Малюємо людей. Як малювати правильні відблиски

Одна з найважливіших речей, які потрібно пам'ятати, та одна із найскладніших для досягнення – це ідеальний баланс білого та кольорового простору. Тому я склала список корисних порадпро те, як залишати біле місце у акварельних картинах.

Пам'ятайте, що вам не потрібно повністю зафарбовувати весь простір.

У початковій школінас навчили повністю зафарбовувати об'єкти лініями. З аквареллю це правило не застосовується! Уявіть цей шматочок кавуна без білих прогалин у рожевій та зеленій області. Він буде млявим і нудним.

Інші мої поради про білі ділянки в акварельних картинах поділені на дві категорії:

• Превентивні: те, що ви можете зробити перед тим, як торкнутися паперу пензлем
• Наслідки: те, що ви можете зробити після того, як нанесли фарбу

Превентивні техніки малювання

1. Спочатку плануйте

Ключовий спосіб збереження білих ділянок в акварельній картині – заздалегідь планувати. Тут ви не зможете просто імпровізувати, тому що фарба швидко заповнює простір, особливо якщо вона сира, і ви можете не помітити той момент, коли весь білий простір буде заповнений.

Почніть з позначення олівцем місця, яке хочете залишити білим. Позначте їх як форми, а чи не лінії. Після цього малюйте довкола цих форм. Ви зможете заповнити ці місця дуже світлими фарбамипотім, якщо помітите, що білого забагато.

2. Почніть з малого

Якщо ви залишили занадто мало білого, ваша картина буде виглядати мертвою, важкою та неживою. Якщо залишили занадто багато білого, вашій картині не вистачатиме глибини. Але якщо вибирати менше з двох лих, я вибрала б залишити занадто багато білого. Ви завжди зможете повернутися до картини та додати більше фарб. Дуже важко стерти фарбу після того, як ви її нанесли.

Сплануйте кілька областей білого простору, які правильно розташовані у вашій композиції, щоб створити баланс, як у цьому пустельному гірському пейзажі.

3. Працюйте від світлого до темного

Акварельне малювання потребує терпіння. Іноді мені хочеться піддатися спокусі і поквапитися, додаючи темні кольориперед тим, як це слід зробити. Це одна з помилок, які можуть порушити чистий простір. Працюйте від світлого до темного, наносячи фарбу шарами, і вам буде простіше залишити потрібний білий простір.

Техніки, що використовуються після малювання

1. Малярний скотч

До того як почнете малювати, заклейте білий простір малярським скотчем. Він залишає чіткі та рівні краї. Він є ідеальним для створення кордонів, але ви також можете використовувати його, щоб виділити ділянки в центрі картини.

2. Маскуюча рідина

Якщо ви хочете залишити більш натурально сформоване біле місце, додайте трохи маскуючої рідини, перш ніж почнете малювати, і дайте їй висохнути. Ви можете малювати прямо на ній, фарба не вбереться в цю область. Коли ви прибираєте її, вона залишає чітко визначені краї. Це чудовий спосіб для пейзажів.

3. Промокання

Якщо фарби ще не висохли, і ви працюєте на важкому папері, ви можете промокнути колір тканиною або паперовим рушником. Це створить м'які краї для хмар чи містичних картин.

4. Біла гуаш

Після того як акварельна фарбависохла, нанесіть білу гуаш в області, які ви хотіли б освітлити. Це ваш запасний метод. Головне пам'ятати, що гуаша не має того ж повітряного ефекту, який має чистий білий простір, але ця техніка може допомогти.

Багато моїх учнів бояться малювати скло. І страх цей може бути спричинений різними причинами. Одні кажуть, що у склі нічого не бачать і не знають, що малювати, адже воно прозоре. Інші, навпаки, кажуть, що в склі дуже багато всього, різних відблисків, кольорів і відбитків. Спробуймо розібратися, в чому ж ховається справжня проблемау зображенні скла та скляних предметів, і чим скло відрізняється від інших матеріалів.

Властивості скляних предметів

Спочатку я пропоную згадати, що тубільці міняли скельця на золото. І я не вважаю це дурним, скло справді дуже гарний матеріал! Тубільці не знали об'єктивної вартості скла та золота та оцінювали їх візуально. Так ось, сідаючи малювати скло, спробуйте побачити всю його красу. Подивіться на нього очима тубільця, який уперше у житті побачив щось подібне. Скло може мати всілякі і максимально насичені кольори, при цьому може пропускати світло, може бути прозорим і буквально невидимим, скло може відображати навколишній світ до найдрібніших деталей, а може пропускати його через себе, химерно деформуючи. Я, безумовно, ставлюся до людей, які дивлячись на скляні предмети, бачать безліч неймовірно цікавих деталей.

Скло та світло. Як правильно малювати відблиски на пляшці

Чи це означає, що потрібно малювати всі відблиски, які ми бачимо в пляшці? Звичайно, ні! Завжди потрібно робити відбір. Допустимо, перед вами скляна пляшка. На пляшку світить шість ламп і падає світло від вікна. Усі джерела світла відбиваються у склі пляшки, причому кожен може відбиватися кілька разів! У такому освітленні не варто ганятися за всіма відблисками, візьміть ті, які найбільше чітко лежать за формою. Я завжди кручу головою і дивлюся, як танцюють відблиски по поверхні. Блики, які то з'являються, то зникають, я, як правило, ігнорую. Бліки, які змінюють свою форму, але при цьому залишаються, я малюю. Форму відблиску я практично ніколи не копіюю, тому що вона дійсно нестабільна. Я малюю відблиск такої форми, яка краще сидить на поверхні цієї пляшки. Відзначивши найяскравіші білі відблиски, я починаю відзначати відображення за таким же принципом. Кручу головою, дивлюся, як вони спотворюються, і вибираю найцікавіші, які краще лягають на форму. У малюнок олівцемпляшки я намагаюся відзначити якомога більше відблисків і відображень, щоб вони мали чіткі межі.

Як асоціації допоможуть намалювати пляшку

Я часто прошу своїх учнів описати скло, яке вони мають асоціації зі словом «скло». Іноді прошу взяти пляшку в руку і описати, що вони відчувають. Як правило, я чую щось на зразок - гостре, холодне, гладке, тверде, прозоре і т. д. І потім я прошу їх малювати так, щоб їхній мазок можна було описати такими ж словами. Мазок повинен бути гострим, гладким, твердим та прозорим. Навіть якщо ви малюєте помаранчеву пляшку, в ній повинні бути холодні кольори, тому що асоціативно ви пам'ятаєте, що скло на дотик холодне. Це дуже важливо - змінювати характер мазка в залежності від предмета, що зображається. Допустимо, малюючи кору дерева, ми не накладатимемо мазок так само як при зображенні скла.

Особливості малювання скла пляшки

Працювати завжди починаємо від найяскравіших чистих кольорів. Якщо пляшка помаранчева, можна почати з чистих жовтих, помаранчевих, червоних та інших кольорів. Завжди пам'ятаємо, що накласти темні коричневі, фіолетові та інші тіні, а також відображення ніколи не пізно, а додати яскравих і чистих відтінків ми можемо виключно в першому шарі. Також я не використовую якийсь один колір у зображенні скла, кожен позначений у малюнку олівцем відблиск і відображення я відпрацьовую окремо різним кольоромзбираю як мозаїку. На перших етапах такий підхід здається надмірно дрібним, але в кінці я все узагальнюю, і пляшка збирається. Коли поверхня всієї пляшки зібрана за кольором, я чекаю на її повне висихання і наношу темні відображення. Щоб досягти скляного блиску, треба працювати дуже контрастно. Світлі відблиски повинні межувати з темними відображеннями без перехідних тонів.

Створено у: Adobe Photoshop

Давайте будемо чесні, малювати обличчя не так просто, особливо якщо немає досвіду! Це не те саме, що малювати краєвиди, де не важливо, чи зсунуто дерево вбік на сантиметр, чи змінило воно свою форму. Коли ви малюєте реалістична особа, все має бути на своїх місцях, інакше воно вийде безглуздим. І справа не тільки в цьому, кожна частина особи має свою унікальну анатомію, яку необхідно враховувати – як мінімум як основу, на якій потім можна щось будувати!

У цьому уроці я покажу вам як малювати очі. Сподіваюся, що цей урок буде корисним не тільки для новачків, а й для тих, хто вже давно в галузі малювання, але радий навчитися ще чогось нового та розвинути свої навички ще більше – або, можливо, просто спробувати щось нове .

ВСТУП

Кажуть, очі – дзеркало душі, і без сумніву вони є експресивною частиною обличчя. Я чула, що, якщо ви правильно намалювали очі, то ви на півдорозі до гарного портрета, і це певною мірою правда. Очі також часто є елементом обличчя, який робить портрет неживим, і це зазвичай відбувається, коли художник не до кінця враховує їхню анатомію.

Отже, перш ніж почати малювати реалістичні очі, давайте подивимося на лінійний малюнок, що демонструє те, як око виглядає насправді. Звісно, ​​очі бувають різної формита розмірів, але загальна формабуде завжди незмінною. Очне яблуко так називається неспроста - воно має сферичну форму, і його лінії видно навіть тоді, коли ми не бачимо очного яблука цілком. Якщо подивитися збоку, то це стає ще очевиднішим. Далі, у внутрішньому куточку ока знаходиться слізний канал, ну і, звичайно ж, верхня і нижня повіка. Недогляд будь-якої з цих деталей веде до неадекватного результату!

Щоб досягти повнішої картинки, покажу вам, як малювати око у двох перспективах – вид спереду й у розвороті на ¾, т.к. ці дві перспективи найчастіше зустрічаються у портретах.

ТОЖ ПОЧНЕМО!

Дня початку відкриємо новий файл і виберемо колір шкіри для заливання фону – щось середнє, не надто яскраве та не надто темне. Додаємо новий шар і робимо малюнок ока, не забуваючи всі ті дрібниці, про які було сказано вище. Наше джерело світла буде розташовуватися праворуч, тому ми вже зараз можемо додати його відображення на ескізі.

Насамперед давайте надамо форму прилеглої зоні ока. Можете малювати прямо на фоні або (як найбільш зручний варіант при створенні реалістичного портрета) Додайте новий шар під шаром з ескізом і малюйте на ньому. Візьміть стандартний круглий пензель з непрозорістю (Opacity) у режимі Натиску Пера (Pen Pressure), підберіть помаранчево-коричневий тон для тіней і жовто-бежевий для світлових плям, щоб можна було розпочати затінення. Проводьте пензлем по природних вигинах очних ямок і повік.

Продовжуючи працювати з круглим пензлем, ми промальовуємо тіні та світлові плями, а також додаємо трохи сіро-фіолетового для варіації кольору, нехай навіть цей колір не буде особливо помітним. Щоб трохи згладити лінії пензля, я зазвичай використовую інструмент Розмивання/Палець (Smudge tool) у режимі Малювання Пальцем (Finger Painting), кінчик пензля у режимі Розсіювання (Scatter) та Непрозорість (Opacity) у режимі Натиску Пера (Pen Pressure). Експериментуйте з налаштуваннями; ці параметри – мій особистий вибір, але, можливо, вам підійдуть зовсім інші!

Щоб отримати більше ясну картинутого, як буде виглядати око, давайте зафарбуємо очний білок. Найпоширенішою помилкою тут є вибір суто білого кольорудля білків. Пам'ятайте, ми повинні брати до уваги круглу форму очного яблука, так само як і відображення світла. Використовуйте сірий відтінок, він найкращим чиномсюди підійде - ступінь його світлоти залежатиме від загальної освітленості малюнка. Вкрапленням в очний білок трохи тону шкіри (або відтінку світла, якщо він досить яскравий) можна досягти більшої реалістичності. І що стосується слізного каналу – за його основу можна взяти бежево-рожевий відтінок.

Тепер пофарбуємо райдужку. Я вибираю колір, що переходить від середнього до темного синього, а потім додаю поверх цієї основи легкий світлий шар. Це вже надає почуття глибини. Далі додаємо зіницю. Зверніть увагу, що на розвороті в ¾ зіниця вже не круглої, а злегка овальної форми; це відбувається через зміну перспективи. Не забудьте маленьку яскраву точку, що ілюструє відблиск відсвітленого світла, тому що надалі він допоможе вам доопрацювати райдужку в деталях!

Ми вже практично отримали цілком реалістичні очі, навіть не дивлячись на те, що малюнок поки що сирий і не вистачає багатьох деталей. Однак поки що ми опрацьовуватимемо основну форму ока і надамо йому обсяг. Взявши круглу кисть, я вибираю досить насичений оранжево-коричневий колір для глибоких тіней між верхньою повікою та бровою. Я також використовую цей відтінок, щоб додати трохи тіні на верхньому столітті і трохи на внутрішньому куточку нижньої повіки. Слізний канал набуває красивого насиченого помаранчевого відтінку, який також злегка наноситься на зовнішній куточок ока. Щоб посилити світлові плями на повіках, можна однаково використовувати і світло-бежевий, і сіро-зелений відтінки. Також ще раз промальовуємо тіні на очному яблуку.

Далі з цього моменту все зав'язано на подальшій обробці та додаванні деталей. Працюємо все тим же круглим пензлем, варіюючи (вручну) її непрозорість (Opacity) та розмір. У мене завжди складається таке відчуття, ніби я висікаю фігуру з каменю, як скульптор, а не просто малюю як художник; додаючи тіні та відблиски, я ніби оживляю фігуру, і вона стає об'ємною та реалістичною. Саме це ми й робитимемо: поглиблювати та промальовувати тіні. Додавання м'якої, але помітної тіні на краю верхньої повіки, допомагає досягти ефекту вій, і пом'якшує краї там, де очне яблуко зникає під віком. Колір райдужної обіграється блідо-зеленим, а там, де на неї падає тінь від віку, ми додаємо дуже соковитий бірюзовий колір.

Залишаючись на райдужці, візьміть маленький пензель – або круглий, або точковий – і можна приступати до нанесення шаблону ліній. Такі лінії є на будь-яких очах, але іноді цей шаблон може бути таким темним, що практично не видно. Тим не менш, на райдужці завжди є лінії, що йдуть від зіниці до зовнішніх країв райдужної оболонки. У цьому випадку ми хочемо, щоб вони були помітними та насиченими. Виберемо для цієї мети блідо-зелений та бірюзовий кольори, але використовуйте і світлий та темний відтінкитого ж чи схожого тону. Іноді відходьте від малюнка і придивляйтеся до нього, так ви можете помітити якісь недоліки, над якими слід попрацювати. Тут я додав трохи більше світлових плям на зовнішній стороні брови, на краю нижньої повіки та навколо слізного каналу. Потім можна переходити до брів.

За допомогою інструмента Палець (Smudge tool) з точковим кінчиком пензля ми акуратно промальовуємо райдужку. Зверніть увагу, що рухатися треба від зіниці до країв райдужної оболонки: ми ж не хочемо, щоб всі лінії розмилися! Після цього ми підбираємо дуже яскравий – але майже ненасичений – блідо-зелений колір і проходимося райдужкою там, де на неї падає світло: у правій частині, і трохи в нижньому лівому кутку, куди потрапляє невеликий відблиск від світла. Щоб підкреслити лінію очного яблука, беремо біло-блакитний колір і промальовуємо основний відблиск на оці. Тепер я малюю його у вигляді арки, перетинаючи кордон райдужної оболонки і потрапляючи трохи на білок. Це надасть поверхні ока вологого блиску.

Використовуючи маленький круглий пензель з Непрозорістю (Opacity) та Коливанням Розміру (Size Jitter) у режимі Натиску Пера (Pen pressure), тепер можна намалювати брову. Виберіть приємний темно-коричневий колір, і ще один звичайний коричневий. Злегка пройдіться бровами інструментом Палець (Smudge tool). Візьміть колір навколишнього брови шматочка шкіри і використовуйте його, щоб розбавити надмірну густоту волосся. Підкресліть шкіру навколо, додавши кілька світлових плям, особливо з зовнішньої сторониде світло буде падати прямо. Після цього можна переходити до вій. Додамо новий шар, щоб не зіпсувати загальну картинку ока. Виберіть маленький круглий пензель з непрозорістю (Opacity) та Розміром (Size) у режимі Натиску Пера (Pen Pressure) та почніть легкими рухаминаносити вії. Якщо вони не фарбовані тушшю або не завиті спеціальним приладом, вони практично не загинаються!

Можете продовжувати додавати ще більше вій на цьому ж шарі, або можете створити новий, щоб зробити їх густішими. Ви також можете зробити дублікат шару з вже намальованими віями і трохи зрушити його вправо або вліво, потім зменшити трохи непрозорості (Opacity), видалити непотрібні елементи і пройтися інструментом Палець (Smudge tool). Якщо ви задоволені результатом, ми трохи розмиваємо вії в деяких місцях. Додамо кілька маленьких відблисків між віями на нижньому столітті, і отримаємо гарний ефект блиску.

Останнім етапом кожного малюнка є додавання тих самих дрібних деталей, які змушують малюнок «ожити», зробити його більш реалістичним, навіть незважаючи на досить очевидну мальовану якість. Використовуючи окремі шари для цих деталей, ви тільки допоможете собі, тому що в такому випадку можна буде редагувати та експериментувати з ефектами, не пошкодивши при цьому малюнок. Але перш ніж ми приступимо до деталізації, давайте ще трохи попрацюємо над райдужкою. Візьміть найтемніший бірюзовий колір і намалюйте навколо зіниці коло з ліній, що виходять від центру до країв – деякі помітніші і довші, деякі трохи менш видимі й коротші. Це додасть зелені в очах і надасть їм блиску. Тепер ми додамо ще трохи відблисків на лазний білок, використовуючи стандартний крапковий пензель, потім розмивши їх за допомогою інструмента Палець (Smudge tool). Взявши точкову кисть поменше з Коливанням Кута (Angle Jitter) 50%, ми пройдемося по бровах, повіках та куточку ока яскраво біло-жовтим кольором. Все це робиться на окремому шарі! Злегка розмажемо занадто помітні точки, деякі з них, можливо, потрібно буде прибрати Ластиком (Eraser), щоб сприяти кращому змішуванню з ділянкою шкіри, що оточує. Тепер продублюйте цей шар і встановіть режим змішування шарів Накладення (Overlay), потім злегка посуньте шар і ви отримаєте прекрасну імітацію текстури шкіри.

Тепер залишилося лише поглянути на свій малюнок останній разможливо, ви захочете додати ще кілька штрихів на нижню повіку або на куточок ока, або підкоригувати світлові плями або тіні – і все! Готово!

Щоб намальований векторний предмет не здавався плоским, до нього додають тіні та відблиски. Прийоми, описані в уроці, допоможуть намалювати тінь і надати обсягу вашому векторному малюнку.

Тіні, як правило, розташовуються всередині предмета і проходять по краю, тому зручно буде використовувати інструмент. Створення фігур(Shift+M)" для відсікання зайвого або створення нової фігурина основі двох існуючих.

Для цього намалюйте два кола зі зміщенням, як показано нижче. Або інші необхідні постаті. Важливо пам'ятати, що малюючи тінь, головне правильно провести лінію всередині предмета і замкнути, що за межами, - обріжеться. Виділіть обидва предмети. І візьміть інструмент "Створення фігур". Утримуючи клавішу ALT, клацніть по зайвій області та вона відійде.

Якщо ви хочете зробити малюнок красивішим, створіть другий контур тіні поруч із першим. Друга тінь буде світлішою, ніж перша і це додасть обсягу. Адже чим більше деталей промальовано, тим красивіший малюнок.

Колір тіні і відблиску повинен бути, відповідно, трохи темнішим і світлішим за основний колір предмета. Змінити колір можна двома способами:

1. Клікнувши двічі на зразок кольору перетягнути покажчик вище чи нижче.
2. Залишити колір тим самим. Але змінити режим накладання. Для тіней підійде "Множення", а для освітленої частини предмета "Освітлення".

Другий спосіб слід використовувати обережно, тому що будь-які ефекти можуть не правильно прочитатися в попередніх версіях. А для того, краще взагалі уникати подібних трюків і змінювати тільки колір.

Також гарним ефектом об'єму має. Цей інструмент дозволяє "натягнути" сітку на фігуру і розфарбувати кожну з ланок в окремий колір. За допомогою сітчастого градієнта можна не тільки створювати тіні та відблиски, але й надати векторному малюнку фотореалізму.

Інші способи намалювати тінь

Крім того, гарні тіні виходять завдяки інструменту "Градієнт". Якщо поставити з обох боків чорний колір і змінити значення прозорості від нуля до 50%, вийде прекрасна тінь із плавним перетіканням. У поєднанні з режимом накладання "Множення" виглядатиме вона дуже реалістично, навіть на кольоровому фоні.

Наприклад, під кулею намальований еліпс із радіальною тінню, яку теж довелося змінити формою овалу. Виглядає така тінь дуже реалістично.

Нижче наведено інший приклад такої тіні. Комір сорочки трохи виділяється завдяки лінійному градієнту з мінімальними значеннями прозорості.

Складки на одязі або тіні, мають не правильну формуТому для малювання підійде інструмент "Олівець".

Часто, тіні розташовуються по краю одягу, щоб вони не виглядали за межі, відсікати зайве буде інструментом "Створення фігур" описаним вище.

Реальний приклад роботи з тінями можна побачити в уроці

Відео урок: Малюємо тіні та відблиски в Adobe Illustrator.

(Visited 2 079 times, 2 visits today)

Робимо ефект тіні від фігури в CorelDRAW X6

Більшість художніх шкілі курси з малювання в першу чергу вчать, як малювати тіні. Побудова та малювання таких примітивних фігур, як циліндр, куля, конус, куб – це досить стомлива та нецікава справа. Однак саме подібні завдання є першим кроком до розуміння форми та обсягу. геометричної форми, а також до вміння зображати її темні та світлі сторони - тобто до вміння малювати тіні олівцем поетапно. У подальшій художній практиці вміння правильно відчувати темні та світлі сторони буде гарною підмогою у будь-якому малюнку.

Якщо ви хочете зробити етюд наочним та реалістичним, вам необхідно надати йому обсягу. У статті ми розповімо, як правильно малювати тіні олівцем.

Світло та тінь

Малюнки мають бути реалістичними та радувати око. Тому необхідно правильно поєднувати в них світло та тінь. Це надасть малюнкам контрастності, глибини та відчуття руху. тіні, щоб малюнки виглядали більш живими, привабливими та цікавими?

Трохи теорії

Ви коли-небудь замислювалися над тим, що дозволяє нам бачити форму предметів? Відкриємо секрет: це зіткнення світла та тіні. Якщо ми покладемо предмет на стіл у кімнаті без вікон і вимкнемо світло, то жодної форми ми не побачимо. Якщо ж висвітлити предмет дуже яскравою лампою або прожектором, його форму ми, знову ж таки, не побачимо. Її дозволяє бачити лише світло, яке стикається з тінню.

Ні світло, ні тінь не лягають на предмети абияк. Існують певні закономірності. Вони дозволяють припустити, як на предметі, на його формах, розташовуватиметься світло, а де почнеться тінь. І людині, яка малює, необхідно знати ці закономірності.

Елементи світлотіні

У малюванні розрізняють такі елементи світлотіні: відблиск, світло, півтінь, власна тінь, рефлекс і тінь, що падає. Розглянемо кожен із них по порядку.

Бликомназивають пляму світла, що розташовується на опуклій або плоскій глянсовій поверхні і виходить через сильну освітленість об'єкта.

Світло- Це поверхні об'єкта, які яскраво освітлені.

Півтіннюназивається слабка тінь. Вона виникає, якщо предмет висвітлюється не однією, а кількома джерелами світла. Крім того, вона утворюється на поверхнях, що звернені під невеликим кутом до джерела світла.

Тінь- це ділянки предмета, які освітлені слабо. Тінню, що падає, називається та, яку предмет відкидає на площину, на якій стоїть. А власною – та, яка знаходиться на неосвітленому його боці.

Рефлексомназивається слабка світлова пляма, яка знаходиться в тіні. Воно утворюється променями, які відбиваються з інших об'єктів, що є поруч.

Зображення цих світлових градацій дозволяє художнику наочно зобразити на аркуші форму предмета, передати його обсяг і ступінь освітленості.

Чи працюють ці правила для комп'ютерної графіки?

Так. Комп'ютерна графіка- це те саме малювання. Тому те, як малювати тіні в САІ або "Фотошопі", анітрохи не відрізняється від зображення на папері. Вся теорія та всі правила, які працюють для зображення на полотні чи папері, є дієвими і для комп'ютера.

Крок 1: вибір правильних матеріалів

Як малювати тіні олівцем? Насамперед необхідно вибрати правильний олівець. Зрозуміло, можна малювати тіні і вугіллям, і сангін, і гуашшю, і акрилом. Але спочатку краще обмежитися олівцем.

Для тіней використовують спеціальні олівці для малювання. Вони продаються у наборах. Бюджетний варіантможна знайти у будь-якому канцелярському магазині. Існує і спеціальний папір для малювання: краще вибирати щільніший і жорсткіший.

Існує багато різновидів олівців для малювання. Є з м'яким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а є з твердим (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). У наборах зарубіжних фірм-виробників М замінюється B, а Т - на H.

Для зображення тіней вам буде достатньо набору з 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М та 3М. Для зображення світла краще використовувати тверді олівці, а для тіні – м'які. Так малюнок буде виглядати природнішим і його простіше намалювати.

Поговоримо про папір. Для малювання не підійдуть надто гладкі аркуші, ті, на яких ми друкуємо. Не варто використовувати і занадто твердий папір. На ній буде складно малювати тіні. Найкраще використовувати спеціальні листи для малювання, які продаються у папці у канцелярських магазинах. Як правильно малювати тіні? Насамперед придбати правильні матеріали.

Крок другий: лінійний малюнок

Як малювати тіні на малюнку? Насамперед зробіть лінійний малюнок того, що ви хочете намалювати. Бажано зробити це з натури, але можна використовувати фотографію об'єкта. Найголовніше, щоб об'єкт, який ви вибрали, був нерухомий. У цьому випадку ви матимете багато часу на те, щоб його замалювати.

Уважно придивіться до домашньої обстановки. Ви можете намалювати квіти, годинники, кухонне начиння, предмети одягу. Все це є чудовими об'єктами для замальовки.

Якщо ж ви використовуєте фотографію, краще роздрукувати її в чорно-білій гамі. Так вам вдасться точніше зобразити контур і тіні.

Крок 3: ахроматичні кольори

Як малювати тіні? При роботі з олівцем у вашому розпорядженні всі вони починаються з білого і закінчуються чорним, маючи в середині кілька відтінків сірого.

Як створити ахроматичну шкалу? Намалюйте прямокутник: це можна зробити на окремому аркуші паперу або в кутку вашого малюнка. Розділіть цей прямокутник на п'ять рівних частин (можна більше, але для початку достатньо 5), після чого пронумеруйте їх.

Найперший квадрат буде білим, а останній – чорним. Частини між ними потрібно зафарбувати трьома відтінками сірого, розділивши їх по тону. В результаті у вас з'явиться щось на зразок палітри вашого олівця: перший прямокутник білий, другий - світло-сірий, третій - середньо-сірий, четвертий - темно-сірий і останній - темний тон, який може дати олівець.

Крок 4: теорія про тіні

Як намалювати тіні? Для цього необхідно зрозуміти їхню природу.

Знайдіть основне джерело світла. Поспостерігайте, що найсвітліші часто знаходяться найближче до світла, темні – далі, а тіні падають проти нього. p align="justify"> Особливу увагу слід приділити відображенням, так як вони можуть бути найбільш яскравим місцем обраного для малювання об'єкта.

Крок 5: вибір способу штрихування

Як намалювати тіні? За допомогою штрихування. Вона накладається поверх

Виберіть спосіб, яким ви штрихуватимете малюнок, залежно від самого об'єкта, джерела світла і видів штрихування тіней багато, і найпопулярнішими з них є пряма, кругова і хрестова.

Прямою називається малювання множини паралельних ліній максимально близько один до одного. Цей спосіб чудово підійде для об'єктів без текстури та для малювання волосся.

Для кругової штрихування необхідно малювати багато дрібних кіл. За допомогою цього штрихування можна створити цікаву текстуру, розкидаючи круги і доповнюючи їх лініями. Крім того, можна наочніше показати щільність об'єкта, який зображаєте, маючи кола близько один до одного.

Тоновані об'єкти за допомогою малювання ліній, що перетинаються, - це хрестове штрихування. Цей спосіб чудово підходить для надання глибини малюнку.

Крок 6: проба пера

Спробуйте зробити тіні. Так як ваш малюнок ще на початковому етапі, не слід робити їх занадто темними. Так ви легко зможете їх стерти, якщо це буде потрібно. Малюйте, поступово заповнюючи ті місця, які треба, а найсвітліші місця залишайте білими.

У процесі малювання порівнюйте роботу з об'єктом або його фотографією, щоб бути впевненим, що ви наносите тіні у правильному місці.

Крок 7: терпіння та поетапна робота

Додайте тіні до кількох шарів. Їх необхідно поступово затемняти, накладаючи шар за шаром. Між темними та світлими місцями має бути відчутний контраст. Не забувайте використовувати ахроматичну шкалу: малюнок не повинен бути однаково сірим тоном.

Поспішати не треба. Процес штрихування тіней нагадує прояв чорно-білої плівки: він має відбуватися поступово. Терпіння - ваш ключ до успіху та красивих малюнків.

Чим більше ви поглиблюєте тіні на малюнку, тим менш помітними будуть його контури. І це правильно, адже справжнього життямайже нічого немає чорного контуру. Те саме має знайти відображення і у вашому малюнку.

Крок 8: розтушовування тіней

Тепер розтушуйте тіні на малюнку. Необхідно зробити їх більш реалістичними та плавними. Потрібно контролювати тиск, щоб він був не надто сильним і надто слабким. Розтушовуйте доти, доки не будете задоволені результатом.

Якщо у вас немає розтушовки, можна скористатися маленьким шматочком паперу. Гумка допоможе вам визначити ті місця, які ви замазали випадково. Це може бути відблиск, або контур, який не повністю зник під шаром штрихування.

Головне, пам'ятайте, що більшість людей, що малюють, у тому числі і самі відомі художники, на початковому етапі творчого шляхуприпускалися помилок.

• Між вашою рукою та папером, на якому ви малюєте, можна покласти чистий аркушпаперу для друку: так ви уникнете плям на малюнку.
• Щоб не забруднити малюнок і коригувати помилки, краще використовувати вінілову гумку. Гумки з цього матеріалу не псують папір і добре стирають сліди олівця.
• Не використовуйте палець, щоб розтушувати штрихування.
• Щоб різниця між світлом і тінню була помітніша, необхідно використовувати хороше освітлення.
• Олівець краще тримати під меншим кутом до площини паперу, щоб малювати стороною грифеля, а чи не його кінчиком. Так тіні вийдуть натуральнішими.