50 najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Najpoznatije slike ruskih umjetnika

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. aprila 1452. – 2. maja 1519.) - slavni Italijanski slikar, arhitekta, filozof, muzičar, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, pronalazač i geolog. Poznat po svojim slikama, od kojih su najpoznatije “ poslednja večera" i "Mona Liza", kao i brojni izumi koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci je dao značajan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.

Raphael Santi (28. marta 1483. - 6. aprila 1520.) - veliki Italijanski umetnik i arhitekta koji je radio u renesansi, pokrivajući period od kraja 15. do ranih godina 16. vijeka. Tradicionalno, Raphael se smatra jednim od njih tri odlična majstori ovog perioda, zajedno sa Mikelanđelom i Leonardom da Vinčijem. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u prostoriji koja se zove Rafaelove strofe. Između ostalih, ovdje se nalazi i njegovo najpoznatije djelo “Atinska škola”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. jun 1599. - 6. avgust 1660.) - španski slikar, portretista, dvorski slikar kralja Filipa IV, najveći predstavnik zlatnog doba španskog slikarstva. Pored brojnih slika koje prikazuju istorijske i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španske kraljevske porodice, kao i drugih poznatih evropskih ličnosti. Većina poznato delo Velaskez se smatra slikom "Las Meninas" (ili "Porodica Filipa IV") iz 1656. godine, koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktobar 1881 - 8. april 1973) - svjetski poznati španski umjetnik i vajar, osnivač umjetničkog pokreta likovne umjetnosti- kubizam. Smatra se jednim od najveći umetnici uticala na razvoj likovne umetnosti u 20. veku. Stručnjaci su prepoznali najbolji umetnik među onima koji su živjeli u proteklih 100 godina, a ujedno i „najskuplji“ na svijetu. Tokom svog života Picasso je stvorio oko 20 hiljada djela (prema drugim izvorima, 80 hiljada).

Vincent Willem van Gogh (30. mart 1853. – 29. jul 1890.) bio je poznati holandski umjetnik koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gog je jedan od najvećih umjetnika u istoriji. evropska umjetnost, a ujedno i jedan od naj istaknutih predstavnika postimpresionizam. Autor više od 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti spadaju među najprepoznatljivija i najskuplja umjetnička djela na svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta Van Gogha možda se smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".

Michelangelo Buonarroti (6. marta 1475. - 18. februara 1564.) - svjetski poznati talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik i mislilac, koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelini svjetske kulture. Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu Sikstinska kapela. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplaćanje Hrista") i "David". Među arhitektonskim djelima - dizajn kupole bazilike Svetog Petra. Zanimljivo je da je Mikelanđelo postao prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti čija je biografija nastala još za njegovog života.

Na četvrtom mestu liste najpoznatijih umetnika sveta je Masaccio (21. decembar 1401-1428), veliki italijanski umetnik koji je imao ogroman uticaj na druge majstore. Masaccio je živio veoma kratak život, tako da ima malo biografskih dokaza o njemu. Sačuvale su se samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništeni. Najpoznatijim Masacciovim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.

Peter Paul Rubens (28. jun 1577. – 30. maj 1640.) bio je flamanski (južnoholandski) slikar, jedan od najvećih umjetnika barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatran je najsvestranijim umjetnikom svog vremena. U svojim radovima Rubens je isticao i utjelovio vitalnost i senzibilitet boja. Naslikao je brojne portrete, pejzaže i istorijske slike sa mitološkim, religioznim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih “Silazak s križa”, naslikan između 1610. i 1614. godine i koji je umjetniku donio svjetsku slavu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. septembar 1571. - 18. jul 1610.) - veliki talijanski umjetnik ranog baroka, začetnik evropske realističke umjetnosti. slikarstvo XVII veka. Caravaggio je u svojim radovima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često je prikazivao obične Rimljane, ljude sa ulica i pijaca u slikama svetaca i madona. Primjeri uključuju “Matej jevanđelist”, “Bakh”, “Saulovo obraćenje” itd. Jedan od poznate slike Umjetnik se smatra “Lutnjarom” (1595), koji je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim fragmentom slike.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je poznati holandski slikar i graver koji se smatra najvećim i najvećim poznati umetnik mir. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 hiljade crteža. Njegova karakteristična karakteristika je majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrantovim djelom smatra se četverometarska slika „Noćna straža“, naslikana 1642. godine i danas pohranjena u Državni muzej Amsterdam.

Podijelite na društvenim mrežama mreže

U skoro svakom značajan posao umjetnost je misterija, “duplo dno” ili tajna istorija, što želim da otkrijem.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.

Fragment dijela triptiha

Sporovi oko značenja i skrivena značenja najpoznatije delo Holandski umjetnik nisu jenjavali od svog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom “Muzički pakao” prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemnom svijetu uz pomoć muzički instrumenti. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica kršćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. stoljeća na moderan stil i snimio “pesmu iz pakla staru 500 godina”.

Gola Mona Liza

Čuvena "La Gioconda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

Godine 1902 Mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen, Scena na obali.

Činilo bi se da, običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti gledati mrtvog kita i prepravio je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.

Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".

Dvostruki na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

Prevrnuti čamac

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

U njujorškom muzeju savremena umetnost 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra; drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Prevara u autoportretu

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.

Alien medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je nacrtao možda najbolje medvjede u istoriji Rusko slikarstvo, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere sa platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda karakteristično za Šiškina."

Nevina priča o "gotici"

Grant Wood, " American Gothic", 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u istoriji. Američko slikarstvo. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze koja je ušla ljubavna afera sa Zevsom, bilo je slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent Van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da naslika “Van Gogovu spavaću sobu u Arlu”. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Major na kontroli lica

Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi publici tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. I njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.

U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamne boje- ovo je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuski novinar, pisac i umjetnik Alphonse Allais, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koji je bio potpuno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi Adele i poznati umetnik. Ranjeni muž je želeo da se osveti svojim ljubavnicima, ali je veoma izabrao neobičan način: odlučio je od Klimta naručiti portret Adele i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.

Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Najviše čuvena slika Gauguin ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem levom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Bruegel Stariji je prikazao Zemlju naseljenu doslovnim slikama Holandske poslovice tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: “plivaj protiv struje”, “lupaš glavom o zid”, “naoružan do zuba” i “velike ribe jedu male ribe”.

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, "Bretonsko selo u snijegu", 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održavao aukciju slučajno je okačio sliku naopačke jer je u njoj vidio vodopad.

Skrivena slika

Pablo Picasso, "Plava soba", 1901

Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptir mašnom i naslonjenog glave na ruku. „Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku da kupi novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog ova umjetnička kritičarka Patricia Favero.

Nedostupni Marokanci

Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928

Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da ode kreativno putovanje prikazati gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije nije uspio snimiti gole orijentalne žene koje su zatvorene.

Spontani uvid

Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900

Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskoj jakni sa čistim i tužnim očima. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Još jedna dvojka

© Fedor Reshetnikov

Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao na odmor." Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je “Opet dvojka”. Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot koji je opet dobio lošu ocjenu. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.

Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Country house, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Ponovo dvojka“.

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši ​​da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511

Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak se mogu naći i složene komponente, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

"Posljednja večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, " Noćna terasa kafana", 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U sredini slike stoji konobar sa duga kosa i u beloj tunici koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega je tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale kada je vidio topljeni sir.

O čemu Munch vrišti?

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je pričao o tome kako je došao na ideju o jednom od najvećih misteriozne slike u svetskom slikarstvu: „Išao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen preko plavičastog - crni fjord i grad - moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu." Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela raširene su posvuda na globus, čak i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Mikelanđelov giht

Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.

Kreiranje poznata freska"Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo čudno uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo bračnog para Arnolfini

Jan van Ejk, "Portret para Arnolfini", 1434

U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je i van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: “Jan van Eyck je bio ovdje”. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se nedostatak pretvorio u talenat

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da umjetnik pati od strabizma: na slikama njegove oči gledaju pravo naprijed. različite strane, što se kod majstora ne primjećuje na portretima drugih ljudi. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, istoričari umjetnosti su sigurni da na fresci simbolizira paganska boginja ljubavi Hrišćanska slika: njena pojava je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

). Međutim, za potrebe ovog članka razmatrat ćemo samo umjetnost predmeta.

Istorijski gledano, svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke i niske. TO visoki žanr ili istorijsko slikarstvo uključivalo je dela monumentalne prirode, koja nose neku vrstu morala, smislena ideja, prikazujući istorijske, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili fikcijom.

TO niski žanr uključivao sve što je povezano sa svakodnevnim životom. Ovo su mrtve prirode, portreti, farbanje u domaćinstvu, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi itd.

Animalizam (lat. animal - životinja)

Životinjski žanr nastao je u antičko doba, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u samostalan žanr, podrazumijevajući ekspresivan prikaz bilo koje životinje. Životinje obično imaju veliko interesovanje za životinjski svijet, na primjer, mogu biti odlični konjanici, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati svoje navike. Kao rezultat umjetnikovih namjera, životinje se mogu pojaviti realistično ili u obliku umjetničkih slika.

Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Tako su na čuvenoj Vasnjecovljevoj slici „Bogatyrs“ junački konji prikazani s najvećom vještinom: pažljivo su promišljene boje, ponašanje životinja, uzde i njihova veza s jahačima. Serov nije volio ljude i smatrao je konje na mnogo načina bolje od čoveka, zbog čega ju je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, sebe nije smatrao slikarom životinja, zbog čega su medvedi na njegovoj čuvenoj slici „Jutro u borova šuma” kreirao je animalist K. Savitsky.

U carsko doba, portreti sa kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali su posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u svakodnevnom žanru

Historijsko slikarstvo

Ovaj žanr uključuje monumentalne slike koje su dizajnirane da društvu prenesu grandiozan plan, neku istinu, moral ili demonstriraju značajne događaje. Uključuje radove na historijske, mitološke, vjerske teme, folklor, kao i vojne scene.

U drevnim državama, mitovi i legende dugo vremena smatrani su događajima iz prošlosti, pa su se često prikazivali na freskama ili vazama. Kasnije su umjetnici počeli odvajati događaje koji su se odigrali od fikcije, što je bilo izraženo prvenstveno u prikazu scena bitaka. U starom Rimu, Egiptu i Grčkoj, scene herojskih bitaka često su prikazivane na štitovima pobjedničkih ratnika kako bi se demonstrirao njihov trijumf nad neprijateljem.

U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, preovladava religijska tematika, u renesansi se društvo okreće prošlosti uglavnom radi veličanja svojih država i vladara, a od 18. stoljeća ovaj žanr se često okreće u svrhu edukacije mladih. U Rusiji je žanr postao široko rasprostranjen u 19. veku, kada su umetnici često pokušavali da analiziraju život ruskog društva.

U djelima ruskih umjetnika bojno slikarstvo predstavljen je, na primjer, i. U svojim slikama dotakao se mitoloških i religioznih tema. Među njima je preovladavalo istorijsko slikarstvo, među narodno predanje.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru istorijskog slikarstva

Mrtva priroda (francuska priroda - priroda i morte - mrtva)

Ovaj žanr slikarstva povezan je sa slikom neživih predmeta. To mogu biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjski pribor i drugi predmeti, od kojih umjetnik često stvara kompoziciju prema svom planu.

Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U starom Egiptu bilo je uobičajeno prikazivati ​​ponude bogovima u obliku različite hrane. Pritom je prepoznavanje predmeta bilo na prvom mjestu, tako da antički umjetnici nisu posebno marili za chiaroscuro ili teksturu mrtve prirode. U staroj Grčkoj i Rimu cvijeće i plodovi su se nalazili na slikama iu kućama za uređenje interijera, pa su bili prikazani autentičnije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra događa se u 16. i 17. stoljeću, kada mrtve prirode počinju sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istovremeno, pojavile su se mnoge sorte ovisno o temi slike (cvjetni, voćni, naučni, itd.).

U Rusiji je mrtva priroda procvjetala tek u 20. stoljeću, budući da se prije toga koristila uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj razvoj je bio brz i zarobljen, uključujući i apstraktnu umjetnost sa svim njezinim smjerovima. Na primjer, stvarao je prekrasne kompozicije cvijeća u svojim mrtvim prirodama, preferirao, radio i često "revitalizirao", ostavljajući gledaocu utisak da će posuđe pasti sa stola ili da će svi predmeti početi da se okreću. .

Predmeti koje su umjetnici prikazivali bili su, naravno, pod utjecajem njihovih teorijskih pogleda ili pogleda na svijet i stanja duha. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po principu sferne perspektive koji je otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode zadivljuju svojom dramatičnošću.

Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Dakle, ne samo izbrušeno umjetnička vještina, ali i provodio mnoge eksperimente, slažući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma u čisti primitivizam, ponekad miješajući oba stila.

Drugi umjetnici su u mrtvim prirodama kombinirali ono što su prethodno prikazivali sa svojim omiljenim stvarima. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, note i portret njegove supruge koji je prethodno napravio, a prikazao je svoje omiljeno cvijeće iz djetinjstva.

Mnogi drugi ruski umjetnici su radili u istom žanru, na primjer, i drugi.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode

Nude (francuski golotinja - golotinja, skraćeno kao nu)

Ovaj žanr je namijenjen da prikaže ljepotu nagog tijela i pojavio se prije naše ere. IN antički svijet velika pažnja plaćeno fizički razvoj, budući da je od toga zavisio opstanak čitavog ljudskog roda. Tako su se u staroj Grčkoj sportisti tradicionalno takmičili goli kako bi dječaci i mladići mogli vidjeti njihova dobro razvijena tijela i težiti istom fizičkom savršenstvu. Oko 7.-6. vijeka. BC e. Pojavile su se i gole muške statue koje su personificirale fizičku snagu muškarca. Ženske figure su, naprotiv, uvijek bile predstavljene publici u ogrtačima, jer nije bilo uobičajeno otkrivati ​​žensko tijelo.

U kasnijim epohama, stavovi prema golotinji su se promijenili. Tako je u vrijeme helenizma (s kraja 6. vijeka p. n. e.) izdržljivost nestala u pozadini, ustupajući mjesto divljenju. muška figura. U isto vrijeme počele su se pojavljivati ​​i prve ženske gole figure. U doba baroka, žene sa curvaceous, tokom rokokoa, senzualnost je postala najvažnija, a u 19. i 20. veku često su bile zabranjene slike ili skulpture sa golim telima (posebno muškim).

Ruski umjetnici su se više puta u svojim radovima okretali žanru akta. Dakle, to su plesačice sa pozorišnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u centru monumentalnih scena. Ovo ima puno senzualnih žena, uključujući i parove, ovo ima čitav niz slika koje prikazuju gole žene iza različite aktivnosti, a vi ste djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako takve slike nisu bile dobrodošle u društvu njihovog vremena.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta

Pejzaž (francuski Paysage, od plaća - teren)

U ovom žanru prioritet je prikaz prirodnog ili umjetnog okruženje: prirodna područja, pogledi na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi krajolici.

Prvi pejzaži antičkih umjetnika otkriveni su u rock art Neolitsko doba i bile su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za uređenje doma. U srednjem vijeku pejzaž je gotovo u potpunosti zamijenjen religioznim temama, au renesansi, naprotiv, dolaze do izražaja harmonične odnosečovjeka i prirode.

U Rusiji pejzažno slikarstvo razvio se od 18. stoljeća i u početku je bio ograničen (u ovom stilu su nastajali npr. pejzaži), ali je kasnije čitava plejada talentiranih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitim stilovima i uputstva. stvorio takozvani krajolik spuštenog ključa, odnosno, umjesto da juri za spektakularnim pogledima, prikazao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog pejzaža koji je zadivio publiku svojim suptilno prenesenim raspoloženjem.

A ovo je epski pejzaž, kada se gledaocu prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao svaki diskretni krajolik da pretvori u poetsku sliku, zadivio je gledaoca svojom čudesnom svetlošću u pejzažima, mogao je beskrajno da se divi šumskim kutovima, parkovima, zalascima sunca i tu ljubav prenosi na gledaoca.

Svaki od pejzažista je svoju pažnju koncentrisao na pejzaž koji ga je posebno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli zanemariti velike građevinske projekte i naslikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi,

Svjetska kolekcija slika broji nekoliko desetina hiljada slika, od kojih je više od sto priznato kao najveća svjetska remek-djela. Vjeruje se da ako je osoba upoznata s radom najmanje deset do petnaest umjetnika, čijoj ruci pripadaju ova brojna djela, onda se već može nazvati kulturnim i obrazovanim (barem na polju slikarstva). Ali poenta nije u pretencioznom gutanju “ocena” – ove slike oslikavaju mudrost, suptilnost, individualnost, uspeh, veličinu, rad... Slike velikih umetnika sadrže sveto značenje, a onaj ko je u stanju da ga razmotri je zaista obrazovan i mudar. U nastavku ćemo govoriti o deset najpoznatijih slika na svijetu. Ova lista nije ocena ili nešto slično - samo mali deo univerzuma koji se zove Art.

1. Mona Liza (Leonardo da Vinci)

Možda ih je malo civilizovani ljudi u svijetu (da ne spominjem divlja plemena na netaknutim mjestima na planeti) koji ne znaju kako izgleda Mona Liza Leonarda da Vicnija, a još više - oni koji nisu čuli za ovu čuvenu sliku. Danas se nalazi u Louvreu (Pariz). Mona Liza svoju slavu duguje sudbonosnom događaju - početkom prošlog veka sliku je ukrao jedan od zaposlenih u ovom muzeju. Dvije godine cijela svjetska štampa neumorno je pričala o ovom slučaju. Još jedan zanimljiva poenta Dostojan višegodišnje rasprave širom svijeta je osmeh Gioconde. Osim toga, postoje čak i izjave da slika prikazuje mladića.

2. Posljednja večera (Leonardo da Vinci)

Posljednja večera je jedna od najbolje slike svjetske umjetnosti. Ako je prethodna slika ukradena iz muzeja i nestala iz vida javnosti dvije godine, onda ova slika ima zaista tragičnu prošlost. To je freska koja se nalazi u jednom od milanskih manastira. Posljednja večera je bila ukras zgrade čak i u vrijeme kada je služila kao oružarnica, zatvor i bombardovana. Freska je restaurirana najmanje pet puta. Prikazuje Isusa sa svojih dvanaest učenika koji sjede oko stola. Slika je od velike važnosti ne samo za svjetsku umjetnost, već i za religiju - posebno za pravoslavlje.

3. Sikstinska Madona (Raphael Santi)

Savremenik Leonarda da Vicnija bio je Raphael Santi, koji je naslikao jednu od najpoznatijih slika - Sikstinsku Madonu. Važno je napomenuti da „platforma“ za sliku nije bila drvena daska, kao u velikoj većini slučajeva u slikarstvu tog vremena, već platno. Druga tačka je njegova veličina: 265x196 centimetara. Ogromna slika, ručno rađena, najfiniji detalji (na primjer, pozadina slike je sastavljena od lica anđela, što mnogi u početku pogrešno smatraju oblacima) - ovo je gigantski rad! Na platnu je prikazana Bogorodica s Djetetom, okružena Svetim Sikstom i Svetom Barbarom. Poznato je da sedi za Sikstinska Madona postao njegova voljena (za glavni lik), tata Julius i umjetnikova nećaka (za druga dva lika, respektivno).

4. Noćna straža (Rembrandt)

"Noćna straža" je jedna od najpoznatijih Rembrantovih slika. U početku se ovo djelo nazivalo potpuno drugačije. Međutim, istoričari umjetnosti koji su je otkrili prije otprilike dva vijeka smatrali su da se radnja odvija noću, te je slika dobila današnje ime. U stvarnosti, radnja se odvija tokom dana, a njen mrak je posljedica čađi. Ali svijet je prepoznao sliku kao "Noćna straža", a do danas je ovo ime ostalo nepromijenjeno. Među najveće slike svijetu, to je rijedak slučaj da naziv djela nije sačuvan u originalu, već je praktično izmišljen „na licu mjesta“.

5. Zvjezdana noć (Vincent Van Gogh)

Van Gogova slika "Zvjezdana noć" postala je i vlasništvo moderne umjetnosti. Zanimljiva je činjenica da je umjetnik ovo djelo napisao po sjećanju, iako on i mnogi drugi umjetnici prvenstveno slikaju iz života - nešto ili nekoga. Zanimljivo je i da je u to vrijeme umjetnik bio u psihijatrijskoj bolnici, jer je patio od napada ludila. Ovako je ludi umjetnik naslikao svjetsko remek-djelo, tako je praktično stvorio novi pravac u likovnoj umjetnosti, tako je ovjekovječio svoje ime. A svijet je vidio dosta ludaka i ludaka koji su ispali genijalci. A svijet se i dalje smije luđacima!

6. Postojanost sjećanja (Salvador Dali)

“Postojanost sjećanja” jedno je od najpoznatijih djela Salvadora Dalija. Slika se nalazi u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Nastavljajući o luđacima i genijima, vrijedi reći da je umjetnik dobio ideju za pisanje djela kada je... vidio topljeni sir! Asocijacije koje je proizvod izazvao u Dalija potakle su umjetnika da svoje ideje na platnu predstavi upravo u ovom obliku. Dali je to lično priznao javnosti, a da nije ni pokušao da sakrije neobičnu neobičnost koja ga je navela da naslika sliku. I, vraćajući se uveče na dan slikanja platna iz kina, Salvadorova voljena je proročanski izjavila da svako ko jednom vidi „Postojanost sećanja“ to nikada neće moći zaboraviti.

7. Rođenje Venere (Sandro Botticelli)

Među najpoznatijim slikama na svijetu je “Rođenje Venere” Sandra Botticellija. Platno se nalazi barem poznata galerija Uffizi, koji se nalazi u Firenci. Umjetnik je na slici prikazao mitologiju rođenja boginje Afrodite: ona plovi morem do obale na jednoj od polovica školjke, koju pokreće Zefir (bog zapadnog vjetra), koji je u naručje svoje žene, ispunjava cveće potoke vetra. Grace je čeka na obali, spremajući se da pokrije boginju mantijom. Botticelli je koristio žumance kao zaštitni sloj za sliku, zahvaljujući čemu je savršeno očuvana do danas.

8. Deveti talas (Aivazovski)

Izvanredan rad ruskog umjetnika Ivana Aivazovskog „Deveti val“ čini nas zaista ponosnim što je naš doprinos među najvećim svjetskim djelima likovne umjetnosti. Aivazovski je poznat po tome što je njegova umjetnička strast ležala u polju prikazivanja mora - tome je posvetio cijelu svoju karijeru umjetnika. “Deveti val” je dobio ogroman svjetski poziv i uvršten je u jednu od stotinu najvećih slika na svijetu.

9. Utisak. Izlazeće sunce (Claude Monet)

Platno Claudea Moneta “Impresija. Rising Sun“, pohranjena u pariškom muzeju, označila je početak čitavog slikarskog pravca – impresionizma. Ovo djelo je rođeno rano ujutru na jednoj od starih francuskih pristaništa, kao što je jasno, iz života. Klon Monet je, koristeći svu svoju veštinu, pokušao da prikaže prolazno osećanje zadovoljstva iz jednog jedinog trenutka, što je suština impresionizma, koji je počeo da se razvija u narednim godinama. I ovaj pokret u likovnoj umjetnosti dobio je ime zahvaljujući prvoj riječi u naslovu slike, koja na francuskom zvuči kao “impressio”.

"Mona lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Jedna od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika na svijetu, njen puni naziv je Portret Madame Lise del Giocondo. Na portretu je prikazana Italijanka Lisa del Giocondo, predstavnica srednje klase renesanse, majka šestoro djece. Manekenka ima obrijane obrve i kosu na vrhu čela, što odgovara Quattrocento modi. Leonardo da Vinci je ovaj portret smatrao jednim od svojih omiljenih djela, često ga je opisivao u svojim bilješkama i nesumnjivo ju je smatrao svojim najbolji posao. Ova slika s pravom je na vrhu liste najpopularnijih slika na svijetu.

"Rođenje Venere" Sandro Botticelli 1482 - 1486

Odlična ilustracija mita o rođenju Afrodite. Gola Venera se u školjci kreće prema zemlji, nošena zapadnim vjetrom Zefirom, vjetrom pomiješanim sa cvijećem - ovo simbolizira proljeće i ljepotu. Na obali Afroditu susreće jedna od boginja ljepote. Nakon stvaranja ove slike, umjetnik Botticelli je dobio globalno priznanje, u tome mu je pomogao njegov jedinstveni stil pisanja, koji se izdvajao od svojih savremenika plutajućim ritmovima koje niko osim njega nije koristio.

"Stvaranje Adama". Mikelanđelo 1511

Postavljeno na plafon Sikstinske kapele, četvrto od devet dela u nizu. Michelangelo je razjasnio nestvarnost simbioze nebeskog i ljudskog; prema umjetniku, slika Boga ne sadrži fenomenalnu nebesku snagu, već stvaralačku energiju koja se može prenijeti bez dodira.

"Jutro u borovoj šumi". Ivan Šiškin, Konstantin Savicki 1889

"Devojka na lopti". Pablo Pikaso 1905

Slika kontrasta. Prikazuje usputnu stanicu putujućeg cirkusa u sprženoj pustinji. Glavni likovi su takođe veoma kontrastni: Snažan, tužan, monolitan čovek sedi na kocki. U tom trenutku pored njega, na lopti, balansira krhka i nasmijana djevojka.

"Posljednji dan Pompeja". Karl Brjulov 1833

Tokom posete Pompejima 1828. Brjulov je napravio mnogo skica i skica, već je znao kako će izgledati završni rad. Slika je predstavljena u Rimu, ali je potom premještena u Louvre, gdje su se mnogi kritičari i istoričari umjetnosti divili Karlovom talentu, nakon što mu je ovo djelo došlo. svjetski klasik, ali nažalost, većina ljudi njegov rad povezuje samo sa ovom slikom.

Jedna od najprepoznatljivijih slika

"Zvjezdana noć". Vincent van Gogh 1889

Ikonična slika holandskog umjetnika, koju je naslikao po svojim uspomenama (što nije tipično za Van Gogha), jer je u to vrijeme bio u bolnici. Uostalom, kada su napadi bijesa prošli, bio je sasvim adekvatan i znao je da crta. Da bi to uradio, njegov brat Theo se dogovorio sa doktorima i oni su mu dozvolili da radi sa bojama na odeljenju. Zašto mu je Van Gog odsekao uvo? Pročitajte u mom članku.

"Deveti talas" Ivan Ajvazovski 1850

Jedna od najpoznatijih slika na morska tema(marina). Aivazovski je bio sa Krima, pa nije teško objasniti njegovu ljubav prema vodi i moru. Deveti talas - umjetnička slika, neizbežna opasnost i napetost, moglo bi se reći i zatišje pred oluju.

"Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer 1665

Ikonična scena holandskog umetnika, takođe se naziva i holandska Mona Liza. Ovo djelo nije u potpunosti portretno, već pripada žanru „troni“, gdje akcenat nije na portretu osobe, već na njegovoj glavi. Devojka sa bisernom minđušom je popularna u moderne kulture, o njoj je snimljeno i nekoliko filmova.

„Utisak. Izlazeće sunce" Klod Mone 1872

Slika koja je stvorila žanr "impresionizma". Popularni novinar Louis Leroy, nakon što je posjetio izložbu s ovim djelom, slomio je Claudea Moneta, napisao je: „Tapete okačene na zidu izgledaju dovršenije od ovog „Utiska“.“ Smatra se kanonskim predstavnikom žanra, popularnijim od mnogih drugih slika velikih umjetnika.

Pogovor i mala molba

Ako vam je bilo korisno ovaj materijal i svidjelo vam se - recite svojim prijateljima na ovoj stranici! Ovo će uvelike pomoći razvoju stranice i oduševiti vas novim materijalima! Ako želite da naručite kopiju popularne slike, posjetite stranicu Kako kupiti sliku. Često se dešava da osoba u početku bude zainteresovana za popularne slike, a zatim želi da ima kopiju remek-djela na svom zidu.