Industrielandschaften von Edward Burtynsky. Industrielandschaft als Genre der Malerei Industrielandschaft

(aus dem Französischen paysage – Land, Gebiet) – Genre bildende Kunst, in dem das Hauptthema des Bildes die Natur ist.
Bereits im 6. Jahrhundert erschien die Landschaft als eigenständiges Genre. Chinesische Kunst. Chinesische Traditionen Landschaftsmalerei bereitgestellt großer Einfluss zur japanischen Kunst.
In Europa ist die Landschaft wie eigenes Genre erschien viel später als in China und Japan. Im Mittelalter, als nur religiöse Kompositionen eine Daseinsberechtigung hatten, interpretierten die Maler die Landschaft als Abbild des Lebensraums der Figuren.
Nach und nach ging die Landschaft über andere künstlerische Genres hinaus. Dies wurde durch die Entwicklung erleichtert Staffelei-Malerei. Bei der Entstehung des Landschaftsgenres große Rolle spielten die Meister der venezianischen Schule Anfang des XVI V.
In der russischen Kunst erscheint Landschaft als Genre der Malerei spätes XVIII Jahrhundert. Semjon Schtschedrin (1745–1804) gilt als Begründer der russischen Landschaftsmalerei.
Der Aufstieg der Landschaftsmalerei war durch die Entwicklung der Freilichtlandschaft gekennzeichnet, die mit der Erfindung der Methode zur Herstellung von Tubenfarben im 19. Jahrhundert verbunden war.

- eine Landschaft, in der der Künstler sein Hauptaugenmerk auf die Darstellung architektonischer Denkmäler in Synthese legt Umfeld
Die architektonische Landschaft verbreitete sich im 18. Jahrhundert.

Vedute- Venezianisches Genre Gemälde XVIII Jahrhundert, das die Stadtlandschaft in Form eines Panoramas darstellt und dabei den Maßstab und die Proportionen respektiert.
Der große Vertreter dieses Malstils ist der venezianische Künstler (1697-1768).
In Russland waren die Maler F.Ya.

Landschaftsgemälde Vedute
- eine Landschaft, in der sich die Erhabenheit des Universums zeigt, die Natur majestätisch und für den Menschen unzugänglich erscheint.
Zuschauer, die die heroische Landschaft betrachten, müssen sich mit der Rolle der Kontemplativen begnügen, das Bild genießen und ihren Geist verbessern.
Französischer Maler Nicolas Poussin ist der Begründer der heroischen Landschaft.

Es tauchte erstmals in den Werken Haarlemer Meister wie Van Goyen, De Moleyn und Van Ruisdael auf.
Die meisten niederländischen Landschaften zeichnen sich durch eine gedämpfte Farbe aus, die aus hellen Silber-, Oliv-Ocker- und Bräunungstönen besteht und den natürlichen Farben der Natur nahe kommt.
Die Niederländer waren die ersten, die sich mit der Darstellung einzelner Naturmotive beschäftigten und oft Einblicke in eine bestimmte Gegend vermittelten. Im Gegensatz zu Landschaftsmalern akademische Richtung Die Meister der niederländischen Landschaft, die Bilder der Natur in einem bedingt idealen Aspekt verkörperten, vermitteln die bescheidene Natur Hollands, wie sie ist, ohne sie zu beschönigen.

Niederländische Landschaftsgemälde

Eine Art Landschaft, in der das Hauptmotiv des Bildes und ist.

Berglandschaftsgemälde

Ein Landschaftstyp, bei dem das Hauptmotiv des Bildes die Straßen und Gebäude der Stadt sind.

Stadtbildgemälde
- eine idealisierte Landschaft, die die Geschichte von Vollkommenheit, Harmonie und Fülle des Lebens erzählt gewöhnliche Menschen, ihre direkten Verbindungen zur Natur.
Die idyllische Landschaft ist geprägt von grasenden Herden, kühlen Bächen, Bäumen mit dichten Kronen, Wiesen, Vögeln, antiken Ruinen usw.
Claude Lorrain ist der Begründer der idyllischen Landschaft.
Industrielandschaft- eine sowjetische Variante des Landschaftsgenres, die die Romantik der Wiederherstellung der Volkswirtschaft und des Baus großer Industrieanlagen darstellt.
Konstantin Bogaevsky gilt als einer der Begründer der Industrielandschaftsbewegung.

Innere(abgeleitet vom französischen intérieur – intern) – eine Art Landschaftsmalerei, bei der das Bildthema ein Bild des Innenraums ist.

Gemälde innen

Landschaftsdarstellung historische Ereignisse mit architektonischen und skulpturale Denkmäler mit diesen Ereignissen verbunden sind.
Die historische Landschaft lässt die lange Vergangenheit in der Erinnerung wieder aufleben und verleiht ihr eine gewisse emotionale Bewertung.

Capriccio(abgeleitet vom italienischen Capriccio, wörtlich „Laune, Laune“) – architektonische Fantasielandschaft.
Am meisten berühmte Künstler Wer hat das Capriccio geschrieben: Francesco Guardi, .

Capriccio-Gemälde

Bild Weltraum, Sterne und Planeten.

Gemälde von Weltraumlandschaften
Weltoffene Landschaft- eine Landschaft, in der der Künstler eine imaginäre Landschaft im italienischen Stil darstellte.
Weltoffene Landschaften waren im 17. Jahrhundert in Holland äußerst beliebt.

Ein Landschaftstyp, bei dem das Hauptmotiv des Bildes das Bild eines Waldes ist.

Waldlandschaftsgemälde
.

In einer lyrischen Landschaft ist die dargestellte Natur von der unsichtbaren Präsenz des Menschen inspiriert.

Alexey Savrasov ist der Begründer der lyrischen Landschaft in der russischen Malerei.

Marina (abgeleitet von Französisch Marine, Italienisch Marina, vom Lateinischen marinus – Meer) ist ein Landschaftstyp, in dem das Hauptmotiv des Bildes das Meer ist. Küsten und Steine, Szenen Seeschlacht oder andere Ereignisse auf See.
Die Meereslandschaft verbreitete sich im 17. Jahrhundert im Land der Seefahrer und Fischer – Holland. Die besten Marinemaler dieser Zeit waren W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael.

Gemälde mit Meereslandschaften

Ein Landschaftstyp, bei dem das Hauptthema des Bildes Gärten, Parks, Plätze, Gassen und andere Orte zum Entspannen sind.

Parklandschaftsgemälde
- Im Freien gemalte Landschaft (plein air).
Eine Landschaft, die den rebellischen Anfang, die Uneinigkeit mit der bestehenden Ordnung der Dinge, den Wunsch, sich über das Gewöhnliche zu erheben und es zu verändern, einfängt.
Gewitterwolken, wirbelnde Wolken, düstere Sonnenuntergänge, heftiger Wind – Motive romantische Landschaft.
Die hellsten Vertreter der romantischen Landschaft in England waren Joseph Mallord William Turner und John Constable, in Deutschland Caspar David Friedrich.

Ein Landschaftstyp, der die Poesie des ländlichen Lebens und seine natürliche Verbindung mit der umgebenden Natur darstellt.

Ländliche Landschaftsgemälde
fast monochrome Landschaft.
Jan van Goyen, Salomon van Ruisdael und Pieter de Moleyn sind Vertreter der Klanglandschaft, die in den späten zwanziger Jahren des 17. Jahrhunderts entstand.
Außen- eine Art Landschaftsmalerei, bei der das Bildthema ein Bild ist Aussehen Firmengelände.

Eine epische Landschaft zeichnet sich durch majestätische Naturszenen aus innere Stärke und leidenschaftslose Ruhe.
Ein strahlender Vertreter Epische Landschaft war M.K. Klodt, der sich bemühte, ein Landschaftsbild zu schaffen, das sich dem Betrachter präsentiert vollständiges Bild Russland.

Industrielandschaft. Hier möchte der Künstler die Rolle und Bedeutung des Menschen zeigen – des Schöpfers, Erbauers von Anlagen und Fabriken, Dämmen und Kraftwerken. Diese Landschaft erschien in Sowjetzeit. Es entstand durch die Idee, die Volkswirtschaft nach den destruktiven Jahren wiederherzustellen Bürgerkrieg. Es begann in den 20er Jahren des Jahrhunderts mit B. Jakowlews Gemälde „Der Verkehr wird besser“. Die spärliche Bild- und Erzählsprache des Gemäldes scheint an eine harte Zeit zu erinnern. Die Poetik der Industrielandschaft ist geworden zentrales Thema das Werk vieler Künstler im 20. Jahrhundert. B. Jakowlew „Der Verkehr wird besser.“

Folie 13 aus der Präsentation „Landschaftsansichten“. Die Größe des Archivs mit der Präsentation beträgt 3166 KB.

Iso 6. Klasse

Zusammenfassung andere Präsentationen

„Satirische Menschenbilder“ – Etienne. Karikatur. Karikatur. Satirische Bilder Person. Porträt. Aus Papier geschnittene Silhouetten. Etienne de Silhouette. Silhouette. Skizzen zeichnen. Auf Papier gezeichnete Silhouetten. Ein Bild eines Helden erstellen. Vorstellung. Arbeitsschritte im Unterricht. Eine Karikatur erstellen.

„Kunsttest“ – Wie heißt das Genre der bildenden Kunst? „Bogatyrer“. In Grafiken verwendete Materialien. In welcher Farbgebung wurde das Gemälde des Künstlers I.K. Aivazovsky gemalt? Farben, die nicht durch Mischen erhalten werden können. Tests. Ein Stillleben ist ein Bild. Blumenwissenschaft. Kampfschlachten. Wählen Sie ein Kunstgenre aus. Kreative Aufgabe. Welche Farben sind cool? Wie heißt das Genre der bildenden Kunst? Welche Farben sind warm?

„Regeln der Perspektive“ – Imeritinskaya Lowland. Ein eigenständiges Genre. Regeln der linearen und Aerial Perspektive. Schauen Sie sich die Bilder an. Verschwindende Linien. Eiswürfel Sommertag. Objekte in der Nähe. Landschaft. Landschaftsgenre. Indoor-Skating-Center. Wissenschaft, die hilft, Objekte richtig darzustellen. Praktische Arbeit. Herbsttag. Große Schiffe. Kunst.

„„Porträt“ 6. Klasse“ – Vladimir Lukich Borovikovsky. V. Serow. Akademie der Künste. Porträt in der bildenden Kunst. Walentin Serow. V.L. Borovikovsky „Porträt von M. I. Lopukhina“. Ist eine Übertragung möglich? Innere Person, seine Stimmung. "Mona Lisa". Berühmte Porträts tolle Künstler. V.L. Borowikowski. Bestimmen Sie die Art des Porträts. Leonardo da Vinci. Gesichtsausdruck. „Porträt von Jussupow.“

„Primärfarben in der Malerei“ – Psychologie der Farbe. Farbe in Gemälden. Das Wort „Freude“. Malerei. Farbe ist eine Eigenschaft des Lichts. Die Farbgebung der Arbeit. Farbwahrnehmung. Der Unterricht ist ein kreativer Workshop. Farbe. Achromatische Farben. Worte werden in die Seele gezogen. Farbe in Gemälden. Grundfarben. Innere Anmut. Struktur der Primärfarben. Ausstellung kreative Werke. Schwarzer Berg. Regenbogenbogen. Die Hauptfunktion von Blumen.

„Verteidiger des Vaterlandes“ – 3. Roerich N.K. „Mikula Seljaninowitsch.“ „Der Ritter am Scheideweg.“ Welche historische Bedeutung war Russlands Sieg im Nordischen Krieg? Welche Ereignisse bildeten die Grundlage der Handlung des Films? Warum wendet sich der Autor in seiner Arbeit an episches Thema? Welche Bedeutung hatte die Schlacht von Kulikovo? In der Sammlung des Russischen Museums finden Sie Gemälde mit Heldendarstellungen. Der beste Zweck ist die Verteidigung Ihres Vaterlandes. „Das Duell zwischen Peresvet und Chelubey.“

Erfolge wissenschaftlich technischer Fortschritt, der einer von wurde die wichtigsten Zeichen Das zwanzigste Jahrhundert betraf buchstäblich alle Bereiche des menschlichen Lebens. Sie eröffneten ihm nicht nur bisher unvorstellbare Möglichkeiten, sondern veränderten auch die Wahrnehmung und das Verständnis der Welt, die dank der Bemühungen zahlreicher Wissenschaftler und Ingenieure zu einer globalen Welt wurde, in der Ereignisse gleichzeitig stattfanden verschiedene Teile Es stellt sich heraus, dass Lichter miteinander verbunden sind und das Schicksal von Millionen von Menschen unmittelbar beeinflussen können. Das widersprüchliche Wesen dieses Prozesses beunruhigte nicht nur Fachleute der Natur- und Technikwissenschaften, sondern auch Soziologen, Philosophen, Schriftsteller und Künstler. Die bildende Kunst reagierte ebenso wie Philosophie, Literatur und Kino sensibel auf die Veränderungen die Umwelt unter dem Einfluss der sich schnell entwickelnden Wissenschaft und Industrie. Entdeckungen und Erfindungen, die am stattfanden Wende des 19. Jahrhunderts und XX Jahrhunderte haben in vielerlei Hinsicht jene sozialen Revolutionen vorweggenommen und vorbereitet, die bald die ganze Welt schockierten und veränderten. Und es scheint kein Zufall zu sein, dass es nach dem Sieg in Russland war Oktoberrevolution, das wirklich den Beginn einer völlig neuen Etappe in der Innen- und Weltgeschichte markierte, erhielt das Industrie- oder Industriethema eine so zielgerichtete und fruchtbare Entwicklung. Nachdem es seine ideologische Bedeutung für den jungen Sowjetstaat offenbart hatte, spiegelte es sich im thematischen Bild, im Porträt und in der Landschaft wider.

So entstand bereits in den 1930er Jahren eine eigenständige und wichtige Sektion Sowjetische Kunst Es entstand eine Industrielandschaft, in der sich das Thema der Schaffung einer neuen, vom Menschen geschaffenen Natur sowohl in der konstruktiven Grafik der Gemälde von Vertretern der Society of Easel Painters, durchdrungen von der Dynamik der Moderne, als auch in denen, die sich der Moderne zuwandten, widerspiegelte Traditionen des Realismus Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundertlandschaften von A. Kuprin und K. Bogaevsky. Ein weiterer Anstieg des Interesses an der Industrielandschaft erfolgte in den 1960er Jahren – einer Zeit großer und bedeutender Neubauten wissenschaftliche Entdeckungen. Zu dieser Zeit war A. V. Panteleev einer der größten Meister der Industrielandschaft, dessen Werk nicht nur die Vorteile des technologischen Fortschritts widerspiegelte, sondern auch seine Kosten, von denen sich viele für die Natur und den Menschen als katastrophal erwiesen. Hier muss sofort darauf hingewiesen werden, dass die Industrielandschaft einen breiten Ausschnitt des Industriethemas abdeckt verschiedene Genres, Themen und Handlungsmotive, die bis zu einem gewissen Grad mit der Reflexion der Arbeitsleistung des Volkes, dem Pathos der raschen Veränderung der Welt unter dem Einfluss menschlichen Handelns verbunden sind. Das Spektrum der künstlerischen Traditionen, an die sich die Autoren dieser Werke gewandt haben – und der Autor des Buches geht zu Recht ausführlich auf dieses Problem ein – ist recht breit gefächert. Die bedeutenden Veränderungen, die die sowjetische Kunst an der Wende der 1950er und 1960er Jahre erlebte, beeinflussten maßgeblich die Art der plastischen Interpretation des „Industriethemas“. Neben dem Erbe der damals rehabilitierten Easel Painters Society, die für Alexander Panteleev zu einem der wichtigsten künstlerischen Bezugspunkte wurde, richtete sich die Aufmerksamkeit der Künstler auf die völlig vergessenen Traditionen der russischen und ausländischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts. Und es scheint kein Zufall zu sein, dass es die plastischen Entdeckungen Picassos und der italienischen Futuristen sowie ihrer russischen Kollegen waren, die es ermöglichten, völlig neue Themen und Motive für das Industriethema adäquat zu verkörpern. Sie waren in der Regel nicht mehr das Ergebnis tragischer Einsichten und Prophezeiungen von Philosophen und Schriftstellern, sondern erschienen als Reaktion eines fürsorglichen Menschen auf tragische Ereignisse, die das Ergebnis tiefer Widersprüche waren, die ursprünglich dem Fortschritt der technogenen Zivilisation innewohnten.

Und hier war Panteleev dazu bestimmt, der Begründer und sogar ein Klassiker des „technischen Themas“ zu werden – einem ganz besonderen Genre der sowjetischen Kunst der 1970er und 1980er Jahre, das eine Vielzahl schwerwiegender Probleme aufzeigte, die noch nicht gelöst wurden traditionelle Form Staffelei-Malerei. IN Anfang XXI Jahrhundert, als die Probleme, die durch die ungezügelte Entwicklung des technischen Fortschritts in all seinen Formen verursacht wurden, völlig offensichtlich wurden, erscheint ein Appell an das Werk von A. V. Panteleev, einem Künstler, der es schaffte, sowohl die triumphal positive als auch die dramatische Seite des Technizismus zu sehen und zu zeigen, besonders relevant und notwendig.

Besonders hervorzuheben ist, dass der Autor Panteleevs Werke oft mit denen anderer vergleicht Sowjetische Künstler- seine Vorgänger (A. Deineka, K. Bogaevsky, A. Kuprin, G. Nissky) und Zeitgenossen (T. Salakhov, S. Juntunen, N. Kormashov, E. Bragovsky, V. Vetrogonsky), die Ähnlichkeiten und Unterschiede im Stil identifizieren bildlich-plastische und figurativ-inhaltliche Interpretation des Industriethemas. Gleichzeitig findet I.B. Balashova die richtigen Akzente und gibt eine faire Bewertung der Arbeit jedes der sehr angesehenen Autoren. Darüber hinaus zieht sie kühne und interessante historische Parallelen zwischen der Natur der figurativen Lösungen in den Werken von Panteleev und den Meistern vergangener Epochen – wir reden über, insbesondere über die Zeichnungen von Leonardo da Vinci, die Werke des größten Vertreters der klassischen Landschaft des 17. Jahrhunderts, Nicolas Poussin, sowie alte russische Kunst, auf die die ikonografische Lösung einiger späterer Werke des Künstlers zurückgeht, die dem Bild eines Roboters, eines neuen Helden der Ära der wissenschaftlich-technischen Revolution, gewidmet sind.

Malerei städtischer Industrielandschaft

Verkauf von Industrielandschaften des sozialistischen Realismus
Wyssozki Wladimir Petrowitsch
Rubinstein David Isakovich
Wyssozki Wladimir Petrowitsch
Solovyov Sergey Fedorovich

Gremitskikh Wladimir Georgievich
Gremitskikh Wladimir Georgievich
Gremitskikh Wladimir Georgievich
Gremitskikh Wladimir Georgievich
Gremitskikh Wladimir Georgievich
Gremitskikh Wladimir Georgievich
Gremitskikh Wladimir Georgievich

Industrielandschaft – eine ganze Schicht sozialistischen Realismus in der Malerei

Die Zeit des sozialistischen Aufbaus in unserem Land war mit zahlreichen Veränderungen im Leben der Menschen verbunden. Dies konnte sich nur auf die bildende Kunst auswirken, die damals einen besonderen Charakter erlangte. Die Veränderungen betrafen alle Genres der Malerei und natürlich blieb auch die Landschaft nicht verschont. In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts bildete sich die Richtung der sogenannten „Industrielandschaft“ heraus, in der sie sich deutlich widerspiegelte romantischer Look für die aktive Wiederherstellung der Volkswirtschaft und den Bau vieler beeindruckender Industrieanlagen. Viele thematische Gemälde von Künstlern waren der Größe von Bauprojekten und Errungenschaften gewidmet Sowjetisches Volk in der Arbeit und industrielle Entwicklung. Viele sowjetische Künstler kamen jedoch nicht umhin, die kreative Seite des Lebens der einfachen Menschen und die Psychologie ihrer Persönlichkeit anzusprechen.
Die Anziehungskraft auf aktuelle Themen der Ära des sozialistischen Realismus ist in den Gemälden der sowjetischen Künstler V.G.Gordon, S.F. Die Werke dieser talentierten Meister der Malerei werden in ihrer ganzen Vielfalt in der beeindruckenden Sammlung von Alexander Gremitsky präsentiert. Der Verkauf von Industrielandschaften des sozialistischen Realismus ist für Sie eine einzigartige Gelegenheit, ästhetische Kunstwerke vergangener Zeiten gewinnbringend zu erwerben, um Ihre eigene Gemäldesammlung aufzufüllen oder ein Gemälde als Geschenk an Menschen zu verschenken, die Ihnen wichtig sind.

Merkmale der Industrielandschaft des sozialistischen Realismus

Der sozialistische Realismus entstand als Bewegung in der Zeit des aktiven Aufbaus der Sowjetgesellschaft. Gleichzeitig sorgte der Blick auf die umgebende Realität für eine besondere ideologische Voreingenommenheit. Sowjetische Malerei Wie andere Kunstformen sollte auch er Dirigent werden Sowjetisches Volk Glauben an eine glänzende Zukunft wecken und die Vorteile des damals bestehenden politischen Systems aufzeigen.
Die Industrielandschaft der damaligen Künstler sollte die Entwicklung widerspiegeln
technischer Fortschritt - Bau großer Wirtschafts- und Industrieanlagen, Erhöhung der Liefermengen Landwirtschaft, um die Idee der Freude an der menschlichen Arbeit zu bekräftigen. So thematisch große Gemälde Sie schufen ein optisch gelungenes Bild einer Großmacht und sollten das gesamte Volk auf eine optimistische Wahrnehmung der damaligen Realität einstimmen. Viele Maler, die sich diesem Thema zuwandten, konnten mit Hilfe verschiedener Techniken etwas schaffen künstlerische Mittel wirklich talentierte Werke, die das Ausmaß der Bauprojekte und ihre unglaubliche Größe widerspiegeln die Arbeit der Menschen, eine Ladung Kraft und Vertrauen in eine strahlende Zukunft.
Gleichzeitig konnten die Künstler ihre persönliche Einstellung zum Thema ihrer Industrielandschaften deutlich zum Ausdruck bringen und die Gemälde mit Elementen der Romantik und des Optimismus füllen. Ein klares Beispiel für Industrielandschaften können solche Werke getrost genannt werden Bildende Kunst, wie „Bau des Wasserkraftwerks Kuibyshev“, „Lichter von Kuibyshevgidrostroy“ des Künstlers Vladimir Gremitskikh.

Kaufen Sie eine Industrielandschaft des sozialistischen Realismus in Moskau

Wenn Sie noch nicht wissen, wo Sie ein Gemälde mit Industrielandschaft gewinnbringend kaufen können, dann ist es Zeit, die virtuelle Galerie der Website „Sowjetische Malerei“ zu besuchen. Hier finden Sie viele Kunstwerke talentierter sowjetischer Künstler. Diese Gemälde des sozialistischen Realismus sind die perfekte Ergänzung für Ihre persönliche Sammlung. Darüber hinaus kann es eine durchdachte Möglichkeit zur Geldanlage sein.

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Sie werden sich noch näher kommen wunderschöne Kunst Maler der UdSSR!

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts entstand eine interessante Richtung namens „Industrielandschaft“. Windmühlen auf den Feldern, riesige Teller in den Bergen, Kühe vor dem Hintergrund von Rohren – all das finden Sie in der heutigen Auswahl an Industrielandschaften.

1. Natur und Straße. Interstate 94 in den Vereinigten Staaten von Amerika, 12. Januar 2017.


2. Im vergangenen Jahr hat China den Bau des weltweit größten Radioteleskops FAST (Five Hundred Meter Aperture Spherical Telescope) abgeschlossen. Der Durchmesser seines Reflektors beträgt einen halben Kilometer! Das FAST-Teleskop wird Objekte beobachten, die sich bis zu 11 Milliarden Lichtjahre von der Erde entfernt befinden. Die National Space Agency of China plant, dass das Radioteleskop auch Signale außerirdischer Zivilisationen erkennen kann.


3. Ein interessantes Bauwerk in Deutschland, dessen Aufstieg einen Blick auf das Industriegebiet von Duisburg eröffnet. Der Wind bewegt die Treppenrutsche sanft und schafft so eine Art „Attraktion“ für Höhenliebhaber. befinden sich in Duisburg. (Foto von Kevin Kurek):


4. Sonnenkollektoren fügen sich gut in natürliche Landschaften ein, Ollague, Chile, 9. Januar 2016. (Foto von Pablo Sanhueza | Reuters):




7. Öl wird in der Nähe von Bagdad im Irak gepumpt, 14. Oktober 2016. Wer? Einigen Schätzungen zufolge sind 80 % der irakischen Bohrinseln in Besitz der USA. Nicht umsonst schwenkten sie 2003 vor dem Sicherheitsrat ein Reagenzglas mit „Anthrax“. (Foto von Essam Al-Sudani | Reuters):



9. Kühltürme in Frankreich, 21. Oktober 2016. Das sind Kühlgeräte große Menge Wasser durch Luftstrom. Manchmal werden Kühltürme auch Kühltürme genannt. (Foto von Regis Duvignau | Reuters):



11. Müllverbrennungsanlage in der Nähe von Paris, 9. Dezember 2016. (Foto von Charles Platiau | Reuters):


12. Goldmine. Der Kongo ist das größte Land Afrikas südlich der Sahara und auf dem Papier eines der reichsten: Riesige Vorkommen an Diamanten und Gold, Kobalt, Kupfer, Zinn, Tantal und vielen anderen Erzen sind hier konzentriert. Der endlose Krieg machte den Kongo jedoch zu einem der ärmsten und unglücklichsten Länder. (Foto von Pete Jones | Reuters):



14. Ein Windgenerator ist ein sehr effektives Gerät zur Transformation kinetische Energie Windströmung in mechanische Energie der Rotorrotation mit anschließender Umwandlung in elektrische Energie Belgien, 25. Januar 2016. (Foto von Eric Vidal | Reuters):


15. In Europa und den USA sind riesige Windkraftanlagen ein häufiges Element der ländlichen Landschaft. Diese wunderschönen Riesen werden nicht nur an Land, sondern auch in Wasserräumen installiert.


16. Rauchpfeifen und Stromleitungen. (Foto von Siphiwe Sibeko | Reuters):


17. Wunderschöne Industrielandschaft. Kühlturm Kernkraftwerk in der Schweiz, 18. November 2014. (Foto von Arnd Wiegmann | Reuters):


18. Kashagan ist ein großes Offshore-Öl- und Gasfeld in Kasachstan, 80 km von der Stadt Atyrau entfernt, im nördlichen Teil des Kaspischen Meeres. (Foto von Anatoly Ustinenko | Reuters).