M. Gorki „At the Bottom“: Beschreibung, Charaktere, Analyse des Stücks. Streit um den Menschen in M. Gorkis Stück „At the Bottom“. Zusammensetzung und Genre des Werkes Genre-Originalität des Stücks unten kurz

Maxim Gorki ist ein vielseitiger Schriftsteller, der versucht hat, in verschiedenen Genres zu arbeiten und nach neuen Formen suchte. Er blickte neugierig auf die Welt um ihn herum und versuchte, die Gründe für das Chaos zu verstehen und sich selbst und anderen Auswege aus der aktuellen Situation zu erklären. Um die Jahrhundertwende wandte sich der Schriftsteller der Dramaturgie zu – einer der wirksamsten literarischen Formen, bei der eine direkte Kommunikation mit dem Publikum stattfindet und die Reaktion auf das Werk sichtbar ist. In dem 1902 geschriebenen Stück „At the Depths“ spricht Gorki eines der schärfsten Themen an
Probleme der zeitgenössischen Realität – das Leben von Ausgestoßenen, „ehemaligen Menschen“, die aus dem aktiven Leben der Gesellschaft ausgeschlossen und von dieser unbemerkt bleiben. Der Autor ist besorgt über das Leben dieser Menschen, ihre Leiden und Freuden, Gedanken, Erfahrungen.
Es scheint, dass das Stück als Tragödie einzustufen ist – die Charaktere Anna und der Schauspieler sterben, Natasha und Ash verschwinden. Dies ist jedoch alles andere als eine große Tragödie. Gorki zeigt diese unglücklichen und wehrlosen Menschen als nicht ganz so unschuldige Opfer. Jeder der Bewohner dieses schrecklichen Ortes kam aufgrund der Lebensumstände auf seine eigene Weise „auf den Grund“. Viele unglückliche Menschen haben noch nicht erkannt, dass sie hier keinen Ausweg haben – dies ist ihre letzte Zuflucht. Die Zecke hasst leidenschaftlich die Parasiten und Betrüger, die neben ihr leben, und träumt davon, ihr altes Leben wiederzufinden. Er ist ein Arbeiter, er kann sich nicht einmal vorstellen, dass sie hier existieren, ohne zu arbeiten, dass dies bald zu seiner Lebensweise werden wird.
Nastya erzählt anderen mit Bitterkeit und Tränen von ihrer überirdischen Liebe. Sie glaubt an ihre eigenen Fantasien, flüchtet sich in Illusionen und flieht vor einer schrecklichen und unausweichlichen Realität.
Mit dem Erscheinen des Wanderers Lukas im Tierheim erhalten die Bewohner des Kellers Hoffnung auf Befreiung. Der Schauspieler träumt leidenschaftlich davon, seine Trunkenheit zu überwinden und auf die Bühne zurückzukehren. Ash überredet Natasha, nach Sibirien zu gehen und ein ehrliches und glückliches Leben zu beginnen. Doch im Gegensatz zu seinen Helden weiß der Autor genau: Hier gibt es keinen Ausweg. „The Bottom“ hält seine Bewohner fest; sie haben sich in ihren Träumen nur vorübergehend von dieser schrecklichen Realität befreit, fantasierten von einem besseren Schicksal, und umso schrecklicher war die Realität, die sich dem Schauspieler, Natasha und Ash offenbarte. „At the Depths“ ist ein sozialphilosophisches Drama, in dem der Autor die Gründe und Bedingungen erörtert, die zum Zusammenbruch dieser Menschen geführt haben, und das Wesen des russischen Nationalcharakters erklärt, der nichts in der Welt um ihn herum ändern kann. Die Helden sind nur mit der bestehenden Realität unzufrieden, aber früher oder später arrangieren sie sich damit. Anna und der Schauspieler sterben nicht im Zusammenstoß mit der Welt des Bösen, sondern aufgrund ihrer eigenen Schwäche, als sie die Hoffnungslosigkeit ihrer Situation erkennen. Ash landet im Gefängnis, ohne Zeit zu haben, den Weg eines ehrlichen Arbeitslebens einzuschlagen. Nastya hat sich fast mit dem umgebenden Bösen abgefunden. Sie verflucht einfach hilflos alles und jeden. Die Zecke hat ihre letzte Hoffnung verloren, aus dem Keller herauszukommen.
Gorki zeigt auch andere Bewohner des Tierheims: Satin, Bubnov, Baron. Sie wussten von Anfang an, dass es unmöglich war, hier rauszukommen, also leben sie mit momentanen Problemen und verschwenden den Rest ihres Lebens mit Trinken und Kartenspielen. Laut Gorki ist es noch schlimmer, die Realität zu verstehen und nichts zu tun, um das Leben zum Besseren zu verändern. Aber der Autor sieht darin die russische Mentalität.
Die Figuren des Stücks sehen größtenteils noch keinen Ausweg aus ihrer schrecklichen Situation, so wie Gorki selbst ihn nicht sah. Der Autor scheint über seinen Helden zu stehen, teilt ihre Ideale und Gedanken nicht und suggeriert, dass sie selbst nach einem Ausweg aus der aktuellen Situation suchen.

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Veröffentlicht am http://www.allbest.ru/

Gorki definierte das Stück „At the Lower Depths“ als ein sozialphilosophisches Drama, in dem der Konflikt der Menschen mit der Außenwelt und der innere Konflikt im Vordergrund stehen. Einer der Originaltitel des Stücks lautet „Am Ende des Lebens“, aber der Autor hat ihn gekürzt und damit seine Bedeutung erweitert: Die Charaktere des Stücks stehen nicht nur am Ende des Lebens, sondern auch am Ende ihres eigenen Lebens Gefühle und Gedanken, jeder von ihnen muss nicht nur mit den Umständen, sondern auch mit sich selbst kämpfen.

Zuerst werden wir in soziale Konflikte eingeführt. Der Autor schildert uns Kostylevs Wohnheim: „Ein Keller, der wie eine Höhle aussieht. Die Decke ist schwer, Steingewölbe, geräuchert, mit bröckelndem Putz... Überall an den Wänden stehen Kojen... In der Mitte der Schlafhütte steht ein großer Tisch, zwei Bänke, ein Hocker, alles ist ungestrichen und schmutzig » -Es sieht eher aus wie ein Gefängnis; nicht umsonst singen seine Bewohner das Gefängnislied „Die Sonne geht auf und unter“. Im Verlauf des Stücks erfahren wir von den Ereignissen, die Menschen zu einem solchen Leben führten. Bubnov war zum Beispiel in der Vergangenheit verheiratet, „die Frau nahm Kontakt zum Meister auf“ und beschloss, ihren Mann „zu überwinden“; Infolgedessen hätte Bubnov beinahe selbst ein Verbrechen begangen, kam aber „rechtzeitig zur Besinnung“ und ging. Satin saß wegen Mordes an einem „Schurken“ im Gefängnis und trinkt, spielt Karten und stiehlt nun, wie fast alle Bewohner der Absteige. Der Baron stammte aus einer Adelsfamilie, er „studierte“, „heiratete“, „diente“ und „verschwendete Staatsgelder“. Die Schicksale aller Helden sind unterschiedlich und zugleich überraschend ähnlich: Sie befanden sich am Ende ihres Lebens, Nöte und Leid führten sie hierher. Diese Darstellung des Lebens der ärmsten Schichten der Gesellschaft ist der soziale Kern des Dramas. Drama, Konflikt, Wahrheit, Theaterstück

Die philosophische Hauptfrage des Werkes ist jedoch eine andere. Was ist für einen Menschen besser und rettender: Wahrheit oder Mitgefühl?

Die von Gorki beschriebene Gesellschaft der Nachtunterkünfte kann als unsensible Wahrheitssucher bezeichnet werden. „Meiner Meinung nach sagen Sie die ganze Wahrheit, so wie sie ist! Warum schüchtern sein?“, behauptet Bubnov, und der Baron verhält sich gegenüber Nastya grob und überführt sie, vor allen zu lügen, wenn sie von ihrer „wahren Liebe“ spricht: „Glauben Sie, dass das wahr ist? Das ist alles aus dem Buch „Fatal Love“. Helden wie Anna, Nastya und Actor sind zutraulich, verträumt und werden von der bitteren Wahrheit leicht verletzt. Sie sehnen sich nach mitfühlender Freundlichkeit, finden aber bei den Befürwortern der „Wahrheit der Tatsachen“ wenig Verständnis. Wie ein Lichtstrahl erscheint Lukas in ihrem freudlosen Leben. Er tröstet jeden, respektiert jeden Menschen („kein einziger Floh ist böse, alle sind schwarz“) und glaubt, dass der Mensch alles tun kann, wenn er will. Dieser Glaube an den Menschen kommt in einer Geschichte über zwei entflohene Sträflinge zum Ausdruck, deren Hauptgedanke darin besteht, dass es nicht Gewalt oder Gefängnis sind, die einen Menschen retten und Gutes lehren können – „Ein Mensch kann Gutes lehren …“ Der Älteste Worte wie „Die Wahrheit gilt nicht immer für die Seele.“ Sie werden heilen ... stoßen bei vielen Figuren im Stück auf Widerstand. Insbesondere die Meinung von Satin widerspricht diesem Standpunkt. Er sagt: „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren... Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“ Zur Veranschaulichung dieser Ideen wird uns das Gleichnis vom gerechten Land erzählt. Darin kollidieren ein „Mann“ mit seinem Glauben an die Existenz eines gerechten Landes und ein „Wissenschaftler“, der diesen Traum mit seinen Karten und Zahlen widerlegt. Hier scheint der Schlüssel zur Lösung des ideologischen Widerspruchs des Stücks „At the Bottom“ zu liegen: Wenn die Realität es einem Menschen nicht erlaubt, sein Selbstwertgefühl aufrechtzuerhalten, dann soll die „Wahrheit über den Menschen“ durch „die Wahrheit“ ersetzt werden des Menschen“, das heißt „heiliger Glaube“. Schließlich ist die nackte Wahrheit, die die Nachtheime vor dem Erscheinen von Elder Luke voneinander hörten, wertlos. Es ist nicht klar, was in ihren Worten mehr steckt – ein Durst nach Wahrheit oder der Wunsch, eine Person zu demütigen und zu beleidigen. Aber man kann auch nicht nur von Illusionen leben, das sehen wir am Beispiel des Schauspielers. Luke gab ihm Hoffnung auf die Möglichkeit, ein neues Leben zu beginnen und zur Arbeit zurückzukehren. Der Schauspieler „vervollständigte“ sogar den Rat des Ältesten, ein Krankenhaus für Alkoholiker aufzusuchen, und lobte ihn: „Ein ausgezeichnetes Krankenhaus ... Marmor ... Marmorboden! Licht...Sauberkeit, Essen...alles kostenlos! Und Marmorboden, ja!“ , tat aber nie etwas, um diese Reise umzusetzen, sondern träumte einfach weiter und erhängte sich schließlich.

Die Einzigartigkeit von Gorkis Stück „At the Lower Depths“ liegt gerade in seiner Wahrhaftigkeit, angefangen bei der Beschreibung des Tierheims bis hin zum ungelösten Streit darüber, was für einen Menschen besser ist: in falscher Hoffnung zu leben oder das Bittere zu Fall zu bringen, böse Wahrheit über alle. Der Wert dieser beiden Standpunkte scheint im Laufe des Stücks an allen Charakteren auf die Probe gestellt zu werden, aber dieser Streit erhält nie eine endgültige Antwort. Jeder entscheidet es für sich.

Wer im Herzen schwach ist... und wer von den Säften anderer Menschen lebt, braucht Lügen... die einen werden davon gestützt, die anderen verstecken sich dahinter... Und der sein eigener Herr ist... der unabhängig ist und es nicht tut die Sachen eines anderen essen – warum braucht er Lügen?

Gepostet auf Allbest.ru

Ähnliche Dokumente

Kennenlernen der Werke von M. Gorki. Berücksichtigung der Besonderheiten der Beschreibung der gnadenlosen Wahrheit über das Leben der gesellschaftlichen Unterschichten im Stück „At the Bottom“. Untersuchung des Problems von Freundlichkeit, Mitgefühl und sozialer Gerechtigkeit. Die philosophische Sicht des Autors auf Notlügen.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 26.10.2015


Argumentation bezüglich der falschen und wahren Freundlichkeit einer der Figuren in Gorkis Stück „In den tieferen Tiefen“, Luka. Sein vorgetäuschtes Mitgefühl und seine Lügen „zum Guten“ sind zerstörerisch für die Bewohner des Tierheims. Der Wert wahrer Barmherzigkeit, die Ungerechtigkeit überwindet.

Aufsatz, hinzugefügt am 20.10.2013


In M. Gorkis Stück „At the Depths“ werden alle Laster der modernen Gesellschaft enthüllt. Der Autor beschreibt das Leben von Menschen, die in der Gesellschaft auf den Grund gefallen sind. Diese Menschen gerieten einst ins Stolpern oder gingen pleite und landeten in einem Tierheim, in dem alle gleich sind und aus dem es keine Hoffnung mehr gibt, wieder rauszukommen.

Aufsatz, hinzugefügt am 24.02.2008


Studium der russischen realistischen Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Bedeutung der Arbeit des Schriftstellers, Publizisten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens M. Gorki in der Literatur der Ära des Realismus. Bestimmung der Merkmale der Problematik und Genre-Originalität des Stücks „At the Depths“.

Kursarbeit, hinzugefügt am 11.03.2011


Der Platz des Genres der Kurzgeschichte im System der Prosaformen. Das Problem der Periodisierung der Kreativität von A. Tschechow. Das Hauptmerkmal der sozialphilosophischen Position des Schriftstellers. Architektur und künstlerischer Konflikt der Kurzerzählungen von M. Gorki.

Dissertation, hinzugefügt am 06.02.2017


Analyse der Weltanschauung von Lukas, die den Bewohnern des Tierheims Mitgefühl und Trost schenkt. Spaltung der Kellerbewohner in zwei Lager: „Träumer“ und „Skeptiker“. Die Bedeutung des Namens „Lukas“. Die Haltung der Kritiker zum Bild des älteren Wanderers, das in M. Gorkis Stück dargestellt wird.

Präsentation, hinzugefügt am 11.10.2013


Eine Studie über Gorkis kreativen Weg, einschließlich der Ermittlung der Gründe für seine Entwicklung als Schriftsteller, als Revolutionär und als Volksliebling. Beziehung zwischen Gorki und Leo Tolstoi. Gorkis Haltung gegenüber dem Buch als einem großen Wunder der Menschheit.

Präsentation, hinzugefügt am 16.11.2010


Chronologie von Leben und Werk des Schriftstellers. Veröffentlichung seiner ersten Geschichte „Makar Chudra“. Die erste Geschichte „Foma Gordeev“. Uraufführung des Theaterstücks „At the Bottom“. Das Geheimnis des außergewöhnlichen Erfolgs des jungen Gorki. Eine leidenschaftliche und erhabene Hymne zur Ehre der Menschheit erschaffen.

Präsentation, hinzugefügt am 30.10.2012


Moderne Interpretation des kreativen Erbes von M. Gorki. Der Beginn der literarischen Tätigkeit des Schriftstellers. Traditionen und Innovationen des Dramatikers Gorki. Traditionen und Innovationen von Gorkis poetischen Werken. Analyse von „Song of the Falcon“ und „Song of the Petrel“.

Kursarbeit, hinzugefügt am 16.12.2012


Die wichtigsten Stationen des Lebens und des kreativen Weges von Maxim Gorki. Die Besonderheit und Innovation seines romantischen Erbes. Die Geschichte „Alte Frau Izergil“ als Apotheose von Gorkis Romantik, Analyse der Struktur des Werkes und seiner Rolle in der damaligen Literatur.

Geschichte der Schöpfung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandte sich Gorki dem Drama zu. Fast zeitgleich schreibt er seine ersten Theaterstücke. „At the Lower Depths“ wurde früher als „Bourgeois“ konzipiert; der Plan für „Dachnikov“ wurde bereits vor der ersten Premiere von „At the Lower Depths“ skizziert. Die Arbeit an dem Stück begann im Jahr 1900. Im Januar des folgenden Jahres schrieb Gorki an Stanislawski: „Ich habe ein weiteres Stück begonnen. Bosjatskaja. Es gibt etwa zwanzig Zeichen. Ich bin sehr gespannt, was passieren wird!“ Das Stück „At the Lower Depths“ wurde 1902 für die Truppe des Moskauer Kunsttheaters geschrieben. Laut Gorki entstand das Stück als Ergebnis zwanzigjähriger Beobachtungen der Welt der „ehemaligen Menschen“, zu denen er „... nicht nur Wanderer, Bewohner von Nachtunterkünften und „Lumpenproletarier“ im Allgemeinen, sondern auch einige der Intellektuellen, beleidigt und gedemütigt durch Misserfolge im Leben.“ . Wie der Schriftsteller selbst betonte, beobachtete er die Prototypen seiner Helden in Nischni Nowgorod: Der Künstler Kolosovsky-Sokolovsky diente als Prototyp des Schauspielers: Gorki schrieb Bubnov nicht nur nach seinem Bekannten, sondern auch nach einem Intellektuellen, seinem Lehrer; Das Bild von Nastya ist größtenteils den Geschichten von Claudia Gross entlehnt. Die Aufführung von Gorkis Stücken war verboten. Für die Inszenierung von „At the Lower Depths“ war eine Petition des Theatervereins oder des örtlichen Gouverneurs erforderlich. „Ich musste nach St. Petersburg gehen, fast jeden Satz verteidigen, mit knarrendem Herzen Zugeständnisse machen und am Ende die Erlaubnis nur für ein Kunsttheater erreichen“, erinnerte sich V. N. Nemirovich-Danchenko später an die Produktion von „At the Lower Tiefe." Aus Gesprächen mit dem damaligen Leiter der Hauptdirektion für Presseangelegenheiten, Professor Zverev, entstand bei ihm der Eindruck, dass „At the Depths“ nur deshalb zugelassen wurde, weil die Behörden mit einem ohrenbetäubenden Scheitern des Stücks rechneten. Am 18. Dezember, viereinhalb Monate nach seiner Entstehung, fand die Uraufführung des Stücks statt, nur anderthalb Monate später wurde es veröffentlicht. Das Stück war ein großer Erfolg. Ein Beweis dafür sind zahlreiche Zeitungsveröffentlichungen
Es ist bekannt, dass das Bild des Bodens als Metapher für die spirituelle Atmosphäre interpretiert wurde. Es gibt jedoch allen Grund zu der Annahme, dass der tragische Zustand der Helden einen grotesken Charakter erhält. Die Einschätzung des Autors über die Unfähigkeit der Helden, physische oder spirituelle Erlösung zu erreichen, ist ziemlich ironisch; selbst der Schauspieler wird manchmal als Narr von unten wahrgenommen; in Satins Augen ist er der Träger des dummen Prinzips („Äh... ruiniert das Lied... Narr!“) Im Allgemeinen ist die im Stück beschriebene Tragödie frei von Katharsis. Das Genre-Wesen von Gorkis Dramen ist nicht eindeutig. So wies auch I. Annensky auf das Vorhandensein von Ironie in den tragischen Situationen von „At the Bottom“ hin. Das tragisch-ironische Pathos von Gorkis Stück ist vor allem aufgrund seiner Sprache offensichtlich. Die Bemerkungen der Charaktere bringen mitunter ein skurriles Element in die Gefühlswelt des Dramas. Aufgrund von Reimen, auch innerer Art, erlauben sich im Wesentlichen tragische Helden, in einer albernen Sprache zu sprechen. Die phonetischen Fähigkeiten der russischen Sprache begünstigen Klangparallelen und Identitäten, die von Dichtern häufig genutzt wurden; diese Eigenschaft der russischen Sprache war auch vom Dramatiker Gorki gefragt. In Anlehnung an Gogol führt Gorki eine clowneske Sprache wie Satins „Viele Menschen bekommen leicht Geld, aber nur wenige geben sich leicht davon ab …“ in den Text ein. Aufgrund phonetischer Identitäten schafft Gorki eine groteske, anomale Atmosphäre aus Lachen und spirituellem Tod, Spaß und Horror . Offenbar glaubt er, dass die Hässlichkeit des Lebens nicht nur außerhalb eines Menschen, in der Gesellschaft, sondern auch im Inneren eines Menschen liegt, und lässt seine Charaktere in „lustigen“ Sätzen sprechen. Phonetisch sind Nastyas Bemerkungen durch innere Reime gefärbt; zum Beispiel: „Gib mir... gib mir zurück! Nun... verwöhne mich nicht!“ Fast alle Charaktere des Stücks greifen auf Klangwiederholungen zurück: „Christus hatte Mitleid mit allen und sagte uns ...“ (Lukas), „Ich spiele noch einmal, ich spiele nicht mehr ...“ und „Wir wissen was Was für ein Mensch du bist...“ (Tatarisch), „Das Leben ist so, dass du morgens aufstehst und anfängst zu heulen…“ (Bubnov), „Interessanter als du… Andrey! Deine Frau ist in unserer Küche…“ (Natasha). Klang wird zu einem Mittel, um den Charakter einer unteren Person zu erschaffen. Es ist nicht schwer, Satins „phonetische Vorlieben“ zu erkennen. Sehr oft gibt es in seinem Wörterbuch Wörter, die auf „r“ (Arbeit, Gut, Sklaverei usw.) basieren. Wie Sie wissen, hat Satin „alle menschlichen Wörter“ satt; er liebt „unverständliche, seltene Wörter“, und in ihrem phonetischen Muster gibt es den gleichen dominanten Laut: „Gibraltarr“, „Sardanapalus“. Die Tendenz zur Alliteration macht sich bei Formulierungen wie „Arbeit?“ bemerkbar. Machen Sie mir die Arbeit angenehm – vielleicht arbeite ich ja... ja! Satins Rede ähnelt einem tierischen Knurren. Es ist kein Zufall, dass es in der allerersten Bemerkung heißt: „Satin Growls.“
Der Text sowie die Anweisungen in den Regieanweisungen, die die Farce des Geschehens betonen, enthalten Informationen über die tierische, nichtmenschliche Natur der Bewohner des Grundes. Wenn Satin knurrt, dann bemerkt Bubnov dazu: „Warum grunzst du?“ Mit Blick auf den Text von „Dead Souls“ wiesen die Forscher auf solche Mittel zur Erstellung eines Porträts einer toten Seele hin, wie das Vorhandensein tierischer Merkmale oder Merkmale der unbelebten Natur im Erscheinungsbild des Helden, die das Groteske einleiten. In Gorkis Text wird neben der zoologischen „Rede“ auch darauf hingewiesen, dass den Helden eine anorganische Natur innewohnt; Also fragt Kostylev Kleshch: „Knarrst du?“
Somit bestätigt eine Analyse des Vokabulars des Stücks „At the Lower Depths“ die Version seiner tragisch-farzisschen, tragisch-ironischen Grundlage.

Die Atmosphäre der spirituellen Trennung der Menschen. Die Rolle des Polylogs. Charakteristisch für die gesamte Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. Die schmerzhafte Reaktion auf eine uneinige, spontane Welt in Gorkis Drama erlangte ein seltenes Ausmaß und eine überzeugende Verkörperung. Die Stabilität und extreme gegenseitige Entfremdung der Gäste von Kostylev vermittelte der Autor in der ursprünglichen Form eines „Polylogs“. Im ersten Akt sprechen alle Charaktere, aber jeder spricht, fast ohne den anderen zuzuhören, über seine eigenen Dinge. Der Autor betont die Kontinuität einer solchen „Kommunikation“. Kvashnya (das Stück beginnt mit ihrer Bemerkung) setzt den Streit fort, der hinter den Kulissen mit Kleshch begann. Anna bittet darum, aufzuhören, was „jeden Tag“ geschieht. Bubnov unterbricht Satin: „Ich habe es hundertmal gehört.“

Im Strom fragmentarischer Bemerkungen und Auseinandersetzungen werden Wörter mit symbolischem Klang schattiert. Bubnov wiederholt zweimal (während seiner Arbeit als Kürschner): „Aber die Fäden sind faul …“ Nastya charakterisiert die Beziehung zwischen Wassilissa und Kostylev: „Binde jeden lebenden Menschen an einen solchen Ehemann …“ Bubnov bemerkt über Nastyas eigene Situation: „Du bist überall der Seltsame.“ . Zu einem bestimmten Anlass gesagte Sätze offenbaren die „subtextuelle“ Bedeutung: die imaginären Zusammenhänge, den Überfluss des Unglücklichen.

Die Originalität der inneren Entwicklung des Stücks. Die Situation ändert sich mit dem Erscheinen von Lukas. Mit seiner Hilfe erwachen illusorische Träume und Hoffnungen in den Tiefen der Seelen der Nachtunterkünfte zum Leben. Akt II und III des Dramas machen es möglich, im „nackten Mann“ eine Anziehungskraft auf ein anderes Leben zu erkennen. Doch aufgrund falscher Vorstellungen endet es nur im Unglück.

Lukes Rolle bei diesem Ergebnis ist sehr bedeutsam. Ein intelligenter, sachkundiger alter Mann blickt gleichgültig auf seine reale Umgebung und glaubt, dass „Menschen für einen besseren Menschen leben … Hundert Jahre und vielleicht noch länger leben sie für einen besseren Menschen.“ Daher berühren ihn die Wahnvorstellungen von Ash, Natasha, Nastya und Actor nicht. Dennoch beschränkte Gorki das Geschehen keineswegs auf den Einfluss von Lukas.

Die Wiederbelebung des Namens Maxim Gorki, nachdem er den Platz seines Werkes in der russischen Literatur überdacht und alles umbenannt hat, was den Namen dieses Schriftstellers trug, muss unbedingt geschehen. Es scheint, dass das berühmteste Stück aus Gorkis dramatischem Erbe, „In den Tiefen“, dabei eine bedeutende Rolle spielen wird. Das Genre des Dramas selbst setzt die Relevanz des Werkes in einer Gesellschaft voraus, in der es viele ungelöste soziale Probleme gibt und in der die Menschen wissen, was es bedeutet, zu übernachten und obdachlos zu sein. M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“ wird als sozialphilosophisches Drama definiert. Theater

Ein Werk wird durch das Vorhandensein eines akuten Konflikts bestimmt, der sich auf die Beziehung einer Person zur Umwelt und zur Gesellschaft auswirkt. Darüber hinaus zeichnet sich das Drama in der Regel durch eine verschleierte Autorenposition aus. Auch wenn es den Anschein hat, dass der Stoff des Stücks zu schwer zu verstehen ist, sind der Realismus des Konflikts und das Fehlen von Moralisierungen die Vorteile eines wirklich dramatischen Werks. Gorkis Stück enthält all das. Es ist interessant, dass „At the Lower Depths“ vielleicht Gorkis einziges Buch ist, in dem es keine offene Didaktik gibt, in dem der Leser selbst aufgefordert wird, zwischen zwei „Wahrheiten des Lebens“ zu wählen – den Positionen von Lukas und Satin.

Unter den Merkmalen des Stücks erwähnen wir das Vorhandensein mehrerer Konflikte, die in unterschiedlichem Ausmaß zum Ausdruck kommen. So bestimmt die Anwesenheit von Menschen aus unterschiedlichen Lebensbereichen unter den Helden die Entwicklung sozialer Konflikte. Es ist jedoch nicht sehr dynamisch, da die Besitzer des Kostylev-Tierheims einen nicht viel höheren sozialen Status haben als der seiner Bewohner. Aber es gibt noch eine weitere Facette des sozialen Konflikts im Stück: Jedes der Nachtheime birgt viele Widersprüche in Bezug auf seinen Platz in der Gesellschaft, jeder Held hat seinen eigenen sozialen Konflikt in sich, der sie auf den „Grund“ geworfen hat Leben.

Mit der Beziehung zwischen Vaska Ash und Natasha ist die Entwicklung eines Liebeskonflikts verbunden, in den sich die Liebesansprüche von Vasilisa und ihrem Mann einmischen. Vaska Pepel verlässt ohne den geringsten Zweifel Vasilisa, die ihren Mann mit ihm betrogen hat, um ein wirklich hohes Gefühl für Natasha zu wecken. Die Heldin scheint den Dieb Vaska zu den wahren Werten des Lebens zurückzubringen; Beziehungen zu ihr bereichern natürlich seine innere Welt und wecken Träume von einem ehrlichen Leben. Doch der Neid der älteren Schwester verhindert den erfolgreichen Ausgang dieser Liebesgeschichte. Der Höhepunkt ist Vasilisas schmutzige und grausame Rache und der Abschluss ist die Ermordung von Kostylev. So wird der Liebeskonflikt durch den Triumph der widerlichen Vasilisa und die Niederlage zweier liebender Herzen gelöst. Der Autor zeigt, dass es „unten“ keinen Platz für wahre Gefühle gibt.

Der philosophische Konflikt im Drama ist der Hauptkonflikt, er betrifft alle Helden des Werkes in gewissem Maße. Seine Entwicklung wird durch das Erscheinen des Wanderers Lukas im Tierheim provoziert, der den Bewohnern von „unten“ eine neue Sicht auf die Welt bringt. Zwei Lebenspositionen geraten in Konflikt: eine Notlüge und die Wahrheit ohne Ausschmückung. Was erweist sich für die Menschen als notwendiger? Lukas predigt Mitleid und Mitgefühl, er weckt Hoffnung auf die Möglichkeit eines anderen, besseren Lebens. Die Helden, die ihm glaubten, begannen wieder zu träumen, Pläne zu schmieden, sie hatten einen Anreiz, weiterzuleben. Aber der alte Mann erzählte ihnen nichts von den Schwierigkeiten, die auf dem Weg in eine glänzende Zukunft unvermeidlich waren. Es scheint den Anstoß für den Beginn eines neuen Lebens zu geben, aber der Mensch muss alleine weitergehen, aber wird er genug Kraft dafür haben? Können Illusionen in Schwierigkeiten immer eine Stütze sein? Der antipodische Held Satin glaubt, dass Mitleid einen Menschen demütigt; um zu leben, braucht ein Mensch die Wahrheit, egal wie grausam sie auch erscheinen mag.

Alle philosophischen Gedanken des Stücks werden von den Figuren in direkten Dialogen und Monologen ausgedrückt. Aus Lukas‘ Lippen klingt es: „Es ist wahr, es liegt nicht immer an der Krankheit eines Menschen... Man kann eine Seele nicht immer mit der Wahrheit heilen...“ Satin sagt: „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren... Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“ Ja, Ausrufe, dass „nur der Mensch existiert, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns“, sind für uns sehr attraktiv! Menschlich! Das ist großartig! Es klingt... stolz! Menschlich! Wir müssen die Person respektieren!“ Die Stellung des Autors im Drama bleibt verborgen. Gorki bewertet die Worte seiner Helden nicht direkt. In seinem anderen Prosawerk „Das Leben von Klim Samgin“ sagt der Autor zwar, dass wir Menschen für das Gute lieben, das wir ihnen angetan haben, und nicht für das Böse, das wir ihnen gebracht haben. Wenn eine Person getäuscht wird, verbirgt sie etwas vor ihr, sie fügt ihr natürlich Schaden zu, da ihnen das Recht auf Information und damit auf eine objektiv getroffene Wahl entzogen wird. Unter diesem Gesichtspunkt kann die Philosophie des Lukas nicht heilsam sein; sein Mitleid und Mitgefühl sind nicht identisch mit der Liebe zu einer Person. Aber Satin ist machtlos, den Bewohnern des Tierheims zu helfen, da er nicht einmal sich selbst zu respektieren hat, tatsächlich sieht er in sich selbst keinen Menschen, seine Worte werden nicht durch Taten gestützt. Das ist die gemeinsame Tragödie aller Helden. Worte und Träume hängen in der Luft und können bei den Menschen selbst keinen Halt finden.

Am Ende des Dramas kommt es zu einem Mord und einem Selbstmord. Der Autor beurteilt jedoch keine der dem Stück zugrunde liegenden Lebensphilosophien. Vielmehr kann man ein allgemeines Bedauern über die Passivität und Schwäche von Menschen verspüren, die sich „ganz unten“ befinden, ihre eigene Schuld in dem sehen, was passiert ist, und erkennen, dass es sinnlos ist, jemandem zu helfen, der dazu nicht bereit ist. Die Mehrdeutigkeit und Vielfalt des Stücks hängen mit der Tiefe der aufgeworfenen Probleme zusammen. Man kann Luka nicht als einen dummen, „listigen“ alten Mann sehen, der ständig lügt, aber man kann seine mitfühlende Liebe nicht idealisieren. Gleichzeitig spricht Satin auf den ersten Blick seinen Monolog wie im Delirium aus, in seinem fieberhaften Gehirn tauchen Phrasen auf, die er an verschiedenen Orten aufgeschnappt hat. Aber mit seinem Enthusiasmus versucht er, die Menschen anzustecken, sie zur Revolution aufzurütteln. Obwohl die Substitution von Werten in seinen Worten offensichtlich ist. Und vielleicht warnte uns Gorki auf diese Weise vor der in der Revolution seit jeher bestehenden Wertesubstitution, die ihre Tragödie ist.

Wahres Drama ist immer modern. Die Relevanz des Stücks „At the Bottom“ wird meiner Meinung nach niemals sterben, denn wenn wir es lesen oder auf der Bühne sehen, denken wir über die ewigen Probleme bei der Wahl unseres Weges nach. Das aktuelle Pathos der Arbeit hängt meiner Meinung nach mit dem Versuch unserer gesamten Gesellschaft zusammen, sich von „unten“ zu erheben und zu verstehen, warum einige es schaffen, herauszukommen, andere jedoch nicht. Leider gelingt nicht jedem der positive Wunsch, den Kopf zu heben. Und manche Leute versuchen es gar nicht erst. Auch das ist eine Lebensphilosophie. Die Lebendigkeit des Dramas „At the Bottom“ beruht also auf seiner Wahrhaftigkeit.

M. Gorkys Werk „At the Depths“ berührt eine riesige Schicht moralischer, ethischer und spiritueller Probleme der Gesellschaft. Der Autor nutzte den Grundsatz der großen Geister der Vergangenheit: Die Wahrheit entsteht im Streit. Sein Stück, eine Debatte, soll die wichtigsten Fragen eines Menschen aufwerfen, damit er sie selbst beantworten kann. Eine vollständige Analyse der Arbeit kann für Schüler der 11. Klasse bei der Vorbereitung auf Literaturunterricht, Prüfungsaufgaben und kreative Arbeiten hilfreich sein.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– Ende 1901 – Anfang 1902.

Geschichte der Schöpfung- Das Stück wurde speziell für die Aufführung im Theater geschaffen; Gorki legte seinen Figuren die wichtigsten Fragen des Lebens in den Mund und spiegelte so seine eigene Lebensauffassung wider. Gezeigt wird die Zeit des späten 19. Jahrhunderts, eine tiefe Wirtschaftskrise, Arbeitslosigkeit, Armut, Ruin und der Zusammenbruch menschlicher Schicksale.

Thema- die Tragödie abgelehnter Menschen, die sich ganz unten im Leben befanden.

Komposition– lineare Komposition, die Ereignisse im Stück sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet. Die Handlung ist statisch, die Charaktere sind an einem Ort, das Stück besteht aus philosophischen Überlegungen und Debatten.

Genre– soziales und philosophisches Drama, Debattenspiel.

Richtung– kritischer Realismus (sozialistischer Realismus).

Geschichte der Schöpfung

Das Stück wurde von Gorki ein Jahr vor seiner Entstehung konzipiert; einmal erwähnte er in einem Gespräch mit Stanislawski, dass er ein Stück über die Bewohner eines Tierheims schreiben wollte, die auf den Grund gesunken waren. In den Jahren 1900-1901 fertigte der Autor einige Skizzen an. In dieser Zeit interessierte sich Maxim Gorki ernsthaft für die Stücke von A.P. Tschechow, ihre Inszenierung auf der Bühne und das Schauspiel der Schauspieler. Dies war für den Autor im Hinblick auf die Arbeit in einem neuen Genre von entscheidender Bedeutung.

Im Jahr 1902 wurde das Stück „At the Depths“ geschrieben und im Dezember desselben Jahres unter Beteiligung von Stanislavsky auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters aufgeführt. Es sei darauf hingewiesen, dass dem Schreiben des Werkes eine Krise vorausging, die sich Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts in Russland ereignete, Fabriken und Fabriken stillstanden, Arbeitslosigkeit, Ruin, Armut, Hunger – all dies ist ein reales Bild in den Städten dieser Zeit. Das Stück wurde mit einem bestimmten Ziel ins Leben gerufen: das Kulturniveau aller Bevölkerungsschichten zu heben. Seine Produktion erregte großes Aufsehen, vor allem aufgrund der Genialität des Autors und der kontroversen Natur der geäußerten Probleme. Auf jeden Fall – man redete mit Neid, Unzufriedenheit oder Bewunderung über das Stück – war es ein Erfolg.

Thema

Die Arbeit greift ineinander mehrere Themen: Schicksal, Hoffnung, der Sinn des Lebens, Wahrheit und Lüge. Die Helden des Stücks reden über hehre Themen, die so niedrig sind, dass man nicht mehr tiefer sinken kann. Der Autor zeigt, dass ein armer Mensch ein tiefes Wesen haben, hochmoralisch und spirituell reich sein kann.

Gleichzeitig kann jeder Mensch auf den Grund sinken, aus dem es fast unmöglich ist, wieder aufzustehen; es macht süchtig, gibt Freiheit von Konventionen und lässt einen Kultur, Verantwortung, Bildung und moralische Aspekte vergessen. Gorki äußerte sich nur sehr scharfsinnig Probleme Moderne, er hat sie nicht gelöst, keine allgemeingültige Antwort gegeben, nicht den Weg gewiesen. Daher wird sein Werk als Debattenstück bezeichnet; es basiert auf einem Streit, in dem die Wahrheit geboren wird, die für jeden Charakter einzigartig ist.

Probleme Die Werke sind vielfältig, am eindringlichsten sind vielleicht die Dialoge der Charaktere über rettende Lügen und bittere Wahrheiten. Bedeutung des Namens Das Spiel besteht darin, dass der soziale Boden eine Schicht ist, in der es auch Leben gibt, in der Menschen lieben, leben, denken und leiden – sie existiert in jeder Zeit und niemand ist vor diesem Boden gefeit.

Komposition

Der Autor selbst definierte die Komposition des Stücks als „Szenen“, obwohl seine Genialität den Meisterstücken russischer und ausländischer Klassiker entspricht. Die Linearität des Stückaufbaus ist auf die chronologische Abfolge der Ereignisse zurückzuführen. Die Handlung des Stücks ist das Erscheinen von Luka im Wohnhaus mit seiner Unähnlichkeit und Gesichtslosigkeit. Dann entwickeln sich in mehreren Akten Ereignisse, die ihre größte Intensität erreichen – ein Dialog über den Sinn des Daseins, über Wahrheit und Lüge. Dies ist der Höhepunkt des Stücks, gefolgt von der Auflösung: der Selbstmord des Schauspielers, der Verlust der Hoffnungen der letzten Bewohner des Tierheims. Sie sind nicht in der Lage, sich selbst zu retten, was bedeutet, dass sie dem Tode geweiht sind.

Genre

Im Stück „At the Lower Depths“ lässt die Analyse Rückschlüsse auf die Einzigartigkeit von Gorkis Genre – dem Debattenstück – zu. Das Wichtigste bei der Entwicklung der Handlung ist der Konflikt; er treibt die Handlung voran. Die Charaktere befinden sich in einem dunklen Keller und Dynamik wird durch das Aufeinanderprallen gegensätzlicher Standpunkte erreicht. Das Genre des Werkes wird üblicherweise als sozialphilosophisches Drama definiert.

Arbeitstest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 2394.