturu
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Četke za akvarel boje
Koristite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte uzorak i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolirajte.
Ovdje, kao iu prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga obraditi četkom.
Sprej i peškir
Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte na željeno područje, a zatim na njega nanesite papirnati ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.
Brusni papir
Vrlo rijetko se koristi, jer može oštetiti papir. Najbolje ga je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte crtež na pravo mjesto.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za isticanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Sunđeri
Možete koristiti i sunđere. Navlažite željeno područje i osušite ga sunđerom.
Dobrodošli u naš kutak akvarela. Prisjetimo se zajedno kakvo je zadovoljstvo slikati akvarelima. To je magičan proces i neverovatan rezultat ako prestanete da se plašite i nađete malo vremena. Možete napraviti prekrasan crtež, čak i ako uopće ne znate crtati. Uvjerit ćete se i sami kada uradite ovih nekoliko vježbi koje smo posebno za vas pripremili iz naših najboljih knjiga akvarela.
1. Svijet akvarela
Knjiga o crtanju bez pravila. Nikad niste pomislili da akvarel može biti ovakav - slobodan, prostran, blistav. Očekuju vas eksperimenti, neobični efekti, demonstracije korak po korak i praktične preporuke.
Nije bitno ko smo, koliko imamo godina ili kakvo iskustvo imamo, uvijek možemo naučiti nove stvari.
Igranje akvarelnim mrljama
U ovoj vježbi nanijet ćemo podebljane nijanse narančaste i ljubičaste jednu pored druge i vidjeti kako se glatko stapaju u sredini lista. Pokušajte napraviti prijelaze boja gdje ne možete reći gdje jedna nijansa počinje, a druga prestaje. Spajanje bi trebalo da izgleda harmonično. Po celoj površini još mokrog lista pospite solju: sa jedne strane finu so, a sa druge krupnu kamenu so. Pustite da se rad osuši.
Ova tehnika je prikladna za prikazivanje pijetlova i životinja s kovrčavom kosom, kao što su pudlice ili ovce. Vidite li siluete u svojim šarama?
2. Kako razumjeti akvarel
Možda je ovo jedna od najživopisnijih i najvećih knjiga koje imamo. Skoro 200 slika najboljih akvarelista pod jednom koricom! Njihov zajednički imenitelj je poštovanje prema boji i povjerenje u rad s njom. U ovom vodiču, renomirani umjetnik i iskusni učitelj Tom Hoffmann otkriva tajne akvarela i dijeli profesionalne trikove.
Naučićete da RAZMIŠLJATE kao akvarelista.
Zašto želiš ovo da nacrtaš?
Obično umjetnik ne piše toliko temu slike koliko svoje razumijevanje ove teme. Veliki dio užitka promatranja slikarskih remek-djela leži u činjenici da - svjesno ili ne - prodiremo u autorovu namjeru.
Razumijevanje razloga je prva stvar koju treba učiniti prije nego što počnete. Nakon što odaberete temu slike, zapitajte se: „Šta me tačno privlači na njoj?“ Prije nego što donesem odluku o tome kako pisati, moram se usredotočiti na to zašto to želim učiniti. Razmislite o tome - i onda će ono što vas je u početku privuklo zajamčeno postati dio gotovog posla.
Umjetnik koji je naučio razdvojiti šta treba, a šta ne treba prikazati, hrabro utjelovljuje bilo koju od svojih ideja.
3. Sketchbook umjetnik
Knjiga za skice je odlično mjesto za utjelovljenje ideja bilo kojeg umjetnika. Ova knjiga govori o improvizaciji. O magiji koja predmete i predmete, emocije, utiske, mirise i zvukove pretvara u uspomene. Većina crteža u ovoj knjizi urađena je u akvarelu.
Zajedno sa poznatim savremenim umetnicima ići ćete da slikate po pustinjama i šikarama, prestonicama i malim gradovima. Pokušajte raditi sami, sa prijateljem i u grupi. Pogledajte kako odabrati priče, pojednostaviti ih ili raditi polako i promišljeno. Evo primjera akvarel skice.
Omiljena skica priče
Počnite s malom skicom, a zatim skicirajte obrise skice. U sljedećim koracima dodajte ispunu općih planova. A zatim razradite detalje suhom četkom ili gvašom.
Takva akvarel skica će izazvati mnogo više emocija od obične fotografije.
4. Portreti voća i povrća
A za one koje zanima botanička ilustracija, oduševit će Portreti voća i povrća Billy Showella. Njena knjiga sa zadivljujućim ilustracijama očarat će svakoga i naučiti vas kako da crtate slike koje zalijevaju usta u pokretu. Čak se i pomalo plašimo za stranice ove knjige: sigurno ćete poželeti da probate neke od njih, crteži su tako realistični.
Nacrtaj borovnice
Nacrtajte obrise borovnica. Operite kobalt plavom. Navlažite bobice vodom. Nanesite boju na gornju i lijevu stranu. Dok se boja suši, napravite gustu mješavinu kadmijum crvenog tamnog, francuskog ultramarina i male količine kadmijum žutog svijetlog. Navlažite bobicu, pričekajte da se voda upije, nakapajte dobivenu smjesu. Nemojte farbati preko svetlih delova. Nanesite boju. Čistim, vlažnim kistom omekšajte rubove i uvjerite se da boja ne kapne na istaknuti dio.
Dok se boja suši, vrhom kista "podesite" tamnu boju na željeno mjesto, uključujući male izbočine (tačke) duž gornje ivice bobice. Pripremite bogatu mješavinu indiga i kadmijum crvene tamne i vrhom kista nanesite boju na bobice. Radeći u tehnici suhog kista postići najtamniji ton. Dajte crtežu realističan izgled tako što ćete omekšati ivice vlažnim vrhom četke. Izoštrite detalje.
5. Portreti cvijeća od A do Ž
Još jedna knjiga Billyja Showella bit će izvor inspiracije kako za početnike u botaničkoj ilustraciji tako i za one koji su već savladali osnove. Glavni dio knjige posvećen je 40 radionica – portreta cvijeća od A do Ž. Svaki portret je popraćen korak-po-korak uputama i popisom miješanih boja koje su korištene u crtežu. Za umjetnike početnike postoji detaljan odjeljak o materijalima, tehnici i boji.
Tri četke plus osnovne akvarel boje - i na vašem stolu su očaravajuće tanke stabljike, krhki pupoljci, somotasti listovi, latice nebeske ljepote.
6. Inspiracija akvarelom
A ovaj neobičan kreativni album sa naljepnicama pomoći će vam da vježbate pravljenje kompozicije i odabir boja. Sadrži 60 prekrasnih akvarelnih slika prirode u različito doba godine, koje su kreirala četiri umjetnika iz cijelog svijeta. Na kraju knjige nalaze se listovi naljepnica (čak 500 komada!), koji će vam pomoći da napravite svoju sliku. To je skoro kao slikanje, samo sa naljepnicama.
Pogledajte slike cvijeća, bobica, leptira, ptica, drveća i pričekajte da vas muza posjeti! Ako ne pustite kistove i boje, onda ćete sigurno pronaći ideje za svoje slike u albumu. Možete vježbati direktno na stranicama knjige: samo završite kompozicije akvarelima. Ili uzmite naljepnice - i samo naprijed, stvarajte.
7. Botanički portreti
U svojoj trećoj knjizi, Billy Showell govori o materijalima, tehnikama i tehnikama koje koristi za stvaranje nevjerovatno lijepih portreta cvijeća, voća i povrća. Koristeći slike cvijeća, zelenila, voća i povrća kao primjere, Billy upoznaje čitaoca sa svojim slikarskim tehnikama koje će inspirirati umjetnika bilo kojeg nivoa. Naučit ćete kako crtati latice, zaobljene rubove, baršunaste površine, pahuljaste pupoljke, sjajne listove, fine šare, detalje o cvatu.
Rad kistom br. 4
#4 četkica od samura je odlična za slikanje malih biljaka. Mala latica može se prikazati jednim ili dva poteza. Četkica zadržava i oslobađa optimalnu količinu boje, a duge, tanke pruge na stabljici se mogu crtati bez ponovnog farbanja.
8. Kada je sunce bilo mrlja
Ova sveska sadrži nekoliko akvarelnih vježbi. Pogodne su za zagrevanje i naučiće vas da osetite boju i oblik. Ovo nije samo bojanka ili crtana knjiga! Ona potiče na kreativno razmišljanje, slobodno crtanje i pronalaženje vlastitog stila u umjetnosti.
Vježbajte
Pripremite ljubičaste, plave i zelene akvarele. Uradite ove jednostavne 4 vježbe fantazije i opuštanja. Osjetite slobodu kretanja, lakoću poteza i radost procesa.
9. Artbook. Vaš život u riječima i slikama
Vaša umetnička knjiga je mesto gde možete bezbedno improvizovati, poboljšati svoje veštine crtanja i na kreativan način uhvatiti važne ideje i događaje iz svog života. Ova šarena knjiga će vam dati inspiraciju i sve alate koji su vam potrebni da napravite svoju knjigu za crtanje i crtate za zabavu.
Četka sa rezervoarom
Nije važno gdje se nalazite: svijet nam na svakom koraku daje razloge da doživimo iznenađenje i poštovanje. Sve ovo zaslužuje da bude uključeno u artbook. Četkice za rezervoare su od velike pomoći kada nema načina da rasporedite sve potrebne akvarelne zalihe okolo - u kafiću, u avionu, u prirodi.
Knjiga sadrži mnogo savjeta koji će vam pomoći da počnete stvarati, unesete uspomene u umjetničku knjigu i razvijete svoje talente na njenim stranicama.
Više od 75 godina, Walter Foster Publishing objavljuje tutorijale crtanja i slikanja za milione umjetnika amatera koji su uz njihovu pomoć naučili raditi u različitim slikarskim i grafičkim tehnikama. Priroda prezentacije materijala u našim priručnicima predstavljena je u toliko fascinantnoj i pristupačnoj formi da čak i oni koji nikada prije nisu dotakli kist ili olovku otkrili su u sebi umjetnikov talent. Ovo je vodič za slikanje akvarelom za početnike, predstavljen ovdje.
Malo istorije.
Izdavaštvo Walter Foster osnovao je 1920-ih jedan čovjek. Walter Foster, poznati umjetnik, edukator i kolekcionar, počeo je proizvoditi umjetničke tutorijale iz svog doma u Laguna Beachu u Kaliforniji. I sam ih je pisao, ilustrovao, štampao, povezao, pakovao, dostavljao i distribuirao. Šezdesetih godina prošlog vijeka, s rastom svog rada, komercijalizirao je proizvodnju, što mu je omogućilo proširenje kompanije i izlazak na svjetsko tržište. Walter Foster je preminuo 1981. godine u 90. godini, ali je ostao upamćen kao ljubazan i posvećen čovjek, autor jedinstvenih edukativnih knjiga.
O našim proizvodima.
U Walter Foster Publishingu nastojimo održati tradiciju naše izdavačke kuće proizvodeći samo najkvalitetnije proizvode. Znamo da umjetnici po pravilu nastoje poboljšati svoje vještine i otvoriti nove kreativne horizonte. Budući da umjetnik početnik često ne zna odakle da počne, nudimo korak-po-korak vodiče za crtanje i slikanje koji su pristupačni, zabavni i jeftini.
Možda ste danas po prvi put otvorili neki od naših priručnika, ili ste možda već upoznati s našim proizvodima. U svakom slučaju, sigurni smo da će vam knjiga akvarela pomoći ne samo da savladate ovu tešku tehniku, već će vam pružiti i zadovoljstvo. I bez obzira na vaše kreativne ambicije, želimo vam puno sreće i nadamo se da ćete uvijek uživati u kreativnom procesu!
Carolina Linscott voli boje i slika otkad se sjeća. Kao profesionalna umjetnica akvarela, Karolina kaže: "Sretna sam jer radim ono što volim i radim to najbolje što mogu. Osjećam se kao da se penjem pokretnim stepenicama i ne nazire se kraj mom putovanju u svjetske umjetnosti".
Iako je Caroline studirala slikarstvo kao drugi predmet na koledžu, akvarel je počela prije desetak godina. Dugogodišnja obožavateljica likovne umjetnosti akvarela, Caroline je počela pohađati časove u Sedoni u Arizoni i ubrzo nije mogla prestati da slika.
Trenutno živi u Južnoj Kaliforniji gdje podučava djecu i odrasle akvarelom. Carolina je aktivna u lokalnim umjetničkim vijećima i u Državnom udruženju umjetnika. Tri godine je bila predsjednica Udruženja umjetnica američkog Zapada; mandat joj je završio u novembru 1998. Također je autorica Vizuelne umjetnosti američkog Zapada (1999).
Vodič za crtanje akvarelom za početnike
Jedinstvena svojstva akvarela čine ih fascinantnim i nepredvidivim umjetničkim medijem. Zbog činjenice da su razrijeđeni vodom, poprimaju prozirnost i često daju neočekivane efekte. Sada se možete zabaviti i doživjeti radost koju pruža akvarel. Jednom kada shvatite kako slikati akvarelima (i možete koristiti njihova svojstva), bićete zapanjeni koliko je lako stvoriti prekrasne slike. Na stranicama ove samostalne knjige o akvarelu upoznat ću vas s nekim osnovama akvarelnog slikanja i nekim profesionalnim tehnikama koristeći primjere različitih tema. Nadam se da će vas ovi primjeri inspirirati da uzmete četkicu i počnete slikati. Nakon što pročitate ovu knjigu, bićete spremni da pređete na sledeći korak uz vodič Džerija Medveja za akvarel korak po korak. Ita, jesi li spremna? Onda na posao!
Čitaocima se nudi moderan tutorijal, koji predstavlja jedinstvenu zbirku umjetničkih tehnika u akvarelu.
Ova knjiga je od neprocjenjive vrijednosti za one koji su tek počeli da se upoznaju sa tako zanimljivom tehnikom kao što je akvarel, i radoznala za one koji su već počeli da rade s njom. Gotove tehnike omogućit će umjetnicima početnicima da se razvijaju i kreativno i tehnički, štedeći vrijeme i trud za daljnji profesionalni razvoj.
Efikasna, vizuelna i moderna nastavna metodologija usmjerena je na otključavanje prirodnog potencijala i omogućava ovladavanje jednostavnim i pristupačnim umjetničkim vještinama.
PAPIR.
Za akvarel rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Od kvaliteta, vrste, reljefa gustine itd. zavisi kako će akvarel ispasti.
Moderni papir se proizvodi i od drveta i od tekstilnih vlakana. Potonji je znatno skuplji. Dimenzionisanje takođe utiče na cenu papira. Zahvaljujući dimenzionisanju, papir može da izdrži često i obilno vlaženje bez savijanja. Posebno kvalitetan papir isporučuje proizvođač s utisnutim oznakama ili vodenim žigovima. Akvarel papir dolazi u tri granulacije: fini, srednji i grubi.
Na sitnozrnatom papiru boje izgledaju najživlje, a pritom se najbrže suši. Snažno izražen reljef krupnozrnog papira omogućava mu upotrebu u likovnim tehnikama, osim toga, odlično zadržava vodu. Papir srednje veličine je kompromis.
Gustoća papira je ono na šta prije svega treba obratiti pažnju prilikom kupovine. Gustoća bilo kojeg papira, uključujući akvarel, mjeri se u odnosu na masu (grame) na površinu (kvadratni metar). Što je više grama po kvadratnom metru, to je papir gušći. Najgušćim papirom se smatra 250 g / m - 300 g / m i više. Što je gušće i deblje, to bolje.
U zemljama u kojima se tradicionalno koristi nemetrički sistem mjera, koriste se njihove odgovarajuće jedinice.
SADRŽAJ
Materijali, oprema, likovne tehnike 5
Materijali i oprema 6
Alati za akvarel 6
Materijali 10
Početak 13
Likovne tehnike 14
Prozirne i prozirne boje 14
Gusta "i tečna" boja 16
Prema Suhonu, ili uniformno bojenje 18
Korištenje olovaka 20
Popunite 23
Fine linije 27
Mokro ili mokro 30
Višeslojno "farbanje, ili suvo na suvo
Suvo omekšavanje rubova ili pero 38
Omekšavanje mokrih ivica 40
Udarci 42
Suva četka 46
Marke 49
Rezervna tečnost, traka i šabloni 51
Ogrebotina i gumica ili suhi bijeli otvor 55
Isperite do pudera ili otvorite bijelo na mokro 56
Palet nož 58
sol 60
Špricanje 62
Reljef na papiru 63
Crtanje zajedno 67
Ruže prikazujemo različitim umjetničkim tehnikama 69
Višestruki trening 72
Korištenje fotografije kao pomagala 74.
Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Tutorial o akvarelu, Shmatova O.V., 2010 - fileskachat.com, brzo i besplatno.
- Umetnički rad, 8. razred, opcija za dečake, Chukalin V.G., Yakovlev R.M., Tanbaev X.K., Ermilova E.V., Velker E.E., Losenko O.S., 2018.
Marina Mylnikova
Divna i dobro napisana knjiga iz serije "Učimo crtati sa Olgom Shmatovom" za odrasle i djecu koja žele naučiti kako pravilno i lijepo crtati. Jasno i detaljno opisuje sve osnovne tehnike slikanja akvarelom. Sav materijal je predstavljen u pristupačnom obliku. Dijete se može samostalno, bez pomoći odraslih, nositi s tim. Knjiga sadrži mnogo ilustracija i ilustrativnih primjera. Gledajući ovo divno izdanje, odmah poželim uzeti kist i početi slikati. Kvalitet štampe je dobar. Debeli ofset papir, tvrdi povez, boja, detaljna uputstva i opisi korak po korak. Čak i odrasla osoba koja nikada nije studirala u umjetničkoj školi, ali koja ima želju samo crtati, naći će u knjizi mnogo zanimljivih i korisnih stvari. Mislim da je ovo jedinstvena zbirka svih postojećih tehnika akvarela. U ovoj knjizi možete savladati veliki broj ovih tehnika i naučiti kako ih koristiti u praksi, kao i otkriti više od 20 predmeta za stvaranje prekrasnih slika.
7 0
Tatiana Levina
Počevši da crta bojama sa dvogodišnjim sinom, toliko joj se svidelo da je želela da nauči kako da crta zaista lepo, za šta je nabavila Tutorial Olge Shmatove. Potpuno sam oduševljen knjigom, jer su mi u njoj, kao početniku, vrlo razumljivo, metodično i dosljedno objašnjene osnove umjetničkog slikanja akvarelom: detaljno su opisani alati i materijali (posebno: šta su kistovi, kako se razlikuju se i u kojim slučajevima se koriste; različite vrste papira i vrsta boja itd.); dat je minimalni set za početnike, kao i konkretna uputstva o tome odakle početi crtati. Autor govori o tome kako bolje upoznati svojstva boja, te na konkretnim primjerima dijeli brojne umjetničke tehnike rada, analizira najčešće greške umjetnika početnika. Tutorijal sadrži tehnike nanošenja fila, omekšavanja rubova na suhom i mokrom, korištenjem suhog kista, štambilja, soli, šablona, visećih tekućina, prskanih i dr. Redovno proučavam ovu knjigu i sa zadovoljstvom mogu primijetiti da moja vrijedna početnička mrlja postepeno poprima pristojan umjetnički izgled. Uvjeren sam da naslov knjige u potpunosti odražava njen sadržaj. Ovo je samouk. Veoma sam zadovoljan kupovinom.
7 0
Korchagina Anna
Vrlo dobar priručnik sa nizom prednosti u odnosu na slične publikacije. To je, prije svega, jednostavnost i dostupnost materijala, alata i opreme koju preporučuje autor. Drugo - detaljan opis svojstava akvarela, značajke za rad s njima, praktični savjeti o testiranju boja i papira (na kraju krajeva, uz naizgled jednostavnost, tehnika akvarela je prilično komplicirana). Treće, pored preporuka korak po korak, knjiga daje primjere neuspješnog rada s detaljnom analizom takvih rezultata. Upoznavanje s tehnikom akvarela bolje je započeti s ovom knjigom. U budućnosti neće biti suvišno zbog brojnih originalnih umjetničkih tehnika. Sve je vrlo jednostavno, pristupačno, zanimljivo i djetetu i odrasloj osobi. Osim toga, kvalitet publikacije je dobar: guste ofset stranice, jasan tisak, umetci u boji na svakoj stranici sa tehničkim informacijama. Tako ukusna knjiga! Samim izgledom izaziva želju da uzmete četkicu i crtate.
