Як намалювати людину без одягу. Як намалювати жінку на повний зріст олівцем

Для дітей старшої групи дитячого садка важливо приділяти достатньо часу не тільки інтелектуальному та фізичного розвитку, але образотворчої творчості

У малюнку дитина проявляється себе, фантазує і водночас розвиває свої здібності. Дітям 5-6 років ще досить складно передати всі тонкощі того чи іншого предмета, тому допомога батьків просто обов'язкова.

Дерева і рослини не так вже й складно намалювати, а ось із фігурою людини справи складніші, якщо поставленим завданням є її малюнок у русі.

Ми допоможемо вам у цьому та підкажемо як навчити дитину малювати людину простим олівцемпоетапно. Для цього можна вибрати кілька способів, їх освоїть будь-яка дитина 5-6 років.

Перед тим як почати малювати фігуру олівцем варто врахувати, що не варто прокреслювати переривчасті лінії, а потім обводити їх. Намалювати людину навіть для початківців буде не так складно, якщо проводити лінії лише одним рухом, не боячись при цьому помилитися.

Малюючи фігуру в русі, варто уявити його образ подумки, а потім уже переносити уявні лінії на аркуші паперу. Основне правило для початківців - це не тільки дотримуватися точності окреслених ліній і дотримуватися пропорцій тіла, але і передати всю суть і значущість намальованого образу.

Основною перевагою будь-якого художника є можливість передати характер та внутрішній настрій створеного на аркуші паперу людини.

Досить часто під час малювання людини не вдається дотриматися пропорції тіла, внаслідок чого намальована постать не виглядає правдоподібною. Основною проблемою є неправильна довжина верхніх та нижніх кінцівокнадто велика або дуже маленька голова.

Такі помилки дуже характерні для дітей 5-6 років, тому рекомендується робити малюнок поетапно олівцем, вчимося розбивати малюнок на кілька окремих частин.

Найчастіше фігура людини умовно ділиться на 7 однакових частин, які можна прирівняти до 7 кіл голови, включаючи шию.

Засвоївши теоретичні основи, ми вчимося малювати людину в русі разом з дітьми.

Процес створення малюнка

Варіант 1

• Спершу необхідно разом з дитиною намалювати овал, який надалі скласти головою намальованій людині.

Трохи нижче овалу промалюйте шию, ця частина тіла не повинна бути надто довжиною, її необхідно розмістити строго посередині. Потім малюємо прямокутник, він буде орієнтиром для подальшого промальовування тіла.

• Далі необхідно намалювати такий самий прямокутник, ширина його повинна бути рівною першому, а ось довжина – трохи більше. Ділимо другий прямокутник навпіл, таким чином, робимо замальовку для нижніх кінцівок. Кути верхнього прямокутника злегка закруглюємо, таким чином формуємо плечі.

• Тепер необхідно видалити за допомогою гумки зайві лінії, які вказані на малюнку червоною стрілкою, ця процедура буде цікава для дітей.

• Щоб дитина повністю засвоїла урок малювання, варто докладно розповісти йому, як промальовуються деталі голови. Всі непотрібні лінії можна легко прибрати за допомогою гумки.

У середині заготовленого раніше овалу намалюйте очі, а також ніс та рот. Не забувайте промалювати брови, зробити начерки зачіски людини.

• Наприкінці зробіть кілька косих ліній, які зобразять складки на одязі, промалюйте необхідні елементи взуття.

Малюнок повністю готовий, кожен з батьків зможе навчити свою дитину малювати людину поетапно.

Варіант 2

Цей простий спосіб зображення фігури у русі сподобається дітям-непосидам.

• Спочатку зробіть на папері начерки ліній, які будуть надалі орієнтиром для промальовування тулуба, верхніх та нижніх кінцівок.

У верхній частині листа зображуємо голову (малюємо овал). Дитина зможе виконати це завдання самостійно під керівництвом батька. Не забудьте позначити всередині овалу лінії, якими будуть розміщуватися очі, ніс, а також рот.

• Спираючись на напрямні, промалюйте тулуб людини. Далі можна приступити до промальовування зачіски. Не виключайте деякі деталі, нехай малюк самостійно малює якийсь предмет у руці людини. Деталізуйте обличчя, акуратно зобразіть очі з носом та ротом.
• Тепер залишилося лише видалити зайві лінії, що залишилися.

Ось так просто можна намалювати людину, така процедура принесе задоволення не тільки батькам, а й дітям, завдяки цьому дитина освоїть деякі навички в образотворчому мистецтві.

Тіло

Тіло: загальні принципи

Найпростіше тіло має структурну структуру. Суть полягає у спробі надання обсягу намальованого плоского зображення.

Спробуємо помістити персонажа в куб, основою якого буде площа під підошвами ніг.

Одним із найскладніших завдань при малюванні тіла є малювання у перспективі. Для цього вам може допомогти використовувати куб навколо персонажа.

Скелет людини та її структура

Погляньмо на скелет людини і спробуємо намалювати її.

Малювання нижньої частини кістяка дозволить вам показати більш натуральний рух тіла за допомогою передачі повороту тіла та розподілу ваги.

Малюємо блоками

Уявіть, що зчленування та живіт – це сфери. Коли малювання відбувається з допомогою використання форм і сфер, відразу ж визначаються майбутні обриси м'язів. Крім того, таким чином ви можете відчувати тривимірну структуру тіла.

Подивіться уважно, як приєднана ключиця.

Звертайте увагу на кут плечей та їхню проекцію, видну з обраного огляду.

Якщо ви не уявляєте проекцію плечей з іншого боку, просто скористайтеся 3D поверхнею, щоб позначити форму.

Жіноче тіло у блоках

Блоки – лише напрямні лінії, які застосовуються для вашої зручності. Так що не зациклюйтесь на їхньому промальовуванні.

Звертайте увагу на малювання боків. Задні м'язи чоловіків зазвичай малюються довшими, тоді як жіночі коротші і швидше переходять у стегна.

Бажаєте малювати добре? Ви повинні завжди пам'ятати про невидимі частини тіла, що малюється.

Малюємо рух

Коли потрібно намалювати людське тілоу русі за основу береться центральна лінія хребта та крива руху. Центральна лінія поділяє праву та ліву сторони тіла, тим самим створюючи балансуючий стан. Проходить вона як спереду, так і ззаду.

Звертайте особливу увагу на рух у сфері талії.
Зображуйте центральну лінію на видимому боцітіла.

Зображуйте центральну лінію як проходить уздовж напрямку руху персонажа. Цілком можливо, що центральна лінія на видимій стороні тіла збігатиметься з кривою руху.

Використання кривої руху допоможе вам малювати правильне положення тіла та полегшить роботу з рухами персонажа.

Малюємо з кута

Дуже велика кількістьпоз можна намалювати, використовуючи метод форм, проте найкращим варіантомбуде поєднання кута огляду та скелетного методу.

Малювати буде простіше, якщо засновувати позу на положенні хребта.

Стандартна форма тіла чоловіка

Нижче представлені найважливіші речі, які потрібно запам'ятати при малюванні чоловічого тіла.
- Слідкуйте за позицією ліктя, коли рука у найвищій точці.
- Враховуйте радіус руху ліктя та плеча.
- Правильно розміщуйте м'язи ключиці та грудини.
- Трапеція (м'яз) стискається і напружується під час руху.
- Область грудини збігається з областю звуження рук.
- Промежину має невеликий проміжок між стегнами, коли ноги разом, а коли ноги нарізно, то проміжок збільшується, але ніколи не малюйте промежину як показано на малюнку вище (знизу, маленікій).

Коли ви не можете визначитися з довжиною рук у горизонтальному положенні, використовуйте напрямну лінію. Так буде легше показати довжину частин руки. Іншим способом зображення довжини дельтоїда є додавання невеликої довжини біцепса та шарніру (ліктя).

Тепер поглянемо зі спини

М'язи з того боку, в який виконується нахил, стискуються.
– З іншого боку м'язи навпаки розтягуються.
- Якщо подивитися на лопатки з трохи іншої позиції, то вони дуже скидаються на обличчя. Намагайтеся використовувати таку цікаву особливість.
– Деформація тіла відбувається завжди, коли воно рухається (нахиляється, повертається).
- Лопатки піднімаються, коли рука йде вгору.

Тепер поглянемо збоку
Запам'ятайте, що стандартний розмір пензля – обличчя персонажа. Пензлик повинен закривати його майже повністю за висотою.


Довжина передпліччя дорівнює довжині 1 з половиною голови. Довжина решти становить 2 голови.

Довжина ступні дорівнює одній голові і до цієї довжини входить і довжина пальців.

Плечі можуть рухатися вперед і назад, але трохи.

Коли тіло нахилено, плечі опускаються та рухаються вперед.
З іншого боку, коли тіло відхилено назад, плечі рухаються назад.

Різниця між чоловічим та жіночим тілом

Жінки мають вужчі плечі і грудну клітку, зате таз у жінок перевершує чоловічий.
- Жіноча тазова кістка досягає пупка та лінія талії також перетинає пупок. Вища точка тазової кістки перетинає лінію пупка.
- Чоловіче тіломає у своїй основі форми перевернутого трикутника, тоді як жіночі форми більш округлі та нагадую кеглю для боулінгу.

Пропорції
Пропорція тіла вибирається кількістю поміщаються в його зростання голів, так що спершу ви повинні запитати себе, скільки голів буде ваш персонаж.

Більше детальну інформаціюпо всіх пунктах цього уроку ви можете отримати з інших уроків цього

Отже, у нас тут розібрані манекени чоловічого та жіночого тіла(Рис. 1). Між двома представниками статей трохи відмінностей: хлопці зазвичай м'язові (я намалювала жіночного хлопця >_>), у них торс довший, ніж у жінок, ще у них жорсткіша і грубіша шкіра, а у дівчат звивистий хребет.

Тепер шия. Декілька речей, яких не слід робити. Шия починається від вух (рис.2), чи бачите пунктирні лінії? Ті кути в голові завжди паралельні. М'язи проходять від вух і до ямки на шиї - це надає симпатичного вигляду (рис.3).
На малюнку 3 ви бачите ключицю – це надає почуття реалістичності.
Подивіться на малюнок праворуч – це розташування гланд у шиї: у хлопця верхня частина набагато більша і таким чином ми отримуємо адамове яблуко. У дівчат нижня частина не зовсім помітна (рис. 4).

Я думаю, вид спереду та ззаду говорить сам за себе (рис 5а і 5б), тому проведемо пряму лінію, яка йтиме вниз, уздовж торсу, допомагаючи вам знайти центральну лінію. Ямка на шиї – це середина основи. Передній вигляд: ямка на шиї, основа ребер та до пупка. Задній вигляд: по спинному хребту, по хребту до чакрального трикутника. Потрібно запам'ятати такі моменти: хлопці дуже прямі, тоді як дівчата мають увігнуту форму торса.

Щоб уникнути сексуального потягу, коли ви малюєте груди, думайте про неї, як про кулі наповнені водою, вірите в це чи ні, але на них діє сила тяжіння, і тому вони рухатимуться разом із тілом (рис. 6а, 6б, 6в) .

Коли руки піднято, біцепси напружені і виразно видно, коли руки розпрямлені і напружені, то трицепси знаходяться під впливом (рис.7а). Погляньте на власні руки, і ви побачите різні формипередпліччя, видні з верху та з боку. Коли рука пряма з'являються ямки з кожного боку ліктя (рис.7б)

Зверніть всю свою увагу на коліна, коли ви зробили крок назад. Це все через колінну чашечку. Ви бачите 2 лінії на розвороті коліна (рис. 8а, б, в)? Тут починаються м'язи, які спрацьовують нагору і залишають такий вигляд. Дуже кумедно малювати ноги.

Ось розібрані частини тіла (рис.9). Розбийте торс на реберну клітку та таз. Використовуйте кола для всіх з'єднань западин торсу в реберну клітку та в тазову частину з суглобами. Це найлегший спосіб працювати. Спробуйте різні пози.

У цій частині ви навчилися малювати фігуру. Це не так важко, якщо знаєш, що за чим слідує і що потрібно.
Це тільки деякі контури з моєї записник(Рис.10). Я роблю це весь час, коли беру олівець. Ви повинні також!! Ну, гаразд, сподіваюся, це було корисним.

Жіноче тіло

Даний метод у жодному разі перестав бути кращим і тим паче швидким, але з погляду більшості художників він є правильним. Він повільно, але правильно допомагає намалювати олівцем поетапно людину.
Наприкінці статті можна подивитись відеопро те,
Даний спосіб малювання спрямований на стимуляцію уяви та формування уявлення про людське тіло тривимірному просторі, добре підходить для початківців і для людей усидливих та терплячих.
Майже всі рисувальники-початківці починають малюнок людської фігури з голови, припускаючи тим самим грубу помилку. І бувають дуже здивовані, коли в результаті виявляється, що для ніг на папері зовсім не залишилося місця - даний метод позбавить вас від такої неприємної ситуації.

Розглянемо ідеальні пропорції тіла людини:

Так головау людей високого зростуукладається по довжині тіла 8 разів, у людей середнього зростання – 7,5 разів, у людей низького зростання – 6-7 разів.
Головаукладається у довжину тулуба 2,5 рази, у довжину ніг – 3-4 рази.
Протягнута вздовж тулуба рукамає стосуватися середини стегна.
Ширина плечейу дорослого чоловіка зазвичай дорівнює двом довжинам головиі більше за ширину стегон.
Довжина стегнавідповідає довжині гомілки зі стопою, а гомілка - двом довжинам стопи.
Жіноча фігурана відміну від чоловічої має нижчий середній зріст і коротші кінцівки.
Ширина стегону жінки зазвичай більше ширини плечей.
Голова жінки відносно і абсолютно менше, ніж у чоловіка.

Схематичне зображення людини:

Пісеньку з мультфільму "Восьминіжки": "Палиця, палиця, огірочок, вийшов чоловічок..." знає кожна дитина!
І не варто недооцінювати цю фразу.
Схематичні чоловічки відображають дуже важливу характеристику - пропорції частин тіла. І щоб уникнути логічного розладу в наших паличкоподібних чоловічках, необхідно дотримуватися так званого «художнього канону».
А тепер давайте уважніше придивимося до наших схематичним чоловічкам:

Схематична Людина №1
Таку людину хоча б раз у житті малював кожен.
Це так званий базовий чоловічок.
Але з нею мало що можна зробити.
Хіба що попрактикуватися у дотриманні пропорцій голови, торса, рук та ніг.


Схематична Людина №2
Тут додатково вимальовуються пропорції передпліччя, стегна, гомілки та ступні.


Схематичний чоловічок №3
Ідеальний паличкоподібний чоловічок!
Впевнений, ви навряд чи бачили, щоб якась дитина малювала чоловічка саме так.
Плечі та таз цієї фігури вже мають певну ширину.

Завдання:
Для того щоб зрозуміти наскільки точно у своїх роботах ви дотримуєтеся пропорції – намалюйте кілька схематичних чоловічків.
Таким чином, просто і швидко, не відволікаючись на деталі (одяг, волосся тощо), ви зможете оцінити те, наскільки добре ви знаєте пропорції людського тіла.
Крім того, ви відразу зможете визначити: чи поміститься фігура на аркуші.

Думаю, тепер ви розумієте, наскільки важливо освоїти пропорції. І яку важливу роль у майбутній картині грають схематичні чоловічки.

Поза людини:

Настав час оживити і змусити нашого героя щось робити. Так, перш ніж починати роботу над персонажем, за допомогою схематичних малюнків ви можете перепробувати безліч поз і вибрати одну.
Нижче наведено деякі приклади схематичних чоловічків у дії.

На малюнку – людина, яка йде.
Зверніть увагу на рух кульшових суглобів. Як правило, плечі рухаються у протилежному напрямку.

Людина лежить на боці з опорою однією руку. Таким чином, грудна клітка "висить" на плечі і хребет, прогинаючи, малює вигнуту лінію.

Щоб намалювати людське тіло необхідно знати особливості його будови.

Скелет є основою

голова
грудна клітина
хребет
таз
суглоби
руки
пензля
ноги
стопи

Зверніть увагу на вигин хребта
(Щоб його було краще видно, не малюватимемо руку).

Скелет можна малювати у спрощеному вигляді:

Маючи уявлення про особливості будови скелета, переходимо до м'язів та/або жиру , як пощастить…).
Для відображення частин тіла ми будемо використовувати різні форми: циліндри, еліпси і т.п.

Ось тепер Ви можете оцінити

Весь процес від нарису (створення схематичного чоловічка) до об'ємного промальовування на основі схематичного малюнка:

Також даний спосібдопоможе вам у роботі з деталями. Наприклад, у промальовуванні кистей рук і ступнів:

От і все!
Головна ідея цього уроку – для малюнку важлива правильна основа.
А для досягнення цієї мети необхідно відкинути все зайве і подати у схематичному вигляді.
І схематичні чоловічки допоможуть вам у цьому!
Основна перевага цього способу полягає в тому, що ви легко та швидко можете приміряти безліч поз для вашого героя.
Вибрати найбільш потрібну позу і вже на першому етапі визначитися з композицією.
Ця стаття підходить для тих, хто бажає дізнатися як намалювати людину на повний зріст або взагалі як намалювати олівцем поетапно.
Спасибі за увагу.

11. МАЛЮВАННЯ ФІГУРИ ЛЮДИНИ.

Послідовність у малюнку олівцем.

На попередньому уроці малювання олівцем(частина 1)ми розповіли про початкові етапи малювання фігури людини. Школа малювання Артінтентпропонує Вам продовження уроків малювання натури.

МАЛЮВАННЯ ФІГУРИ. НАСЛІДНІСТЬ ВЕДЕННЯ МАЛЮНКУ.

Модель обрана і поставлена, відповідним чином освітлена, ви її як слід розглянули, «зафіксували» її у своїй уяві, подумки ніби намалювали, проробили ряд вправ, тобто збагатилися деякими знаннями, необхідними художнику, що починає малювати фігуру людини.

Тепер її потрібно малювати і малювати грунтовно, тобто довести ваш малюнок олівцем до закінченості, передавши подібність до моделі, що стоїть перед вами, її рух, пропорції, форму і характер. Завдання серйозне, дуже багато доведеться подолати в малюнку такого складного об'єктуЯкою є фігура людини. Можна розгубитись, що нерідко й трапляється, особливо у малюків-початківців. Тут, як і у будь-якій справі, потрібен порядок, послідовність у ході всієї роботи над малюнком.

Послідовність ця диктується основною установкою щодо малюнка, що містить і характер погляду на натуру, і залучення необхідних знань, і вміння вести рисунок від початку до кінця. Школа малювання Артінтентпропонує простий принцип: від загального - до приватного - потім знову до загального, тобто від початкового загального до передачі деталей і потім знову до загального, але вже включає деталі і збагаченому ними.

З чого почати наш малюнок?
Насамперед, потрібно подбати про компонування фігури у форматі аркуша паперу, взятого для малювання. Потім слід визначити масштаб фігури, її верхню і нижню точки, і взятого розміру не виходити, намічаючи всі частини фігури всередині заданого розміру. Це дуже важливий момент: ви навчитеся таким чином постійно пов'язувати масштаб малюнка з форматом паперу або полотна.

Після того, як ви задали розмір і визначили розташування фігури, потрібно її поставити. Фігура не повинна здаватися падаючою. Для цього зверніть увагу на положення слідків по відношенню до площини підлоги або подіуму і положення їх по відношенню до всієї маси фігури. Якщо слідки будуть помічені невірно, то і всю фігуру неможливо намалювати правильно - ноги вийдуть одна коротшою за іншу, і ось така допущена і не виправлена ​​з самого початку помилка поведе за собою капітальну переробку всього малюнка. Положення слідків потрібно визначити на самій початковій стадії малюнка і неодмінно в їх перспективному скороченні, звичайно, на ваш погляд.

У першій стадії вашого малюнка (рис. 11) візьміть завдання поставити фігуру, визначити її висоту, пропорції, розташування та почати її побудову. Легким дотиком олівця покажіть загальну масу фігури. Намітка ця не повинна мати вигляд м'якої ляльки. Знаючи кістяк, вже на самому початку малюнка знаходите членування фігури, користуючись її опорними точками, що дасть змогу бачити пропорції та одночасно відчути зв'язок форм, відповідність їхньому основному руху моделі. Опорні точки розташовуються на фігурі наступним чином: яремна ямка (ззаду - сьомий шийний хребець), лобкове з'єднання, верхні краї клубового гребеня тазових кісток (дві парні точки). Довжину шиї можна відзначити парними точками, що лежать на осі вушних раковин. У побудові голови правильніше керуватися лінією перерізу, точніше площиною, що проходить через стрілоподібний шов тім'яних кісток.

Пропорції стегна та гомілки знаходимо, відзначаючи великі рожнина стегнових кісток, колінні чашки, кісточки, внутрішні та зовнішні, п'яткову кістку та кінці пальців.
Пропорції рук встановлюються відміткою головок плечових кісток, ліктя та нижніх головок ліктьових кісток. У кисті руки опорними точками є кісточки суглобів, що виступають, і кінці пальців.
Опорних точок можна було б вказати і більше, але спочатку можна для охоплення фігури в цілому обмежитися і цими (рис. 15).

Починаючи малювання загальної маси фігури, потрібно показати і головну лінію побудови, а для точного визначенняслідку опорної ноги - лінію центру тяжіння, взявши її по схилу від яремної ямки (як це зробити, ви вже знаєте).

Особливо хотілося б підкреслити, що на першій стадії малювання олівцем, коли намічається загальна маса всієї фігури, потрібно будь-що виховати в собі вміння бачити фігуру цільно, тобто, торкаючись олівцем до будь-якого місця в малюнку, не втрачати з уваги всю натуру та весь малюнок загалом. Коли дивитиметеся на натуру, не упирайтеся в одне місце, а ведіть погляд знизу вгору і зверху вниз, «вбираючи» у себе всю фігуру.

Якщо спочатку у початківців малювати такий спосіб погляду на натуру здасться важким, то з метою з'ясування його попрактикуйтесь на більш простому об'єкті.

Наша школа рекомендує таку вправу. На папері, прикріпленому до стіни, намалюйте олівцем коло діаметром не менше півтора метра і в центрі його помістіть ясно видиму точку. Знаходячись від кола на такій відстані, з якої він добре, цілком охоплюється поглядом, спробуйте бачити коло, а крапки в центрі не бачити; потім, дивлячись на точку в центрі, вимкніть з поля зору лінію кола. Потім дивіться на точку в центрі, але постарайтеся одночасно бачити і всю лінію кола - все коло. Зробіть цей досвід кілька разів, доки не навчитеся керувати своїм зором - вмінням дивитися на натуру. Тоді зрозумієте, як можна, дивлячись на деталь та малюючи її, бачити водночас і всю фігуру.

Візьміть за правило всі парні частини намічати одночасно, визначаючи їх величини, відстані та напрямки. І з самого початку малюнка сприймайте натуру як форму, що має три виміри і знаходиться в просторі. Потрібно пам'ятати, що лінія та пляма (коли ви перейдете до штрихування) суть лише засоби передачі живої форми.

У початковій стадії малюнка олівцем ви, не виходячи із заданого розміру, почали малювати загальну масу фігури, знайшли місце слідків, поставили фігуру та, керуючись опорними точками, намітили її пропорції.

Після цього обов'язково уважно перевірте малюнок. Тепер є можливість порівнювати те, що виникло на папері з натурою. Отже, погляд на природу, потім на малюнок. Дивіться критично, суворо, начебто перевіряєте не свій, а чужий малюнок.
Особливо уважно перевірте постановку фігури і поки не пізно, саме зараз внесіть необхідні зміни.
А потім можна продовжити малювання (рис. 12). Починайте уточнювати пропорції, орієнтуючись на опорні точки кістяка. На цій стадії до цих точок можна додати ще кілька точок: соски, пупок, складки живота і, малюнку фігури зі спини, сідничні м'язи. Уточнюючи пропорції, можна скористатися античним каноном або каноном Мікеланджело, враховуючи, звичайно, відхилення від нього вашого натурника.

Розподіл фігури античного канону передбачає такий порядок:
1 - голова;
2 - від підборіддя до лінії сосків;
3 - від сосків до пупка;
4 - від пупка до лобкового з'єднання;
5 - від лобкового з'єднання до середини стегна;
6 - від середини стегна до нижньої частини коліна;
7 - від нижньої частини коліна до нижньої частини литкового м'яза;
8 - від нижньої частини литкового м'яза до підошви.

За одиницю виміру фігури взято в даному випадку голову, що укладається по висоті фігури вісім разів, причому розподіл чоловічої фігурина дві майже рівні частини буде лише на рівні лобкового з'єднання. Як бачите, деякі місця поділу фігури збігаються з опорними точками її побудови (рис. 16).

Тут доречно буде сказати про можливість точної перевірки пропорцій, але тільки як про метод контролю, тому що розвивати око необхідно, будь-що-будь. У школі малювання Артінтент пропорції перевіряються «натуральним» масштабом з точки віддалення малює від натури. Якщо скульптор під час ліплення фігури може, підійшовши до натурника, виміряти пропорції циркулем, то малюючий може, не сходячи зі свого місця, взяти точний розмір фігури, але вже в масштабі, продиктованому відстанню малюнку від натури. Тримаючи у витягнутій руці олівець, позначте частини фігури і відкладіть їх на полях малюнка або на окремому аркуші паперу, де в результаті виникає намітка пропорцій всієї фігури «в натуральну величину», але з вашого місця. Ця величина буде меншою за намічений розмір фігури у вашому малюнку (якщо ви знаходитесь від моделі на відстані, не меншій ніж два-три її зростання). Збільшивши відповідним чином натуральний масштаб стосовно розміру вашого малюнка можна точно перевірити пропорції. Але оскільки цей спосіб матиме механічний характер, користуватися ним можна лише з метою перевірки того, що насамперед і завжди має бути зроблено на око.

Продовжуючи малювання, поступово переходьте до частин фігури і починайте працювати над деталями, не забуваючи всі частини відносити до загального. Тут вам доведеться зустрітися з одним явищем, яке може виявитися своєрідним гальмом, затримкою у роботі. Можливо, що після визначення загального вигляду фігури, вами опанує боязкість або задоволення зробленим, або свідоме небажання зруйнувати те загальне, що намітилося в малюнку характерною для первісного нарису «свіжості». Виникає поріг, але переступити його обов'язково потрібно. Затримуватись на малюванні загального, затримуватись штучно жодним чином не можна. Потрібно пам'ятати, що й загальне диктує величину і розташування деталі, то й деталь допомагає уточнити загальне. Все взаємопов'язане між собою.
«Приватне завжди підлягає загальному; спільне вічно має відповідати приватному», як говорив Гете.

Не бійтеся переходити до деталей. Не страшно, якщо на малюнку на якийсь час втратиться отримане вами загальне, з'явиться строкатість. Це природно під час навчання малюванню. Це, якщо можна так висловитися, хвороба зростання, і вона пройде в міру набуття досвіду, в даному випадку — малюнку фігури. Потім ви навчитеся та узагальнювати, було б що узагальнювати. У подальшій розробці малюнка, уточнюючи форми фігури від великих до малих, потрібно звернути особливу увагу на осі різних частинфігури. Наприклад візьмемо опорну ногу натурника. Загальний її напрямок від рожна до підошви слідку буде такий, як на рис. 17. Але цей напрямок не буде спільною віссю для всіх частин стегна. Придивіться уважніше, і тоді побачите, що осі частин ноги хоч і будуть пов'язані із загальним її напрямом, але збережуть властиве кожній частині своє становище. Стегна має свою вісь, своя вісь буде і в коліна, і в гомілки, і в ступні своя вісь, і в кожного пальця. І так буде у всіх частин фігури. Передати це розмаїття осей і напрямів у межах єдності загального означає ще більше наблизитися в малюнку до передачі живої форми.

І на цій стадії уроку необхідно малювати легкими лініями, не допускаючи малюнку натиску і чорноти. Це забезпечить можливість бачити помилки та легше їх виправляти.
Загалом під час роботи над малюнком фігури олівцем постає дуже серйозне питанняпро штрихування (тушовку), про моделювання форми засобами плями, або, як кажуть, засобами тону.

Щоправда, малюнок фігури олівцем може бути виконаний одними лініями без тушовки (штрихування), і в руках досвідченого і талановитого майстра рельєф фігури (форми її) буде виражений і лінією. Таких малюнків ми знаємо багато, милуємось їхньою свіжістю та легкістю виконання. Але ж це малюнки майстрів, які багато і постійно вивчали натуру, пройшли школу малювання, зрозуміли форму, внаслідок чого тільки й можлива така легка передача фігури в малюнку скупими лініями. Не треба забувати, що ця виразна лінія у малюнках майстрів могла з'явитися лише в результаті чітко побаченої, вивченої та зрозумілої форми, творчого узагальнення її, властивого індивідуальному характеру кожного обдарування. Іноді ми дізнаємось і спосіб виконання таких малюнків. Є достовірні відомості, що В. А. Сєров для малюнків до байок І. А. Крилова робив дуже детальні, докладно відпрацьовані малюнки тварин з натури, а потім, переносячи їх за допомогою кальки на нові листи, відкидав «зайве», досягаючи таким чином, що підкуповує виразності гранично мінімальними засобами.

Але спочатку навчального малюваннядля початківців вирішення такого завдання буде передчасним і непосильним. Тому вивчайте та передавайте форму засобами і ліній та штрихування. Але при цьому потрібно помітити, що штрихування невіддільне від лінії малюнку.
Не можна малювати спочатку закінчений контур, а потім його розтушувати. Як тільки визначаться у вашому малюнку постановка, пропорції та побудова фігури, починайте попутно вводити штрихування (тушовку) - нехай лінія і тон об'єднаються разом і поведуть малюнок шляхом наближення до передачі живої форми та характеру моделі. Але світло, напівтон, тінь і рефлекс, які бачимо в натурі, не є безформними плямами; вони нерозривно пов'язані із планами, гранями форми. Тому, прокладаючи їх і тушуючи, потрібно, якщо так можна сказати, малювати штрихуванням, тобто ліпити форму, як би карбуючи її.
Школа малювання Артинтент використовує подібний прийом, який має на меті виховання об'ємного бачення, змусить дивитися не на лінії, між якими укладена та чи інша форма, а «тримати в оці» всю форму цілком.

При переході до моделювання форми зазвичай зустрічаєшся у учнів та початківців малювати з двома помилковими положеннями.

По-перше, малюючи на площині листа, забувають необхідність цю площину як би зруйнувати і намалювати фігуру у просторі. В результаті виходить, що це барельєф фігури, приклеєної до поверхні листа, і вглиб листа форми фігури не продовжуються. Відбувається це тому, що, не виховавши в собі об'ємного бачення (про важливість якого неодноразово вже говорилося), учень змальовує, переносить на папір видимі плями світла, півтону та тіні в межах площини зверненого до нього фасаду фігури. В результаті фігура "прилипає" до паперу. Справа тут не в тому, що невірно можуть бути взяті відносини світла, півтону та тіні. Основна помилка полягає, як сказано вище, у невмінні правильно уявляти форму у просторі, в першу чергу, і від невміння пов'язувати цю форму з тлом на самому малюнку. Друга серйозна помилка полягає в тому, що, моделюючи форми фігури, малюнок, який починає малювати, недостатньо вивчивши їх, надає їм зайво закруглений вигляд. Форма виходить як би виточеною на токарному верстаті.

Тому, моделюючи форму, розглядаючи її уважно та підкріплюючи цю роботу знанням анатомічного пристрою форми, дивіться та помічайте в малюнку її плани, звернені до вас під різними кутами(стосовно вашої точки зору).
Ребра цих планів — «гранів» форми — треба малювати, зазначаючи, не втрачаючи їх із виду протягом усього часу роботи над малюнком, аж до закінчення.

Коли ми говоримо на уроках малювання, що всі форми фігури можна звести до найпростіших форм, це не означає, що голову потрібно моделювати, як кулю, руку, як циліндр і т. д. Голова має певні грані, зумовлені її будовою (це ви вже знаєте), також і рука, і будь-яка інша частина фігури. Це грані пом'якшені, але все ж таки грані, плани, звернені по-різному, розташовані в різних напрямках. Якщо ви уявите ту чи іншу частину фігури, скажімо, руку чи ногу в поперечному її перерізі, то «гранність» їх буде цілком очевидною.
Допустимо, ви починаєте малювати торс фігури і поступово уточнюєте його моделювання. На перший погляд, ніби у торса немає жодних граней; але почніть обходити фігуру, і ви побачите, що частина торса належатиме передньому фасаду фігури, інша частина звертається до боку, утворюючи бічну поверхню, якась частина належить задньому фасаду фігури і т. д. І десь будуть межі цих переходів, як би ребра граней (планів) торса, звернених у різні боки. (На уроках малюнку в нашій школі малювання ми наполегливо рекомендуємо розглянути, обходячи, натуру повністю.) Значить, намічаючи торс з певного місця, потрібно ці плани — грані — відразу й малювати, починаючи з великих, основних, і при детальному моделюванні не втрачати їх на вигляд.

На одному малюнку Дюрера, зробленому, безперечно, з пояснювальною метою, ми бачимо, що торс у верхній його частині як би укладений у контури «ящика» з чітким позначенням його граней (рис. 18).

Подивіться уважно на пальці руки, і вам буде ясно, що кожен палець має грані, іноді пом'якшені, неясно виражені, але все ж таки грані, і моделювати пальці як циліндрики буде неграмотно.
І так необхідно навчитися малювати кожну форму від великої до маленької.

Побачити грані форми, плани її — це і є, по суті, бачити форму, об'єм, а лінія «окраїння» буде з певного місця не чим іншим, як гранню форми, що сильно скоротилася.
Якщо передана гранність форми, намальовані її плани, ваш малюнок у якийсь період виглядатиме дещо незграбним. Потім, від малюнка до малюнка, ви знайдете міру цієї «незграбності», різні ступені її передачі різних форм, навчитеся бачити і передавати різноманітність форм, збагачують те загальне, зберегти яке потрібно після закінчення рисунка.
Просуваючи роботу шляхом подальшого уточнення малюнка і детальної відпрацювання форми, потрібно взяти за правило постійну перевірку малюнка цілком і в усі моменти його виконання. Не можна думати, що, зробивши ті чи інші уроки малювання, вважатимуться навчання малюнку закінченим, правильно вирішеним і до уточнення його не повертатися.

Постановка фігури, що визначилася на початку, повинна перевірятися до кінця малюнка; так само і пропорції, і рух фігури і т.д.
Малювання деталей і докладної характеристики форми немислима без зв'язку їх із постаттю загалом, і має сприяти вірнішою передачі саме цілісного, спільного у всій фігурі: у поставленій позі, її русі, її характері. Тому помічені помилки необхідно виправляти в процесі роботи над малюнком. Завдання малювання полягає не в тому, щоб «виготовити» малюнок, а в тому, щоб шляхом постійного порівняння, зробленого з натурою, навчитися бачити помилки та вміти їх виправляти, набуваючи таким чином можливості рухатися далі і від малюнка до малюнка вдосконалювати свою майстерність .

Наближаючись до закінчення малюнка, потрібно буде з особливою уважністю поставитися до моменту передачі загального, але загального, збагаченого цілим рядом подробиць, притаманних фігури людини, тобто ваш малюнок хіба що входить у останню стадію малювання. І цією стадією буде, то необхідне узагальнення, яке передбачає природну гармонію, художню узгодженість всіх частковостей у малюнку фігури так, як це є в самій натурі. Скажімо, у вашому малюнку з'явилися плани світла, півтону, тіні, рефлексів, якими ви ліпите форму. Можливо, з'явилися строкатість, дрібність форми, і це у вас викличе почуття занепокоєння. Наприклад: ви моделюєте торс фігури, передали грудні м'язи, намалювали западини на місцях закінчення грудної клітки, помітили ребра, що проступають, м'язи живота. Ви дуже намагалися уважно це малювати, і кожну з цих деталей зіставляли із загальним, а вийшло строкате. Але в натурі немає цієї строкатості, все на місці. Тут потрібно, відійшовши від малюнка, швидко переводити погляд із малюнка на модель, потім із моделі на малюнок. І побачите: щось у малюнку не добрали, щось перехопили. А можливо, якісь місця «вискакують» із малюнка, якісь навпаки, «провалилися» — отже, слід перевірити, чи не порушилася форма торса. На це і необхідно звернути увагу та помічену строкатість усунути; де потрібно щось посилити, дещо послабити або виправити величину і напрям планів деяких форм.

Отже, потрібно переглянути весь малюнок. Перевірка допоможе у передачі загального тону малюнка, його тональному масштабі (у разі тональний масштаб береться стосовно умовному тлі аркуша білого паперу). Закінчуючи малювання, намагаючись не прогавити передачу цілісності фігури, треба пам'ятати про зв'язок форм, їх підпорядкування основному руху фігури в даній постановці.

Про підпорядкування деталей постаті її основний рух будуть присвячені такі уроки малювання.
Але ми вважаємо за необхідне вже зараз звернути увагу на цей важливий момент, оскільки його обов'язково треба враховувати і при передачі фігури у будь-якій, найпростішій позі.
Цілком можливо, що деякі частини фігури будуть виглядати на малюнку як би ізольовано, від вашого погляду може вислизнути зв'язок їх між собою, порушиться внутрішній ритм, відчутний в русі живої фігури. Адже у фігурі людини при різноманітності частин все перейнято єдністю, а в малюнку може виявитися різноманітність, але без єдності. Значить, у якийсь момент було втрачено почуття спільного. І це цілком природно спочатку навчання малюванню, тому що потрібно багато попрацювати, малювати, а головне при цьому - весь час стежити за собою, контролювати себе протягом усього виконання малюнка, щоб і деталі були відпрацьовані і разом з тим не зруйновано загальне. Помилки в цьому відношенні повинні бути негайно виправлені, а особливо при закінченні малюнка, коли постає питання про узагальнений малюнок, гармонійний. Тоді потрібно суворо, без жалості до своєї роботи, порівнювати малюнок з натурою і, не змащуючи подробиці, включити в загальний ритм руху постаті людини.

У період завершення малювання, коли малюнок із цілого ряду моментів ніби збирається в єдине ціле, потрібно звернути увагу на можливість більш точного вираження форми фігури. Це стосується малювання будь-яких об'єктів. І краще, якщо розуміння того, про що йтиметься, вже засвоєно на більш простих предметах (дивіться вищевикладені уроки малювання олівцем). І знову це пов'язано зі способом нагляду. Ви вже знаєте, що фігура сприймається як об'єкт у просторі, і зовнішній контур її вийде в результаті правильної передачі форми, тобто план, що скоротився, грань форми і буде її «окраением».
Отже, розглядаючи фігуру як сукупність різних форм, ми бачимо не лінії, а форми, що знаходяться на різному від нас віддаленні, як би входять одна в одну. Зумовлено це анатомічною будовою фігури та становищем її по відношенню до точки зору малюючого (анатомія та перспектива). Школа малювання Артінтентпроводить цикл занять з перспективи, де докладно розбираються питання перспективними скороченнями натури.
Тому, наближаючись у малюнку до уточнення зовнішнього контуру на основі опрацювання форми, зверніть увагу, як одна форма входить до іншої, якась форма до нас ближче, наступна подалі, деякі повернулися так, інші інакше – все живе, переливається, і ми відчуваємо краса пластики живого організму. У всякому разі, повинні відчуватись (рис. 19).

Потрібно навчитися бачити це і, малювати, підкріплюючи бачене знаннями анатомії. Тоді у вашому малюнку (звісно, ​​не відразу) з'явиться правильне розуміння зовнішнього контуру, він стане живим, десь майже непомітним, десь чіткішим, контур не буде байдуже однаковою лінією, що обводить межі форми.

На уроках малюнку нашій школі малювання було помічено таке явище. У прагненні наблизитися до передачі в малюнку єдності різноманітних форм постаті, художники-початківці, вирішуючи завдання докладного моделювання форм, упускають з уваги, що за масою своєї різні форми, і моделюватися повинні по-різному. У початківців малювати є тенденція однаково уважно все розглянути і однаково ретельно все розробити. Тим часом уважно розглянути — отже побачити та передати контраст різних форм. Наприклад, стегно не може бути модельовано так, як колінний суглоб, ступня має бути відпрацьована інакше, ніж гомілка; стегно як велика формавимагатиме більш вільного широкого ліплення; ступня як форма з цілим рядом дрібних детальних членувань повинна опрацьовуватися більш сухо, дрібними планами.
Різноманітні моделювання різних за характером свого устрою форм фігури, за збереження єдності цілого, також сприятимуть появі малюнку життєвих і правдивих рис живої натури.
Весь хід роботи над малюнком фігури, як оголеної, так і одягненої: постановка, пропорції, побудова, моделювання форми та інше — аж ніяк не означає, що в малюнку повинна бути турбота про передачу характеру моделі та її подібності. Не можна малювати якусь фігуру взагалі. Перед нами щоразу жива людина з властивими саме йому і лише характерними рисами, про що вже й говорилося раніше. Тому прагнення передати в малюнку схожість з моделлю, передати характерні особливості саме цієї моделі має бути турботою художника-початківця від початку до кінця. Закінчуючи малювання, неодмінно треба подивитися, чи не втратилася ця подібність, чи не вийшла на малюнку якась фігура взагалі, перевірити, що ж спричинило втрату подібності, чому втратилися риси характеру людини. І, якщо можливо щось виправити, це потрібно зробити.

Таке застереження: «якщо можливо» — наводиться тому, що вирішити однаково успішно цілу низку завдань в одному малюнку спочатку буде важко, а для початківця малювати фігуру, мабуть, і дуже важко. Тому, чи малюватимете ви в групі або поодинці, складіть певну програму, курси малювання з послідовністю постановок, з включенням до нього ряду як би допоміжних, короткострокових малюнків, які допоможуть зміцнитися у розумінні та вмінні вирішувати певні завдання, пов'язані з малюнком усієї фігури. Так, наприклад, ряд швидких малюнків можна присвятити постановці фігури, тобто зробити акцент на передачу постановки. Також можна зробити ряд малюнків, щоб попрактикуватися у передачі пропорцій. Такі допоміжні малюнки, в яких увага зосереджується на певних моментах малювання, на окремих складових із загальної суми завдань малюнка фігури в цілому, нададуть суттєву допомогу у веденні малюнка тривалого, куди і буде перенесений досвід, отриманий у допоміжних завданнях. Зрозуміло, ці вправи повинні йти попутно, паралельно до тривалих уроків малювання натури.
Дуже важливо, щоб заняття олівцевого малюнкапроводилися систематично, найкраще щодня. І як було б добре, якби постійне бажаннямалювати з натури супроводжувало все життя художника, хоч би яку область образотворчого мистецтва він собі не обрав.
Складаючи собі програму з малюнку, розбийте її у кілька розділів, у які внесіть вже докладніше перерахування постановок.

Школа малювання Артінтент проводить у програмі за курсом малюнка фігури наступні заняття:
1. Уроки малювання - Стояча фігура.
2. Уроки малювання – Фігура у сильному русі.
3. Уроки малювання – сидяча фігура.
4. Уроки малювання – Фігура в ракурсі.
5. Уроки малювання – Група з двох фігур.

У кожний із таких розділів можна включити кілька постановок. Скажімо, у розділі «Стаюча фігура» першою постановкою буде постать у класичній позі з упором на одну ногу. Наступну постановку можна ускладнити, ввівши додаткову точку опори, потім поставити модель у нескладному русі і т. д. Так потрібно урізноманітнити постановки в кожному розділі програми при тій неодмінній умові, що пози будуть природними, пластичними, про що вже говорилося вище і що хотілося б особливо наголосити.

Різними можуть і фони постановок; якщо в перших вправах краще користуватися світлим нейтральним фоном, то в наступних поставках фон можна взяти по відношенню до фігури темнішим; цікаво використовувати і драпірування і, нарешті, поставити модель у просторі на тлі кімнати. При всій різноманітності постановок треба пам'ятати, що головним тут буде постать людини, на ній і потрібно зосередити всю увагу, її і виділити всіма засобами, що є у вашому розпорядженні: освітленням, драпіруванням, фоном.

Можна навести велике числонавчальних постановок різних часів та шкіл, малюнків, різноманітних за характером та завданнями. Багато хто з них опубліковано у відповідних виданнях. Частина навчальних малюнків, виконаних художниками, які згодом стали визначними, перебуває в експозиціях картинних галерейта музеїв.

Після малюнка з натурника у простій класичної позі з упором однією ногу можна дещо ускладнити постановку приблизно так, як це видно на малюнках А. А. Іванова.

На одному з них фігура з невеликим розворотом торсу (рис. 20), на іншому - злегка спирається зігнутою рукою на підставку (рис. 21),

на малюнку А. П. Лосенка обидві руки натурника лежать на підставці, весь тягар торса тримає одна нога (рис. 22).

І. Є. Рєпін у «Натурнику з мечем» побачив і передав зв'язок форм, пов'язаних з характером основного руху всієї фігури (рис. 23).

Прийоми виконання цих малюнків різні. А. А. Іванов моделює форми штрихами; у О. П. Лосенка - скупа, але енергійна ліплення; малюнок І. Є. Рєпіна відрізняється м'яким моделюванням. По-різному вирішується і зв'язок фігури із тлом. На двох малюнках А. А. Іванова: «Молодий натурник з палицею в простягнутій правій руці» і «Молодий натурник із піднятою правою рукою та палицею в лівій» - фон темний. У О. П. Лосенка фон торкнуться лише місцями. У малюнку «Натурник з мечем» І. Є. Рєпіна фігури «прив'язані» до тла паперу.

Насамкінець хочеться сказати ще раз, що вміння малювати олівцем фігури людини набувається лише в процесі вивчення натури. Школа малювання Артинтент постійно дотримується цього принципу у програмі навчання малюванню.

Ви вмієте малювати? А може, є бажання спробувати, як це робиться, і навчитися основ цього захоплюючого заняття? Чи не знаєте, як зробити перший крок? Це не так легко, але якщо є бажання спробувати, тоді читайте далі, разом розбиратимемося з тим, як малювати фігуру людини. Для роботи нам знадобиться лист щільного, помірно проклеєного паперу, кілька олівців, м'яких та середньої твердості, та біла м'яка гумка для стирання помилкових ліній.

Загальні міркування

Питання про те, чи займає всіх, хто взяв до рук олівець. Нерідко художника-початківця осягає розчарування, коли він дивиться на результати своїх зусиль. Зазвичай вони сильно розходяться з тим, чого хотілося б досягти. Багато хто на цьому етапі залишає спроби навчитися малювати. Але якщо ви таки не відмовилися від свого наміру, слід змінити підхід до справи. На питання про те, на повне зростання, слід відповідати на системній основі. Насамперед у малюванні важлива послідовність та поетапність. Для багатьох це прозвучить несподівано, але перед тим, як щось намалювати, слід добре подумати. А такого складного предмета, як фігура людини, це стосується насамперед.

Як намалювати людину на повний зріст, щоб це виглядало переконливо?

Будь-який малюнок починається з правильного компонування, тобто розміщення майбутнього зображення на площині. Робиться це легкими штрихами олівцями, що позначають крайні точкизображуваної фігури. У кожному малюнку слід виділити якийсь значеннєвий композиційний центр. Одне з головних правил композиції полягає в тому, що цей композиційний центр за жодних умов не повинен збігатися з геометричним. Зображення на площині повинне займати приблизно три чверті поверхні, залишаючи вільний простір по краях. Далі, щоб відповідь на питання про те, як намалювати людину на повний зріст виглядав переконливо, фігура його повинна бути побудована з дотриманням пропорцій і законів анатомії. І що не менш важливо, вона має твердо стояти на ногах або сидіти на якійсь опорі – так, щоб це не порушувало законів рівноваги. Пропорції фігури змінюються в залежності від віку, у дорослої людини голова становить приблизно сьому частину зростання.

Поетапно будуємо фігуру

Професійні художники працюють над цими довгими роками. У художніх ВНЗдетально вивчається Курс її спеціально адаптований для художників, і при його вивченні вони докладно проробляють усі наявні в людському організмікістки та м'язи, їх зчленування та взаємодія. Ці знання та навички необхідні для грамотної побудови фігури людини. Але вперше зіткнувшись із завданням про те, як намалювати людину на зріст, достатньо буде грамотно взяти пропорційні відносини між окремими частинамитіла до фігури в цілому. І зрозуміти загальну конструктивну та м'язову систему. Будуючи торс фігури, намічаємо осьові лінії, плечовий та тазостегновий пояс, суглоби. Виконуючи побудову фігури, перш за все пам'ятаємо про рівновагу. Фігура має твердо стояти на ногах. У художників для забезпечення цієї вимоги існує перевірений прийом - вертикальна лінія від яремної западини (поглиблення між ключицями під підборіддям), проведена на площину, не повинна виходити за площину ступнів. А далі найважливіше – ретельно вивіряємо пропорції кінцівок, торса та голови, будуємо поступово всю фігуру.

Узагальнення малюнка

Виконуючи побудову і опрацьовуючи деталі, дуже важливо вчасно зупинитися і дотримуватися міри. Від аналізу окремих деталей слід поступово переходити до узагальнення постаті загалом. Як правило, це робиться широкими розгонистими штрихами. Голу натуру доводиться зображати не дуже часто. Але елементарні знання пластичної анатоміїнеобхідні художнику у будь-якому випадку. Без них неможливо правильно розібратися з тим, як намалювати одягнену людину. Малюючи фігуру в будь-якому просторовому ракурсі, необхідно бачити та уявляти її наскрізь. Особливо слід звернути увагу на те, за якими закономірностями утворюються складки на одязі. Це дуже важливий елемент у зображенні фігури. Вони здатні підкреслити рух чи стійкість. Намітивши загальні контури, Поступово надаємо всім деталям об'ємність. Моделюємо форму світлотінню. Особливу увагу при побудовах слід приділяти штрихування. Штрих - найважливіший елементв арсеналі художника-графіка. Від сили його натиску, довжини та напряму залежить дуже багато. Культура штрихування виробляється поступово, у міру практики.

Перспектива

Правильна побудова на площині будь-якої просторової фігури, зокрема людини, неможлива без розуміння закономірностей. З нею слід розібратися і зрозуміти, що всі паралельні лініїта площини мають точку сходу на горизонті. У людській фігурі відсутні, але вона в них легко вписується. І щоб переконливо відповісти на питання про те, як намалювати людину на повне зростання, перспективну побудову фігури слід виконувати лише після того, коли буде осмислено її становище по відношенню до горизонту. Лінія горизонту має бути намічена першою на малюнку.

Підведемо підсумки

Спробуємо критично проаналізувати свою творчість. Що сталося в результаті? Рідко буває так, щоб художник-початківець залишався задоволений результатами своїх праць. Домогтися чогось вартого можна тільки в тому випадку, якщо з майже неминучої першої невдачі буде зроблено правильний висновокі роботу буде продовжено. З кожним новим малюнком помилок буде все менше. Такий процес поступового вдосконалення. Усі, хто чогось досяг у мистецтві малювання, пройшли його до вас. Також слід уважно та систематично вивчати спадщину визнаних майстрів малюнка. У вашому розпорядженні альбоми репродукцій та безліч художніх сайтів в інтернеті. Крім тривалих постановочних малюнків, слід виконувати короткі нариси. Вони слід ловити рух фігури і, не фіксуючись на дрібницях, домагатися максимальної виразності ліній.