Що таке абстракція у живописі. Найвідоміші художники-абстракціоністи: визначення, напрям у мистецтві, особливості зображення та найвідоміші картини. Коли не подобається, це нормально

Абстракціонізм абстракціонізм

(Від латів. Abstractio - відволікання), безпредметне мистецтво, одне з найвпливовіших художніх напрямків 20 ст, що виникло на поч. 1910-х рр. В основі творчого методу абстракціонізму – повна відмова від життєподібності, зображення форм реальної дійсності. Абстрактна картина будується на співвідношення кольорових плям, ліній, штрихів; скульптура – ​​на комбінаціях об'ємних та плоских геометризованих форм. За допомогою абстрактних побудов митці хотіли висловити внутрішні закономірності та інтуїтивно осягані сутності світу, Всесвіту, приховані за видимими формами.

Датою народження абстракціонізму вважають 1910, коли В. В. Кандинськийвиставив у Мюнхені перший історія мистецтва абстрактне твір (акварель) і написав трактат «Про духовне мистецтво», у якому обгрунтовував свій творчий метод відкриттями науки. Незабаром абстракціонізм стає потужним рухом, в рамках якого виникають різні напрямки: лірична абстракція (картини Кандинського та майстрів об'єднання) «Синій вершник»з їх текучими, «музичними» формами та емоційною виразністю кольору) та геометрична абстракція (К.С. Малевич, П. Мондріан, частково Р. Делоне, композиції яких побудовані на поєднаннях елементарних геометричних постатей: квадратів, прямокутників, хрестів, кіл). Програмним твором Малевича став знаменитий «Чорний квадрат» (1915). Свій метод художник назвав супрематизмом (від латів. supremus – найвищий). Прагнення відірватися від земної реальності призвело його до захоплення космосом (Малевич був одним із авторів знаменитої вистави"Перемога над сонцем"). Свої абстрактні композиціїхудожник називав «планітами» та «архітектонами», що символізують «ідею всесвітнього динамізму».

На поч. 20 ст. абстракціонізм поширився у багатьох країнах Заходу. У 1912 р. у Голландії народжується неопластицизм. Творець неопластицизму П. Мондріан разом із Т. ван Дусбургом заснував групу «Де Стейл» (1917) та журнал під тією самою назвою (виходив до 1922 р.). «Людське початок» з їхнього мистецтва було повністю вигнано. Учасники групи «Де Стейл» створювали полотна, де розкреслені сіткою ліній поверхні утворювали прямокутні осередки, які заповнювалися чистими однорідними кольорами, що, на думку Мондріана, виражало ідею чистої пластичної краси. Він хотів створити живопис, «позбавлений індивідуальності» і, через це, що володіє «світовим значенням».
У 1918-20 рр. у Росії виник заснований на ідеях супрематизму конструктивізм, що об'єднав архітекторів (К.С. Мельників, А. А. Веснін та ін), скульпторів (Ст. Татлін, Н. Габо, А. Певзнер), графіків ( Ель Лисицький, А. М. Родченко). Суть спрямування виклав Веснін: «Речі, що створюються сучасними художниками, повинні бути чистими конструкціями без баласту образотворчості». Важливу рольу розвитку конструктивізму зіграв «Баухауз» – художнє об'єднання, засноване 1919 р. у Німеччині архітектором В. Гропіусом (П. Клеє; В. В. Кандинський, Ель Лисицький та ін.). У 1930 р. французький критик М. Сейфор створив у Парижі групу «Коло і квадрат». У 1931 р. у Парижі виникло об'єднання «Абстракція – творчість», засноване емігрантами з Росії М. Габо та А. Певзнером. Особливо радикальним напрямомбув ташизм (від франц. Tache - пляма). Ташисти (П. Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матьє та ін) обходилися без кистей. Вони виплескували, розбризкували фарби на полотно, потім розмазуючи чи розтоптуючи їх. До фарб вони домішували сажу, дьоготь, вугілля, пісок, бите скло, Вважаючи, що колір бруду не менш прекрасний, ніж колір неба. З початком Другої світової війни центр абстракціонізму перемістився до США (Дж. Поллок, А. Гірки, В. Кунінг, Фр. Клейн, М. Тобі, М. Ротко). У 1960-ті роки. розпочався новий підйом абстракціонізму. Цей напрямок у мистецтві і сьогодні залишається актуальним, проте вже не займає провідних позицій, як на поч. 20 ст.

(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)

Дивитись що таке "абстракціонізм" в інших словниках:

- [Словник іноземних слів російської мови

Абстрактне мистецтво Словник російських синонімів. абстракціонізм сущ., у синонімів: 2 абстрактне мистецтво (1) … Словник синонімів

абстракціонізм- а, м. abstractionnisme m., анг. abstracitonism.1926. Рей 1998. Вкрай формалістичний напрямок у живописі, скульптурі та графіці. СІС 1985. На відміну від абстракціонізму, реалізм завжди конкретний. Риси документальності. Лекс. СІС 1964 … Історичний словник галицизмів російської

АБСТРАКЦІОНІЗМ, а, чоловік. У образотворчому мистецтві 20 в.: напрямок, послідовники якого зображують реальний світяк поєднання абстрактних форм або колірних плям. | дод. абстракціоністський, ая, ое. Тлумачний словникОжегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. Тлумачний словник Ожегова

- (Лат. Abstractio - відволікання) - напрям у мистецтві ХХ ст., Насамперед живопису, що відмовилася від зображення форм реальної дійсності. Естетичне кредо абстракціонізму викладено У. Кандинским. Абстрактне мистецтво – … Енциклопедія культурології

- (Лат. abstractio видалення, відволікання) напрямок нефігуративного мистецтва, що відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму – досягнення … … Вікіпедія

Абстракціонізм- (Від латів. Abstractus абстрактний) абстрактне, безпредметне, нефігуративне позов; протягом у позові 20 ст., що висунула ідею відмови від зображення форм реальної дійсності. Ставить за мету створення композицій з різним емоцією. змістом з… … Російський гуманітарний енциклопедичний словник

абстракціонізм- а, тільки од., м. Напрямок у живописі, скульптурі, графіці ХХ ст., послідовники якого відтворюють реальний світ у вигляді абстрактних форм, колірних плям, ліній тощо. … … Популярний словник російської

абстракціонізм- (Від лат. Abstractio видалення, відволікання) напрям у мистецтві XX ст., Прихильники якого принципово відмовляються від зображення реальних предметівта явищ (головним чином у живописі, скульптурі та графіці); крайній прояв модернізму. Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства

Абстракціонізм- (лат. abstrahere) – 1. формалістичне спрямування живопису, заснований В.Кандинским (1910 1914), яке втілилося пізніше у основну тенденцію розвитку інших течій образотворчого мистецтва переважно у західній культурі(кубізму,… … Енциклопедичний словникз психології та педагогіки

Книги

• Течії у мистецтві. Від імпресіонізму до наших днів, Джорджина Бертоліна, Цей томенциклопедії є логічним продовженням книги "Стилі в мистецтві" і охоплює все різноманіття процесів, що відбувалися у світі художньої творчості, починаючи з… Категорія:

Краса навколишнього світу, переживання та значущі подіїу житті з давніх-давен спонукали людину передавати зорові образи за допомогою фарб. Живопис пройшов довгий шлях від наскельних малюнківта античних фресок до унікальних, що вражають реалізмом, творів мистецтва.

До кінцю XIXстоліття деякі художники почали шукати нові способи вираження, намагаючись привнести до своїх творів нетрадиційний погляд, нову філософію. З цього часу досконало володіти технікою виконання було вже недостатньо.

Так, на рубежі століть з'явився напрямок під назвою "модернізм" з властивим йому переглядом класичного мистецтва, викликом усталеним естетичним канонам У його рамках розвинулася особлива течія - абстракціонізм.

Визначення поняття

Латинське слово abstractio перекладається російською мовою як «відволікання». Його використовували визначення нового стилю у живопису, що виник на початку ХХ століття. Використовували не випадково, оскільки художники-абстракціоністи не надаючи великого значеннярівнем виконання, на перший план ставили особливе бачення автора та нові засоби вираження.

Іншими словами, абстракціонізм - це специфічний вид образотворчої творчості, який відмовився від передачі реальних формта предметів. Тому найчастіше його характеризують як нефігуративне чи безпредметне мистецтво.

Замість передачі візуальних образів абстракціоністи зосереджують увагу на відображенні внутрішніх, інтуїтивних закономірностей розуміння світу, прихованих за видимими предметами.

Тому в їхніх творах неможливо знайти асоціації зі звичними речами. Головну рольтут грає співвідношення кольорів, плям, геометричних фігур та ліній. Окрім художників, мистецтвом абстракції захопилися деякі скульптори, архітектори, дизайнери, музиканти, фотографи та навіть поети.

Історичні віхи

Родоначальником абстракціонізму прийнято вважати Василя Кандинського. У 1910 р. він написав у Німеччині свою першу картину в новій на той момент техніці. Більше того, в 1911 р. в Мюнхені побачила світ книга Кандинського «Про духовне мистецтво».

У ньому він виклав свою естетичну філософію, що склалася під впливом праць Р. Штайнера та Є. Блаватської. Книга мала величезний успіх, а нову течію в живописі одержало назву "абстракціонізм". Це стало відправною точкою: тепер безпредметний підхід у творчості набув популярності у різних видах образотворчого мистецтва.

Незважаючи на те, що біля витоків абстракціонізму стояли російські художники, такі як Кандинський В. і Малевич К., в Радянському Союзі 30-х років новий напрям було віддано остракізму. У роки Другої світової війни центром абстрактного мистецтвастає Америка, куди з Європи іммігрували багато його представників. Тут ще 1937 р. було відкрито Музей безпредметного живопису.

Післявоєнний абстракціонізм пройшов кілька стадій розвитку, включаючи відродження нефігуративного мистецтва Росії з початком перебудови. Художники нарешті отримали можливість створювати мальовничі полотна в різних напрямках. Особисті суб'єктивні переживання переносилися ними на полотна за допомогою кольору, особливо білого, який став одним із головних доданків сучасного безпредметного мистецтва.

Напрями абстракціонізму

З перших років появи нового виду образотворчої творчості в його рамках стали розвиватися два основні напрямки: геометричний та ліричний. Перше знайшло своє відображення у творчості Казимира Малевича, Пітера Мондріана, Робера Делоне та ін. Ліричний напрямок розробляв Кандинський Василь, Джексон Поллок, Ханс Хартунг та ін.

Геометричний абстракціонізм використовує впорядковані фігури, площини та лінії, а ліричний, навпаки, оперує хаотично розкиданими кольоровими плямами. У свою чергу, на основі цих двох напрямків сформувалися інші течії, пов'язані з абстракціонізмом єдиної естетичною концепцією: систематизм, конструктивізм, супрематизм, орфізм, ташизм, неопластицизм, лучизм.

Промінь і лірика

Відкриття у сфері фізики початку ХХ століття послужили поштовхом до появи всередині геометричного напрями такої течії, як лучизм. Біля його витоків стояли російські художники М. Ларіонов та М. Гончарова. Згідно з їхнім уявленням, будь-який предмет - це сума променів, що передаються на полотні косими кольоровими лініями. Завдання художника - відповідно до власного естетичного бачення створити з них форму.

А 50-ті роки минулого століття геометрична абстракція, включаючи лучизм, на якийсь час поступилася місцем ліричному напрямку. Він характерна імпровізаційність виконання, і навіть звернення до емоційного стану художника. Іншими словами, ліричний абстракціонізм - це своєрідний моментальний знімок душевних переживань людини, виконаний без зображення предметів та форм.

Геометричний ліризм Кандинського

Як зазначалося, стиль абстракціонізм завдячує своєю появою У. Кандинскому. Готуючись до кар'єри юриста, він згодом захопився живописом і, пройшовши стадії захоплення різними напрямкамимодернізму, створив власний, неповторний тип абстрактного живопису.

Проголосивши відхід від природи до суті явищ, Кандинський займався проблемами зближення кольору та музики. Крім того, у його творчості чітко простежується вплив символізму щодо колірної інтерпретації.

У різні періодижиття художник захоплювався то геометричним, то ліричним напрямом. В результаті абстракціонізм у живописі Кандинського, особливо пізнього періоду, поєднує принципи обох течій.

Неопластицизм Пітера Мондріана

Голландець П. Мондріан, поряд з Кандінським Ст, вважається одним з родоначальників абстрактного мистецтва. Разом зі своїми послідовниками художник заснував у 1917 р. товариство «Стиль», що випускало однойменний журнал.

Естетичні погляди Мондріана лягли основою нового напрями - неопластицизму. Його характерна риса- Використання великих прямокутних площин, розфарбованих в основні кольори спектру. Це, безперечно, можна класифікувати як геометричний абстракціонізм.

Картини Мондріана П., одержимого рівновагою горизонталей і вертикалей, є полотнами, що складаються з прямокутників різної величини і різного кольорурозділені чорними жирними лініями.

Неопластицизм вплинув на архітектуру, дизайн меблів, інтер'єрів, а також на друкарське мистецтво.

Супрематизм Малевича

Абстракціонізм у мистецтві Казимира Малевича характеризується певним прийомом накладання двох барвистих шарів щоб одержати колірного плями особливого роду. З ім'ям художника пов'язана поява супрематизму – напряму, в якому поєднуються найпростіші геометричні фігури різного кольору.

Малевич створив свою унікальну систему абстрактного образотворчого мистецтва. Його знаменитий «Чорний квадрат», написаний на білому тлі, досі є однією з картин художників-абстракціоністів, що найбільш обговорюються.

Наприкінці життя Малевич від безпредметного повернувся до фігуративного живопису. Щоправда, у деяких полотнах митець таки намагався поєднати прийоми реалізму та супрематизму, як це можна спостерігати у картині «Дівчина з держаком».

Безперечний внесок

Ставлення до безпредметного живопису найрізноманітніше: від категоричного неприйняття до щирого захоплення. Проте не можна заперечувати вплив, який вплинув на сучасне мистецтво жанр абстракціонізм. Художники створювали нові напрямки, звідки черпали свіжі ідеїархітектори, скульптори, дизайнери

І ця тенденція продовжується. Наприклад, в сучасному безпредметному живописі розвивається сюжетний напрямок, для якого характерна побудова зображення, що викликає певні асоціації.

Іноді ми навіть не помічаємо, скільки предметів, виконаних у цій техніці, нас оточує: меблі та її оббивка, ювелірні прикраси, шпалери для робочого столу тощо. У фотошопі та комп'ютерній графіці також широко використовуються абстрактні прийоми.

Отже, абстракціонізм - це художнє явище мистецтво, яке, незалежно від нашого ставлення щодо нього, займає важливе місце у суспільстві.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Тільки без паніки. Це просто.

Для когось абстрактні картини це «мазня» і взагалі не мистецтво, для когось незрозумілий дивовижний світ, хтось його любить, а хтось ні. У будь-якому випадку, якщо ви не відносите себе до цінителів оного, пропонуємо вам кілька порад щодо того, як потоваришує з цим звіром. І наступного разу при зустрічі з ним не розгубитись.

Немає жодного зашифрованого коду чи послання.

Людині властиво шукати проблему та прихований сенстам, де їх нема. І абстрактне мистецтво саме таке місце. Зробіть глибокий вдих, відкиньте бажання пов'язати кожен колір із біографією художника, а для кожного мазка знайти пояснення. Відгадуючи загадку, отримуєш задоволення на мить, занурення в таємницю – насолода тривала.

До картини слід звикнути.

Кажуть, абстрактне мистецтво сповільнює сприйняття. Це і не дивно, потрібен час, щоб осягнути такий твір. Як довго ви маєте дивитися на роботу, щоб відчути її? Дивіться, поки не набридне. Якщо вона вас зацікавить, ви ще до неї повернетесь не раз, постійно відкриваючи собі щось нове.

Не думайте про сенс, зосередьтеся на почуттях.

У класиці все зрозуміло: полотно, олія; папір, акварель. А тут набагато цікавіше. Подивіться з чого зроблена картина, які кольори використані, яка текстура. Відразу виникнуть відчуття умиротворення чи хаосу, легкості чи напруженості тощо.

Коли не подобається це нормально.

Чи не кожна робота може захопити. Нічого в цьому дивного. Не соромтеся вибрати те, що вам справді до вподоби. Хто доведе, що ці червоні кружечки гірші, ніж кольорові смужки?

Назва – це підказка.

Ну добре, припустимо, назва «Картина № 7» або «Без назви» не така вже й корисна. Але спробувати варто. А інформація про час і місце створення картини підкаже атмосферу та настрій, у яких було створено роботу.

Там, де немає сенсу, його не знайдеш.

Деяких художників зовсім не хвилювало, що означають їхні картини. Тож і вас не треба хвилювати. Якось під час інтерв'ю відомого абстракціоністазапитали про глибокому значеннісерії його картин, написаних 1972 року. «Важко згадати. Я й сам сьогодні ними вражений. Для мене це загадка. Тепер ви розумієте, чому абстракція – це не ребус?

Абстрактний живопис такий різний, часто він ставить у глухий кут, викликає огиду, але й захоплює теж. Не треба ламати голову чи думати, що не розумієш тут нічого. Тут не розуміти, а відчувати треба. А якщо картина не викликає емоцій, то й бог із нею. Знайдіть таку, яка сподобається і насолоджуйтесь, адже на неї можна буде дивитися нескінченно.

"Коли гострий кут трикутника стосується кола, ефект не менш значний, ніж у Мікеланджело, коли палець Бога стосується пальця Адама", - говорив В. Кандінський, лідер авангардного мистецтва першої половини XX ст.

- Форма образотворчої діяльності, що не ставить за мету відображення візуально сприймається реальності.
Цей напрямок мистецтво називають також «безпредметним», т.к. його представники відмовилися від зображення, наближеного до реальності. У перекладі з латинське слово«Абстракціонізм» означає «видалення», «відволікання».

В. Кандинський «Композиція VIII» (1923)
Художники-абстракціоністи на своїх полотнах створювали певні поєднання кольорівта геометричні форми, щоб викликати у глядача різні асоціації. Абстракціонізм не ставить за мету впізнавання предмета.

Історія абстракціонізму

Основоположниками абстракціонізму вважають Василь Кандинський, Казимир Малевич, Наталія Гончарова та Михайло Ларіонов, Піт Мондріан. Кандинський був найбільш рішучим і послідовним з тих, хто тоді представляв цей напрям.
Дослідники кажуть, що ні правильно вважати абстракціонізм стилем мистецтво, т.к. це специфічна формаобразотворчого мистецтва. Вона поділяється на кілька напрямків: геометрична абстракція, жестикуляційна абстракція, лірична абстракція, аналітична абстракція, супрематизм, аранформель, нюажизм тощо. Але по суті сильне узагальнення – це і є абстракція.

В. Кандинський «Москва. Червона площа»
Вже з середини XIXв. живопис, графіка, скульптура ґрунтуються на тому, що недоступне безпосередньому зображенню. Починаються пошуки нових образотворчих засобів, способів типізації, підвищеної експресії, універсальних символівстиснутих пластичних формул. З одного боку, це спрямовано на відображення внутрішнього світулюдини – її емоційних психологічних станів, з іншого – оновлення видіння предметного світу.

Творчість Кандинського проходить ряд етапів, включаючи академічний малюнок та реалістичну пейзажний живопис, і тільки потім виходить у вільний простір кольору та лінії.

В. Кандинський «Синій вершник» (1911)
Абстрактна композиція – це останній, молекулярний, рівень, у якому живопис ще залишається живописом. Абстрактне мистецтво – найдоступніший і найблагородніший спосіб відобразити особисте буття, і водночас це пряма реалізація свободи.

Мурнау "Сад" (1910)
Перша абстрактна картинабула написана Василем Кандінським у 1909 р. у Німеччині, а через рік тут же він випустив книгу «Про духовне у мистецтві», яка згодом стала знаменитою. Основу цієї книги склали роздуми художника про те, що зовнішнє може бути випадковим, а внутрішньо необхідне, духовне, що становить сутність людини, цілком може втілитись у картині. Це світовідчуття пов'язане з теософськими та антропософськими працями Олени Блаватської та Рудольфа Штайнера, які вивчав Кандинський. Художник описує колір, взаємодію кольорів та їх вплив на людину. «Психічна сила фарби… викликає душевну вібрацію. Наприклад, червоний колір може викликати душевну вібрацію, подібну до тієї, яку викликає вогонь, оскільки червоний колір є водночас колір вогню. Теплий червоний колір діє збуджуючим чином; такий колір може посилитися до болючої болісної міри, можливо, також і внаслідок його подібності з поточною кров'ю. Червоний колір у цьому випадку пробуджує спогад про інший фізичний фактор, який, безумовно, болісно діє на душу».

В. Кандинський «Сутінки»
«... фіолетовий колірє охолодженим червоним, як і фізичному, і у психічному сенсі. Він має тому характер чогось болючого, погаслого, має щось сумне. Недаремно цей колір вважається придатним для суконь стареньких. Китайці застосовують цей колір безпосередньо для жалобних шат. Його звучання подібне до звуків англійського ріжка, сопілки і в своїй глибині – низьких тонів дерев'яних духових інструментів (наприклад, фагота)».

В. Кандинський «Сірий овал»
"Чорний колір внутрішньо звучить як Ніщо без можливостей, як мертве".
«Зрозуміло, що всі наведені позначення цих простих фарбє лише досить тимчасовими та елементарними. Такими ж є і почуття, які ми згадуємо у зв'язку з фарбами – радість, смуток тощо. Ці почуття є лише матеріальними станами душі. Набагато більш тонку природу мають тони фарб, і навіть музики; вони викликають набагато тонші вібрації, які не піддаються словесним позначенням».

В.В. Кандинський (1866-1944)

Видатний російський художник, графік і теоретик образотворчого мистецтва, одне із засновників абстракціонізму.
Народився в Москві в сім'ї комерсанта, отримав основне музичне та художня освітав Одесі, коли сім'я переїхала туди 1871 р. Блискуче закінчив юридичний факультет Московського державного університету.
У 1895 р. у Москві проходила виставка французьких імпресіоністів. Особливо вразила Кандинського картина Клода Моне «Стог сіна» – так у віці 30 років він повністю змінює професію та стає художником.

В. Кандинський «Строкате життя»
Його перша картина - "Строкате життя" (1907). Вона є узагальненою картиною людського буттяале це вже перспектива його майбутньої творчості.
У 1896 р. він переїжджає до Мюнхена, де знайомиться із творчістю німецьких експресіоністів. Після початку Першої світової війни повертається до Москви, але через деякий час знову їде до Німеччини, а згодом до Франції. Він багато подорожував, але періодично повертався до Москви та Одеси.
У Берліні Василь Кандинський викладав живопис, став теоретиком школи «Баухауз» (Вища школа будівництва та художнього конструювання) – навчальний закладу Німеччині, що існувало з 1919 по 1933 р.р. У цей час Кандинський отримав всесвітнє визнання як один із лідерів абстрактного мистецтва.
Помер у 1944 р. у паризькому передмісті Нейї-сюр-Сен.
Абстракціонізм як художній напряму живопису був однорідним явищем – абстрактне мистецтво об'єднувало кілька течій: лучизм, орфізм , супрематизм та інших., про які докладніше ви можете дізнатися з наших статей. Початок XX ст. - Час стрімкого розвиткурізних авангардних течій. Абстрактне мистецтво було дуже різноманітним, сюди входили також і кубофутуристи, конструктивісти, безпредметники та ін. Але мова цього мистецтва вимагала інших форм вираження, але вони не підтримувалися діячами офіційного мистецтва, До того ж і серед самого авангардного руху були неминучі протиріччя. Авангардне мистецтво було оголошено антинародним, ідеалістичним і було заборонено.
Абстракціонізм не знайшов підтримки і в фашистської НімеччиниТому центри абстракціонізму з Німеччини та Італії переміщуються до Америки. У1937 р. у Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований сім'єю мільйонера Гуггенхайма, у 1939 р. – Музей сучасного мистецтва, створений коштом Рокфеллера.

Повоєнний абстракціонізм

Після Другої світової війни в Америці популярна «школа Нью-Йорка», членами якої були творці абстрактного експресіонізму Д. Поллок, М. Ротко, Б. Ньюманн, А. Готтліб.

Д. Поллок «Алхімія»
Дивлячись на картину цього художника, розумієш: серйозне мистецтво не піддається легкій інтерпретації.

М. Ротко «Без назви»
У 1959 р. їх твори було виставлено у Москві виставці національного мистецтваСША у парку «Сокольники». Початок «відлиги» у Росії (1950-ті роки) відкрило новий етапу розвитку вітчизняного абстракціонізму. Відкрилася студія « Нова реальність», центром якої був Елій Михайлович Белютін.

Студія знаходилася у підмосковному Абрамцеві, на дачі Белютіна. Була курс на колективну роботу, до якої прагнули футуристи початку XX ст. "Нова реальність" об'єднала московських художників, які дотримувалися різних поглядівна методику побудови абстракції Зі студії «Нова реальність» вийшли художники Л. Грибков, В. Зубарєв, В. Преображенська, А. Сафохін.

Е. Белютін «Материнство»
Новий етап у розвитку російської абстракції починається 1970-ті роки. Це час Малевича, супрематизму та конструктивізму, традицій російського авангарду. Картини Малевича викликали інтерес до геометричної форми, лінійних знаків, пластичних структур. Сучасні авторивідкривали собі праці російських філософів і теологів, богословів і містиків, долучалися до невичерпних інтелектуальних джерел, які наповнювали новим змістом творчість М. Шварцмана, У. Юрлова, Еге. Штейнберга.
Середина 1980-х років – завершення чергової стадії розвитку абстракції у Росії. Кінець XX ст. позначив особливий «російський шлях» безпредметного мистецтва. З погляду розвитку світової культури абстракціонізм як стильовий напрямзавершився 1958 р. Але тільки в постперебудовному російському суспільствіабстрактне мистецтво стало рівноправним із іншими напрямками. Художники отримали можливість вираження у формах не тільки класичних, а й у формах геометричної абстракції.

Сучасний абстракціонізм

Сучасною мовою абстракції часто стає білий колір. Для москвичів М. Кастальської, А. Красуліна, В. Орлова, Л. Пеліха простір білого (вищого напруження кольору) наповнений нескінченними можливостями, що дозволяють використовувати і метафізичні уявлення про духовне, і оптичні закони відбиття світла.

М. Кастальська «Сонна лощина»
Поняття «простір» має в сучасному мистецтвірізний зміст. Наприклад, існує простір символу, символу. Існує простір стародавніх рукописів, образ яких став своєрідним палімпсестом у композиціях В. Герасименка.

А. Красулін «Табурет і вічність»

Деякі течії в абстрактному мистецтві

Промінь

С. Романович «Зняття з хреста» (1950-ті роки)
Напрямок у живопису російського авангарду мистецтво 1910-х років, заснований на зміщенні світлових спектрів і світлопередачі. Один із ранніх напрямів абстракціонізму.
В основі творчості лучистів лежить ідея про «перетин відбитих променів різних предметів», оскільки людиною насправді сприймається не сам предмет, а «сума променів, що йдуть від джерела світла, відбитих від предмета і потрапили до нашого зору». Промені на полотні передаються за допомогою кольорових ліній.
Засновником та теоретиком течії був художник Михайло Ларіонов. У лучизмі працювали Михайло Ле-Дантю та інші художники гурту «Ослячий хвіст».

Особливого розвитку лучизм отримав у творчості С. М. Романовича, який колористичні ідеї променизму зробив основою «просторності» барвистого шару фігуративної картини: «Живопис ірраціональний. Вона походить із глибин людини, як джерело б'є з-під землі. Завдання її – перетворення видимого світу(об'єкта) через гармонію, яка має знак істини. Працювати – писати в гармонії – може той, у кому вона живе, – це таємниця людини».

Орфізм

Напрямок у французького живописупочатку XX ст., Утворене Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пікабія, М. Дюшан. Назва дано у 1912 р. французьким поетом Аполлінером.

Р. Делоне "Марсове поле: Червона вежа" (1911-1923)
Художники-орфісти прагнули висловити динаміку руху та музичність ритмів за допомогою взаємопроникнення основних кольорів спектру та взаємоперетину криволінійних поверхонь.
Вплив орфізму можна побачити у роботах російського художника Аристарха Лентулова, і навіть Олександри Екстер, Георгія Якулова і Олександра Богомазова.

А. Богомазов «Композиція №2»

Неопластицизм

Цьому стилю властиві точні прямокутні форми у архітектурі («міжнародний стиль» П. Ауда) і абстрактна живопис у компонуванні великих прямокутних площин, забарвлених основні кольори спектра (П. Мондриан).

«Мондріанівський стиль»

Абстрактний експресіонізм

Школа (рух) художників, що малюють швидко і великих полотнах, з використанням негеометрических штрихів, великих пензлів, іноді капаючи фарбами на полотно для повного виявлення емоцій. Метою художника за такого творчого методу є спонтанне вираження внутрішнього світу (підсвідомості) у хаотичних формах, не організованих логічним мисленням.
Особливий розмах рух отримав у 1950-ті рр., коли на чолі його стали Д. Поллок, М. Ротко та Віллем де Кунінг.

Д. Поллок «Під різними масками»
Однією з форм абстрактного експресіонізму є ташизм, обидві ці течії практично збігаються за ідеологією та творчим методом, проте персональний склад художників, які називали себе ташистами або абстрактними експресіоністами, збігаються не повністю.

Ташизм

А. Орлов «Шрами в душі не гояться ніколи»
Являє собою живопис плямами, які відтворюють образів реальності, а виражають несвідому активність художника. Мазки, лінії та плями в ташизмі наносяться на полотно швидкими рухами руки без заздалегідь обдуманого плану. До ташизму близькі європейський гурт «КОБРА» та японська група"Гутаї".

А. Орлов «Пори року» П.І. Чайковський

Одноствольний візерунок, Вільям Морріс

«Абстракціонізм», званий також «безпредметним мистецтвом», «нефігуративним», «нерепрезентативним», «геометричною абстракцією» чи «конкретним мистецтвом», є досить розпливчастим зонтичним терміном для будь-якого об'єкта живопису чи скульптури, що не відображає відомі об'єкти чи сцени. Проте, як бачимо, немає чіткого консенсусу щодо визначення, типів чи естетичного значення абстрактного мистецтва. Пікассо думав, що такого поняття взагалі не існує, тоді як деякі мистецтвознавці вважають, що все мистецтво абстрактне — тому що, наприклад, ніякий живопис не може розраховувати на те, щоб бути чимось більшим, ніж грубим резюме того, що бачить художник. Крім того, існує ковзна абстракція: від напів-абстрактного до повністю абстрактного. Тому, хоча теорія щодо зрозуміла — абстрактне мистецтво відсторонено від реальності — практичне завдання відокремлення абстрактних від не абстрактних творів може бути набагато проблематичнішим.

У чому ідея абстрактного мистецтва?

Почнемо з дуже простого прикладу. Візьмемо поганий (ненатуралістичний) малюнок чогось. Виконання зображення залишає бажати кращого, проте, якщо його кольори красиві, малюнок може вразити нас. Це показує, як формальна якість (колір) може перевизначити репрезентативне (малюнок).
З іншого боку, фотореалістична картина, скажімо, вдома може демонструвати чудову графіку, але сам предмет, колірна схема та загальний складможуть бути абсолютно нудними.
Філософське обгрунтування оцінки цінності художніх формальних якостей випливає із затвердження Платона у тому, що: «Прямі лінії й кола… як красиві… але вічні і красиві».

Конвергенція, Джексон Поллок, 1952

По суті, вислів Платона означає, що нон-натуралістичні образи (кола, квадрати, трикутники і т. д.) мають абсолютну, незмінну красу. Таким чином, живопис може бути оцінений тільки за її лінію та колір, їй не потрібно зображати природний об'єкт чи сцену. Французький художник, літограф і теоретик мистецтва Моріс Денис (1870-1943) мав на увазі те саме, коли писав: «Пам'ятайте, що картина - до того, як стати військовим конем або оголеною жінкою ... по суті плоска поверхня, вкрита кольором, зібраним у певному порядку».

Френк Стелла

Типи абстракціонізму

Щоб усе було просто, ми можемо поділити абстрактне мистецтво на шість основних типів:

• Криволінійний
• Заснований на кольорі чи світлі
• Геометричний
• Емоційний чи інтуїтивний
• Жестикуляційний
• Мінімалістський

Деякі з цих типів менш абстрактні, ніж інші, але вони пов'язані з відділенням мистецтва від реальності.

Криволінійний абстракціонізм

Жимолість, Вільям Морріс, 1876

Цей тип сильно пов'язаний з кельтським мистецтвом, в якому використовується ряд абстрактних мотивів, включаючи вузли (вісім основних типів), черезрядкові шаблони та спіралі (включаючи трискелі або трискеліон). Ці мотиви були винайдені кельтами, багато інших ранні культури використовували ці кельтські орнаменти протягом століть. Тим не менш, справедливо сказати, що кельтські дизайнери вдихнули нове життя в ці візерунки, зробивши їх більш хитромудрими і складними. Пізніше вони повернулися протягом 19-го століття і особливо проявилися в книжкових обкладинках, тканинах, шпалерах і ситцевих малюнках, подібних до робіт Вільяма Морріса (1834-96 рр.) і Артура Макзмурдо (1851-1942 рр.). Криволінійна абстракція також характеризується таким поняттям, як «нескінченна картина» — поширеною особливістю ісламського мистецтва.

Абстракціонізм, заснований на кольорі чи світлі

Водяна лілія, Клод Моне

Цей тип проілюстрований у роботах Тернера та Моне, які використовують колір (або світло) таким чином, щоб відокремити витвір мистецтва від реальності, оскільки об'єкт розчиняється у вихорі пігменту. Прикладами можуть бути картини Водяна лілія Клода Моне (1840-1926), Талісман (1888, Musee d'Orsay, Париж), Пола Серузьє (1864-1927). Декілька з експресіоністських картин Кандинського, написаних свого часу з Der Blaue Reiter, дуже близькі до абстракції. Кольорова абстракціязнову з'явилася наприкінці 1940-х і 50-х років у вигляді кольорового живопису, розробленого Марком Ротком (1903-70) та Барнеттом Ньюманом (1905-70). У 1950-х роках у Франції виник паралельний різновид абстрактного живопису, що відноситься до кольору, відомий як лірична абстракція.

Талісман, Пол Серузье

Геометрична абстракція

Бугі-Вугі на Бродвеї, Піт Мондріана, 1942

Цей тип інтелектуального абстрактного мистецтва виник приблизно з 1908 року. Ранньою рудиментарною формою був кубізм, зокрема аналітичний кубізм, який відхилив лінійну перспективу та ілюзію просторової глибини у живописі, щоб зосередитися на її двовимірних аспектах. Геометрична абстракція також відома як конкретне мистецтвота безоб'єктне мистецтво. Як і слід було очікувати, він характеризується не натуралістськими образами, як правило, геометричними формами, такими як кола, квадрати, трикутники, прямокутники і т. д. геометричний абстракціонізм – це чиста форма абстракції. Можна сміливо сказати, що конкретне мистецтво для абстрактного мистецтва – те саме, що веганство для вегетаріанства. Геометрична абстракція представлена ​​Чорним колом (1913, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), написаним Казимиром Малевичем (1878-1935) (засновником супрематизму); Бугі-Вугі на Бродвеї (1942, MoMA, Нью-Йорк) Піт Мондріана (1872-1944) (засновник неопластицизму); та Композиція VIII (The Cow) (1918, MoMA, Нью-Йорк) Тео Ван Досбурга (1883-1931) (засновник Де Стилю та Елементаризму). Інші приклади включають твори Звернення до площі Йозефа Альберса (1888-1976) та Op-Art, створені Віктором Вазарелі (1906-1997).

Чорне коло, Казимир Малевич, 1920 р.

Композиція VIII, Тео Ван Досбург

Емоційне чи інтуїтивне абстрактне мистецтво

Цей тип мистецтва охоплює поєднання стилів, загальна тема яких є натуралістична тенденція. Цей натуралізм проявляється у вигляді використовуваних форм та кольорів. На відміну від геометричної абстракції, яка майже антиприрода, інтуїтивна абстракція часто зображує природу, але менш репрезентативно. Двома важливими джереламидля цього абстрактного мистецтва є: органічна абстракція (також звана біоморфною абстракцією) і сюрреалізм. Мабуть, самим знаменитим художником, Що спеціалізується на цьому виді мистецтва, був народжений в Росії Марк Ротко (1938-70). Інші приклади включають полотна Кандинського, такі як Композиція № 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) та Композиція VII (1913, Третьяківська галерея); Жінка (1934, Приватна колекція) Джоан Міро (1893-1983) та Невизначена ділимість (1942, Художня галерея Allbright-Knox, Буффало) Ів Тангі (1900-55).

Невизначена ділимість, Ів Тангі

Жестикуляційне (жестове) абстрактне мистецтво

Без назви, Д. Поллок, 1949

Це форма абстрактного експресіонізму, коли процес створення картини стає важливішим, ніж зазвичай. Наприклад, фарба наноситься незвичайним способом, мазки часто дуже пухкі та швидкі. Відомі американські експоненти жестового живопису включають Джексона Поллока (1912-56), винахідника Action-Painting та його дружину Лі Краснера (1908-84), яка надихнула його на винахід власної техніки, так званого «краплинного живопису»; Віллем де Кунінг (1904-97), відомий своєю роботою у серії Жінка; та Роберт Мазервелл (1912-56). У Європі цю форму представлено групою Cobra, зокрема Карел Аппель (1921-2006).

Мінімалістичне абстрактне мистецтво

Навчання малювання, Ед Рейнхардта, 1939

Цей тип абстракції був своєрідним авангардним мистецтвом, позбавленим усіх зовнішніх посилань та асоціацій. Це те, що ви бачите, – і більше нічого. Воно часто приймає геометричну форму. У цьому напрямі домінують скульптори, хоча в нього також входять деякі великі художники, такі як Ед Рейнхардта (1913-67), Френк Стелла (1936 р.н.), чиї картини великого масштабу і включають скупчення форми та кольору; Шон Скаллі (1945 р.н.) ірландсько-американський художник, прямокутні форми кольору яких, схоже, імітують монументальні форми доісторичних структур. А також Джо Бер (1929 р.н.), Ельсуорт Келлі (1923-2015), Роберт Мангольд (1937 р.н.), Брайс Марден (1938 р.н.), Агнес Мартін (1912-2004) та Роберт Райман (1930 р.н.).

Ельсуорт Келлі

Френк Стелла