Von Repin gemalte Porträts. Repins berühmte Zeitgenossen in Fotografien und Gemälden: Wie die Menschen, deren Porträts der Künstler malte, im wirklichen Leben aussahen. Genrewerke des Künstlers

Ilja Jefimowitsch Repin ist einer der bedeutendsten Vertreter der russischen Malerei des 19.-20. Jahrhunderts. Wie der Künstler selbst sagte, war die Kunst immer und überall bei ihm und verließ ihn nie.

Die Gestaltung des kreativen Weges eines Künstlers

I. Repin wurde 1844 in der Nähe von Charkow im ukrainischen Dorf Chuguevo in der Familie eines pensionierten Militärs geboren. Geburtsorte leisteten einen unschätzbaren Beitrag zur Gestaltung des Lebens und der kreativen Eindrücke des aufstrebenden Künstlers. Noch als Teenager studierte er Topographie an einer Militärschule und nahm wenig später Unterricht in Ikonenmalerei bei örtlichen Meistern. Ilja Repin trug sein ganzes Leben lang die Liebe zu seinen Heimatorten.

Mit dem starken Wunsch, ein Meister der Malerei zu werden, begann der junge Mann im Alter von 19 Jahren ein Studium an der St. Petersburger Kunstakademie, an der eine Gruppe von Rebellen unter der Führung von I. Kramskoy gerade ihren Abschluss gemacht hatte. Im Jahr 1863 weigerten sich Studierende demonstrativ, eine Prüfungsaufgabe zum vorgegebenen Thema zu lösen. Es war eine Zeit des Erwachens des öffentlichen Bewusstseins, der Studentenunruhen und der Hoffnung auf die Zukunft, unter deren Einfluss die Ideen und Ansichten von Ilja Jefimowitsch entstanden.

Als Student besuchte Repin kreative „Donnerstagabende“, an denen er leidenschaftlich gerne zeichnete, neue Werke las und über die Rolle der Kunst diskutierte. Die während des Studiums an der Akademie entstandenen Werke wurden gemäß allen Anforderungen und Regeln des akademischen Zeichnens und Malens fertiggestellt. In den frühen Werken des Künstlers lässt sich der Einfluss der Ideen und Ansichten der Teilnehmer des „Kramsky-Aufstands“ nachweisen, die die enge Verbindung der Kunst mit den Anforderungen des Lebens verkündeten. Schon in den ersten Werken des jungen Künstlers sind ein enormes kreatives Potenzial, künstlerische Fähigkeiten und Interessen erkennbar.

Genrewerke des Künstlers

Allmählich entfernt sich Ilya Repin immer mehr von akademischen Produktionen und interessiert sich für das Malen von Leinwänden, die das komplexe Schicksal eines gedemütigten Volkes offenbaren. Dieses Genre der Malerei widersprach den akademischen Richtlinien, weshalb der Maler sogar sein Studium abbrechen wollte. Von dieser Entscheidung ließ er sich abbringen, indem er eine bezahlte Reise entlang der Wolga und dann ins Ausland anbot.

Eines der berühmtesten Werke der frühen Schaffensperiode ist das Gemälde „Barge Haulers on the Wolga“. Die Leinwand, die noch während seines Studiums an der Akademie der Künste entstand, machte Repin sofort berühmt. Das auf der Leinwand deutlich dargestellte schwierige Leben der Lastkähne wurde zum Gegenstand der Kritik. Der Künstler brauchte etwa drei Jahre, um dieses Gemälde zu schaffen. Die meisterhaft ausgewählte Komposition und die Charaktere im Werk offenbaren die Bandbreite der kreativen Fähigkeiten des Künstlers und seinen Wunsch, in die Tiefen der Charaktere und menschlichen Gefühle vorzudringen. Das Gemälde „Barge Haulers on the Wolga“ war der Beginn der Manifestation eines monumentalen Charakters in den Werken des Künstlers.

Nachdem er für seine Abschlussarbeit „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ eine Goldmedaille erhalten hatte, setzte I. E. Repin seine Ausbildung in Frankreich fort. Inspiriert von den Werken alter Meister wie Velazquez, Rembrandt, Hals und seinen impressionistischen Zeitgenossen malte der russische Künstler neben großformatigen Leinwänden auch viele Freilichtskizzen. Der enge Kontakt mit der Natur verschaffte dem Maler einen spürbaren Schaffensschub. Die in Frankreich gewonnenen Eindrücke fanden ihren Widerhall in Repins Gemälden.

Als der Künstler 1876 in die russischen Länder zurückkehrte, zeigte er seine kreativen Fähigkeiten voll und ganz und arbeitete in allen Genres. In der fruchtbarsten Zeit entstand das berühmte Werk „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“ (1883). Ein beträchtlicher Teil der Skizzen für das Gemälde entstand in der Nähe von Moskau, auf dem Anwesen von S.I. Mamontov. I. Repins „Kreuzzug“ enthüllt die historische Bedeutung der Kreuzzüge in Russland und legt dabei großen Wert auf jedes Detail. Das Werk spiegelt die Erfahrungen der russischen demokratischen Malerei wider.

Bei der Entstehung seiner Werke wandte sich Ilya Efrimovich immer wieder revolutionären Themen zu. Der Maler offenbart im Porträtgenre die spirituelle Bedeutung des Einzelnen, die Schönheit seiner inneren Welt. Repin beschäftigte sich während seiner gesamten kreativen Karriere mit der Porträtmalerei. Der Künstler spürte die Einzigartigkeit jeder Person und reproduzierte ihren Charakter gekonnt auf der Leinwand. Porträtmalerei ist Ausdruck des Bewusstseins für die spirituelle Bedeutung der Menschen.

Persönliches Leben und letzte Lebensjahre von I. Repin

Im Jahr 1887 begann ein Wendepunkt im Leben des großen Malers. Nach der Scheidung seiner Frau V. Alekseeva verließ Repin den Künstlerverband der Wanderausstellungen. In diesen Jahren begann sich der Gesundheitszustand des Künstlers erheblich zu verschlechtern.

Seit 1894 und 13 Jahre lang leitete Ilja Repin die Werkstatt der Akademie der Künste. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt der Künstler einen der größten Aufträge, ein mehrfiguriges Gemälde der Zeremoniensitzung zu malen. Die Arbeitsfläche betrug 35 m². Um das Gemälde zu schaffen, verfasste Repin mehrere Dutzend Studien und Skizzen. Aufgrund der Überlastung begann die rechte Hand des Künstlers zu versagen und er musste lernen, mit der linken zu arbeiten.

Im Jahr 1899 heiratete Ilja Repin zum zweiten Mal. Seine Frau war Natalya Nordman. Die letzten dreißig Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler auf dem Anwesen seiner Frau in Finnland. Der herausragende Maler starb im Alter von 86 Jahren und hinterließ ein großes Erbe der russischen Malerei.

Olga Mokrousova

Ilja Jefimowitsch Repin (1844-1930).

Frauenporträts. Teil 1.

Valentin Aleksandrovich Serov: Porträt des Künstlers I. E. Repin. 1892

Biografie:
I. E. Repin wurde 1844 in der Stadt Chuguev auf dem Territorium der Provinz Charkow geboren. Und dann konnte sich niemand vorstellen, dass dieser gewöhnliche Junge aus einer armen Familie ein großer russischer Künstler werden würde. Seine Mutter war die erste, die seine Fähigkeiten bemerkte, als er ihr beim Bemalen von Eiern zur Vorbereitung auf Ostern half. So sehr sich die Mutter auch über dieses Talent freute, sie hatte kein Geld für dessen Entwicklung.

Ilya begann den Unterricht an einer örtlichen Schule zu besuchen, in der Topographie unterrichtet wurde, und nach deren Schließung trat er in die Werkstatt des Ikonenmalers N. Bunakov ein. Nachdem er sich in der Werkstatt die nötigen zeichnerischen Fähigkeiten angeeignet hatte, beteiligte sich der fünfzehnjährige Repin häufig an der Bemalung zahlreicher Kirchen in Dörfern. Dies dauerte vier Jahre, danach ging der zukünftige Künstler mit den angesammelten hundert Rubel nach St. Petersburg, wo er an der Akademie der Künste eintreten wollte.

Nachdem er die Aufnahmeprüfungen nicht bestanden hatte, wurde er Student an der vorbereitenden Kunstschule der Society for the Encouragement of the Arts. Zu seinen ersten Lehrern in der Schule gehörte I. N. Kramskoy, der lange Zeit Repins treuer Mentor war. Im nächsten Jahr wurde Ilya Efimovich in die Akademie aufgenommen, wo er begann, wissenschaftliche Arbeiten zu schreiben, und gleichzeitig mehrere Werke aus freien Stücken verfasste.

Selbstporträt. 1887

Dieses Werk wurde während des gesamten Bestehens der Akademie der Künste als das beste anerkannt. Schon als junger Mann begann Repin, sich mit Porträts zu beschäftigen; 1869 malte er ein Porträt der jungen V. A. Shevtsova, die drei Jahre später seine Frau wurde.

Weithin bekannt wurde der große Künstler jedoch im Jahr 1871, nachdem er das Gruppenporträt „Slawische Komponisten“ malte.

Unter den 22 auf dem Gemälde dargestellten Figuren sind Komponisten aus Russland, Polen und der Tschechischen Republik. Im Jahr 1873 lernte der Künstler während einer Reise nach Paris die französische Kunst des Impressionismus kennen, von der er jedoch nicht begeistert war. Drei Jahre später, nachdem er wieder nach Russland zurückgekehrt war, ging er sofort in seine Heimat Chuguev und wurde bereits im Herbst 1887 in Moskau ansässig.

Während dieser Zeit lernte er die Familie Mamontov kennen und verbrachte Zeit mit der Kommunikation mit anderen jungen Talenten in deren Werkstatt. Dann begannen die Arbeiten an dem berühmten Gemälde „Kosaken“, das 1891 fertiggestellt wurde. Es entstanden noch viele weitere heute recht bekannte Werke, darunter zahlreiche Porträts prominenter Persönlichkeiten: des Chemikers Mendelejew, M.I. Glinkas, der Tochter seines Freundes Tretjakow A.P. Botkina und vieler anderer. Es gibt viele Werke, die L.N. Tolstoi darstellen.

Das Jahr 1887 wurde für I.E. Repin zu einem Wendepunkt. Er ließ sich von seiner Frau scheiden und warf ihm Bürokratie vor, verließ den Verein, der Wanderausstellungen von Künstlern organisierte, und der Gesundheitszustand des Künstlers hatte sich erheblich verschlechtert.

Von 1894 bis 1907 war er Leiter einer Werkstatt an der Kunstakademie und erhielt 1901 einen Großauftrag von der Regierung. Er nimmt an mehreren Ratssitzungen teil und präsentiert bereits nach wenigen Jahren das fertige Gemälde „Staatsrat“.

Dieses Werk mit einer Gesamtfläche von 35 Quadratmetern war das letzte der großen Werke.

Selbstporträt mit Natalya Borisovna Nordman. 1903

Repin heiratete 1899 zum zweiten Mal und wählte N.B. Nordman-Severova als seine Lebensgefährtin, mit der sie in die Stadt Kuokkala zogen und dort drei Jahrzehnte lang lebten. 1918 verpasste er aufgrund des Krieges mit den Weißen Finnen die Gelegenheit, Russland zu besuchen, doch 1926 erhielt er eine Einladung der Regierung, die er aus gesundheitlichen Gründen ablehnte. Am 29. September 1930 verstarb der Künstler Ilja Jefimowitsch Repin.

Ich präsentiere die Frauenporträts der Künstlerin, die einen wichtigen Teil des Erbes des großen Meisters darstellen.

Porträt von Yanitskaya. 1865

Porträt der Mutter des Künstlers T. S. Repina. 1867

Porträt von V. A. Shevtsova, der späteren Frau des Künstlers. 1869

Porträt von E. G. Mamontova. 1874-1879

V. A. Repin. 1876

Porträt von V. A. Repina, der Frau des Künstlers. 1876

Porträt von M. P. Shevtsova, Ehefrau von A. A. Shevtsov. 1876

Porträt des Chuguev-Bewohners S.L. 1877

Porträt von Vera Repina (1878)

Porträt von S. A. Repina, geb. Shevtsova

Porträt der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens P. S. Stasova, Ehefrau von D. V. Stasov. 1879

Porträt einer Frau (E. D. Botkina). 1881

Schauspielerin P. A. Strepetova. 1882

Porträt von T. A. Mamontova (Rachinskaya). 1882

Nonne. 1887

Porträt des Pianisten M. K. Benois. 1887

Porträt des Pianisten S. I. Menter. 1887

Porträt der Baronin V. I. Ikskul von Gildenbandt. 1889

Porträt von S. M. Dragomirova. 1889

Porträt von E. N. Zvantseva. 1889

Porträt von O. S. Alexandrova-Gaines. 1890

Porträt des Bildhauers E. P. Tarkhanova-Antokolskaya. 1893

Porträt von Prinzessin M.K. Tenisheva. 1896

Porträt von N. I. Repina. 1896

Blond (Porträt von Olga Tevyasheva). 1898

Porträt von Repina, der Tochter des Künstlers. 1898

In der Sonne. Porträt von N. I. Repina. 1900

Porträt von Alexandra Pawlowna Botkina. 1901

Porträt des Schriftstellers N. B. Nordman-Severova. 1905

Porträt von M. K. Olive. 1906

Porträt der Gräfin S. V. Panina. 1909

Porträt von Nadezhda Borisovna Nordman-Severova. 1909

Porträt von Maria Borissowna Tschukowskaja. 1909

Porträt der Künstlerin Bella Gorskaya. 1910

Porträt von K. B. Boleslavova. 1913

Porträt von M. O. Levenfeld. 1913

Porträt des Schriftstellers T. L. Shchepkina-Kupernik. 1914

Porträt von Maria Klopuchina. 1925

I. E. Repin wurde 1844 in der Stadt Chuguev auf dem Territorium der Provinz Charkow geboren. Und dann konnte sich niemand vorstellen, dass dieser gewöhnliche Junge aus einer armen Familie ein großer russischer Künstler werden würde. Seine Mutter war die erste, die seine Fähigkeiten bemerkte, als er ihr beim Bemalen von Eiern zur Vorbereitung auf Ostern half. So sehr sich die Mutter auch über dieses Talent freute, sie hatte kein Geld für dessen Entwicklung.

Ilya begann den Unterricht an einer örtlichen Schule zu besuchen, in der Topographie unterrichtet wurde, und nach deren Schließung trat er in die Werkstatt des Ikonenmalers N. Bunakov ein. Nachdem er sich in der Werkstatt die nötigen zeichnerischen Fähigkeiten angeeignet hatte, beteiligte sich der fünfzehnjährige Repin häufig an der Bemalung zahlreicher Kirchen in Dörfern. Dies dauerte vier Jahre, danach ging der zukünftige Künstler mit den angesammelten hundert Rubel dorthin, wo er die Akademie der Künste betreten wollte.

Nachdem er die Aufnahmeprüfungen nicht bestanden hatte, wurde er Student an der vorbereitenden Kunstschule der Society for the Encouragement of the Arts. Zu seinen ersten Lehrern in der Schule gehörte, der lange Zeit Repins treuer Mentor blieb. Im nächsten Jahr wurde Ilya Efimovich in die Akademie aufgenommen, wo er begann, wissenschaftliche Arbeiten zu schreiben, und gleichzeitig mehrere Werke aus freien Stücken verfasste.

Der gereifte Repin schloss 1871 die Akademie ab und war bereits in jeder Hinsicht ein etablierter Künstler. Seine Abschlussarbeit, für die er eine Goldmedaille erhielt, war ein Gemälde des Künstlers mit dem Titel „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“. Dieses Werk wurde während des gesamten Bestehens der Akademie der Künste als das beste anerkannt. Schon als junger Mann begann Repin, sich mit Porträts zu beschäftigen; 1869 malte er ein Porträt der jungen V. A. Shevtsova, die drei Jahre später seine Frau wurde.

Weithin bekannt wurde der große Künstler jedoch im Jahr 1871, nachdem er das Gruppenporträt „Slawische Komponisten“ malte. Unter den 22 auf dem Gemälde dargestellten Figuren sind Komponisten aus Russland, Polen und der Tschechischen Republik. Im Jahr 1873 lernte der Künstler während einer Reise nach Russland die französische Kunst des Impressionismus kennen, von der er jedoch nicht begeistert war. Drei Jahre später, nachdem er wieder nach Russland zurückgekehrt war, ging er sofort in seine Heimat Chuguev und wurde bereits im Herbst 1877 in Moskau ansässig.

Während dieser Zeit lernte er die Familie Mamontov kennen und verbrachte Zeit mit der Kommunikation mit anderen jungen Talenten in deren Werkstatt. Dann begannen die Arbeiten an dem berühmten Gemälde, das 1891 fertiggestellt wurde. Es entstanden noch viele weitere heute recht bekannte Werke, darunter zahlreiche Porträts prominenter Persönlichkeiten: des Chemikers Mendelejew, M.I. Glinkas, der Tochter seines Freundes Tretjakow A.P. Botkina und vieler anderer. Es gibt viele Werke, die L.N. Tolstoi darstellen.

Von 1894 bis 1907 war er Leiter einer Werkstatt an der Kunstakademie und erhielt 1901 einen Großauftrag von der Regierung. Nachdem er an mehreren Ratssitzungen teilgenommen hat, präsentiert er bereits nach wenigen Jahren die fertige Leinwand. Dieses Werk mit einer Gesamtfläche von 35 Quadratmetern war das letzte der großen Werke.

Viele historische Figuren kennen wir nur aus Skulpturen und Porträts, daher müssen wir ihr Aussehen anhand der Interpretationen anderer Menschen beurteilen. Glücklicherweise gab es in der Geschichte eine kurze Zeit, in der die Fotografie bereits auftauchte und die klassische Malerei noch nicht der Vergangenheit angehörte. Vergleichen wir, wie Menschen „im Leben“ und in Porträts aussahen, am Beispiel von Ilja Repin, einem der größten Porträtmaler der Geschichte, der auch ein subtiler Psychologe war.

Links: Maxim Gorki und Maria Andreeva posieren für Repin. 1905 Rechts: Porträt von Maria Andreeva von Repin aus dem Jahr 1905.

Fatal Maria Fedorovna Andreeva (geb. Yurkovskaya) war eine der berühmtesten und einflussreichsten Schauspielerinnen des frühen 20. Jahrhunderts: Sie half Stanislavsky bei der Eröffnung des Moskauer Kunsttheaters, bezauberte Savva Morozov und richtete seine Gefühle auf die Finanzierung der Bedürfnisse des Theaters und der Partei. Sie kannte Repin seit seiner Kindheit und posierte im Alter von 15 Jahren für Illustrationen für Puschkins „Der steinerne Gast“: Der Künstler malte Donna Anna von ihr.

Als das Moskauer Kunsttheater 1900 nach Sewastopol reiste, um Tschechows „Die Möwe“ zu zeigen, stellte der Schriftsteller Andreeva Maxim Gorki vor. Etwa zur gleichen Zeit interessierte sie sich für marxistische Literatur und begann, den Bolschewiki nahe zu kommen und ihnen in Parteiangelegenheiten zu helfen. Die Schauspielerin trat sogar vor Gorki der RSDLP bei. Einige Jahre später wurde Andreeva die Ehefrau des Schriftstellers und seine literarische Sekretärin. Nachdem sie nach Finnland gezogen waren, besuchten sie oft Repins Anwesen und posierten für Porträts des Künstlers.

Gorki und Andreeva posieren für Repin. Finnland, 1905.

Noch bevor dieses Porträt fertig war, sahen es der Schriftsteller Alexander Kuprin und seine Frau: Sie wurden in die Werkstatt eingeladen, um Gorkis Stück „Kinder der Sonne“ zu lesen. Als Repin fragte, was Kuprin von dem Bild halte, zögerte er: „Die Frage hat mich überrascht. Das Porträt ist erfolglos, es sieht nicht aus wie Maria Fjodorowna. Dieser große Hut wirft einen Schatten auf ihr Gesicht, und dann gab er (Repin) ihrem Gesicht einen so abstoßenden Ausdruck, dass es unangenehm wirkte. Ich fühlte mich unbehaglich, fand nicht sofort, was ich sagen sollte, und schwieg. Repin sah mich aufmerksam an und sagte: „Das Porträt hat dir nicht gefallen. Ich stimme Ihnen zu – das Porträt ist erfolglos.“

Links: Porträt des Komponisten Modest Petrowitsch Mussorgski, 1881.

Ilja Repin war ein Freund des Komponisten Modest Mussorgski und ein Bewunderer seines Werkes. Er wusste von der Trunkenheit seines Freundes und schrieb bitter darüber:

„Es ist unglaublich, wie dieser hervorragend ausgebildete Wachoffizier mit hervorragenden sozialen Manieren, ein witziger Gesprächspartner in der Damengesellschaft, ein unerschöpflicher Wortschatz, sich bald in billigen Tavernen wiederfand, dort sein fröhliches Aussehen verlor und zu Stammgästen wie „ehemaligen Leuten“ wurde. wo diese kindlich fröhliche Flasche mit dem roten Kartoffelauslauf nicht mehr wiederzuerkennen war. Ist er es wirklich? Er war schick gekleidet, ein tadelloser Mann der Gesellschaft, parfümiert, kultiviert und anspruchsvoll.“

Als der Künstler erfuhr, dass sich Mussorgsky im Krankenhaus in einem ernsten Zustand befand, ging er zu ihm und malte dieses Porträt in vier Sitzungen (vom 2. bis 5. März 1881). Wie ein Augenzeuge sagte, musste ich „mit allen möglichen Unannehmlichkeiten“ arbeiten; Der Maler hatte nicht einmal eine Staffelei und musste sich irgendwie an den Tisch setzen, vor dem Mussorgski auf einem Krankenhausstuhl saß.“ Zehn Tage später starb der Komponist. Der Künstler lehnte die Bezahlung des Werkes ab und spendete Geld für ein Denkmal für seinen verstorbenen Freund.

Porträt von Leo Tolstoi, 1887, und Foto des Schriftstellers.

Repin und Tolstoi waren fast 30 Jahre lang, bis zum Tod des Schriftstellers, herzliche Freunde. Repin schuf 3 Büsten des Schriftstellers, 12 Porträts, 25 Zeichnungen, 8 Skizzen von Tolstois Familienmitgliedern und 17 Illustrationen für Tolstois Werke – in Aquarell, Feder und Bleistift. Auch nach seinem Umzug nach St. Petersburg traf sich Repin bei jedem Besuch in Moskau mit Tolstoi. In seinen Memoiren gab der Künstler zu, dass er in Gegenwart von Lew Nikolajewitsch wie hypnotisiert nur seinem Willen gehorchen konnte und jede von Tolstoi geäußerte Position ihm in diesem Moment unbestreitbar erschien. Der Schriftsteller kritisierte Repins Gemälde und schlug ihm Details vor, und über eines der Werke sagte er bewundernd: „Die Handwerkskunst ist so groß, dass man die Handwerkskunst nicht sehen kann!“

Auch Tolstois älteste Tochter Tatjana Suchotina, die ihm ebenfalls Modell wurde, besuchte das Haus des Künstlers. Tatjana Lwowna malte gern und kopierte die von Repin angefertigten Porträts ihres Vaters (obwohl sie sich nicht traute, ein neues zu malen). Nach der Revolution eröffnete sie sogar ein Zeichenatelier in Moskau.

Tatjana Suchotina (Tolstaja).

Valentin Serov begann im Alter von 9 Jahren auf Empfehlung von Repin zu zeichnen, und der versierte Künstler lernte sechs Jahre lang bei dem Teenager. In Serows Mutter Valentina Semjonowna fand Repin die Züge der stolzen Prinzessin Sofia Alekseevna. Er wollte schon lange Prinzessin Sophia im Gefängnis malen, konnte aber kein Modell finden, aber hier hatte er Glück.

In dem Gemälde „Prinzessin Sophia“ kombinierte die Künstlerin Skizzenporträts der Übersetzerin Blaramberg-Apreleva, der Schneiderin und Valentina Serova. Es wird angenommen, dass Sophia im Porträt eine leichte Ähnlichkeit mit der Mutter des Künstlers aufweist: Für Repin war es wichtig, ein kollektives Bild zu schaffen und die Geistesstärke, Ausdauer und den ungebrochenen Willen der Frau zu zeigen.

Valentina Serova auf dem Foto und im Gemälde „Prinzessin Sophia im Nowodewitschi-Kloster“, 1879.

Valentina Serova auf dem Foto und im Porträt von Repin.

Repin lud seinen Freund Pawel Tretjakow mehr als einmal ein, für sein Porträt zu sitzen, doch der Galerist war lange Zeit nicht einverstanden: Er war ein zurückhaltender Mensch und wollte nicht erkannt werden. Verloren in der Menge der Besucher seiner Ausstellungen konnte er unerkannt deren aufrichtiges Feedback hören. Repin glaubte, dass jeder einen der herausragendsten Kulturschaffenden seiner Zeit vom Sehen kennen sollte, und dennoch überredete er ihn, ein Porträt anzufertigen. Der Künstler stellte seinen Freund in gewohnter Pose, in Gedanken versunken, in seiner Lieblingsgalerie dar. Zeitgenossen nannten das Porträt gelungen und erkannten darin den bescheidenen, spirituellen Tretjakow – wie er im Leben war.

Rechts: Porträt von Pawel Tretjakow, 1883.

Zeitgenossen von Alexei Feofilaktovich Pisemsky argumentierten, dass es Repin gelang, den Charakter des Schriftstellers – sarkastisch, skeptisch, spöttisch – sehr genau einzufangen und dass sein Werk über den Rahmen eines gewöhnlichen Porträts hinausging. Aber auch im Blick des Schriftstellers ist Melancholie spürbar: Repin wusste, dass es dem Schriftsteller schlecht ging und er alkoholabhängig war, dass einer seiner Söhne Selbstmord begangen hatte und der zweite todkrank war, und zeigte dies auf dem Bild. Das Porträt entstand ein Jahr vor dem Tod des Schriftstellers.

Rechts: Porträt von Alexei Pisemsky, 1880.

Das Porträt der ältesten Tochter des Künstlers, Vera, im Gemälde „Herbststrauß“ ist von besonderer Zärtlichkeit geprägt. In einem Brief an Tatjana Suchotina (Tolstaja) teilte Repin mit: „Ich beginne mit einem Porträt von Vera, mitten im Garten mit einem großen Strauß rauer Herbstblumen und einem Boutonniere aus zarten, anmutigen Blumen; Das Tragen einer Baskenmütze drückt ein Gefühl von Leben, Jugend und Glückseligkeit aus.“

Rechts: Herbststrauß. Porträt von Vera Iljinitschna Repina, 1892.

Das Werk des russischen Künstlers Ilja Repin nimmt im In- und Ausland einen besonderen Stellenwert ein. Die Werke des Künstlers sind das hellste Phänomen der Weltkultur, denn der Schöpfer des Gemäldes „Barge Haulers on the Wolga“ war fast der erste, der das Herannahen der Revolution spürte, die Stimmung in der Gesellschaft vorhersagte und das Heldentum der Teilnehmer der Revolution darstellte Protestbewegung.

Geschichte, Religion, soziale Ungerechtigkeit, die Schönheit von Mensch und Natur – Repin deckte alle Themen ab und verwirklichte seine künstlerische Begabung voll und ganz. Die Produktivität des Künstlers ist erstaunlich: Ilya Efimovich schenkte der Welt Hunderte von Gemälden im Genre des Realismus. Auch im Alter, vor seinem Tod, gab er das Zeichnen nicht auf, als seine Hände dem Meister nicht gehorchten.

Kindheit und Jugend

Der Meister des russischen Realismus wurde im Sommer 1844 in der Provinz Charkow geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in der kleinrussischen Stadt Chuguev, wo sich zuvor der pensionierte Kosak Wassili Repin, der Großvater des Künstlers, niedergelassen hatte. Wassili Jefimowitsch unterhielt ein Gasthaus und betrieb Handel.

Ilya Repins Vater, das älteste der Kinder, verkaufte Pferde und trieb Herden 300 Meilen von Donshchina (Region Rostow) entfernt. Der pensionierte Soldat Jefim Wassiljewitsch Repin nahm an drei Feldzügen teil und lebte bis zu seinem letzten Tag in Sloboschanschtschina.

Später nahmen ukrainische Motive einen wichtigen Platz im Werk Ilja Repins ein; der Künstler löste nie die Verbindung zu seiner kleinen Heimat.

Ihr Sohn wurde von ihrer Mutter, einer gebildeten Frau und Askete, Tatyana Bocharova, beeinflusst. Die Frau gründete eine Schule für Bauernkinder, in der sie Schreiben und Rechnen unterrichtete. Tatjana Stepanowna las den Kindern Gedichte und Gedichte vor, und als die Familie Geld brauchte, nähte sie Pelzmäntel aus Hasenfell.

Onkel Trofim entdeckte den Künstler im kleinen Ilya, der Aquarelle ins Haus brachte. Der Junge sah, wie eine schwarz-weiße Wassermelone im Alphabet unter dem Busch „zum Leben erwachte“ und für den Rest seines Studiums verschwand. Es war schwierig, Ilya vom Zeichnen abzubringen, damit er essen konnte.

Im Alter von 11 Jahren wurde Ilya Repin auf eine topografische Schule geschickt – der Beruf galt als prestigeträchtig. Doch als die Bildungseinrichtung zwei Jahre später abgeschafft wurde, bekam der junge Künstler eine Anstellung als Student in einer Werkstatt für Ikonenmalerei. Hier lernte Repin die Grundlagen der Malerei, und bald bombardierten Bauunternehmer aus der Umgebung die Werkstatt mit Aufträgen und baten darum, Ilja zu ihnen zu schicken.

Mit 16 Jahren setzte sich die kreative Biografie des jungen Malers im Ikonenmalerei-Artel fort, wo Ilya Repin einen Job für 25 Rubel im Monat bekam.

Im Sommer reisten Artel-Mitarbeiter auf der Suche nach Aufträgen außerhalb der Provinz. In Woronesch wurde Repin von ihm erzählt, einem Künstler aus Ostrogozhsk, der sein Heimatland verließ, um an der St. Petersburger Akademie der Künste zu studieren. Im Herbst reiste der 19-jährige Ilja Repin, inspiriert von Kramskojs Beispiel, in die nördliche Hauptstadt.

Malerei

Die Arbeiten des jungen Mannes aus Chuguev landeten beim Konferenzsekretär der Akademie. Nachdem er es durchgesehen hatte, lehnte er Ilya ab und kritisierte ihn für seine Unfähigkeit, Schatten und Striche zu zeichnen. Ilja Repin gab nicht auf und blieb in St. Petersburg. Nachdem er ein Zimmer im Dachgeschoss gemietet hatte, bekam der Mann einen Job in einer Zeichenschule, in der Abendabteilung. Bald lobten ihn seine Lehrer als den fähigsten Schüler.

Im folgenden Jahr trat Ilya Repin in die Akademie ein. Der St. Petersburger Postdirektor und Philanthrop Fjodor Prjanischnikow erklärte sich bereit, die Studiengebühren des Studenten zu übernehmen. Acht Jahre an der Akademie brachten dem Künstler unschätzbare Erfahrungen und Bekanntschaft mit talentierten Zeitgenossen – Mark Antokolsky und dem Kritiker Vladimir Stasov, mit dem er jahrzehntelang sein Leben verband. Der Maler aus Chuguev nannte Ivan Kramskoy einen Lehrer.

Einer der talentiertesten Studenten der Kunstakademie, Ilja Repin, erhielt eine Medaille für sein Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“. Die biblische Geschichte konnte nicht auf die Leinwand übertragen werden, also erinnerte sich Ilya an seine Schwester, die als Teenager gestorben war, und stellte sich vor, welche Gesichtsausdrücke die Verwandten gehabt hätten, wenn das Mädchen auferstanden wäre. Das Bild erwachte in der Fantasie zum Leben und brachte ersten Ruhm.

Im Jahr 1868 sah ein Student, der am Ufer der Newa Skizzen zeichnete, Lastkähne. Ilya war beeindruckt von der Kluft zwischen der herumlungernden Öffentlichkeit und den einberufenen Arbeitskräften. Repin skizzierte die Handlung, legte die Arbeit jedoch beiseite: Sein Abschlussjahr stand bevor. Im Sommer 1870 hatte der Maler die Gelegenheit, die Wolga zu besuchen und erneut die Arbeit der Lastkähne zu beobachten. Am Ufer traf Ilja Repin den Prototyp eines Lastkahns, den er in den ersten drei mit einem mit einem Lappen gefesselten Kopf darstellte.

Das Gemälde „Lastkahnschlepper auf der Wolga“ sorgte in Russland und Europa für Aufsehen. Jeder der gemalten Arbeiter trägt die Merkmale der Individualität, des Charakters und der erlebten Tragödie in sich. Der deutsche Kunstkritiker Norbert Wolf zog eine Parallele zwischen Repins Gemälde und der Prozession der Verdammten aus der Göttlichen Komödie.

Der Ruhm des talentierten Malers aus St. Petersburg verbreitete sich bis nach Moskau. Der Philanthrop und Unternehmer Alexander Porokhovshchikov (Vorfahr des berühmten russischen Schauspielers) bestellte bei Ilya Repin ein Gemälde für das Restaurant Slavic Bazaar. Der Künstler machte sich an die Arbeit und präsentierte im Sommer 1872 das fertige Werk, das Lob und Komplimente erhielt.

Im Frühjahr nächsten Jahres unternahm Ilja Repin eine Europareise und besuchte Österreich, Italien und Frankreich. In Paris lernte er die Impressionisten kennen, deren Werke die Entstehung des Gemäldes „Pariser Café“ inspirierten. Aber die fremde Kultur und der in Frankreich in Mode gekommene Stil des Impressionismus irritierten den russischen Realisten. Repin zeichnete das Bild „Sadko“, in dem sich der Held in einem außerirdischen Unterwasserreich befindet, und schien sich selbst darzustellen.

Die Leinwand wurde auf der Wanderers-Ausstellung gezeigt, aber die Interpretation der Handlung gefiel nicht. Der Zar befahl, das Werk nicht in Ausstellungen zuzulassen, doch Dutzende bedeutende Persönlichkeiten sprachen sich für Repins Schöpfung aus. Der Kaiser hob das Verbot auf.

Der Meister präsentierte 1888 das Gemälde „Wir haben es nicht erwartet“ und es wurde sofort als ein weiteres Meisterwerk anerkannt. Auf der Leinwand hat Ilya Repin die psychologischen Porträts der Charaktere meisterhaft vermittelt. Der Innenraum für die Leinwand war der Raum einer Datscha in Martyschkino bei St. Petersburg. Repin veränderte das Gesicht der Hauptfigur mehr als einmal, selbst als das Gemälde in die Ausstellung der Galerie aufgenommen wurde. Ilja Repin betrat heimlich den Saal und zeichnete das Gesicht des unerwarteten Gastes so lange um, bis er den gewünschten Ausdruck erreichte.

Im Sommer 1880 ging der Maler mit einem Studenten nach Kleinrussland. In einem kreativen Rausch malte er alles: Hütten, Menschen, Kleidung, Haushaltsgegenstände. Repin stand den fröhlichen Menschen vor Ort überraschend nahe.

Das Ergebnis der Reise waren die Gemälde „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ und „Hopak. Tanz der Saporoschje-Kosaken. Das erste Werk erschien 1891, das zweite 1927. Ilja Repin schrieb 1896 das Werk „Duell“. Tretjakow erwarb es und brachte das Gemälde in eine Moskauer Galerie, wo es heute aufbewahrt wird.

Königliche Orden nehmen im Erbe des Künstlers einen besonderen Platz ein. Die erste erhielt Ilja Repin Mitte der 1880er Jahre von Alexander III. Der König wollte den Empfang der Volost-Ältesten auf der Leinwand sehen. Nachdem die erste Bestellung erfolgreich abgeschlossen wurde, traf die zweite ein. Das Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901“ wurde 1903 gemalt. Von den „königlichen“ Gemälden das berühmte „Porträt“.

Am Ende seiner Tage arbeitete der Meister im finnischen Kuokkala, auf dem Gut Penaty. Kollegen aus der Sowjetunion kamen nach Finnland, um den älteren Meister zu besuchen und ihn zu überreden, nach Russland zu ziehen. Aber Repin kehrte wegen seines Heimwehs nie zurück.

Einige Jahre vor seinem Tod verlor Repin seine rechte Hand, aber Ilja Jefimowitsch hatte keine Ahnung, wie er ohne Arbeit leben sollte. Er schrieb mit der linken Hand, deren Finger dem Besitzer bald nicht mehr gehorchten. Doch die Krankheit stellte kein Hindernis dar und Repin arbeitete weiter.

Im Jahr 1918 malte Ilja Repin die Leinwand „Bolschewiki“, deren Handlung als antisowjetisch bezeichnet wird. Eine Zeit lang wurde es von einem amerikanischen Sammler aufbewahrt, dann gelangten die „Bolschewiki“ in die Hände eines amerikanischen Sammlers. In den 2000er Jahren versteigerten die Eigentümer die Sammlung bei Sotheby’s in London.

Um eine Zersplitterung der Sammlung zu verhindern, kaufte der russische Geschäftsmann alle 22 Gemälde, darunter auch „Die Bolschewiki“. Die Ausstellung wird in der Stadt an der Newa ausgestellt.

Privatleben

Der Maler war zweimal verheiratet. Die erste Frau, Vera, gebar ihrem Mann vier Kinder – drei Töchter und einen Sohn. 1887 folgte nach 15 Jahren Ehe eine schmerzliche Trennung. Die älteren Kinder blieben beim Vater, die jüngeren bei der Mutter.

Ilja Repin hielt seine Verwandten in Porträts fest. Auf dem Gemälde „Ruhe“ stellte er seine junge Frau dar, das Gemälde „Libelle“ widmete er seiner ältesten Tochter Vera und das Gemälde „In der Sonne“ seiner jüngsten Nadya.

Die zweite Frau, die Schriftstellerin und Fotografin Natalya Nordman, trennte sich von ihrer Familie, um Repin zu heiraten. Zu ihr ging der Maler Anfang des 20. Jahrhunderts zu den „Penaten“.

Natalya Nordman, zweite Frau von Ilja Repin

Nordman starb im Sommer 1914 an Tuberkulose. Nach ihrem Tod ging die Verwaltung des Anwesens in die Hände ihrer Tochter Vera über, die die Bühne des Alexandrinsky-Theaters verließ.

Tod

Im Jahr 1927 beklagte sich Ilja Repin bei Freunden darüber, dass seine Kräfte nachließen und er „ein völlig fauler Mensch“ werde. In den letzten Monaten vor seinem Tod waren die Kinder abwechselnd neben ihrem Vater und wachten am Krankenbett.

Der Künstler, der im August seinen 86. Geburtstag feierte, verstarb im September 1930. Er wurde auf dem Penaty-Anwesen beigesetzt. In Russland und den GUS-Staaten gibt es vier Museen des Künstlers, das berühmteste befindet sich in Kuokkala, wo er die letzten drei Jahrzehnte verbrachte.

Funktioniert

1871 – „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“
1873 – „Lastkähne auf der Wolga“
1877 – „Der Mann mit dem bösen Blick“
1880-1883 – „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“
1880-1891 – „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“
1881 – „Porträt des Komponisten M.P. Mussorgsky“
1884 – „Wir haben nicht damit gerechnet“
1884 – „Libelle“
1885 – „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan, 16. November 1581“
1896 – „Duell“
1896 – „Porträt von Kaiser Nikolaus II.“
1903 – „Das letzte Abendmahl“
1909 – „Selbstverbrennung Gogols“
1918 – „Bolschewiki“
1927 – „Hopak. Tanz der Saporoschje-Kosaken“