Основні теми мистецтва бароко. Стиль бароко в архітектурі Тематика та художні риси бароко

Наприкінці XVI століття з'явився новий стиль бароко. Саме про нього йтиметься у цій статті.

Бароко (італ. barocco - «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей», порт. perola barroca - дослівно "перлина з пороком")– це стиль у мистецтві взагалі та архітектурі зокрема.

Епоха бароко

Умовно вважається (як і всі історичні періоди), що епоха бароко тривала протягом XVI-XVIII ст. Цікаво, що все почалося з Італії, яка до 16 століття стала помітно слабшати на міжнародній арені в економічному та політичному плані.

Французи та іспанці активно проводили свою політику в Європі, хоча Італія, як і раніше, залишалася культурним центром європейського суспільства. А силу культури, як відомо, визначає її вміння пристосовуватися до нових реалій.

Ось і італійська знати, не маючи грошей на будівництво багатих палаців, які демонструють їхню міць і велич, звернулася до мистецтва, щоб за його допомогою створити видимість багатства, сили та процвітання.

Саме так настала епоха бароко, яка стала важливим етапом у розвитку світового мистецтва.

Важливо підкреслити, що життя людей у ​​цей час почало ґрунтовно змінюватися. Для епохи бароко характерно багато вільного часу. Містяни воліють лицарським турнірам прогулянки на конях («каруселі») та гру в карти, паломництвам – гуляння у парку, містеріям – театри.

Старі традиції, засновані на забобонах та забобонах, відпадають. Видатний математик і філософ Декарт виводить формулу: «Я мислю, отже, існую». Тобто суспільство перебудовується на інше мислення, де здорово не те, що сказав якийсь авторитет, а те, що можна математично точно пояснити будь-якій розумній істоті.

Цікавий факт, що у професійному середовищі навколо самого слова «бароко» відбувається більше суперечок, ніж про епоху як таку. З іспанської мови barroco перекладається, як перлина неправильної форми, А ось з італійської – baroco означає помилковий логічний висновок.

Цей другий варіант виглядає найбільш правдоподібним варіантом походження спірного слова, оскільки саме в епоху бароко в мистецтві спостерігалася якась геніальна безглуздість, і навіть химерність, що вражає своєю пихатістю і величчю.

Стиль бароко

Для стилю бароко характерні контрастність, динамічність і напруженість, а також виразне прагнення пишності та зовнішньої величі.

Цікаво, що представники даного напрямунадзвичайно органічно поєднували різні стилі мистецтва. Одним словом, Реформація та вчення Коперника відіграли ключову роль у закладанні фундаменту стилю бароко.

Якщо для епохи Відродження властиво було сприймати людину як міру всіх речей і найрозумнішу з істот, то вже Блез Паскаль інакше усвідомлює себе: чимось середнім між усім і нічим.

Мистецтво бароко

Мистецтво бароко відрізняється, перш за все, незвичайною пишністю форм, оригінальністю сюжетів та динамізмом. У мистецтві переважає яскрава кольористість. У живопису найвидатнішими представниками цього стилю були Рубенс та .

Дивлячись на деякі картини Караваджо, мимоволі дивуєшся динамічності його сюжетів. Гра світла та тіні неймовірно тонко підкреслює різні емоції та переживання героїв. Цікавим є факт, що вплив цього художника на мистецтво був настільки великим, що з'явився новий стиль – караваджизм.

Деякі послідовники зуміли запозичити від свого вчителя натуралізм у передачі на полотно людей та подій. Пітер Рубенс, навчаючись в Італії, став послідовником Караваджо та Каррачі, освоївши їхню техніку та перейнявши стиль.

Видатним представником мистецтва бароко були також фламандський живописець Ван Дейк та голландець Рембрандт. В Іспанії цей стиль слідував видатний художникДієго Веласкес, а в - Нікола Пуссен.

До речі, саме Пуссен почав закладати основи нового стилю в мистецтві – класицизму.

Бароко в архітектурі

Архітектура, виконана в стилі бароко, відрізняється просторовим розмахом та складними, криволінійними формами. Множинні скульптури на фасадах та в інтер'єрах, різні колонади та маса розкреповок створюють пишність та величний вигляд.

Архітектурний ансамбль «Цвінгер» у Дрездені

Куполи набувають складних форм, і нерідко мають кілька ярусів. Приклад може бути купол у соборі Святого Петра у Римі, архітектором якого був .

Найбільш значущими творами бароко в архітектурі вважаються Версальський палац і будинок Французької Академії. До найбільших у світі ансамблів бароко відносять Версаль, Петергоф, Цвінгер, Аранхуес та Шенбрунн.

Взагалі треба сказати, що архітектура цього стилю поширилася у багатьох європейських країнах, зокрема й у , під впливом Петра Великого.

Музика бароко

Говорячи про епоху бароко, неможливо обминути музику, оскільки вона в цей період також зазнавала значних змін. Композитори об'єднували масштабні музичні форми, одночасно намагаючись протиставляти хоровий та сольний спів, голоси та інструменти.

Вступ

В даний час актуальність набуває інтересу до проблематики складного світу мистецтва, необхідність розуміння його місця та ролі в широкому контексті культури. Орієнтаційно-ціннісні зміни в сучасній історії змушують по-новому ставитися до науки і культури, а в мистецтві бачити не лише самодостатній засіб пізнання дійсності, а й спосіб ціннісного розуміння світу, самосвідомості культури. Бароко з'явився Італії наприкінці XVI – початку XVIIстоліття як папський стиль. Але незабаром бароко став популярним за межами Риму та Ватикану по всій Європі та проіснував аж до XVIII століття. Він використовувався для оформлення палаців почесних сімей. У Франції за часів Людовіка XIV, бароко набув особливого поширення.

Термін «бароко» перекладають як «химерний, дивний, химерний». Походження його не зовсім ясно, у побуті це слово і зараз вживається як синонім дивного, химерного, незвичайного, химерного, неприродного. Цим терміном користувалися ювеліри, позначаючи нестандартні перлини, які майстри епохи бароко вміли використовувати в декоративних цілях. «Час бароко» включає багато стилів і напрямів (маньєризм, класицизм, бароко і рококо) і «стиль бароко». Мабуть, у цьому стилі справді є щось химерне та дивне, якщо навіть фахівці сильно розходяться у його оцінці. Одні вважають, що мистецтво бароко – неправильне, розвинене, громіздке, суперечить гармонійному та життєствердному мистецтву Відродження. Інші бачать у бароко грандіозність, пластичність, прагнення краси і тому вважають його скоріше продовженням Відродження. Є третя думка: мистецтво барокового типу – це пізня кризова стадія різних епоху художній культурі. У той самий час багато вчених наполягають, що кризова стадія Відродження ще бароко, дають їй особливе найменування – маньєризм. Проте навіть знавці не завжди наважаться з упевненістю сказати, чи належить автор до Відродження, маньєризму чи бароко.

Робота складається з вступу, основної частини, висновків та списку літератури.

1. Характеристика епохального стилю Бароко

«Кожна людина – стиль» -ці слова відомого французького вченого Бюффона, якнайкраще характеризують основні естетичні погляди людини епохи бароко. Цей стиль неможливо переплутати з будь-яким іншим стилем. Бароко- Втілення тієї епохи, в якій він з'явився. У бароко об'єднано два поняття, а саме: стиль та спосіб життя.

Культура XVIIстоліття втілює у собі всю складність цього часу. Важко знайти століття, яке дало б стільки блискучих імен у всіх галузях людської культури. Європа XVIIв. – це епоха мануфактурного виробництва та водяного колеса – двигуна. Розвиток мануфактурного виробництва породжувало потребу у наукових технологіях. Такі вчені, як Коперник, Галілей, Кеплер внесли принципові зміни у поглядах біблійну картину світобудови. У розробках Лейбніца, Ньютона, Паскаля було розкрито неспроможність середньовічної природи. Все це дозволило зробити масу відкриттів та винаходів. Створено алгебру та аналітичну геометрію, відкрито диференціальні рівняннята інтегральне обчислення в математиці, сформовано низку найважливіших законів у фізиці, хімії, астрономії.

Для духовного життя суспільства XVII ст. велике значення мали великі географічні та природничі відкриття: перше плавання Христофора Колумба в Америку, відкриття Васко да Гаммою морського шляху до Індії, навколосвітня подорож Магеллана, відкриття Коперником руху Землі навколо Сонця, дослідження Галілея. Нові знання зруйнували колишні уявлення про незмінну гармонію світу, про обмежений простір і час, пропорційний людині.

Формування історичного стилю Бароконасамперед пов'язано з кризою ідеалів Італійського Відродженняу середині XVI ст. і «картиною світу», що стрімко змінюється, на рубежі XVI-XVII ст. Разом про те, нове мистецтво стилю Бароко виросло формах Класицизму епохи Відродження. Попереднє століття в Італії було в художньому відношенні настільки сильним, що його ідеї, незважаючи на всі трагічні колізії, не могли зникнути раптово, вони продовжували значно впливати на уми людей. А шедеври мистецтва «Високого Відродження» – твори Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля – здавалися недосяжними. У цьому – суть усіх протиріч «епохи Бароко». Це був час хворобливих змін світогляду, несподіваних поворотів людської думки, частково викликане великими географічними та природничими відкриттями.

Ідеологічною основою нового стилюбуло ослаблення духовної культури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів та католиків), боротьба різних віровчень, що відображають інтереси різних класів: католицизм виражав феодальні тенденції, протестантизм – буржуазні. У цей же час держава набуває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного та світського початків.

Світоглядні основи стилюсклалися, як наслідок потрясіння, якими були у XVI в. Реформація та вчення Коперника. Змінилося утвердження в античності уявлення про світ, як про розумну і постійну єдність, а також ренесансне уявлення про людину, як про розумну істоту. Людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між усім і нічим» за висловом Паскаля, «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їхнього початку, ні їхнього кінця».

У 1445 р. І. Гутенберг започаткував друкарство, в 1492 р. X. Колумб відкрив Америку, Васко да Гама в 1498 р. - морський шлях до Індії. У 1519-1522 рр. Магеллан здійснив перше кругосвітнє плавання, до 1533 відкриття Коперником руху Землі навколо Сонця стало завойовувати визнання. Дослідження Галілея, Кеплера та ньютонівська «небесна механіка» руйнували колишні звичні уявлення про замкнутий і нерухомий світ, у центрі якого знаходиться Земля і сама людина. Те, що раніше здавалося абсолютно ясним, непорушним та вічним, стало буквально розсипатися на очах. До цього часу людина, наприклад, була абсолютно впевнена, що Земля - ​​плоске блюдце, а Сонце заходить за його край, від чого стає темно вночі. Тепер стали переконувати, що Земля - ​​не млинець, а куля, та ще й обертається навколо Сонця. Це суперечило зоровим враженням. Людина продовжувала бачити, як і раніше: плоску нерухому землю і рух небесних тіл над головою. Він відчував твердість матеріальних предметів, але вчені стали доводити, ніби це лише видимість, а насправді - ніщо інше, як безліч пульсуючих центрів електричних сил. Було від чого збентежитися.

Щоправда, закони Кеплера узгоджувалися з піфагорійською теорією музики Небесних Сфер, а Ньютон не поспішав оприлюднити свої відкриття. Але, так чи інакше, дані науки суперечили досвіду і видимим чином світу. Відбувся безповоротний психологічний надлам – основа майбутнього стилю Бароко. Наприкінці XVI – на початку XVII ст. відкриття в галузі природничих і точних наук значно похитнули образ завершеного, нерухомого та гармонійного світобудови, в центрі якого – «вінець Творіння» – сама людина.

Якщо зовсім недавно, в епоху Відродження вчений-гуманіст Пікоделла Мірандола стверджував у «Мова про гідність людини», що людина, яка знаходиться в самому центрі світу, всемогутня і може «оглядати все і володіти, чим забажає», то в XVII столітті Влез Паскаль написав свої знамениті слова: людина всього лише «мислячий очерет», доля його трагічний, оскільки, перебуваючи на межі двох безодень «нескінченності і небуття», він нездатний розумом охопити ні те, ні інше, і виявляється чимось середнім між усім і нічим. Він уловлює лише видимість явищ, бо нездатний пізнати їх початок, ні кінець». І це слова великого математика! Які протилежні судження по тому самому предмету! Ще раніше, у першій третині XVI ст., людина стала гостро відчувати протиріччя між видимістю та знанням, ідеалом та дійсністю, ілюзією та правдою. Саме в ці роки складалися погляди, згідно з якими, чим неправдоподібніший витвір мистецтва, чим різкіше він відрізняється від спостерігається в житті, тим він цікавіший, привабливіший з художньої точки зору.

На території Італії починають господарювати іноземці – Іспанці та Французи. Вони диктують умови політики та ін. Виснажена Італія не втратила висоти своїх культурних позицій – вона залишається культурним центром Європи. Вона багата на духовні сили. Потужність у культурі проявилася пристосуванням до нових умов. Центром католицького світу є Рим. Завдяки цим обставинам знати і церкву потребують того, щоб їхню силу і спроможність побачили всі. Грошей на будівлі палацу не було, знати звернулася до мистецтва, щоб створити ілюзію могутності та багатства. Популярним стає стиль, який може підняти, ось так у XVI столітті на території Італії виникає Бароко.

Епоха бароко відкидає традиції та авторитети як забобони та забобони. Істинно все те, що "ясно і виразно" мислиться або має математичне вираз, заявляє філософ Декарт. Тому бароко - це ще століття Розуму та Просвітництва. Не випадково слово «бароко» іноді зводять до позначення одного з видів висновків у середньовічній логіці. baroco. У Версалі з'являється перший європейський парк, де ідея лісу виражена гранично математично: липові алеї та канали немов викреслені по лінійці, а дерева підстрижені на кшталт стереометричних фігур. Вперше одягнені в уніформу армії доби бароко велика увагаприділяють «муштрі» – геометричній правильності побудов на плацу.

Відмінними рисами барокоє просторовий розмах, пишність, пишнота та розкіш. Зазначимо, що мінливість та гру образів цього стилю можна порівняти з морською раковиною, на честь якої і названо цей стиль. Вишукана розкіш, пишність і перевага знову повертається в оздоблення будинків після простоти та мінімалізму у декорі приміщень.

Епоха бароко породжує дуже багато часу для розваг: замість паломництв - променад (прогулянки у парку); замість лицарських турнірів - «каруселі» (прогулянки на конях) та карткові ігри; замість містерій – театр та бал-маскаради. Можна додати ще появу гойдалок і «вогняних потіх» (феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети та пейзажі, а музика із духовної перетворилася на приємну гру звуку.

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі та пишності, до поєднання реальності та ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (насамперед гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці).

Таким чином, стиль Бароко повільно визрівав, щоб зненацька вибухнути. У цій епосі руйнівно діяло кілька протилежних стилістичних течій, всі вони були нестійкі та «не відповідали реальності». У цій обставині ключ до розуміння слів І. Грабаря: « Високий Ренесансвже на три чверті Бароко». З кожним днем ​​ставало ясніше, що Альберті – «не зовсім те, що потрібно», що навіть Браманте вже трохи педантичний і «сухуватий» і не так зачаровувала абракадабра знаменитого «золотого розрізу» та математика пропорцій, дана у фасаді його « Cancelleria».

І тільки коли шалений Мікеланджелоо відкрив свою сикстинську стелю і зайнявся капітолійськими спорудами, всі зрозуміли, чим кожен хворів і що ховав у своєму серці... і новий стиль - Бароко - був створений».

2. Характеристика національного стилюБароко

У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, приваблював художників усієї Європи, тому Бароко мистецтво швидко поширилося за межі. вічного міста». Найглибше коріння за межами Італії стиль Бароко пустив у католицьких країнах. У кожній країні Бароко мистецтво підживлювалося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинська Америка, де розвинувся стиль архітектурного прикраси, названий чуррігереско; в інших приглушалося для більш консервативним смакам. Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції.

У католицькій ФландріїБароко мистецтво розквітло у творчості Рубенса, на протестантську Голландіювоно мало настільки помітний вплив. Щоправда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі та динамічні, явно відзначені впливом Бароко мистецтва.

У Франціївоно найяскравіше виразило себе службі монархії, а чи не церкви. Людовік XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником у цій галузі був Шарль Лебрен, який керував художниками та декораторами, які працювали у палаці Людовіка у Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного та ландшафтного мистецтва являв собою один із найбільш вражаючих прикладів злиття мистецтв.

Для архітектури бароко(Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б.Ф. Растреллі в Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Архітектура бароко тяжіє до урочистого «великого стилю», до підкресленої монументальності, ґрунтується на уявленні про складність, різноманіття, мінливість світу, відображає велич Папи Римського та католицької церкви, а також могутність і розкіш монархів і великої аристократії. У цей час зводять католицькі храми, міські та заміські палацово-паркові ансамблі – площу перед собором Св. Петра в Римі, заміські вілли в Італії.

Основні риси будівель - складний криволінійний план і обриси ліній, химерність пластики фасадів, застосування складних різноманітних і мальовничих форм на основі овалу, еліпса та півкола, напівциркульні вікна, розірвані фронтони, спарені колони та пілястри, масивні парадні сходи (Архітектури, скульптури, живопису), декоративність інтер'єрів, застосування дзеркал в оформленні приміщень. Ордер застосовується як декоративно-пластична форма нарівні зі скульптурою. Властивості будівель - гранична мальовничість (вигадливість), контрастність, напруженість, динамічність образів і плинність складних зазвичай криволінійних форм, прагнення до навмисної пишності, до поєднання реальності та ілюзії. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах, волюти, велика кількість розкреповок, лучкові фасади з розкріповуванням у середині, рустовані колони та пілястри. Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко – теламон (атлант), каріатида, маскарон.

У італійській архітектурі найвиднішим представником Бароко мистецтва був Карло Мадерна(1556-1629 рр.), який порвав з маньєризмом та створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603). Основною фігурою в розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія 5 Вікторія. . Найбільш видатними італійськими сучасниками Берніні в цей період зрілого бароко були архітектор Борромініі художник, і архітектор П'єтро та Кортона. Дещо пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр.); розписаний ним плафон у церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезної пишності. Іспанське бароко, або за місцевим чуррігереско (на честь архітектора Чуррігери), що поширилося також у Латинській Америці. Найбільш популярна пам'ятка його - собор у Сантьяго-де-Компостела, є також одним з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - найвигадливіший його варіант, і називають його ультрабароко. У Франції стиль бароковиражений скромніше, ніж у інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не набув, і пам'ятки бароко вважалися пам'ятками класицизму. Іноді вживають термін «бароковий класицизм» стосовно французькому та англійському варіантам бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом із регулярним парком, Люксембурзький палац, будівлю Французької Академії в Парижі та ін. Вони справді мають деякі риси класицизму. У БельгіїВидатною пам'яткою бароко є ансамбль Гранд-Плас у Брюсселі. Риси бароко має будинок Рубенса в Антверпені, збудований за власним проектом художника. У Росії барокоз'являється ще XVII столітті («наришкинське бароко», «голицинское бароко»). У XVIII столітті за правління Петра I отримує розвиток у Санкт-Петербурзі та передмістях у творчості Д. Трезіні - так зване «петровське бароко» (більш стримане), і досягає розквіту за правління Єлизавети Петрівни творчості С.І. Чевакінського та Б.Растреллі. У НімеччиніВидатною пам'яткою бароко є Новий палац у Сан-Сусі (автори - І.Г. Бюрінг, Х.Л. Мантер) та Літній палац там же (Г.В. фон Кнобельсдорф).

Найбільші та знамениті ансамблі бароко у світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).

Стиль бароко у живописіхарактеризується динамізмом композицій, «площиною» та пишністю форм, аристократичністю та неабиякою сюжетів. Переважали сюжети, основу яких було закладено драматичний конфлікт, - релігійного, міфологічного чи алегоричного характеру. Створюються парадні портрети, призначені для оздоблення інтер'єрів.

Особливість бароко - не дотримання ренесансної гармонії заради більш емоційного контакту з глядачем. Велике значення набули композиційні ефекти, виражені у сміливих контрастах масштабів, кольорів, світла та тіні. Але при цьому художники бароко прагнуть досягнення ритмічної і колірної єдності, мальовничості цілого.

Біля витоків Бароко мистецтва у живопису стоять два великі італійські художники - Караваджоі Анібале Карраччі, які створили самі значні роботинаприкінці 16 - на початку 17 ст. Для італійського живописукінця 16 століття характерні неприродність та стильова невизначеність. Караваджо та Карраччі своїм мистецтвом повернули їй цілісність та виразність.

В італійському живописі епохи барокорозвивалися різні жанри, але переважно це були алегорії, міфологічний жанр. У цьому напрямку досягли успіху П'єтро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованні Баттіста Тьєполо, брати Карраччі. Прославилася венеціанська школа, де велику популярність набув жанр веди, або міського пейзажу. Найславетніший автор таких робіт – Д.А. Каналетто. Не менш відомі Франческо Гварді та Бернардо Беллотто. Каналетто та Гварді писали види Венеції, тоді як Беллотто (учень Каналетто) працював у Німеччині. Йому належать багато видів Дрездена та інших місць. Сальватор Роза (неаполітанська школа) та Алессандро Маньяско писали фантастичні краєвиди. Останньому належать архітектурні краєвиди, і до нього дуже близький французький художникЮбер Робер, який працював тоді, коли спалахнув інтерес до античності, до римських руїн. У їхніх роботах представлені руїни, арки, колонади, стародавні храми, але у дещо фантастичному вигляді з перебільшеннями. Героїчні полотна писав Доменікіно, і мальовничі притчі – Доменіко Фетті. Пітер Пауль Рубенс (1577–1640) на початку XVII ст. навчався в Італії, де засвоїв манеру Караваджо та Каррачі, хоч і прибув туди лише після закінчення курсу навчання в Антверпені. Він щасливо поєднував кращі риси шкіл живопису Півночі та Півдня, зливаючи у своїх полотнах природне та надприродне, дійсність та фантазію, вченість та духовність.

Мікеланджело Мерізі (Караваджо) (1571-1610) вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили наприкінці XVI ст. новий стиль живопису. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасного автора життя, створюючи контраст часів пізньої античності та Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла, вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їхню характерність. Послідовники і наслідувачі Караваджо перейняли буяння почуттів і характерність манери Караваджо, як і і його натуралізм у зображенні покупців, безліч подій.

У Франціїбарокові риси притаманні парадним портретам Іасента Ріго. Найвідоміша його робота – портрет Людовіка XIV. Творчість Симона Вуе та Шарля Лебрена, придворних художників, які працювали в жанрі парадного портрета, характеризують як бароковий класицизм. Справжнє перетворення бароко на класицизм спостерігається в полотнах Нікола Пуссена. Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль бароко Іспанії, втілившись у роботах таких майстрів як Веласкес, Рібера і Сурбаран. Вони дотримувалися принципів реалізму. На той час Іспанія переживала своє «Золоте століття» в мистецтві, перебуваючи при цьому в економічному та політичному занепаді.

Для мистецтва Іспаніїхарактерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального та реального, тілесного та аскетичного, нагромадження та скупості, піднесеного та смішного. Серед представників: Доменіко Теотокопулі (Ель Греко). Він був глибоко релігійний, тому в його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів та свят: «Святе сімейство», «Апостоли Петро і Павло», «Зібрання святого духу», «Христос на олійній горі». Ель Греко був чудовим портретистом - зображуване він трактував як ірреальне, фантастичне, уявне. Звідси деформація фігур (елементи готики), граничні колористичні контрасти з величезним переважанням темних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху. Дієго Веласкес (1599-1660) - чудовий майстер психологічного портрета, художник характерів. Його картини відрізняються багатофігурною складністю композицій, багатокадровістю, граничною деталізацією, чудовим володінням кольором.

Період розквіту фламандського барокоприпадає на 1 підлогу. XVII ст. Законодавцем у новому стилі став Рубенс. У ранній періодбарочна стилістика сприймається Рубенсом через призму живопису Караваджо - "Зведення хреста", "Зняття з хреста", "Викрадення дочок Левкіппа". Переходом до зрілої фази творчості художника стало велике замовлення циклу картин «Життя Марії Медічі». Картини театральні, алегоричні, манера письма виразна. Рубенс демонструє неймовірну життєствердну силу бароко, його портрети, особливо жіночі, відкривають це невичерпне для нього джерело радості. В останній період творчості Рубенс продовжує тему вакханалій – «Вакх» – відверто тілесне сприйняття життя. Крім Рубенса зізнання досяг ще один майстер фламандського бароко, ван Дейк (1599-1641).

З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) та Вермеєр (1632-1675). В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес (1599–1660), а у Франції – Нікола Пуссен (1593–1665), який, не задовольнившись школою бароко, заклав у своїй творчості основи нової течії – класицизму.

У Голландіїсклалося кілька шкіл живопису, що об'єднували великих майстрів та його послідовників: Франца Халса - у Харлемі, Рембрандта - в Амстердамі, Вермеєра - у Делфті. У живопису цієї країни бароко мало своєрідний характер, орієнтуючись не так на емоції глядачів, але в їх спокійне, раціональне ставлення до життя. Рембрандт це підкреслював у таких словах: «Небо, земля, море, тварини, люди, - це служить нашого вправи».

3. Характеристика індивідуальних стилів

Для архітектури бароко характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Блискучим центром архітектури барокостав католицький Рим.

«Батьком бароко» вважають італійського скульптора та архітектора Мікеланджело Буонарроті- Капела Медічі у Флоренції (1520-1534).

Великий Мікеланджелосилою та експресією свого індивідуального стилю в одну мить зруйнував усі звичні уявлення про «правила» малюнка та композиції. Написані ним на стелі могутні постаті візуально «зруйнували» відведений їм образотворчий простір; вони не відповідали ні сценарію, ні простору самої архітектури. Тут все було антикласичним. Дж. Вазарі, знаменитий літописець Відродження, вражений, як і інші, назвав цей стиль «химерним, надзвичайним і новим».

Інші твори Мікеланджело: архітектурний ансамбльКапітолія в Римі, інтер'єр Капели Медічі та вестибюль бібліотеки Сан-Лоренцо у Флоренції – демонстрували класицистичні форми, але все в них було охоплено надзвичайною напругою та хвилюванням. Старі елементи архітектури використовувалися по-новому, передусім, не відповідно до їхньої конструктивної функції. Так у вестибюлі бібліотеки Сан-Лоренцо Мікеланджело зробив щось незрозуміле. Колони здвоєні, але заховані в поглиблення стін і нічого не підтримують, тому їх капітелі є якісь дивні закінчення. Висячі під ними волюти-консолі взагалі не виконують жодної функції. На стінах – уявні, глухі вікна. Але найбільше дивують сходи вестибюлю. За дотепним зауваженням Я. Буркхардта «вона придатна лише тим, хто хоче зламати собі шию». По сторонах, де це необхідно, сходи не мають поручнів. Зате вони є в середині, але надто низькі, щоб на них можна було спертися. Крайні сходи закруглені з абсолютно непотрібними завитками на кутах. Сама по собі сходи заповнюють майже весь вільний простір вестибюля, що взагалі суперечить здоровому глузду, вони не запрошують, а лише загороджують вхід.

У проекті собору Св. Петра (1546) Мікеланджело в протиріччя розпочав будівництво Браманте, підпорядкував весь архітектурний простір центральному куполу, зробивши споруду динамічною. Пучки пілястрів, здвоєні колони, ребра купола зображують узгоджений, сильний рух угору. Порівняно з ескізами Мікеланджело, виконавець проекту Джакомо делла Порта у 1588-1590 р.р. посилив цю динаміку загостривши купол; він зробив його не напівсферичним, як було прийнято у мистецтві Відродження, а подовженим, параболічним.

Наступ ери Бароко означало повернення романтики до архітектури християнських храмів. У цьому сенсі примітний вислів О.Шпенглера про еволюцію творчості Мікеланджело: «З глибокої незадоволеності мистецтвом, на яке він розтратив своє життя, його вічно невгамовна потреба у виразі розбила архітектонічний канон Ренесансу і створила римське Бароко... закінчилася історія європейського створення». Справді, Мікеланджело – справжній «батько Бароко», оскільки в його статуях, будинках, малюнках відбувається одночасно повернення до духовних цінностей середньовіччя і послідовне відкриття нових принципів формоутворення. Цей геніальний художник, вичерпавши можливості класицистичної пластики, пізній періодсвоєї творчості створював небачені раніше експресивні форми. Його титанічні фігури зображені не за правилами пластичної анатомії, Які служили нормою для того ж Мікеланджело всього якихось десять років тому, а згідно з іншими, ірраціональним формотворчим силам, викликаним до життя фантазією самого художника.

Одна з перших ознак мистецтва Бароко: надмірність коштів та змішання масштабів. У мистецтві Класицизму всі форми чітко визначені та відмежовані одна від одної. «Сікстінський плафон»Мікеланджело тому і є першим твором стилю Бароко, Що в ньому сталося зіткнення намальованих, але скульптурних по дотик фігур, і неймовірного архітектурного каркаса, написаного на стелі, анітрохи не узгодженого з реальним простором архітектури. Розміри фігур також вводять глядача в оману, вони не гармонують, а дисонують навіть із мальовничим, ілюзорним простором, створеним їм художником.

«Геній Бароко» Дж.Л. Берніні(1598–1680). Найбільша архітектурна робота Берніні – закінчення багаторічного будівництва собору св. Петра в Римі та оформлення площі перед ним (1656-1667). В інтер'єрі собору Св. Петра в Римі над гробницею Апостола Петра він збудував величезний, непомірно збільшений намет - ківорій заввишки 29 м (висота Палаццо Фарнезе в Римі). Здалеку намет із чорненої та позолоченої бронзи на чотирьох кручених колонах з «завісами» і статуями з нефа собору здається лише іграшкою, примхою оздоблення інтер'єру. Але зблизька - приголомшує і пригнічує, виявляючись колосом нелюдських масштабів, через що і купол над ним здається безмірним, як небо.

Споруджені за його проектом два могутні крила монументальної колонади замкнули великий простір площі. Розходячись від головного, західного фасаду собору, колонади утворюють спочатку форму трапеції, а потім переходять у величезний овал, що підкреслює особливу рухливість композиції, покликаної організовувати рух масових процесій. 284 колони і 80 стовпів висотою по 19 м складають цю чотирирядну криту колонаду, 96 великих статуй вінчають її аттик. У міру руху площею і зміни погляду здається, що колони то зрушуються тісне, то розсуваються, і архітектурний ансамбль ніби розгортається перед глядачем. Майстерно включені в оформлення площі декоративні елементи: хиткі струни води двох фонтанів і стрункий єгипетський обеліск між ними, які акцентують середину площі. Але вираз самого Берніні, площа, «подібно до розкритих обіймів», захоплює глядача, спрямовуючи його рух до фасаду собору, прикрашеного грандіозними приставними коринфськими колонами», які височіють і панують над усім цим урочистим барочним ансамблем. Наголосивши на просторовості загального рішення складної за формою площі та собору, Берніні визначив і головну точку зору на собор, який на відстані сприймається у своїй величній єдності.

Берніні добре знав і враховував закони оптики та перспективи. З дальньої точки зору, скорочуючись у перспективі, поставлені під кутом колонади трапецієподібної площі сприймаються прямими, а овальна площа – кругом. Ці ж властивості штучної перспективи вміло застосовані при спорудженні парадних Королівських сходів, що з'єднують собор св. Петра з Папським палацом. Вона справляє грандіозне враження завдяки точно розрахованому поступовому звуженню сходового прольоту, кесійованого склепіння перекриття і зменшенню колон, що її обрамляють. Посиливши ефект перспективного скорочення сходів, що йдуть вглиб, Берніні домігся ілюзії збільшення розмірів сходів і її протяжності.

У всьому блиску майстерність Берніні-декоратора виявилася при оформленні інтер'єру собору св. Петра. Він виділив поздовжню вісь собору та її центр - підкупольне простір розкішним, бронзовим киворием (балдахіном, 1624-1633), у якому немає жодного спокійного контуру. Усі форми цієї декоративної споруди хвилюються. Круто здіймаються кручені колони до куполу собору; за допомогою фактурної різноманітності бронза імітує пишні тканини та бахрому обробки.

В образотворчому мистецтвіцього періоду переважали сюжети, в основі яких був закладений драматичний конфлікт, - Релігійного, міфологічногочи алегоричного характеру. Створюються парадні портрети, призначені для оздоблення інтер'єрів. Особливість бароко - недотримання ренесансної гармонії для більш емоційного контакту з глядачем. Велике значення набули композиційні ефекти, виражені у сміливих контрастах масштабів, кольорів, світла та тіні. Але при цьому художники бароко прагнуть досягнення ритмічної і колірної єдності, мальовничості цілого. Живопис бароко характеризується динамізмом, «площиною» і пишністю форм, найхарактерніші риси бароко - помітна кольоровість і динамічність; яскравий приклад – Рубенс, Караваджо.

Рубенс Пітер Пауль(1577-1640) - фламандський живописець, рисувальник, глава фламандської школиживопис бароко. У житті Рубенс втілював бароковий ідеал віртуоза, зосередженого на зовнішній стороніречей, котрим увесь світ був сценою. Суперечності епохи Рубенс у живописі примиряв, начебто, непримиренні протилежності. Його величезний інтелект і могутня життєва енергіядозволили йому створити на основі різноманітних запозичень цілісний, неповторний стиль, у якому дивним чиномзлиті природне та надприродне, дійсність та фантазія, вченість та духовність. Його епічні полотна, таким чином, визначають масштаб та стиль живопису зрілого бароко. Вони сповнені бризкаючої, невичерпної енергії та винахідливості, і є, як і його героїчні оголені постаті, уособленням почуття життєлюбства. Зображення настільки насиченого буття з таким розмахом вимагало розширення арени дії, надати яку могло лише бароко з його театральністю – у кращому значенні цього слова. Почуття драматизму було властиве Рубенсу так само, як і Берніні. «Воздвиження хреста» - перший великий вівтарний образ, що свідчить, як багатьом він був зобов'язаний італійському мистецтву. М'язисті постаті, детально опрацьовані, щоб продемонструвати їхню фізичну силу та пристрасність почуттів, нагадують образи Сікстинської Капели Мікеланджело та галереї палаццо Фарнезе Анібале Карраччі, а в манері висвітлення картини є щось від Караваджо. Проте своїм успіхом панно багато в чому зобов'язане разючому вмінню Рубенса поєднувати італійські впливи з нідерландськими ідеями, надаючи їм у процесі створення сучасне звучання. За масштабом і концепцією картина героїчніша за будь-яку іншу північну роботу, але все ж таки неможливо уявити її появу без «Зняття з хреста» Рогіра ван дер Вейдена.

Рубенс - настільки ж уважний до життєвих подробиць фламандський реаліст, що видно з таких деталей, як зображення листя, обладунків та собаки на передньому плані. Ці різноманітні елементи, зведені разом з високою майстерністю, утворюють композицію великої драматичної сили. Нестійка, піраміда, що загрозливо погойдується, з тіл у типово барочній манері розриває межі рами, створюючи у глядача відчуття з участі в цьому дійстві.

У 1620-ті роки динамічний стиль Рубенса досяг своєї вершини у величезних декоративних роботах на замовлення церков та палаців. Найбільш відомий цикл картин, виконаних Рубенсом для Люксембурзького палацу в Парижі та присвячений прославленню життєвого шляхуМарії Медічі, вдови Генріха IV та матері Людовіка XIII.Все тут пов'язано єдиним ритмом кругового руху: небо та земля, історичні особиі алегоричні персонажі, навіть малюнок і живопис, оскільки Рубенс використовував подібні мальовничі ескізи для підготовки своїх композицій. На відміну від художників попередніх епох, він вважав за краще розробляти свої картини щодо світла та кольору від самого початку (більшість його малюнків – це фігурні етюди чи портретні ескізи). Таке цілісне бачення, біля витоків якого, хоч і без явних досягнень, стояли великі венеціанці, було найбільш цінним у спадщині Рубенса для художників наступних поколінь.

Мікеланджело Мерізі, якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили наприкінці XVI ст. новий стиль живопису.

Вже перших виконаних у Римі роботах він постає як сміливий новатор, він кинув виклик головним художнім напрямам тієї епохи - маньєризму і академізму, протиставивши їм суворий реалізм і демократизм свого мистецтва. Герой Караваджо - людина з вуличного натовпу, - римський хлопчик або юнак, наділений грубуватою чуттєвою красою та природністю бездумно-життєрадісного буття; герой Караваджо постає то ролі вуличного продавця, музиканта, простодушного чеголя, слухає лукавої циганці, то у вигляді і з атрибутами античного бога Вакха. Ці жанрові за своєю суттю персонажі, залиті яскравим світлом, впритул присунуті до глядача, зображені з підкресленою монументальністю і пластичною відчутністю.

Період творчої зрілостівідкриває цикл монументальних полотен, присвячених св. Матвію. У першому і найзначнішому з них – «Покликання апостола Матвія», – перенісши дію євангельської легенди у напівпідвальне приміщення з голими стінами та дерев'яний стіл, Зробивши його учасниками людей з вуличного натовпу, Караваджо в той же час побудував емоційно сильну драматургію великої події - вторгнення світла Істини в низи життя. «Поховане світло», що проникає в темне приміщення слідом за Христом і св. Петром, висвічує фігури людей, що зібралися навколо столу, і одночасно підкреслює чудовий характер явища Христа і св. Петра, його реальність і водночас ірреальність, вихоплюючи з темряви лише частину профілю Ісуса, тонкий китиця його простягнутої руки, жовтий плащ св. Петра, тоді як постаті їх невиразно проступають із тіні

Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасного автора життя, створюючи контраст часів пізньої античності та Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їхню характерність. Мистецтво Караваджо мало величезний вплив на творчість не тільки багатьох італійських, а й провідних західноєвропейських майстрів XVII століття – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Таким чином, художники бароко відкрили мистецтву нові прийоми просторової інтерпретації форми у її вічно мінливій життєвій динаміці, що активізували життєву позицію. Єдність життя в чуттєво-тілесній радості буття, трагічні конфліктистановить основу прекрасного мистецтво бароко.

Висновок

Таким чином, Бароко - характеристика європейської. культури XVII-XVIIIстоліть, центром якої була Італія і, потім, поширився по всій Західної Європи. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи. західної цивілізації».

Його поява була історично закономірним процесом, підготовленим усім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє втілення стиль у різних країнах, виявляючи їх національні особливості. Водночас мав спільні риси, типові для всього європейського мистецтва та для всієї європейської культури:

1. Церковний догматизм, що спричинив посилення релігійності;

2. Збільшення ролі держави, світськості, боротьба двох початків;

3.Підвищена емоційність, театральність, перебільшеність всього;

4. Динаміка, імпульсивність;

Не буде перебільшенням сказати, що «бароко» є одним із найвигадливіших, пишних стилів.

Стиль «бароко» повністю відповідає способу життя, властивому тій епосі. Це стиль, заснований на застосуванні класичних ордерних форм, наведених у стан динамічної напруги, що іноді доходить до конвульсій.

Час бароко сприяв формуванню національних художніх шкіліз своїми особливостями (Фландрія, Голландія, Франція, Італія, Іспанія, Німеччина).

Список використаних джерел

1. Власов В.Г. Стилі мистецтво: Словник. - У 3-х тт. Т.1/В.Г. Власів. - СПб.: Кольна, 1998. - 540 с.

2. Гомбріх Е. Історія мистецтва / Е. Гомбріх. - М.: АСТ, 2008. - 688 с.

3. Грушевицька Т.Г. Словник із світової художньої культури / Т.Г. Грушевицька, М.А. Гузік, А.П. Садохін. – М.: Академія, 2001. – 408 с.

4. Дасса Ф. Бароко. Архітектура між 1600 та 1750 роками / Ф. Дасса; пров. із фр. Є. Мурашкінцева. – К.: АСТ, 2004. – 160 с.

5. Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво: Підручник. - М. Вищ. шк., 2000. – 368 с.

6. Каган М.С. Основи теорії художньої культури: Навчальний посібник/ М.С. Каган, Л.М. Мосолова, П.С. Соболєв; За заг. ред. Л.М. Мосоловій. - СПб.: Лань, 2001. - 288 с.

Додаток

Мал. 1 – Площа перед собором Св. Петра, спроектована Лоренцо Берніні

Мал. 2 – Мікеланджело. Фрагмент склепіння Сикстинської капели

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Бароко (італ. barocco – «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей», порт. perola barroca – «перлина неправильної форми» – характеристика європейської культури XVII-XVIII століть.

Епоха бароко

Епоха бароко породжує дуже багато часу для розваг: замість паломництв - променад (прогулянки у парку); замість лицарських турнірів – «каруселі» (прогулянки на конях) та карткові ігри; замість містерій – театр та бал-маскарад. Можна додати ще появу гойдалок і «вогняних потіх» (феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети та пейзажі, а музика із духовної перетворилася на приємну гру звуку.
Риси бароко

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі та пишності, до поєднання реальності та ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (насамперед гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці).

Бароко в інтер'єрі

Для стилю бароко характерна показна розкіш, хоча він зберігає таку важливу рису класичного стилю, як симетрія.
Настінний розпис (один із видів монументального живопису) використовувалася в прикрасі європейських інтер'єрів з ранньо-християнських часів. В епоху бароко вона набула найбільшого поширення. В інтер'єрах використовувалося багато кольорів і великих, багато прикрашених деталей: стеля, прикрашена фресками, мармурові стіни та частини декору, позолота. Характерні були колірні контрасти- Наприклад, мармурова підлога, оформлена плитками у шаховому порядку. Рясні позолочені прикраси були характерною рисою цього стилю.
Меблі були предметом мистецтва, і призначалися практично лише для прикраси інтер'єру. Стільці, дивани та крісла обивалися дорогою, багатою забарвленою тканиною. Були широко поширені величезні ліжка з балдахінами і покривалами, що струмують вниз, гігантські шафи. Дзеркала прикрашалися скульптурами та ліпниною з рослинним візерунком. Як матеріал для меблів часто використовувався південний горіх і цейлонське чорне дерево.
Стиль бароко не підходить для невеликих приміщень, оскільки масивні меблі та прикраси займають великий об'єм у просторі.

Людина епохи бароко

Барочна людина відкидає природність, що ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством та невіглаством. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, химерна зачіска, корсет та штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.
А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає кавалер, джентльмен – від англ. gentle: "м'який", "ніжний", "спокійний". Він вважає за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрені перуки. Навіщо сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета.
Галілей вперше направляє телескоп до зірок і доводить обертання Землі навколо Сонця (1611), а Левенгук під мікроскопом виявляє крихітні живі організми (1675). Великі вітрильники бороздять простори Світового океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають мандрівники та шукачі пригод.

Бароко у скульптурі

Скульптура – ​​невід'ємна частина стилю бароко. Найбільшим скульпторомта визнаним архітектором 17 століття був італієць Лоренцо Берніні (1598-1680). Серед найвідоміших його скульптур – міфологічні сцени викрадення Прозерпіни богом підземного царства Плутоном та чудового перетворення на дерево німфи Дафни, яку переслідує бог світла Аполлон, а також вівтарна група «Екстаз святої Терези» в одній із римських церков. Остання з них зі своїми вирубаними з мармуру хмарами і одеженням персонажів, що ніби розвіваються на вітрі, з театрально перебільшеними почуттями, дуже точно висловлює устремління скульпторів цієї епохи.
В Іспанії в епоху стилю бароко переважали дерев'яні скульптуриДля великої правдоподібності їх робили зі скляними очима і навіть кришталевою сльозою, на статую часто одягали справжній одяг.

Бароко в архітектурі

Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії, Ян Крістоф Глаубіц у Речі Посполитій) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах, волюти, велика кількість розкреповок, лучкові фасади з розкріповуванням у середині, рустовані колони та пілястри. Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко – теламон (атлант), каріатида, маскарон.
В італійській архітектурі найвизначнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерна (1556-1629 рр.), який порвав із маньєризмом і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603). Основною фігурою у розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані у новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 року. Берніні також архітектор. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі та інтер'єри, а також інші будівлі. Значний внесок залишили Карло Фонтану, Карло Райнальді, Гваріно Гваріні, Бальдассаре Лонгена, Луїджі Ванвітеллі, П'єтро і Кортона. На Сицилії після великого землетрусу 1693 з'явився новий стиль пізнього бароко - сицилійське бароко.
Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури та архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія-делла-Віторіа (1645-1652 роки).
Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. Іспанське бароко, або за місцевим чуррігереско (на честь архітектора Чуррігери), яке поширилося також у Латинській Америці. Найбільш популярна пам'ятка його - Собор Святого Якова, є також одним із найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - найвигадливіший його варіант, і називають його ультрабароко.
У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не набув, і пам'ятки бароко вважалися пам'ятками класицизму. Іноді використовують термін «бароковий класицизм» стосовно французького та англійського варіантів бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом із регулярним парком, Люксембурзький палац, будівлю Французької Академії в Парижі та ін. Вони справді мають деякі риси класицизму. Характерною рисою стилю бароко є регулярний стиль садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.
Пізніше, на початку 18 століття французи виробили свій стиль, різновид бароко - рококо. Він проявився не у зовнішньому оформленні будівель, а лише в інтер'єрах, а також в оформленні книг, одягу, меблів, живопису. Стиль був поширений всюди у Європі та Росії.
У Бельгії визначним пам'ятником бароко є ансамбль Гранд-Плас у Брюсселі. Риси бароко має будинок Рубенса в Антверпені, збудований за власним проектом художника.
У Росії її бароко з'являється ще XVII столітті («наришкинське бароко», «голицинское бароко»). У XVIII столітті за правління Петра I отримує розвиток у Санкт-Петербурзі та передмістях у творчості Д. Трезіні - так зване «петровське бароко» (більш стримане), і досягає розквіту в правління Єлизавети Петрівни творчості С. І. Чевакінського та Б. Растреллі.
У Німеччині видатним пам'ятником бароко є Новий палац у Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг (нім.) рос., Х. Л. Мантер) та Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Найбільші та знамениті ансамблі бароко у світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).
У Великому князівстві Литовському набули поширення стилі сарматське бароко та віленське бароко, найбільший представник - Ян Крістоф Глаубіц. Серед його відомих проектів- перебудовані Костел Вознесіння Господнього (Вільнюс), Софійський собор (Полоцьк) та ін.

Барочна мода

Мода епохи бароко відповідає Франції періоду правління Людовіка XIV, другої половини XVII століття. Це час абсолютизму. При дворі панували суворий етикет, складний церемоніал. Костюм був підпорядкований етикету. Франція була законодавцем моди в Європі, тому в інших країнах швидко перейняли французьку моду. Це був вік, коли в Європі встановилася загальна мода, а національні особливості відійшли на задній план або збереглися у селянському костюмі. До Петра I європейські костюми носили й у Росії деякі аристократи, хоча повсюдно.
Костюму були характерні манірність, пишність, достаток прикрас. Ідеалом чоловіка був Людовік XIV, «король-сонце», майстерний вершник, танцюрист, стрілець. Він був низький на зріст, тому носив високі підбори.



Бароко у живописі

Стиль бароко у живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» та пишністю форм, аристократичністю та неабиякою сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - яскрава кольористість і динамічність; Яскравий приклад - творчість Рубенса та Караваджо.
Мікеланджело Мерізі (1571-1610), якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили наприкінці XVI ст. новий стиль живопису. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасного автора життя, створюючи контраст часів пізньої античності та Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їхню характерність. Послідовники і наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистами, а сама течія караваджизмом, такі як Анібале Карраччі (1560-1609) або Гвідо Рені (1575-1642), перейняли буяння почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його натура та подій.
Пітер Пауль Рубенс (1577–1640) на початку XVII ст. навчався в Італії, де засвоїв манеру Караваджо та Каррачі, хоч і прибув туди лише після закінчення курсу навчання в Антверпені. Він щасливо поєднував кращі риси шкіл живопису Півночі та Півдня, зливаючи у своїх полотнах природне та надприродне, дійсність та фантазію, вченість та духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання досяг ще один майстер фламандського бароко, Ван Дейк (1599-1641). З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) та Вермеєр (1632-1675). В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес (1599–1660), а у Франції – Нікола Пуссен (1593–1665), який, не задовольнившись школою бароко, заклав у своїй творчості основи нової течії – класицизму.

Барокко- Характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, в епоху Пізнього Відродження, центром якої була Італія. Стиль бароко виник у XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». Бароко протистоялокласицизміраціоналізму.

Риси бароко

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі та пишності, до поєднання реальності та ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (кончерто гроссо,соната,сюїтав інструментальній музиці). Світоглядні основи стилю склалися як результат потрясіння, яким для XVI століття стали Реформація та вчення Коперника. Змінилося утвердження в античності уявлення про світ як про розумну і постійну єдність, а також ренесансне уявлення про людину як про розумну істоту. За словами Паскаля, людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між усім і нічим», «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їхнього початку, ні їхнього кінця».

Епоха бароко

Епоха бароко породжує безліч часу для розваг: замість паломництв-променад (прогулянки в парку); замість лицарських турнірів-«каруселі» (прогулянки на конях) і карткові ігри; замість містерій-театрібал-маскарад. Можна додати ще появу гойдалок і «вогняних потіх» (феєрверків). В інтер'єрах місцезайняли портрети і пейзажі, а музика з духовної перетворилася на приємну гру звуку.

Епоха бароко відкидає традиції та авторитети як забобони та забобони. Істинно все те, що "ясно і виразно" мислиться або має математичне вираз, заявляє філософ Декарт. Тому бароко - це ще століття Розуму та Просвітництва. Не випадково слово «бароко» іноді зводять до позначення одного з видів висновків у середньовічній логіці. baroco. У Версальському палаці з'являється перший європейський парк, де ідея лісу виражена гранично математично: липові алеї та канали немов викреслені по лінійці, а дерева підстрижені на кшталт стереометричних фігур. В арміях епохи бароко, які вперше отримали уніформу, велика увага приділяється «муштрі» – геометричній правильності побудов на плацу.

Людина епохи бароко

Людина бароко відкидає природність, яка ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством і невіглаством – усім тим, що в епоху романтизму стане чеснотою. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, химерна зачіска, корсети штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.

А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає джентльмен-отангл. gentle: «м'який», «ніжний», «спокійний» Спочатку він вважав за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрені перуки. Навіщо сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета. В епоху бароко природність - це синонімзвірства, дикості, вульгарності і божевілля. Для філософаГоббсприродний стан (англ. state of nature) - це стан, що характеризується анархією та війною всіх проти всіх.

Бароко характеризує ідея облагородження єства на засадах розуму. Потрібно не терпіти, але «благообразно в приємних і поштивих словах пропонувати» (Юності чесне зерцало, 1717). Згідно з філософом Спінозі, потяги вже становлять не зміст гріха, але «саму сутність людини». Тому апетит оформляється у вишуканому столовому етикеті (саме в епоху бароко з'являються виделки та серветки); інтерес до протилежної статі - в чемному флірті, сварки - в витонченій дуелі.

Для бароко характерна ідея сплячого бога-деїзму. Бог мислиться не як Спаситель, але як Великий Архітектор, який створив світ подібно до того, як годинникар створює механізм. Звідси така характеристика барокового світогляду як механізм. Закон збереження енергії, абсолютність простору та часу гарантовані словом бога. Однак, створивши світ, бог спочив від своїх праць і ніяк не втручається у справи Всесвіту. Такому Богу марно молитися - у Нього можна лише вчитися. Тому справжніми зберігачами Просвітництва є не пророки і священики, а вчені-природодослідники. Всюди в європейських столицях засновуються Академії Науки наукові товариства.

Розмаїття сприйняття підвищує рівень свідомості - приблизно так каже філософ Лейбніц. Великі вітрильники бороздять простори Світового океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають мандрівники та шукачі пригод: Робінзон Крузо, судновий лікар Гуллівері барон Мюнхгаузен.

В епоху бароко відбувалося становлення принципово нового, відмінного від середньовічного алегоричного мислення. Сформувався глядач, здатний розуміти мову емблеми. Іносказання стало нормою художньої лексики у всіх видах пластичних та видовищних мистецтв, включаючи і такі синтетичні форми, як святкування».

Бароко у живопису

Стиль бароко у живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» та пишністю форм, аристократичністю та неабиякою сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - яскрава кольористість і динамічність; Яскравий приклад - творчість Рубенсаі Караваджо.

Мікеланджело Мерізі (1571-1610), якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили наприкінці XVI ст. новий стиль у живописі. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасного автора життя, створюючи контраст часів пізньої античності та Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їхню характерність. Послідовники і наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистами, а сама течія караваджизмом, такі як Анібале Карраччі (1560-1609) або Гвідо Рені (1575-1642), перейняли буйство почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його подій.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) на початку XVII ст. навчався в Італії, де засвоїв манеру Караваджо та Каррачі, хоч і прибув туди лише після закінчення курсу навчання в Антверпені. Він щасливо поєднував кращі риси шкіл живопису Півночі та Півдня, зливаючи у своїх полотнах природне та надприродне, дійсність та фантазію, вченість та духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання досяг ще один майстер фламандського бароко, Ван Дейк (1599-1641). З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) і Вермеєр (1632-1675). В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес (1599-1660), а у Франції – Микола Пуссен (1593-1665), який, не задовольнившись школою бароко, заклав у своїй творчості основи нової течії – класицизму.

Архітектура

Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борромінів Італії, Б. Ф. Растреллів Росії, Ян Крістоф Глаубіц Речі Посполитої) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велика кількість розкреповок, лучкові фасади з розкріповуванням в середині, рустовані колони і пілястри. Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні, як усобора Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко-теламон (атлант), каріатида, маскарон.

В італійській архітектурі найвиднішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерна (1556-1629 рр.), який порвав сманьєрізмом і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603). Основною фігурою у розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 року. Берніні також є архітектором. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі та інтер'єри, а також інші будівлі. Значний внесок залишили Карла Фонтану, Карло Райнальді, Гваріно Гваріні, Балдассаре Лонгена, Луїджі Ванвітеллі, П'єтро і Кортона. На Сицилії після великого землетрусу 1693 року з'явився новий стиль пізнього бароко - сицилійське бароко. Світло постає як важливий елемент барокового простору, потрапляючи до церкви через нефи.

Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури та архітектури вважається капела Коронаро в церкві Санта-Марія-делла-Вітторіа (1645-1652 роки).

Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. Іспанське бароко, або за місцевим чуррігереско(на честь архітектораЧуррігери), що поширилося також у Латинській Америці. Найбільш популярна пам'ятка його -Собор Святого Якова, є також одним з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - найвигадливіший його варіант, і називають його ультрабароко.

У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не набув, і пам'ятки бароко вважалися пам'ятками класицизму. Іноді використовують термін «бароковий класицизм» стосовно французького та англійського варіантів бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом з регулярним парком, Люксембурзький палац, будівлю Французької Академії в Парижі та ін. Вони справді мають деякі риси класицизму. Характерною рисою стилю бароко є регулярний стиль у садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.

Пізніше, на початку 18 століття французи виробили свій стиль, різновид бароко-рококо. Він проявився не у зовнішньому оформленні будівель, а лише в інтер'єрах, а також в оформленні книг, одягу, меблів, живопису. Стиль був поширений всюди у Європі та Росії.

У Бельгії видатним пам'ятником бароко є ансамбль Гранд-Плас-Брюсселе. Риси бароко має будинок Рубенса в Антверпені, побудований за власним проектом художника.

У Росії її бароко з'являється ще XVII столітті («наришкинське бароко», «голицинское бароко»). У XVIII столітті в правління Петра I отримує розвиток в Санкт-Петербурзі і передмістях у творчостіД. Трезини- так зване «петровське бароко» (більш стримане), і досягає розквіту в правління Єлизавети ПетрівнитворчостіС. І. ЧевакінськогоіБ. Растреллі.

У Німеччині видатним пам'ятником бароко є Новий палац у Сан-Сусі (автори -І. Г. Бюрінг (нім.) рос., Х. Л. Мантер) і Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Найбільші та знамениті ансамблібароко у світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).

У Великому князівстві Литовському набули поширення стилі сарматське барокоівіленське бароко, найбільший представник Ян Крістоф Глаубіц. Серед його відомих проектів - перебудовані Костел Вознесіння Господнього (Вільнюс), Софійський собор (Полоцьк) та ін.

Бароко у скульптурі

Скульптура – ​​невід'ємна частина стилю бароко. Найбільшим скульптором і визнаним архітектором 17 століття був італієць Лоренцо Берніні (1598-1680). Серед найвідоміших його скульптур - міфологічні сцени викрадення Прозерпіни богом підземного царства Плутономи чудового перетворення на деревонімфи Дафни, яку переслідує бог світла Аполлон, а також вівтарна група «Екстаз святої Терези» в одній з римських церков. Остання з них зі своїми вирубаними з мармуру хмарами і одеженням персонажів, що ніби розвіваються на вітрі, з театрально перебільшеними почуттями, дуже точно висловлює устремління скульпторів цієї епохи.

В Іспанії в епоху стилю бароко переважали дерев'яні скульптури, для великої правдоподібності їх робили зі скляними очима і навіть кришталевою сльозою, на статую часто одягали справжній одяг.

Бароко у літературі

Письменники та поети в епоху бароко сприймали реальний світ як ілюзію та сон. Реалістичні описи часто поєднувалися зі своїми алегоричним зображенням. Широко використовуються символи, метафори, театральні прийоми, графічні зображення (рядки віршів утворюють малюнок), насиченість риторичними фігурами, антитезами, паралелізмами, градаціями, оксюморонами. Існує бурлескно-сатиричне ставлення до дійсності. Для літератури бароко характерні прагнення до різноманітності, до підсумовування знань про світ, всеосяжність, енциклопедизм, який іноді обертається хаотичністю та колекціонуванням курйозів, прагнення до дослідження буття у його контрастах (дух і плоть, морок і світло, час і вічність). Етика бароко відзначена потягом до символіки ночі, теми тлінності та непостійності, життя-сновидіння (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Відома п'єса Кальдерона "Життя є сон". Розвиваються і такі жанри, як галантно-героїчний роман (Ж. де Скюдері, М. де Скюдері), реально-побутовий та сатиричний роман (Фюрет'єр, Ш. Сорель, П. Скаррон). У рамках стилю бароко народжуються його різновиди, напрями: маринізм (Італія), гонгоризм (культеранізм) і консептизм (Іспанія), евфуїзм і метафізична школа (Англія), преціозна література (Франція), макаронізм, тобто естетичні література. змішане польсько-латинське віршування (Польща).

Дії романів часто переносяться у вигаданий світ античності, до Греції, придворні кавалери та дами зображуються у вигляді пастушків та пастушок, що отримало назву пасторалі (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). У поезії процвітають химерність, використання складних метафор. Поширені такі форми, яксонет,рондо,кончетті(невеликий вірш, що виражає якусь дотепну думку),мадригали.

На заході в області роману видатний представник - Г. Гріммельсгаузен (роман «Сімпліциссимус»), в галузі драми -П. Кальдерон(Іспанія). У поезії прославилисяВ. Вуатюр(Франція),Д. Маріно(Італія),дон Луїс де Гонгора-і-Арготе(Іспанія),Д. Донн (Англія). У Франції у період процвітала «преціозна література». Культивували її тоді, головним чином, в салонемадам де Рамбуйє, одному з аристократичних салонів Парижа, найбільш модному та знаменитому. В Іспанії барочний напрямок у літературі отримав назву «гонгоризму» на ім'я найвизначнішого представника (див. вище).

Бароко в польській літературі представлено поезією героїчного та епічного напряму Збігнева Морштина, Вацлава Потоцького, Веспасіана Коховського (тематика поезії яких багато в чому обумовлена ​​багатою подіями військовою біографією всіх трьох), придворного (так званий макаронічний стиль, я філософського Станіслава Геракліуша Любомирського; у прозі - переважно мемуарної літературою (найбільш значущий твір - "Мемуари" Яна Хризостома Пасіка).

У Росії її до літератури бароко ставляться З. Полоцький,Ф. Прокопович.

У Німецькій літературі традиції стилю бароко підтримуються досі членами літературної спільноти «Блюменорден». Вони збираються влітку на літературні свята в гаю Іррхайн під Нюрнбергом. Суспільство організував у 1646 році Георг Філіп Харсдерфферс метою відновити та підтримати німецька мова, сильно зіпсований у роки Тридцятирічної війни .

Теоретично поетика бароко була розроблена в трактатах «Дотепність, або мистецтво витонченого розуму» Бальтасара Грасіана (1648) та «Підзорна труба Арістотеля» Емануеле Тезауро (1655).

Музика бароко

Музика Бароко з'явилася наприкінці епохи ренесансу передувала музиці епохикласицизму. Представники -Вівальді, Бах, Гендель. Провідне становище ужанрівкантати,ораторії,опери. Характерно протиставлення хороісолістів, голосів та інструментів, поєднання великомасштабних форм, тяжіння ксинтезумистецтва за одночасної тенденції до відокремлення музики відмови (виникнення інструментальних жанрів).

Мода доби Бароко

Модаепохи бароко відповідає у Франції періоду правління Людовіка XIV, другої половини XVII століття. Це час абсолютизму. При дворі панували суворий етикет, складний церемоніал. Костюм був підпорядкований етикету. Франція була законодавцем моди в Європі, тому в інших країнах швидко перейняли французьку моду. Це був вік, коли в Європі встановилася загальна мода, а національні особливості відійшли на задній план або збереглися у селянському костюмі. До Петра І європейські костюми носили також і в Росії деякі аристократи, хоча не повсюдно.

Костюму були характерні манірність, пишність, достаток прикрас. Ідеалом чоловіка був Людовік XIV, «король-сонце», майстерний вершник, танцюрист, стрілець. Він був низький на зріст, тому носив високі підбори.

Спершу, коли він був ще дитиною (він був коронований у віці 5 років), до моди увійшли короткі курточки, які називаються брасьєр, багато прикрашений мереживом. Тоді ж у моду увійшли штани, ренграви, схожі на спідницю, широкі, також рясно прикрашені мереживами, які довго протрималися. Пізніше з'явився жюстокор(З французької це можна перекласти: «точно по корпусу»). Це - тип каптана, довжиною до колін, у цю епоху його носили застебнутим, поверх нього носили пояс. Під кафтаннадевалікамзол, без рукавів. Кафтан і камзол можна зіставити з пізнішими піджаком і жилетом, на які вони перетворяться через 200 років. Комір у жюстокора спочатку був відкладний, з напівкруглими витягнутими вниз кінцями. Пізніше його змінило або. Окрім мережив, на одязі було багато бантів, на плечах, на рукавах та штанях – цілі серії бантів. У попередню епоху, приЛюдовіку XIII, були популярнічоботи( ботфорти). Це – польовий вид взуття, їх носило зазвичай військовий стан. Але тоді були часті війни, і в чоботях ходили всюди, навіть на балах. Їх продовжували носити і за Людовіка XIV, але тільки вже за прямим їх призначенням, - у полі, у військових походах. У цивільному становищі перше місце вийшли туфлі. До 1670 року вони прикрашалися пряжками, потім пряжки були витіснені бантами. Складно прикрашені пряжки називали аграф.

Жіноча сукня була, на відміну від сукні попереднього періоду, не на каркасі, а на підкладці з китового вуса. Воно плавно розширювалося донизу, ззаду носили шлейф. Повний жіночий костюм складався з спідниць, нижньої ( фріпон) та верхньої ( модест). Перша – світла, друга – темніша. Нижня спідниця була видна, верхня розходилася убік від нижньої частини ліфа. По сторонах спідницю прикрашали драпірування. Драпірування були також і по краю декольте. Декольте було широким, відчиняло плечі. Талія - ​​вузька, під сукнею носили корсет. Якщо за Людовіка XIII жінки носили чоловічі капелюхи (вони тоді запозичували у чоловіків багато елементів костюма), то зараз у моду увійшли зачіски, легкі косинки або чепчики. У 1660-ті роки модними були зачіски манчініі сівина, на ім'я племінниці кардинала Мазаріні, в яку король був у юності закоханий, та на ім'я знаменитої письменниці. Пізніше у моду увійшла зачіска фонтанж(Не слід плутати з чепчиком «фонтанж»), на ім'я однієї з коханок короля. Це висока зачіска, з безлічі локонів. В історії костюма зачіску також називають куафюра.

Чоловіки носили пишні перуки, що високо стирчали вгору, і низько розпускалися по плечах. Перуки узвичаїлися ще за Людовіка XIII, який був лис. Тепер вони стали набагато пишніше. Капелюх у 1660-і роки були крислаті з високою тулією. Наприкінці століття їх змінила трикутка, яка залишилася популярною і в наступному XVIII столітті.

У моду також увійшли парасольки, у жінок - муфти, віяла. Без міри використовуваласякосметика. З'явилися мушки, обличчя та перуки пудрили для білизни, а чорна мушка створювала контраст. Перуки були настільки напудрені, що капелюхи тоді часто носили в руках. Як чоловіки, так і жінки носили палиці. Перев'язь ( бандульєра), на якій носили шпаги, увійшла в моду ще в попередню епоху. Ще раніше шпаги носили на портупеї, тонкому ремінці, пристебнутому до поясного ременя. Перев'язь була раніше шкіряною, тепер її робили також із муара. Матеріали того часу: шерсть, оксамит, атлас, парча, тафта, муар, камлот, бавовна.

Бароко в інтер'єрі

Для стилю бароко характерна показна розкіш, хоча він зберігає таку важливу рису класичного стилю, як симетрія.

Настінний розпис (один із видів монументального живопису) використовувався в прикрасі європейських інтер'єрів із ранньо-християнських часів. В епоху бароко вона набула найбільшого поширення. В інтер'єрах використовувалося багато кольору і великих, багато прикрашених деталей: стеля, прикрашена фресками, мармурові стіни та частини декору, позолота. Характерні були колірні контрасти - наприклад, мармурова підлога, оформлена плитками в шаховому порядку. Рясні позолочені прикраси були характерною рисою цього стилю.

Меблі були предметом мистецтва, і призначалися практично лише для прикраси інтер'єру. Стільці, дивани та крісла обивалися дорогою, багатою забарвленою тканиною. Були широко поширені величезні ліжка з балдахінамії покривалами, що струменіли вниз, гігантські шафи. Дзеркала прикрашалися скульптурами і ліпниною з рослинним візерунком. Як матеріал для меблів часто використовувався південний орехіцейлонське чорне дерево.

Стиль бароко не підходить для невеликих приміщень, оскільки масивні меблі та прикраси займають великий об'єм у просторі. Відтворення атмосфери стилю бароко в даний час можливе за допомогою стилізації та використання таких деталей бароко, як:

статуетки та вази з рослинним орнаментом;

гобелени на стінах;

дзеркало в золоченій рамі з ліпниною;

стільці з різьбленими спинками і т.д.

Деталі, що використовуються, повинні поєднуватися між собою в художньо-естетичному плані.

Бароко (італ. barocco – «порочний», «схильний до надмірностей», порт. perola barroca – дослівно «перлина з пороком») – художній та архітектурний стиль, напрям у європейському мистецтві XVII-XVIII століть, центром якого була Італія.

Стиль Бароко виник як протиставлення класицизму та раціоналізму. Головною ідеєю Бароко можна вважати неприйняття «природності», що стає синонімом дикості. Бароко було покликане облагороджувати, прикрашати. Саме під час Бароко у Версалі з'являється перший європейський парк, де все викреслено, як по лінійці, дерева підстрижені у формі геометричних фігур. Бароко - це велич, пишність, поєднання реальності та ілюзії, контрастність, напруженість образів.

Історія виникнення бароко

Стиль бароко прийшов на зміну Високому Відродженню(Ренесанс) саме в Італії, на батьківщині Відродження. На той час Італія виснажена, в ній господарюють іноземці, проте саме вона залишається культурним центром Європи. Щоб довести всьому світу право на привілейоване становище потрібен стиль який підкреслюватиме міць, багатство та розкіш водночас грошей на спорудження палаців не вистачало. Тоді і з'явився новий стиль бароко, який допускав, щоб ілюзію могутності та багатства створювали прийомами живопису, а не натуральними дорогими матеріалами.

Знамениті архітектурні споруди бароко:

• Оранжерея Сан-Сусі Оранжерея Сан-Сусі
• П'яцца Сан-П'єтро у Римі П'яцца Сан-П'єтро у Римі
• Андріївська церква Андріївська церква
• ПетергофПетергоф

Основні ознаки бароко

Архітектурі бароко властиві просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах, волюти, велика кількість розкреповок, лучкові фасади з розкріповуванням у середині, рустовані колони та пілястри. Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко – атланти, каріатиди, маскарони. Від маньєризму бароко успадкував потяг до незвичайного, дивовижного, вражаючого.

Архітектори Бароко

Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556-1629 рр.) - один із основоположників італійського Бароко, видний представникБароко в Італії. Головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603).

Джованні Лоренцо Берніні (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 рр.) - Великий італійський архітектор і скульптор, найбільший представник римського і всього італійського бароко. Його творчість прийнято вважати зразком естетики бароко. Саме відомий твірБерніні - П'яцца Сан-П'єтро у Римі. У романі та фільмі «Ангели та демони» Дена Брауна герої розгадують загадки, залишені Берніні.

Франческо Бартоломео Растреллі (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 рр.) – знаменитий російський архітектор італійського походження, академік архітектури. Дві його найвідоміші роботи: ансамбль Смольного монастиря та Зимовий палацз його знаменитими Йорданськими сходами. Відомими київськими проектами Растреллі є Маріїнський палац та Андріївська церква у Києві. Споруджені на замовлення імператриці Єлизавети Петрівни під керівництвом І. Ф. Мічуріна.

У Німеччині видатним пам'ятником бароко є Новий палац у Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг, Х. Л. Мантер) та Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Типи споруд стилю Бароко

Для бароко характерні ускладненість планів, пишність інтер'єрів з несподіваними просторовими та світловими ефектами, велика кількість кривих, пластично згинальних ліній і поверхонь; ясності класичних форм протиставляється витонченість у формоутворенні. В архітектурі широко використовуються живопис, скульптура, фарбовані поверхні стін.

Архітектурні форми бароко успадковували італійський ренесанс, але перевершили його за складністю, різноманіттям і мальовничістю. Сильно розкріплені фасади з профільованими карнизами, з колосальними на кілька поверхів колонами, напівколонами і пілястрами, розкішними скульптурними деталями, що часто коливаються від опуклого до увігнутого, надають споруді руху і ритм. Жодна деталь не є самостійною, як це було під час ренесансу. Все підпорядковане загальному архітектурному задуму, до якого належать оформлення та прикраса інтер'єрів, а також садово-паркового та міського архітектурного середовища.

Найбільші та знамениті ансамблі бароко у світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).

Бароко в інтер'єрі

Для стилю бароко характерна показна, часом навіть перебільшена розкіш, хоча цей стиль зберігає таку важливу рису класичного стилю, як симетрія.

Розпис в інтер'єрах стилю бароко є одним із основних, необхідних домінант. Стеля, прикрашена яскравими багатими фресками, стіни з розписаного мармуру та позолота - часті прийоми прикраси інтер'єру в стилі бароко. У бароковому інтер'єрі часто використовуються контрастні кольори: наприклад мармурова підлога в стилі шахівниці де чорні і білі плити чергуються в шаховому порядку. Застосування золота та позолоти в інтер'єрі повсюдно. Кожен куточок інтер'єру має бути багато декорований.

Меблі стали справжнім предметом мистецтва, її химерність і багатство, здавалося, призначалися лише для прикраси інтер'єру, і не мали утилітарного характеру. Стільці, дивани та крісла оббиті дорогою, багатою забарвленою тканиною, гобеленами. Ліжка величезні, з балдахінами і покривалами, що струмують вниз. Шафи також великих розмірів, декоровані та інкрустовані. Дзеркала прикрашені скульптурами та ліпниною з рослинним візерунком, часто позолочені. Як матеріал для меблів часто використовували південний горіх і цейлонське чорне дерево.

• БазилікаБазиліка
• Сучасне Бароко Сучасне Бароко
• Сучасне Бароко Сучасне Бароко
• Modani Modani
• Vismara Design Vismara Design
• Сучасне Бароко Сучасне Бароко
• Сучасне Бароко Сучасне Бароко
• Сучасне Бароко Сучасне Бароко
• Дизайн Ophelia Pang Дизайн Ophelia Pang