Bücher für Kinder über Gemälde und Künstler: ein Museum für zu Hause. Projekt „Russische Künstler Gemälde berühmter Künstler für den Kindergarten

Kinder in Genrebildern Sowjetische Künstler 14. Mai 2016

Die Bilder von Kindern auf den Leinwänden von Künstlern erschienen ziemlich spät. Natürlich haben frühere Maler auch versucht, Kinder darzustellen, aber sie waren eher wie Miniaturkopien von Erwachsenen, aber es ist ziemlich schwierig, kindliche Unmittelbarkeit, Charakterzüge, Bewegungen und Gesten zu vermitteln. Es dauerte mehrere Jahrhunderte, um zu lernen, wie man Kinderporträts malt. Besonders erfolgreich waren dabei russische Künstler. Kinderbilder in ihren Gemälden sind mit erstaunlichem Licht gefüllt, sie berühren und zärtlich.

Ich denke, dass Kinder immer ein Win-Win-Thema für einen Künstler sind. Dies war besonders in der Sowjetzeit zu spüren. Welches Lehrbuch Sie auch immer öffneten, Sie konnten eine Reproduktion eines Künstlers zu einem bestimmten Thema finden ... Gleichzeitig wurden die Handlungen der Gemälde vom Bewusstsein der Kinder verstanden. Weil es das Leben widerspiegelte, unser Leben, wahres Leben. Nicht irgendein Comic ... Aber seht selbst. Ich möchte nicht kommentieren. Schau nur.

Sie haben die Sprache bekommen. 1943. F. Reshetnikov

Ich bin nicht fischen gegangen. K. Uspenskaya-Kologrivova

"Schwieriger Übergang" F. Sychkov

Troika (Kinder am Fluss). 1937-1946 Jahre. A. Plastow

Neues Jahr. 1967 A.Gulyaev

Tochter des sowjetischen Kirgistan. 1950 S. Tschuikow

Urlaub angekommen. 1948 F. Reshetnikov

Für Frieden! 1950 F. Reshetnikov.

Wieder eine Zwei. 1951 F. Reshetnikov

Torwart. 1949 S. Grigorjew

Der erste September. 1951 A. Wolkow

Morgen. 1954 T. Jablonskaja

Wiederholen. 1954 F. Reshetnikov

Der Winter ist gekommen. Kindheit. 1960 S. Tutunow

Kinder auf dem Dach 1963 P. Radomann

Hervorragendes Studium. G. Gavrilenko

Ungelöstes Problem. 1969 W. Zwetkow

Weitere fünf. 1954 E. Gundobin

IN DER UDSSR sehr wichtig Bildung gegeben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass es viele Gemälde sowjetischer Künstler gab Schulung Kinder.

Hier stolpert man zufällig über ein längst vergessenes Lied. Heute hört man etwas naiv zu und, wie die heutigen Kinder sagen, „dumm“ … Aber so sind wir erzogen worden Sowjetische Zeit. Und nicht die meisten böse Menschen allgemein erhalten.

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Stimmen Sie zu, dass wahrscheinlich, wenn nicht alle, dann zumindest die Mehrheit aller Eltern auf dem Planeten aus ihren Kindern kreative, einzigartige, hochkultivierte Persönlichkeiten entwickeln wollen. Wir sind von den meisten frühe Jahre Wir versuchen, unseren Kindern die Liebe zu Theatern, Galerien, Ausstellungen und vielem mehr beizubringen und einzuflößen. Aber nicht jedes Kind erlebt die Freude, solche Einrichtungen zu besuchen. Etwas kann ihm Angst machen, etwas kann ihm unverständlich und daher langweilig sein ... Auf jeden Fall denke ich, dass die Hauptaufgabe von uns Eltern wahrscheinlich darin besteht, das Baby nicht wie besessen durch alle bekannten Institutionen zu schleppen, sondern es einzuflößen eine Liebe zur Kunst, erklären Sie, warum dies notwendig ist. Nehmen Sie daher vor der Aufnahme eines Kindes die einschlägige Literatur mit, erzählen Sie von den Künstlern, zeigen Sie Bilder, sprechen Sie und nehmen Sie dann ein gut vorbereitetes Kind mit ins Museum. So wird ihm, wenn er dort erscheint, alles bekannt vorkommen, er wird die Gemälde wiedererkennen, die er mit Ihnen betrachtet hat, sich an die Künstler erinnern, von denen Sie ihm zu Hause erzählt haben, und diese Welt wird ihm nicht mehr fremd sein, aber es wird ein Teil von etwas Vertrautem und Zuhause sein.

Ich glaube, dass die Kunst des Babys schon in sehr jungen Jahren eingeführt werden kann, wenn es 3 Monate alt ist. Sein Gehirn ist zu dieser Zeit so wissbegierig und wissbegierig, dass er alles, was Sie ihm zeigen, mit großer Freude betrachten wird. Warum zeigen Sie ihm also nicht Bilder von einigen der meisten berühmte Künstler.

Hier möchte ich ein paar Worte über sehr gute Bücher schreiben, mit denen Sie Ihren Kindern Kunst beibringen können.

Material

Außerdem können Sie hier Gemälde berühmter Künstler kostenlos herunterladen:

Klicken Sie auf die Bilder unten, um sie herunterzuladen und auszudrucken:

Hier sind Gemälde von einigen der berühmtesten Künstler gesammelt

Spielanleitung?

Die Kleinsten können Karten einfach ausdrucken und zeigen, während sie die Namen von Gemälden und Künstlern nennen. Mit älteren Kindern können Sie mit Entwicklungsspielen spielen, Feinmotorik, Achtsamkeit, Gedächtnis und vieles mehr. Am einfachsten ist es, zwei Arten identischer Bilder zu drucken, von denen eines in Karten geschnitten ist, und dem Kind anzubieten, die geschnittenen Karten mit dem Hauptfeld mit Karten auszulegen. Dieses Spiel ist für Kinder von 1,3 bis 1,5 Jahren geeignet. Memory-Spiel - Drucken Sie zwei Arten identischer Karten aus und drehen Sie sie um, bis Sie ein Paar identischer finden.

4 posten kann verschiedene Bilder, dann bitten Sie das Baby, seine Augen zu schließen und eines davon zu verstecken. Wenn er die Augen öffnet, bieten Sie ihm an zu raten, welches der Bilder verschwunden ist.

Verwandte Bücher

Außerdem rate ich jedem, ein Buch der berühmten französischen Kunstkritikerin, Lehrerin für Kunstgeschichte an der Louvre-Schule Francoise Barbe-Galle „Wie spricht man mit Kindern über Kunst?“ herunterzuladen oder zu kaufen.

Dies ist ein Buch über Kunst, das speziell für Eltern geschrieben wurde, die selbst alles Schöne lieben und danach streben, es ihren Kindern beizubringen.

Höchst gutes Buch, das Kindern etwas über Kunst erzählt, der Verlag Bely Gorod "Das ABC der russischen Malerei". Es ist eine Enzyklopädie mit über 100 Berühmte Gemälde Russische Künstler. Mit seiner Hilfe lernt das Baby es kennen verschiedene Richtungen und Gattungen der russischen Malerei.

So sieht dieses wunderbare Buch aus:

Beispielseite aus dem Buch:

Und natürlich wollte ich auch ein paar Worte zu der wunderbaren Buchreihe des Phoenix-Verlags für die Kleinsten über Künstler schreiben. Die Serie heißt „The Artists“. Dazu gehören 4 Bücher zur Lebensgeschichte berühmte Künstler Degas, Monet, Gauguin und Van Gogh. Der Zweck dieser Bücher ist es, unseren Kindern eine Reihe von Gemälden der berühmtesten Künstler vorzustellen. In den Büchern sind die Bilder in kindgerechten Farben beschrieben und es gibt auch kleine fiktive Geschichten. Die Bücher sind sehr bunt.

Nicht jeder Künstler traut sich, ein Kinderporträt zu malen, die Bilder von Kindern auf Leinwänden erschienen erst recht spät. Frühere Maler haben natürlich auch versucht, Kinder darzustellen, aber sie sahen eher wie Miniaturkopien von Erwachsenen aus, aber es ist ziemlich schwierig, kindliche Unmittelbarkeit, Charakterzüge, Bewegungen und Gesten zu vermitteln.

Es ist sehr angenehm, solche Bilder anzusehen, aber es ist schwierig, Kinder zu zeichnen, weil es sehr schwierig ist, ein Kind mehrere Stunden lang für einen Künstler posieren zu lassen. Trotzdem gelang es berühmten Künstlern perfekt, und wir werden über ihre Gemälde sprechen.

Pierre Auguste Renoir hat viel hinterlassen, unter seinen Gemälden gibt es viele Bilder von Kindern. Kinder, die auf die Seiten von Büchern blicken oder ein Kind, das sich an die Seite seiner Mutter lehnt – alles ist so wahrheitsgetreu und schön dargestellt, dass man einfach nicht widerstehen kann.

Es ist unmöglich, die Künstler nicht zu erwähnen, die Kinderporträts gemalt haben. Westeuropäische Meister Es dauerte mehrere Jahrhunderte, um die spirituelle Sphäre eines Kinderporträts zu verbessern, russische Künstler erzielten erstaunliche Ergebnisse in einem beschleunigten Tempo. Kinderbilder in der Malerei sind mit erstaunlichem Licht gefüllt, sie berühren und zärtlich. Porträt von Stroganov von Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov und Children gemalt vom russischen Maler Serov, Boy's Head gemalt von Tropinin, Kharlamov "Girl's Head" und andere.

Diego Velasquez ist auch sehr heller Vertreter Goldenes Zeitalter der spanischen Malerei.

Bekannt ist er vor allem für Porträts, auch von Kindern, sowie Genrekompositionen. Als Hofmaler malte er Porträts von Königen, ihren Höflingen sowie Familienmitgliedern. Besondere Aufmerksamkeit verdienen in dieser Abteilung die Porträts der Säuglinge: die Kostüme jener Zeit, die weichen Umrisse der Gesichter, noch kindlich kantig, eine wunderbare Farbkombination.

Wenn wir uns an die Gemälde erinnern, auf denen kleine Kinder zu sehen sind, wenden wir uns dem Bild der Madonna mit Kind zu. Unter den auffälligsten Meisterwerken sticht das Gemälde von Leonardo da Vinci und Raffael hervor. Die Bilder, die der Pinsel dieser Meister geschaffen hat, sind der ganzen Welt bekannt.

Viele ausländische Künstler porträtierte Kinder und schuf eine besondere Komposition. Es scheint ein Kind und die wichtigsten zu sein Darsteller, und ist gleichzeitig Teilnehmer an der laufenden Aktion. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Gemälde „Verwöhntes Kind“ von Jean Baptiste Greuze. Bei Beobachtern ruft sie die widersprüchlichsten Gefühle hervor: sowohl Sympathie für das Kindermädchen als auch Empörung über das Kind. „Ein Gürtel würde ihm gut tun“, werden viele sagen, aber bis heute findet sich in vielen Familien verwöhnter Nachwuchs, so dass man argumentieren kann, dass der Künstler sich um die Zurschaustellung bemühte soziale Probleme die Gesellschaft.

Völlig gegensätzliches Gefühl von Chardins Gemälde "Gebet vor dem Abendessen". Eine Mutter, die Essen auf dem Tisch serviert, spirituelle Gesichter von zwei Töchtern, die vor dem Essen ein Gebet sprechen - es scheint, dass die Charaktere dieselben sind, eine Frau und ein Kind, aber wie ändert sich die Atmosphäre!

"Mädchen am Ball" - berühmtes Gemälde Picasso, eine flexible und anmutige Kinderfigur, balanciert auf einem instabilen Ball, und ein starker Held beobachtet die Inszenierung der Nummer. Es scheint eine einfache Handlung zu sein, aber dennoch ist dieses Bild Kennern bekannt verschiedene Länder Frieden.

Vergessen wir nicht die russischen Maler, auf deren Leinwänden Kinder zu sehen sind. Zuallererst Bryullovs "Rider". Natürlich steht die Schönheit der Pferde im Mittelpunkt des Bildes – nur Bryullov konnte diese Tiere so subtil und raffiniert darstellen. Aber schauen Sie genauer hin: In der Nähe des Zauns beobachtet ein Mädchen in einem rosa Kleid mit begeistertem Blick ihre Mutter. Schöne dunkle Locken, große braune Augen, die vor Aufregung leuchten, gemeißelte Lippen - dieses Mädchen ist eine echte Schönheit aus einer aristokratischen Familie!

Plastovs „Erster Schnee“ bietet vor unseren Augen ein anderes Bild: ein elendes Blockhaus, wackelige Stufen, ein schmutziger Hof – und reinweißer Schnee fällt vom Himmel. Kinder, die in Armut leben, sehen selten etwas blitzeblank, vielleicht freuen sie sich deshalb so über den ersten Schnee.

Qualendes Mitleid und Melancholie überkommt das Herz, und beim Anblick des Gemäldes „Troika“ von Perov tragen die höchstens 10-jährigen Lehrlinge des Kunsthandwerkers ein schweres gefrorenes Wasserfass. Müdigkeit, Verzweiflung ist deutlich in ihren Gesichtern abzulesen und kann die Herzen von zufälligen Zuschauern einfach nicht berühren.

Eine leichte Traurigkeit kommt auch beim Betrachten von Vasnetsovs Gemälde „Alyonushka“ auf. Wahrscheinlich muss man es nicht jedem sagen berühmtes Märchen, jeder versteht, nach wem sich die ältere Schwester sehnt, sitzt auf großer Stein und in das schlammige Wasser des Teiches blicken.

Kindervermietung Seifenblasen Ivanovs Pinsel und Bathing the Baby Kustodiev sind ein anschauliches Beispiel kindlicher Nachlässigkeit, die berührt und zum Lächeln bringt. ländlich freie Schule Morozov ist eine weitere Retrospektive, aber auf den Gesichtern der Kinder kann man alle Emotionen ablesen: von Interesse bis zur regelrechten Langeweile.

"Birdcatcher" von Perov, "They did't wait" von Repin, "Children running from a thunderstorm" von Makovsky sind leuchtende Beispiele wie unterschiedlich man die Kinderbilder in die Gesamtkomposition einfügen kann.

Um das Thema der Darstellung von Kindern in den Gemälden berühmter Künstler aufzudecken, lohnt es sich, an das Gemälde von V. Serov „Mädchen mit Pfirsichen“ zu erinnern. Die Leinwand ist in zarten Pastellfarben gehalten und betont perfekt die Zerbrechlichkeit und Zartheit der Jugend. Dies ist eines der besten und denkwürdigsten Gemälde des Künstlers.

Der sowjetische Realismus zeigt sich in dem Gemälde "Wieder die Zwei". Die Leinwand zeigt eine Familie, die ihren Sohn aus der Schule trifft. Ein Mädchen mit Pionierkrawatte und eine müde Mutter sehen ihren ungezogenen Sohn und Bruder vorwurfsvoll an, jüngerer Sohn bis er versteht, was los ist, und es scheint, dass nur der Hund froh ist, dass sein Herrchen aus der Schule zurückgekehrt ist. Ein Lebensbild, das sich wahrscheinlich im Leben vieler Menschen als Kinder abgespielt hat.

Und schließlich einer der positivsten und freundlichsten zeitgenössische Künstler- Amerikaner Donald Zolan. Nur eine Person, die Kinder aufrichtig liebt und versteht, kann solche Wunder vollbringen. Verträumtheit und Übermut, Traurigkeit und Spontaneität – die Kinder in Zolans Gemälden sind unterschiedlich, aber sie alle erinnern daran, dass die Kindheit eine wirklich glückliche Zeit ist und bei Erwachsenen erstaunliche Erinnerungen weckt.

Reiterin, 1832

"Traubenpflückendes Mädchen" 1827

"Porträt der Gräfin Julia Samoilova mit ihrer Adoptivtochter"

"Der Tod von Inessa de Castro" 1834

Porträt von M. A. Beck mit seiner Tochter, 1840

Erminia bei den Hirten

Porträt der Volkonsky-Kinder mit einem Rap, 1843

Porträt der Gräfin Yulia Pavlovna Samoilova mit einem Schüler und einer schwarzen Frau, 1832-1834

Porträt der Gräfin O. I. Orlova-Davydova mit ihrer Tochter, 1834

Porträt von Teresa Michele Tittoni mit ihren Söhnen, 1850-1852

Wenezianow Alexej Gawrilowitsch- Russischer Maler Griechischer Herkunft, einer der Gründer Haushaltsgenre in der russischen Malerei.
Aus einer Kaufmannsfamilie in der Region Twer. Geboren am 7. Februar 1780 in Moskau.
In seiner Jugend als Beamter war er gezwungen, Kunst weitgehend alleine zu studieren und die Gemälde der Eremitage zu kopieren. 1807-1811. nahm Malunterricht bei V. L. Borovikovsky.
Er gilt als Begründer der russischen gedruckten Karikaturen. Zur Zeit Vaterländischer Krieg 1812 schuf er zusammen mit I. I. Terebenev eine Reihe von Propaganda- und Satirebildern zum Thema Volkswiderstand gegen die französischen Invasoren.
Ab 1811 war Wenetsianow Ehrenmitglied der Akademie der Künste.
Nach seiner Pensionierung im Jahr 1819 ließ sich A. G. Venetsianov im Dorf nieder. Safonovka, Bezirk Vyshnevolotsky, Provinz Tver, wo er begann, Genrebilder aus dem ländlichen Leben idyllischer Natur zu malen.
In seinem Dorf gründete er Kunstschule in der mehr als 70 Maler ausgebildet wurden. Venetsianov trug zusammen mit Zhukovsky V. A. und Bryullov K. P. zur Freilassung von Shevchenko T. G. aus der Leibeigenschaft bei. ()

Sacharka, 1825

Hier sind die Vaters Abendessen, 1824

Porträt von A. A. Venetsianova, der Tochter des Künstlers, 1825-1826

Schlafender Hirtenjunge, 1823-182

Bauernkinder im Feld, 1820er Jahre

Porträt von Nastenka Khavskaya, 1826

Bauernjunge zieht Bastschuhe an, 1820er Jahre

Kiprensky Orest Adamowitsch- Russischer Künstler, Maler und Grafiker, Meister Porträtgemälde.
Er wurde am 13. (24.) März 1782 im Herrenhaus Nezhinskaya (heute Leningrader Gebiet) geboren. Vermutlich war unehelicher Sohn Grundbesitzer A.S. Djakonova. Ein Jahr nach seiner Geburt wurde seine Mutter, eine bäuerliche Leibeigene, mit Hof Adam Schwalbe verheiratet. Der Nachname Kiprensky wurde erfunden.
Als der Junge sechs Jahre alt war, gab ihm Dyakonov die Freiheit und brachte ihn in eine Bildungsschule der St. Petersburger Akademie der Künste.
Neun Jahre später wurde Kiprensky in die Klasse aufgenommen Geschichtsmalerei, das damals als höchstes Genre galt bildende Kunst.
1805 fasst Kiprensky O. A. seine Studien an der Akademie mit dem Gemälde „Dmitri Donskoi über den Sieg über Mamai“ zusammen, für das er den Großen erhält Goldmedaille und das Recht, ins Ausland zu reisen. Aufgrund der Feindseligkeiten der Armeen Napoleons muss diese Reise jedoch verschoben werden.
Nach dem Abschluss der Akademie wurde das Porträt zur Hauptsache in der Arbeit des Künstlers. Kiprensky O. A. war einer der ersten in Russland, der damit begann, eine Porträtkomposition zu entwickeln, in der das soziale Klassenprestige des Modells endgültig durch das Interesse an der Persönlichkeit eines Menschen, die Anerkennung seines Selbstwerts, ersetzt wurde. Tatsächlich ist er einer der Gründer romantischer Stil in der russischen Malerei.
Kiprensky lebt in Moskau (1809), Tver (1811), Petersburg (seit 1812).
In dieser Zeit am meisten Berühmte Werke in seiner Arbeit sind: Porträts eines Jungen von A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), PA Olenin (1813), Ehepartner V. S. Khvostov und D. N. Khvostova (1814) und V. A. Zhukovsky (1816) und andere.
1816 ging O. A. Kiprensky ins Ausland. Die italienische Geschäftsreise erwies sich für den Maler als fruchtbar. Er wurde mit Befehlen überflutet. Die Galerie der Uffizien in Florenz schätzte die Fähigkeiten des russischen Künstlers und beauftragte ihn mit einem Selbstporträt (1820).
Zu die besten Werke aus dieser Zeit gehört das Gemälde "Der italienische Gärtner" (1817), Porträts von A.M. Golitsyn (um 1819) und E.S. Avdulina (um 1822) und andere.
Erwähnenswert ist das „Porträt von Mariucci“, das eine bedeutende Rolle im Schicksal des Künstlers spielte. Das Modell für ihn war das charmante Mädchen Mariuccia Falcucci. Ihre Mutter hatte keinen anständigen Lebensstil. Kiprensky, der Italien verließ, kaufte Mariuccia von seiner ausschweifenden Mutter und brachte sie in ein Klosterinternat.
Russland begegnete dem Künstler unfreundlich. 1824, nach einer weiteren öffentlichen Ausstellung an der Akademie der Künste, wo Kiprensky seine Werke vorführte, wurde sein Ruf jedoch wiederhergestellt.
1827 schreibt der Künstler berühmtes Porträt ALS. Puschkin. "Ich sehe mich wie in einem Spiegel, aber dieser Spiegel schmeichelt mir ...", - schrieb berühmter Dichter in einem Dankesschreiben.
1828 reiste Kiprensky O. A. erneut nach Rom, wo er eine ehemalige Schülerin Mariuccia heiratete. Um zu heiraten, musste er heimlich zum Katholizismus konvertieren. Jedoch Familienleben brachte dem Künstler kein Glück. Er hat nichts anderes Bedeutendes geschaffen.
Am 17. Oktober 1836 starb Kiprensky Orest Adamovich in Rom an einer Lungenentzündung und wurde dort in der Kirche Sant'Andrea delle Fratte beigesetzt. Tochter Clotilde wurde nach seinem Tod geboren.

Mädchen im Mohnkranz mit Nelke in der Hand (Mariuccia)

Neapolitanische Fischerjungen

Neapolitanisches Mädchen mit Früchten

Porträt von Avdotya Ivanovna Molchanova mit ihrer Tochter Elizabeth, 1814

Mutter mit Kind (Portrait of Madame Pres?)

Porträt von A.A. Chelishcheva, 1808 - Anfang 1809

<Tropinin Wassili Andrejewitsch- Russischer Künstler, Akademiker, Vertreter der Romantik in der russischen bildenden Kunst, Meister der Porträtmalerei.
Geboren am 19. (30.) März 1776 im Dorf Karpovka (Provinz Nowgorod) in der Familie der Leibeigenen Graf A. S. Minikh; wurde später dem Grafen I. I. Morkov als Mitgift für die Tochter von Munnich zur Verfügung gestellt.
Tropinin V. A. Als Junge zeigte er die Fähigkeit zu zeichnen, aber der Meister schickte ihn nach St. Petersburg, um als Konditor zu studieren. Er besuchte den Unterricht an der Akademie der Künste, zunächst heimlich und ab 1799 - mit Erlaubnis von Morkov; Während der Studienjahre lernte er Kiprensky O. A. kennen.
1804 berief der Besitzer den jungen Künstler zu sich nach Hause, und von da an lebte er abwechselnd entweder in der Ukraine, auf dem neuen Morkovo-Anwesen Kukavka, oder in Moskau als leibeigener Maler.
1823 erhielt V. A. Tropinin seine Freiheit und den Titel eines Akademikers, aber nachdem er seine Karriere in St. Petersburg aufgegeben hatte, blieb er in Moskau. ()

Junge mit Beil, 1810er Jahre

Porträt von Arseni Wassiljewitsch Tropinin, um 1818

Porträt eines Jungen, 1820er Jahre

Porträt von W.I. Ershova mit ihrer Tochter, 1831

Junge mit Bedauern

Porträt des Prinzen Michail Alexandrowitsch Obolensky (?) als Kind, um 1812

Knabe mit Stieglitz, 1825

Mädchen mit Puppe, 1841

Junge mit einem toten Stieglitz, 1829

Porträt von Dmitry Petrovich Voikov mit seiner Tochter Varvara Dmitrievna und der Engländerin Miss Forty, 1842

<Makowskij Konstantin Egorowitsch(20.06.20.07.1839 - 17.09.30.1915), russischer Künstler, ordentliches Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste (1898).
Geboren in Moskau, in der Familie von E. I. Makovsky, einem der Organisatoren der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Der ältere Bruder des Künstlers Vladimir Makovsky.
Studierte am MUZHVZ (1851-58) bei S. K. Zaryanko und an der Akademie der Künste (seit 1858).
Einer der Teilnehmer an der "Rebellion der Vierzehn" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev und andere), Konstantin Makovsky, verließ 1863 die Akademie der Künste und wurde eines der Mitglieder des Artel of Artists und war dann a Mitglied der Association of Wanderers (siehe Künstler Wanderers).
Die Arbeit von Konstantin Makovsky lässt sich in zwei Etappen gliedern. In den 1860er - frühen 1870er Jahren wandte er sich unter dem Einfluss wandernder Ideen Szenen aus dem Volksleben zu ("The Herring Woman" 1867, "Balagans on Admiralteyskaya Square" 1869, beide Gemälde im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg, " Leierkastenmänner am Zaun im Winter" 1868, Privatsammlung).
Als Wendepunkt im Schaffen des Künstlers kann eine Reise nach Ägypten und Serbien (Mitte der 1870er Jahre) angesehen werden. Nach diesem Ereignis neigte Makovsky immer mehr zum Akademismus ("Die Rückkehr des heiligen Teppichs von Mekka nach Kairo", 1876, Russisches Museum).
1883 erfolgte der endgültige Bruch mit den Wanderers. Fortan malte er vor allem äußerlich spektakuläre Porträts und genregeschichtliche Szenen (Porträt der Frau des Künstlers, 1881, „Der Ritus des Kusses“, 1895, beide im Russischen Museum; „Prinz Repnin beim Fest Iwans des Schrecklichen“ , Regionales Kunstmuseum Irkutsk). Die Gemälde von Konstantin Makovsky waren ein großer Erfolg in der High Society. Er war einer der angesehensten Künstler seiner Zeit.
Makovsky Konstantin Yegorovich starb 1915 in St. Petersburg bei einem Unfall (eine Straßenbahn kollidierte mit seiner Besatzung). Der Künstler hinterließ ein großes künstlerisches Erbe.

Kinder, die vor einem Gewitter fliehen, 1872

Bauernmittagessen auf dem Feld. 1871

Porträt eines Sohnes im Atelier

Leierkastenmänner am Zaun im Winter, 1868

Im Atelier des Künstlers, 1881

Familienporträt Wolkow

Prinzessin Maria Nikolajewna

Porträt der Kinder des Künstlers, 1882

Familienporträt, 1882

Kinder von Herrn Balashov

Geschichten des Großvaters. 1881 (?)

Erzähler

<Makowski Wladimir Egorowitsch(26. Januar (7. Februar) 1846, Moskau - 21. Februar 1920, Petrograd) - ein herausragender russischer Künstler, Akademiker (1873), ordentliches Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste (1893).
Einer der größten Meister des alltäglichen Genres in der realistischen Malerei des 19. Jahrhunderts.
Geboren in Moskau, in der Familie von E. I. Makovsky, einem der Organisatoren der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Bruder von K. E. Makovsky.
Von 1861 bis 1866 Vladimir studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur unter dem Nachfolger der venezianischen Schule S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin und V. A. Tropinin selbst.
Er absolvierte das College mit einer Silbermedaille und dem Titel eines Klassenkünstlers des III. Grades für die Arbeit "Literarisches Lesen". In dieser Zeit, die mit dem Aufstieg des realistischen Alltagsgenres in der russischen Malerei zusammenfiel, wurde ihre kreative Richtung bestimmt.
1869 erhielt Makovsky für das Gemälde Bauernjungen, die Pferde bewachen, den Titel „Künstler erster Klasse mit der Vigée-Lebrun-Goldmedaille für Ausdruck“. 1873 wurde Makovsky V. E. für das Gemälde „Liebhaber der Nachtigallen“ zum Akademiker befördert.
Mitglied im Verband der Wanderkunstausstellungen seit 1872.
Ab 1894 lebte Makovsky V. E. in St. Petersburg. Er war auch erfolgreich als Buch- und Zeitschriftenillustrator und Lehrer tätig (seit 1882 lehrte er an der Moskauer Schule für Malerei und Kunst, dann an der Akademie der Künste).

In seiner Arbeit setzte Makovsky V. E. die besten Traditionen der Gründer des russischen Genres fort und entwickelte sie weiter - A. G. Venetsianov und V. A. Tropinin, herausragende russische Genremaler P. A. Fedotov und V. G. Perov.

Junge, der Kwas verkauft, 1861

Datum, 1883

Bauernjungen, 1880

Vom Regen, 1887

Geldspiel, 1870

Schäferinnen, 1903

Fischerinnen, 1886

Bauernkinder, 1890

Bauernjungen, die nachts Pferde bewachen, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Russischer Maler, Meister der Haushaltsmalerei, Porträtmaler, Historienmaler.
Geboren in Tobolsk am 21. oder 23. Dezember 1833 (2. oder 4. Januar 1834). Er war ein unehelicher (weil seine Eltern nach seiner Geburt verheiratet waren) Sohn eines örtlichen Staatsanwalts, Baron G.K.
Er verbrachte seine Kindheit teilweise in Arzamas, wo er an der Schule von A. V. Stupin (1846-1849, mit Unterbrechungen) studierte.
1853 trat er in die Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei ein. Perovs Lehrer waren Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., Klassenkamerad und Freund - Pryanishnikov I.M.
1858 wurde sein Gemälde „Ankunft eines Polizeibeamten zur Untersuchung“ (1857) mit einer Großen Silbermedaille ausgezeichnet, dann erhielt er eine Kleine Goldmedaille für das Gemälde „Erster Rang. Ort unbekannt). Die ersten Werke von Perov waren auf Ausstellungen ein großer Erfolg. Perov V. G. bereitete das Gemälde Predigt im Dorf (1861, Staatliche Tretjakow-Galerie) für den Endwettbewerb vor. Der Autor wurde mit der Großen Goldmedaille und dem Recht, ins Ausland zu reisen, ausgezeichnet.
Nachdem er ins Ausland gegangen war, ließ sich der Künstler in Paris nieder. Da Perov jedoch „weder die Menschen noch ihre Lebensweise oder ihren Charakter kannte“, sah er keinen Vorteil darin, in Frankreich zu arbeiten, und bat um Erlaubnis, vorzeitig nach Hause zurückkehren zu dürfen. Er erhielt die Erlaubnis, seine Rentnerzeit in Russland fortzusetzen und kam 1864 nach Moskau.
Perov V. G. ging als Anführer der kritischen Richtung in der russischen Alltagsmalerei der 1860er Jahre in die Kunstgeschichte ein und verband in seinem Werk die Sympathie für die „Gedemütigten und Beleidigten“ mit dem zornigen Pathos der satirischen Verkleidung der Machthaber. Das Werk des Künstlers hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen, insbesondere der Moskauer Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Er war eines der Gründungsmitglieder der Association of Wanderers (1870).
In den Jahren 1871-1882 lehrte Perov V.G. an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo unter seinen Schülern Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. starb am 29. Mai (10. Juni) 1882 im Dorf Kuzminki (damals - in der Nähe von Moskau). ()

Tote sehen

schlafende Kinder

Troika

Mädchen mit Krug

Heimwerkerjunge, der entlang eines Papageis anstarrt

Angeln

<Korsukhin Alexej Iwanowitsch(1835 - 1894) - Russischer Genremaler. Der zukünftige Künstler wurde am 11. März (23) 1835 im Uktus-Werk (heute Jekaterinburg) in der Familie eines Leibeigenen-Goldwäschers geboren. Früh entdeckte künstlerische Fähigkeiten. Bereits in seiner Jugend malte er Porträts von Verwandten und beteiligte sich an der Malerei von Ikonen für die örtliche Verklärungskirche (1840er Jahre).
1857 kam Korzukhin nach St. Petersburg und wurde ein Jahr später Student der Akademie der Künste. Hier studierte er von 1858 bis 1863. Sein Gemälde „Der betrunkene Familienvater“ wurde 1861 von der Akademie mit einer kleinen Goldmedaille ausgezeichnet. Er weigerte sich jedoch, um eine große Goldmedaille und das Recht auf eine Rentnerreise zu kämpfen: Zusammen mit anderen Teilnehmern des berühmten Aufstands der Vierzehn im Jahr 1863 verließ er die Akademie und wurde Mitglied des Artel of Artists (insbesondere Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh und andere waren enthalten).
1868 erhielt Korzukhin den Titel eines Akademikers der Akademie der Künste für das Gemälde „Die Rückkehr des Familienvaters von der Messe“.
Gründungsmitglied der Association of the Wanderers: Seine Unterschrift stand unter der Satzung der Association, die 1870 von der Regierung angenommen wurde.
Korsukhins Werk war nicht auf Genrebilder beschränkt. Der Künstler malte auch Porträts, führte oft Kirchenaufträge aus (er beteiligte sich an der Bilddekoration der Christ-Erlöser-Kathedrale, an der Malerei der Kathedrale in Yelets und fertigte eine Reihe von Bildern für die Kathedrale in Riga an).
Die Ermordung Kaiser Alexanders II. durch Narodnaya Volya als unfreiwillige Zeugin, zu der der Maler 1881 wurde, erschütterte ihn aufs Äußerste und hatte schwerwiegende Auswirkungen auf die Gesundheit des Künstlers. Er setzte jedoch seine aktive kreative Tätigkeit fort.
Korzukhin Alexei Ivanovich starb am 18. (30.) Oktober 1894 in St. Petersburg.

Rückkehr aus der Stadt

Bauernmädchen verloren im Wald

Vogel Feinde

Mädchen

Großmutter mit Enkelin

Beim Brotlaib

Die wichtigste Wissensquelle ist die Website webstarco.narod.ru, ergänzt durch Reproduktionen aus verschiedenen Kunstgalerien: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com und viele andere.

Vorschulische Bildung steht vor einer wichtigen Aufgabe – Kindern von klein auf das Verständnis und die Wertschätzung von Kunstwerken, insbesondere der bildenden Kunst, beizubringen.

Im Kindergarten lernen die Kinder verschiedene Arten der bildenden Kunst kennen, darunter auch das Malen.

Die Erfahrung zeigt, dass bereits ältere Kinder im Vorschulalter Gemälde aller Genres verstehen können: Porträt, Landschaft, Stillleben, Handlungsmalerei.

Wie man Vorschulkindern Gemälde von Künstlern näher bringt

Bei der Auswahl von Werken für Kinder ist von der inhaltlichen Verfügbarkeit auszugehen. Landschaften von Levitan, Shishkin, Savrasov, Plastov, Yuon und anderen Künstlern sind für Vorschulkinder am besten zugänglich. Diese wunderbaren Bilder der russischen Natur rufen bei Kindern ein Gefühl der Liebe zum Mutterland und Stolz darauf hervor, wecken einen Sinn für Schönheit und entwickeln die Fähigkeit, die Natur zu sehen, zu verstehen und zu lieben.

Die Formen des Kennenlernens von Kindern mit bildender Kunst im Allgemeinen und Landschaftsmalerei im Besonderen können unterschiedlich sein: Gespräche, Organisation von Besichtigungen und Besprechungen von Ausstellungen.

Das erste Gespräch sollte dem Gespräch mit Kindern über die Arbeit des Künstlers gewidmet sein. Zunächst müssen Sie Kinder mit dem Beruf eines Künstlers vertraut machen und über die Vielfalt seiner Aktivitäten sprechen. Es wäre sehr gut, wenn sich ein Künstler, Profi oder Amateur, an dem Gespräch beteiligen würde – er würde seine Ausrüstung, Staffelei, Farben und deren Verwendung zeigen.

Und hier ist es wichtig zu sagen, dass der Künstler Gemälde schafft, die die Natur darstellen können - eine Landschaft, eine Person - ein Porträt, Blumen, Früchte, Utensilien - ein Stillleben oder Szenen aus dem Leben. Während dieses Gesprächs sollten ein oder zwei Bilder von jedem Genre gezeigt werden.

Die Bekanntschaft von Kindern mit Gemälden von Künstlern muss mit Landschaften beginnen. Bilder, die die russische Natur darstellen, sind dem Kind am nächsten. Dies liegt daran, dass das Kind beginnt, die Welt von der Natur zu lernen. Während des Spaziergangs stellt Mama Pflanzen vor, spricht über Wolken und die Sonne, achtet auf Phänomene - wie Regen, Sonnenuntergang, manchmal Morgendämmerung, Nebel, Tau auf Gras und vieles mehr.

Unter den Autoren von Landschaftsmalern kann man A.K. Savrasova („Die Saatkrähen sind angekommen“, „Regenbogen“, „Flussufer“ usw.), I.I. Levitan ("Plyos", "After the Rain", "Goldener Herbst" usw.), I.I. Shishkin („Morgen in einem Kiefernwald“, „Roggen“, „Winter“ usw.), V.M. Vasnetsov ("Ivan - Tsarevich auf einem grauen Wolf", "Alyonushka" usw.).

Kinder lesen schon früh Bücher, Märchen und Gedichte, die man sich leicht merken kann, aber besonders gerne sehen sie sich Illustrationen an. Daher können Sie beginnen, Kinder in die Arbeit von Künstlern aus der Arbeit von Illustratoren einzuführen. Die bekanntesten Vertreter dieses Genres können V.M. Konashevich, E.I. Charushin, E.M. Rachev. Es ist wichtig, dass die Illustrationen, die die Kinder betrachten, verständlich und glaubwürdig sind und der Altersgruppe angemessen sind.

Nach und nach können Sie Bilder zeichnen, die bestimmte Handlungen von Menschen oder Tieren darstellen. Das berühmte Gemälde von V. Serov "Helden" kann nach der Geschichte ihrer Taten und Tapferkeit demonstriert werden.

Stillleben sind für Kinder nicht schwer zu verstehen, da sie im Zeichenunterricht oft Obst oder Gemüse auf einem Teller, Blumen in einer Vase darstellen. Der letzte Schritt ist das Porträt. Hier müssen Sie die Stimmung der Person und die Alterskategorie erraten.

Die Bekanntschaft von Vorschulkindern mit der Arbeit von Künstlern sollte von Gesprächen, Überlegungen und Spielen begleitet werden, die ein besseres Verständnis der Kunst vermitteln.

Videomaterial zum Thema des Artikels

Bilder russischer Künstler:

Pädagogischer Cartoon zur Zeichentechnik:

Renaissance-Künstler: