Merkmale der Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Gesellschaftspolitisches, philosophisches und ästhetisches Denken. Literarische Bewegungen. Russische Kultur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. „Silbernes Zeitalter“ der russischen Kunst Russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts

Diese Zeit war von der Komplexität der soziokulturellen Situation in Russland geprägt. Die Ära des Russisch-Japanischen und des Ersten Weltkriegs, drei Revolutionen, schreckliche Katastrophen und soziale Explosionen.

Zur gleichen Zeit, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. geprägt von den Errungenschaften des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts. Die Einführung der Elektrizität in die Industrie, das Aufkommen von Autos und Flugzeugen, die Entdeckung von Radio- und Röntgenwellen – alles veränderte das Erscheinungsbild des Landes und die Lebensweise der Menschen. Zu Beginn des Jahrhunderts entstanden die ersten russischen Städte mit mehr als einer Million Einwohnern. Seit dem Frühjahr 1896 begann das Kino zunächst in St. Petersburg und Moskau und dann in anderen Großstädten (1903–1904) zu funktionieren. Bis 1913 gab es in Russland mehr als 1.400 Kinos.

Der allgemeine Entwicklungsprozess der russischen Kunst verlief widersprüchlich und fiel durch die Vielfalt künstlerischer Methoden, Schulen, Strömungen auf.

In der russischen Kunstkultur wurde dieser Zeitraum genannt Silbernes Zeitalter, das nach Solotoi kam, das die höchsten Errungenschaften der russischen Kunst verkörperte.

Die Originalität der künstlerischen Kultur des Silbernen Zeitalters lässt sich als parallele Entwicklung der realistischen Richtung und einer Reihe nichtrealistischer Strömungen charakterisieren, vereint unter dem Namen Avantgarde. Wie der Kunstkritiker V. Vanslov feststellt: „Im 20. Jahrhundert wurden Realismus und Avantgarde im Kampf und in der gegenseitigen Negierung beurteilt.“

Der Realismus behält künstlerische Bedeutung und Fruchtbarkeit. Es genügt, Kreativität als Beispiel zu nennen. L.N. Tolstoi(1898 – 1910) – Dramaturgie („Fruits of Enlightenment“ 1891; „The Living Corpse“ – 1900; Prosa – „The Kreutzer Sonata“ 1891; „Father Sergius“ – veröffentlicht 1912, „Hadji Murat“ – veröffentlicht 1912; religiös-philosophische Fragen – „Confession“, veröffentlicht 1906 und andere.

Um die Jahrhundertwende wurden realistische Tendenzen mit Elementen des Impressionismus in Prosa und Drama verkörpert. A.P. Tschechow(1860 - 1904), verbunden mit dem Moskauer Kunsttheater, das Werk von K. Stanislavsky und V. Nemirovich-Danchenko: Prosa - „Bezirk Nr. 6“ – 1892, „Haus mit Zwischengeschoss“ – 1896; „Ionych“, „Man in a Case“, „Gooseberry“, alle im Jahr 1898; Dramaturgie – „Onkel Wanja“, „Die Möwe“ 1896; „Drei Schwestern“, „Der Kirschgarten“ – beide 1904.

Die realistischen Tendenzen der russischen klassischen Literatur werden von A. Kuprin, I. Bunin, V. Veresaev entwickelt. Heutzutage wird ihre Richtung genannt Neorealismus.

A. Kuprin(1870 – 1953) – „Listerigonen“ (1907-1911); „Gambrinus“ – 1907, „Granatarmband“ – 1911, „Anathema“ – 1913. Es sei darauf hingewiesen, dass Kuprin auf der Krim in Balaklava lebte; Die Geschichte „Listrigons“ 1907-1911 ist seinen Fischerbewohnern gewidmet.

Ich. Bunin(1870 – 1953) – Nobelpreisträger, seit 1920 im Exil. In Russland: „Antonov Apples“ – 1900, „Mr. from San Francisco“ – 1915, „Easy Breathing“ – 1910 und andere. Gleichzeitig ist I. Bunin ein herausragender Dichter: „Falling Leaves“, 1981; Sänger der Liebe („Dark Alleys“ und andere), brillanter Stylist, Meister der Sprache.

V. Weresajew(1867 - 1945) warf in den Erzählungen und Kurzgeschichten „Without a Road“ – 1895, „Plague“ – 1989, „Two Ends“ – 1899-1903, „Notes of a Doctor“ – 1901 und anderen Fragen nach dem Schicksal auf der russischen Intelligenz der Wendezeit. Romane N.G. Garin-Michailowski(1852 – 1906; „Thema Kindheit“, „Gymnasiumsschüler“, „Studenten“, „Ingenieure“). „Die Geschichte meines Zeitgenossen“ (veröffentlicht 1922) V.G. Korolenko(1853 - 1921) waren eine zuverlässige Erzählung über das spirituelle Leben und die Aufgaben der russischen Jugend.

In dieser Zeit begann der kreative Weg von M. Gorki (1868 - 1936), der um die Jahrhundertwende realistische Geschichten, Kurzgeschichten und Romane ("Foma Gordeev", - 1899, "Drei" - 1901) und Theaterstücke schuf ( „The Bourgeois“ – 1902, „At the Lower Depths“ – 1902, „Summer Residents“ – 1905, „Enemies“ – 1906 und andere). Auf Gorkis Initiative wurde der Verlag „Wissen“ gegründet, der realistische Schriftsteller (N. Teleshov, A. Serafimovich, I. Schmelev, E. Chirikov und andere) vereint. Gleichzeitig ist M. Gorki Autor romantischer Werke: „Tales of Italy“, 1911 – 1913, „Old Woman Izergil“, 1895 und andere.

Zusammen mit Realismus und Neorealismus in der Literatur der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Sowohl in Europa als auch in Russland bilden sich unrealistische Richtungen, darunter Symbolismus. Das Konzept der Symbolik vereinte Dichter zweier Generationen:

„ältere“ Symbolisten(Dichter der 90er Jahre): Z. Gippius (1869 – 1921), D. Merezhkovsky (1865 – 1911), V. Bryusov (1873 – 1924), F. Sologub (1865 – 1941) und andere.

„jüngere“ Symbolisten– Generation des 20. Jahrhunderts: A. Blok (1880 – 1949), A. Bely (1880 – 1934), Vyach. Ivanov (1866 – 1949) und andere.

Nach Rimbaud, Malariy, Baudelaire versuchten russische Symbolisten, basierend auf der Poetik des Symbols, einen surrealen künstlerischen Raum, den Effekt der Unsicherheit, wiederherzustellen, der sie der Poetik der Romantik näher brachte. Das schöpferische Prinzip (Theurgie, Lebenskreativität), die Austauschbarkeit der Fähigkeit, Künste zu synthetisieren, wurden verkündet (S. Bulgakov: „... alle Kunst in ihren Tiefen ist alle Kunst ...“, C. Baudelaire – das Gesetz von „universelle Analogie“). Die philosophische Grundlage waren die Ideen von A. Schopenhauer, F. Nietzsche und anderen.

Was so viele verschiedene Meister vereinte, war die Lehre Vl. Solovyova: Ideen der „integralen Kreativität“, der Unterordnung der Materie unter das ideale göttliche Prinzip.

K. Balmont– „In der Weite“, 1895; „Lasst uns sein wie die Sonne“, 1902;

A. Bely– „Gold in Azurblau“, 1904; „Northern Symphony, 1904;

A. Blok– „Vergeltung“, 1908 – 1913; „Gedichte über eine schöne Dame“, 1904, 1905; „Der Nachtigallgarten“, 1915 und andere.

Oh, ich möchte verrückt leben:

Um alles zu verewigen, was existiert,

Humanisieren Sie das Unpersönliche

Machen Sie das Unerfüllte wahr!

A. Blok, „Iambas“

In der Entwicklung der Formen, der Musikalität der sprachlichen Mittel des russischen Verses, in der Bereicherung des „Landes der russischen Poesie“ A. Blok, V. Bryusov, in den besten Werken von A. Bely, K. Balmont, F. Sologub hat viel getan und sich zu Recht als bedeutende Meister etabliert. Schaffung A. Blok bildeten eine Ära in der russischen Kultur (die Zyklen „Vergeltung“, „Auf dem Kulikovo-Feld“, „Mutterland“, „Iambas“ usw.) und spiegelten die Komplexität und Widersprüche der russischen Kunst dieser Zeit wider.

Neue Richtung der russischen Moderne – Akmeismus(vom griechischen akme – der höchste Grad von etwas, Höhepunkt, blühende Kraft) wurden von den größten Dichtern des 20. Jahrhunderts vertreten. Das Manifest des Akmeismus war N. Gumilyovs Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“, der seine künstlerische Ausrichtung widerspiegelte. Eine der Organisationsformen war die „Werkstatt der Dichter“, zu der gehörten: N. Gumilev (1886 – 1921), A. Achmatowa (1889 – 1966), O. Mandelstam (1891 – 1938).

Im Zentrum der akmeistischen Ästhetik steht das Problem der Größe des Wortes, eine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Muttersprache. Gumilyovs Gedicht „Das Wort“ war das programmatische Gedicht:

An diesem Tag, wenn über der neuen Welt
Dann senkte Gott sein Gesicht
Die Sonne wurde mit einem Wort gestoppt
Kurz gesagt, sie zerstörten Städte...

Das Schicksal dieser Dichter ist tragisch: N. Gumilyov wurde erschossen (1921), O. Mandelstam starb in den Lagern (1938).

Anna Achmatowa in späteren Werken - „ Requiem», « Gedicht ohne Helden„spiegelte die Tragödie der Ära der 30er Jahre wider. 20. Jahrhundert. Sie wurde als große russische Dichterin anerkannt und zum Gewissen der Generation.

Im schrecklichen Kriegsjahr 1942, am 23. Februar, schrieb sie Gedichte, in denen sie das russische Wort als Eigentum des Volkes bezeichnete, als Symbol seines Mutes und seiner Unsterblichkeit.

Mut

Wir wissen, was jetzt auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Die Stunde des Mutes hat auf unserer Uhr geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein,
Und wir werden dich retten, russische Sprache,
Tolles russisches Wort.
Wir befördern Sie frei und sauber
Wir werden es unseren Enkeln schenken und uns aus der Gefangenschaft retten
Für immer!

Eine Richtung namens Russische Avantgarde entwickelt sich rasant. Von den Avantgarde-Bewegungen in Russland die am weitesten entwickelte Futurismus, später in Kubofuturismus umgewandelt.

In früheren Abschnitten des Buches wurde darauf hingewiesen, dass der Geburtsort des Futurismus Westeuropa war und sein Gründer Tomaso Marinetti war, ein junger italienischer Dichter, der 1909 in Paris das „Erste Manifest des Futurismus“ veröffentlichte. „Die Hauptelemente unserer Poesie“, erklärte Marinetti, „werden Mut, Kühnheit und Rebellion sein.“

Der Autor positionierte die „offensive Bewegung“, nicht nur den „Turnschritt“, sondern auch die Geschwindigkeit des „Rennwagens“ als bestimmende Merkmale seiner Richtung und verband dies alles mit der „Schönheit der Geschwindigkeit“ und der Dynamik, der zerstörerischen Kraft .

Der russische Futurismus war zwar in vielerlei Hinsicht dem italienischen ähnlich, aber nicht so monolithisch. V. Majakowski (1893 – 1930), V. Chlebnikow (1885 – 1922), A. Kruchenykh(1886 – 1968), schließlich D. Burliuk(1883 – 1967), auch „Vater des Futrismus“ genannt, waren kluge Köpfe und Experimentatoren. Nach Marinettis Besuch in Russland (1914) veröffentlichten D. Burliuk und V. Kamensky einen Brief, in dem sie feststellten: „Mit den italienischen Futuristen haben wir außer einem Spitznamen nichts gemeinsam.“

Die Futuristen stellten sich die Aufgabe, „synthetische“ Kunst zu schaffen, die alle Arten künstlerischer Tätigkeit vereint. Auf dieser Grundlage sind Synthetismus und Gesamtkunstwerk die charakteristischen Merkmale des kreativen Stils futuristischer Meister.

Sie waren Dichter, Künstler und Theaterschaffende.

Ich habe sofort die Karte von Dubnya verwischt,

Spritzende Farbe aus einem Glas,

Ich zeigte Gelee auf einem Teller

Ozeanisch schräge Wangenknochen.

Auf den Schuppen eines Blechfisches

Ich lese die Rufe neuer Lippen

Nocturne-Stück

Könnten

Auf der Abflussrohrflöte?

V. Mayakovsky (1913)

Futuristen beschäftigten sich mit der Schaffung von Sprachen (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), der Suche nach neuen Bildformen (D. Burlyuk, A. Kruchenykh, A. Ekster, M. Goncharova, V. Larionov und anderen), der Durchführung von Debatten und der Organisation von Ausstellungen . Der Appell an Primitivismus, beliebter beliebter Druck. Avantgarde-Künstler legten besonderes Augenmerk auf Formprobleme: kompositorische Lösungen, Farbe und Linie, Rhythmus, Textur usw.

Dm. charakterisiert die Originalität der russischen Avantgarde. Sarabyanov betonte, dass seine Figuren die „allgemeinen Probleme der Existenz“ lösten: das Verhältnis zwischen Irdischem und Kosmischem (Malewitsch), der Vorrang des Geistigen vor dem Materiellen (Kandinsky), die Einheit der Menschheit in ihrem historischen, modernen und zukünftigen Zustand ( Filonov), die Verwirklichung des menschlichen Traums in „seiner Verschmelzung mit dem menschlichen Gedächtnis (Chagall). „Diese Probleme wurden nicht in philosophischen Abhandlungen gelöst, sondern in bildlichen Formeln, und diese Formeln erhielten eine philosophische Färbung.“ Der Futurismus in der russischen Poesie fand seinen Ausdruck in den Werken von D. Burliuk (1882 – 1967), V. Khlebnikov (1885 – 1922), A. Kruchenykh (1886 – 1968). Der klügste Dichter, dessen Werk die Merkmale des Futurismus widerspiegelte, war V. Mayakovsky (1893 - 1930), der die Grenzen seiner Poesie erweiterte, die zum Schmerzensschrei eines von der Stadt eroberten Mannes wurde („Vladimir Mayakovsky“, „ Cloud in Pants“ und andere)

Die Poesie ist zum Sänger der heimischen Natur geworden, zum Vertreter der innersten Geheimnisse der menschlichen Seele. S. Yesenina(1895 – 1925): Sammlungen „ Radunitsa» 1916; " Taube„1918“, Persische Motive„1925, Gedichte“ Anna Snegina„1925“, Schwarzer Mann» 1926 und andere. Die menschliche Welt und die natürliche Welt sind im Gedicht von S. Yesenin untrennbar miteinander verbunden. Er schrieb gefühlvoll:

Ich denke:
Wie schön
Erde
Und da ist ein Mann drauf

Das kurze Leben und der kreative Weg des Dichters spiegelten sowohl die Widersprüche der Realität als auch die Komplexität seiner Persönlichkeit wider. Aber die Hauptrichtung seiner Poesie war schon immer die Liebe zum Vaterland, seiner Kultur, Natur und dem russischen Wort:

Aber selbst dann
Wenn auf dem ganzen Planeten
Die Stammesfehde wird vorübergehen,
Lügen und Traurigkeit werden verschwinden,
Ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen im Dichter
Sechstel des Landes
Mit einem Kurznamen „Rus“.

Im kulturellen Leben Russlands am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Ein bedeutendes Ereignis war die Gründung des Moskauer Kunst- und Volkstheaters K.S. Stanislawski Und IN UND. Nemirowitsch-Dantschenko. Das Theater verteidigte die realistischen Prinzipien der Schauspielerei. Zu seinem Repertoire gehörten Stücke von A. Tschechow, M. Gorki, L. Tolstoi, G. Hauptmann, G. Ibsen.

In dieser Zeit blüht die Kreativität bemerkenswerter Schauspieler auf: M.N. Ermolova, A.P. Lensky, Sadovsky-Dynastie(Maly Theater), M.G. Savina, V.N. Davydova, V.F. Komissarzhevskaya(Alexandria Theater) und andere. Die Inszenierungen von E. Meyerhold am Alexandria Theatre, der später sein eigenes Team gründete, zeichneten sich durch Originalität ihrer Interpretation und Originalität aus.

Ein bedeutendes Phänomen in der künstlerischen Kultur Russlands um die Jahrhundertwende war die Tätigkeit der ersten Filmregisseure, darunter - Ya.A. Protasanow ( 1881 – 1945), eine Galaxie populärer Schauspieler (V. Kholodnaya, I. Mozzhukhin, V. Maksimov, V. Polonskaya).

Aktiv weiterentwickeln Musical Leben. Die höhere musikalische Ausbildung wurde durch die bereits in den 60er Jahren entstandenen Konservatorien in St. Petersburg und Moskau repräsentiert. 19. Jahrhundert. Musikschulen in Kiew, Saratow und Odessa wurden in den 10er Jahren umgestaltet. am Wintergarten. Die Philharmonische Gesellschaft ist in Moskau aktiv, „ Zeitgenössische Musikabende“ In Petersburg „ Musikausstellungen".

Die größten Komponisten des 20. Jahrhunderts waren S. Rachmaninow (1873 – 1943), A. Glasunow (1865 – 1936), A. Skrjabin(1872 – 1915). Die Musik war von innovativen Trends geprägt I. Strawinsky und Jung S. Prokofjew. „Sie spielten eine große Rolle bei der Förderung russischer Kunst im Ausland“ Russische Jahreszeiten in Paris„S. Diaghilew, wo Strawinskys Ballette („Feuervogel“, „Petruschka“) aufgeführt wurden, tanzten sie A. Pawlowa, M. Fokin Und V. Nijinsky Die Landschaft wurde von A. Benois und A. Golovin gemalt.

Die Aktivitäten der Vertreter der bildenden Künste waren vielfältig und vielfältig - Malerei, Grafik, Architektur, Skulptur,angewandte Künste. Einer der wichtigsten Aspekte des künstlerischen Lebens Russlands in dieser Zeit war die Fülle an Ausstellungen (10–15 pro Jahr) und die Erweiterung ihrer Geographie (Charkow, Odessa, Nischni Nowgorod, Kasan, Saratow und andere). Der Verband der Wanderausstellungen setzt seine Aktivitäten zusammen mit der St. Petersburger Künstlervereinigung und der Moskauer Künstlervereinigung fort. Seit Anfang 1899 werden in St. Petersburg Ausstellungen der neuen Gesellschaft organisiert Welt der Kunst„Danke an die Aktivitäten eines Mitglieds dieses Kreises S. Diaghileva(1872 - 1929) geht russische Kunst ins Ausland und in Russland finden internationale Ausstellungen statt.

War für Zuschauer geöffnet Russisches Museum in St. Petersburg (1898); im August 1892 P. Tretjakow schenkte seine Kunstsammlung der Stadt Moskau; 1898 erfolgte die Grundsteinlegung für den Bau des Museums der Schönen Künste in Moskau (heute Puschkin-Museum der Schönen Künste). In Moskau gab es mehrere private Kunstgalerien: P. Shchukin, I. Morozov, A. Bakhrushev und andere

Kunstkritik entwickelt sich, junge Kritiker und Kunsthistoriker sprechen: A. Benoit (1870 – 1960), I. Grabar(1871 – 1960), viel veröffentlicht N. Roerich(1874 – 1947) und andere.

Realistische Richtung in Malerei, Wie in der Literatur war es sehr fruchtbar. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. funktionierten noch I. Repin, V. Surikow, V. Wasnezow, V. Wereschtschagin, V. Polenow und andere. In dieser Zeit blühte das Talent von V.A. auf. Serov (1865 – 1911), der den Inhalt des Realismus vertiefte und seine Ausdrucksmöglichkeiten erweiterte („Mädchen mit Pfirsichen“, „Von der Sonne beleuchtetes Mädchen“, Porträts von Gorki, Ermolova und anderen). Serov variierte seinen künstlerischen Stil je nach den Merkmalen des Werkes und der Originalität der Natur (Porträts von M. Morozov, Bankier V. Girshman, Prinzessin Orlova). Einen bedeutenden Platz in seinem Werk nehmen historische Kompositionen („Peter I.“) und mythologische Themen („Der Raub Europas“, „Odysseus und Nausikaa“) ein.

Einer der herausragenden Meister, der der Malerei neue Wege ebnete - K. Korowin(1864 - 1939), der vom Impressionismus beeinflusst wurde („Im Winter“, „Sommer“, „Rosen und Veilchen“ und andere), schafft Korovin Bühnenbilder für Aufführungen der Russischen Privatoper von S. Mamontov, des Kaiserlichen Theaters und des Bolschoi-Theaters . Korowins beste Theaterwerke sind mit nationalen Themen verbunden, mit Russland, seinen Epen und Märchen, seiner Geschichte und Natur.

Kunst ist erregt und vergeistigt M. Vrubel(1856 – 1910). Die Ausdruckskraft seiner Werke steigert sich durch dynamische Malerei, flirrende Farben und energische Zeichnung. Dabei handelt es sich um ein Staffeleigemälde, eine Buchillustration, eine monumentale Dekorationstafel und eine Theaterkulisse.

Eines der zentralen Themen seiner Arbeit ist die Dämon, inspiriert von der Poesie von M. Lermontov („Der sitzende Dämon“, „Der fliegende Dämon“, „Der besiegte Dämon“). In seinen Tafeln „Mikula Selyaninovich“ und „Bogatyr“ erwachen epische Helden zum Leben. Die Märchenbilder von „Pan“ und „Die Schwanenprinzessin“ sind wunderschön. Die Porträts (von S. Mamontov, V. Borisov und anderen) sind einzigartig und bedeutsam.

Die Poetisierung von Natur- und Menschenbildern wurde im Werk von V. Borisov-Musatov (1870 – 1905) verkörpert.

Ein bedeutendes Phänomen im russischen Kunstleben war die ideologische und künstlerische Vereinigung. Welt der Kunst", zu denen A. Benois (1870 - 1960), K. Somov (1869 - 1939), L. Bakst (1866 - 1924), E. Lanceray (1875 - 1946), M. Dobuzhinsky (1875 - 1957) gehörten. In In zwei Kunstarten erzielten die Künstler der Welt der Künste den größten Erfolg: in der Theater- und Dekorationskunst und in der Grafik. Landschaften des alten St. Petersburg und seiner Vororte sowie Porträts leisteten einen großen Beitrag zur Grafik Anfang des 20. Jahrhunderts. A. Ostroumova-Lebedeva. I. Bilibin, D. Kardovsky, G. Narbut und andere arbeiteten fruchtbar in der Buchgrafik.

Talentierte Meister wurden vereint und „ Union russischer Künstler"(1903 - 1923), an deren Ausstellungen K. Korovin, A. Arkhipov, A. Vasnetsov, S. Malyutin und andere teilnahmen; A. Rylov, K. Yuon, I. Brodsky standen der „Union“ in ihrer Nähe nahe künstlerische Positionen, A. Malyavin. Landschaft- das Hauptgenre in der Kunst der Meister des Verbandes russischer Künstler. Sie zeigten die Natur Zentralrusslands, den sonnigen Süden, den rauen Norden sowie antike russische Städte und antike Landgüter. Diese Künstler waren an einer schnellen visuellen Darstellung der Welt, einer dynamischen Komposition und der Verwischung der Grenzen zwischen kompositorischer Malerei und Lebensskizze interessiert.

Im Jahrzehnt 1907 - 1917 Zu den Künsten zählen talentierte Maler. Z.E. Serebryakova(1884 - 1967) entwickelte die Traditionen von Venetsianov, den großen Meistern der Renaissance („Die Ernte“, „Die Leinwand aufhellen“). Ihre Porträts (Selbstporträts, Kinderporträts) zeichnen sich durch innere Wärme und künstlerische Ausdruckskraft aus.

K.S. Petrow-Wodkin(1878 – 1939) interessierte sich für antike russische Kunst, insbesondere für die Ikonenmalerei. Dies spiegelte sich in den Gemälden „Mutter“ und „Morgen“ wider, in denen die Bilder von Bäuerinnen eine hohe vergeistigte moralische Reinheit symbolisieren. Ein neues Phänomen war das Gemälde „Das Baden des roten Pferdes“ (1912), das sich durch seine lakonische Komposition, die Dynamik des Raumes, die klassische Strenge des Designs und die Harmonie der Farben auf der Grundlage der Hauptfarben des Spektrums auszeichnete.

Die Entstehung der Kreativität wird mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht MS. Saryan(1880 – 1972). Seine lakonischen Werke basieren auf hellen und einfarbigen Silhouetten, Kontrasten aus Rhythmus, Licht und Schatten („Straße. Mittag. Konstantinopel“, „Dattelpalme. Ägypten“ und andere).

Eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts ist das Werk von M.V. Nesterova (1862 – 1942). Der Künstler wandte sich der Welt der idealen Schönheit zu und besang die Reinheit des religiösen Gefühls. Eine große Rolle in Nesterovs Werken spielt die Landschaft, mit der die innere Welt seiner Helden verbunden ist. Das " Einsiedler", "Vision für den jungen Bartholomäus", "Tolle Tonsur"und andere. Auch Nesterovs Fähigkeiten als Porträtmaler entwickeln sich weiter. Der Künstler malt die meisten seiner Porträts vor dem Hintergrund einer Landschaft (Porträt seiner Tochter: Die Figur eines Mädchens im schwarzen Reitkleid hebt sich in einer wunderschönen Silhouette davon ab vor dem Hintergrund einer Abendlandschaft, die das Ideal der Jugend, die Schönheit des Lebens und die Harmonie verkörpert).

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu einem spürbaren Aufschwung Skulptur, eine Galaxie bedeutender Meister erschien. P.P. Trubetskoy (1866 – 1938) zeigte sein Talent in Porträts („Künstler I.I. Levitan“, Porträt von L. Tolstoi). Das Denkmal für Alexander III. erfreute sich großer Beliebtheit.

Zu den markanten Phänomenen der russischen Kunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. bezieht sich auf die Arbeit von A.S. Golubkina (1864 – 1927). Ihre Kunst ist betont spirituell, voller tiefer Inhalte und konsequent demokratisch. Sie schafft skulpturale Porträts des Schriftstellers A.N. Tolstoi und einer einfachen Frau („Marya“, 1903). Ihre Lieblingstechnik ist die scharfe Licht- und Schattenmodellierung, mit deren Hilfe die Bildhauerin eine besondere Dynamik und Emotionalität des Bildes erreicht.

Der talentierte, originelle und vielseitige Bildhauer S.G. Konenkov (1874 – 1971) schuf in dieser Zeit die Werke „Stonebreaker“, „Samson“ und eines der faszinierendsten Bilder – „Nike“ (1906). Traditionen der russischen Folklore nehmen einen großen Platz ein („Old Field Man“ usw.).

Die Architektur Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. zeichnet sich durch die Entwicklung des Jugendstils aus; die die Aufgabe einer entscheidenden Erneuerung der künstlerischen und bildlichen Sprache stellten. Eines der wichtigsten kreativen Probleme war das Gesamtkunstwerk. Ein charakteristisches Merkmal des Jugendstils ist die Verflechtung kreativer Umgangsformen und verschiedener Strömungen. Der Modernismus entwickelte sich schnell. Sein Frühstadium war geprägt von formalen Dekorationstechniken und manierierter Ornamentik. An der Wende von 1900 zu 1910. rationalistische Tendenzen verstärkten sich. Die Spätmoderne zeichnet sich durch den Wunsch nach Einfachheit und Strenge aus.

Einer der führenden Meister des Jugendstils – F.O. Shekhtel (1859 – 1926). Seine Hauptwerke sind das Herrenhaus von S.P. Rjabuschinski; Der Bahnhof Jaroslawl (1902) ist ein Beispiel für den nationalen Modernismus („neorussischer Stil“) usw.

Ein typisches Beispiel der frühen Moderne ist das Metropol Hotel (Architekt V.F. Valkot), dessen Fassaden mit Majolikaplatten nach Skizzen von M. Vrubel und A. Golovin verziert sind. In St. Petersburg das Kshesinskaya-Herrenhaus (A.I. von Hugen), das Eliseev-Ladengebäude am Newski-Prospekt (G.V. Baranovsky), der Vitebsky-Bahnhof (S.A. Brzhozovsky).

Seit den 1910er Jahren besteht in der Architektur der Wunsch, die Tradition der Ensemblebildung des Klassizismus wiederzubeleben. Vertreter des Neoklassizismus - I.A. Fomin (1872 – 1936), V. A. Shchuko (1878 – 1939), A.V. Shchusev (1873 – 1949) – Autor des Kasaner Bahnhofs in Moskau.

Im Laufe der Jahrhunderte der Geschichte hat sich die russische Kunst verändert, bereichert, verbessert, ist aber immer originell geblieben und drückt den nationalen Charakter der russischen Kultur aus.

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Veröffentlicht am http://www.allbest.ru/

Städtische Bildungseinrichtung Lyceum Nr. 5 benannt nach Yu.A. Gagarin

Zusammenfassung zur Geschichte

„Russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts“

Arbeit abgeschlossen:

Schüler der Klasse 11A

Lysova Ekaterina

Ich habe die Arbeit überprüft:

Stepanchenko I.M.

Wolgograd 2014

Einführung

Kultur Russlands am Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. nahm die künstlerischen Traditionen, ästhetischen und moralischen Ideale des „goldenen Zeitalters“ der Vorzeit auf. Um die Jahrhundertwende traten im spirituellen Leben Europas und Russlands Trends auf, die sich auf die Weltanschauung eines Menschen im 20. Jahrhundert bezogen. Sie forderten ein neues Verständnis sozialer und moralischer Probleme. All dies führte zur Suche nach neuen künstlerischen Methoden und Mitteln. In Russland entwickelte sich eine Zeit, die Zeitgenossen das „Silberne Zeitalter“ der russischen Kultur nannten.

Zur Entwicklung der Kultur um die Jahrhundertwende gab es zwei Standpunkte. Der Standpunkt moderner Wissenschaftler ist mit dem Konzept des russischen Philosophen Berdjajew verbunden, der über die Wiederbelebung der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieb. Zuvor war ein anderer Standpunkt weit verbreitet, der von den damaligen russischen Sozialisten formuliert und in der sowjetischen Wissenschaft akzeptiert wurde: die russische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. erlebte keine Renaissance, sondern einen Niedergang. Diese Meinung basierte auf der Schlussfolgerung über die Krise der bürgerlichen Gesellschaft und der bürgerlichen Kultur im Zeitalter des Imperialismus.

Betrachten Sie verschiedene künstlerische Bewegungen in der Kultur Europas im 19. Jahrhundert.

Entdecken Sie neue Trends, die in der europäischen Kultur des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Goldenes Zeitalter des bürgerlichen Imperialismus

Kenntnisse über kulturelle und historische Entwicklung vertiefen;

Literatur

Die literarische Entwicklung in Russland war komplex, widersprüchlich und stürmisch. Viele literarische Strömungen wurden geboren und entwickelt. Die Macht der Literatur des kritischen Realismus versiegte in der Person von L.N. nicht. Tolstoi, A.P. Tschechow. In den Werken dieser Autoren verschärft sich der soziale Protest („After the Ball“, Hadji Murat, „Resurrection“ von L. N. Tolstoi), die Erwartung eines reinigenden Sturms („The Cherry Orchard“ von A. P. Chekhov).

Die Traditionen des kritischen Realismus wurden in den Werken des großen Schriftstellers I.A. weiterhin bewahrt und weiterentwickelt. Bunin (1870-1953). Die bedeutendsten Werke dieser Zeit sind die Erzählungen „Village“ (1910) und „Sukhodol“ (1911).

Es findet die Geburt und Entwicklung der proletarischen Literatur statt, die später als Literatur des sozialistischen Realismus bezeichnet wird. Dies ist vor allem auf die schöpferische Tätigkeit von M. Gorki zurückzuführen. Seine „Stadt Okurov“, „Das Leben von Matvey Kozhemyakin“ und die Geschichtenkette „Across Rus“ enthielten eine umfassende Wahrheit des Lebens. Im Jahr 1912 begann der literarische Weg von A. Serafimovich (A.S. Popov, 1863-1949). Das bedeutendste Werk der vorrevolutionären Zeit ist der Roman „Stadt in der Steppe“, der die Herausbildung der proletarischen Moral zeigt.

Von 1912 bis 1917 (mit Unterbrechungen) Der Dichter Demyan Bedny (E.A. Pridvorov, 1883-1945) arbeitete für die Arbeiterzeitung Pravda. Und im Jahr 1914 Die erste „Sammlung proletarischer Schriftsteller“ wurde unter der Herausgeberschaft von M. Gorki veröffentlicht. Die Dichter selbst betrachteten ihre Poesie als ideologische und ästhetische Grundlage, auf der innovative und hochkünstlerische Literatur erst noch entstehen musste.

Im Jahrzehnt vor dem Oktober (d. h. der Großen Oktoberrevolution von 1917, die mit dem Sturz der Provisorischen Regierung und der Machtergreifung der bolschewistischen Partei endete) wandte sich eine ganze Galaxie bäuerlicher Dichter der russischen Literatur zu, darunter der Von größter Bedeutung war die Figur von Sergei Yesenin (1895–1925). Seine erste Sammlung „Radunitsa“ wurde 1916 veröffentlicht. und war ein großer Erfolg. Yesenins Gedichte wurden von der königlichen Familie hoch geschätzt; der Dichter wurde wiederholt nach Zarskoje Selo eingeladen.

Das Interessanteste geschah in der Poesie; hier kämpften und interagierten mehrere Bewegungen miteinander: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, „Bauernpoesie“ usw. Zu dieser Zeit wurden zahlreiche Zeitschriften und Almanache für die unterschiedlichsten Geschmäcker veröffentlicht. Dies war ein neuer Aufschwung in der russischen Poesie, weshalb es gewöhnlich als „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet wird.

Ein Phänomen auf europäischer Ebene war die Symbolik. Der russische Symbolismus brach westliche philosophische und ästhetische Einstellungen durch die Lehren von V.S. Solovyov über die „Seele der Welt“ und erlangte nationale Originalität. Idealistischer Philosoph und Dichter V.S. Соловьев представлял, что старый мир зла и обмана на грани гибели, что в мир сходит божественная красота (Вечная женственность, Душа мира), которая должна “спасти мир”, соединив небесное (божественное) начало жизни с земным, материальным, создать “царство божье auf der Erde".

Der Symbolismus war eng mit den gesellschaftlichen Umbrüchen und ideologischen Bestrebungen der vorrevolutionären Jahrzehnte verbunden. Die russische Symbolik hat drei Wellen überstanden. Auftritte 80-90 N. Minsky, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gipius spiegelte die dekadenten Tendenzen der Krisenzeiten liberaler und populistischer Ideen wider. Die Symbolisten besangen „reine“, „freie“ Kunst, die geheimnisvolle Welt des Unwirklichen lag ihnen nahe; „Und ich will, aber ich kann nicht lieben

von Leuten. Ich bin ein Fremder unter ihnen“, sagt D. Merezhkovsky 1. „Ich brauche etwas, das es nicht auf der Welt gibt“, wiederholte Z. Gippius2. Der Symbolist der „zweiten Welle“ (1890-1900) V. Bryusov argumentierte: „Der Tag des Endes des Universums wird kommen. Und nur die Welt der Träume ist ewig“3. Mit der „zweiten Welle“ (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont) des späten 19. Jahrhunderts. und insbesondere mit der „dritten Welle“ (I.F. Anensky, V.I. Ivanov, A.A. Blok, A. Bely usw.) zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Symbolik in Russland.

Es entwickelte sich zu einer unabhängigen literarischen und philosophischen Bewegung, die das kulturelle und spirituelle Leben aktiv beeinflusste. Die Verlagszentren „Scorpio“, „Grif“, „Musachet“, die Zeitschriften „Libra“ und „Golden Fleece“ veröffentlichten Werke symbolistischer Dichter, die sich intensiv mit dem Problem der Persönlichkeit und Geschichte, ihrer „geheimnisvollen“ Verbindung mit der „Ewigkeit“ beschäftigten “. Die innere Welt des Einzelnen war ein Indikator für den allgemeinen tragischen Zustand der Welt, einschließlich der „schrecklichen Welt“ der russischen Realität, die zur Zerstörung verurteilt war; und gleichzeitig eine Vorahnung einer bevorstehenden Erneuerung.

Die meisten symbolistischen Dichter reagierten auf die Ereignisse der 1. Russischen Revolution (1905-1907). Blok schreibt „Rising from the Darkness of the Cellars...“, „The Barke of Life“ usw., Bryusov – „The Coming Huns“, Sologub – ein Gedichtband „Political Tales“, Bolmond – Sammlung „Songs of der Rächer“ usw.

1909 - 1910 In der Zeit der politischen Reaktion erlebte die Symbolik Krise und Zusammenbruch, die ästhetischen Ansichten und ideologischen Sympathien der Dichter gingen auseinander, jeder ging seinen eigenen Weg.

Auch symbolistische Dichter reagierten unterschiedlich auf die Oktoberrevolution. Merezhkovsky und Gippius emigrierten nach Oktober 1917. Blok, Bely, Bryusov sahen darin die Verwirklichung eines Traums über die Veränderung der Kultur- und Lebensformen. Der jüngste Aktivitätsausbruch russischer Symbolisten ist mit den Tagen der Oktoberrevolution verbunden, als die Gruppe „Skythen“ (A.A. Blok, A. Bely, S.A. Yesenin usw.) erneut versuchte, Symbolik und Revolution zu verbinden. Der Höhepunkt dieser Suche war das Blockgedicht „Die Zwölf“, das die Grundlage der sowjetischen Poesie bildete.

Der Symbolismus war eine helle Seite in der Geschichte der russischen Kultur. In der Literatur bereicherte er die politischen Möglichkeiten des Verses (semantische Polyphonie, Reform des melodischen Verses, Erneuerung lyrischer Genres usw.), da Dichter versuchten, die Ungewöhnlichkeit ihrer Weltanschauung „mit denselben Klängen, denselben Bildern, demselben“ zu vermitteln Reime“, so V. Bryusov, völlige Loslösung von den Regeln, vom klassischen Maß der Kreativität, so K. Balmont (1867-1942).

Desillusioniert von dem symbolischen Klischee schufen einige Dichter unter der Führung von Nikolai Gumilyov im Herbst 1911. „Die Werkstatt der Dichter“ und wenig später eine neue Bewegung – der Akmeismus (von griechisch AKME – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft) – eine Bewegung der russischen Poesie im Jahr 1910, die die Befreiung der Poesie vom Symbolischen verkündete. „unerkennbar“ und eine Rückkehr in die materielle Welt, die genaue Bedeutung von Wörtern.

Die Ansichten der akmistischen Dichter fanden ihren Niederschlag in zahlreichen theoretischen Artikeln, aber wir interessieren uns für den Akminismus, weil die Werke bedeutender russischer Dichter wie N.S. Gumilyov (1886-1921), S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, E.Yu.Kuzmina-Karavaeva, O.E.Meldenshtam (1891-1938), A.A.Akhmatova (1889-1966, die Verbindung der letzten beiden mit dem Akmeismus war nur von kurzer Dauer). Im Jahr 1912 unter

1. „Geschichte der künstlerischen Weltkultur“ S.V. Filimonova, Teil 3, Mozyr, 1998, S. 163.

2. „Geschichte der künstlerischen Weltkultur“ S.V. Filimonova, Teil 3, Mozyr, 1998, S. 163.

3. „Geschichte der künstlerischen Weltkultur“ S.V. Filimonova, Teil 3, Mozyr, 1998, S. 163.

Sie einte die Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer sichtbaren Konkretheit mit allen Details des Alltagslebens, ein lebendiges und unmittelbares Gefühl für Natur, Kultur sowie ein gesteigertes Interesse an vergangenen literarischen Epochen. Letzteres ermöglichte es Mendelshtam, den Akmeismus als „Sehnsucht nach Weltkultur“ zu definieren. Aber jeder Dichter war zutiefst individuell, tiefgründig und interessant. Es ist schwierig, besser als Gumilyov über das tragische Geheimnis der russischen Geschichte zu sprechen – den bösen, schrecklichen „Rasputinismus“.

Kreativität ging oft über den engen Rahmen des Akmeismus hinaus, das realistische Prinzip, patriotische Motive wurden vorherrschend.

Akmeistische Dichter, die die Schule des Symbolismus durchlaufen hatten, hinterließen ihre Spuren in der Geschichte der Poesie; ihre Entdeckungen auf dem Gebiet der künstlerischen Form wurden in den folgenden Jahrzehnten von Dichtern genutzt.

Der Modernismus (Avantgarde) in der russischen Poesie wurde durch die Werke der Futuristen repräsentiert. In Russland existierte der Futurismus als Bewegung etwa von 1910 bis 1915.

In der Poesie war der Italiener Filippo Tommaso Marinetti der Leiter der futuristischen Schule, für russische Futuristen war er jedoch eine schwache Autorität, da seine Ansichten politisch orientiert (profaschistisch) waren. Der russische Futurismus war ästhetischer Natur; in den Manifesten der Futuristen ging es um die Reform von Sprache, Poesie und Kultur. Während Marinettis Besuch in Russland (Januar-Februar 1914) stellten sich Livshits, Chlebnikov und Mayakovsky scharf gegen ihn und seine Ansichten zur Unterstützung des Krieges. Futuristen versuchten, die Kunst der Zukunft zu schaffen, erklärten die Ablehnung der traditionellen Kultur und kultivierten den Urbanismus (die Ästhetik der maschinellen Industrialisierung und der Großstadt). Zu diesem Zweck zerstörten sie die natürliche Sprache in der Poesie, verknüpften dokumentarisches Material mit Fiktion und schufen so ihre eigenen rebellischen „Abstracts“.

Das Schicksal des russischen Futurismus ähnelt dem Schicksal des Symbolismus. Es gab aber auch Besonderheiten. Wenn für die Symbolisten die Musik eines der zentralen Momente der Ästhetik war (die Komponisten Tanejew und Rachmaninow, Prokofjew und Strawinsky, Gliere und Majakowski schufen zahlreiche Romanzen auf der Grundlage der Gedichte von Blok, Bryusov, Sologub und insbesondere Balmont), dann war sie es für die Futuristen Linie und Licht. Die Poesie des russischen Futurismus war eng mit der Avantgarde-Kunst verbunden. Es ist kein Zufall, dass fast alle futuristischen Dichter als gute Künstler bekannt sind – V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh und natürlich die Brüder Burliuk. Gleichzeitig schrieben viele Avantgarde-Künstler Gedichte und Prosa und beteiligten sich als Schriftsteller an futuristischen Publikationen. Die Malerei hat den Futurismus enorm bereichert. K. Malevich, V. Kandinsky, N. Goncharova und M. Larionov haben fast das geschaffen, was die Futuristen anstrebten.

Das Hauptmerkmal bestand darin, dass sich mehrere Gruppen unter dem gemeinsamen Dach einer Richtung vereinten: 1. Kubo-Futuristen (die Vorsilbe „Cubo“ kommt von dem Kubismus, den sie in der Malerei förderten: Manchmal nannten sich Mitglieder dieser Gruppe „Budetlyaner“): D. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, seit 1912 V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, B. Livshits; 2. in St. Petersburg Egofuturisten (vom lateinischen Ego – I): V. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov, angeführt vom talentiertesten Igor Severyanin; 3. in Moskau die Gruppe „Mezzanine Poetry“ (1913-1914): V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev usw.; 4. eine Gruppe von Dichtern, die sich um den Centrifuge-Verlag konzentrierten: S.P. Bobrov, N.N. Aseev, B. Pasternak, K.A.

Jede dieser Gruppen galt in der Regel als Vertreter des „wahren“ Futurismus und führte heftige Polemiken mit anderen Gruppen, doch von Zeit zu Zeit kamen sich Mitglieder verschiedener Gruppen näher oder wechselten von einer Gruppe zur anderen. Die Ästhetik und Philosophie des russischen Futurismus spiegelt sich am deutlichsten und konsequentesten im Werk der Kubofututisten wider. Nach dem Erscheinen des Manifests „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ und gleichzeitig des Almanachs im Dezember 1912 begann man über die Kubofututisten zu streiten, ihre Gedichte wurden in den Sammlungen „Dead Moon“ diskutiert. , „Gag“, „Roaring Parnassus“, „Trebnik of Three“ usw.

Was steckte hinter den kühnen Experimenten und herausfordernden Experimenten der Futuristen?! Die Futuristen versuchten, die Kunst auf die Straße, in die Menge zu bringen.

Sie protestierten gegen bürgerliche Stereotypen.

Sie spiegelten die Psychologie der städtischen Unterschicht, die anarchische Rebellion des Lumpenproletariats wider. Daher das vergröberte Vokabular des „Mannes von der Straße“, einer demonstrativen Kombination der „hohen“ und „niedrigen“ Lebensebenen der Stadt zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Während des Ersten Weltkriegs gingen die futuristischen Dichter jeweils ihre eigenen Wege. Bereits 1915 sagte M. Gorki: „Es gibt keinen russischen Futurismus.“ Es gibt nur Igor Severyanin, Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Kamensky.“ Die Oktoberrevolution wurde von den meisten Futuristen als Schritt in eine neue Zukunft begrüßt, die sie anstrebten, doch die Wiederaufnahme der alten Gruppe erwies sich als unmöglich. Der politisch aktivste Teil der vorrevolutionären Futuristen trat der 1922 gegründeten „LEF“ (Linke Front der Künste, angeführt von Majakowski) und damit der sowjetischen Literatur bei.

Trotz all seiner inneren Widersprüche spielte der Futurismus eine gewisse Rolle in der Entwicklung bedeutender Dichter wie Majakowski, Chlebnikow, Pasternak, Aseev usw. und brachte auch viel in die Poesie: neues Vokabular, neuen Rhythmus, innovative Versreime. Und Chlebnikows Wortschöpfung eröffnete der Poesie unbekannte Wege. Die Kunst vieler „Budetlyaner“ hat den Test der Zeit bestanden und steht kurz vor dem Eintritt in das 21. Jahrhundert.

Zum Abschluss eines kurzen Gesprächs über eine erstaunliche Zeit in der russischen Literatur möchte ich auf den Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk aufmerksam machen (bei den Symbolisten - Musik und Poesie, bei den Futuristen - Poesie und Malerei). Dieser Wunsch ist in der Theaterkunst deutlich zu erkennen.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. In der russischen Prosa blühte die wichtigste literarische Bewegung der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, der kritische Realismus, weiter auf. Tolstoi schuf neue bedeutende Werke. Soziale und sozialpsychologische Probleme spiegeln sich tief in Tschechows Werken wider.

Die künstlerischen Techniken des kritischen Realismus befriedigten jedoch viele Schriftsteller an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert nicht mehr. Ein tieferes Interesse an der Persönlichkeit, ihrer inneren Welt, die Suche nach neuen visuellen Mitteln und Formen – all dies führte zur Entstehung der Moderne in Literatur und Kunst. Es gab viele Strömungen darin. Der Wunsch der Kunst, die Realität mit künstlerischen Mitteln zu verändern, führte zur russischen Symbolik. Sein Theoretiker Mitte der 1890er Jahre. Brjusow sprach. Eine andere Richtung – Acme – war eine Reaktion auf die Symbolik. Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, die neue Lyrik schufen, wandten sich der Welt der menschlichen Gefühle zu. Die Ablehnung der traditionellen Kultur drückte sich in den Aktivitäten von Anhängern der „Kunst der Zukunft“ aus – Futuristen (Severyanin, Mayakovsky).

Zur gleichen Zeit, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Russland wurde von einer Welle von Pulp-Literatur erfasst, die sich an den bürgerlichen Geschmack richtete (minderwertiges Melodram, Krimis, Erotik).

Am Scheideweg der Zeiten war die Vorahnung eines großen Zusammenbruchs buchstäblich in allem zu spüren, die russische Kultur blühte auf. Diese kurze, wie jede Blütezeit dauernde Epoche von Anfang der 1890er bis Mitte der 1910er Jahre wird üblicherweise als Silberzeitalter bezeichnet. Dieser klangvolle Name entstand in Analogie zur populären Definition des „Goldenen Zeitalters der russischen Literatur“ (warum „Goldene“ Hauptthemen Staatsbürgerschaft, Freiheitsliebe, Patriotismus, Größe, Relevanz sind).

Literaturlehrer: Aber Puschkins Harmonie ist unerreichbar. Theorien, Namen und Richtungen änderten sich schnell. Das „Silberne Zeitalter“ brachte eine Vielzahl von Dichtern, Künstlern, Künstlern, Musikern und Philosophen zusammen, um eine neue Verbindung von Kreativität und Leben zu finden.

Der Inhalt der Rede der dritten Gruppe: In der Kultur wurde die Rettung der durch technische Neuerungen und soziale Explosionen erschütterten Welt gesehen. Die Krise des Landes spiegelte sich in der Vielfalt literarischer Strömungen wider. Die Gründer waren symbolistische Dichter (Definition, Inhalt, Ursprung). Ursprünglich hatte die Symbolik die Form der Dekadenz (Definition, Inhalt, Ursprung). Sie verwendeten Farbsymbole: Schwarz – Trauer, Tod. Blau – Einsamkeit, Traurigkeit, magische Bedeutung. Gelb - Verrat, Verrat. Grau – Staub, die Farbe von Plaque.

Alle Dichter des Silbernen Zeitalters haben eines gemeinsam: Sie schrieben über ihr geliebtes, schönes Mutterland mit seinen Schwierigkeiten. Sie ebneten den Weg für die moderne Literatur. Und alle unsere zeitgenössischen Dichter wenden sich ihrer Arbeit zu.

Geschichtslehrer: Diese „neue Schönheit“, diese Suche nach einer neuen Form spiegelte sich in der Malerei des 19. – frühen 20. Jahrhunderts wider. Was zeichnet die russische Malschule des „Silbernen Zeitalters“ aus?

Kunstlehrer: Der Symbolismus als Phänomen war auch für Russland im 20. Jahrhundert charakteristisch. Die größten unter ihnen sind Vrubel und Petrov-Vodkin.

Malerei

Abschluss

Das historische Paradoxon besteht darin, dass die Freiheit und Vielfalt des künstlerischen Lebens dieser Jahre sowohl als Bestätigung der Stärke der russischen Kultur als auch als Bestätigung der Schwäche des verzerrten Bewusstseins eines Teils der gebildeten russischen Gesellschaft dienen. Unter diesen spezifischen sozialpsychologischen Bedingungen war die Kultur nicht in der Lage, das soziale Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, aber sie war daran nicht schuld. Sie hinterließ solche Meisterwerke, die die Welt heute bewundert. Dieses soziokulturelle Phänomen ging unter dem Namen „Silbernes Zeitalter“ der russischen Kultur in die Geschichte ein.

Die Geschichte der nationalen Kultur ist unser spiritueller Reichtum. Kultur enthält die Erinnerung an ein Volk; durch die Kultur fühlt sich jede neue Generation, die ins Leben tritt, als Teil dieses Volkes.

Kultur entwickelt sich kontinuierlich weiter und jede Generation von Menschen baut auf dem auf, was ihre Vorgänger geschaffen haben.

Die Zeit und die Vernachlässigung der Nachkommen führten zum Verlust vieler Kulturdenkmäler. Doch die Geschichte der russischen Kultur zeigt, dass es neben Verlusten auch Funde und Entdeckungen gab. So kehrte nach vielen Jahrhunderten „Die Geschichte von Igors Feldzug“ in unsere Kultur zurück und die spirituelle Bedeutung der russischen Literatur wurde wiederbelebt. So wurden alte russische Ikonen, die unter mehreren Schichten späterer Bemalung entdeckt wurden, restauriert. Die inländische nichtmarxistische Philosophie wird neu beherrscht und die Literatur und Kunst der russischen Diaspora des 20. Jahrhunderts hält Einzug in unsere Kultur.

Die Geschichte der nationalen Kultur beschränkt sich nicht auf nationale Grenzen. Vertreter anderer Nationen leisteten einen enormen Beitrag zur russischen Kultur, ebenso wie Persönlichkeiten russischer Herkunft ihre Kraft und ihr Talent der kulturellen Entwicklung der Völker der UdSSR und anderer Länder widmeten.

Die russische Kultur entstand und entwickelt sich heute als einer der Zweige des mächtigen Baumes der weltweiten universellen menschlichen Kultur. Sein Beitrag zum weltweiten kulturellen Fortschritt ist unbestreitbar: Es handelt sich um kulturwissenschaftliche Entdeckungen, Meisterwerke der Literatur und Kunst und, was vielleicht am wichtigsten ist, um die Treue zu humanistischen Idealen.

Die Beherrschung des kulturellen Reichtums der Menschheit wird zu einem immer beständigeren Bedürfnis der Zeit, und das Studium der Geschichte der russischen Kultur erlangt eine äußerst wichtige gesellschaftliche Bedeutung.

Referenzliste

1. Albert Jacques, Bender Johan und andere. - M.: „Aufklärung“, 1996.

2. Bolshakov V.P. Die Originalität der Kultur des New Age in ihrer Entwicklung von der Renaissance bis zur Gegenwart. - Weliki Nowgorod: NovSU benannt nach Jaroslaw dem Weisen, 2004

3. Voskresenskaya N. O. Kulturologie. - Geschichte der Weltkultur. - M.: UNITY - DANA, Unity, 2003.

4. Gurewitsch P. S. Kulturologie. 2. Auflage. - M.: Wissen, 2002.

5. Drach G.V. Kulturologie. - Rostow n/a: „Phoenix“, 1996.

Gepostet auf Allbest.ru

Ähnliche Dokumente

Studium der Entwicklungsgeschichte der europäischen Kultur des 20. Jahrhunderts. Merkmale der „Ära der Explosion“ und der spirituellen Krise der westlichen Gesellschaft. Studium der Hauptrichtungen und künstlerischen Strömungen. Beschreibungen der Entstehung von Pop Art, Op Art und Konzeptkunst.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 18.05.2011


Russische Kultur des späten 9. – frühen 20. Jahrhunderts am Beispiel der Arbeit von I. I. Levitan. Demokratischer Realismus in der russischen Malerei. Ausstellungen der Wanderer. Der Einfluss von Tschechows Freundschaft mit Levitan auf ihre Arbeit. Psychologie der Kreativität.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 09.04.2003


Der besondere Platz des 19. Jahrhunderts in der Kultur der Neuzeit. Veränderungen in der künstlerischen Kultur und im spirituellen Leben der europäischen Zivilisation und Gesellschaft. Berücksichtigung der wichtigsten Trends der soziokulturellen Entwicklung in Wissenschaft, Technologie, politischer Kultur, Religion, Moral.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 03.07.2010


Russische Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Skulptur. Die Architektur. Die russische Kultur entstand und entwickelt sich heute als einer der Zweige des mächtigen Baumes der weltweiten universellen menschlichen Kultur. Ihr Beitrag zum kulturellen Fortschritt der Welt ist unbestreitbar.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 08.06.2004


Spirituelle und künstlerische Ursprünge des Silbernen Zeitalters. Der Aufstieg der Kultur des Silbernen Zeitalters. Die Originalität der russischen Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Künstlerische Vereinigungen und ihre Rolle in der Entwicklung der Malerei. Kultur der Provinz und Kleinstädte.

Kursarbeit, hinzugefügt am 19.01.2007


Die über Jahrhunderte und Jahrtausende entstandene spirituelle Kultur war darauf ausgerichtet, mindestens zwei soziale Funktionen zu erfüllen – die objektiven Gesetze der Existenz zu identifizieren und die Integrität der Gesellschaft zu bewahren.

Test, hinzugefügt am 21.11.2005


Merkmale des „Goldenen Zeitalters“ der klassischen russischen Kunst des 19. Jahrhunderts als außergewöhnlicher Aufstieg der nationalen Kultur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Kulturologie als Wissenschaft: Methoden und Hauptrichtungen, Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Kulturologie als Wissenschaft.

Test, hinzugefügt am 27.11.2008


Russische Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Silbernes Zeitalter der russischen Kultur. Die Hauptrichtungen der Kultur des Silbernen Zeitalters. Dekadenz. Symbolismus. Stärkung reaktionärer mystischer Ideen. Modernistische Bewegungen. Akmeismus ist der Kult der realen irdischen Existenz. Futurismus.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 26.09.2008


Allgemeine Merkmale und wichtigste Merkmale der Kultur Russlands im 18. Jahrhundert. Die Hauptmerkmale der russischen Kultur des 19. – frühen 20. Jahrhunderts: das „goldene“ und das „silberne“ Zeitalter. Bedeutende Errungenschaften und Probleme in der Entwicklung der belarussischen Kultur des 18. Jahrhunderts – früh. 20. Jahrhundert.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 24.12.2010


Die Hauptmerkmale der westeuropäischen Kultur des New Age. Merkmale der europäischen Kultur und Wissenschaft im 17. Jahrhundert. Bedeutende Dominanten der Kultur der europäischen Aufklärung des 18. Jahrhunderts. Die wichtigsten kulturellen Trends des 19. Jahrhunderts. Etappen der künstlerischen Kultur des 19. Jahrhunderts.

Bundesamt für Bildung

Staatliche Bildungseinrichtung

Höhere Berufsausbildung

Staatliche Technische Universität Kusbass

Abteilung: Nationale Geschichte, Theorie und Kulturgeschichte

Disziplin: Kulturwissenschaften

Test Nr. 1

„Russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts“

Option 16

Code 099-463

Abgeschlossen von: Saigina M.V.

Region Kemerowo, Bezirk Topkinsky,

Dorf Razdolye, Mikrobezirk 1, 12

Kemerowo, 2010

Aufgabe 4. Führen Sie Tests durch

.Zu den Theoretikern und Praktikern der Symbolik gehören:

A) N. Gumilev

B) V. Bryusov

B) A. Blok

D) M. Vrubel

D) M. Zwetajewa

Richtige Antwort: B, C, D

Zum Verein World of Art gehörten:

A) V. Mayakovsky

B) K. Somov

B) E. Lansere

D) L. Bakst

D) A. Benoit

E) V. Vasnetsov

Richtige Antwort: B, C, D, D

.Ordnen Sie das Werk dem Autor zu:

A) „The King’s Walk“ A) M. Nesterov

B) „Die Vergewaltigung Europas“ B) N. Roerich

B) „Gäste aus Übersee“ B) A. Benois

D) „Porträt von F. Schaljapin“ D) V. Serov

D) „Vision für die Jugend Bartholomäus D) B. Kustodiev

Richtige Antwort: A-C, B-D, C-B, D-D, D-A

Aufgabe 1. Behandeln Sie das Problem: „Silberzeitalter“ der russischen Literatur“

Das 19. Jahrhundert, das „goldene Zeitalter“ der russischen Literatur, ging zu Ende und das 20. Jahrhundert begann. Dieser Wendepunkt ging unter dem schönen Namen „Silberzeitalter“ in die Geschichte ein. Jahrhundertwende erwies sich als günstige Basis für diesen Zeitraum. Es war der Beginn des großen Aufstiegs der russischen Kultur und der Beginn ihres tragischen Niedergangs. Der Beginn des „Silbernen Zeitalters“ wird üblicherweise den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts zugeschrieben, als die Gedichte von V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont und anderen wunderbaren Dichtern erschienen. Als Höhepunkt des „Silbernen Zeitalters“ gilt das Jahr 1915 – die Zeit seines größten Aufstiegs und Endes.

Jahrhundert dauerte nicht lange - etwa zwanzig Jahre, aber es gab der Welt wunderbare Beispiele philosophischen Denkens, demonstrierte das Leben und die Melodie der Poesie, ließ die alte russische Ikone wieder auferstehen und gab Impulse für neue Richtungen in Malerei, Musik und Theaterkunst. Silberzeitalter wurde zur Zeit der Entstehung der russischen Avantgarde.

Die Zeit der Übergangskulturen ist immer dramatisch, und das Verhältnis zwischen der traditionellen, klassischen Kultur der Vergangenheit – vertraut, üblich, aber kein besonderes Interesse mehr weckend – und der aufkommenden Kultur neuen Typs ist immer komplex und widersprüchlich. So neu, dass seine Erscheinungsformen unverständlich sind und manchmal eine negative Reaktion hervorrufen. Das ist natürlich: Im Bewusstsein der Gesellschaft vollzieht sich der Wandel von Kulturtypen recht schmerzhaft. Die Komplexität der Situation wird maßgeblich durch Veränderungen der Werte, Ideale und Normen der spirituellen Kultur bestimmt. Die alten Werte haben ihre Funktion erfüllt, ihre Rolle gespielt, es gibt noch keine neuen Werte, sie nehmen gerade erst Gestalt an und die historische Bühne bleibt leer.

In Russland bestand die Schwierigkeit darin, dass sich das öffentliche Bewusstsein unter Bedingungen herausbildete, die die Situation noch dramatischer machten. Nach der Reform ging Russland zu neuen Formen der Wirtschaftsbeziehungen über. Die russische Intelligenz erwies sich gegenüber den neuen Anforderungen der politischen Entwicklung als nahezu hilflos: Es entwickelte sich zwangsläufig ein Mehrparteiensystem, und die tatsächliche Praxis war dem theoretischen Verständnis der neuen politischen Kultur deutlich voraus. Die russische Kultur verliert eines der Grundprinzipien ihrer Existenz – die Konziliarität – das Gefühl der Einheit einer Person mit einer anderen Person und einer sozialen Gruppe.

Die gesellschaftspolitische Situation dieser Zeit war geprägt von einer tiefen Krise der bestehenden Regierung, einer stürmischen, unruhigen Atmosphäre im Land, die entscheidende Veränderungen erforderte. Vielleicht kreuzten sich deshalb die Wege von Kunst und Politik. Während die Gesellschaft intensiv nach Wegen zu einem neuen Gesellschaftssystem suchte, versuchten Schriftsteller und Dichter, neue künstlerische Formen zu meistern und kühne experimentelle Ideen vorzuschlagen. Die realistische Darstellung der Realität befriedigte die Künstler nicht mehr und in der Polemik mit den Klassikern des 19. Jahrhunderts etablierten sich neue literarische Strömungen: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus. Sie boten unterschiedliche Möglichkeiten, die Existenz zu verstehen, aber jede von ihnen zeichnete sich durch die außergewöhnliche Musik der Verse, den originellen Ausdruck der Gefühle und Erfahrungen des lyrischen Helden und einen Fokus auf die Zukunft aus.

In der Geschichte der russischen Kunstkultur war der Beginn des 20. Jahrhunderts fruchtbar, widersprüchlich und rasant in seiner Entwicklung. Um die Wende von zwei Jahrhunderten schenkt Russland der Welt Talente mit besonderer Großzügigkeit. Die Arbeit von L.N. trat in eine neue Periode ein. Tolstoi. In denselben Jahren A.P. Tschechow wird zu dem großen Wortkünstler, der großen Einfluss auf die Weltliteratur hat. V. Korolenko, A. Serafimovich, N. Garin-Mikhailovsky werden veröffentlicht, M. Gorky und L. Andreev überraschen die Leser, I. Bunin kündigt sich mit Poesie und früher Prosa an, A. Kuprin und V. Veresaev beginnen mit der Veröffentlichung.

Die Wahrnehmung der Welt wird freier, die Persönlichkeit des Künstlers wird befreit.

Der revolutionäre Ausbruch in Russland löste bei der russischen künstlerischen Intelligenz unterschiedliche Einschätzungen aus, so dass man den Einfluss der Revolution auf die russische künstlerische Kultur nicht übersehen kann. Soziale Probleme prägen die Werke von M. Gorki, Serafimovich, Korolenko.

Viele russische Schriftsteller wandten sich dem Drama zu. Das Theater zieht ein riesiges Publikum an; es befindet sich in der Blüte seiner Stärke und Möglichkeiten.

Es ist sehr wichtig, dass in der Kultur des frühen Jahrhunderts das philosophische und ethische Problem äußerst akut war: Was ist besser, Wahrheit oder Mitgefühl? Tröstende Lügen bildet den Kern von G. Ibsens Dramen, die zu Beginn des Jahrhunderts beim russischen Publikum großen Erfolg hatten. Dieses Thema ist in Gorkis Drama zu hören Ganz unten und bildet ein bestimmtes moralisches Ideal der Zeit.

Noch nie gab es in der russischen Kunst so viele Richtungen, Assoziationen und Assoziationen wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie stellten ihre kreativen theoretischen Programme vor, lehnten ihre Vorgänger ab, kämpften mit ihren Zeitgenossen und versuchten, die Zukunft vorherzusagen. Die Konturen des neuen ästhetischen Ideals waren für viele zu unklar, daher die tragischen Untertöne im Schaffensstreben vieler Künstler.

Eine der ersten literarischen Bewegungen war der Symbolismus, der so unterschiedliche Dichter wie K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely und andere vereinte, der sich hartnäckig und nach Ansicht vieler Kritiker plötzlich durchsetzte. 1892 in der Zeitschrift Nördlicher Herold Ein Artikel von Dmitry Merezhkovsky wurde veröffentlicht Über die Ursachen des Niedergangs und die neuesten Trends in der modernen russischen Literatur , und lange Zeit galt es als Manifest russischer Symbolisten. Im Realismus, darin künstlerischer Materialismus Merezhkovsky sieht den Grund für den Niedergang der modernen Literatur.

Theoretiker des Symbolismus glaubten, dass der Künstler mit Hilfe symbolischer Bilder neue Kunst schaffen sollte, die dabei helfen würde, die Stimmungen, Gefühle und Gedanken des Dichters auf subtilere und allgemeinere Weise auszudrücken. Darüber hinaus können Wahrheit und Einsicht bei einem Künstler nicht durch Reflexion entstehen, sondern in einem Moment kreativer Ekstase, als ob sie ihm von oben geschickt würden. Symbolistische Dichter trugen ihre Träume nach oben und stellten globale Fragen darüber, wie man die Menschheit retten, den Glauben an Gott wiederherstellen, Harmonie erreichen und mit der Seele der Welt, der ewigen Weiblichkeit, Schönheit und Liebe verschmelzen kann.

V. Bryusov wurde zum anerkannten Symboliker und verkörperte in seinen Gedichten nicht nur die formalen innovativen Errungenschaften dieser Bewegung, sondern auch ihre Ideen. Bryusovs ursprüngliches kreatives Manifest war ein kleines Gedicht „An den jungen Dichter“, das von Zeitgenossen als Programm der Symbolik wahrgenommen wurde:

Ein blasser junger Mann mit brennendem Blick,

Jetzt gebe ich dir drei Bündnisse:

Akzeptiere zunächst: Lebe nicht in der Gegenwart,

Nur die Zukunft ist die Domäne des Dichters.

Denken Sie an das zweite: Mitfühlen Sie mit niemandem,

Liebe dich selbst unendlich.

Behalten Sie das Dritte: Anbetungskunst,

Nur für ihn, gedankenlos, ziellos

Die Symbolisten betrachteten das Leben als das Leben eines Dichters. Die Konzentration auf sich selbst ist charakteristisch für das Werk des bemerkenswerten symbolistischen Dichters K. Balmont. Er selbst war Sinn, Thema, Bild und Zweck seiner Gedichte. I. Ehrenburg hat dieses Merkmal seiner Poesie sehr genau bemerkt: „Balmont bemerkte nichts auf der Welt außer seiner eigenen Seele.“ Tatsächlich existierte die Außenwelt für ihn nur, um sein poetisches Selbst zum Ausdruck zu bringen.

Die einzigartigen Merkmale der russischen Symbolik manifestierten sich vor allem in der Arbeit von Junior-Symbolisten Anfang des 20. Jahrhunderts - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. In ihrer Arbeit ist die materielle Welt nur eine Maske, durch die eine andere Welt des Geistes durchscheint. In der Poesie und Prosa der Symbolisten tauchen ständig Bilder von Masken und Maskeraden auf.

In den Jahren der ersten russischen Revolution entstand die proletarische Poesie. Das ist Massenpoesie, nah an der städtischen Unterschicht. Die Gedichte sind klar und konkret – eine Art Reaktion auf reale Ereignisse. Proletarische Poesie ist durchdrungen von revolutionären Appellen. Gedichte wurden in vielen Zeitschriften veröffentlicht.

Der literarische Geschmack des Massenlesers entwickelte sich, die Kultur dieser Zeit verfügte über ein erhebliches Bildungspotenzial und es wurde ein ganzes System der Selbstbildung entwickelt.

Die Jahre der nachrevolutionären Reaktion waren geprägt von Gefühlen des Pessimismus und der Entsagung.

Die russische Literatur fand im Erscheinungsbild einen Ausweg neorealistischer Stil , das keine klaren äußeren Anzeichen hatte. Mit dem wiederbelebenden Realismus entstanden neue Formen der Romantik. Besonders deutlich wurde dies in der Poesie.

So wie die Ablehnung des Realismus den Symbolismus hervorbrachte, entstand im Zuge der Polemik mit dem Symbolismus eine neue literarische Bewegung – der Akmeismus. Er lehnte das Verlangen der Symbolik nach dem Unbekannten ab, die Konzentration auf die Welt seiner eigenen Seele. Laut Gumilev sollte der Akmeismus nicht nach dem Unerkennbaren streben, sondern sich dem Verstehen zuwenden, also der realen Realität, und versuchen, die Vielfalt der Welt so umfassend wie möglich zu erfassen. Mit dieser Sichtweise lässt sich der akmeistische Künstler im Gegensatz zu den Symbolisten auf den Weltrhythmus ein, gibt jedoch Einschätzungen zu den dargestellten Phänomenen ab.

Auch der Akmeismus erhielt in den Artikeln von Gorodetsky eine gewisse theoretische Begründung Einige Trends in der modernen russischen Poesie , O. Mandelstam Morgen des Akmeismus , A. Akhmatova, M. Zenkevich, G. Ivanov. Einer Gruppe beitreten Werkstatt der Dichter , sie traten der Zeitschrift bei Apollo , im Gegensatz zu den mystischen Bestrebungen der Symbolik unerkennbar Element der Natur , erklärte konkrete Sinneswahrnehmung materielle Welt , wodurch das Wort auf seine grundlegende, ursprüngliche Bedeutung zurückgeführt wird.

Die Acmeisten näherten sich der späten Symbolik und konzentrierten sich auf die Enthüllung ewige Wesenheiten.

Bei aller Virtuosität in der Darstellung der Realität sind soziale Motive bei akmeistischen Dichtern äußerst selten. Der Akmeismus zeichnete sich durch extreme Unpolitik und völlige Gleichgültigkeit gegenüber den drängenden Problemen unserer Zeit aus.

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum der Akmeismus einer neuen literarischen Bewegung weichen musste – dem Futurismus, der sich durch revolutionäre Rebellion, oppositionelle Gefühle gegenüber der bürgerlichen Gesellschaft, ihrer Moral, ihrem ästhetischen Geschmack und dem gesamten System der sozialen Beziehungen auszeichnete. Die Futuristen zerstörten die Grenzen zwischen Kunst und Leben, zwischen Bild und Alltag; sie konzentrierten sich auf die Sprache der Straße, populäre Drucke, Werbung, urbane Folklore und Plakate.

Nicht umsonst trug die erste Sammlung von Futuristen, die sich als Dichter der Zukunft betrachteten, den offensichtlich provokanten Titel „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“. Mayakovskys frühes Werk war mit dem Futurismus verbunden. In seinen jugendlichen Gedichten spürt man den Wunsch des aufstrebenden Dichters, den Leser mit der Neuheit und Ungewöhnlichkeit seiner Sicht auf die Welt zu überraschen. Und Mayakovsky hat es wirklich geschafft.

Es gab eine Gruppe von Dichtern, die sich zum Futurismus hingezogen fühlten – V. Kamensky, die Brüder Burliuk, A. Kruchenykh. Sammlungen von Futuristen Richterkäfig (1910-1913), Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks (1912), Toter Mond (1913) waren für das Lesepublikum offen gesagt ungewöhnlich.

Dichter wie V. Mayakovsky, V. Chlebnikov, V. Kamensky erkannten in der Verbindung von Poesie und Kampf den besonderen Geisteszustand ihrer Zeit und versuchten, neue Rhythmen und Bilder für die poetische Verkörperung des brodelnden revolutionären Lebens zu finden.

Das Silberne Zeitalter ist geprägt von Frauentexten. Zinaida Gippius, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova... Es gab noch andere, aber kaum jemand kann sich mit den Genannten vergleichen. Die Dichter des Silbernen Zeitalters schufen ein grandioses poetisches Korpus. Große Talente sind immer selten, Genies umso mehr. Das 20. Jahrhundert brachte seinen Puschkin nicht hervor, aber die Kunst Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts schuf eine Art Buch – „dieses Buch wurde mit den Sternen geschrieben, die Milchstraße ist eines seiner Blätter.“ D. Merezhkovsky, A. Blok, M. Woloschin, I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, B. Pasternak, S. Gorodetsky, S. Yesenin... A. Skrjabin, S. Rachmaninow, M. Vrubel, V. Kandinsky, M. Chagall, Falk, I. Mashkov, N. Roerich – eine Galerie der größten Namen und Persönlichkeiten. Das Schicksal der meisten Genies des Silbernen Zeitalters war tragisch. Aber sie alle trugen trotz der Wechselfälle von Revolutionen, Kriegen, durch Auswanderung, durch Feuer und Blut, durch Fehler und Wahnvorstellungen das Gefühl des Vaterlandes, den unerschütterlichen Glauben, dass „Russland großartig sein wird“. Sie alle haben zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein wahres Wunder geschaffen – das „Silberne Zeitalter“ der russischen Poesie. Die Vielfalt kreativer Menschen macht es besonders faszinierend, wenn auch schwierig, diese reiche und vielfältige Zeit kennenzulernen und zu studieren.

Aufgabe 2. Beantworten Sie kurz die Fragen

Was sind die wichtigsten Errungenschaften der russischen Wissenschaft der Grenzära?

Die Jahrhundertwende wurde zu einer Zeit intensiver Entwicklung verschiedener Sozialwissenschaften. Zu dieser Zeit begann die Arbeit des großen Soziologen P.A. Sorokin, dessen Werke später weltberühmt wurden. P.A. Sorokin, der 1922 aus der UdSSR emigrierte, spielte eine große Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der amerikanischen Soziologie. Die Werke von M. I. Tugan-Baranovsky und P. B. Struve leisteten einen großen Beitrag zur Erforschung wirtschaftlicher, historischer und wirtschaftlicher Probleme.

Die russische Geschichtswissenschaft hat große Erfolge erzielt. Die Vergangenheit Russlands wurde aktiv untersucht.

Der Philologe und Historiker A.A. Shakhmatov schuf eine Reihe klassischer Werke zu russischen Chroniken. Bedeutende Erfolge in der Entwicklung der inländischen Geschichtsschreibung wurden von A.E. Presnyakov, S.F. Bakhrushin, A.S.

Nicht nur die Vergangenheit des Vaterlandes stand im Blickfeld russischer Historiker. Die Probleme des westeuropäischen Mittelalters und der Neuzeit wurden von N.I. Kareev, P.G. Tarle, D.M.

Um die Wende der beiden Jahrhunderte entwickelten sich Rechtswissenschaft, Philologie usw. erfolgreich.

Nennen Sie die wichtigsten künstlerischen Bewegungen des Silbernen Zeitalters.

Der Symbolismus war das Produkt einer tiefen Krise, die die europäische Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts erfasste. Die Krise äußerte sich in einer negativen Bewertung fortschrittlicher sozialer Ideen, in einer Revision moralischer Werte, in einem Vertrauensverlust in die Macht des wissenschaftlichen Unterbewusstseins und in einer Leidenschaft für idealistische Philosophie. Symbolisten streben danach, eine komplexe, assoziative, abstrakte und irrationale Metapher zu schaffen.

Der Akmeismus (von griechisch akme – der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Rand) ist eine der modernistischen Bewegungen in der russischen Poesie der 1910er Jahre, die als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstand. Die Acmeisten proklamierten Materialität, Objektivität der Themen und Bilder, Präzision der Worte (unter dem Gesichtspunkt „Kunst um der Kunst willen“).

Futurismus (von lateinisch futurum – Zukunft) ist die allgemeine Bezeichnung für die künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er und frühen 1920er Jahre. 20. Jahrhundert

Welche Rolle spielen Mäzene bei der Entwicklung der russischen Kultur?

Mäzenatentum ist die materielle Unterstützung bestimmter Kulturschaffender. Es kann der Erreichung verschiedener Ziele dienen – wirtschaftlicher, politischer, ideologischer.

Mäzenatentum spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Kultur.

S. I. Mamontov (1841 - 1918) gründete auf seinem Anwesen Abramtsevo in der Nähe von Moskau einen Kunstkreis, der zu einem der Entwicklungszentren der russischen Kultur wurde. Hier versammelte sich die Blüte der russischen Intelligenz: I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, V. A. Serov, V. D. Polenov. 1885 gründete Mamontov in Moskau eine private russische Oper und wurde deren Direktor.

Moskauer Kaufmann und Industrieller P. M. Tretjakow (1838 - 1898). Seit 1856 kaufte er systematisch Gemälde russischer Künstler und gründete eine reichhaltige Kunstgalerie russischer Malerei. 1893 schenkte Tretjakow seine Sammlung Moskau. Die Tretjakow-Galerie ist das größte Museum für russische Malerei.

S. T. Morozov (1862 - 1905) war Förderer des Moskauer Kunsttheaters. Er stellte Geld für den Bau des Gebäudes bereit und unterstützte das Theater finanziell. Die Morozovs sind auch dafür bekannt, ein Museum für westliche Kunst zu errichten und eine riesige Sammlung antiker russischer Stiche und Porträts anzulegen.

Die Textilfabrikantenfamilie Shukin gründete ein Museum für moderne westliche Malerei, in dem Gemälde von P. Gauguin, A. Matisse und P. Picasso ausgestellt sind. ein großes Museum der russischen Antike und gründete auf eigene Kosten das Psychologische Institut.

A. A. Bakhrushin (1865 - 1929) gründete auf der Grundlage seiner Sammlung ein privates Literatur- und Theatermuseum (heute das Bakhrushin-Theatermuseum).

Die Rjabuschinskis leisteten einen großen Beitrag zur Wiederbelebung der russischen Kirchenarchitektur und sammelten eine reiche Sammlung russischer Ikonenmalerei. Sie finanzierten das Kunstmagazin „Goldenes Vlies“, Veranstaltungen zur Unterstützung der russischen Luftfahrt und Expeditionen zur Erkundung Kamtschatkas. Nach der Revolution landete die Familie im Exil.

Die Liste der Namen russischer Philanthropen ist sehr umfangreich, daher ist es unmöglich, alle russischen Kaufleute, Industriellen und Adligen zu nennen, die ihr persönliches Geld für Wissenschaft, Kunst und Wohltätigkeit ausgegeben haben, ohne an Profit zu denken. Es sei daran erinnert, dass sich die hohe Kunst immer dank staatlicher Unterstützung und Mäzenatentum entwickelt hat.

Aufgabe 3. Erklären Sie die Begriffe: Suprematismus, Akmeismus, Konstruktivismus, Symbolismus, Futurismus, Dekadenz

Dekadenz, Akmeismus der russischen Literatur

Suprematismus (von lateinisch Supremus – am höchsten) ist eine Bewegung in der Avantgarde-Kunst, die in der 1. Hälfte der 1910er Jahre gegründet wurde. K. S. Malewitsch. Als eine Art abstrakte Kunst drückte sich der Suprematismus in Kombinationen mehrfarbiger Flächen einfachster geometrischer Formen ohne bildliche Bedeutung aus (in den geometrischen Formen einer geraden Linie, eines Quadrats, eines Kreises und eines Rechtecks). Die Kombination aus mehrfarbigen und unterschiedlich großen geometrischen Figuren bildet ausgewogene asymmetrische suprematistische Kompositionen, die von innerer Bewegung durchdrungen sind. In der Anfangsphase bedeutete dieser Begriff, der auf die lateinische Wurzel suprem zurückgeht, die Dominanz, die Überlegenheit der Farbe über alle anderen Eigenschaften der Malerei. Auf gegenstandslosen Leinwänden wurde die Farbe laut K. S. Malewitsch erstmals von einer Nebenrolle, von der Erfüllung anderer Zwecke befreit – suprematistische Gemälde wurden zum ersten Schritt der „reinen Kreativität“, also einem Akt, der das Kreative egalisierte Kraft des Menschen und der Natur (Gott).

Der Akmeismus (aus dem Griechischen – „höchster Grad, Höhepunkt, Blüte, Blütezeit“) ist eine literarische Bewegung, die sich der Symbolik widersetzt und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland entstand. Acmeisten proklamierten die Materialität und Objektivität von Themen und Bildern. Es basiert auf der Einfachheit und Klarheit der poetischen Sprache, der Strenge der poetischen Komposition, dem Wunsch, genaue, sichtbare Bilder zu schaffen und Objekte direkt zu benennen. Die Entstehung des Akmeismus ist eng mit den Aktivitäten der „Werkstatt der Dichter“ verbunden, deren zentrale Figur der Organisator des Akmeismus N. S. Gumilyov war.

Der Konstruktivismus ist eine sowjetische Avantgarde-Methode (Stil, Richtung) in den bildenden Künsten, der Architektur, der Fotografie sowie der dekorativen und angewandten Kunst, die 1920 – früh – entwickelt wurde. 1930. Gekennzeichnet durch Strenge, Geometrie, lakonische Formen und monolithisches Erscheinungsbild.

Der Symbolismus (vom französischen Symbolisme, vom griechischen Symbolon – Zeichen, Erkennungszeichen) ist eine ästhetische Bewegung, die sich zwischen 1880 und 1890 in Frankreich formierte und um die Wende in vielen europäischen Ländern in Literatur, Malerei, Musik, Architektur und Theater weit verbreitet war das 19.-20. Jahrhundert Der Symbolismus war in der russischen Kunst derselben Zeit von großer Bedeutung, die in der Kunstgeschichte die Definition des „Silbernen Zeitalters“ erhielt. Die Symbolisten veränderten nicht nur verschiedene Kunstarten radikal, sondern auch die Einstellung dazu. Ihr experimenteller Charakter, ihr Innovationsdrang, ihre Weltoffenheit und ihre vielfältigen Einflüsse sind zum Vorbild für die meisten modernen Kunstrichtungen geworden.

Futurismus (von lateinisch futurum – Zukunft) ist die allgemeine Bezeichnung für die künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er und frühen 1920er Jahre. XX Jahrhundert, hauptsächlich in Italien und Russland. Der Futurismus leugnete die traditionelle Kultur (insbesondere ihre moralischen und künstlerischen Werte), kultivierte den Urbanismus (die Ästhetik der Maschinenindustrie) und zerstörte die natürliche Sprache in der Poesie. Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um sie mit dem beschleunigten Lebensprozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch Ehrfurcht vor Aktion, Bewegung, Geschwindigkeit, Stärke und Aggression aus; Selbsterhöhung und Verachtung der Schwachen; der Vorrang der Gewalt, der Rausch des Krieges und der Zerstörung wurden behauptet. In dieser Hinsicht stand der Futurismus in seiner Ideologie sowohl rechten als auch linken Radikalen sehr nahe: Anarchisten, Faschisten, Kommunisten, die sich auf den revolutionären Umsturz der Vergangenheit konzentrierten.

Dekadenz (von spätlateinisch „decadentia“ – Niedergang) ist die allgemeine Bezeichnung für die Krisenphänomene der europäischen Kultur der 2. Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts, die von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Lebensablehnung und Tendenzen des Individualismus geprägt sind. Ein komplexes und widersprüchliches Phänomen, dessen Ursprung in einer Krise des öffentlichen Bewusstseins und in der Verwirrung vieler Künstler angesichts der scharfen sozialen Gegensätze der Realität liegt. Dekadente Künstler betrachteten die Ablehnung politischer und ziviler Themen durch die Kunst als Ausdruck und unabdingbare Voraussetzung für kreative Freiheit. Ständige Themen sind die Motive der Nichtexistenz und des Todes, die Sehnsucht nach spirituellen Werten und Idealen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Georgieva T.S. Russische Kultur: Geschichte und Moderne: Lehrbuch. Zuschuss. - M., 1999.

Kulturologie. Häusliche Kultur: Lehrbuch. Zuschuss. - Kemerowo, 2003.

Polikarpov V.S. Vorlesungen über Kulturwissenschaften. - M.: „Gardarika“, „Expert Bureau“, 1997.-344 S.

Rapatskaya L.A. Kunst des „Silbernen Zeitalters“. - M., 1996.

Sarabyanov D.V. Geschichte der russischen Kunst des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts – M., 1993.

Reader zur Kulturwissenschaft: Lehrbuch. Zulage / Zusammengestellt von: Laletin D. A., Parkhomenko I. T., Radugin A. A. Verantwortlich. Herausgeber Radugin A. A. - M.: Center, 1998. - 592 S.

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Studium eines Themas?

Unsere Spezialisten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Reichen Sie Ihre Bewerbung ein Geben Sie gleich das Thema an, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

Um die Merkmale der russischen Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gut zu verstehen, müssen Sie eine Vorstellung von der Natur des innerstaatlichen Rechts, der Wirtschaft und der Politik dieser Zeit haben. Das ist der Schlüssel. Die Rolle der russischen Kultur kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Dank Peters Reformen wurde im Reich eine absolute Monarchie sowie die gesetzgeberische Gestaltung der Bürokratie etabliert. Dies spiegelte sich insbesondere im „goldenen Zeitalter“ Katharinas II. wider.

Ereignisse des frühen 19. Jahrhunderts

Das Jahrhundert war geprägt von der Ministerreform Alexanders I. In der Praxis wurde sie durchgeführt, um die feudal-absolutistische Ordnung zu stärken. Gleichzeitig gilt es, den Einfluss des neuen „Zeitgeists“ zu berücksichtigen. Zunächst lässt sich die Reflexion der Großen Französischen Revolution auf die gesamte russische Kultur verfolgen. Die Liebe zur Freiheit ist einer ihrer Archetypen. Es wird von der gesamten russischen Poesie verherrlicht, angefangen bei Zwetajewa bis hin zu Puschkin. Nach der Einrichtung der Ministerien kam es zu einer weiteren Bürokratisierung der Verwaltung. Darüber hinaus wurde der Zentralapparat des Russischen Reiches verbessert. Die Einrichtung des Staatsrates ist ein wesentliches Element der Europäisierung und Modernisierung des Gesamtsystems. Seine Hauptaufgaben sind: Gewährleistung der Einheitlichkeit der Rechtsnormen und Zentralisierung der Gesetzgebungsangelegenheiten.

Goldene Periode

Die russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts entwickelte sich sehr intensiv. Dieser Prozess wurde stark von fortgeschrittenen westeuropäischen Gedanken und weltrevolutionären Fortschritten beeinflusst. Auch die enge Beziehung zwischen der russischen Kultur und anderen hatte Auswirkungen. Dies war die Zeit, in der sich der französische utopische Sozialismus und die deutsche klassische Philosophie entwickelten. Diese Ideen erfreuen sich im ganzen Staat großer Beliebtheit. Die russische Kultur des frühen 19. Jahrhunderts wurde stark vom Erbe früherer Generationen beeinflusst. Gerade dank ihm entstanden neue kreative Triebe in der Literatur. Dies gilt auch für die Bereiche Kultur, Malerei und Poesie. Die Werke von F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov und N. Gogol sind von den Traditionen der alten russischen Religionskultur durchdrungen. Es ist auch unmöglich, die Arbeit anderer literarischer Genies nicht zu erwähnen, deren Haltung gegenüber orthodoxen Bewegungen umstrittener war. Wir sprechen über A. Blok, L. Tolstoi, A. Puschkin und so weiter. In ihrer Arbeit ist ein unauslöschlicher Stempel zu erkennen, der von ihren orthodoxen Wurzeln zeugt. Wir dürfen auch den Skeptiker I. Turgenjew nicht vergessen. Sein Werk „Living Relics“ präsentiert ein Bild der Volksheiligkeit. Von großem Interesse ist auch die russische Kunstkultur dieser Zeit. Wir sprechen über Gemälde von K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Die Ursprünge ihrer Kreativität liegen in der orthodoxen Ikonenmalerei. Der alte Kirchengesang wurde zu einem markanten Phänomen in der Geschichte der Musikkultur. Dazu gehören auch die späteren Experimente von S. Rachmaninow, P. Tschaikowsky und D. Bortnyansky.

Hauptbeiträge

Die russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts hat die besten Errungenschaften anderer Völker und Länder übernommen. Dabei hat sie ihre Originalität nicht verloren. Darüber hinaus hatte es erheblichen Einfluss auf die Entwicklung anderer Kulturen. Was die Geschichte der europäischen Völker betrifft, so hat sie beträchtliche Spuren hinterlassen. Zunächst sprechen wir über religiöses russisches Denken. Es entstand unter dem Einfluss des Westens. Die westeuropäische Kultur wiederum wurde von Theologie und Philosophie beeinflusst. Besonders deutlich wird dies in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der russischen Kultur leisteten die Werke von M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov und vielen anderen. Wir dürfen das „Gewitter des zwölften Jahres“ nicht vergessen. Wir sprechen von einem starken Impuls für die Entwicklung der russischen Kultur. Der Vaterländische Krieg ist untrennbar mit der Entwicklung des nationalen Selbstbewusstseins und der Bildung des „Dezemberismus“ verbunden. Es beeinflusste auch die Traditionen der russischen Kultur. V. Belinsky schrieb, dass dieses Jahr das ganze Land schockierte und gleichzeitig den Stolz und das Bewusstsein der Menschen weckte.

Merkmale des historischen Prozesses

Sein Tempo war spürbar schneller. Dies ist auf die oben beschriebenen Faktoren zurückzuführen. Die Differenzierung verschiedener Bereiche der kulturellen Betätigung war in vollem Gange. Dies gilt insbesondere in der Wissenschaft. Auch der kulturelle Prozess selbst wurde komplizierter. Es kam zu einer stärkeren gegenseitigen Beeinflussung verschiedener Bereiche. Dies gilt insbesondere für Musik, Literatur, Philosophie usw. Anzumerken ist auch, dass sich die Interaktionsprozesse zwischen den konstituierenden Elementen der Nationalkultur intensiviert haben. Dies ist der offizielle Teil davon, der vom Staat gefördert wurde, und der Bereich der Massen (also der Folkloreschicht). Letzteres stammt aus den Tiefen ostslawischer Stammesverbände. Diese Schicht wurde im antiken Russland gebildet. Es existierte während der gesamten russischen Geschichte vollständig. Was die Tiefen der offiziellen Staatskultur betrifft, lässt sich hier die Präsenz einer „Elite“-Schicht nachweisen. Sie diente der herrschenden Klasse. Dies gilt zunächst für den königlichen Hof und die Aristokratie. Diese Schicht war sehr anfällig für ausländische Innovationen. In diesem Fall ist es ratsam, die romantische Malerei von A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky und anderen berühmten Künstlern des 19. Jahrhunderts zu erwähnen.

Einfluss des 18. Jahrhunderts

In der ersten Hälfte traten gewöhnliche Intellektuelle auf. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte sich eine besondere soziale Gruppe herausgebildet. Wir sprechen über die Leibeigenschaftsintelligenz. Zu ihr gehörten Dichter, Musiker, Architekten und Maler. Wenn zu Beginn des Jahrhunderts die Hauptrollen der adligen Intelligenz zukamen, dann am Ende - dem Bürgerlichen. Menschen aus bäuerlichen Verhältnissen schlossen sich dieser Schicht an. Dies war besonders nach der Abschaffung der Leibeigenschaft zu spüren. Zu den Bürgern könnten gebildete Vertreter des demokratischen und liberalen Bürgertums gehören. Es war unmöglich zu sagen, dass sie dem Adel angehörten. Sie können vielmehr der Bauernschaft, den Kaufleuten, dem Kleinbürgertum und den Bürokraten zugeschrieben werden. Dies bestätigt so wichtige Merkmale der russischen Kultur wie den Beginn ihrer Demokratisierungsprozesse. Ihr Wesen liegt darin, dass nicht nur Angehörige der privilegierten Klassen zu gebildeten Persönlichkeiten wurden. Der führende Platz gehörte ihnen jedoch weiterhin. Die Zahl der Wissenschaftler, Komponisten, Künstler, Dichter und Schriftsteller aus benachteiligten Schichten nahm zu. Dies gilt insbesondere für die Leibeigenschaft, hauptsächlich aus dem Kreis der Bürger.

Früchte des 19. Jahrhunderts

Die Kunst der russischen Kultur entwickelt sich weiterhin aktiv weiter. Die Literatur wird zu ihrem Leitgebiet. Hier zeigt sich zunächst einmal der Einfluss der progressiven Befreiungsideologie. Tatsächlich sind viele Werke dieser Zeit mit revolutionären, militanten Aufrufen sowie politischen Broschüren gefüllt. Dies ist die wichtigste Bedeutung der russischen Kultur. Sie war eine große Inspiration für die fortschrittliche Jugend. Man spürte die Herrschaft des Geistes des Kampfes und der Opposition. Es durchdrang die Werke fortschrittlicher Schriftsteller. So wurde die Literatur zu einer der aktivsten Kräfte der Gesellschaft. Sie können zum Beispiel die reichsten Klassiker der Welt nehmen und die russische Kultur vergleichen. Auch vor diesem Hintergrund erscheint die Literatur des letzten Jahrhunderts als Ausnahmeerscheinung. Tolstois Prosa und Puschkins Poesie können als wahre Wunder bezeichnet werden. Es ist kein Zufall, dass Jasnaja Poljana zu einer intellektuellen Hauptstadt wurde.

Beitrag von A. Puschkin

Es ist schwer zu sagen, wie die russische Kultur ohne ihn wäre. A. Puschkin ist der Begründer des russischen Realismus. Es genügt, an „Eugen Onegin“ zu erinnern. Dieser Versroman wurde vom berühmten Kritiker als Enzyklopädie des russischen Lebens bezeichnet. Dies ist der höchste Ausdruck des Realismus in den Werken eines Genies. Zu den herausragenden Beispielen dieser Literaturrichtung zählen auch die Erzählungen „Dubrovsky“, „Die Tochter des Kapitäns“ und das Drama „Boris Godunov“. Was Puschkins globale Bedeutung betrifft, so ist sie untrennbar mit dem Verständnis der universellen Bedeutung der von ihm selbst geschaffenen Tradition verbunden. Er ebnete den literarischen Weg für A. Tschechow, L. Tolstoi, F. Dostojewski, I. Turgenjew, N. Gogol, M. Lermontow. Es ist zu einer vollwertigen Tatsache der russischen Kultur geworden. Darüber hinaus stellt dieser Weg den wichtigsten Moment in der spirituellen Entwicklung der Menschheit dar.

Lermontovs Beitrag

Er kann als Puschkins Nachfolger und jüngerer Zeitgenosse bezeichnet werden. Zunächst ist „Held unserer Zeit“ hervorzuheben. Es ist unmöglich, seine Übereinstimmung mit dem Roman „Eugen Onegin“ nicht zu bemerken. Mittlerweile ist „Held unserer Zeit“ der Höhepunkt von Lermontovs Realismus. Sein Werk stellt den Höhepunkt in der Entwicklung der Poesie in der Zeit nach Puschkin dar. Dadurch wurden neue Wege für die Entwicklung der russischen Prosa eröffnet. Byrons Werk ist der wichtigste ästhetische Bezugspunkt. Der russische romantische Individualismus impliziert das Vorhandensein eines Kults titanischer Leidenschaften. Dazu gehören auch lyrischer Ausdruck und Extremsituationen, die mit philosophischer Selbstbezogenheit verbunden sind. So wird Lermontovs Anziehungskraft auf lyrische Epos, Liebesromane und Balladen deutlich. Die Liebe nimmt in ihnen einen besonderen Platz ein. Vergessen Sie auch nicht die „Dialektik der Gefühle“ – Lermontovs Methode der psychologischen Analyse, die einen wesentlichen Beitrag zur späteren Literatur leistete.

Gogols Forschung

Sein Werk entwickelte sich von romantischen Formen zum Realismus. Gogols Werke trugen viel zur Entwicklung der russischen Literatur bei. Als Beispiel können wir „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“ nehmen. Hier wird das Konzept von Kleinrussland verkörpert – eine Art slawisches antikes Rom. Es ist wie ein ganzer Kontinent auf der Karte des Universums. Dikanka ist sein einzigartiges Zentrum, der Mittelpunkt des nationalen Schicksals und der spirituellen Besonderheit. Darüber hinaus gründete Gogol eine „natürliche Schule“. Wir sprechen von kritischem Realismus. Die russische Kultur des 20. Jahrhunderts war geprägt von der weltweiten Anerkennung Gogols. Von diesem Moment an wurde er zu einem aktiven und wachsenden Element des weltweiten literarischen Fortschritts. Sein Werk birgt ein tiefes philosophisches Potenzial, das nach und nach zum Vorschein kommt.

Tolstois Beitrag

Seine brillante Kreativität verdient besondere Aufmerksamkeit. Es wurde eine neue Etappe in der Entwicklung des Weltrealismus und des russischen Realismus. Zunächst lohnt es sich, die Kraft und Neuheit von Tolstois Kreativität hervorzuheben. Hier hing viel von den demokratischen Wurzeln seiner Aktivitäten, moralischen Suchen und seiner Weltanschauung ab. Tolstois Realismus zeichnet sich durch eine besondere Wahrhaftigkeit aus. Es ist auch unmöglich, die Direktheit und Offenheit des Tons nicht zu unterstreichen. Die Folge davon ist eine scharfe Offenlegung gesellschaftlicher Widersprüche und erdrückender Gewalt. „Krieg und Frieden“ ist ein besonderes Phänomen in der Welt- und russischen Literatur. Dies ist ein einzigartiges Phänomen in Tolstois Kunst. Wir sprechen von einer brillanten Kombination aus einem vielfigurigen epischen „Fresko“ und einem psychologischen Roman im großen Stil. Der erste Teil der Arbeit wurde vor sehr langer Zeit veröffentlicht. In dieser Zeit haben sich mehrere Generationen von Lesern verändert. Dennoch ist „Krieg und Frieden“ weiterhin ein relevantes Werk für alle Altersgruppen. Yu. Nagibin, ein moderner Schriftsteller, nannte dieses Werk einen ewigen Begleiter des Menschen. Es ist dem verheerenden Krieg des 19. Jahrhunderts gewidmet. Es bekräftigt die moralische Idee des Triumphs des Lebens über den Tod. Die russische Kultur des 20. Jahrhunderts verlieh diesem enorme Bedeutung.

Dostojewskis Forschungen

Über ihren gigantischen Charakter kann man nur staunen. Dostojewski ist ein großer russischer Schriftsteller. Seine moralischen Forschungen unterscheiden sich etwas von denen Tolstois. Dies äußert sich zunächst in der mangelnden Analyse epischer Ausmaße. Das heißt, es gibt keine Beschreibung dessen, was passiert. Wir müssen „in den Untergrund gehen“. Nur so kann man sehen, was wirklich passiert. Dadurch ist es möglich, auf uns selbst zu schauen. Dostojewski hatte eine erstaunliche Fähigkeit, in das Wesen der menschlichen Seele einzudringen. Als Ergebnis erhielten sie eine Beschreibung des modernen Nihilismus. Diese Geisteshaltung prägte ihn unauslöschlich. Die Leser sind immer noch fasziniert von der unerklärlichen Genauigkeit und Tiefe. Der antike Nihilismus war untrennbar mit Epikureismus und Skeptizismus verbunden. Sein Ideal ist edle Gelassenheit. Dies bezieht sich auch darauf, angesichts der Wechselfälle des Schicksals Seelenfrieden zu erlangen.

Alexander der Große war einst tief beeindruckt vom Nihilismus des alten Indien. Den Menschen um ihn herum ging es genauso. Wenn wir die philosophische Haltung berücksichtigen, ähnelt dies in gewisser Weise der Position von Pyrrho aus Elis. Das Ergebnis ist die Betrachtung der Leere. Was Nagarjuna betrifft, so stellte der Nihilismus für ihn und seine Anhänger die Schwelle zur Religion dar.

Der moderne Trend unterscheidet sich etwas von der Vergangenheit. Ihre Grundlage ist nach wie vor die intellektuelle Überzeugung. Dies ist kein gesegneter Zustand des Gleichmuts oder der philosophischen Leidenschaftslosigkeit. Vielmehr geht es um die Unfähigkeit, etwas zu erschaffen und zu bestätigen. Das ist keine Philosophie, sondern ein spiritueller Fehler.

Die Hauptstadien der Blüte der Musikkunst

Das 19. Jahrhundert zeichnete sich durch eine intensive Entwicklung der Literatur aus. Gleichzeitig erstrahlte die Musikkultur Russlands in hellem Glanz. Gleichzeitig stand sie in engem Austausch mit der Literatur. Dadurch wurde die russische Kunstkultur intensiv bereichert. Es erschienen völlig neue Bilder. Rimsky-Korsakovs ästhetisches Ideal steht im Mittelpunkt seines musikalischen Schaffens. Das Schöne in der Kunst ist für ihn ein absoluter Wert. Seine Opern sind voller Bilder einer höchst poetischen Welt. Dies zeigt deutlich, dass Kunst eine doppelte Kraft hat. Es verwandelt und erobert einen Menschen. Bei Rimsky-Korsakow verbindet sich diese Funktion der Kunst mit seiner Vorstellung von der Qualität eines Mittels zur moralischen Verbesserung. Dieser Kult ist untrennbar mit der romantischen Bekräftigung des Menschen als Schöpfer verbunden. Er ist in eine Konfrontation mit den entfremdenden Tendenzen der Vergangenheit verwickelt. Diese Musik erhebt alles Menschliche. Ihr Ziel ist die Erlösung von den „schrecklichen Verführungen“, die dem bürgerlichen Zeitalter innewohnen. Dies ist eine weitere Bedeutung der russischen Kultur. Es bringt Nutzen für die Gesellschaft und erfüllt einen großen bürgerschaftlichen Zweck. Das Werk von P. Tschaikowsky trug maßgeblich zum Aufblühen der russischen Musikkultur bei. Er hat viele wunderbare Werke geschrieben. Die Oper „Eugen Onegin“ war experimenteller Natur. Darüber hinaus interpretiert der Autor selbst es als „lyrische Szenen“. Das innovative Wesen der Oper liegt in der Reflexion neuer fortgeschrittener Literatur.

Ende des 19. Jahrhunderts veränderten sich die Bedingungen für die Entwicklung der russischen Kultur erheblich. In den 90ern Wirtschaftskultur Die industrielle Revolution war abgeschlossen, die maschinelle Fabrikproduktion mit Industrietechnologie der Metallurgie und des Maschinenbaus entstand. In Baku, im Donbass und in der Umgebung beider Hauptstädte sind neue Industriegebiete entstanden. Es wurden intensiv Eisenbahnen gebaut, darunter die Transsibirische Eisenbahn (1891-1905).

Schnell entwickelt wissenschaftliche Kultur. I.P. Pawlow studierte die Physiologie der Verdauung und erhielt dafür 1904 den Nobelpreis. 1908 erhielt der Biologe I.I. den Nobelpreis. Mechnikow. V.V. Dokuchaev schuf die Lehre von den Naturzonen. Geographen und Geologen untersuchten das Territorium Russlands und unternahmen schwierige Reisen. Die Forschung von N.M. hat weltweite Anerkennung gefunden. Przhevalsky (er studierte Zentralasien). Im Jahr 1892 wurde das Sibirische Straßenkomitee gegründet, das mit einer eingehenden Untersuchung Sibiriens, seiner natürlichen Bedingungen und Ressourcen begann. Gleichzeitig wurde eine geologische Karte des europäischen Teils Russlands veröffentlicht und 1913 begannen geologische Untersuchungen Sibiriens und des Fernen Ostens. Mineralogist V.I. Wernadskij begründete zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine neue Wissenschaft – die Geochemie. Im Jahr 1885 wurde am Astronomischen Observatorium Pulkowo das damals leistungsstärkste Teleskop installiert. Es sind wunderbare mathematische Schulen entstanden (P. L. Chebyshev, A. A. Markov, A. M. Lyapunov, V. A. Steklov, N. N. Luzin usw.). Physik entwickelt: A.G. Stoletov erfand 1888 die Fotozelle, P.N. Lebedew bewies experimentell den Lichtdruck auf Festkörper und Gase. ALS. Popov entwickelte die Funkkommunikationstechnologie. Russische Ingenieure schufen neue technische Entwürfe: 1897 nach dem Entwurf von V.G. Shukhov, die damals größte Ölpipeline, wurde 1899 nach dem Entwurf von S.O. gebaut. Makarov, der weltweit erste Eisbrecher „Ermak“, 1911 erfand G.E. Kotelnikov einen Rucksackfallschirm, 1913 I.I. Sikorsky baute das erste mehrmotorige Flugzeug der Welt, die Russian Knight, dann die Ilya Muromets.

Überhaupt Die Entwicklung der Wirtschaftskultur, Technik und Wissenschaftskultur zeichnete sich damals durch eine beneidenswerte Dynamik aus. Die Stolypin-Reform steigerte die Nachfrage nach Landmaschinen stark und trug dazu bei, dass der Export landwirtschaftlicher Produkte höher war als in Deutschland. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs (1914) steigerte Russland selbstbewusst sein Potenzial in allen Bereichen der Kultur, politische und rechtliche nicht ausgeschlossen.

Spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der russischen Kultur am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. philosophische Kultur. Erstens war die Philosophie des Populismus ziemlich einflussreich (Lawrow, Michailowski, Bakunin usw.); zweitens bildete sich der Leninismus und verbreitete seine Ideen – die russische Version des Marxismus, die sich um die Jahrhundertwende in den Bolschewismus verwandelte und mehr als achtzig Jahre lang das Schicksal Russlands bestimmte. Daneben arbeitete G. Shpet im Einklang mit der Phänomenologie, N. Berdyaevi und L. Schestov im Einklang mit dem religiösen Existentialismus. V. Solovyov entwickelte eine Philosophie der Einheit, ein religiöses philosophisches System, das weitgehend die Richtungen der philosophischen Suche von S.N. bestimmte. und E.N. Trubetskoy, D. Merezhkovsky, S. Bulgakov, V. Rozanov und andere. Solovyov hatte auch einen starken Einfluss auf die russische Kunst. Seine Ideen bildeten die Grundlage für einen der bemerkenswertesten Stile der russischen Kunstkultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. - Symbolik.

Die beeindruckendsten Errungenschaften dieser Zeit sind damit verbunden künstlerische Kultur. In der russischen kunsthistorischen Literatur ist es üblich, das Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts als „Silberzeitalter“ zu bezeichnen, was bedeutet, dass die ersten drei Viertel des 19. Jahrhunderts als „Goldenes Zeitalter“ gelten. Die realistischen Traditionen des „Goldenen Zeitalters“ setzten sich in der Literatur fort: L.N. Tolstoi(„Auferstehung“, 1889-99; „Hadji Murat“, 1896-1904; „Lebende Leiche“, 1900), A.P. Tschechow (1860-1904), I.A. Bunin(1870-1953), K.I. Kuprin (1870-1953).

Es entstand die Neoromantik, deren prominentester Vertreter A.M. Gorki (1868-1936, „Makar Chudra“, „Chelkash“ usw.)

Gleichzeitig war der Einfluss der Moderne zu spüren, die sich zu dieser Zeit im Westen entwickelt hatte. In der russischen Literatur wurde dies in Form von Symbolik verwirklicht. Der Symbolismus strebte nach spiritueller Freiheit und drückte Misstrauen gegenüber allgemein anerkannten kulturellen Werten aus. Die Symbolisten haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit der Kunst etwas zum Besseren zu verändern, Harmonie in die Gesellschaft und die Menschen zu bringen. Um dies zu erreichen, musste sich zunächst die Kunst selbst verändern und mit Philosophie und Religion verschmelzen. Es sollte eine bestimmte Realität zum Ausdruck bringen, die jenseits der menschlichen Sinneswahrnehmung verborgen liegt – das ideale Wesen der Welt, ihre „unvergängliche Schönheit“. . Dies ließe sich, so dachten die Symbolisten, mit Hilfe von Symbolen bewerkstelligen. Konstantin Balmont (1867-1942), Dmitry Merezhkovsky (1865-1941), Sinaida Gippius (1869-1945), Fjodor Sologub (1862-1927), Andrei Bely (1886-1954), Valery Bryusov (1873-1924) betrachteten sich als Symbolisten . , Innokenty Annensky (1855-1909), Alexander Blok (1880-1921). Die Werke russischer Symbolisten thematisierten oft Müdigkeit, Mattigkeit, Apathie, Passivität und Willenslosigkeit. Viele von ihnen akzeptierten die bolschewistische Revolution als einen notwendigen Schritt in der Geschichte der Kultur und des Landes insgesamt.

Im gleichen Zeitraum begann der kreative Weg der Dichter S. Yesenin und V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov und A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Khlebnikov, B. Pasternak und anderen.

1898 wurde K.S. in Moskau gegründet. Stanislavsky (1863-1938) und V.I. Nemirovich-Danchenko (1958-1943) Kunsttheater (heute Moskauer Kunsttheater), wo neue Prinzipien der Theaterkunst entwickelt wurden. Schüler von Stanislavsky E.B. Wachtangow (1883-1922) schuf freudige, spektakuläre Aufführungen: „Das Wunder des Heiligen Antonius“ von M. Maeterlinck, „Prinzessin Turandot“ von C. Gozzi usw. Die großen dramatischen Schauspielerinnen M. Ermolova und V. Komissarzhevskaya arbeiteten. Das Musiktheater entwickelte sich erfolgreich: im St. Petersburger Mariinsky-Theater und im Moskauer Bolschoi-Theater, in den Privatopern von S.I. Mamontov und S.I. Zimin in Moskau wurde von Vertretern der russischen Gesangsschule, den Weltklasse-Solisten F.I., gesungen. Schaljapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N. V. Neschdanow (1873-1950). Der Choreograf M.M. arbeitete im Ballett. Fokin (1880-1942), Ballerina A.P. Pawlowa (1881-1931).

S.V. begann ihre eigene Musik zu kreieren. Rachmaninow, A.N. Skrjabin, I.F. Strawinsky, der sein Interesse an philosophischen und ethischen Problemen bekundete.

In der Architektur entstanden dank der beginnenden Verwendung von Stahlbeton- und Metallkonstruktionen Gebäude im Jugendstil. In Moskau arbeitete der Architekt Fjodor Schechtel (1859–1926) in diesem Stil und entwarf Entwürfe für die Villen von Rjabuschinski (heute das A.M.-Gorki-Museum) und Morosow (Empfangsraum des russischen Außenministeriums), das Gebäude des Moskauer Kunsttheaters (Kamergersky Lane), das Gebäude des nach ihm benannten Theaters. Majakowski, Bahnhofsgebäude Jaroslawski usw.

Die interessantesten Veränderungen fanden in der bildenden Kunst statt. Russische Maler des „Silbernen Zeitalters“ V.V. Kandinsky (1866-1944) und K.S. Malewitsch (1878-1935) gehörte zu den Begründern der abstrakten Malerei weltweit. M. Larionov und N. Goncharova schufen ihren ursprünglichen modernistischen Stil „Rayonismus“. Die Traditionen der alten russischen Ikonenmalerei waren in den Gemälden von K.S. Petrova-Vodkina („Das rote Pferd baden“, 1912).

Der Verein „World of Art“, der 1898–1904 eine gleichnamige Zeitschrift herausgab, hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kunstkultur. Gründer und Leiter des Vereins waren der talentierte Organisator, Impresario und Unternehmer S. Diaghilev (er gab eine Zeitschrift heraus) und der Künstler A. Benois. Die an der Bewegung beteiligten Künstler waren L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, M. Vrubel, K. A. Somov, K. Korovin, E. Lancere, V. Serov und andere. „Mirskusniki“ kritisierte das politische und soziale Engagement des wandernden Realismus sowie die Kanonizität und Engstirnigkeit des Akademismus. Sie sprachen über den inneren Wert der Kunst, dass Kunst an sich das Leben verändern kann. Kunstkritiker bemerken die raffinierte Dekorativität, Stilisierung und anmutige Verzierung der Gemälde und Grafiken der Welt der Kunst. Die Bewegung führte die Tradition der Arbeit an Theaterkulissen, Buchgrafiken und Drucken ein .

S. Diaghilev organisiert eine Reihe von Ausstellungen russischer Kunst in Westeuropa und dann die „Russischen Jahreszeiten“, die Paris und die ganze Welt in Erstaunen versetzen. Sie veranstalteten Konzerte, Opern- und Ballettaufführungen sowie Kunstausstellungen. Damals begann die gesamte westliche Welt über russische Kunst und russische Kultur zu sprechen.

Der fulminante Aufstieg der russischen Kunst im „Silbernen Zeitalter“ wurde zunächst durch den bolschewistischen Putsch im Oktober 1917 gebremst, in der Sowjetzeit geriet sie völlig in Vergessenheit und wurde teilweise verboten. Heute nimmt sein Erbe jedoch wieder seinen rechtmäßigen Platz in der russischen Kultur ein.

Fragen zum Selbsttest

Welches Jahrhundert in der russischen Geschichte wird als „rebellisch“ bezeichnet und warum?

Welche Bedeutung haben Peters Reformen für die Entwicklung der russischen Kultur?

Erinnern Sie sich an die wichtigsten Denkmäler der russischen Kunstkultur im 16.-17. Jahrhundert.

Was sind die Hauptmerkmale der Entwicklung der russischen Kultur in der Ära Peters des Großen?

Wie entwickelte sich die Wirtschaftskultur Russlands im 18.-19. Jahrhundert?

Welche kulturelle Bedeutung hatten die im Russland des 19. Jahrhunderts durchgeführten Reformen?

Was sind die Hauptmerkmale der Entwicklung der politischen Kultur des Russischen Reiches?

Was sind die Merkmale des Wertesystems der russischen Gesellschaft, das sich im 17.-19. Jahrhundert entwickelte?

Wie entwickelte sich die künstlerische Kultur Russlands im 18.-19. Jahrhundert?

Welche Figuren repräsentieren am deutlichsten die Entwicklung der künstlerischen Kultur in Russland im 18.-19. Jahrhundert? Warum wird das 19. Jahrhundert als „goldenes Zeitalter“ der russischen Kultur bezeichnet?

Welcher Zeitraum wird als „Silberzeitalter“ der russischen Kultur bezeichnet? Warum?

Was ist Dekadenz, Symbolik, Akmeismus, Futurismus?

Was sind die Hauptrichtungen der Avantgarde-Bewegungen in der russischen Malerei des „Silbernen Zeitalters“, wer hat sie vertreten?

Was sind „russische Jahreszeiten in Paris“, wer hat sie organisiert?