Як розфарбувати хустки рослинними візерунками. Художні техніки. Як намалювати хустку олівцем поетапно

Причому, як показала практика, найчастіше виходять невдалі варіанти.

Ось і зараз стоїть у кутку, прихилений до стіни величезний підрамник — це майбутня хустка. Шовк, правда, штучний, саме шматок залишався 90 х 90. Майбутній аксесуар чекає свого часу. А я поки малюнок для хусткишукаю. Шукати особливо не треба, вже давно взяла у Лінди Клявіної спеціально намальовані візерунки для хусток — вона їх «роздає» будь-якому бажаючому, щоправда, просить згадати творця. Ось, згадую

Дякую цьому чудовому дизайнеру за такі красиві малюнки хусток:

Наступний шаблон можна було б помістити в пост, але я подумала, що додавши облямівку по всьому периметру, ви можете зробити його чудовою хусткою!

Відразу попереджаю: при натисканні відкривається картинка ДУЖЕ великого розміру - ви навіть можете її спочатку не побачити Сміливо копіюйте до себе в папку, а потім зменшіть, щоб розглянути деталі.

Такий великий розмір малюнка дуже зручний для реального шаблону хустки. Якщо, звичайно, є десь роздрукувати (наприклад, у невеликій друкарні). У мене з моєю недавньою хусткою вийшла історія: я самостійно збільшувала малюнок, потім вирізала в програмі 1\4 частину, щоб виділити патерн, збільшувала його, і тільки потім починала переносити його - вручну! за клітинами - на папір.

Ось, власне, сам процес:

Перепрошую за шматок торта не до місця Це я так творю, мені потрібне підживлення

Шаблончик був такий:

А це його 14 збільшена частина:

А «історія» така, що ніяк мені не вдається осягнути всі хитросплетіння цього хитромудрого візерунка

Ось ще кілька оригінальних малюнків для хусток, які я почерпнула в шаблонах для татуювань Це кельтські візерунки дуже вони мені подобаються!

Розпис хусток є одним із видів мистецтва, який в останні десятиліття був практично забутий, проте нещодавно знову повернувся у світ моди. Раніше хустки носили практично всі – багаті, бідні, старі, молоді. А скільки приносила радості «ревізія» скрині бабуси, в якій зберігалися хустки найрізноманітніших кольорів, прикрашені золотистою ниткою!

Ось і сьогодні в моду входять хустки з візерунками, але тепер вони стильніші, до того ж різноманітність орнаментів та малюнків значно зросла. Недарма ж кажуть, що нове – це завжди давно забуте старе. Не втрималися світові кутюр'є, згадали про російський національний аксесуар, який раніше був у будинку кожної модниці – хустку з візерунком.

Історія

Хустка – це жіночий традиційний головний убір. Однак раніше цей аксесуар використовувався не тільки як покриття голови. Хустка могла розповісти багато про свою володарку. Його забарвлення, розмір, малюнок та якість виготовлення свідчили про матеріальний та сімейний статус, естетичні уподобання, підкреслювали буденність чи святковість усього вбрання.

Безперечно, під впливом моди та розвитку технологій, хустки, як втім та інші предмети одягу, змінювалися. У давнину хустки були вишиті вручну, до того ж вони були, як правило, білого кольору. Орнамент для вишивки мав важливе значення, оскільки кожен його елемент мав унікальне трактування.

Візерунок розповідав про надії та бажання дівчини чи жінки, яка його зобразила на своїй хустці. Багато свято вірили, що вишиване ними обов'язково здійсниться. Голуби на хустці були символом вірного кохання та своєрідним оберегом від зради. Яскраві троянди вишивали з надією на яскраве життя та чисті почуття обранця. Аркуш барвінку – своєрідний приворот – вишивальниця вірила, що завдяки такому зображенню її обранець витиметься навколо неї, як барвінок. Рожеві кисті мали висвітлювати долю, немов сонце в ясну погоду, а коричневі – захищали від темних сил. Зелене листя та трава допомагали збагатитися. Фіолетовий орнамент висвітлював життєвий шлях, як дороговказ. Пізніше, коли з'явилася можливість фарбувати тканини у різні тони, з'явилися кольорові хустки.

Поради перед покупкою

Хустка допоможе підкреслити індивідуальність володарки, відтінити колір очей або волосся, приховати недоліки або навпаки привернути до себе увагу, тому перед покупкою краще визначитися, якого саме кольору і розміру вам потрібна хустка, тому що нерідко від продавця під час примірки можна почути тільки вам відмінно йде!», що іноді далеко від істини.

Колір та малюнок

Перед покупкою визначтеся, якого кольору хустка вам необхідна - при виборі відтінку зверніть увагу на колір ваших очей (при збігу хустка відмінно відтінить їх), на одяг, з яким плануєте його носити - підбирати краще в тон, а якщо хочете виділитися з натовпу, то Вам підійде контрастний або яскравий аксесуар. Повним краще уникати великого орнаменту.

Розмір

Хустки, розмір яких менше 90х90 сантиметрів, зручно пов'язувати на сумці або на шиї, а також акуратно обмотати зап'ястя. Якщо ж ви хочете носити хустку на шиї і в зоні декольте, то краще підібрати хустку більшого розміру, оскільки лише вироби зі стороною від 110 сантиметрів дадуть можливість її володарці скористатися різноманітними цікавими варіантами для зав'язування.

Модні виробники хусток та візерунки

Серед усіх шовкових хусток, що виробляються у світі, перше місце міцно утримують аксесуари від – багато модниць стежать за останніми колекціями дизайнерів цієї торгової марки, щоб поповнити свій гардероб новими виробами. Хустки від відрізняються найскладнішими візерунками та неповторним поєднанням яскравих кольорів. Зазвичай дизайнери не застосовують на своїх виробах горошок, клітку або тварини принти, що виділять їх з інших модних брендів. Цього сезону на хустках можна зустріти слов'янські, єгипетські або арабські мотиви. До того ж, незважаючи на те, що рік Коня вже поступився місцем Синій Козе, виробники цієї торгової марки продовжують використовувати тематику коней, кінських упряжок, стрибків і бігів, що не дивно – саме з коней і починається історія цього бренду.

Також знамениті в усьому світі, але особливо улюблені на своїй батьківщині наші російські павлопосадські хустки.Їхня історія налічує кілька століть, і сьогодні павловопосадські хустки виробляються у великих кількостях і мають підвищений попит. Художники постійно працюють над новими ескізами, які враховують модні тенденції світового рівня, а також відновлюють втрачені узори минулого. Дизайнери цього бренду на початку року розпочали випуск аксесуарів переважно з великим малюнком, зображення настільки чіткі та якісні, що створюється ілюзія об'ємного малюнка. До того ж, наслідуючи модні тенденції, розроблені колекції в зеленій, рудій та коричневій колірних гаммах з яскравими малюнками насичених кольорів. Нещодавно дизайнери цієї торгової марки створили спеціальну колекцію, призначену для модниць, які навіть у суворі холоди хочуть виглядати стильно - павловопосадські хустки з хутром. Так, любительки гарних хусток зможуть обзавестися екземплярами з узлісся з хутра лисиці, песця та інших тварин.

Хустки цього сезону неймовірно жіночні: з несиметричними геометричними принтами, квітковими малюнками. Відтінки кольорів зображень майстерно підібрані. До того ж на хустках ми можемо побачити постійну фірмову деталь – символіку.

Деякі стилісти пов'язують якісно виготовлені хустки від модних виробників з рукотворними діамантами, яким необхідне відповідне вбрання, що допомагає розкрити їхню цінність. На щастя, сучасний світ моди не ставить чітких меж, завдяки чому є величезне поле для творчості. Хустки можна поєднувати практично з усім: з пальто, класичними блузами і сукнями, светрами, що елегантно облягають. Більше того, якщо недбало пов'язати хустку на шиї або на зап'ясті, то вона може стати чудовим доповненням до молодіжних джинсів та кедів.

Не бійтеся експериментувати!

І так малюємо хустку в техніці холодного батика.

Матеріали:

Тканина – креп-сатин, білого кольору, розмір приблизно метр на метр. Тканину беремо із запасом, тобто готовий виріб буде десь 90х90 см.

Резерв - прозорий фірми Гамма

Фарби - акрилові для шовку Silk, Гамма

Скляна трубочка для резерву

Ганчірка, для видалення краплі резерву з трубочки, і для сушіння кистей.

Щітки - 3 білицькі пензлі різного розміру, №5 для дрібних деталей, №12 для заливання великих деталей, №24 плоский пензель для фону.

Олівець, великий аркуш паперу, маркер для обведення малюнка.

Дерев'яна рама або підрамник (я використовую розсувну раму)

Перед тим як натягувати тканину на раму, її слід промити в легкому мильному розчині, щоб змити заводську обробку тканини, тому що якщо її не промити, фарба буде погано розтікатися. Після висихання тканини її слід злегка пропрасувати.

Для початку дуже рівно позиціонуємо її:

Потім прикріплюємо тканину канцелярськими кнопками, робимо це від середини до країв. Важливо натягувати тканину дуже рівно, щоб не перекосити її.

Після того, як тканина натягнута, нам потрібно зробити малюнок нашої хустки в розмір рами. Можна зробити попередній ескіз невеликого розміру, а потім збільшити його до розміру хустки. Я малюнок роблю без попереднього ескізування прямо на великому шматку паперу. Для того, щоб малюнок був кращий, я обводжу його поверх олівця перманентним маркером.

Потім підкладаємо малюнок під тканину таким чином, щоб він був добре видно крізь неї. Якщо малюнок знаходиться занадто низько і не видно, то можна підкласти книги або журнали, щоб він був ближчим до тканини.

Коли малюнок розміщений під тканиною, починаємо наносити резерв.

Наносимо резерв ретельно, щоб не було розривів, інакше фарба потече. Коли пройшли резервом весь малюнок, залишаємо його висихати. Висихає десь за годину. Якщо час працювати обмежено, можна прискорити процес сушіння феном.

Коли резерв висох, починаємо безпосередньо розпис. Перед тим як наносити фарбу, потрібно змочити область, що розфарбовується, чистою водою. Це потрібно для того, щоб фарба текла більш вільно, а також для того, щоб виявити ті місця, які погано просочив резерв.

Розпис по тканині нагадує акварельне живопис, тому, як в акварелі, ми поступово вплавляємо один колір в інший, домагаючись неповторних переходів та гри кольору. Я обходжусь без палітри, змішуючи фарби прямо на тканині. Новачкам такий фокус буде напевно складний, тому раджу скористатися пластиковою палітрою.

При нанесенні фарби слід враховувати вигляд тканини. На різній тканині фарба поводиться по-різному. Вона може текти рівномірно, або більше качки, або більше по основі.

Наносити фарбу потрібно обережно, щоб не потрапити іншим кольором на вже фарбовані області, тому що виправити це вже не вдасться.

За моїм задумом квіти на хустці будуть світлішими фону, я роблю їх золотаво-оранжевими, листя ж будуть темнішими за фон, я роблю їх червоно коричневими.

Якщо все ж таки в деяких місцях резерв був нанесений погано, і ми цього не помітили при змочуванні тканини водою, в цих місцях фарба протікає на іншу область малюнка. Нам цього не потрібно, але так як фон передбачається досить темним, то протікання можна особливо не розмивати. Але обов'язково ці місця знову пройтися резервом, щоб колір темного фону не затік на світлі квіти. Якщо ж ви робите фон світлим, то як тільки фарба протікла, її потрібно відразу розмити на скільки це можливо і місце протікання пройтися резервом.

Поступово розписуючи невеликі деталі, переходимо до розпису фонової області. Необхідно пам'ятати, що велику область потрібно писати швидко, не перериваючись, щоб фарба текла рівномірно і ніде не висихала раніше, інакше можна отримати негарні плями та затіки.

Щоб додати цікавий ефект "крапель", посипаємо мокру тканину в деяких місцях сечовиною. Сечовина продається в будь-якому садово-городньому магазині. Є якась спеціальна присипка для такого ефекту, але коштує звичайно на порядок дорожче (не знаю як називається). Або можна замість сечовини посипати великою сіллю, сіль створює "зірочки" світлішого кольору.

І так ми закінчили розпис. Якщо в будь-яких місцях колір не настільки насичений, як вам хотілося б, можна додати кольори, наново змочити потрібні ділянки і посилити контраст.

Після висихання тканину потрібно акуратно зняти з рами, вийнявши кнопки.

Малюнок закріплюємо за допомогою не дуже гарячої праски з виворітного боку на середній температурі допустимої для даного типу тканини.

Після закріплення малюнка, тканину потрібно прополоскати в теплій воді з додаванням малої кількості м'якого шампуню, це потрібно зробити для того, щоб позбутися жорсткості тканини після прасування.

Після того, як тканина прополощена і висушена, потрібно її знову пропрасувати і рівно обрізати в розмір, а потім обробити краї. Для тих хто не товаришує зі швейною машинкою, можна віднести хустку в найближче ательє і за невелику плату вам там оброблять край на оверлоку.

І ось наша хустка готова!

Тема уроку: «Мамина хустка»

Вчитель: Н.Н.Кузьміна

Клас: 3 - в

Образотворче мистецтво

Куликов Іван Семенович. « Польові квіти »

зустрічають, за розумом проводжають

Жили мужик та баба. У них була донька та синок маленький.

Доню,— казала мати,— ми підемо на роботу, бережи братика!

Не ходи з двору, будь розумницею – ми купимо тобі…

хусточка

У ХІХ ст. нанесення візерунка на хустки на Павлово-Посадській мануфактурі здійснювалося лише вручну.

Дерев'яні форми для набивання візерунків на павлопосадські хустки називалися «квітки» та «манери», для їх виробництва використовували лише тверді породи дерева (дуб, грушу, горіх), а для більшої міцності їх склеювали з трьох верств дерева. За допомогою «квіток» на вовняну або шовкову тканину наносили фарби, для кожного кольору була потрібна окрема дошка - «квітка».

Дерев'яні форми для набивання візерунків на хустки називалися «квітки»і "манери".За допомогою «квіток» на вовняну або шовкову тканину наносили фарби, для кожного кольору була потрібна окрема дошка - «квітка».

Найпопулярніша квітка у Павлово-Посадських візерунках. - це троянда.

Часто у «букеті» Павлово-Посадської хустки художниками використовується

квітка - лілія.

«Південна ніч»

«Сонячне літо»

«Вечірній сад»

Багатобарвні хустки прославили Павловський Посад на весь світ. Розкішна троянда стала символом павлово-посадської хустки.

Звичайний малюнок павлово-посадської хустки - від великої по краях до дрібної в центрі.

По кутах - великі, помітні квіти, до центру малюнок зменшується, і середина заповнена дрібними елементами, що зникає.

Визначаємо центр за допомогою діагональних ліній.
Розміщуємо візерунок у центрі.

Майстер Прикраси

Теплі та холодні кольори.

Вибери розташуваннявізерунок.
Вибери зображенняна хустці.
Перетвори зображення на візерунок, для цього вибери колір та ритм візерунка .

У традиційних малюнках хусток завжди були давні язичницькі образи та символи, такі як співочі птахи, дерево життя, образ лебедя. Пізніше в ці орнаменти віртуозно вписуються запозичені в Європі античні вази та французькі букетики, виноградна лоза та вазони з великими квітами. Так само в хустці завжди була (як один із напрямків) тема східних орнаментів – бобів та пейслі (або східний огірок).

Район Павловського Посаду (територія колишнього Богородського повіту) – один із найстаріших російських текстильних центрів. У XVIII - першій половині XIX століть богородські хустки та сарафанні тканини відрізнялися особливою красою витканого золотою ниткою орнаменту. Пізніше тут широко поширилося шовкоткачество, а з 1860-х років почався випуск вовняних і напіввовняних хусток, прикрашених барвистим орнаментом набивки.

Поступово виробництво розросталося і набувало яскраво вираженого національного характеру.

Спочатку павловопосадські набивні хустки були вовняними та напіввовняними. Вони були прикрашені традиційним барвистим набивним орнаментом, що виник у підмосковному місті Павловський Посад у 1860-1880-х роках.

Павловопосадська мануфактура - єдине із старовинних російських хусткових підприємств, що збереглися донині. У XVIII - на початку XX століть текстильна промисловість була надзвичайно розвинена в Москві та Московській губернії.

У Павлівському Посаді та довколишніх селах розташовувалися великі фабрики та невеликі мануфактури, продукція яких вивозилася до Москви та інших міст, поширювалася на ярмарках.

Одне з найбільших підприємств Росії в другій половині XIX століття - фабрика, яка належала Якову Івановичу Лабзіну (1827-1891) та Василю Івановичу Грязнову (1816-1869). Заснована вона була ще наприкінці XVIII століття селянином села Павлова (з 1844 року - місто Павловський Посад) Іваном Дмитровичем Лабзіним, онуки якого на початок 1840-х років вважалися вже в купецькому стані.

Яків Іванович Лабзін (1827-1891)
Василь Іванович Грязнов (1816-1869)

Яків Іванович Лабзін (1827-1891)– купець-благодійник. З 1849 р. він очолював хусткову мануфактуру в м. Павлівському Посаді Богородського повіту Московської губернії. Якось він прийшов до місцевого святого Василя Грязнова за якоюсь порадою. Перше спілкування з Грязновим справило на купця сильне враження, він побачив перед собою людину, яка живе святим життям. Він запропонував Василеві стати його товаришем у справі, і той погодився. Невдовзі вони стали друзями.

Василь Іванович Грязнов (1816-1869). Народився у простій родині в селі Євсєєве (нині Павлово-Посадський район), здобув домашню освіту, успадкував від батьків глибоку віру та любов до Бога.

Але коли надійшов працювати на фабрику, наївний сільський юнак поринув у світ пороку та пристрастей, почав пити вино, потрапив під вплив поганої компанії. Однак згодом він зумів перебороти свої слабкості та стати на шлях виправлення.

Після знайомства із купцем Я.І. Лабзіним та вступом у справу Грязнов продовжив вести життя святого подвижника. Коли в нього з'явилося більше грошей, він витрачав їх на допомогу бідним та на приємні справи. Василь разом із Яковом Лабзіним та сестрами Якова будували школи та богадільні. Василь мріяв збудувати у місті Павлівському Посаді чоловічий монастир, але не встиг. Завдяки Якову Лабзіну та його сестрам у 1874 р. у Павлівському Посаді було збудовано храм на місці поховання святого Василя. У 1894 р. на місці храму було відкрито Покровсько-Васильівський монастир.

Василь Іванович Грязнов канонізований Російською православною церквою як святий у лику праведних – Праведний Василь Павлово-Посадський.

Невеликий шовкоткацький заклад швидко зростав, розширюючи та змінюючи свій асортимент. У 1853 році Яків Іванович Лабзін (правнук засновника фабрики) та його родич та компаньйон Василь Іванович Грязнов (Яков Лабзін був одружений на сестрі Грязнова), об'єднавши капітали, заснували власний Торговий дім. Через три роки вони, крім ткацького виробництва, відкрили і набивне.

Аж до 1860-х років фабрика випускала вовняні, напіввовняні, бавовняні тканини та павловопосадські шалі. У другій половині XIX століття вже переважали популярні набивні вовняні палантини та шалі. Саме в цей час вони широко входили в моду як незамінний елемент костюма городян та сільських мешканок. Купчихи, міщанки, селянки хизувалися в накинутих на плечі або на голову палантинах і шалях з орнаментами в "східному" дусі або яскравими квітковими композиціями.

Після Жовтневої революції фабрику націоналізували, вона розлучилася з іменами колишніх власників і стала називатися Старопавлівською.

Зміни у житті країни негайно позначилися на асортименті. У 1920-х роках розпочалися експерименти з малюнком, виникли несподівані для хусткової тематики мотиви революції, успіхів колективізації та індустріалізації. Але квіткові композиції, як і раніше, залишалися візитною карткою павлово посадських хусток.

Нові малюнки та орнаменти в руслі класичної для фабрики традиції були основною турботою художників того часу, серед яких виділялися Ніл Постігов та Костянтин Аболіхін, які працювали ще до революції.

Павловопосадські художники створювали малюнки зі складними декоративними мотивами: химерно переплітаються, так званими "турецькими" огірками, "орахали", картушами, завитками; візерунковою, майже ювелірною розробкою кожного елемента. Народжувалися і натуралістичні, об'ємно трактовані квіткові композиції садових та польових кольорів: троянд, півоній, ромашок, незабудок.

Павловопосадські хустки є визнаними представниками російських народних промислів. Вовняні, шовкові, бавовняні хустки Павлова посада цінуються у всьому світі.
Підприємство випустило понад триста різних видів шарфів, шалей та палантинів, які, безсумнівно, можна назвати справжніми російськими сувенірами.

Натуральні вовняні, бавовняні та шовкові хустки можна носити будь-якої пори року.

Крім того, художники-модельєри знаходять цікаві рішення із застосуванням павловопосадських хусток.
Такі предмети жіночого одягу, як наведені нижче, можуть стати візитною карткою їхньої володарки, а будь-який похмурий день вони зроблять яскравим і сонячним.

Підбиті хутром хустки та жилети, пошиті з павловопосадських хусток – теплі та стильні елементи костюма сучасної жінки, котра любить російський народний колорит. Все це можна носити і зі брюками, і зі спідницями, у свята та у будні.

Всі ці чудові моделі придумали та виконали майстрині Олена, Валентина Давидова (valentin-ka), Іраїда Соловей

Павлово посадську хустку настільки впізнаємо, що, здається, важко знайти людину, яка ніколи її не бачила. Підмосковна павлово посадська шаль давно стала одним із символів російської традиційної культури. Згадаймо купчих у яскравих шалях з полотен Кустодієва та Малявіна. Малюнки на павлівські хустки наносили вручну, за допомогою спеціальних дерев'яних дощок: "манер" та "квітка".

Незважаючи на те, що в 1870-х pp. була куплена пірротина - машина, що набивала візерунок на тканину, її застосування мало серйозні обмеження: механічно друкувалися лише павловопосадські хустки невеликих розмірів чотирьох-п'яти кольорів. За допомогою дощ візерунок набивали частинами, накладаючи його до 400 разів, так як для кожної частини (а їх могло бути від 4 до 24) і кожного кольору (іноді більше 16) застосовувалася своя дошка. Цей трудомісткий і тривалий процес вимагав від набійника найвищої майстерності, ювелірної точності рухів, що не дозволяло малюнку зміститися.
Дошки використовувалися довго, іноді протягом десятиліть, бо попит на шалі з подібними візерунками не падав. Ручне набивання павлово посадських шалей частково зберігалося майже до середини 1980-х років. По краю павловопосадські хустки прикрашалися сітчастою вовняною чи шовковою бахромою, яка досі в'яжеться та пришивається надомницями вручну. На в'язку бахроми однієї хустки у майстрині йде дві години - це сімейна традиція, її в'яжуть і мами, і бабусі, і діти.

З 1970-х років технологія набивання хусток значно спростилася. Принцип нанесення малюнка залишається незмінним, але фарба наноситься друкарями на тканину не дерев'яними формами, а з допомогою спеціальних шовкових чи капронових сітчастих шаблонів. Друк за шаблоном дозволяє наносити необмежену кількість кольорів, отримувати тонкий витончений контур на тканині, точно поєднувати окремі елементи малюнка.

Друкарські шаблони готуються за допомогою унікальної установки прямого гравірування, що наносить під керуванням комп'ютера крапельки воску на поверхню покритої фотоемульсією сітки.

Друкарські фарби готуються на автоматичній фарбоварці, де всі процеси виконуються без участі людини. Тут уперше у світі було впроваджено плазмохімічну обробку тканини перед печаткою замість шкідливого хлорування.

У музеї хусток можна побачити всю різноманітність павловопосадських хусток, від старовинних класичних зразків ручної набійки дев'ятнадцятого століття, авангардно-пропагандистських хусток тридцятих років минулого століття до сучасних хусток і шалей, що випускаються підприємством.

За більш ніж двовікове існування, Павловопосадська хусткова мануфактура пройшла величезний шлях свого розвитку від селянської світлиці до сучасного конкурентоспроможного виробництва, що відповідає всім світовим стандартам. Її досягнення неодноразово відзначалися на різних виставках, починаючи від Малої Срібної Медалі на Московській виставці російських мануфактурних творів, до Великої Золотої Медалі на Всесвітній виставці в столиці Бельгії в Брюсселі.

Саме з малюнка (кроку) розпочинається робота над кожним новим виробом. Всі підготовлені кроки розглядаються і затверджуються художньою радою, на яку запрошуються заслужені художники підприємства, представники Міністерства культури РФ та експертної ради Московської області з народних художніх промислів.

Як тільки малюнок затверджено, до роботи над ним підключаються колористи. Їхнє завдання - підібрати рецепти друкованих фарб, домагаючись точного відтворення за допомогою текстильних барвників авторського малюнка, виконаного гуашшю.
Основна складність роботи колористів у тому, що справжній колір буде видно лише після обробки тканини пором.

Кожен малюнок друкується у кількох колірних варіантах – колоритах. Залежно від складності малюнку застосовуються різні способи його нанесення на тканину.

Друк здійснюється на друкованих столах з автоматичними друкарськими каретками та багатобарвними друкарськими машинами. Найвідповідальніші операції виконуються вручну.

У цеху готової продукції

Робота з бахромою

Працівниця мануфактури демонструє готовий виріб

До того, як павлово-посадські хустки стали невід'ємною частиною народного костюма селянства та купецького стану, вони тривалий час залишалися модним аксесуаром жінок благородних станів. На початку 19 століття цей елемент жіночого гардеробу був настільки популярний, що існував навіть танець із шаллю, в якому жінки могли демонструвати свою благородну поставу. Хустки на той час зазвичай декорувалися турецькими орнаментами, трохи згодом у моду увійшли як і квіткові орнаменти. Їх створення – особливе мистецтво, яке дбайливо і ревно зберігається художниками та майстрами набійної справи павловопосадської хусткової мануфактури.

Якось на балу у Орлова попросили одну з московських красунь, дружину його незаконного сина, протанцювати "pas de chele", - згадує Є. І. Раєвська. - Вона погодилася і, ставши посеред зали, ніби ненароком, випустила гребінь, що утримує її волосся. Розкішне, як смоль, чорне волосся розсипалося по плечах і приховало її майже до колін. Всі присутні скрикнули від захоплення і благали її виконати танець із розпущеним волоссям. Вона тільки того й хотіла; виконала танець при загальних оплесках". Появі цього танцю сприяло захоплення французького суспільства античною культурою. «Па-де-шаль -соло, танцюється з легким газовим шарфом в руках: танцююча то обмотується ним, то розпускає його». Особлива увага зверталася на плавність і граціозність руху рук Танець з шаллю вимагав грації та витонченості, дама повільно поверталася до публіки то обличчям, то спиною, піднімаючи по черзі то праву, то ліву руку з затиснутим у ній кінцем шалі. 19століття це міг бути і парний танець, але згодом він став сольним танцем дамським, щоб шаль була слухняною, в її кінці вшивалися важкі золоті, срібні або коралові кульки.Спочатку танець називався а-ля грек, нова назва з'явилася ближче до 30-х років Це танець-імпровізація, де особливе значення мала гра з шарфом і рухи рук. я з ним різні граційні рухи. Уся увага прикувалася до плавності та краси рухів рук. У царювання Олександра I вихованок жіночих навчальних закладів почали навчати танцю із шаллю. Так дівчата демонстрували свою витонченість, граціозність та гарну поставу. Ця традиція збереглася остаточно ХІХ століття.

Сьогодні багато дизайнерів звертаються до національного стилю взагалі і до павловопосадських візерунків, зокрема. Секрет такої популярності в тому, що ці хустки передають особливості національного російського характеру, нагадуючи про властиву йому духовність.

Через стільки років павловопосадська хустка продовжує жити та розвиватися: відновлюються старовинні візерунки, запозичуються орнаменти інших народів та культур. Наприклад, нині користуються популярністю хустки та шалі з «турецькими огірками» та «бобами», запозичені у знаменитих індійських кашемірових шалей.