"Знаменита ленінградка" (історія створення та виконання "Ленінградської" симфонії Д.Д. Шостаковича)

За задумом подібні до «Болеро» Моріса Равеля. Проста тема, Спочатку нешкідлива, розвиваючись на тлі сухого стуку малого барабана, зрештою виростала в страшний символ придушення. У 1940 році Шостакович показував цей твір колегам та учням, але не опублікував і публічно не виконував. Коли влітку 1941 року композитор почав писати нову симфонію, пасакаля перетворилася на великий варіаційний епізод, який замінив розробку в першій її частині, закінченій у серпні.

Прем'єри

Прем'єра твору відбулася 5 березня 1942 року у Куйбишеві, де на той час перебувала в евакуації трупа Великого театру. Сьома симфонія була вперше виконана в Куйбишевському театрі опери та балету оркестром ГАБТ СРСР під керівництвом диригента Самуїла Самосуда.

Друге виконання відбулося 29 березня під керівництвом С. Самосуду – симфонія була вперше виконана у Москві.

Трохи пізніше симфонію виконав оркестр Ленінградської філармонії під керуванням Євгена Мравінського, який на той час перебував в евакуації в Новосибірську.

Закордонна прем'єра Сьомої симфонії відбулася 22 червня 1942 року у Лондоні - її виконав Лондонський симфонічний оркестр під керівництвом Генрі Вуда. 19 липня 1942 року відбулася американська прем'єра симфонії у Нью-Йорку - її виконав Симфонічний оркестр Нью-Йоркського радіо під керівництвом диригента Артуро Тосканіні.

Структура

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Склад оркестру

Виконання симфонії у блокадному Ленінграді

Оркестр

Виконував симфонію Великий симфонічний оркестрЛенінградського радіокомітету. У дні блокади деякі музиканти померли з голоду. Репетиції були згорнуті у грудні. Коли в березні вони відновилися, грати могли лише 15 музикантів, що ослабли. Для заповнення чисельності оркестру довелося відкликати музикантів із військових частин.

Виконання

Виконання надавалося виняткове значення; у день першого виконання всі артилерійські сили Ленінграда були кинуті на придушення вогневих точок супротивника. Незважаючи на бомби та авіаудари, у філармонії були запалені всі люстри.

Новий твір Шостаковича зробив сильний естетичний вплив на багатьох слухачів, змусивши плакати, не приховуючи сліз. У великої музикизнайшло своє відображення об'єднує початок: віра в перемогу, жертовність, безмежна любов до свого міста та країни.

Під час виконання симфонія транслювалася радіо, а також гучномовцями міської мережі. Її чули не лише жителі міста, а й німецькі війська, які облягали Ленінград. Ще пізніше, двоє туристів з НДР, які розшукали Еліасберга, зізналися йому:

Галина Лелюхіна, флейтистка:

Історії виконання симфонії присвячено фільму «Ленінградська симфонія».

Солдат Микола Савков, артилерист 42 армії, написав вірш під час секретної операції«Шквал» 9 серпня 1942 року, присвячене прем'єрі 7 симфонії та найтаємнішої операції.

Пам'ять

Знамениті виконання та записи

Живі виконання

• Серед видатних диригентів-інтерпретаторів, які здійснили записи Сьомої симфонії, - Рудольф Баршай, Леонард Бернстайн, Валерій Гергієв, Кирило Кондрашин, Євген Мравінський, Леопольд Стоковський, Геннадій Рождественський, Євген Світлан, Євген Світланов, , Неемі Ярві .
• Починаючи з виконання у блокадному Ленінграді, симфонія мала для радянської та російської владиВелике агітаційно-політичне значення. 21 серпня 2008 року фрагмент першої частини симфонії був виконаний у зруйнованому грузинськими військами південноосетинському місті Цхінвалі оркестром Маріїнського театру під керуванням Валерія Гергієва. Пряма трансляція показана російськими каналами «Росія», «Культура» та «Вісті», англомовному каналу, а також транслювалася в ефірі радіостанцій «Вісті ФМ» та «Культура». На сходах зруйнованого внаслідок артобстрілу будівлі парламенту симфонія була покликана підкреслити паралель між грузинсько-південноосетинським конфліктом та Великою Вітчизняною війною.
• На музику 1-ї частини симфонії було поставлено балет «Ленінградська симфонія», який здобув широку популярність.
• 28 лютого 2015 року симфонію було виконано у Донецькій філармонії напередодні 70-річчя перемоги у Великій Вітчизняній війні як частину благодійної програми «Блокадники Ленінграда – дітям Донбасу».

Саундтреки

• Мотиви симфонії можна почути у грі «Антанта» у темі проходження кампанії або мережної гриза німецьку імперію.
• В анімаційному серіалі "Меланхолія Харухи Судзумії", у серії "День Стрільця", використовуються фрагменти Ленінградської симфонії. Згодом, на концерті "Suzumiya Haruhi no Gensou" Токійським державним оркестром виконувалася перша частина симфонії.

Примітки

1. Кенігсберг А. К., Міхєєва Л. В. Симфонія №7 (Дмитро Шостакович)// 111 симфоній. – СПб: «Культ-інформ-прес», 2000.
2. Шостакович Д. Д. / Упоряд. Л. Б. Римський. // Хейнце – Яшугін. Доповнення А - Я. - М.: Радянська енциклопедія: Радянський композитор, 1982. - (Енциклопедії. Словники. Довідники:

9 серпня 1942 року в блокадному Ленінграді прозвучала знаменита Сьома симфонія Шостаковича, яка з того часу отримала другу назву «Ленінградська».

Прем'єра симфонії, яку композитор взявся ще 30-ті роки, відбулася у місті Куйбишеве 5 березня 1942 року.

Це були варіації на незмінну тему у формі пасакалі, за задумом подібні до «Болеро» Моріса Равеля. Проста тема, спочатку нешкідлива, розвиваючись на тлі сухого стуку малого барабана, зрештою виростала в страшний символ придушення. 1940 року Шостакович показував цей твір колегам та учням, але не опублікував і публічно не виконував. У вересні 1941 року, вже блокадному Ленінграді, Дмитро Дмитрович написав другу частину і почав роботу над третьою. Перші три частини симфонії він писав у будинку Бенуа на Кам'яноострівському проспекті. 1 жовтня композитора разом із сім'єю було вивезено з Ленінграда; після недовгого перебування в Москві він вирушив до Куйбишева, де 27 грудня 1941 року і була закінчена симфонія.

Прем'єра твору відбулася 5 березня 1942 року у Куйбишеві, де на той час перебувала в евакуації трупа. Великого театру. Сьома симфонія була вперше виконана в Куйбишевському театрі опери та балету оркестром ГАБТ СРСР під керівництвом диригента Самуїла Самосуда. 29 березня під керуванням С. Самосуду симфонія була вперше виконана у Москві. Трохи згодом симфонію виконав оркестр Ленінградської філармонії під керівництвом Євгена Мравінського, який у той час перебував у евакуації у Новосибірську.

9 серпня 1942 року Сьома симфонія пролунала у блокадному Ленінграді; оркестром Ленінградського радіокомітету диригував Карл Еліасберг. У дні блокади деякі музиканти померли з голоду. Репетиції були згорнуті у грудні. Коли в березні вони відновилися, грати могли лише 15 музикантів, що ослабли. У травні літак доставив до обложеного міста партитуру симфонії. Для заповнення чисельності оркестру довелося відкликати музикантів із військових частин.

Виконання надавалося виняткове значення; у день першого виконання всі артилерійські сили Ленінграда було кинуто на придушення вогневих точок супротивника. Незважаючи на бомби та авіаудари, у філармонії були запалені всі люстри. Зала філармонії була повна, а публіка була найрізноманітнішою: озброєні моряки та піхотинці, а також одягнені у фуфайки бійці ППО та схудлі завсідники філармонії.

Новий твір Шостаковича зробив сильний естетичний вплив на багатьох слухачів, змусивши плакати, не приховуючи сліз. У великій музиці знайшло своє відображення поєднує початок: віра в перемогу, жертовність, безмежна любов до свого міста та країни.

Під час виконання симфонія транслювалася радіо, а також гучномовцями міської мережі. Її чули не лише жителі міста, а й німецькі війська, які облягали Ленінград. Ще пізніше, двоє туристів з НДР, які розшукали Еліасберга, зізналися йому: «Тоді, 9 серпня 1942 року, ми зрозуміли, що програємо війну. Ми відчули вашу силу, здатну подолати голод, страх і навіть смерть…».

Історії виконання симфонії присвячено фільму Ленінградська симфонія. Солдат Микола Савков, артилерист 42 армії, написав вірш під час секретної операції «Шквал» 9 серпня 1942 року, присвячений прем'єрі 7 симфонії та найтаємнішої операції.

У 1985 році на стіні Філармонії було встановлено меморіальну дошку з текстом: «Тут, у Великій залі Ленінградської філармонії, 9 серпня 1942 року оркестр Ленінградського радіокомітету під керівництвом диригента К. І. Еліасберга виконав Сьому (Ленінградську).

Мало хто знає про цю історично важливу для блокадного Ленінграда подію. Легендарні 80 хвилин, що увійшли до історії.

Місце дій – блокадний Ленінград. Тимчасовий відрізок – 80 хвилин. Ці 80 хвилин були переломними в душах та серцях усіх жителів Ленінграда, переломними вони були і для безжальної та нещадної німецької армії, Коли 80 хвилин ворог мертве слухав дві симфонії одночасно - «7-у симфонію Шостаковича і «залпову симфонію» наших солдатів, що захищали площу Мистецтв і зал Філармонії.

Війна в самому розпалі, сили обороняються радянських солдатбули вичерпані. Але кожен із солдатів намертво, ціною свого життя тримав свою посаду, стримував свої позиції — на дахах, на горищах, біля під'їздів ленінградських будинків, і кожен солдат, який заступав на чергування, вважав свою посаду найвідповідальнішою. Бо тривожне ленінградське небо дихало війною.

З'явилися пости і в зовсім мирної будівлі – консерваторії. Стали ними люди зовсім невоєнні: музиканти, диригенти, композитори. На посаду №5 заступив Дмитро Дмитрович Шостакович.Отримав каску, пожежний комбінезон, потренувався орудувати щипцями для скидання запальничок, тримати пожежний шланг і приступив до нової для себе служби.

Зараз ми добре знаємо видатний твір цього композитора – Сьому (Ленінградську) симфонію. Тоді вона лише створювалася. В обложеному Ленінграді. На Великій Пушкарській вулиці, у квартирі композитора. У консерваторії. І на посту №5 теж.

Коли розпочалася робота над нею, визначити складно. Щоправда, сам композитор на перших чорнових листах поставив дату: "15/VII 1941". Але вона говорить тільки про те, коли на нотних рядках з'явилися перші знаки. А коли виник задум? Коли почали складатися перші музичні образи? Напевно, таки раніше. У перші дні війни.

Тоді Шостакович прагнув потрапити на фронт. У Ленінградському партійному архіві і зараз зберігається його заява з проханням направити добровольцем до лав діючих військ.

До Червоної Армії потрапити не вдалося. Але тільки-но почали формуватися полки народного ополчення, композитор вступає в їхні лави, з лопатою в руках риє траншеї на околиці міста, в районі лікарні Фореля. Далі – пост № 5…

Над Ленінградом тривожно вили сирени. Монотонно стукав у радіорепродукторах метроном. Іноді вулицями проходили наші танки. Біла далекобійна артилерія Червонопрапорного Балтійського флоту. Можливо, з усіх цих звуків і складалися перші фрази майбутньої симфонії?

Робота рухалася швидко, але часто її доводилося переривати: треба було йти на чергування. Дмитро Дмитрович, за його словами, забираючись на дах, на пост № 5, «тягав туди партитуру - не міг від неї відірватися». І серед нотних знаків з'являлися зовсім не музичні літери- «ст. т.», що означало - «повітряна тривога». А було їх тоді, багато повітряних тривог. З вересня до листопада вони оголошувалися 251 раз. Траплялося – по кілька на день. 23 вересня, наприклад, сирени вили одинадцять разів, 4 жовтня – десять.

Диктор оголосив:

«Слухай, рідна країна! Говорить місто Леніна! Каже Ленінград! - І передав слово композитору. Хвилюючись, підійшов Шостакович до мікрофона і продовжив: «Я говорю з вами з Ленінграда в той час, коли біля самої брами його йдуть жорстокі бої з ворогом, що рветься в місто, і до площ долинають гарматні гуркіт... Дві години тому я закінчив дві перші частини музичного твору…»

Були вже нариси і третьої частини, коли прийшов категоричний наказ зі Смольного – евакуюватись. Маленький транспортний літачок прошмигнув над лінією фронту і відвіз Шостаковича до Москви. Роботу над симфонією було завершено вже у місті Куйбишеві.

«Сьома симфонія,- писав Олексій Толстой,- з'явилася із совісті російського народу, який прийняв без вагання бій із чорними силами. Написана в Ленінграді, вона виросла до розмірів великого світового мистецтва, зрозумілого на всіх широтах та меридіанах, тому що вона розповідає правду про людину у небувалу годину її лих та випробувань».

А теплим липневим днем ​​1942 року вже інший невеликий літак знову перетнув лінію фронту. З Великої землі - до обложеного Ленінграда. Разом із медикаментами для госпіталів льотчик Литвинов доставив сюди чотири товсті зошити, напис на них був такий: «Присвячується місту Ленінграду».

Наступного дня в «Ленінградській правді» з'явилася коротенька інформація: «У Ленінград доставлено літаком партитуру Сьомої симфонії Дмитра Шостаковича. Публічне виконання її відбудеться у Великій залі Філармонії».

Участь усіх інструментів є обов'язковою

"Присвячується місту Ленінграду", - прочитав на обкладинці диригент оркестру Радіокомітету Карл Ілліч Еліасберг. Нотні рядки захопили диригента і водночас злякали: де взяти такий величезний оркестр? Вісім валторн, шість труб, шість тромбонів!.. Їх просто нема. А на партитурі рукою Шостаковича написано:

«Участь цих інструментів у виконанні симфонії є обов'язковою». І «обов'язково» жирно наголошено.

Та й чи тільки духові інструменти! Щоб виконати симфонію, потрібно близько вісімдесяти музикантів! А в оркестрі Радіокомітету їх було лише п'ятнадцять.

Підняли список із прізвищами музикантів. Двадцять сім прізвищ у цих списках обведено чорним олівцем: ці артисти не пережили блокадної зими. Приблизно стільки ж прізвищ обведено червоним: цих людей треба було шукати госпіталями та стаціонарами. Звичайно, є ще музиканти – в окопах, у траншеях, що оперізують Ленінград двосоткілометровим кільцем. Музиканти ці лежать зараз біля кулеметів, чергують біля гармат, стоять на постах МППО… Допомогти могла лише армія.

Начальник Політичного управління Ленінградського фронту генерал Д. Холостов, вислухавши прохання диригента, сумно пожартував:

Кинемо воювати, підемо грати! - Але тут же по-діловому запитав: - Де ваші музиканти?
- Частина поряд, - відповів Карл Ілліч, - у комендантському оркестрі. Інші у передових частинах.
- У яких саме?

Цього диригент не знав і пообіцяв з'ясувати.
У Радіокомітеті він зібрав листи з фронту, списав номери польових пошт. За цими номерами знайти музикантів, що воювали, було вже не складно.

Незабаром до будівлі Радіокомітету на Малій Садовій стали прибувати пересічні бійці, молодші та середні командири. У документах вони значилося: «Відряджається в оркестр Еліасберга».

Репетиції тривали по 5-6 годин. А тим часом ворог був близько, поруч. І тому тими ж днями йшла ще одна репетиція. Зовсім інша. Відома лише військовим. У небі невпинно кружляли наші літаки-розвідники. Військова розвідка займала позиції, вела спостереження вдень і вночі. Усі відомості передавалися до штабу артилерії фронту.

Завдання було поставлено коротко:

Під час виконання Сьомої симфонії композитора Шостаковича жоден ворожий снаряд не повинен розірватись у Ленінграді!

І артилеристи засіли за свої «партитури». Як завжди, насамперед було зроблено розрахунок часу. Виконання симфонії триває 80 хвилин. Глядачі почнуть збиратися до Філармонії наперед. Отже плюс ще тридцять хвилин. Плюс стільки ж на роз'їзд публіки із театру. 2 години 20 хвилин гітлерівські гармати мають мовчати. І отже, 2 години 20 хвилин мають говорити наші гармати – виконувати свою «вогненну симфонію».

Скільки на це знадобиться снарядів? Яких калібрів? Все слід було врахувати заздалегідь. І нарешті, які ворожі батареї слід придушити насамперед? Чи не змінили вони свої позиції? Чи не підвезли нові знаряддя? Відповісти на ці питання треба було розвідувати.

Розвідники зі своїм завданням впоралися добре. На карти було нанесено не лише батареї ворога, а й його наглядові пункти, штаби, вузли зв'язку. Гармати гарматами, але ворожу артилерію слід було ще й «осліпити», що знищило спостережні пункти, «оглушити», перервавши лінії зв'язку, «безголовити», розгромивши штаби.

«Диригентом» артилерійського «оркестру» було призначено командувача артилерії 42-ї армії генерал-майора Михайла Семеновича Михалкіна.

Так і йшли дві репетиції поряд. Одна звучала голосом скрипок, валторн, тромбонів, інша проводилася мовчки і навіть до певного часу таємно.

Про першу репетицію гітлерівці, зрозуміло, знали. І, безперечно, готувалися зірвати концерт. Натомість про другу репетицію їм нічого не було відомо.

На стінах будинків з'явилися афіші: «Управління у справах мистецтв виконкому Ленміськради та Ленінградський комітет з радіомовлення, Велика залаФілармонії. Неділя, 9 серпня 1942 року. Симфонічний оркестр концерт. Диригент К. І. Еліасберг. Шостакович. Сьома симфонія (вперше)».

За півгодини до початку концерту генерал Говоров вийшов до своєї машини, але не сів у неї, а завмер, напружено вслухаючись у далекий гул. Ще раз глянув на годинник і помітив артилерійським генералам, що стояли поруч.
– Наша «симфонія» вже почалася.

Мовчали німецькі гармати. На голови їхніх артилеристів звалився такий шквал вогню та металу, що було вже не до стрілянини: сховатися б кудись! У землю закопатись!

Все було майже як у мирний час. У залі філармонії спалахнули величезні кришталеві люстри. Тільки публіка була незвичайна: у пошарпаних гімнастерках, тільниках, бушлатах. Приблизно також були одягнені та оркестранти. Тільки Карл Ілліч Еліасберг стояв за пультом у фраку та білосніжній сорочці з метеликом. Приїхали та керівники Ленінградської партійної організації. По всьому місту виконання концерту транслювалося через гучномовці. І Карл Ілліч Еліасберг змахнув своєю диригентською паличкою.

Пізніше він згадував:

«Не мені судити про успіх того пам'ятного концерту. Скажу тільки, що з такою наснагою ми не грали ще ніколи. І в цьому немає нічого дивного: велична тема Батьківщини, на яку знаходить зловісна тінь нашестя, патетичний реквієм на честь полеглих героїв – все це було близько, дорого кожному оркестранту, кожному, хто слухав нас того вечора. І коли переповнена зала вибухнула оплесками, мені здалося, що я знову в мирному Ленінграді, що найжорстокіша з усіх воєн, що коли-небудь вирували на планеті, вже позаду, що сили розуму, добра і людяності перемогли».

Вже після війни два туристи з НДР розшукали Еліасберга і сказали йому: «Ми слухали симфонію того дня. Саме тоді, 9 серпня 1942 року, стало ясно, що війна нами програна. Ми відчули вашу силу, здатну подолати голод, страх, навіть смерть»

За вісімдесят хвилин, поки звучала Сьома (Ленінградська) симфонія Дмитра Шостаковича, жоден ворожий снаряд так і не розірвався в Ленінграді. Жоден стерв'ятник із чорним хрестом на крилах не прорвався у небо над містом.

Диригентові тиснули руки, вітали. Схвильований, він не відразу зрозумів значення слів, які вимовив, тиснучи йому руку, Леонід Олександрович Говоров:

Ми для вас також сьогодні попрацювали.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl+Enter.

У роки Великої Вітчизняної війнине слабшав інтерес і до справжнього мистецтва. Артисти драматичних та музичних театрів, філармоній та концертних гуртів робили свій внесок у спільну справу боротьби з ворогом. Величезною популярністю користувалися фронтові театри та концертні бригади. Ризикуючи життям, ці люди своїми виступами доводили, що краса мистецтва жива, що вбити її неможливо. Серед фронтових артистів виступала і мати одного з наших викладачів. Ми наводимо її спогади про ті незабутні концерти.

Величезною популярністю користувалися фронтові театри та концертні бригади. Ризикуючи життям, ці люди своїми виступами доводили, що краса мистецтва жива, що вбити її неможливо. Тишу прифронтового лісу порушували не лише артилерійський обстріл ворога, а й захоплені оплески захоплених глядачів, викликаючи на сцену знов і знов своїх улюблених виконавців: Лідію Русланову, Леоніда Утьосова, Клавдію Шульженка.

Хороша пісня завжди була вірним помічником бійця. З піснею він відпочивав у короткий годинник затишшя, згадував рідних та близьких. Багато фронтовиків досі пам'ятають окопний патефон, на якому вони слухали улюблені пісні під акомпанемент артилерійської канонади. Учасник Великої Вітчизняної війни письменник Юрій Яковлєв пише: «Коли я чую пісню про синю хустку, то одразу переношуся в тісну фронтову землянку. Ми сидимо на нарах, мерехтить скупий вогник коптилки, потріскують у печурці дрова, а на столі – патефон. І звучить пісня, така рідна, така зрозуміла і так міцно злита із драматичними днями війни. «Синенька скромна хустинка падала з опущених плечей...».

В одній із пісень, популярних у роки війни, були такі слова: Хто сказав, що треба кинути Пісні на війні? Після бою серце просить Музики подвійно!

Враховуючи цю обставину, було ухвалено рішення відновити на Апрелівському заводі перерване війною виробництво грамплатівок. Починаючи з жовтня 1942 року з-під преса підприємства пішли на фронт грамплатівки разом із боєприпасами, гарматами та танками. Вони несли пісню, яка була така потрібна бійцю, у кожен бліндаж, у кожну землянку, у кожен окоп. Разом з іншими піснями, народженими в цей тяжкий час, воював із ворогом і «Синя хусточка», записана на грамофонну платівкуу листопаді 1942 року.

Сьома симфонія д. Шостаковича

Початок форми

Кінець форми

Події 1936-1937 років. на довгий часвідбили у композитора бажання писати музику на словесний текст. "Леді Макбет" стала останньою оперою Шостаковича; Тільки в роки хрущовської “відлиги” він отримає можливість створювати вокально-інструментальні твори не “з нагоди”, не задля влади. Буквально позбавлений слова, композитор концентрує творчі зусилля у сфері інструментальної музики, відкриваючи собі, зокрема, жанри камерно-инструментального музицирования: 1-й струнний квартет (1938; всього цього жанрі буде створено 15 творів), фортепіанний квінтет (1940). Всі найглибші, особисті почуття та думки він намагається висловити у жанрі симфонії.

Поява кожної симфонії Шостаковича ставало величезною подією в житті радянської інтелігенції, яка чекала цих творів як справжнього духовного одкровення на тлі убогої, задавленої ідеологічним гнітом офіційної культури. Широка маса радянських людей, радянський народ знав музику Шостаковича звичайно ж набагато гірше і навряд чи цілком міг зрозуміти багато творів композитора (ось і “опрацьовували” Шостаковича на численних зборах, пленумах і засіданнях за “переускладненість” музичної мови) – і це при тому, що роздуми Про історичну трагедію російського народу були однією з центральних тем у творчості художника. Проте здається, що жоден із радянських композиторів не зміг так глибоко і пристрасно висловити почуття сучасників, буквально злитися з їхньою долею, як Шостакович у своїй Сьомій симфонії.

Незважаючи на наполегливі пропозиції евакуюватися, Шостакович залишається в обложеному Ленінграді, неодноразово просить зарахувати його до народне ополчення. Зарахований, нарешті, до пожежної команди військ протиповітряної оборони, він зробив свій внесок в оборону рідного міста.

7-ма симфонія, закінчена вже в евакуації, в Куйбишеві, і там же вперше виконана, одразу стала символом опору радянського народу фашистським агресорам та віри у майбутню перемогу над ворогом. Так сприймали її не лише на Батьківщині, а й у багатьох країнах світу. До першого виконання симфонії в обложеному Ленінграді командувач Ленінградським фронтом Л.А.Говоров наказав вогневим ударом придушити ворожу артилерію, щоб канонада не заважала слухати музику Шостаковича. І музика на це заслуговувала. Геніальний “епізод навали”, мужні і вольові теми опору, скорботний монолог фаготу (“реквієм жертвам війни”) за всієї своєї публіцистичності і плакатної простоті музичної мови й справді мають величезною силоюхудожнього впливу.

9 серпня 1942 року, обложений німцями Ленінград. Цього дня у Великій залі філармонії вперше було виконано Сьому симфонію Д.Д. Шостаковича. З того часу, як оркестром Радіокомітету диригував К.І.Еліасберг, минуло 60 років. Ленінградська симфонія була написана в блокадному місті Дмитром Шостаковичем як відповідь німецькій навали, як опір російської культури, відображення агресії на духовному рівні, на рівні музики.

Музика Ріхарда Вагнера, коханого композитора фюрера, одухотворювала його армію. Вагнер був кумиром фашизму. Його похмура велична музика була співзвучна ідеям реваншу та культу раси та сили, яка запанувала в ті роки в німецькому суспільстві. Монументальні опери Вагнера, пафос його титанічних громад: "Трістан і Ізольда", "Кільце Нібелунгів", "Золото Рейну", "Валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів" - все це пишність пафосної музики славило космос німецького міфу. Вагнер став урочистими фанфарами Третього рейху, який підкорив у лічені роки народи Європи і зробив крок на Схід.

Шостакович сприймав німецьке нашестя у ключі музики Вагнера, як переможну зловісну ходу тевтонців. Це почуття він геніально втілив у музичній темі навали проходить через усю ленінградську симфонію.

У темі навали чути відгомін вагнерівського натиску, кульмінацією якого став "Політ валькірій", політ дів-войовниць над полем бою з однойменної опери. Її демонічні риси у Шостаковича розчинилися в музичному гуркоті музичних хвиль, що набігають. Відповіддю нашестю Шостакович взяв тему Батьківщини, тему слов'янського ліризму, яка у стані вибуху породжує хвилю такої сили, яка скасовує, змінює та відкидає вагнерівську волю.

Сьома симфонія відразу після свого першого виконання набула величезного резонансу у світі. Тріумф був загальним – музичне поле бою теж залишилося за Росією. Геніальний твір Шостаковича поряд із піснею "Священна війна" став символом боротьби та перемоги у Великій Вітчизняній війні.

"Епізод навали", що живе як би окремою від інших розділів симфонії життям, при всій карикатурності, сатиричної загостреності образу зовсім не так простий. На рівні конкретної образності Шостакович зображує в ньому, звичайно, фашистську військову машину, що вторглася в мирне життярадянських людей. Але музика Шостаковича, глибоко узагальнена, з нещадною прямотою і захоплюючою послідовністю показує, як порожня, бездушна нікчема набуває жахливої ​​сили, зневажаючи все людське навколо. Подібна трансформація гротескних образів: від вульгарності до жорстокого всепереважного насильства – неодноразово зустрічається у творах Шостаковича, наприклад у тій самій опері “Ніс”. У фашистській навали композитор дізнався, відчув щось рідне та знайоме – те, про що він уже давно був змушений мовчати. Дізнавшись же, з усією гарячістю підніс голос проти антилюдських сил у навколишньому світі… Виступаючи проти нелюдів у фашистських мундирах, Шостакович побічно намалював портрет і своїх знайомих із НКВС, які довгі роки тримали його, як здавалося, у смертельному страху. Війна зі своєю дивною волею дозволила художнику висловити заборонене. І це надихало подальші одкровення.

Незабаром після закінчення 7-ї симфонії Шостакович створює два шедеври в галузі інструментальної музики, глибоко трагічних за своїм характером: Восьму симфонію (1943) та фортепіанне тріо пам'яті І.І.Соллертинського (1944) – музичного критика, одного з найближчих друзів композиту як ніхто інший розумів, що підтримував і пропагував його музику. Багато в чому ці твори залишаться у творчості композитора неперевершеними вершинами.

Так, Восьма симфонія явно перевершує хрестоматійну П'яту. Вважається, що цей твір присвячено подіям Великої Вітчизняної війни і знаходиться в центрі так званої “тріади військових симфоній” Шостаковича (7-а, 8-а та 9-а симфонії). Однак, як ми щойно бачили у випадку з 7-ою симфонією, у творчості такого суб'єктивного, інтелігентського композитора, яким був Шостакович, навіть “плакатні”, забезпечені однозначною словесною “програмою” (на які Шостакович був, до речі, дуже скупий: бідні музикознавці, хоч як намагалися, було неможливо витягнути з нього жодного слова, проясняющего образність його власної музики) твори загадкові з погляду конкретного змісту і піддаються поверхневому образно-иллюстративному опису. Що вже говорити про 8-му симфонії – творі філософського характеру, яке досі вражає величчю думки та почуття.

Публіка і офіційна критика спочатку прийняли твір цілком доброзичливо (багато в чому у фарватері триумфальної ходи, що триває, по концертних майданчиках світу 7-ї симфонії). Проте на сміливого композитора чекала сувора розплата.

Все сталося зовні ніби випадково та безглуздо. У 1947 році старіючий вождь і Головний Критик Радянського Союзу І.В.Сталін разом із Ждановим та іншими товаришами зволили прослухати на закритій виставі останнє досягнення багатонаціонального радянського мистецтва - оперу Вано Мураделі "Велика дружба", з успіхом поставлену до цього часу в кількох містах країни . Опера була, треба визнати, дуже посередньою, сюжет – вкрай ідеологізованим; загалом, лезгинка товаришу Сталіну здалася дуже ненатуральною (а вже в лезгинках Кремлівський Горець знав толк). У результаті 10 лютого 1948 року вийшла постанова ЦК ВКП(б), у якій за суворим засудженням злощасної опери кращі радянські композитори оголошувалися “формалістичними збоченцями”, чужими радянському народові та її культурі. Постанова прямо посилалося на одіозні статті "Правди" 1936 як на основний документ політики партії в галузі музичного мистецтва. Чи варто дивуватися, що на чолі списку "формалістів" стояло прізвище Шостаковича?

Півроку безперервних ганьб, у яких кожен вигадувався на свій лад. Засудження та фактична заборона кращих творів (і насамперед геніальної Восьмої симфонії). Тяжкий удар по нервовій системі, і без того особливої ​​стійкістю, що не відрізнялася. Найглибша депресія. Композитора доламали.

І піднесли: на вершину офіційного радянського мистецтва. У 1949 р. всупереч волі композитора його буквально виштовхнули у складі радянської делегації на Всеамериканський конгрес діячів науки і культури на захист світу – від імені радянської музики вимовляти полум'яні промови на засудження американського імперіалізму. Вийшло дуже непогано. З цього часу Шостакович призначається “парадним фасадом” радянської музичної культури та освоює тяжке і малоприємне ремесло: роз'їжджати по різних країнах, зачитуючи заздалегідь заготовлені тексти пропагандистського характеру. Відмовитись він уже не міг – його дух був повністю зламаний. Капітуляція була закріплена створенням відповідних музичних творів – вже не просто компромісних, а суперечливих художньому покликанню артиста. Найбільший успіхсеред цих виробів – на жах автора – здобула ораторія “Пісня про ліси” (на текст поета Долматовського), що оспівує сталінський план перетворення природи. Він був буквально приголомшений захопленими відгуками колег і щедрим грошовим дощем, що пролився на нього, як тільки він представив публіці ораторію.

Двозначність становища композитора полягала в тому, що, використовуючи ім'я та майстерність Шостаковича з пропагандистською метою, влада при нагоді не забувала нагадувати йому, що постанову 1948 року ніхто не скасовував. Батіг органічно доповнював пряники. Принижений і поневолений, композитор майже відмовився від справжньої творчості: у найважливішому для нього жанрі симфонії виникає цезура довжиною у вісім років (якраз між закінченням війни 1945 р. та смертю Сталіна 1953-го).

Створенням Десятої симфонії (1953) Шостакович підбив підсумок як епосі сталінізму, а й тривалому періоді у творчості, відзначеному передусім непрограмними інструментальними творами (симфоніями, квартетами, тріо та інших.). У цій симфонії – що складається з повільної песимістично-самопоглибленої першої частини (що звучить понад 20 хвилин) і трьох наступних скерцо (одне з яких, з вельми жорстким оркеструванням і агресивними ритмами, імовірно є своєрідним портретом як нещодавно померлого ненависного) інший, виявилося зовсім індивідуальне, ні на що не схоже трактування композитором традиційної моделі сонатно-симфонічного циклу.

Руйнування Шостаковичем священних класичних канонів здійснювалося не за злим наміром, не заради модерністського експерименту. Дуже консервативний у своєму підході до музичної форми, композитор не міг не руйнувати її: надто далеко відстоює його світовідчуття від класичного. Син свого часу і своєї країни, Шостакович був до глибини серця вражений нелюдським чином світу, що йому з'явився, і, не в силах нічого вдіяти з цим, поринав у похмурі роздуми. Ось прихована драматургічна пружина його найкращих, чесних, філософськи узагальнюючих творів: і хотів би він піти проти себе (скажімо, радісно примиритися з навколишньою дійсністю), але "порочне" нутро бере своє. Всюди бачить композитор банальне зло - неподобство, абсурд, брехня і знеособлення, не в змозі протиставити йому нічого, крім власного болю та скорботи. Нескінченна, вимушена імітація життєстверджуючого світогляду лише підривала сили та спустошувала душу, просто вбивала. Добре, що помер тиран і прийшов Хрущов. Настала “відлига” – час щодо вільної творчості.

Але з особливим нетерпінням на «свою» Сьому симфонію чекали в блокадному Ленінграді.

Ще у серпні 1941 року, 21 числа, коли було опубліковано звернення Ленінградського міськкому ВКП(б), Міськради та Військової Ради Ленінградського фронту «Ворог біля воріт», Шостакович виступив по міському радіо:

І тепер, коли вона прозвучала в Куйбишеві, Москві, Ташкенті, Новосибірську, Нью-Йорку, Лондоні, Стокгольмі, ленінградці чекали її у своє місто, місто, де вона народилася.

2 липня 1942 року двадцятирічний льотчик лейтенант Литвинов під суцільним вогнем німецьких зеніток, прорвавши вогняне кільце, доставив до блокадного міста медикаменти та чотири об'ємні нотні зошитиз партитурою Сьомої симфонії. На аеродромі на них уже чекали і відвезли, як найбільшу коштовність.

Наступного дня в «Ленінградській правді» з'явилася коротенька інформація: «У Ленінград доставлена ​​на літаку партитура Сьомої симфонії Дмитра Шостаковича. Публічне виконання її відбудеться у Великій залі Філармонії».

Але коли головний диригентВеликого симфонічного оркестру Ленінградського радіокомітету Карл Еліасберг розкрив перший із чотирьох зошитів партитури, він похмурнів: замість звичайних трьох труб, трьох тромбонів і чотирьох валторн у Шостаковича було вдвічі більше. Та ще й додані ударні! Мало того, на партитурі рукою Шостаковича написано: «Участь цих інструментів у виконанні симфонії є обов'язковою». І «обов'язково» жирно підкреслено. Стало зрозуміло, що з небагатьма музикантами, хто ще залишився в оркестрі, симфонію не зіграти. Та й вони свій останній концерт грали 7 грудня 1941 року.

Морози тоді стояли люті. Зал філармонії не опалювався – нічим.

Але люди все одно прийшли. Прийшли слухати музику. Голодні, змучені, замотані хто будь-що, так що не розібрати було, де жінки, де чоловіки - тільки одне обличчя стирчить. І оркестр грав, хоч до мідних валторнів, труб, тромбонів було страшно доторкнутися - вони обпалювали пальці, мундштуки примерзали до губ. І після цього концерту репетицій більше не було. Музика в Ленінграді завмерла, ніби змерзла. Навіть радіо її не транслювало. І це у Ленінграді, одній із музичних столиць світу! Та й не було кому грати. Зі ста п'яти оркестрантів кілька людей евакуювалися, двадцять сім померли від голоду, решта стали дистрофіками, не здатними навіть пересуватися.

Коли у березні 1942 року репетиції відновилися, грати могли лише 15 музикантів, що ослабли. 15 із 105-ти! Зараз, у липні, правда, побільше, але й тих небагатьох, що здатні грати, вдалося зібрати так важко! Що ж робити?

Зі спогадів Ольги Берггольц.

«Єдиний оркестр Радіокомітету, який тоді залишився в Ленінграді, зменшився від голоду за час трагічної нашої першої блокадної зими майже наполовину. Ніколи не забути мені, як темного зимового ранку тодішній художній керівник Радіокомітету Яків Бабушкін (1943 загинув на фронті) диктував друкарці чергове зведення про стан оркестру: - Перша скрипка вмирає, барабан помер дорогою на роботу, валторна при смерті... І все-таки ці, живі, страшно виснажені музики і керівництво Радіокомітету загорілися ідеєю, будь-що виконати Сьому в Ленінграді... Яша Бабушкін через міський комітет партії дістав нашим музикантам додатковий пайок, але все одно людей мало для виконання Сьомої симфонії. Тоді, по Ленінграду, було через радіо оголошено заклик до всіх музикантів, які перебувають у місті, з'явитися в Радіокомітет для роботи в оркестрі».

Музикантів шукали по всьому місту. Еліасберг, хитаючись від слабкості, обходив шпиталі. Ударника Жаудата Айдарова він знайшов у мертвій, де й помітив, що пальці музиканта трохи ворухнулися. «Та він же живий!» - вигукнув диригент, і ця мить була другим народженням Жаудата. Без нього виконання Сьомої було б неможливим – адже він мав вибивати барабанний дріб у «темі навали». Струну групу підібрали, а з духової виникла проблема: люди просто фізично не могли дмухати в духові інструменти. Деякі непритомніли прямо на репетиції. Пізніше музикантів прикріпили до їдальні Міськради – раз на день вони отримували гарячий обід. Але музикантів все одно не вистачало. Вирішили просити допомоги у військового командування: багато музикантів були в окопах – захищали місто зі зброєю у руках. Прохання задовольнили. За розпорядженням начальника Політичного управління Ленінградського фронту генерал-майора Дмитра Холостова музиканти, які перебували в армії та на флоті, отримали розпорядження прибути в місто, в Будинок Радіо, маючи при собі музичні інструменти. І вони потяглися. У документах у них значилося: «Командується в оркестр Еліасберга». Тромбоніст прийшов із кулеметної роти, зі шпиталю втік альтист. Валторніста відрядив до оркестру зенітний полк, флейтиста привезли на санчатах - у нього віднялися ноги. Трубач притупав у валянках, незважаючи на весну: ноги, що розпухли з голоду, не влазили в інше взуття. Сам диригент був схожий на власну тінь.

Репетиції розпочалися. Вони тривали по п'ять-шість годин вранці та ввечері, закінчуючись іноді пізно вночі. Артистам були видані спеціальні пропуски, що дозволяли ходіння по нічному Ленінграду. А диригенту співробітники ДАІ навіть подарували велосипед, і на Невському проспекті можна було побачити високу, гранично схудлу людину, яка старанно крутила педалі — поспішала на репетицію чи до Смольного, чи до Політехнічного інституту — до Політуправління фронту. У перервах між репетиціями диригент поспішав залагодити багато інших справ оркестру. Весело мелькали спиці. Тоненько подзвінкував на-детий на кермо армійський казанок. За перебігом репетицій місто стежило уважно.

За кілька днів у місті з'явилися афіші, розклеєні поруч із зверненням «Ворог біля воріт». Вони повідомляли, що 9 серпня 1942 року у Великій залі Ленінградської філармонії відбудеться прем'єра Сьомої симфонії Дмитра Шостаковича. Грає Великий симфонічний оркестр Ленінградського радіокомітету. Диригує К. І. Еліасберг. Іноді просто тут же, під афішею, стояв легкий столик, на якому лежали пачки з надрукованою в друкарні програмою концерту. За ним сиділа тепло одягнена бліда жінка - видно, все ще не могла відігрітися після суворої зими. Біля неї зупинялися люди, і вона простягала їм програму концерту, надруковану дуже просто, ненарядно, однією лише чорною фарбою.

На першій сторінці її – епіграф: «Нашій боротьбі з фашизмом, нашій майбутній перемозі над ворогом, моєму рідному місту - Ленінграду я присвячую свою Сьому симфонію. Дмитро Шостакович». Нижче крупно: «СЬОМА СИМФОНІЯ ДМИТРІЯ ШОСТАКОВИЧА». А в самому низу дрібно: «Ленінград, 194 2». Ця програма була вхідним квитком на перше виконання в Ленінграді Сьомої симфонії 9 серпня 1942 року. Квитки розходилися дуже швидко – усі, хто міг ходити, прагнули потрапити на цей незвичайний концерт.

Одна з учасниць легендарного виконання Сьомої симфонії Шостаковича в блокадному Ленінграді гобоїстка Ксенія Матус згадувала:

«Коли я прийшла на радіо, мені на першу хвилину стало страшно. Я побачила людей, музикантів, яких добре знала... Хто в сажі, хто зовсім виснажений, невідомо у що одягнений. Не впізнала людей. На першу репетицію оркестр цілком ще міг зібратися. Багатьом просто не під силу було піднятися на четвертий поверх, де знаходилася студія. Ті, у кого сил було побільше або характер міцніший, брали інших під пахви і несли нагору. Репетирували спочатку лише по 15 хвилин. І якби не Карл Ілліч Еліасберг, не його наполегливий, героїчний характер, ніякого оркестру, жодної симфонії в Ленінграді не було б. Хоча він був дистрофіком, як і ми. Його на репетиції привозила, на саночках дружина. Пам'ятаю, як на першій репетиції він сказав: "Ну, давайте...", підняв руки, а вони - тремтять... Так у мене і залишився на все життя перед очима цей образ, цей підстрелений птах, ці крила, які ось -Ось впадуть, і він впаде...

Отак ми починали працювати. Потроху набиралося сил.

А 5 квітня 1942 р. у Пушкінському театрі відбувся наш перший концерт. Чоловіки одягали на себе спершу ватники, а потім уже піджаки. Ми теж під сукні одягали все поспіль, щоби не замерзнути. А публіка?

Не розібрати було, де жінки, де чоловіки, всі замотані, запаковані, у рукавичках, коміри піднято, тільки одне обличчя стирчить... І раптом Карл Ілліч виходить — у білій манішці, найчистіший комірець, загалом, як першокласний диригент. Руки в нього в перший момент знову затремтіли, ну а потім пішло… Концерт в одному відділенні ми грали дуже пристойно, ніяких «кіксів» не було, ніяких заминок. Але оплесків ми не чули — все ж таки були у рукавичках, ми тільки бачили, що вся зала заворушилася, пожвавилася…

Після цього концерту ми якось підбадьорилися, підтягнулися: «Хлопці! Наше життя починається!» Пішли справжні репетиції, нам навіть дали додаткове харчування, і раптом — звістка, що літаком, під бомбардуванням, до нас летить партитура Сьомої симфонії Шостаковича. Організували все миттєво: партії розписали, набрали ще музикантів із військових оркестрів. І ось нарешті партії у нас на пультах і ми починаємо займатися. Звичайно, у когось щось не виходило, люди знесилені, руки відморожені... Наші чоловіки працювали в рукавичках із відрізаними пальчиками... І ось так, репетиція за репетицією... Ми брали партії додому, щоб вивчити. Щоб усе було бездоганно. До нас приходили із Комітету у справах мистецтва, якісь комісії постійно нас слухали. А працювали ми дуже багато, адже паралельно доводилося вивчати й інші програми. Пригадую такий випадок. Грали якийсь фрагмент, де біля труби соло. А у трубача інструмент на коліні стоїть. Карл Ілліч до нього звертається:

- Перша труба, чому ви не граєте?
— Карле Іллічу, у мене немає сил дмухати! Немає сил.
— А ви що, думаєте, ми маємо сили?! Давайте працювати!

Отакі фрази і змушували весь оркестр працювати. Були й групові репетиції, на яких Еліасберг до кожного підходив: зіграйте мені це, ось так, ось так, ось так… Тобто, якби не він, повторюю, жодної симфонії не було б.

…Нарешті підходить 9 серпня день концерту. У місті, принаймні у центрі, висіли афіші. І ось ще одна незабутня картина: транспорт не ходив, люди йшли пішки, жінки — у ошатних сукнях, але ці сукні висіли, як на розп'ятках, великі всім, чоловіки — у костюмах, теж ніби з чужого плеча… До філармонії під'їжджали військові машини з солдатами — на концерт… Загалом у залі виявилося чимало народу, а ми відчували неймовірний підйом, бо розуміли, що сьогодні тримаємо великий іспит.

Перед концертом (зал не опалювався всю зиму, був крижаний) нагорі встановили прожектори, щоб зігріти сцену, щоб повітря було тепліше. Коли ми вийшли до своїх пультів, прожектори погасили. Щойно з'явився Карл Ілліч, пролунали оглушливі оплески, вся зала встала, щоб її вітати… І коли ми відіграли, нам аплодували теж стоячи. Десь раптом з'явилася дівчинка з букетиком живих квітів. Це було так дивно!.. За лаштунками всі кинулися обійматися, цілуватися. Це був велике свято. Все-таки ми зробили диво.

Ось так наше життя і почало продовжуватися. Ми воскресли. Шостакович надіслав телеграму, привітав нас усіх.»

Готувалися до концерту та на передовій. В один із днів, коли музиканти ще тільки розписували партитуру симфонії, командувач Ленінградським фронтом генерал-лейтенант Леонід Олександрович Говоров запросив до себе командирів-артилеристів. Завдання було поставлено коротко: Під час виконання Сьомої симфонії композитора Шостаковича жоден ворожий снаряд не повинен розірватися в Ленінграді!

І артилеристи засіли за свої «партитури». Як завжди, насамперед було зроблено розрахунок часу. Виконання симфонії триває 80 хвилин. Глядачі почнуть збиратися до Філармонії заздалегідь. Значить, плюс ще тридцять хвилин. Плюс стільки ж на роз'їзд публіки із театру. 2 години 20 хвилин гітлерівські гармати повинні мовчати. І отже, дві години двадцять хвилин повинні говорити наші гармати — виконувати свою «вогненну симфонію». Скільки на це знадобиться снарядів? Яких калібрів? Все слід було врахувати заздалегідь. І нарешті, які ворожі батареї слід подавити в першу чергу? Чи не змінили вони свої позиції? Чи не підвезли нові знаряддя? Відповісти на ці питання треба було розвідувати. Розвідники зі своїм завданням впоралися добре. На карти було нанесено не лише батареї ворога, а й його наглядові пункти, штаби, вузли зв'язку. Гармати гарматами, але ворожу артилерію слід було ще й «осліпити», що знищило спостережні пункти, «ог-лушити», перервавши лінії зв'язку, «обезголовити», розгромивши штаби. Зрозуміло, для виконання цієї «вогненної симфонії» артилеристи мали визначити склад і свого «оркестру». До нього увійшли багато далекобійних знарядь, досвідчені артилеристи, що вже багато днів ведуть контрбатарейну боротьбу. "Басову" групу "ор-кестру" склали знаряддя головного калібру морської артилерії Червонопрапорного Балтійського флоту. Для артилерійського супроводу музичної симфоніїфронт виділив три тисячі великокаліберних снарядів. «Диригентом» артилерійського «оркестру» було призначено командувача артилерії 42-ї армії генерал-майора Михайла Семеновича Михалкіна.

Так і йшли дві репетиції поряд.

Одна звучала голосом скрипок, валторн, тромбонів, інша проводилася мовчки і навіть до певного часу таємно. Про першу репетицію гітлерівці, зрозуміло, знали. І, безперечно, готувалися зірвати концерт. Адже квадрати центральних ділянок міста були давно пристосовані їх артилеристами. Фашистські снаряди неодноразово гуркотіли на трамвайному кільці навпроти входу до будівлі Філармонії. Зате про другу репетицію їм нічого не було відомо.

І настав день 9 серпня 1942 року. 355-й день ленінградської блокади.

За півгодини до початку концерту генерал Говоров вийшов до своєї машини, але не сів у неї, а завмер, напружено вслухаючись у далекий гул. Ще раз глянув на годинник і помітив артилерійським генералам, що стояли поруч: — Наша «симфонія» вже почалася.

А на Пулковських висотах рядовий Микола Савков зайняв своє місце біля гармати. Він не знав жодного з музикантів оркестру, але розумів, що зараз вони працюватимуть разом з ним, одночасно. Мовчали німецькі гармати. На голови їхніх артилерістів звалився такий шквал вогню та металу, що було вже не до стрілянини: сховатися б кудись! У землю закопатися!

Зал Філармонії заповнювали слухачі. Приїхали керівники Ленінградської партійної організації: А. А. Кузнєцов, П. С. Попков, Я. Ф. Капустін, А. І. Манахів, Г. Ф. Бадаєв. Поруч із Л. А. Говоровим сіл генерал Д. І. Холостов. Приготувалися слухати письменники: Микола Тихонов, Віра Інбер, Всеволод Вишневський, Людмила Попова ...

І Карл Ілліч Еліасберг змахнув своєю диригентською паличкою. Пізніше він згадував:

«Не мені судити про успіх того пам'ятного концерту. Скажу тільки, що з таким натхненням ми не грали ще ніколи. І в цьому немає нічого дивного: велична тема Батьківщини, на яку знаходить зловісна тінь нашестя, патетичний реквієм на честь полеглих героїв — все це було близько, дорого кожному оркестранту, кожному, хто слухав нас того вечора. І коли переповнений зал вибухнув ап-лодисментами, мені здалося, що я знову в мирному Ленінграді, що найжорстокіша з усіх воєн, що коли-небудь бушували на планеті, вже позаду, що сили розуму, добра і людяності перемогли».

А солдат Микола Савков, виконавець іншої - «вогненної симфонії», після її закінчення раптом напише вірші:

…І коли на знак початку
Диригентська паличка піднялася,
Над краєм переднім, як грім, велично
Інша симфонія почалася.
Симфонія наших гвардійських гармат,
Щоб ворог по місту бити не став,
Щоб місто Сьому симфонію слухало. …
І в залі - шквал,
І фронтом — шквал. …
А коли розійшлися по квартирах люди,
Сповнені високих і гордих почуттів,
Бійці опустили стволи гармат,
Захистивши від обстрілу площу Мистецтв.

Ця операція так і називалася "Шквал". Жоден снаряд не впав на вулиці міста, жоден літак не зумів піднятися в повітря з ворожих аеродромів у той час, коли глядачі йшли на концерт до Великої зали філармонії, поки йшов концерт, і коли глядачі після завершення концерту поверталися додому або у свої військові частини. Транспорт не ходив, і люди йшли до філармонії пішки. Жінки – у ошатних сукнях. На схудлих ленінградках вони висіли, як на вішалці. Чоловіки – у костюмах, теж ніби з чужого плеча… До будівлі філармонії просто з передової під'їжджали військові машини. Солдати, офіцери...

Концерт розпочався! І під гомін канонади - Вона, як завжди, гриміла навкруги - Невидимий диктор сказав Ленінграду: "Увага! Грає блокадний оркестр!.." .

Ті, хто не зміг потрапити до філармонії, слухали концерт на вулиці у репродукторів, у квартирах, у землянках та блін-дажах фронтової смуги. Коли змовкли останні звуки, вибухнула овація. Глядачі аплодували стоячи оркестру. І раптом з партера піднялася дівчинка, підійшла до диригента і простягла йому величезний букет з жоржин, айстр, гладіолусів. Для багатьох це було якимось дивом, і вони дивилися на дівчинку з якимось радісним здивуванням - квіти в місті, що вмирає від голоду.

Поет Микола Тихонов, повернувшись з концерту, записав у своєму щоденнику:

«Симфонію Шостаковича... грали негаразд, можливо, грандіозно, як у Москві чи Нью-Йорку, але у ленінградському виконанні було своє — ленінградське, те, що зливало музичну бурю з бойовою бурею, що носить над містом. Вона народилася в цьому місті, і, можливо, тільки в ньому вона і могла народитися. У цьому її особлива сила.

Симфонію, яка транслювалася по радіо та гучномовцям міської мережі, слухали не лише жителі Ленінграда, а й німецькі війська, які облягали місто. Як потім казали, німці просто збожеволіли, коли почули цю музику. Вони вважали, що місто майже померло. Адже ще рік тому Гітлер обіцяв, що 9 серпня німецькі війська пройдуть парадним маршем. Палацової площі, А в готелі «Асторія» відбудеться урочистий банкет! Через кілька років після війни двоє туристів із НДР, які розшукали Карла Еліасберга, зізнавалися йому: «Тоді 9 серпня 1942 року ми зрозуміли, що програємо війну. Ми відчули вашу силу, здатну подолати голод, страх і навіть смерть...»

Роботу диригента прирівняли до подвигу, нагородивши орденом Червоної Зірки «за боротьбу з німецько-фашистськими загарбниками» та надавши звання «Заслужений діяч мистецтв РРФСР».

А для ленінградців 9 серпня 1942 року стало, за словами Ольги Берггольц, «Днем Перемоги серед війни». І символом цієї Перемоги, символом урочистості Людини над мракобіссям стала Сьома Ленінградська симфонія Дмитра Шостаковича.

Минуть роки, і поет Юрій Воронов, який хлопчиком пережив блокаду, напише про це у своїх віршах: «…І музика встала над мороком руїн, Крушила безмовність темних квартир. І слухав її приголомшений світ… Ви б так змогли, якби ви вмирали?..».

« Через 30 років, 9 серпня 1972 року, наш оркестр -згадує Ксенія Марк'янівна Матус, -
знову отримав телеграму від Шостаковича, який вже важко хворий і тому не приїхав на виконання:
«Сьогодні, як і 30 років тому, я всім серцем із вами. Цей день живе в моїй пам'яті, і я назавжди збережу почуття глибокої подяки до вас, захоплення вашою відданістю мистецтву, вашим артистичним і громадянським подвигом. Разом з вами вшановую пам'ять тих учасників та очевидців цього концерту, які не дожили до сьогодні. А тим, хто зібрався сьогодні тут, щоби відзначити цю дату, шлю сердечний привіт. Дмитро Шостакович».