Akvarel. Tehnike i metode rada sa akvarelom. Metodičke metode rada u tehnici akvarela

Opštinski budžet obrazovne ustanove

DJEČJA UMETNIČKA ŠKOLA №3 Kursk

Metodološka izrada na temu:

"Mrtva priroda u tehnici akvarela". po programu „Slikarstvo“ sa standardnim rokom studiranja od 5 godina

Programer: .

Kursk 2015

Uvod.

Cilj kursa slikanja je razviti sposobnost učenika da vide i slikaju svijet u svoj raznolikosti odnosa boja i svjetla. Koristeći slikovna sredstva, naučiti kako oblikovati oblik bojom, savladati tehnike akvarel slikarstvo, gvaš.
Kao rezultat rada, učenici moraju naučiti da dosljedno izvode skicu, uzimaju odnose boja, prenose svjetlosno i zračno okruženje i materijalnost objekata. Program pretpostavlja dosljednost u nastavi slikarstva.
U procesu učenja važna tačka je obrazovanje kod djece emocionalne percepcije boje i razumijevanja njenog ekspresivnog figurativnog sadržaja.
Većina slika je mrtva priroda. Svi zadaci su usko povezani i izmjenjuju se u logičnom slijedu. Mrtva priroda u obrazovnoj praksi potiče rast kreativnost učenici, savršenstvo ukusa, veština, kompoziciono mišljenje, tehnika, sposobnost prenošenja svetlosti, zapremina forme, materijal.
Akvarel je nezaobilazan u nastavi likovne umjetnosti, jer se među likovnim materijalima za školarce ističe dostupnošću, ne zahtijeva složene posebne uređaje i ima slikovnu ekspresivnost.

Ciljevi lekcije:

Razvijanje sposobnosti učenika da razmišlja u volumenima u prostoru i sagleda složenost svijeta kroz interakciju svjetla i boja objekata

Ovladavanje znanjima i vještinama profesionalne pismenosti u oblasti slikarstva;

Formiranje estetski razvijene i kreativne ličnosti.

Ciljevi lekcije:

Razviti vizualnu memoriju, percepciju boja;

Naučiti da vidi boju u zavisnosti od osvetljenja, na objektima u blizini, na „planiranju“.

Upoznati studente sa teorijskim osnovama slikarstva;

Otkriti estetsku suštinu realističkog slikarstva;

Dati potrebna znanja i praktične vještine metodološke prirode.

Materijali za izvođenje:

olovka, kistovi, vodene boje, paleta i papir.

Oprema:

Akvarel papir razvučen preko tableta. Štafelaj, flaša za vodu.

Izgradnja obrazovnog procesa treba da doprinese razvoju interesovanja za kreativna aktivnost. Za realizaciju postavljenih zadataka savladava se tehnika slikanja akvarelom.

Tema: "Mrtva priroda u akvarelu."

Cilj:
edukativni: poznavanje pravila dosljednog rada na mrtvoj prirodi;

razvijanje: razvijanje vještina i sposobnosti rada s materijalom i dosljednog rada na mrtvoj prirodi u skladu sa pravilima kompozicije, konstruktivne konstrukcije i slikanja;

edukativni: odgoj estetskog i umjetničkog ukusa, percepcija harmonije svijeta oko sebe; obrazovanje tačnosti i pažnje pri izvođenju radova korištenjem akvarela.

Tehnika slikanja akvarelom. Metode i tehnike pisanja.

Tehnika akvarelnog slikanja je skup posebnih vještina, metoda i tehnika pisanja kroz koje umjetničko djelo. Razmatra i pitanja koja se odnose na najracionalnije i najsistematičnije korištenje umjetničkih mogućnosti materijala u modeliranju objekata, u vajanju trodimenzionalnih oblika, u prenošenju prostornih odnosa itd.
Vizuelne i izražajne mogućnosti akvarelnog slikarstva u velikoj meri zavise ne samo od poznavanja materijala i alata i sposobnosti njihove primene u radu, već i od posedovanja tehnika i metoda pisanja. U procesu izučavanja tehnika i metoda pisanja akvarelom, savladavanje tehnike treba da se zasniva na dubokom proučavanju i korišćenju kreativnog iskustva majstora slikarstva, najbolji radovi klasična i savremena umjetnost.

U umjetničkoj praksi akvarelnog slikarstva postoje različite tehnike koje se prema načinu pisanja dijele u tri dijela: metoda rada na suhom papiru, metoda rada na mokrom (mokrom) papiru, kombinirane i mješovite tehnike.

Rad na suvom papiru

Ova metoda pisanja se široko koristi u realističkom slikarstvu i dugo se etablirala kao tradicionalna (klasična). Jednostavnost i pristupačnost ove metode pisanja omogućavaju da se široko koristi u obrazovnom procesu. Zasnovan je na korištenju prirodnih svojstava i karakteristika akvarelnih boja za lako spajanje na površinu papira.

Metoda rada na suhom papiru omogućava prilagođavanje tonske boje koja se proteže od gustih poteza do laganih ispuna u procesu pisanja, korištenje preklapanja prozirnih slojeva boje jedan na drugi, stvarajući iluziju volumena. i dubinu prostora na slici.

Prijem punjenja na suhu površinu papira

Ovo je jedna od najčešćih tehnika. Posebnost ove tehnike leži u činjenici da se rad izvodi na suhom papiru, uzimajući u obzir svjetlosne i tonove boja pomoću ravni za punjenje.

U praksi se ovaj pristup provodi na sljedeći način. Na početku rada, list rastegnut na tabletu lagano se navlaži vodom pomoću široke četke ili spužve. To je neophodno kako bi se tinta ravnomjerno nanijela i dobro upijala u površinu papira. Dok se papir suši, na paleti se odabire potrebna otopina boje. Nakon što četkom unesete otopinu boje, brtva počinje s gornjim horizontalnim punjenjem. U tom slučaju bris bi trebao biti sočan. Da biste to učinili, morate na četkicu nacrtati takvu količinu boje da se nakon svakog poteza dobije mala traka otopine. Postepeno punjenje četke bojom, potezi se izvode tako da budu u kontaktu donja ivica prethodni bris. Kao rezultat priliva boje, dobijaju se glatki prijelazi iz jedne nijanse boje u drugu, meko modelirajući oblik objekata.

Koristeći tehniku ​​punjenja na suhoj papirnoj površini, možete slobodno mijenjati gradacije svjetla i boja, pisati u jednom koraku i u fazama dizajniranim za dugo vremena.

Prijem glazurnog pisma

U početnoj fazi obuke, u procesu ovladavanja tehnikama rada s akvarelima, široko je rasprostranjena metoda višeslojnog slikanja nanošenja šarenih slojeva - glaziranja (glazura od njemačkog Lassieurung - nanošenje tankog prozirnog sloja boje). korišteno. Suština ove tehnike pisanja leži u sukcesivnom nanošenju prozirnih slojeva boje jedan na drugi kako bi se pri oblikovanju trodimenzionalne forme dobile različite nijanse boja, obogatila boja, postiglo jedinstvo slika i njen sklad.

Tehnika glaziranog pisanja često se koristi u obrazovnom procesu tokom dugotrajnog višeslojnog rada na skici mrtve prirode sa detaljnim proučavanjem oblika prikazanih predmeta. Studijski zadaci za mrtvu prirodu zahtijevaju pažljivo proučavanje prirode. Piše se u nekoliko sesija (rad je osmišljen po fazama), a zatim morate postepeno i dosljedno nametati jedan sloj na drugi kako biste postigli potrebne rezultate. Metodom bojenja zastakljivanja, popunjavanje ravnina može se vršiti i velikom i malom četkom (mozaik pisanje), nakon čega slijedi široko preklapanje. Štaviše, zastakljivanje se može nanositi jedno na drugo samo ograničen broj puta, inače će se pojaviti gluva, zagađena mjesta. Također treba imati na umu da se potrebna nijansa boje postiže u akvarelnom slikarstvu ne samo uz pomoć tehničkih tehnika, već i uglavnom miješanjem boja na paleti. Da ne biste zamutili ton boje, ne dodajte više od dvije ili tri boje u smjesu. Bolje je postići željeni ton vještim i razboritim nametanjem jednog sloja boje na drugi.

Rad na sirovom papiru

Kao tehnička sorta akvarelnog slikarstva, krajem 18. vijeka, način pisanja na vlažnoj papirnoj površini postao je široko rasprostranjen. U tehničkom smislu, ova metoda slikanja dala je novu ideju o mogućnosti prenošenja neposredne emocionalne percepcije prirode, dobijanja različite teksturne obrade slikovnog sloja boje, kao i mogućnosti dovršavanja skice u jednoj sesiji.

Rad na mokrom papiru u odnosu na metode pisanja na suvoj površini papira karakteriše efikasnost, komparativna jednostavnost tehnologije i pristupačnosti. Zasnovan je na principu prelivanja jednog sloja boje u drugi. Prilično vještim posjedovanjem ove tehnike nastaju vrlo spektakularne i slikovite ispune tonova boja.

Prijem izlijevanja na mokru površinu papira

Ova tehnika pisanja predstavlja prelaznu fazu od tehnike pisanja na suvom papiru do rada "na mokri način". Dizajniran je da pomogne početnicima akvarelistima da razviju percepciju boja i široku, integralnu viziju. Posebnost ove tehnike je da se slikovite ispune izrađuju u jednom sloju, uzimajući u obzir odnose boja i tonova. Ovo je široko pismo, koje se izvodi bez faza na navlaženom papiru velikom četkom i pripremljenim rastvorima boja. Slikovni proces nije podijeljen, kao višeslojno slikarstvo, na samostalne faze koje se izvode u pravilnim intervalima. Tehnikom prelivanja po mokroj površini papira, skica u cjelini i svaki predmet pojedinačno se odmah dovodi do željenog slikovno-plastičnog rješenja. Ova metoda rada vam omogućava da dobijete lagane, prozirne nijanse boja s mekim prijelazima na slici.

Prije početka rada, prednja površina papira se navlaži vodom. Potrebno je početi pisati "sirovo" nakon što je papir ravnomjerno zasićen vlagom i na njegovoj površini nema viška vode. Stepen vlažnosti papira i različiti nagibi tableta omogućavaju vam da regulišete i ograničite širenje mastila do potrebnih granica, dobijete željene kombinacije boja i postignete njihovu čistoću i transparentnost. Takođe, sadržaj vlage u papiru omekšava granice između pojedinačnih tonova boja.

Bolje je započeti rad odozgo, prethodno odredivši glavne odnose prirodnog okruženja u pogledu tona i boje. Dok nanesena boja ispune nije suha, druga se postavlja pored nje, djelimično hvatajući susjednu. Ako trebate napraviti bilo kakva pojašnjenja, onda su ona napravljena čak iu sloju sirove boje.

Prihvatanje pisma a la prima

U procesu rada ove tehnike u akvarelu postiže se dobro kolorističko rješenje. Posebnost ove tehnike je u tome što se studija ili skica izvodi na mokrom papiru u punoj snazi ​​svjetla i boja, bez prethodne registracije, bez prekida, u dijelovima i u jednoj sesiji. Prijem a la prima je neophodan u radu iz prirode na malim skicama kratkoročne prirode, što vam omogućava da prenesete suptilnost i mekoću odnosa boja.

Kako bi prenio velike planove boja i siluete u radu, umjetnik je prisiljen presavijati sliku u dijelove, zadržavajući samo u mašti sliku cjelovite i cjelovite studije. Rad se, po pravilu, završava u jednoj sesiji, bez duže pauze. Prijem a la prima zahtijeva tačnost crteža, poznavanje svojstava boja, promišljenost i sistem u radu, kao i sposobnost izvođenja studije od početka do kraja. Početnim umjetnicima koji imaju naviku prepisivanja može se preporučiti da započnu rad s fino detaljnim crtežom. Takav pristup vođenju procesa slikanja omogućit će početniku akvarelistu da holistički vidi prirodu i kompetentno napiše skicu.

Osobine ove tehnike vas također obavezuju da se nepogrešivo oslonite na intuiciju, direktne osjećaje iz percepcije prirode. I ove kvalitete umjetnika razvijaju se u procesu učenja i kreativni rad i dođite sa iskustvom.

Radni proces.

1. Skiciranje - pronalaženje dobre mrtve prirode
Praktični rad na trenažnoj mrtvoj prirodi počinje izvođenjem preliminarnih skica koje sadrže potragu za najboljim kompozicionim rješenjem, tonskim odnosima.

Evo šta je A. Matisse rekao o ulozi preliminarnih skica u slikarstvu: „Samo svesnim radom dolazimo do stanja nadahnute kreativnosti.“

Nakon što odaberete najuspješniju od skica, možete nastaviti direktno na crtanje.

2. Kompozicijski raspored objekata na ravni lima

Ako su pitanja kompozicije već bila riješena u skicama, tada se najuspješnija pronađena kompozicija može ponoviti i prenijeti u odabrani format lista. Istovremeno se određuju najveća širina i visina čitave prikazane postavke, kao i približna dubina, odnosno ulazak objekata jedan za drugim. Zatim određuju velike proporcionalne odnose između objekata, pronalazeći svaki svoje mjesto u ravnini stola i istovremeno ocrtavajući njihov opći oblik.

3. Određivanje glavnih proporcija i konstruktivne konstrukcije sa preliminarnom specifikacijom lokacije objekata

Sve konstrukcije se crtaju linijama bez pritiska, a objekti se crtaju kao da su prozirni („kroz“), pojašnjavajući njihove dizajnerske karakteristike.

4. Pronalaženje omjera glavnih tačaka boje
Pronalaženje omjera glavnih tačaka boja, uzimajući u obzir opći ton i stanje boje osvjetljenja, vrlo je važno. Na primjer, trebali biste pronaći boju na horizontalnoj površini pozadine i glavnog subjekta, a zatim i ostatka stavki. U isto vrijeme, ne prekrivajte cijelu površinu bojom, već samo pokušajte započeti na odvojenim malim područjima koja graniče jedno s drugim. Pokušajte odabrati boju što je moguće bližu prirodi. Sve uočene nedostatke treba odmah ispraviti. Ceo prostor ravni slike se postepeno ispunjava.

5. Identifikacija trodimenzionalne forme predmeta i kompletna kolor razrada forme.
Da biste identificirali volumetrijske oblike objekata u tonu, potrebno je odrediti najsvjetlija i najtamnija mjesta na objektima. Zatim označite granice svjetlosti i sjenki na oblicima objekta, pronađite položaj vlastitih i padajućih sjena. Superponiranjem polutonova pojačajte ton u područjima sjene: vlastite i padajuće sjene, kao i njihove granice, uzimajući u obzir boje objekata. Dakle
Dakle, postepeno povećavajući tonove, prijeđite na detaljno proučavanje oblika.

Razrada detalja je najvažnija faza u radu iz prirode. Baveći se detaljnim proučavanjem forme, ne treba zaboraviti na opći ton i svaku boju, svaki potez mora biti podređen velikom obliku. Prilikom modeliranja oblika objekata vrlo je važno pravilno raditi sa tonalnim odnosima, počevši od najsvjetlijih do najtamnijih. Najsvjetlije mjesto na subjektu će biti vrhunac i njegovo okruženje, a najtamnije mjesto će biti njegova vlastita i padajuća sjena.

6. Generalizirajuća faza rada na mrtvoj prirodi.
Identifikacija glavnog i sekundarnog u sistemu boja; podređivanje svih dijelova slike cjelini. Uspostavljanje integriteta slike, što se postiže, s jedne strane, uopštavanjem i sporednih detalja i objekata u pozadini, as druge, konkretizacijom objekata prednjeg plana. Ako pojedinačne šarene mrlje ispadnu iz sheme boja, "izbiju" naprijed ili "propadnu" u dubinu, tada su malo blokirane bojom koja nema snagu. Jačanje ili slabljenje ukupnog tona boje u akvarelu zahtijeva posebnu pažnju pri postavljanju završnih slojeva boje.

Zaključak

Mrtva priroda u akvarelu razvija kod učenika percepciju boja o svijetu oko sebe. Boja može izraziti određeno raspoloženje i prenijeti ga na gledatelja. Postepeno, na časovima slikanja, dolazi do poboljšanja osjeta boja i tona. Važno je naučiti dijete da svoju viziju proizvodnje pravilno prenese na papir.

Bibliografija

Kulakov. M., 2010.

Grede rada na mrtvu prirodu. M., 1982.

Revyakin akvarel slika. M., 1959.

Šitov likovne umjetnosti. Slikarstvo. M., 1995.

http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

Aplikacija

MAJSTORSKI ČAS "Pejzaž akvarela"

Sat slikanja na plenerskoj nastavi za nastavnike i učenike 3-4 razreda dječije umjetničke škole na temu: Skice kraj vode.

Faze rada.

1. Motiv pejzaža nije mnogo složen, pa odmah crtamo kistom, hladnom ili toplom bojom.

AUTONOMNA NEPROFITNA ORGANIZACIJA

DODATNO STRUČNO OBRAZOVANJE

"NAUČNO EDUKATIVNI CENTAR" KARIJERA"

Test №3

"Teorija i metoda nastave likovne umjetnosti i zanata u Dječijoj umjetničkoj školi, Dječjoj umjetničkoj školi"

1 pitanje

« Tehnika rada na pejzažu u akvarelu»

Izvršinmulj:

Kulishova Inna Aleksandrovna

PRoineRil:

Tretjakova Irina Leonidovna

Volgograd

Sadržaj.
1. Uvod.
2. Glavni dio.
3. Zaključak.
4. Spisak korištenih izvora.

Uvod.

Ovaj metodološki razvoj posvećen je problemu pronalaženja tačnog
rješenja boja u akvarelnim pejzažnim skicama. Otkriva pitanja
primjena osnova nauke o bojama u praksi i karakteristike boje
prostorna pejzažna rješenja. Pomaganje nastavniku likovne kulture
naučiti djecu kako pravilno napisati prostorni pejzaž u akvarelu,
koristeći sva sredstva i mogućnosti akvarela.

Učenici uče jezik boja na časovima slikanja. Razvijajući se mentalno i estetski, slikarstvo uči pažljivom promatranju pojava kako bi se razvilo prostorno razmišljanje, uči tačnosti računanja, promiče spoznaju
ljepotu prirode, njeguje patriotizam i ljubav prema zavičaju.

Na kraju svake školske godine učenici imaju dvije sedmice školskog vremena
posvete open airu, na kojem konsoliduju naučene lekcije u slikarstvu
teorijska znanja i praktične vještine. Serija
problemi povezani s činjenicom da djeca nemaju dovoljno umjetničkih
iskustvo, prave greške u radu na studijama pejzaža akvarela.

Šema boja djela je ponekad spontana. Ako djeca nisu
podučavati finoj pismenosti zasnovanoj na dubokom znanju, a zatim postati
stariji, svjesniji, počinju shvaćati da njihova slika ne odgovara stvarnosti. Postaju frustrirani, nepovjerljivi u sebe, a mnoga djeca potpuno prestaju da crtaju. Stoga je veoma važno da nastavnik slikarstva, počevši od prvih časova, razvija prostornu percepciju boja kod učenika, usađujući im sve više slikarskih veština, zasnovanih na proučavanju zakona realistične slike, u pristupačan, zanimljiv, razigran način. Iz svega je jasno da sam učitelj, prije svega, mora biti dobro upućen u pitanja svjetlosne perspektive, nauke o boji, tehnika akvarela. Samo pravilnim objašnjenjem značenja hromatskih i ahromatskih, toplih i hladnih, primarnih i sekundarnih boja i nijansi, tona boja, uticaja svetlosti na boju, učitelj će moći da nauči decu da crtaju pejzaž.

Tema mog metodološkog razvoja danas je aktuelna
dana, njegova odluka je plodno tlo za uvođenje novih metoda u obrazovni proces.

Svrha: razvoj i implementacija sistema metoda i tehnika za podučavanje učenika korišćenju tačnih kolorističkih karakteristika za rešavanje prostornih problema u akvarel skicama na nastavi slikarstva. Predmet metodičkog razvoja je proces podučavanja školaraca pravilnom načinu rada akvarela na pejzažu u nastavi slikanja.
Predmet metodičkog razvoja su metode i tehnike organizovanja i izvođenja rada na nastavi na nastavi istorije umjetnosti i slikarstva u školi umjetnosti.

Zadaci:
1. Dati psihološko-pedagoško opravdanje za organizaciju i upotrebu metoda i tehnika za nastavu osnova rada na studijama pejzaža za studente.
2. Okarakterisati i otkriti suštinu i karakteristike organizacije
metode nastavnog rada iz oblasti pejzaža na nastavi slikarstva.
3. Odredite smjer nastavnika likovne kulture
katedre o upotrebi metoda i tehnika za nastavu osnova rada
nad proučavanjem pejzaža i njegovom primjenom u obrazovnom procesu.
4. Razviti sistem metoda i tehnika za realizaciju obuke iz osnova
rad na pejzažnim skicama.

GLAVNI DIO.

Za najpotpunije proučavanje teme: „Boja i prostor u akvarelu
pejzaž“, potrebno je pripremiti nekoliko časova iz različitih disciplina. Na času komunikacije novih znanja, iz predmeta "istorija umjetnosti", nastavnik će govoriti o metodama rada sa akvarelima na
primjer majstora prošlosti, koji će pomoći da se proširi horizont znanja
učenika na ovu temu.

1. Osobine akvarelnih tehnika u pejzažnom slikarstvu. (Historija umjetnosti)

Načini slikanja akvarelom.
Slojevito akvarel slikanje je slikanje sa preliminarnim
opći ili modelacijski ton, koji se u nekim slučajevima naziva podslikavanjem, preko kojeg umjetnik postepeno prekriva
prozirni slojevi boje, dostižući određeni intenzitet svjetlosti. U takvim
tradicionalno za rusku umetnost XVIII-XIX veka, radili su i
majstori Italije, Francuske, Njemačke, Španije, Engleske, a kasnije i sovjetski umjetnici.

Metoda M. A. Vrubela. Ovu metodu su koristili mnogi majstori s kraja devetnaestog stoljeća. To su P. P. Čistjakov, I. E. Repin, V. I. Surikov i mnogi drugi. Ali svoje najpotpunije i najdosljednije oličenje pronašao je u djelima M. A. Vrubela.
U pravilu su to akvareli malog formata, prema M.A.
Vrubel, veličine "sa razglednicom", kao i 20x30 cm, 30x40 cm i vrlo
rijetko velika veličina. Neki radovi P.P. Čistjakova i I.E. Repin
imaju približnu veličinu moderan list papir za crtanje. Pokusajmo
sada na osnovu memoara, istraživanja, pisama M. A. Vrubela i,
naravno, sami akvareli predstavljaju mogući niz
raditi na ovaj način:
1. Tvrdom olovkom na dobro zalijepljenom srednjem ili malom papiru
veličina zrna u zavisnosti od veličine posla koji treba obaviti
detaljan, strog crtež koji prikazuje spoljašnje i unutrašnje
konture objekata, kao i svjetla, polutonovi, sjene, kako vlastite tako i
padanja, obruba kolornih mrlja, nabora tkanina, ukrasa itd.
Primjer je nedovršeni portret N. I. Zabele-Vrubel
1904, u kojoj je M. A. Vrubel uspio napraviti nekoliko poteza
frizuru i pokrivalo za glavu, pružajući na tako neočekivan način priliku da se ovaj nevjerovatni pripremni crtež vidi gotovo u cijelosti.
2. Pokrijte prikazane objekte uobičajenim lokalnim tonom boje
1/3,½, jačina boje, lakoća. Ostavite nepokrivene istaknute dijelove i ostalo
svetla mesta. Naglasite razliku u boji između objekata ili njihovih
dijelovi.
3. Na osušeni predpremaz nanijeti individualnu boju
ravninu prikazanog objekta u punoj snazi, stvarajući određenu boju
mozaik, prelazeći od većih ka manjim ispunama. Gde je boja
ton nije dovoljan, da prekrije naredne slojeve boje na osušenom
prethodni. I tako sve do završetka posla, koji bi trebao biti objekat koji se sastoji, takoreći, od lica, platformi, različito lociranih u prostoru.
4. U ovoj fazi moguća su neka pranja četkom, omekšavanje
tvrde ivice nekih ispuna. Pranje može generalizirati pojedinca
područja rada, kao i za ublažavanje preopterećenja bojama u slučaju greške. Poslije
sušenje ovog područja, na njega možete primijeniti željeni ton boje.
Ponekad se male tačke i potezi koriste kao tehnika
dovedite male površine boje u željeni ton. dakle,
male praznine između pojedinačnih ispuna također se popunjavaju.

Primjeri ovog niza rada u akvarelu su rani
radovi Vrubel M.A.

Uz rečeno, treba dodati i ovo
može se dopuniti još jednim trikom na početku rada nakon završetka
crtanje. Na list papira morate primijeniti slab ton boje akvarela,
odgovara opštem tonu prikazane produkcije, što daje
rade posebnu boju raspoloženja i generaliziraju ga.

P. Cezanneova metoda.

Naziv metode ukazuje na njeno porijeklo. Poznato je da je Pavle
Cezanne je, pored uljanih slika, rado i vrlo uspješno slikao akvarelima. Sačuvani veoma zanimljivi akvareli
umjetnik. Neki su ispisani u dvije boje: plavo-pepeljasto i oker.
crvena. U drugima malo proširuje svoju paletu na tri boje -
zelena, oker, crvena i žuta, ostavljajući plavo-pepeljasto kao osnovu.
Cezanne se u svom radu oslanjao na jedan od tri principa Paula Signaca,
koji nikada nije trebao staviti jednu boju
drugi, pošto svaki ton stavljen na drugi bledi. Ali unutra
poslednjih godina P. Cezanne je, nastavljajući strastveno voljeti akvarel, pisao
potpuno drugačije. Preklopio je jednu boju drugom, pa trećom i
i tako dalje, koristeći primarne boje - plavu, crvenu, zelenu i
žuto, dodajući im malu količinu crne, so
kojim je na vrhu napravio blage isprekidane akcente
mrlje. Što je najvažnije, P. Cezanne nije miješao primarne boje između njih
sebe, ali je koristio, takoreći, princip superponiranja boje
naočale. Evo šta je Emile Bernard napisao o tome 1904: „Počeo je s blagom
senke, nanosila tačku, prekrivala je drugom, sve dok sve ove gradacije boja, preklapajući jedna drugu, nisu oblikovale oblik predmeta bojom.

Umjetnik je radio na cijeloj kompoziciji, dirljivo
prvo, zatim drugi plan, pa nebo, a kada se vratio u jedno ili drugo područje, nova pozicija boje nije isprala prethodni sloj.
Očuvana je transparentnost akvarela. Teško je sada sa sigurnošću reći
koji je, zajedno sa P. Cezanneom, mogao koristiti ovu metodu, budući da su mnogi od njegovih
savremenici su radili, trudeći se da ne preklapaju jednu čistu boju s drugom.
Ovako ili onako, opisana metoda se može vidjeti u djelima umjetnika
kraj 20. veka.
Redoslijed rada na ovaj način je sljedeći.

Paul Cezanne

1. Na listu papira grafitnom olovkom nanesite slobodni crtež
srednje mekana bez upotrebe gumice. pogrešne linije ako nisu
toliko intenzivne, možete ostaviti na papiru, upotpuniće budućnost
sloj boja nekom igrom linija.
2. Nanesite boju, počevši od plave, gdje je to moguće
biti prisutan u određenoj mjeri. Razmaze treba napraviti male, prema
oblik predmeta, providan, lagan. Zatim morate nanijeti preostale boje
jedan po jedan u bilo kojem nizu, kao što je crvena, zelena,
žuta. Važno je da je prijelaz iz svjetlijih tonova u tamnije bio
postepeno. Za čisto cvijeće u maloj količini možete dodati
crne boje. Može biti preklapanje jedne mrlje boje s drugom
nepotpuna, tj. tako da se prethodna boja na nekim mjestima vidi u čistoj boji
formu. U ovoj tehnici leži poseban šarm boje metode.
3. U ovoj fazi, trebate napraviti akcente u boji koristeći
crne boje, naglašavajući oblik prikazanog predmeta ili
objekt. Na ovaj način možete koristiti umjesto čistog svijetlog
zemljane boje, na primjer, svijetli oker, crveni oker i njima
dodati krom oksid, plavi FC i crni. zanimljiv rad može
uspjeti ako crtež olovkom napraviti šta god - biti obojen
olovka, na primjer plava, zelena ili bilo koja druga; važno je da on
bilo dobro na papiru.
Klasičan način
Klasičan način, koji u nekim umjetničkim djelima
nazivaju "namjernim", nekarakterističnim za akvarelno slikarstvo, aktivno
koje su koristili akvarelisti devetnaestog veka u portretno slikarstvo at
modeliranje lica, pri prikazivanju tkanina, enterijera, na individualnim
područja pozadine, a ponekad i pejzaža.

A.P. Bryulov

Trenutno, ovu metodu praktički niko ne koristi, očito zbog svoje složenosti. AT početkom devetnaestog vijeka, metodu su naširoko koristili majstori kao što su P. F. Sokolov, K. P. Bryullov, V. I. Gau i mnogi poznati i nepoznati umjetnici. Ova metoda se uglavnom koristila za minijaturne portrete akvarelom, ali postoje i scene i interijeri.

Redoslijed rada može se predstaviti na sljedeći način.

1. Na listu dobro zalijepljenog akvarel papira malog zrna, tvrdom olovkom je dovoljno detaljno nanio strog, mekan crtež.
2. Primijenite zajedničku pozadinu u boji na prikazani objekt ili objekt,
koji odgovaraju istaknutim dijelovima, isključujući naglaske i naglaske
mrlje na kojima bi papir još trebao ostati netaknut bojom.
3. Nakon što se prvi sloj osuši, nanesite jedan na drugi
sljedeći slojevi popunjavanja, počevši od svijetlih srednjih tonova i završavajući
najtamnija područja, vlastite i bačene sjene. Ivice
odvojeni slojevi - ispune ne bi trebalo da budu zamućene. Svaki sljedeći
sloj se mora nanijeti na dobro osušeni prethodni. dakle,
slika je dovedena do nepotpunog stepena potpunosti, kada je to moguće
Nanesite još 1-2 sloja.
4. Oštrim vrhom tanke četke (možda su ovo moderni br. 1, 2) na
nanijeti površinu osušene slike ili neki njen dio
crtani sloj akvarela, sličan olovci ili prvom crtežu.
Ovaj sloj omekšava tvrde ivice pojedinačnih ispuna, modelira oblik,
dovodi sliku do gotovog stanja u smislu svjetline i boje
zasićenost i stvara osjećaj materijalnosti prikazanog.
Pokretni sloj koji se nanosi, u kojem se potezi mogu ukrštati,
preklapajući jedno s drugim, može biti ili iste boje (generalizirajuće), ili
i različite boje, u zavisnosti od zadataka koji stoje pred umetnikom.
Prednost ove tehnike bila je njena posebna plastičnost.
ekspresivnost, što je omogućilo da se forma "ne zamagli" i ne učini grubom.
To je zahtijevalo veliku vještinu.

Metoda A. V. Fonvizina

A. V. Fonvizin

Razmatrana metoda slikanja akvarelom je dobila ime
izvanredan umjetnik Artur Vladimirovič Fonvizin, koji je radio
na neverovatan, jedinstven način.

I iako postoji mišljenje da je Fonvizin tradicionalan u svojim radovima, to se najvjerovatnije može pripisati činjenici da umjetnik nije koristio bijelu boju, nije miješao gvaš s akvarelima, odnosno bio je tradicionalan u čistom akvarelu. Inače, njegov rad je duboko individualan.

Iz tog razloga bilo bi moguće ne uzeti u obzir njegovu metodu slikanja akvarelom, ako ne i brojni sljedbenici, odnosno imitatori među naredne generacije umjetnici, posebno suvremeni mladi akvarelisti. Neki umjetnici i istoričari umjetnosti vjeruju da je Fonvizin slikao svoje akvarele na mokroj površini papira. Ovo nije istina. Umetnik ne radi na prethodno navlaženom papiru kada
to u potpunosti zavisi od hirovite boje koja se širi po mokrom papiru.

Sačuvani su memoari umetnikovih savremenika, njegovih modela, koji su posmatrali rad majstora. Možete pažljivo pogledati, i to ne jedan
puta, o svom radu u Tretjakovskoj galeriji i na raznim izložbama. A.V.
Fonvizin je pisao na papirnim listovima GOZNAK self made sa malo
zrnatost, pričvršćivanje papira na tablet dugmadima, čiji je trag još ostao na djelu. Čini se da autor nije napravio pripremni crtež
olovkom, i počeo crtati tankim vrhom kista, ocrtavajući samo manje konture prikazanog, o čemu svjedoče nedovršeni radovi. U ostalom, ova nedorečenost prije ostavlja utisak posebne sažetosti svojstvene njegovom radu. Zatim kucajte velikom četkom veliki broj vodu sa bojom, nježno ju je utrljao
površine papira, dodavanjem drugih boja da se dobije željena
složeni ton, odnosno neka vrsta palete dobija se na samom radu.

S velikom vještinom, umjetnik je uspio sa širokim kolorističkim crtama
koristeći četku, naizmjenično tamna i svijetla područja, ponekad ostavljajući gotovo
netaknuti papiri. Na nekim mjestima umjetnik je na osušenu površinu prethodnog sloja uveo akcente boja, ponekad sasvim beznačajne,
gotovo tačkice za naglašavanje oblika ili mrlje boje. Na portretima
najčešće su naglašene oči i usne. U nekim radovima se to vidi
umjetnik, uzimajući aktivnu boju koja se na prvi pogled izdvaja od
opšti ton lista, nanešen širokim potezom na njegovu površinu uz drhtanje
kretanje četke. AT kasnijim radovima A. V. Fonvizin blago zamućen
neke oblasti boja, kombinujući ih sa jasnim ispunama, kao i
stavite nekoliko slojeva boje jedan na drugi. Međutim, njegovi radovi ne odaju utisak višeslojnog akvarela, zadržavaju nevjerovatnu svježinu, prozirnost i sjaj.

A.A. Ivanova

Prisjetimo se pejzažnih radova M. N. Vorobyova i posebno velike grupe akvarela A. A. Ivanova, u kojima on postavlja, zapravo, samo hladne plave sjene, rješavajući tako problem prenošenja prostora i zraka.
perspektive. Slična djela nalazimo i kod P. Cezannea, koji
šest decenija kasnije formulisao je svoj stav u pismu E.
Bernard od 15. aprila 1904: „...priroda je za nas ljude pre
dubina nego ravnost: otuda potreba za uvođenjem u naše svjetlo
senzacije koje prenose crvena i žuta boja su dovoljne
količina plave boje da se oseti vazduh."

Očigledno, K. P. Bryullov je sebi postavio iste zadatke početkom 19. veka, nastojeći da prenese vazdušnu sredinu i prostor u zaplet i
portretna slika akvarela i dolazi do još integralnijeg
rešenje u boji.

Iz navedenog možemo zaključiti da je ova metoda ostala na djelu. Čini se da autor nije napravio pripremni crtež olovkom, već je počeo crtati tankim vrhom četke, ocrtavajući samo potrebne detalje, ova metoda je lako primjenjiva u krajoliku. Pokušajmo na ovaj način zamisliti slijed rada.

1. Na listu dobro zalijepljenog papira srednje ili fine teksture
grit za nanošenje strogog, detaljnog crteža tvrdom olovkom
tako da slika bude jasna na papiru. Međutim, ne
treba da postoje udubljenja koja mogu ostaviti tvrda olovka i
koji će biti vidljiv kroz sloj akvarela.
2. Uz pomoć plave (u našem slučaju je to plava FC) i crne boje
izvoditi podslikavanje u tehnici "grisaille", dovodeći rad do nekih
nepotpunost. Kada se osuši, nanesite šarene slojeve jedan na drugi.
površine uzastopno od svijetle do tamne.
3. Koristeći svijetli oker i crveni oker (možete i spaljeni sijena i
engleski crveni), dovedite rad u gotovo stanje. Gde
žuta boja, preklapa se s plavom, daje zelenkaste nijanse, crvena -
ljubičasta, žuta i crvena su narandžaste, a zajedno čine smeđu
nijanse. U područjima gdje nema plave boje, žuti i crveni "zvuči" u
puna snaga. Istovremeno, u maloj količini, možete miješati
crna boja.
4. U ovoj fazi možete napraviti akcente u boji i tonu (sa malom količinom crne), kao i manje korekcije u vidu laganih ispiranja. Međutim, bolje je za ovo u ovome
slučaju ne pribjegavajte.

suva metoda

U modernom slikarstvu akvarela ova metoda se praktički ne nalazi.
Radite na suvoj površini papira.
Ovom metodom površina papira se ne vlaži prije početka rada.
boja, kao u prvoj metodi. Slikanje se vrši u odvojenim dijelovima
ili, kako umjetnici kažu, "iz komada". Parcele su međusobno dodijeljene
prijatelju. Papir za rad može imati i izraženu zrnastost
strukture, i nije baš uočljiva. Plohe koje dobro pristaju nisu jake
zalijepljen. Akvarelisti ovaj papir nazivaju "mekim". Takve
Metoda slikanja akvarelom je vrlo pogodna za obuku kratkoročnih zadataka. Koriste ih i mnogi profesionalni umjetnici za rješavanje kreativnih problema.

Odličan primjer primjene ove metode slikanja su
rad izuzetnog majstora akvarela A.P. Ostroumova-Lebedeva,
koji se može vidjeti u kolekciji Državne Tretjakovske galerije i
u raznim udžbenicima o akvarelu.

A.P. Ostroumova-Lebedeva

Redoslijed rada na suhoj površini papira je sljedeći: Nanesite detaljniji crtež na list papira. Ako rad nije iz prirode u prirodi, preporučljivo je napraviti crtež iz prethodno završene skice, kako ne biste pokvarili površinu papira gumicom, ispravljajući greške. Zatim pričvrstite list na tablet. Uzmite akvarelnu boju velikom četkom u punoj jačini boja sa malo margine za izblijeđivanje, s aktivnim setom
vode i nanesite na površinu papira, ispunjavajući određenom bojom
"komad" i dodavanjem, po potrebi, dodatnih nijansi boja.

Sljedeću pripišite gotovom "komadu" i tako sve dok se list potpuno ne popuni. Veličine "komada" mogu biti različite, one
određeno prirodom slike. Rubovi nisu potpuno suhi
pojedinačni susjedni "komadi" na pojedinim mjestima mogu malo preliti
jedni u druge, formirajući preljeve boja koji ne zahtijevaju korekciju i
dajući djelu jedinstvenu izražajnost boja. Poslije
gotovo cijela površina lima je registrirana, nanijeti dodatno
akcenti u boji, kao i blago omekšavanje koje ispire
ne bi trebalo da pokvari svežinu rada. Osim toga, potrebno je popuniti boju
male površine papira, koje obično ostaju između pojedinaca
"komada" u procesu. Međutim, neki umjetnici namjerno ostavljaju dijelove praznog papira, koristeći to kao neku vrstu
scenski pristup. Tablet sa listom papira u procesu može biti
naginjati pod različitim uglovima različite strane vodi vas u pravom smjeru
smjer trenutnog sloja mastila.

Akvarel-grafička metoda

Ova metoda kombinira grafičke i akvarelne tehnike. On uzima
počevši od toniranih gravura i crteža 18. - 19. stoljeća. Ali ako u njima
grafički početak je bio dominantan, zatim u metodi koja se razmatra
crtež i akvarel djeluju kao da su jednaki, dopunjujući se kada
potez olovke je jednako važan kao i boja kada
spajaju se grafički i slikovni počeci. Veoma je dobro
može se vidjeti na akvarelima P. Signaca s početka 30-ih godina XX vijeka, u
koje je, aktivno koristeći primarne boje - žutu, crvenu, plavu i
zelena, dodajući malo crne, slijedi jedan od svoja tri principa: "... original skica olovkom ne bi trebalo da nestane
ispod mrlja od akvarela, naprotiv, mora biti jasno vidljiv da bi mogao
„stvorite igru ​​linija u prazninama koje ograničavaju te prostore
treba da procveta". Početkom dvadesetog veka, kombinujući akvarel sa grafičkim
tehnike, A.P. Ostroumova - Lebedev, čiji su akvareli bili strožeg koloritnog karaktera, a kasnije D. I. Mitrokhin.

Njegov rad je izražajan crtanje linija podržano
sjenčanje u sjeni i u obliku objekata, te energična upotreba
vodene boje, pa čak i u nekim slučajevima olovke u boji. Metoda akvarela i grafike može se uspješno primijeniti iu ilustrativnim i štafelajnim radovima, pejzažima, mrtvim prirodama, pa čak i portretima. Možete ga koristiti u slučajevima kada je za relativno malo vremena bilo je potrebno napraviti najizrazitiju studiju kako bi popravio ono što je vidio, što je potom korišteno u daljnjem radu.

Redoslijed rada na akvarel-grafički način.

1. Na listu papira čija tekstura može imati drugačiji karakter(u
ovisno o želji izvođača), primijeniti besplatni intenziv
crtanje mekom grafitnom ili crnom olovkom. Može biti korišteno
crna olovka iz seta običnih obojenih olovaka ili "crnačka" jezgra. Oblici objekata mogu se modelirati potezima. Gdje
potrebno, potezi se mogu ispuniti i u pozadini. U isto vrijeme koristite
gumica nije potrebna, za rad se pričvršćuju preliminarne svjetlosne linije
malo živosti.
2. Koristeći tečnost akvarela, nanesite na gotov crtež u potpunosti
sloj mastila jačine boje, gde jedna boja može glatko da pređe u drugu.
3. U ovoj fazi možete poboljšati sjene uvođenjem dodatnih
mrlje boje nanesene na osušeni osnovni sloj.
Na navedeno, treba dodati da se za crtež može koristiti
ugljena olovka i akvarel, koji je malo zamućen nanošenjem
sloj kacige, daje radu neku mekoću. Također se možete prijaviti i
razne olovke u boji koje naglašavaju teksturu.

1. Potrebno je prikazati prezentaciju o Različiti putevi slova akvarela
boje. Zatim, da biste konsolidirali materijal, možete ponuditi studentima
samostalno odrediti načinom pisanja koja je metoda korištena
umjetnika dok rade na predloženom radu.
Ekskurzija do umjetnička galerija, da bi se videlo pravo
djela akvarela - majstora prošlosti, ili, ako je moguće
odsutan, radi izložbe savremeni umetnici pomoći će učenicima da u potpunosti razumiju temu. Takvi izleti će inspirirati stvaranje malih samostalnih radova - skica pejzaža zasnovanih na gledanju, koristeći jednu od tehnika koje su gore proučavane.
2. Prateći istoriju umjetnosti sa teorijskim proučavanjem akvarelnih tehnika, slijedi nastava iz slikarstva.

U ovoj fazi učenici treba da steknu znanja o perspektivi svjetlosti i zraka i zakonima nauke o bojama. Perspektiva (latinski gledati kroz) je tehnika za prikazivanje prostornih objekata na ravni u skladu s onim prividnim smanjenjem njihove veličine, promjenama u obrisima oblika i odnosima svjetla i sjene koji se uočavaju u prirodi. Šta je perspektiva svjetlosti zraka? Da biste stvorili iluziju dubine na crtežu, morate imati na umu da postoje zakoni perspektive svjetlosti i zraka koji omogućavaju promjenu boje, tona i jasnoće obrisa.
predmeti koji se nalaze na nekoj udaljenosti od slikara. predmeti,
koji se nalaze bliže nama, izgledaju jasnije, razlikujemo
više detalja na njihovoj površini, ali kako se udaljavaju od nas
kontrast u tonu postepeno omekšava, boje mijenjaju boju,
konture objekata postaju nejasne. Na osnovu naših zapažanja u
prirode, može se uočiti da su objekti koji su udaljeni
izgleda da je obavijeno maglom.

Neke predmete vidimo kao svijetle, druge kao tamne. Od komšija
dakle više svjetlosnih objekata ulazi u naše oko nego iz udaljenih
Predmeti blizu nas izgledaju jasni i svijetli, udaljeni objekti izgledaju mutno,
nejasna i izbledela. Vazduh nije uvek providan, češće u njemu
male čestice hemikalija se rastvaraju, zasićeno je parama,
prašina, itd. Na ovaj ili onaj način, to otežava jasno definisanje kontura subjekta.
Stoga, kada pogledamo već završeni crtež, objekti su jasni
ocrtane konturom, percipiramo kao blisko stojeće objekte, i sa
nejasan - kao daleki. Promjene svjetla i vremena takođe
utiče na kontrast chiaroscura i vidljivosti. U zavisnosti od
udaljenosti blijede i boje objekata poprimaju plavičaste nijanse,
razlika u boji površina forme je ublažena, na horizontu boje
konvergiraju i pretvaraju se u jednu plavkasto-plavu boju.
Kontrasti chiaroscura, oštri u prvom planu, postepeno se spajaju
jedan ton, objekti gube volumen, dobijaju karakter siluete,
tekstura nestaje. Početnici u crtanju bi trebali ovo naučiti
zakone. Da biste prenijeli prostor na crtežu, bolje je koristiti tri
planove i razvijajte svaki plan posebno kako se udaljavate od
gledalac.
Tople i hladne boje imaju još jedno važno svojstvo. Toplo
boje, okružene hladnim, izgledaju nam kao da strše
naprijed. Na primjer, crveni objekt smješten u nizu plavih objekata
percipirani aktivnije od potonjeg. Hladne boje, naprotiv, odaju utisak objekata koji se povlače. Ovo svojstvo boja slijedi
uzeti u obzir u radu na slikanju obrazovnih produkcija ili pejzaža.
U prijenosu se koriste kontrastna svojstva toplih i hladnih boja
prostorni odnosi u slikarstvu - chiaroscuro, svjetlo-vazduh
perspektive, uslovi dana, itd.

Osnove nauke o bojama (predmetno slikarstvo)
Važna tačka u slikarstvu je proučavanje boja u prostoru.

Osnove nauke o bojama za početnike - to je ono što nam treba.
1. Vjeruje se da postoje tri osnovne boje, a sve ostale boje mogu biti
dobiveno miješanjem glavnih u njihovim različitim proporcionalnim omjerima.
2. Spektralni krug. Lakše je pretpostaviti da su primarne boje spektra
dvanaest. Sve ostale boje se dobijaju mešanjem primarnih.
Spektralne boje nazivaju se hromatskim.
3. Siva, bijela i crna se nazivaju akromatski:

4. Komplementarne boje su suprotne boje u spektru. One se međusobno nadopunjuju, odnosno kada se komplementarne boje nalaze jedna pored druge, one se međusobno pojačavaju, „zapaljuju“. Na primjer, imamo ovu: neopisivu dosadnu ljubičastu boju.
Sam po sebi, ne nosi mnogo lepote i malo od sebe može
reci. Ali ako tome dodate dodatnu boju, onda je
sviraće i blistati.

Gledaj, naša ljubičasta je zaiskrila, a iste je boje kao i mi
snimljeno na početku. Miješanje ovih boja uvijek rezultira sivom.
Osnove nauke o bojama - glavne karakteristike boja:

1. Naziv boje je takozvani ton boje.
2. Lakoća, ovo je ton.
3. Zasićenost, odnosno napetost, čistoća, kolika je zasićenost boje, koliko je čista.
4. Toplina i hladnoća.
Svi ovi koncepti su različiti i prisutni su samo u svakoj boji.
Na primjer:
Pogledajte oko sebe, pronađite bilo koji predmet. On će biti neki
određene boje, na primjer, iste žute. hajde da razmislimo-
ton boje će biti žut, ali u svjetlini može se pokazati drugačijim, ili
svijetlo žuta ili tamno žuta. Sada ga moramo definisati
zasićenost - koliko žute je prisutno u datoj boji?
Mnogo žute - jak napon žuta sa nečistoćama - slaba
napon, niske čistoće. I posljednja - teploholodnost. Naša žuta
boja može biti i sa hladnom notom i sa toplom. Biće lakše
razumjeti kada treba uporediti nekoliko različitih objekata istog tona boje, u
u ovom slučaju žuta. Pronađite neke žute predmete i uporedite ih
karakteristike navedene u nastavku. Sve će vam biti jasno.
Ako se još nisi prebacio u smjer u kojem te vodim,
Nudim jednu zabavu:

Boja je izraz kvalitete energije koju nosi okolina. Drugim riječima,
bilo koji predmet nosi energiju određene kvalitete, u našem
kućište - boja. Kao što verovatno znate, svaka boja je kod nas drugačija
percipirano. Žuta boja pojačava pažnju, negde dosadna. Plava mirna boja, pasivna. Crvena povećava osjetljivost, pažnju. Ljubičasta - utiče na naše unutrašnje ja toliko da može čak i depresivno. Ovako osjećamo boje.

Spektar boja:

Sve boje koje učestvuju u kompoziciji moraju biti podređene nekima
zatim jednu boju, koja uvek zavisi od:
1. Boje svjetlosti (bilo da je jutro, ili veče, vedar dan ili kiša,
Ili možda imate narandžaste zavjese okačene na prozor koji će proći
toplo svetlo u prostoriju
2. Od boja uključenih u kompoziciju.
3. Sa područja tačaka uključenih u kompoziciju.
Recimo da je najveća tačka vaše kompozicije zelena
ova boja će biti uključena u gamu. A gama je ta koja određuje cjelovitost.
kompozicije.
Svaki potez treba da sadrži tri boje - lokalnu boju (boja
objekta), boju skale (u kojoj skali, recimo, vaš pejzaž) i boju
svjetlo (može biti i hladno i toplo).
Promjena boje prema obliku objekta ili udaljenosti:
po imenu, ton boje boja se ne mijenja. Zanimljiv proces
dešava se sa lakoćom. Svetla boja, udaljavanje potamni: tamno - posvijetli:
Zasićenjem, boja se udaljava, gasi, slabi:

Po mlačnosti: hladne boje, udaljavajući se, zagrejaće
toplo - hladnije.
Na svjetlu je boja svjetlija, u sjeni slabija i raspoređena je po polutonovima:
Po mlačnosti, ako ste izabrali toplu svjetlost,
tada će senke biti hladne. Ako je svjetlo hladno, tada će sjene biti tople.
Toplo svjetlo će postati hladnije kako se udaljava, hladno svjetlo će postati toplije. topla nijansa
udaljavanje će biti hladnije, hladno toplije. Boja u sjeni je osvijetljena zasićenjem.
A sada najteži dio:
1. Najtamniji poluton na svjetlu je svjetliji od najsvjetlijeg polutona u sjeni.
2. Najbezbojniji poluton na svjetlu je šareniji od najbojeg polutona u sjeni.
3. Najtopliji poluton na hladnom svjetlu je hladniji od najhladnijeg
polutonovi u senci.
Da li je sve komplikovano i zbunjujuće? Čini se da je tako prvi put. Takve misli će nestati kada počnete da crtate.

Nauka o bojama pruža gotove zakone koje umjetnici razvijaju tokom godina u procesu studiranja. Samo treba sve ovo naučiti, prihvatiti i primijeniti u praksi vodeći se motom: Ne vidim, ali znam! I radim šta znam!

A svoje znanje, vođeni motom, možete ojačati izvođenjem nekoliko vježbi na temu „nauka o bojama“. Činjenica je da je prilikom slikanja, posebno kada slikate akvarelima, ponekad teško brzo shvatiti koji potez. stavi sada. Naravno, u tome nam pomažu pretrage boja i skice koje napravimo prije početka rada. Ali sljedeće vježbe pomoći će vam da se osjećate sigurnije u procesu rada:

Da bismo to učinili, potreban nam je akvarel, koji je spomenut na početku ovoga
stranice. Koristite bilo koju boju. Istezanje boja može se izvesti na različite načine.
Proširite boje od tople do hladne, od svijetle do tamne i od
jedne boje u drugu. Istezanje možete raditi po principu tih pravila, o
koje ste ovde upoznali. Vježbajte. Možete naučiti mnogo
o boji, o tome kako se ponaša pored drugih ili kada se pomiješa.

Na satu slikanja, nakon kratkog osvrta na boju nauke i prezentacije na
ovu temu, studenti se pozivaju da izvedu niz vježbi punjenja,
za dalju pripremu za rad u uslovima ul. Popuniti potrebno
učinite da promijenite boju ovisno o osvjetljenju, kao što je predloženo
scenario. Na primjer, svjetlo je hladno, kako će dugo stan
objekat obojen u crvenu boju dok se udaljava od posmatrača. ili,
zadatak za samostalan odabir kombinacija boja, iz kojih možete
"učiniti" zelenim. Sljedeći zadatak: kako će se mijenjati ovo zeleno
udaljenost od posmatrača na toplom svjetlu. Istezanje za četiri -
pet razreda. Na kraju rada zamolite učenike da ocijene
rad, bodovanje bodova: čistoća boje, promjena tona,
poštovanje toplote-hladnoće, čistoća izvođenja, sastav u listu.
Ova lekcija je lekcija u implementaciji složenih zadataka.

Tokom rada na temama učenici treba da nauče sljedeće:
pitanja:
1. Koje su metode rada sa akvarelom?
2. Koja metoda je najprikladnija za samog učenika?
3. Kako raditi s akvarelom?
4. Kako se boja mijenja u zavisnosti od osvjetljenja?
5. Kako se boja mijenja ovisno o udaljenosti?
6. Kako se boja mijenja u zavisnosti od perspektive svjetlo-vazduh?
Poslije pripremne lekcije učenici će steći nova znanja
vještine rada sa akvarelima, naučiti različite metode rada
boje i nove tehnologije.
I tek tada možete nastaviti direktno na posao na ulici.

I još nekoliko savjeta za nastavnike koji podučavaju djecu osnovnoškolskog uzrasta. Sa djecom ovog uzrasta bolje je početi raditi u tehnologiji.crtanje na sirovom papiru. Neka djeca isprobaju boju za protok i zamućenje.

Tehnika "mokro" ili "mokro" ("engleski" akvarel)

Suština ove tehnike je da se boja nanosi na list koji je prethodno navlažen vodom. Preporučuje se da radni list bude postavljen ne vodoravno ili okomito, već pod blagim uglom. Boje se nanose laganim pojedinačnim dodirima, na mokroj podlozi sigurno će teći u pravcu dao umetnik. Kretanje boje možete usmjeriti suvom četkom, može i oslabiti boju. Ali kakav će se "zamrljani" uzorak ispostaviti nije poznato. Ovaj element iznenađenja daje tehnici nepredvidljivost i pikantnost, stepen njene vlažnosti zavisi od kreativne namere umetnika, ali obično počinju da deluju nakon što voda na papiru prestane da „sija“ na svetlosti. Uz dovoljno iskustva, možete ručno kontrolirati sadržaj vlage u listovima. Ovisno o tome koliko je snop četke napunjen vodom, uobičajeno je da se uvjetno razlikuju metode rada kao što su "mokro u mokro" i "suho u mokro".

Tehnika višeslojnog akvarelnog slikanja (glazura)

Glaziranje je metoda nanošenja akvarela prozirnim potezima (u pravilu tamnije na svjetlije), jedan sloj na drugi, dok dno uvijek mora biti suho. Dakle, boja u različitim slojevima se ne miješa, već djeluje kroz svjetlost, a boju svakog fragmenta čine boje u njegovim slojevima. Kada radite u ovoj tehnici, možete vidjeti granice poteza. Ali, pošto su prozirne, to ne kvari sliku, već joj daje osebujnu teksturu. Potezi se rade pažljivo kako se ne bi oštetila ili zamaglila već osušena slikovita područja.

Tehnika akvarela "Rezerva" (bijele i svijetle površine)

"Rezerva" u akvarelu se naziva nezabilježeni bijeli ili najsvjetliji dio lista.
Bijela boja se prenosi zbog boje papira. Drugim riječima, umjetnik cijelo vrijeme treba da pamti ona područja koja mora ostaviti bijelim i "zaobići" ih bojom, ostavljajući ih netaknutima. "Bypass" je najkompleksnija i "najčistija" tehnika redundancije.
Problem tehnike "Reserve" možete riješiti na nekoliko načina:
- sa ljepljivom trakom
- parafin
- voštane olovke
- koriste obradu već osušenog sloja boje raznim "mehaničkim" metodama (struganje, skidanje sloja boje žiletom itd.)
- isticanje potrebnih mjesta uz pomoć ocijeđene četke ili, na primjer, salvete na mokrom ili osušenom sloju.

Tehnika A LaPrima

A la prima * (tal. Allaprima; izv. - "ala prima") - isto što i slikanje na sirovom.
Ovo je slikanje u sirovom stilu, napisano brzo, u jednoj sesiji, čime se stvaraju jedinstveni efekti mrlja, prelijevanja i prelijevanja boje.

Rad na sirovom listu u početnoj fazi sa naknadnim završetkom "na suvom"

U ovom slučaju umjetnik izrađuje osnovu rada na mokrom listu, a nastavlja raditi na detaljima kada je list već suh. Ova tehnologija vam omogućava da kombinirate nježne prijelaze slikanja "u sirovom" s akcentima naslikanim na njima na malim detaljima.

Suva tehnika (italijanska škola)

Sastoji se od toga da se boja nanosi na suhi list papira u jednom ili dva (jednoslojni akvarel) ili nekoliko (glazura) slojeva, ovisno o ideji umjetnika. Ova metoda vam omogućava dobru kontrolu toka boje, tonaliteta i oblika poteza.

Tehnika soli

Sol (i velika i mala) razbacana po mokrim akvarelima neravnomjerno korodira boju i stvara posebnu teksturu na mrlji. Ova tehnika je efikasna na prvom sloju boje. Kada se rad osuši, sol se može ukloniti suhom krpom ili čak ručno. Sličan efekat može dati i prskana voda.

Hillshade Technique

Hillshade je metoda otkrivanja oblika objekta primjenom slojeva boje u gradaciji od svjetla do sjene. Zapravo, ovo je način tonalnog proučavanja objekta. Jednostavno rečeno, koristimo ton da prikažemo područja svjetla, svjetla, polusvjetla, polusjene, sjene. Hillshade je možda najjednostavniji, iako dugotrajan proces u tehnici akvarela.

Sa tehnikom crtanja "mokro na mokro" - kombinacija tečne boje sa mokrim čaršavom stvara zamućene konture, što je samo bolje za djetetovu maštu - ono nastavlja da stvara slike tokom cijelog časa. Kada dodaje novu boju već započetom crtežu, u njegovoj mašti se često javlja nova semantička veza koju potom razvija u naknadnom crtanju.

Na mokrom plahtu pojedinačne boje se miješaju i prelijevaju jedna u drugu na mnogim mjestima, a pojavljuju se međuboje - zelena, narandžasta, smeđa, ljubičasta. Izvodeći rad pomoću soli, dobijaju se neverovatni pejzaži. O ovome smo pričali gore. Gledajući ove metamorfoze - radujte se i čudite se: oni su stvaraoci, oni su otkrivači! Kao i u slučaju igre boja na papiru, dete će sa zanimanjem posmatrati boju vode koja se stalno menja u čaši u kojoj se peru četkice. Kada je cijeli list već zauzet crtežom, a boje blistaju i sijaju zbog prisustva elementa vode u njima, dijete ima vrhunac „umjetničkog“ zadovoljstva! Zatim, kada je slika već uklonjena da se osuši, dijete više nije toliko zanimljivo.

Također treba napomenuti da sama po sebi ne postoji tehnologija. Tehnika je podređena cilju koji umjetnik sebi postavlja. Zato je akvarel raznolik i individualan koliko je raznolik i individualan rukopis ljudi.

Navedeno vrijedi za svaku umjetnost, ali akvarel je posebno podložan temperamentu i "kretanju kista" koji proizlazi iz pokreta majstorovog duha. To je glavna tajna i problem posjedovanja tehnologije.

AT metodički rad koristio neke tačke iz članaka:

http://yandex.ru/-E. Bazanov. Element vode i boje. O tehnici akvarelnog slikanja.

Izvor http: //yandex.ru/-Nazarov A. K. "Osnovne metode slikanja akvarelom"

Bibliografija:

Crtamo mrtvu prirodu: akvarel, gvaš, uljane boje, akril, pastel, grafitne olovke i još mnogo toga / prev. sa engleskog - M.: Astel, 2012. - 32 str.: ilustracije - (crtež. Sve tehnike u jednoj knjizi).

Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost: Udžbenik za uč. 5-8 ćelija: U 4 sata - Obninsk: Naslov, 1999.

Škola likovnih umjetnosti: Vol. 2/A.N. Buynov, E.N. Elizarova, B.V. Ioganson i drugi - M.: Likovna umjetnost, 1988. - 160 str.: ilustr.

Slika. Akvarel: Druga sveruska izložba.- L.: Umetnik RSFSR-a, 1981.- 156 str.: ilustr.

Rostovtsev N.N. Metodika nastave likovne umetnosti u školi: udžbenik za studente umetničko-grafičkog fakulteta. Ped. ins-comrade - 2. izd., dop. I revidirano - M.: Prosvjeta, 1980. - 239 str.: ilustr.

Maslov N.Ya. Plener: vježba prema sl. Isk-vu: udžbenik. Priručnik za studente umetnosti - Grof. Fak. Ped. u-drug.- M.: Prosvjeta, 1984.- 112str.: ilustr.

Moderni sovjetski akvarel / Comp. Album i naučni aparat N. A. Volodina.- M.: Sov. Umjetnik, 1983.- 258 str.: ilustr.

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje djeca

Dječija umjetnička škola

Metodička poruka

na temu „Mogućnosti akvarela u podučavanju djece likovne umjetnosti na likovnom odsjeku Dječije umjetničke škole"

pripremio nastavnik

likovni odjel umjetničke škole

Silvanovič Anastasija Sergejevna

Jasnogorsk 2015

Sadržaj

Uvod

Upotreba različitih tehnika i tehnika akvarela u nastavi slikarstva, likovne umjetnosti i štafelajne kompozicije

1. Slikanje "sirovo"

   Technics A la prima

   Slojeviti akvarel

   Grisaille

   mešoviti mediji

   "Specijalni efekti"

Zaključak

Bibliografija

Prijave (aplikacija sadrži fotografije radova iz lične arhive)

Uvod

Akvarelne boje bile su poznate u starom Egiptu, u drevne Kine i zemlje antičkog sveta. Dugo vrijeme pisanje akvarelom smatralo se samo jednom od komponenti grafičkog crteža. Slikarstvo u svom modernom pogledu nastalo je relativno nedavno: krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Tada se osamostalila i postala jedna od najtežih crtačkih tehnika.

Najvažnija karakteristika akvarel je njegova prozirnost. Ovo svojstvo materijala omogućava vam da prenesete dubinu prostora svjetlosno-zračnog okruženja, varijabilnost i mobilnost okolnog svijeta, raznolikost boja i tonskih odnosa.

Istovremeno, akvarel je prenosiv i prilično pristupačan materijal. Pogodno ga je koristiti i pri radu na otvorenom na otvorenom iu uslovima učionice.

Akvarel ima širok spektar tehničkih mogućnosti. Radovi u akvarelu mogu se graditi na najtanjim prijelazima boja prozirnog sloja boje ili dubokih sočnih kolornih mrlja.

Može koristiti mrlju koja je ravnomjerno obojena ili s jedinstvenim prugama, šarenim potezima i linijama raznih oblika.

Postoji još jedna karakteristika akvarela. Ona ne voli ispravke. A to zahtijeva od izvođača da savlada ne samo tehničke metode akvarelnog slikanja, već i sposobnost samouvjerenog crtanja. Zato akvarel treba pripisati jednoj od najtežih slikarskih tehnika. Naravno, proces ovladavanja tehnikama pisanja akvarelom zahtijeva ozbiljan i svrsishodan rad.

Postavlja se pitanje preporučljivosti izučavanja akvarelnog slikarstva u početnoj fazi nastave likovne umjetnosti. Odgovarajući na njega, možete dati puno argumenata i "za" i "protiv" upotrebe ovog materijala u cilju podučavanja djece likovnoj umjetnosti na likovnom odjeljenju Dječije umjetničke škole.

Materijali i sredstva akvarelnog slikanja

Idealna prostorija za rad sa akvarelima - kao i sa većinom drugih materijala - biće svetla, prostrana učionica (radionica) sa dobrim prirodnim osvetljenjem tokom dana i kompetentnim, ujednačenim veštačkim osvetljenjem uveče. Zavjese i žaluzine će pomoći u regulaciji protoka dnevne svjetlosti, a dobre lampe, uključujući i stolne, obezbijediće dobro osvjetljenje u večernjim satima.

Akvareli najbolje stoje na štafelaju ili na stolu koji ima nagib. Na ravnoj površini, boja i voda će se akumulirati na jednom mjestu crteža, formirajući lokve. Stol za rad s akvarelima trebao bi biti dovoljno velik - na njega ćete morati staviti ne samo list papira, već i sav alat koji vam može biti potreban u radu. Ovo je tegla vode, boja, četkica itd.

Voda se sipa u staklene tegle zapremine oko 250 ml. ili više. Praksa pokazuje da su tegle koje se ne prolivaju, koje roditelji vole da kupuju učenicima, veoma nezgodne za rad - zapremina tegli je mala, pa se voda brzo kontaminira, mora se češće menjati - i teško je za dijete da otvori teglu a da ne prolije vodu.

Postoji nekoliko vrsta akvarelnih boja:

Solid. Stavlja se u plastične ili porculanske posude. Boja je jako komprimirana, tako da njome nije lako zasićiti kist.

Polu-mekano. Proizvode se u obliku pločica (kiveta) sa visokim sadržajem glicerina i meda, što ih čini mekšima. Ove boje se dobro otapaju u vodi i naširoko ih koriste profesionalni umjetnici.

Soft. Dostupni su u limenim tubama u obliku paste.

Tečnost. Najčešće se koristi u knjižna grafika. Imaju prilično zasićene boje i prodaju se u staklenim bocama.

U nastavi u Dječijoj školi umjetnosti bolje je koristiti samo polumeke boje (u kivetama). Treba napomenuti da u kutiji boja nema bijele boje. U akvarelu se svijetle boje postižu dodavanjem vode; bjelica daje samo prljavu nijansu. Potrebno je osigurati da do starijih razreda škole (4-8 razredi) učenici rade samo sa profesionalnim bojama - Lenjingrad, Ladoga, Bijele noći (fabrika umjetničkih boja Sankt Peterburg). Kvaliteta njihovog rada mnogo je veća od uobičajenog akvarela s medom ("Gamma", "Yaroslavl Plant"). U upotrebi je najpogodnije koristiti plastičnu kutiju, kartonsku natopljenu vodom. Akvarelne boje se troše neravnomjerno: zlatna, crvena, ultramarin i kobalt plava završavaju najbrže. Po potrebi možete kupiti pojedinačne boje u kivetama za zamjenu rabljenih.

Kadmijum žuta sredina

Zlatni

Lak narandžasti ili kadmijum narandžasti

Sienna je izgorela

Kadmijum crveno svjetlo ili grimiz

Kraplak crveno svjetlo

žuto-zelena

smaragdno zelena

Ceruleum ili kobalt plava

Ultramarin ili lak plava

Umber

Neutralno crna

Postoji mnogo četkica za slikanje akvarelom. Kvalitetu četke određuje dlaka.

Četke Kolinsky smatraju se profesionalnim, ali za školarce se preporučuje kupnja četkica od vjeverice. Idealne su za rad sa vodenim bojama. Kvalitetu takve četke nije teško provjeriti: četkicu navlažite vodom - ona bi trebala "proći za dlaku", odnosno zadržati oštar vrh. Ovome treba naučiti djecu kako bi sama provjerila kvalitet četkice prilikom kupovine. Četka sa sintetičkim vlaknima je vrlo zgodna, izdržljivija je od kolinskog i vjeverice. Pošto je sintetika moderna vještački materijal, tada nešto jeftinije od prirodnih četkica. Jedina mana mu je što manje crpi vodu.

Četke od ponija, lisice, koze nisu prikladne za slikanje akvarelom - ne formiraju oštar vrh potreban za rad s akvarelom. Nije preporučljivo koristiti ih na poslu.

Prilikom vježbanja akvarela kvaliteta papira je ključna. Djeci ni u kom slučaju ne treba dozvoliti (bilo u školi ili kod kuće) da slikaju akvarelima na tankom papiru - pisanje, kancelariju itd. Takav papir se iskrivljuje čak i od male količine vode i potpuno je neprikladan za akvarel. Papir mora biti dovoljno gust. Studenti po pravilu sve svoje radove uglavnom rade na glatkom papiru (papiru za crtanje), jer je to najpovoljniji i najjeftiniji. Ali koliko je to moguće, možete raditi s djecom na papiru različite teksture - gustom, različitog stupnja zrnatosti.Slikanje na akvarel papiru izgleda mnogo zanimljivije zbog igre svjetla, dok boja na whatman papiru često vene.

Neophodno je djecu (i njihove roditelje) od osnovnih razreda Dječije umjetničke škole naučiti radu sa visokokvalitetnim materijalima – bojama, kistovima, papirom. Za uspješan rad akvarelne boje moraju koristiti visokokvalitetne materijale. Glavni zahtjev je da boje nakon sušenja ne smiju uvenuti, postati mutne.

3. Upotreba različitih tehnika i tehnika akvarela u nastavi slikarstva, likovne umjetnosti i štafelajne kompozicije.

Postoji mnogo različitih tehnika za izvođenje radova akvarela. Ove metode se mogu razlikovati i klasifikovati samo uslovno, zavisno od određenih faktora ( Dodatak 1). Mnoge od njih učenici pokušavaju savladati ili barem isprobati na časovima slikarstva, štafelajne kompozicije i osnova vizualne pismenosti.

U zavisnosti od stepena vlažnosti papira, mogu se izdvojiti tehnike akvarela kao što su "mokri rad" ("engleski" akvarel) i "suhi rad" ("talijanski akvarel"). Osim toga, mogu se naći i kombinacije ovih tehnika.

3.1. Slikanje "sirovo"

Jedna od prvih tehnika kojom školarci mogu savladati nižim razredima, ovo je "sirova" tehnika. Suština ove tehnike je da se boja nanosi na list koji je prethodno navlažen vodom. Stepen njegove vlažnosti ovisi o kreativnoj ideji, ali obično počinju djelovati nakon što voda na papiru prestane "sjati" na svjetlu.

Ovakav način rada vam omogućava da dobijete lagane, prozirne nijanse boja sa mekim prijelazima. Ovu metodu posebno uspješno koriste mlađi učenici kada rade na kompoziciji radnje ( Aneks 2). Glavna poteškoća pri radu "sirovo" leži upravo u glavnoj prednosti akvarela - duktilnosti. Prilikom nanošenja boje ovom metodom, rezultat često ovisi o hirovima mrlja koje se šire po mokrom papiru, što se u procesu kreativnosti može pokazati daleko od onoga što ste prvobitno željeli. Uz nepažljivu korekciju može se pojaviti određena prljavština i prljavština. Stoga ova metoda rada kod učenika odgaja samokontrolu, sposobnost slobodnog korištenja kista i uči ih da prepoznaju skladne kombinacije boja i odmah ih prenesu na papir.

3.2. Technics A la prima

Veoma dobra tehnika A la prima dok radim na kratkoročne studije (Aneks 3). Napišu se vrlo brzo, "u jednom dahu", za 1-3 sata treninga. Preporuča se izmjenjivati ​​takve skice između dugih produkcija slikanja. Metoda a la prima nezaobilazna je prilikom izrade brzih skica iz života i skica. Prikladan je i za izvođenje pejzažnih studija tokom plenerskih vježbi, kada promjenljivi vremenski uslovi obavezuju na brzu tehniku.

Radeći u ovoj tehnici deca uče da prave mešavine dve, maksimalno tri boje, jer višak boje po pravilu dovodi do zamućenja, gubitka svežine i sjaja, definicije boje. Također uče da svaki potez postavljaju na posao striktno za njegovu svrhu - da se usklade s oblikom i uzorkom. Stoga ova metoda zahtijeva izuzetnu koncentraciju, oštro pisanje i dobar osjećaj za kompoziciju. Nakon izvođenja etida u tehnici a la prima, učenicima je lakše analizirati boje i tonove tokom dugih edukativnih priredbi.

3.3 Slojeviti akvarel

Prilikom rada u tehnici slojevitog akvarela ili glaziranja, jedan sloj boje se nanosi na drugi. Potezi se rade pažljivo kako se ne bi oštetili ili isprali već osušena slikovita područja. Zastakljivanje je glavni način rada pri izvođenju dugotrajnih trening produkcija. Radeći ovom tehnikom akvarela, djeca uče što preciznije reproducirati prirodu, nastoje što preciznije prenijeti svo bogatstvo kolorističkog okruženja, bilo da je riječ o mrtvoj prirodi ili radnoj kompoziciji. Razrađuju metode prijenosa planiranog prostora, materijalnosti objekata. Istovremeno, rad zadržava transparentnost i zvučnost slojeva svojstvenih akvarelu, unatoč prisutnosti nekoliko slojeva boje. Jedna od prednosti ove tehnike je što nema potrebe za žurbom, ima vremena za razmišljanje bez žurbe, za analizu prirode. Rad na kompoziciji ili mrtvu prirodu bez štete po cjelokupnu ideju može se podijeliti u nekoliko sesija (9,12,15 sati). Ovo je posebno važno kod velikog formata slike. Osim toga, studenti s vremena na vrijeme razvijaju sposobnost da rade dosljedno i po fazama, od opšteg ka posebnom i od posebnog do opšteg, na kraju da sažmu cijeli rad, da ga dovedu do integriteta.

Glavni nedostatak ove tehnike je što učenici mogu pretjerati sa šarenim slojevima, "ispuniti" sliku bojom. Stoga ih treba naučiti da rade suptilno i precizno, analizirajući svaki sloj boje.

3.4. Grisaille

Prema korištenoj paleti boja, uvjetno se može razlikovati višebojni klasični i jednobojni akvarel - grisaille. Grisaille koristi različite tonove iste boje, pa ova tehnika pomaže da se učenicima vizualno pokaže šta su ton, zasićenost i kontrast. U nastavnom planu i programu slikarstva u svakoj učionica predviđen je jedan zadatak godišnje u ovoj tehnici.

Proučavanje ove tehnike omogućava vam da naučite djecu da rade u ograničenom rasponu boja i više se fokusiraju na oblik i volumen objekata. Osim toga, razvijajte se fine motoričke sposobnosti i ojačati ruku, jer grisaille zbog svoje jednobojnosti zahtijeva posebnu pažnju i tačnost.

Tehnika grisaillea može se koristiti ne samo u slikarstvu, već iu zapletima na štafelajnoj kompoziciji. Takav rad daje šarm, da poželite da pogodite koje je boje sakrio autor. Seoski i gradski pejzaži su neobično izražajni i pouzdani ( Dodatak 4).

3.5 Mješoviti mediji

Postoje i naširoko ih koriste djeca u nastavi štafelajne kompozicije i osnovama vizualne pismenosti, kada se akvarel miješa s drugim materijalima za bojanje - bijelom (gvaš), akvarel olovkama, pastelima, tušem. Iako su rezultati prilično impresivni, takve tehnike nisu "čiste". Možete isprobati različite opcije s djecom. Tehnika je, u pravilu, određena općim kreativnim konceptom rada i predispozicijom djeteta na jedan ili drugi materijal. Slike su nezaboravne i živopisne, osim toga, djeca jako vole eksperimentirati, isprobavati nešto novo ( Dodatak 5).

3.6. "Specijalni efekti"

Dok radite s akvarelima, možete koristiti razne "specijalne efekte". Najpopularnije i najčešće korišćene od strane učenika u našoj školi su upotreba soli, prozirne folije i spreja. U nižim razredima, na časovima likovne pismenosti, upoznavanje s njima se odvija na igriv način, u višim razredima učenici, već imaju određeno iskustvo, sami predlažu koja tehnika se može primijeniti u svakom konkretnom radu. Upotreba ovakvih "specijalnih efekata" čini proces kreiranja kreativnog rada zanimljivijim i uzbudljivijim za djecu. Iznenađeni su što se pri stvaranju umjetničke slike ne mogu koristiti samo boje i kistovi, već i predmeti koji izgledaju daleko od likovne umjetnosti - sol, film, četkica za zube itd. Takve lekcije se dugo pamte i izazivaju buru. emocija kod dece. Uče da pronađu umjetnička slika u haotičnoj distribuciji mrlja u boji razvijati fantaziju, maštu, kreativno razmišljanje.

Na primjer, kristali krupne soli naneseni preko vlažnog sloja boje apsorbiraju dio pigmenta, ostavljajući jedinstvene mrlje na papiru, pomičući tonske prijelaze. Tako možete stvoriti zračno okruženje u svom radu, ukrasiti livadu cvijećem, nebo zvijezdama, prikazati prskanje vode itd.

zanimljiv efekat daje uobičajenu prozirnu foliju. List je prekriven šarenim slojem, a dok se ne osuši, zgužvani film se čvrsto pritisne. Kao rezultat, dobijaju se jedinstvene mrlje - zelenilo, nebo, more ili samo apstraktna kompozicija u kojoj djeca pokušavaju razaznati i naglasiti neke slike (Prilog 6).

Prskanje je najjednostavnija tehnika, poznata je brojnoj djeci sa nastave likovne kulture u vrtiću. Ali u umjetničkoj školi kompozicije djela postaju složenije, kombinacije boja postaju bogatije. Široko se koristi u osnovnim razredima na časovima matrica prskanja, u srednjoj školi prskanje se može koristiti za kreiranje postera. U teškom kompozicije zapleta ili pejzaže, možete koristiti i ovu tehniku, ali morate paziti da učenici budu izuzetno oprezni. Čestice rastvora mastila se gotovo nekontrolisano raspršuju po papiru i lako možete pokvariti rad ako odete predaleko sa intenzitetom ovog efekta.

4. Zaključak

Najvažniji argument za korištenje akvarela je da je akvarel složeniji medij i stoga uči djecu ozbiljnoj promišljenoj kreativnoj aktivnosti. Akvarel doprinosi razvoju vještine preciznog rada, razvija sposobnost uočavanja najfinijih prijelaza boja, podučava nestandardnu ​​percepciju slike okolne stvarnosti, kao i njen prijenos.

Osim toga, općenito, akvarelno slikarstvo oblikuje eleganciju percepcije svijeta i suptilnu duhovnu organizaciju ličnosti mladog umjetnika.

Bibliografija

Viner, A.V. Kako koristiti akvarel i gvaš [tekst] / A.V. Vinner. - M.: "Umjetnost", 2009.

Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Osnove likovne umjetnosti i metodologija za režiranje likovne umjetnosti [tekst] / V.B. Kosminskaya– M.: Prosvjeta, 2008.

Kunz, D. Osnove akvarela. Boja. -M.: Potpourri, 2006. - 169 str.

Nazarov, A.K. Osnovne metode akvarelnog slikanja. – M.: Orbita-M, 2011.

Revyakin, P.P. Tehnika slikanja akvarelom. - M.: "AST", 2009.

William Newton, Slikarstvo akvarelom. - M.: "Christina - Novi vek“, 2007.

Šitov, L.A., Larionov, V.N. Slikarstvo. Časovi likovne umjetnosti. - M.: "Prosvjeta", 2005.

Dodatak 1

Tehnike i tehnike akvarela

Prema stepenu vlažnosti papira:

suho Sirova Kombinovana tehnika

Po broju šarenih slojeva:

Jednoslojni akvarel ( a la prima) Slojeviti akvarel (glazura)

Po paleti boja:

Jednobojni akvarel (grisaille) Višebojni akvarel

Po materijalima za bojenje (čistoća tehnologije):

"čista" tehnika akvarela Kombinovana tehnika: akvarel + bela

"Specijalni efekti":

Sprej prozirnu foliju Sol ostalo

Aneks 2

Mokri rad akvarela

Aneks 3

A la prima

Dodatak 4

Dodatak 5

Akvarel + gel olovka Akvarel + pastel

Dodatak 6

METODE RADA AKVARELOM.

TEHNIKE VODELA

Procenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

Uvod

1. Razvijte lekciju na temu: "Slika akvarela"

Metode istraživanja:

Analiza psihološke, pedagoške i specijalne literature na temu ovog rada.

Bibliografija

1. Bazanova, E. Element vode i boje. O tehnici akvarela [tekst] / E. Bazanova.-M.: "Prosvjeta", 2008. - 256 str.
2. Brown, K. Watercolor. Cveće. Enciklopedija [tekst] / K.Brown. - M.: "Art-Rodnik", 2011. - 192 str.
3. Viner, A.V. Kako koristiti akvarel i gvaš [tekst] / A.V. Vinner. - M.: "Umjetnost", 2009. - 193 str.
4. Kersey, D. Drveće i šume. Akvarel [tekst] / D. Kersey.-M.: "Sadržaj", 2010. - 250s.
5. Comesanya, P. Crtamo akvarelima. Cijeli kurs [tekst] / P.Comesanya. – Belgorod: Knjižarski klub „Crtamo akvarelima. Puni kurs”, Knjižarski klub “Klub porodičnog slobodnog vremena”, 2011. – 56 str.
6. Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Osnove likovne umjetnosti i metodologija likovne režije [tekst] / V.B.
7. Croshaw, E. Kako crtati. Akvarel. Hodati kroz za početnike” [tekst] /, E. Croshaw. - M.: "Astrel", 2006. - 174 str.
8. Croshaw, E., Croshaw, D., Wauh, T. Watercolor. Sve što trebate znati [tekst] / E. Croshaw. - M.: "Astrel", 2006. - 159 str.
9. Kunz, D. Osnove akvarela. Boja [tekst] / D.Kunts.-M.: Potpourri, 2006. - 169 str.
10. Lovett, D. Akvarel je jednostavan [tekst]: Vodič za početnike / D. Lavett. – M.: Potpourri, 2005. – 189 str.
11. Libralato, V., Lapteva, T. Škola akvarela [tekst] / V. Libralato.-M.: "Eksmo", 2012. - 96 str.
12. Nazarov, A.K. Glavne metode akvarelnog slikanja [tekst] / A.K. Nazarov. - M.: "Orbita-M", 2011. - 145 str.
13. Nice, K. Akvarel za početnike [tekst] / K. Nice. – M.: Potpuri. 2010, - 314 str.
14. Revyakin, P.P. Tehnika slikanja akvarelom [tekst] / P.P. Revyakin. - M.: "AST", 2009. - 187 str.
15. Rosenberg, K. klasični pejzaži[tekst] / K. Rosenberg. - M.: "Art-Rodnik", 2008. - 153 str.
16. Server, F. Akvarel za početnike ”[tekst] / F. Server. - M.: "Astrel", 2008. - 128 str.
17. Fenwick, K. Tečaj akvarelnog slikarstva: pejzaž za nekoliko minuta [tekst] / K. Fenwick. - M.: "ACT", 2007.- 45s.
18. Harrison, T. Pejzaži u akvarelu. Kompletan kurs za početnike ”[tekst] / T. Harrison. - M.:, "BMM", 2010. - 116 str.
19. Šitov, L.A., Larionov, V.N. Slikarstvo. Pouke likovne umjetnosti "[tekst]: knj. za studente / L.A. Shitov. - M.: "Prosvjeta", 2005. - 189 str.
20. Shmatova, O. Tutorial o akvarelu [tekst] / O. Shmatova. - M.: "Eksmo", 2007. - 80 str.

Dodatak 1

Uslovna klasifikacija tehnika akvarela.

Pregled:

MBOU DOD "DEČJA ŠKOLA UMETNOSTI br. 5 KURSKA"

METODOLOŠKA IZRADA NA TEMU:

METODE RADA AKVARELOM.

TEHNIKE VODELA

Završio: nastavnik likovne kulture

Procenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

Uvod ................................................................. ................................................ .. ....3

Poglavlje 1. Teorijske osnove tehnike akvarela

1.1. Karakteristike akvarelnog slikanja................................................ .........................pet

1.2. Istorijat tehnike akvarela ………………………………………………………7

1.3. Klasifikacija tehnika akvarela ................................................................ ................... ...10

Poglavlje 2

2.1. Učenje tehnika akvarela u Dječijoj umjetničkoj školi……………………………………………22

2.2. Izrada časa na temu: „Slika akvarela. Tople i hladne boje ................................27

Zaključak................................................................ ................................................................ .32

Bibliografija ................................................. ...................................34

Aplikacija.................................................................. ................................................................ .36

Uvod

Akvarel je osjećaj. Ovo su mogućnosti i karakteristike ovog materijala - zasićenost i nježnost boja, energija i glatkoća poteza, tempo rada. Oni odgovaraju dubini osjećaja, nijansama iskustva. (N. Petrashkevich).

U vizualnoj umjetnosti postoji ogromna količina najrazličitijih materijala. Neki od njih se koriste prilično rijetko, drugi su, naprotiv, svima poznati. Na tako široko poznatim materijalima odnosi se na akvarel.

Akvareli su boje koje koriste vodu kao rastvarač. Oni su ekološki prihvatljivi, ne zahtijevaju sofisticiranu opremu i jednostavni su za korištenje. Stoga se akvareli koriste i za dječju i za profesionalnu kreativnost.

Akvarel se obično radi na papiru, pa se često naziva grafičkom tehnikom. Istovremeno, po svojim likovnim mogućnostima, teško ga je ne pripisati slikarstvu. Jedinstvenost akvarela leži u njegovom srednjem položaju između dvije krajnosti zanimljivi pogledi vizualna umjetnost.

Najvažnija karakteristika akvarela je njegova transparentnost. Ovo svojstvo materijala omogućava vam da prenesete dubinu prostora svjetlosno-zračnog okruženja, varijabilnost i mobilnost okolnog svijeta, raznolikost boja i tonskih odnosa.

Istovremeno, akvarel je prenosiv i prilično pristupačan materijal. Pogodno ga je koristiti i za rad u prirodi i u radionici.

Akvarel ima širok spektar tehničkih mogućnosti. Radovi u akvarelu mogu se graditi na najtanjim prijelazima boja prozirnog sloja boje ili dubokih sočnih kolornih mrlja.

Može koristiti mrlju koja je ravnomjerno obojena ili s jedinstvenim prugama, šarenim potezima i linijama raznih oblika.

Postoji još jedna karakteristika akvarela. Ona ne voli ispravke. A to zahtijeva od izvođača da savlada ne samo tehničke metode akvarelnog slikanja, već i sposobnost samouvjerenog crtanja. Zato akvarel treba pripisati jednoj od najtežih slikarskih tehnika. Naravno, proces ovladavanja tehnikama pisanja akvarelom zahtijeva ozbiljan i svrsishodan rad.

Postavlja se pitanje preporučljivosti izučavanja akvarelnog slikarstva u početnoj fazi nastave likovne umjetnosti. Odgovarajući na njega, možete dati puno argumenata i "za" i "protiv" upotrebe ovog materijala kako bi se djeca naučila likovnoj umjetnosti.

Predmet proučavanja: proces nastave slikarstva na nastavi likovne umjetnosti.

Predmet istraživanja: tehnike i metode slikanja akvarelom na nastavi likovne kulture.

Svrha rada je utvrditi potrebu za proučavanjem metoda i tehnika. slikanje akvarelom na časovima likovne kulture.

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

1. Istaknite karakteristike akvarela;
2. Razmotrite vrste tehnika akvarela;
3. Identificirati karakteristike proučavanja tehnike akvarela u nastavi likovne umjetnosti;
4. Razvijanje lekcije