Севільський цирульник скільки триває. Оперні шедеври

На одній із вулиць Севільї граф чекає на момент, коли з вікна з'явиться річ, призначена його коханню. Граф дуже багатий, тому я бачив справжнього коханняБільшість дам поквапилися на його гроші і володіння, але цього разу він приховує своє справжнє ім'я, щоб все-таки отримати. справжнє кохання. Розіна, в яку закоханий граф, сидить під замком свого наглядача, який не приховує своїх почуттів і готовий піти на все, щоб вона вийшла за нього заміж.

Граф випадково зустрічає свого старого знайомого – Фігаро, який розповідає йому свою історію життя, обіцяючи не розкривати секрет графа. Фігаро був ветеринарів, але після того, як його звільнили, подався складати, тепер його пісні співає все місто, але конкуренти перемагають, що призводить його до мандрівного життя. Разом із графом вони вигадують чудовий план, який допоможе визволити бідну Розіну. Фігаро спробує увійти під виглядом цирульника, а граф одягнеться п'яним офіцером, який слугує господареві.

Коли Розіна відкриває вікно, вона кидає нібито випадково аркуш із нотами, на якому написано прохання про те, щоб граф розкрив своє справжнє ім'я в пісні. Але граф не робить. У лікаря, який знаходиться постійно поряд з Розіною, виникають підозри.

Фігаро вдається пробратися в будинок і "полікувати" власників, але граф зазнає поразки, лікар дуже підозрілий і не довіряє йому. У будинку стоїть плутанина, раптом приїжджає нотаріус і за винагороду підписує документи про шлюб між Розіною та Базілем. Але його вважають не дійсним, оскільки опікун не дав згоду. Граф вставляє своє слово і все-таки одружується зі своєю коханою дівчиною.

Ця розповідь вчить тому, що заради кохання люди готові на все, навіть на самі ницості, які нищать гідність. І часто за допомогою грошей можна вирішити будь-які проблеми, що дуже погано суспільству.

Картинка або малюнок Бомарше - Севільський цирульник

Інші перекази для читацького щоденника

• Короткий зміст Цвейг Збентеження почуттів

  Шістдесятирічному оповідачеві, який є вченим, було подаровано книгу. Подарунок був зроблений від імені його учнів та колег. Розчулений подарунком він почав розповідати історію про те, як у нього з'явився інтерес до наук.

• Короткий зміст Чехів

  До садиби поміщика Степана Степановича Чубукова приїжджає тридцятип'ятирічний сусід Іван Васильович Ломов. На вигляд Чубуков радий Ломову, зустрічає як рідного, веде "ялейні" розмови, але насправді побоюється

• Короткий зміст Аришка-Трусишка Біанки

  Жила – була на світі Федора, працювала в колгоспі. Була в неї дочка, звали її Арина, люди по-простому прозвали Аришком - трусиком. А все ось чому, була Арина дуже боягузливою дитиною, ще й ледаркою.

• Короткий зміст Гессе Степовий вовк

  Вся книга є зборами щоденників людини на ім'я Гаррі Галлер. Ці папери знаходить у порожній кімнаті племінник жінки, у якої Галлер якийсь час жив.

• Короткий зміст Домострой Сильвестра

  Це збірка основ життя будь-якого православної людини. У ньому дається поняття сім'ї, як малої церкви, про мирську будову та життя праведного. Утримуватись настанови для кожного члена сім'ї та на кожний випадок.

Севільський цирульник

Але вже темніє вечір синій,

Час нам в Оперу швидше:

Там чарівний Россіні,

Європи розпуста - Орфей.

Не прислухаючись до критики суворої,

Він вічно той самий, вічно новий,

Він звуки ллє – вони киплять,

Вони течуть, вони горять,

Як поцілунки молоді,

Все в дорозі, в полум'ї кохання,

Як закипілого Аї

Струмінь і бризки золоті...

А. С. Гарматин

Ці захоплені рядки з «Євгена Онєгіна» дивовижно точно відображають всю чарівність музики Россіні, її юнацьку свіжість та красу.

Россіні був загальним кумиром; не так багато композиторів здобули за життя настільки величезну популярність. «Після смерті Наполеона знайшлася ще одна людина, про яку весь час тлумачать всюди: у Москві та Неаполі, у Лондоні та Відні, у Парижі та Калькутті. Слава цієї людини обмежена лише межами цивілізації, а їй лише 32 роки», - писав про Россіні гарячий шанувальник його таланту Стендаль. Знайомством з Россіні багато хто пишався. Аркуш показував йому свої твори, зустрічей з італійським маестро шукали Вебер, Вагнер, Сен-Санс; останній наприкінці 1850-х років писав, що «Весь Париж домагався честі бути прийнятим у його розкішній квартирі з високими вікнами». Серед відвідувачів його вітальні були і знамениті композитори: Обер, Мейербер, Гуно, Тома, Верді На парадних вечорах у Россіні можна було почути блискучих співаків та видатних віртуозів: Грізі, Патті, Нільсон, Тамбуріні, Тамберліка, Антона Рубінштейна, Йоахіма, Тальберга. «Незмінна лестощі оточувала маестро, - згадував композитор Сен-Санс, - але вона анітрохи його не чіпала, бо він знав їй ціну, і височів над навколишнім середовищем перевагою свого розуму, який він виявляв, проте, далеко не перед кожним». Чуйні і уважні сучасники бачили в Россіні людину глибоку, проникливу і спостережливу, з тонким, гострим розумом, що живо цікавиться навколишнім світом, бачили в ньому великого художника, що розуміє

нові проблеми мистецтва та його еволюцію, хоч і відстоює свої естетичні ідеали. І. В. Стасов та лист до Глінки повідомляв про Россіні: «Я знайшов у ньому ту художню душу, прекрасну та просту...». А Р. Вагнер після розмови з Россіні в 1860 сказав: «Я мушу констатувати, що з усіх зустрінутих мною в Парижі музикантів – він єдиний справді великий!».

У 1868 році, коли Россіні не стало, Верді з гіркотою повідомив одного з друзів: «У світі згасло велике ім'я! Це було найпопулярніше ім'я нашої ери, популярність найширша - і це була слава Італії!». Життєвий і творчий шлях Дж. Россіні так само незвичайний, як і його безприкладний успіх: стрімкий зліт до вершин слави, а потім близько тридцяти років майже повне мовчання.

Першим сценічним твором Россіні, який побачив світ рампи, був музичний фарс «Шлюбний вексель». Він приніс молодому автору популярність, невдовзі йому почали надходити замовлення на опери-буффа з театрів Болоньї, Венеції, Мілана. Його музика, блискуча та дотепна, швидко підкорила італійську публіку. Але широке визнання до Россіні прийшло лише після постановки в 1813 «Танкреду» і «Італійки в Алжирі» - вони зробили його улюбленцем Північної Італії, а через два роки він завоював і Неаполь, поставивши там оперу «Єлизавета, королева Англійська».

Восени 1815 року Россіні попрямував до Риму для роботи над новою оперою «Торвальдо і Дорліска», але ще до її прем'єри імпресаріо одного з римських театрів запропонував йому скласти оперу-буффа. Почалися пошуки сюжету; нарешті, композитор зупинився на комедії уславленого французького драматургаБомарше «Севільський цирульник». Відповідальність була величезна: ще в 1782 році на цей же сюжет у Петербурзі створив свою оперу Паїзієлло, і вже понад три десятиліття вона всіляко шанувалася шанувальниками музики в Італії.

Лібрето опери доручили написати Ч. Стербіні. Робота йшла швидко, паралельно з текстом складалася музика, і приблизно за дев'ятнадцять-двадцять днів опера була закінчена.

Розіна-Аделіна Патті

Розіна - Монтано

Розіна - Джульєтта Сіміонато, Бартоло - Мелькіоре Луїзі. Театр "Ла Скеля", 1952 рік.

Лібреттист зберіг сюжет та іспанський колорит твору Бомарше, але послабив його ідейну спрямованість. З політично гострої п'єси він створив веселу італійську комедію вдач, щоправда, демократичну, з антиклерикальними мотивами та яскраво окресленими характерами.

Прем'єра «Севільського цирульника» відбулася 20 лютого 1816 року, співали видатні співаки того часу: Розіну – Джельтруда Рігетті-Джорджі (друг дитинства Россіні), графа Альмавіву – Мануель Гарсія, Фігаро – Луїджі Дзамбоні. На першій виставі «Севільський цирульник» повністю провалився. Публіка кричала і свистіла... Засмучений композитор покинув театр, не дочекавшись закінчення вистави. Інтригани, а можливо - шанувальники Паїзієлло, не могли допустити визнання нової опери, створеної на той же сюжет, хоча Россіні, передбачивши ворожі випади, на перших уявленнях назвав її "Альмавіва, або Марна обережність". Але коли вщухли пристрасті і на наступній виставі публіка уважно прослухала всю музику, вона прийшла від неї в захват.

З великим успіхом опера виконувалася і надалі. Одна з газет Риму писала: «Якщо на прем'єрі „Севільський цирульник" не зустрів схвалення у публіки, то вдруге і на наступних спектаклях він був гідно оцінений і викликав такий ентузіазм, що весь театр здригався від „Evviva!" за адресою маестро Россіні. Кілька разів його викликали на сцену і нарешті відвели при світлі смолоскипів додому!». Успіх «Севільського цирульника» перевершив усі попередні тріумфи композитора. Нова опера розпочала свою переможну ходу багатьма містами Європи: через рік після прем'єри вона виконувалася в Барселоні, у 1818 році - у Лондоні, потім у Парижі та Відні, а у 1822 році - була поставлена ​​в Петербурзі.

Дія опери відбувається у Севільї. Молодий граф Альмавіва захопився чарівною юною Розіною і готовий одружитися з нею. Але її опікун старий доктор Бартоло сам має намір укласти шлюбний контракт зі своєю вихованкою. На допомогу графу приходить розумний, невичерпний на вигадки цирульник Фігаро. Завдяки його заповзятливості молоді закохані домагаються свого щастя. Опера відкривається чудовою увертюрою, повною вогняного блиску та енергії. Ця увертюра була складена для невдалої опери "Авреліан в Пальмірі", потім композитор переніс її в "Єлизавету, королеву Англійську". На той час увертюри не були пов'язані музичним матеріаломз операми, і Россіні вирішив використати стару увертюру, яка за своїм характером виявилася близькою до комедійної захоплюючої інтриги «Севільського цирульника».

Головний герой опери - Фігаро, безперечний «нащадок» розумних, винахідливих слуг італійської народної комедії. Перша ж його поява на сцені із запалювальною каватиною, яскравою, темпераментною, близькою до стрімкого. народному танцютарантелле захоплює і захоплює. Музична характеристикаФігаро не змінюється протягом дії. Фігаро - спритний, енергійний, глузливий, а іноді й життєво глибокодумний - такий він у дуетах із графом, Розіною чи у сценах із Бартоло. Щоправда, енергія Фігаро не спрямована на якісь високі цілі. Цирюльник в опері не наділений глибокими людськими якостямияк герой комедії, у ньому немає ні гіркоти розчарувань, ні сумнівів, і якщо у Бомарше він - типовий виходець з нижчих класів, що прагне всіма способами вибратися на вищу сходинку громадських сходів, то у Россіні Фігаро більш однозначний, він впевнено дивиться вперед і живе кожним моментом сьогодення.

Розіна - Р.Г.Горська.

Дон Базиліо - П.М.Журавленко.

Ленінградський театр опери та балету імені С.М.Кірова.

Граф Альмавіва інший, ніж у комедії Бомарше. Він розкритий у ліричному плані - це палкий закоханий (канцону I акта), хоча по ходу дії граф перевтілюється то в п'яного солдата, то в учителя музики, і тоді його мелодика з плавної та пластичної стає то «грубуватою», то «благочестиво-покірливою». ».

Ренесанс

Чарівна граціозна, кокетлива Розіна (арія II акта), але і в її витонченій кантилені звучать рішучі інтонації - вона наполеглива і вміє боротися за своє щастя. Партія Розіни, написана для контральто, віртуозна та важка для виконання. Саме її образ зазнавав на прем'єрі найбільшої критики: зазначали, що в ньому немає «наївності та скромності» юної дівчини. Згодом партію Розіни почали виконувати колоратурні сопрано.

Найменші зміни, порівняно з комедією, зазнали в опері образи доктора Бартоло і дона Базіліо - старого ченця, майстерного інтригану. Опікун скрізь представлений у комедійному плані - у вигляді жадібного дідуся, який служить мішенню для витівок і дотепів Фігаро і графа. Він нагадує образи старих буркунів комедії дель арте, яких дурять слуги.

Прекрасно окреслений дон Базіліо - втілення підлості п продажності; його музична характеристика близька до персонажа Бомарше. Весь образ Базиліо і знаменита арія «Кльовета» викривають брехливість моралі привілейованих класів. З величезним майстерністю партію дона Базіліо виконував видатний російський співак Ф. І. Шаляпін, який зміг розкрити гостру гротескність цього образу.

У «Севільському цирульнику» Россіні особливо акцентував усі комедійні положення сюжету, що викликало включення додаткових сцен та епізодів, що яскраво відтіняють ліричні номери. На початку опери він ввів зчіпку з музикантами, яка не лише дала можливість Альмавіві заспівати чудову серенаду, а й розгорнути комедійний епізод розплати з музикантами та їхню «галасливу» подяку. До другої картини включена сцена появи Альмавіви у вигляді п'яного солдата, який метушився. пов'язана з цим, виливається у розгорнутий фінал. Дотепно написана сценка із третьої картини: перевдягнений у бакалавра граф вітає доктора Бартоло. Цей малозначний епізод комедії виріс у великий комічний номер, один із найкращих в опері - монотонний гугнявий голос бакалавра та відповіді роздратованого Бартоло перебиваються кумедною скоромовкою. І якщо в лібрето було знято публіцистичні моменти комедії Бомарше, то Россіні заповнив їх життєвістю. реалістичністю типових італійських образів, Створивши блискучу національну оперу-буффа.

Але найдивовижнішим у «Севільському цирульнику» залишаються ансамблі – центри музично-сценічної дії, особливо фінал першого акту. У ньому поєднуються різноманітні, стрімко мінливі епізоди; музика чуйно передає несподівані повороти дії, поведінку героїв, відтінки настроїв. Для опер Россіні особливо характерні його знамениті crescendo – грандіозні наростання звучності в ансамблях. Вони буквально гіпнотизували слухачів. Цікаво відзначити, що у фіналі другого акту Россіні використав мелодію російської народної танцювальної пісні «Ах, навіщо город городити».

Сцена зі спектаклю.

Ленінградський театр опери та балету імені С.М.Кірова

Вокальний стиль Россіні відрізняється цілісністю та багатством, мелодійною пишністю, яскравою орнаментикою. Россіні був майстром «bel canto», цього чудового мистецтва співу. за його словами, «одного з найпрекрасніших дарів італійців!»

«Севільським цирульником» захоплювалися любителі музики та професійні музиканти: «.. .Россіні є художником, який творить під імпульсом справжнього натхнення, пройнятим ідеєю і знайшов для цієї ідеї виразну, витончену і привабливу форму», - писав російська музичний критикГ. А. Ларош.

; лібретто Ч. Стербіні з комедії П.-О. Карона де Бомарше «Севільський цирульник, або Марна обережність».
Перша постановка: Рим, театр Арджентіна, 20 лютого 1816 року.

Діючі лиця:граф Альмавіва (тенор), Бартоло (бас), Розіна (мецо-сопрано), Фігаро (баритон), дон Базіліо (бас), Фіорелло (баритон), Амброджо (бас), Берта (сопрано), офіцер (бас); алькальд, нотаріус, альгвасил, солдати, музиканти.

Дія перша

Картина перша.Площа в Севільї на світанку. Перед будинком доктора Бартоло граф Альмавіва з групою музикантів співає серенаду вихованці Бартоло Розіне (Ecco ridente in cielo; Незабаром схід золотою яскраво заблищить зорею). Ніхто не виходить на балкон. З'являється цирульник Фігаро, старий знайомий графа ("Largo al factotum"; "Місце! Пролунай ширше, народ!"). На балкон виходить Розіна і, марно утримувана Бартоло, кидає графу записку. Граф не хоче відкривати свого високого становища, і Фігаро радить йому назватись студентом Ліндором. Потім він дає графу хитру пораду прикинутися п'яним солдатом і вимагати в будинку Бартоло заїжджої квартири («All'idea di quel metallo»; «Думка одна - добути металу»).

Картина друга.Кімната у будинку Бартоло. Розіна прагне передати записку Ліндору («Una voce poco fa»; «У опівнічній тиші»). Бартоло хоче якнайшвидше одружитися з нею, тим більше, що вчитель музики дон Базіліо повідомляє йому, що бачив у місті Альмавіву, давнього завойовника Розини. Проти нього, радить Базіліо, треба розпустити наклеп («La calunnia e un venticello»; «Наклепи спочатку солодко»). Розіні вдається передати записку Фігаро, який здивований її винахідливістю (дует "Dunque io son"; "Це я? Ах, ось чарівно"). Бартоло зауважує, що Розіна писала листа, і гнівається («A un dottor della mia sorte»; «Я недарма лікар пильний»). Ввалюється переодягнений солдатом граф («Ehi di casa»; «Гей, квартиру для постою»). Йому також вдається передати записку Розіні, але це не уникає уваги Бартоло. Піднімається метушня, відновити порядок вдаються солдати, але граф тихо каже своє ім'я офіцеру, і той його шанобливо вітає серед загального подиву.

Дія друга

Картина перша.Бартоло сидить у своєму кабінеті. З'являється хлопець і називає себе доном Алонсо: він прийшов дати урок музики Розіні замість захворілого Базіліо (дует Pace e gioia sia con voi; Будь над вами мир і радість). Це знову переодягнений граф. Фігаро голить лікаря, намагаючись заволодіти ключем від кімнати Розіни для майбутнього втечі. З'являється дон Базіліо, що нічого не підозрював, Фігаро переконує його, що він дуже погано виглядає і повинен негайно лягти в ліжко. Під час уроку музики Бартоло починають долати підозри, нарешті він відкриває правду і всіх розганяє. Стара служниця Берта розмірковує про дурну закоханість господаря ("Il vecchiotto cerca moglie"; "Старик вирішив одружитися").

Картина друга.Бартоло, бажаючи прискорити весілля, посилає по нотаріус. Розіна, яку він переконав у обмані Ліндора, згодна вийти заміж за опікуна. Несподівано з'являються Фігаро та граф, що відкриває своє справжнє ім'я. Розіна щаслива (терцет "Ah, qual colpo inaspettato"; "Ах, я рада"). Закохані намагаються втекти, але виявляється, що Бартоло прибрав сходи, приставлені до вікна. Нічого страшного, заспокоює їх Фігаро, ось якраз нотаріус і Базіліо як свідок. Шлюбний контракт негайно підписується Розіною та Альмавивою. Коли Бартоло повертається із вартою, справа вже зроблена. Старий, втім, втішається тим, що Альмавіва відмовляється від посагу Розіни. Фігаро йде: він зробив усе, що міг (ансамбль з хором "Di si felice innesto"; "Турботи і хвилювання і весілля на закінчення").

Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)

СЕВІЛЬСЬКИЙ ЦИРУЛЬНИК (Il barbiere di Siviglia) - комедія Дж. Россіні на 2 дії (3 картини), лібретто Ч. Стербіні за комедіяю П. Бомарше «Севільський цирульник, або Марна обережність». Прем'єра: Рим, театр «Аржентіно», 20 лютого 1816

Комедія П. Бомарше (1775), де вперше з'явився на сцені Фігаро, викликала живий інтерес. У 1782 р. у Петербурзі відбулося уявлення опери Дж. Паїзіелло «Севільський цирульник», що мала великий успіх. На той же сюжет написали опери та інші композитори, наприклад Ф. Л. Бенда (1776), Н. Ізуар (1796) та ін. опери-буфа XVIII ст. Популярність його була настільки велика, що рішення Россіні написати музику на цей сюжет було зважено на зухвалість.

Россіні в 1816 р. зобов'язався написати до карнавала в Римі нову оперуПроте цензура, що лютувала в Італії, забороняла всі лібрето, які були їм запропоновані. Залишалося зовсім мало часу, і тоді було вирішено використати дозволену цензурою тему. Так виникла думка про «Севільський цирульник». Россіні звернувся до Паїзіелло за дозволом, і той відповів люб'язною згодою, не сумніваючись у провалі опери самовпевненого молодика. Нове лібрето написав Ч. Стербіні, використавши не тільки комедію Бомарше, а й лібрето Дж. Петрозелліні для опери Паїзіелло. Россіні взагалі складав швидко. Але стрімкість, з якою був написаний «Севільський цирульник», дивовижна (хоча композитор використав багато попередніх своїх творів). Твір та інструмент зайняли тринадцять днів. Опера називалася спочатку "Альмавіва, або Марна обережність".

Прем'єра закінчилася провалом. Причини полягали у збігу несприятливих обставин: виконавець партії Альмавіви забув узяти з собою гітару під час серенади, дон Базіліо зачепився за цвях і не міг рушити з місця; на довершення всього на сцену вибігла кішка і, засліплена світлом, заметушилась у пошуках виходу. Всі ці «випадковості» були навмисними, як і різко ворожа поведінка глядачів, що супроводжувала оперу з перших тактів. Прихильники Паїзіелло і вороги Россіні, представники антреприз, що змагаються, організували скандал, небачений у літописах театру. Цей скандал і зірвав спектакль (Россіні врятувався втечею після I д.). Наступні уявлення принесли опері успіх.

Геніальна музика відкрила нові шляхи в історії жанру, в ній поєднуються зухвала буффонада, лірика, драматизм, веселість і сатира. На місце масок старої опери прийшли живі люди. Звичайно, нема чого порівнювати твір Россіні зі «Весіллям Фігаро» Моцарта, але шедевр Россіні ближче до неї, ніж до твору Паїзіелло. Нічого рівноцінного фіналу I д. сучасних спектаклях- II д.) за складністю та різноманітністю застосування ансамблю опера-буффа досі не знала, як не знала вона такого емоційного багатства та яскравої характерності. Багато прийомів і засобів опери-серіа Россіні використовував в опері-буффа, не обтяживши її стилю. Тому сміх його не тільки безтурботно радісний і світлий, він звучить і викривально - наприклад, в арії про наклеп. Та й увесь образ дону Базиліо аж ніяк не умовна комічна маска. Це не дрібний негідник, наклепник, донощик, але ідеолог підлості. Всі персонажі опери, хоч генетично пов'язані з традицією, показані в новому світлі. Так, Розіна не «уявна простушка», якою вона постає у Паїзієлло, а дівчина, яка бореться за своє щастя. Россіні підкреслив нову функцію образу, написавши партію героїні для меццо-сопрано: зазвичай контральто і меццо-сопрано доручали ролі пристрасних, рвучких натур. Невипадково перші слухачі опери, за свідченням Стендаля, обурювалися тим, що композитор перетворив Розіну на «бій-бабу». Багатство, різноманіття барв відрізняють образи всіх персонажів. Россіні щедро використовував у музиці народну пісенну та танцювальну мелодику, жанрово-побутові форми. Опера багата на ритми танцю - від сальтарели до вальсу. У фіналі проходить мелодія російської народної пісні"Ах, навіщо було город городити": Россіні використовував музику власної кантати "Аврора", присвяченої вдові великого російського полководця М. Кутузова.

«Севільський цирульник» - найкраща з комічних опер Россіні і чи не найкраща комічна операХІХ ст. до «Фальстафу» Верді. Незабаром вона була поставлена ​​в інших містах Італії, а потім і на інших сценах Європи, ставши однією з найпопулярніших. У ній виступали найбільші співачки та співаки світу, від П. Віардо-Гарсіа, Дж. Рубіні, А. Тамбуріні, Л. Лаблаша до наших сучасників. У Росії «Севільський цирульник» був вперше виконаний в Одесі в 1821 р. італійською трупою, на російській сцені - у петербурзькому Великому театрі 27 листопада 1822 р. (Г. Климовський - Альмавіва, І. Гуляєв - Бартоло, В. Шемаєв - Фігаро, Н. Семенова – Розіна, Е. Сандунова – Марцеліна, А. Єфремов – дон Базіліо). 17 січня 1829 р. опера була представлена ​​в Петербурзі італійською трупою. 31 січня 1831-го відбулося поновлення на російській сцені; партії виконували О. Петров – Фігаро, Н. Дюр – Бартоло, А. Єфремов – Базиліо, С. Біркіна (Каратигіна – 2-а) – Розіна; у наступних спектаклях виступили Л. Леонов – Альмавіва, Є. Лебедєва, М. Степанова – Розіна.

"Севільський цирульник" з величезним успіхом виконувався трупою Імператорської італійської опери в Петербурзі в 40-х рр.; у спектаклях брали участь П. Віардо – Розіна (це був дебют чудової співачки в Росії), Дж. Рубіні – Альмавіва, А. Тамбуріні – Фігаро. Партію Розіни пізніше виконували колоратурні сопрано, серед них Джулія Грізі та А. Патті. Італійський "Цирюльник" тимчасово витіснив оперу з російського репертуару. Твір Россіні не ставилося на російській сцені з 1839 по 1882, коли було з великим успіхомвідновлено (П. Лодій – Альмавіва, Ф. Стравінський – Бартоло, М. Корякін – дон Базиліо, І. Прянишников – Фігаро, М. Славіна – Розіна). Це була вистава, виняткова у всіх відносинах. Партію Розіни, згідно з авторським задумом, співала мецо-сопрано.

Найкращі виконавці головних партій на вітчизняній сцені – І. Мельников, І. Тартаков, О. Каміонський, А. Брагін, М. Каракаш (Фігаро); Ф. Шаляпін, М. Корякін, П. Журавленко, Г. Босе, А. Пирогов, М. Рейзен (дон Базиліо); С. Хромченко, С. Лемешев, І. Козловський (Альмавіва). Партія Розіни в Росії міцно закріпилася за легкими сопрано, серед яких виділялися Е. Павловська, Е. Мравіна, Л. Липковська, А. Нежданова, Р. Горська. Якщо видатні російські співаки успішно змагалися з італійськими передачі основних партій, то поза порівнянням був Ф. Шаляпін, який визначив сценічну традицію ролі дона Базіліо.

У XX ст. вперше за багато років вітчизняна публіка почула партію Розіни в оригінальному вигляді, у виконанні меццо-сопрано - Ф. Коссотто, під час гастролей театру «Ла Скала» у Москві 1964 р. Серед найкращих постановок останніх десятиліть - спектакль на Зальцбурзькому фестивалі 1968 р. (Під керівництвом К. Аббадо, режисер Ж. П. Поннель). Найкращі виконавиці партії Розини у XX ст. - К. Супервіа, М. Хорн та Ч. Бартолі, партії Фігаро - Т. Руффо, Т. Гоббі та Л. Нуччі.

У 1947 р. опера була екранізована у постановці режисера М. Кости з Т. Гоббі, Ф. Тальявіні та І. Тайо в головних партіях; Розіну грала І. Дженні, співала Л. Пальюгі. То був перший повнометражний фільм-опера.

Спочатку опера називалася "Альмавіва, або Марна застереження" ("Almaviva, ossia l'inutile precauzione"). Россіні дав своєму твору таку назву тому, що опера «Севільський цирульник, або Марна обережність» вже була написана - її автором був Джованні Паїзіелло, і вона була давно популярна на оперній сцені. Крім Паїзіелло, на той час на сюжет «Севільського цирульника» опери написали Л. Бенда (1782), І. Шульц (1786), Н. Ізуар (1797) та інші.

Россіні в 1816 зобов'язався написати для театру Аржентіно в Римі до карнавала нову оперу. Проте цензура забороняла всі лібрето, запропоновані композитором. Залишалося зовсім мало часу до карнавалу, і тоді було вирішено використати дозволену цензурою тему. Так виникла думка про «Севільський цирульник». Россіні звернувся до Паїзіелло за дозволом, і той відповів люб'язною згодою, не сумніваючись у провалі опери молодого композитора. Нове лібрето написав Ч. Стербіні. Россіні складав швидко. Але стрімкість, з якою був написаний «Севільський цирульник» (композитор використав багато попередніх своїх творів), дивовижна. Твір та інструментування зайняли 13 днів.

Дія 1

Картина 1.На вулиці Севільї зібралися музиканти, щоб акомпанувати молодому графу Альмавіві, який співає серенаду своєї коханої, Розіні. Це чарівна барвиста каватина ("Ессо ridente in cielo" - "Скоро схід золотою яскраво заблищить зорею"). Але всі старання безплідні. Музикантам не вдається викликати Розіну: її суворо опікується старий лікар Бартоло. Роздратований граф зі своїм слугою Фіорелло відсилають музикантів.

Фігаро. Скульптура Жана Амі

І тепер ми чуємо за сценою радісний баритон. Це Фігаро, цирульник, який співає собі на радість і розповідає нам, як він необхідний усім у місті. Це вихваляння - чудова каватина "Largo al factotum" ("Місце! Пролунай ширше, народ!"). Швидко з'ясовується, що Фігаро давно вже знає графа (не так багато людей у ​​місті, кого б Фігаро не знав). Граф - з наявною в нього на руках сумою грошей - приваблює Фігаро себе на допомогу, щоб влаштувати своє одруження з Розиною, і вони починають розробляти план дій. Але їх обговорення перериває доктор Бартоло, що вийшов з дому, він бурмоче про те, що сам сьогодні ж має намір одружитися з Розиною. Це чують граф та Фігаро.

Тепер обидва змовники вирішують діяти швидко. Користуючись відсутністю Бартоло, Альмавіва знову заводить серенаду і цього разу уявляє себе як Ліндор (мелодія цієї канцони належить Вінченцо Белліні). Розіна відповідає йому прихильно з балкона і раптом швидко віддаляється, почувши чиїсь кроки в апартаментах. Винахідливий Фігаро відразу вигадує, як вчинити: Альмавіва переодягнеться солдатом і ніби п'яний увійде до будинку зі словами, що його полк розквартований у місті і він житиме тут. Ця ідея подобається графу, і сцена завершується веселим дуетом, в якому закоханий граф висловлює свою радість з приводу перспективи успіху всієї витівки, а цирульник радіє успіху проекту, що вже приносить дохід.

М. Каракаш у ролі Фігаро (1913)

Картина 2. Тепер події розгортаються стрімко та бурхливо. Вони відбуваються у будинку доктора Бартоло. Розіна співає свою знамениту колоратурну арію "Una voce poco fa" ("У опівнічній тиші"). У ній Розіна вперше зізнається у своїй любові до невідомого виконавця серенад Ліндору, потім клянеться назавжди належати йому, незважаючи на опікуна, що остогиднув їй, з яким вона зуміє порозумітися. Вона продовжує міркувати про те, якою чудовою покірною дружиною вона буде, якщо їй не суперечитимуть. Інакше вона має намір стати справжньою дияволицею, мегерою. (Зазвичай у сучасних постановкахця партія виконується колоратурним сопрано. Однак Россіні написав її інакше. Він призначав її для колоратурного меццо-сопрано, досить рідко що у XX столітті.) Після арії вона недовго, але сердечно розмовляє з Фігаро, цирульником, і менш сердечно - з лікарем Бартоло.

Постановки у Росії

Перша постановка в Росії відбулася в 1821 році в Одесі, вистава йшла на італійською мовою.

Вперше російською мовою (у перекладі Р. Зотова) опера була поставлена ​​27 листопада 1822 р. у Петербурзі за участю Григорія Климовського (Альмавіва), Івана Гуляєва (Бартоло), Василя Шемаєва (Фігаро), Німфодори Семенової (Розіна) та Олексія ).

Після перерви опера була відновлена ​​на петербурзькій сцені у 1831 році. О. Петров – Фігаро, Н. Дюр – Бартоло, А. Єфремов – Базиліо, С. Боркіна (Каратигіна) – Розіна. У наступних спектаклях ролі виконували: Л. Леонов - Альмавіва, Є. Лебедєва, М. Степанова - Розіна.

Крім того, опера постійно входила до репертуару італійської оперної трупи в Петербурзі. Зокрема, 1843 року в партії Розіни виступала Поліна Віардо.

Надалі «Севільський цирульник» неодноразово ставився оперними театрами Москви та Петербурга.

Вперше клавір з російським текстом був виданий у Москві Петром Юргенсоном у 1897 році. Надалі клавір кілька разів виходив у московському видавництві «Музгіз» (наприклад, у 1932, 1956 та 1982 роках).

Постановки у Маріїнському театрі

13 жовтня 1882 року відбулася прем'єра «Цирюльника» в Маріїнському театрі, диригент Е. Ф. Направник. Партії виконували: граф Альмавіва - П. А. Лодій, Розіна - М. А. Славіна, Фігаро - І. П. Прянішніков, Бартоло - Ф. І. Стравінський, Дон Базіліо - М. М. Корякін.

6 березня 1918 року в уже колишньому Маріїнському театрі в Петрограді публіці представлена ​​нова версія вистави (диригент Похітонов, режисер Тартаков, художник Костянтин Коровін). Бартоло – Лосєв, Фіорелло – Денисов, Берта – Степанова.

Постановки у Великому театрі

Виконавці головних партій у день прем'єри у Великому театрі (1913)

У радянський часопера ставилася у Великому театрі неодноразово. У 1935 році - нову постановкустворили диригент Штейнберг, режисер Л. В. Баратов, художник Макаров. Граф Альмавіва – Сергій Лемешев, Розіна – Валерія Барсова, Фігаро – Олександр Головін, Дон Базиліо – Олександр Пирогов.

Під час Великої Вітчизняної війни до вистави вносилися деякі зміни «на злобу дня». За спогадами тенора Анатолія Орфенова:

У «Севільському цирульнику», який йшов досить часто і з моєю участю, коли лунав стукіт солдатів, що прийшли в будинок Бартоло, Базіліо запитував: «Тривога?», на що Бартоло після другого стуку відповідав: «Ні, це відбій» (тобто скасування) повітряної тривоги). Воїни у залі для глядачівзахопленими оплесками зустрічали цей елемент розрядки, якихось необхідних їм тимчасових веселощів, після чого знову поверталися на фронт.

Під час евакуації Великого театру в Куйбишеві Севільський цирульник був однією з перших опер, які були відновлені театром. Постановка «Цирюльника», поряд з «Аїдою» та іншими іноземними операми, «на шкоду вітчизняним творам», дали привід для критики керівництва та кадрових перестановок у Великому театрі.

Проте вже в 1944 році на сцені Великого театру опера ставиться в черговий раз (диригент Небольсін, режисер Захаров, художник Макаров). Ще одна постановка з'являється у 1953 році. У цей період у «Севільському цирульнику» задіяні: Альмавіва – Іван Козловський, Бартоло – Володимир Малишев, Розіна – Віра Фірсова, Фігаро – Іван Бурлак, Дон Базіліо – Марк Рейзен. У 1952 році з цим складом та оркестром Всесоюзного радіо диригент Самуїл Самосуд робить запис, який доступний для слухачів і зараз.

Постановки в інших театрах

На дореволюційній сцені «Севільський цирульник» ставився у Новій опері (Москва) – диригент В. Сук; граф Альмавіва - І. С. Томарс, Фігаро - О. І. Каміонський, Дон Базіліо - А. П. Антоновський, Бартоло - О. Р. Фюрер.

1933 - Оперний театр ім. , хормейстер К. Виноградов;граф Альмавіва - Смирнов, Розіна - Воздвиженська, Фігаро - Мокєєв, Дон Базиліо - Панчехін, Бартоло - Степанов). Відновлено у 1944 році.

Деякі виконавці

Музичні номери

• Каватину Розіни виконує Фрося Бурлакова у радянському фільмі «Приходьте завтра».

Відомі аудіозаписи

• - диригент Самуїл Самосуд, хор та оркестр Всесоюзного радіо (СРСР)

• - диригент Альчео Гальєра, Лондонський філармонічний оркестр (Італія)

• - диригент Вітторіо Гуї, хор Глайндборнського оперного фестивалю, оркестр Королівського філармонічного оркестру (Велика Британія)

• - диригент Невіл Маррінер, хор Ambrosian Opera Chorus, оркестр Академії Святого Мартіна в полях (Велика Британія)

• - диригент Бруно Кампанелла, оркестр та хор Королівського театруу Туріні, Nuova Era (Італія)

• - диригент Клаудіо Аббадо, хор театру «Ла Феніче» (Венеція), Камерний оркестрЄвропи (Італія)

Комедії П'єра Бомарше "Севільський цирульник" і "Одруження Фігаро", на думку істориків, з'явилися провісниками Французька революція, так як були вкрай актуальні та написані на злобу дня. Тому не дивно, що, наприклад, сюжет першої з цих п'єс неодноразово ставав основою лібрето для опер. Зокрема, 1816 року подібний твір написав італійський композиторДжоаккіно Россіні. "Севільський цирульник" у його версії провалився під час прем'єри. Проте сьогодні деякі арії цього твору можна почути на багатьох концертах популярної оперної музики.

Біографія Россіні до 1816 року

Перш ніж розповісти, як було написано оперу “Севільський цирульник”, короткий змістякої представлено нижче, варто згадати, ким був її автор. Отже, Джоаккіно Россіні народився 1792 року в італійське містоПезаро, в сім'ї співачки та трубача. Його здібності в галузі музики були виявлені дуже рано, і батьки одразу ж послали хлопчика вчитися до Болоньї.

Перша ж опера молодого композитора (“Шлюбний вексель”, 1810 р.) привернула до нього увагу публіки, й у наступні 2 роки Россіні у відсутності недоліків у замовленнях. Далі їм були написані твори "Танкред" та "Італійка в Алжирі", за якими було запрошення попрацювати для театру "Ла Скала".

Передісторія "Севільського цирульника"

У 1816 році Джоаккіно Россіні уклав договір з римським театром Аржентіно, яким зобов'язався написати до карнавала нову оперу. За існуючою на той момент практиці, лібрето потрібно було подати на затвердження цензорам, проте жоден з варіантів не отримав схвалення. Коли часу до карнавалу майже не залишалося, композитор згадав про комедії Бомарше "Севільський цирульник", яка до цього вже тричі ставала основою сюжету оперних вистав на італійській сцені, і вирішив піти вже второваним шляхом, щоб не зірвати контракт.

Процес створення опери та прем'єра

Одразу після отримання дозволу від цензорів, Россіні приступив до роботи і завершив її в рекордні терміни, що склали всього 13 днів. Що стосується лібрето, згідно з яким місцем дії опери є Севілья, а часом — кінець 18-го століття, то воно було написане Чезаре Стербіно.

Так з'явилася опера Севільський цирульник, яка за майже 200 років свого існування пережила сотні постановок. Однак прем'єра дітища Россіні пройшла вкрай невдало. Справа в тому, що в 1782 році твір з тим самим сюжетом написав корифей італійської опери Джованні Паїзіелло, який мав масу шанувальників. Поява нової версіїздалося останньою неповагою до особи старого метра, і вони освистали акторів, що виконують арії Россіні. Незважаючи на провал під час прем'єри, друга вистава все ж таки відбулася, і диригував їм не засмучений автор, а сам геніальний Паганіні. Результат виявився прямо протилежним, і захоплені глядачі навіть влаштували на честь Россіні.

Увертюра

Не багато хто знає, що опера Россіні "Севільський цирульник" у такому вигляді, в якому вона відома сьогодні, відрізняється від оригіналу. Зокрема, замість знайомої всім увертюри, що передує появі героїв вистави, під час прем'єри глядачам було запропоновано своєрідне попурі з іспанських народних танцювальних мелодій, яке мало відтворити атмосферу Севільї. Далі відбулася просто детективна історія: перед другою виставою виявилося, що партитура загадковим чином зникла. Тоді Россіні, лінощі якого в Італії була просто порився у своїх паперах і виявив увертюру, написану для незакінченого твору. Вона з того часу і стала звучати щоразу, коли починалася чергова вистава-постановка опери “Севільський цирульник”. Причому ця мелодія в різних варіаціях і до цього використовувалася композитором під час музичних вистав.

"Севільський цирульник". Короткий зміст I дії: картина I

У будинку доктора Бартоло живе Розіна, яку з першого погляду закохується граф Альмавіва. Він запрошує музикантів, щоб вони заспівали серенаду під вікнами. Проте дівчина не виходить на балкон, і юнак відчуває розчарування. Тут з'являється Фігаро — місцевий веселун і цирульник, який знайомий графу як відомий пройдисвіт. Альмавіва вступає з ним у розмову і просить за винагороду допомогти йому одружитися з Розиною. Фігаро з радістю погоджується. Чоловіки починають складати план, але тут з дому виходить Бартоло, який розмовляє сам із собою і видає свій намір негайно одружитися зі своєю вихованкою. Він віддаляється, і граф, переконаний, що цього разу йому ніщо не завадить побачити кохану, знову співає серенаду від імені співака Ліндора. Розіна спочатку відповідає йому з балкона, але потім несподівано тікає. Фігаро радить Альмавіві переодягнутися солдатом і вирушити до Бартоло. Там граф повинен зобразити п'яного, який упевнений, що його відправили на постій у цей будинок.

Події відбуваються у будинку Бартоло. Починає II картину (I дія, опера "Севільський цирульник") арія Розіни, в якій дівчина співає про свою любов до Леандра. Потім додому приходить Бартоло і трохи згодом Базіліо — учитель музики дівчини. Він повідомляє лікаря, що в місті пліткують про Розину і Альмавіва, як про коханців. Бартоло обурений, а Базиліо співає знамениту арію про наклеп. У наступній сцені Фігаро розповідає дівчині про кохання Леандра та радить їй написати молодій людинілист. Виявляється, що Розіна це вже зробила, і цирульник із задоволенням бере на себе обов'язки листоноші. Бартоло все здогадується і садить дівчину під замок.

З'являється Альмавіва, переодягнений у солдата. Незважаючи на запевнення лікаря, що його будинок звільнений від постою, граф відмовляється йти і непомітно дає зрозуміти Розіні, що він і є її шанувальник Ліндор. Бартоло намагається вигнати "солдата", який починає скандалити. До словесної суперечки приєднуються також Базиліо, Фігаро і служниця. Шум привертає увагу міської варти, але Альмавіву не заарештовують, оскільки він повідомляє своє ім'я та титул офіцеру.

"Севільський цирульник": зміст I картини II дії

Альмавіва є Бартоло у вигляді вчителя музики, який нібито прийшов замінити захворілого Базіліо. Завдяки цьому обману він “дає урок” Розіні. Їхній дует не подобається Бартоло, який вирішує показати учениці та “вчителю”, які пісні та як треба співати.

Приходить Фігаро і пропонує голити Бартоло. Поки лікар сидить з намиленим обличчям, граф домовляється з коханою про втечу. Несподівано є Базиліо, але Фігаро, Альмавіва та Розіна починають переконувати його в тому, що в нього гарячка. Графу вдається всучити справжньому вчителю гаманець - і той вирушає додому, "лікуватися". Бартоло починає здогадуватися, що його морочать, і виганяє всіх, окрім Розіни та служниці.

Оркестр виконує фрагмент із твору Россіні “Пробний камінь”. Далі опера "Севільський цирульник" триває на другому поверсі будинку Бартоло. Розчиняється вікно, і до приміщення проникають граф і Фігаро. Альмавіва розкриває Розіні своє справжнє ім'я, оскільки дівчина раніше вважала його співаком Ліндором. Разом з Фігаро він переконує її втечу. Але в останню хвилинувиявляється, що сходи, якими молоді люди потрапили до будинку, зникли. Як з'ясовується згодом, її забрав Бартоло, який вирушив за нотаріусом.

Тут приходять нотаріус та Базиліо, викликані Бартоло для того, щоб зареєструвати шлюб між ним та Розіною. Альмавіва підкуповує обох і вмовляє укласти шлюб між ним і дівчиною, доки не повернувся Бартоло. Нотаріус запевняє шлюбний договір, і тут з'являється лікар у супроводі варти. Бартоло повідомляють, що змінити нічого вже не можна, і йому доводиться змиритися зі своєю долею, тим більше, що Альмавіва відмовляється від посагу дружини. Усі разом виконують фінальну арію примирення.

Перша постановка "Севільського цирульника" в Росії

Протягом усього 19 століття оперне мистецтво в Росії мала надзвичайну популярність. Причому спеціалізовані театри існували у столицях, а й у провінції. Наприклад, перша постановка "Севільського цирульника" в нашій країні була здійснена 1821 року в Одесі. Вистава йшла італійською мовою і мала великий успіх. Роком пізніше "Севільський цирульник", короткий зміст якого відомий усім любителям оперного мистецтва, був поставлений у Петербурзі. З того часу він постійно був присутнім у репертуарі італійської оперної трупи Північної столиці, і кілька сезонів арію Розіни в ньому виконувала знаменита Поліна Віардо.

"Севільський цирульник" у Маріїнському театрі

У 1783 році Катерина Друга наказала заснувати у Санкт-Петербурзі Великий театр, який пізніше було перейменовано на честь У жовтні 1882-го там було поставлено “Севільський цирульник”. Маріїнський театрзадіяв у цій виставі своїх найкращих акторів. Так, партію Бартоло виконав Ф. І. Стравінський (батько Стравінського), Альмавіви - П. А. Лодій, Розіни - М. А. Славіна, а Фігаро - Прянішніков. "Севільський цирульник" Маріїнський театр вдруге поставив у березні 1918 року, за участю Ростовського, Волевач, Каракаша, Серебрякова, Лосєва, Денисова та Степанова. Крім того, були ще дві постановки – у 1940 та 1958 роках. А у жовтні 2014-го відбулася прем'єра "Севільського цирульника" за участю І. Селіванова, Е. Умерова, О. Пудової, В. Коротича, Ф. Кузнєцова та Є. Соммер.

Відомі виконавиці арії Розіни

Так уже склалося, що серед любителів класичної музики більшою популярністю користуються жіночі арії. Зокрема, до найчастіше виконуваних належить пісенька, яку співає Розіна (“Севільський цирульник”, Россіні) на початку II картини I дії). Одною з найкращих виконавицьвважається якій вдалося чудово передати весь комізм ситуації. Адже зміст арії наступне: Розіна не проти вийти заміж і обіцяє бути покірною дружиною, але тільки в тому випадку, якщо чоловік не перечить їй. Якщо ж він не захоче потурати її капризам, вона обіцяє стати справжньою мегерою і перетворити його життя на пекло.

Що стосується російських виконавицьцієї арії з опери "Севільський цирульник", то серед них можна відзначити А. В. Нежданову, В. В. Барсову, В. Фірсову. Крім того, цей твір приніс широку популярність одній з найяскравіших оперних дивсучасності - До речі, арію Розіни виконала також актриса з безперечним співочим обдаруванням Катерина Савінова у фільмі "Приходьте завтра". Ця картина мала великий успіх, а Головна героїня- запам'яталася всім.

Арія Фігаро

Опера Россіні "Севільський цирульник" (короткий зміст представлено вище) відома також цікавими партіями для чоловічих голосів. Наприклад, однією з найпопулярніших є Арія Фігаро. Вона написана для баритона, і в ній веселий цирульник бахвалиться своєю незамінністю для городян і марнує похвали сам собі, вигукуючи “Браво, Фігаро! Браво, бравісімо!” Багато шанувальників класичної музики навіть вважають, що саме ця арія сприяла тому, що щороку десятки оперних театрівпо всьому світу ставлять п'єсу "Севільський цирульник". Фігаро втілювали на сцені багато відомих артистів. Серед них не можна не назвати Мусліма Магомаєва, а з зарубіжних виконавців- Великого італійського баритона Тітта Руффо.

Інші партії

Ще одна цікава партія, що прикрашає оперу "Севільський цирульник", відгуки про яку у виконанні Федора Шаляпіна збереглися винятково захоплені, - належить Базіліо. Її також виконували такі відомі баси, як Руджеро Раймонді, Ласло Полгар, Феруччо Фурланетто та Паоло Монтарсоло.

"Севільський цирульник" - це одна з найвеселіших і позитивних опер, яку із задоволенням слухають навіть люди, далекі від класичної музики.