Francuski preporod. Opće karakteristike. Francuska renesansa (XVI - XVII vijek). istorija Francuske

Početak rane kapitalističke ere obilježio je međunarodni pokret mislilaca humanizma i renesanse. Više nije Bog, već čovjek, koji je stajao u centru novog svemira. Humanizam - izraz nije imao modernom smislu- filantropija, milosrđe, poštovanje dostojanstva pojedinca, a proizišlo je iz latinska reč humanitas, označavajući osobine osobe koje ga razlikuju od životinje - racionalnost, duhovna kultura, obrazovanje.

Prvi izdanci humanizma pojavili su se u Italiji u 14. veku, proširili se po celoj Evropi, dobivši međunarodni karakter. Po obimu renesansnog pokreta, po dubini i dostignućima, Francuska je zauzela jedno od prvih mjesta, upijajući iskustva južne i sjeverne renesanse, u početku ustupajući talijanskim i holandskim majstorima.

Kultura renesanse u Francuskoj se oblikuje u 16. veku, tj. vek i po kasnije nego u Italiji. Ovo se desilo zato što Francuski gradovi razvijale su se mnogo sporije od italijanskih, u okviru feudalne monarhije. Rani kapitalistički odnosi nisu bili široko rasprostranjeni i stoga nisu mogli jak uticaj na ekonomiju zemlje, na njenu religiju, društvene strukture i kulturu. Koreni francuske renesanse leže duboko u nacionalnom tlu. Pojavu humanističke struje pripremio je društveno-politički i ekonomski razvoj Francuske, kao prirodni razvoj srednjovjekovne civilizacije, u kojoj je sekularna kultura dosljedno jačala.

Italijanski pohodi francuskih kraljeva poslužili su kao vanjski poticaj razvoju francuske renesanse, što je odredilo jednu od specifičnosti francuske renesanse. Dakle, jedno od najvažnijih obilježja francuske renesanse je najjači talijanski utjecaj koji je prodirao kroz aristokratsku sredinu. Italijanski uticaj na francusku kulturu ogledao se u mnogim aspektima života francuskog kraljevstva, kao što su: arhitektura, slikarstvo, na primer, škola Fontainebleaua, i procvat kratkih priča, strast za sonetima, kao i u formama. ženskih frizura i odeće.

Prije Francuza koji su ušli u Italiju, potpuno novi svijet, pun lepote i luksuza, neviđenog bogatstva. Charles VIII je sa divljenjem pisao svom zetu, vojvodi od Burbona: „Teško vam je zamisliti kakve sam prekrasne vrtove vidio ovdje, jer, iskreno se kunem, tako su luksuzni i ima toliko divnih i retke stvari u njima, za koje se nadam da ću vam reći kada se sretnemo, šta ako samo da u njih smestim Adama i Evu, onda bi ovo bio raj na zemlji. Našao sam odlične umjetnike u ovoj zemlji, a vi ćete im poslati, neka nam naprave najbolje moguće slike, jer oni koji su u Beauu, Lyonu i drugim gradovima Francuske ne mogu se ni porediti svojom ljepotom i sjajem sa svojim lokalnim. I dovest ću gore navedene umjetnike, pa da mi napišu slične za Amboisea.

Tako je počeo uvoz sekularne italijanske kulture humanizma u Francusku. Izvozila se ne samo luksuzna roba, najbolji radovi umjetnosti, ali i pozvani na francuski dvor, posebno na dvor Franje I, najbolje majstore italijanske kulture. Mnogi italijanski arhitekti su u Francuskoj izgradili veličanstvene dvorce u renesansnom stilu. Predivna arhitektonska dela, izgrađena od strane italijanskih majstora, u Fontainebleau, Blois, Chambord. Za Francusku su radili najbolji italijanski slikari i vajari - Leonardo da Vinči, Benvenuto Čelini, Andrea del Sarto. Italija, koja je stekla izuzetan prestiž, pod uticajem svog književnog i naučno-filozofskog stvaralaštva. U Francuskoj se pojavljuju u u velikom broju prijevodi talijanskih pjesnika i pisaca renesanse - Dantea, Petrarke, Boccaccia.

Uticaj italijanske renesanse ogleda se iu francuskoj fascinaciji antičkim nasleđem. Djela antičkih majstora stigla su do francuskih humanista u dvije verzije: u originalima iu njihovom razumijevanju od strane talijanskih imitatora i komentatora. U Francuskoj su objavljeni prijevodi djela Tukidida, Ksenofonta, Diodora Siculusa, Homera i drugih antičkih autora.

U tom periodu u francuski jezik prodiru mnoge italijanske riječi iz oblasti umjetnosti, vojske i inženjerstva, poezije, svjetovne zabave, tj. svih onih oblasti u kojima je Italija imala primat.

Apsolutno je neosporno da je Francuska, okrenuvši se renesansnom pokretu u Italiji, od njega preuzela mnogo pozitivnih stvari, razvijajući svoju kulturu u sekularnom humanističkom duhu. Ali svaki put kada bi nova poetska forma ili novi stil odijevanja donesen iz Italije došao u dodir sa izvornim francuskim, nacionalnim, talijanski nije zamijenio Francuze, nije ga istisnuo, već se stopio s njim rađajući novi, koja je na kraju postala francuska renesansa.

Značajnu ulogu u formiranju francuske renesanse odigrala je činjenica da su se u Italiji od 30-ih godina 16. stoljeća pojavili znaci reakcije, a humanizam je počeo doživljavati krizu, često poprimajući oslabljene i kompromisne oblike. To se odrazilo u francuskom humanističkom pokretu, koji je kao uzor za imitaciju i poučavanje uzeo djelo ne samo procvjetale pore italijanske renesanse, već i njegovu manjkavu verziju.

Drugi karakterističan aspekt francuske renesanse povezan je sa značajnom zaostalošću francuske buržoazije u odnosu na buržoaziju Italije i Engleske. Razmatrajući u prethodnom poglavlju socio-ekonomski i političkog života Francuske u 16. veku, saznali smo razloge zaostajanja u razvoju francuske buržoazije, što je dovelo do neodlučnosti njenih prvih pokušaja u borbi za vlast. Shodno tome, francuska buržoazija je uzela relativno slabo učešće u humanističkom pokretu, i na početku ga je dočekala s nepovjerenjem, pa čak i neprijateljstvom. Stoga su pristalice humanizma, općenito, bile iz plemićkih porodica. Plemenita omladina Francuske, koja je imala pristup višim oblicima obrazovanja i osjetljiv na talijanske kulturne utjecaje.

Dakle, karakteristika francuske renesanse je prevlast plemenitih pogleda, misli, ideja i običaja u njoj, mnogo više nego u Italiji, Engleskoj i Holandiji. Francuska renesansa nije dobila tako širok demokratski opseg kao u drugim zemljama, bila je ograničena na uski krug plemstva. „... Glavnom karakterističnom crtom renesanse treba smatrati činjenicu da je ova kultura bila svojstvena samo eliti. … Humanizam dodatno produbljuje jaz između klasa.” Iako treba napomenuti da se u stvaralaštvu nekih od najistaknutijih majstora sadržaj plemstva postepeno stapa s nacionalnom, izvornom umjetnošću, proisteklom iz srednjovjekovne tradicije. Ovi tvorci renesanse trebali bi uključiti Rabelaisa, Ronsarda.

Pretežni uticaj francuskog plemstva u humanističkom pokretu bio je glavni razlog zašto su glavna središta francuske renesanse bili dvorovi kraljeva, vojvoda i grofova.

... „Francuzi tog vremena ne podnose nikakva ograničenja, sigurni su u sebe, ponosni na svoje mladi kralj, koji im se čini samim oličenjem renesanse. Snažan, senzualan, velikodušan, obrazovan, Franjo I daje „najsjajnijoj“ kruni Francuske onaj sjaj kakav joj se nije dogodio od vremena Karla Velikog i Svetog Luja. Njegova majka, Lujza Savojska, zvala ga je: "Sine moj, moj care..."

Za vrijeme Franje, kraljevski dvor postaje izvor novih ideja, nove mode, umjetnosti. Pjesnici i umjetnici su pozvani na kraljevski dvor, kralja zanima bukvalno sve, volio je književnost i naučnike, dijelio je teme za razgovor s njima. “I svi koji su dolazili bili su primljeni; a tražilo se samo da ne bude magarac ili mucavac ”(Brant), jer je kraljevska gozba bila prava škola u kojoj su raspravljali razne predmete od rata do slikarstva, a sam kralj je bio dobro upućen u oboje."

Franjo, aktivan u bibliotekarstvu u Rimu i Veneciji, naručuje primjerke grčkih rukopisa, kraljevski izdavač Robert Etienne 1539. štampa djela na grčkom, latinskom i hebrejskom. Po savjetu najvećeg humaniste tog doba, Guillaumea Budea (1468. - 1540.) (francuski klasični filolog, najveći poznavalac grčki renesanse, osnivač College de France i biblioteke u Fontainebleauu, iz koje je nastala Nacionalna biblioteka Francuske), kralj je otvorio sekularni univerzitet za razliku od Sorbone, u kojoj se daju mnoge naučne discipline za pismene studente u kreativan način grčki, hebrejski, latinski jezik i, medicina, matematika. Ovaj univerzitet, osnovan 1530. godine i nazvan Koledž kraljevskih predavača (College des lecteurs royaux), postao je citadela slobodnog, humanističkog znanja. Ovdje se očituje volja da se učenje i istraživanje izmaknu kontroli Crkve, a napredak se očituje u tome.

Kralj se proglašava zaštitnikom nauke i umjetnosti, Franjo dozvoljava naučnicima pristup kraljevskoj biblioteci u Fontainebleauu, dodjeljuje penzije prevodiocima antičke i italijanske književnosti.

Stoga se prva trećina 16. stoljeća manifestira kao ogromne mogućnosti za razvoj i širenje njihovih ideja koje su se otvorile pred francuskim humanistima. Ali ubrzo je ovim prilikama stavljena tačka. Gorčina vjerskog rata, zaoštreni fanatizam dramatično su promijenili položaj humanista u Francuskoj u najgora strana. „Slučajem plakata (1534.) prva granica sukoba je prevaziđena. Najhrišćanskiji kralj ne može ostaviti takav nasilni ispad neprimijećen. Lično, on ne pokazuje marljivost. Ali on dozvoljava da u Parizu izbije narodna histerija, kampanja represije i dozvoljava spaljivanje jeretika na lomači odlukom parlamenta i uz odobrenje Sorbone.

Ovdje je potrebno napomenuti još jednu osobinu francuske renesanse, njen odnos prema reformaciji.

Odnos humanizma sa reformacijom u Francuskoj bio je vrlo neobičan; proizilaze iz originalnosti same francuske reformacije, kao što je rečeno u poglavlju prve teze.

U početku je reformacijski pokret u svojim glavnim crtama bio u skladu s humanističkim idejama; borba kalvinista protiv Katoličke crkve privukla je humanističke ličnosti. Moralni patos protestantizma, njegov herojski i istovremeno realistički duh, visoka moralna zahtjevnost i san o idealnom društvu - sve je to uticalo na umove i raspoloženja humanista, prisiljavajući ih da stanu na stranu protestanata.

Istovremeno, humanisti su imali dodirnih tačaka sa katoličkom ideologijom, a glavna je bila ideja nacionalnog jedinstva, koja je povezivala humaniste sa katolicima.

Osim toga, reformaciju u Francuskoj - luteransku i kalvinističku - predvodili su veliki feudalci na jugu zemlje, nezadovoljni politikom centralizacije koju je vodila kraljevska vlada. Ali postepeno se radikalizirajući, reformacija se udaljila od humanizma, odbija humaniste svojim rastućim vjerskim fanatizmom. Stoga je većina ličnosti francuske kulture u drugoj polovini 16. vijeka ostala vjerna katoličanstvu.

Najdublji i najnapredniji humanisti Francuske - Deperier, Rabelais, Montaigne - nisu bili pristalice ni katoličke ni protestantske religije; bili su odbojni vjerskim fanatizmom obje vjere, a najviše su naginjali vjerskoj toleranciji.

Francuska renesansa, kao i renesansa drugih evropskih zemalja, imala je tri stadijuma u svom razvoju: ranu renesansu (prva polovina 16. veka), visoku renesansu, obilježenu radom velikog humaniste Fransoa Rablea, koji je napisao divno knjiga Gargantua i Pantagruel, koja je zabavna enciklopedija tog doba (sredina 16. stoljeća) i kasne renesanse, povezana s djelima grupe pjesnika Plejada i posljednja dva velika humanista renesanse, Agrippa d'Aubigny i Michel Montaigne (druga polovina 16. stoljeća).

Cilj koji sam postavio je da na primjeru stvaralaštva najznačajnijih pjesnika i pisaca rane francuske renesanse: Marguerite od Navarre, Clementa Moreaua, Bonaventure Deperiera, prati i identifikuje prirodu epohe i njene glavne kontradikcije.

Šta je karakteristično za ranu renesansu u Francuskoj, zašto je zanimljivo?

Prva polovina 16. veka je period procvata humanističkih ideja kada se s posebnim obimom i dubinom otkrivaju najnapredniji i najhrabriji ideološki tokovi u književnosti i umjetnosti. Snaga i razmjeri humanističkog pokreta povezani su s porastom društveno-političke borbe naprednih društvenih krugova u prvoj polovini 16. stoljeća.

U tom periodu među humanistima vladaju optimistična raspoloženja, oni vjeruju u mogućnost izgradnje boljeg, savršenijeg načina života, u mogućnost potpunog oslobođenja čovjeka. Predstojeća reakcija, zbog političkog i vjerskog raskola, još nije imala vremena da u potpunosti utiče na mentalitet vođa rane renesanse.

Sredinom stoljeća među humanistima se nalaze prvi znaci sumnje i razočaranja. dugotrajan vjerski ratovi dovode do društvene krize, koja utiče na poeziju. Kao rezultat toga, neki su skloni skepticizmu, dok drugi traže izlaz u reformi religije. A već od 60-ih godina 16. veka kriza humanizma dostiže svoju punu snagu. U djelima nekih stvaralaca mogu se pročitati razmišljanja o zlu koje vlada u svijetu, o nepostojanosti sudbine čovjeka i njegovoj slabosti.

Ranu francusku renesansu karakterizira postojanje dvije glavne struje: umjerene i radikalne. Umjerena struja, čiji su predstavnici nazivani "evanđelistima", spojila je humanističke ideje s idejama crkvene reformacije.

Jedna od glavnih predstavnica umjerenog trenda bila je Margarita od Navare, koja je na svom dvoru ujedinila progresivne pisce i naučnike, braneći politiku tolerancije prema protestantima i slobodoumnim ljudima.

Izvanredan pjesnik rane renesanse Clement Marot, koji je pripadao krugu Marguerite od Navarre, bio je povezan s ovim trendom mnogim nitima.

Predstavnici radikalnog pokreta u ranoj francuskoj renesansi, njihove napredne, slobodoumne ideje bile su prožete skeptičnim stavom prema vjeri i hrabrom odbranom slobode mišljenja. Poznati pisac Bonaventure Deperier i filolog Etienne Dolet pripadaju ovom pokretu.

Za potpuniju i tačniju karakterizaciju proučavanog perioda u životu Francuske potrebno je proučiti stvaralaštvo i ideološko-političke stavove najboljih predstavnika rane renesanse u Francuskoj.

Karakteristike renesanse u Francuskoj.

Renesansa u Francuskoj imala je u osnovi iste preduslove za svoj razvoj kao i u Italiji. Međutim, postojale su značajne razlike u društveno-političkim prilikama obe zemlje. Za razliku od Italije, gde je u severnim krajevima već u XIII veku. dolazi do političkog preokreta i niza potpuno nezavisnih gradskih republika nastaje u Francuskoj, gdje je buržoaski razvoj bio relativno spor, a plemstvo je nastavilo biti vladajuća klasa.

U XV veku. sloj nasljedne birokratije iz buržoazije, formiran u prethodnom vijeku, u sudovima i upravi, znatno se proširio. U isto vrijeme, dio buržoazije je postao plemić, otkupljujući zemlje razorenih plemića. Međutim, francuska buržoazija nije se upuštala u hrabra poduzeća i zbog nedostatka pogodnih tržišta nije razvila veliku vanjsku trgovinu, preferirala je miran i siguran prihod: uglavnom se bavila lihvarskim poslovima, realizacijom državnih zajmova i ulaganjem novca. u poljoprivredi. Iz toga proizilazi izvjesna zaostalost francuske buržoazije u odnosu na talijansku ili čak englesku, a posebno njeno slabo učešće u humanističkom pokretu.

Općenito, snažan uticaj Italije jedna je od najvažnijih karakteristika francuske renesanse. Brzi procvat humanističke misli poklapa se s prvom polovinom vladavine Franje I (1515. - 1547.). Talijanske kampanje, koje su započele pod njegovim prethodnicima i koje je on nastavio, uvelike su proširile kulturne odnose između dva naroda. Mladi francuski plemići, jednom u Italiji, bili su zaslijepljeni bogatstvom njenih gradova, sjajem odjeće, ljepotom umjetničkih djela, elegancijom ponašanja. Odmah je počeo intenzivirani uvoz italijanske renesansne kulture u Francusku. Franjo I privukao je u svoju službu najbolje italijanske umjetnike i vajare - Leonarda da Vinčija, Andrea del Sarta, Benvenuta Čelinija. Italijanski arhitekti grade mu dvorce u novom renesansnom stilu u Bloisu, Chambordu, Fontainebleauu. U velikom broju pojavljuju se prijevodi Dantea, Petrarke, Boccaccia i dr. Prodire u francuski jezik veliki broj Italijanske riječi iz oblasti umjetnosti, tehnologije, vojnih poslova, svjetovnih zabava itd. Među italijanskim humanistima koji su se u to vreme preselili u Francusku, najistaknutiji je bio Julije Cezar Skaliger (umro 1558), lekar, filolog i kritičar, autor čuvenog "poetika" na latinskom, u kojem je iznio principe naučene humanističke drame.

Paralelno s tim, postojalo je dubinsko proučavanje antike, do koje je došlo dijelom i talijanskim posredovanjem.

Franjo I lično je želio da vodi francusku renesansu kako bi je usmjerio i držao pod svojom kontrolom, ali je u stvari samo slijedio mentalni pokret tog doba. Njihove savjetnike, prave vođe pokreta, na prvo mjesto treba staviti Guillaume Bude (1468 - 1540). Bude posjeduje ogroman broj radova na latinskom iz filologije, istorije, filozofije, matematike i jurisprudencije. Budeova glavna ideja bila je da je filologija glavna osnova obrazovanja, jer proučavanje starih jezika i književnosti proširuje mentalni pogled osobe i poboljšava njegove moralne kvalitete. Mnogo toga u Budeovim pogledima bilo je na religiju, moral, obrazovanje ga približava Erazmu Roterdamskom. Budeov najveći poduhvat bio je plan stvaranja sekularnog univerziteta, koji je izveo Franjo I. Prema Budeu, nastava na njemu treba da se zasniva na filologiji. Tako je 1530. godine nastao "Koledž tri jezika" (hebrejski, grčki i latinski), koji je kasnije dobio naziv "College de France", koji je odmah postao tvrđava slobodnog humanističkog znanja.

Drugi najvažniji momenat koji je odredio sudbinu francuske renesanse je njen poseban odnos prema reformaciji, koji je u početku bio u skladu s humanizmom, ali je potom oštro odstupio od njega.

U istoriji francuskog protestantizma moraju se razlikovati dva perioda - do sredine 1530-ih. i poslije. Prvi protestanti Francuske bili su raštrkani intelektualci humanističkog načina razmišljanja, koji su kritički pristupali svim pitanjima, uključujući i temelje religije, ali su u isto vrijeme bili malo skloni propovijedanju i borbi. Izvanredni matematičar i helenista Lefebvre d'Etaple (1455 - 1537), tumač Aristotela na nov način, tj. pozivajući se isključivo na primarne izvore i pokušavajući da pronikne u njihovo pravo značenje, a ne iskrivljeno skolastičkim komentarima. Nakon toga, Lefevr je došao na ideju da isti metod primeni na knjige Svetog pisma – i tu je otkrio da se u Jevanđelju ne pominju ni post, ni celibat sveštenstva, ni većina „sakramenata“. Iz toga je u njemu i njegovim prijateljima proizašla ideja da se vrate izvornoj čistoti jevanđeljskog učenja, da stvore „evanđeosku“ religiju. Udubljujući se dalje u razmatranje principa kršćanstva, Lefebvre je 1512. iznio dvije odredbe, koje su tada postale glavne za protestantizam svih uvjerenja: 1). Opravdanje vjerom, 2). Sveto pismo kao jedina osnova verskog učenja. Kako bi ojačao novu doktrinu, Lefebvre je objavio vlastiti prijevod Biblije, prvi na francuski.

U to vrijeme francuski protestantizam ulazi u svoju drugu fazu. John Calvin (1509 - 1464) postaje njegov poglavar. Calvin je konačno formulirao svoju doktrinu u "Učenje o hrišćanskoj veri", koji se prvobitno pojavio na latinskom, a pet godina kasnije ponovo je štampan na francuskom. Od ove tačke pa nadalje, kontemplativno, utopijsko evangelizam je zamijenjeno oštrim, militantnim kalvinizmom.

Buržoaska suština reformacije jasno se pojavljuje u Kalvinovim učenjima, koji preporučuje štedljivost i akumulaciju bogatstva, opravdava lihvarstvo i čak dopušta ropstvo. Osnova Calvinove doktrine su dvije odredbe - o "predestinacija" i o nemiješanju Boga u život svijeta, podložan nepromjenjivim zakonima. Prema prvom od njih, svaka osoba od rođenja je predodređena ili za vječno blaženstvo ili za vječne muke, bez obzira na to kako će se ponašati u životu. Ne zna za šta mu je suđeno, ali mora misliti da ga čeka spas i to cijelim svojim životom mora pokazati. Dakle, ova doktrina "predestinacija” ne vodi do fatalizma i pasivnosti, već je, naprotiv, poticaj na djelovanje.

Dakle, ako je u drugoj četvrtini XVI vijeka. Protestantizam se širio gotovo isključivo među buržoazijom, manje-više ravnomjerno širom Francuske, a zatim se od sredine stoljeća intenzivno širi među južnofrancuskim plemstvom. Kada je u drugoj polovini XVI vijeka. izbili su vjerski ratovi, kalvinistički plemići koji su se borili protiv apsolutizma bili su organizatori i vođe ustanka; štaviše, na kraju rata mnogi od njih su pristupili katoličanstvu.

U Francuskoj, podijeljenoj na dva tabora - katolike i protestante, nije postojala potpuna nacionalna partija, jer su obje zaraćene strane, na štetu svoje domovine, često djelovale u savezu sa stranim vladarima. Hugenoti (kako su u Francuskoj zvali protestante), koji nisu imali podršku u narodu, stalno su pozivali u pomoć svoje istovjernike iz Njemačke, Holandije i Engleske. Što se tiče katolika, oni su u početku bili stranka nacionalnog i vjerskog jedinstva, ali su vremenom, posebno nakon stvaranja Katoličke lige 1576. godine, čelnici stranke počeli tražiti podršku od Španije, pa su čak razmišljali i o preseljenju Francuza. krunu španskog kralja Filipa II.

Humanizam je imao neke dodirne tačke sa obe strane, ali još više razlika. Mnogi humanisti bili su privučeni katoličkoj stranci idejom nacionalnog jedinstva, ali većina njih nije mogla podnijeti skučenost i praznovjerje katolicizma. A kalvinizam humanista odbijala je njegova buržoaska uskogrudost, koja je pojačavala fanatizam. Ali sve rjeđe racionalistički kvasac kalvinizma, njegov herojski duh, visoka moralna zahtjevnost i san o nekoj vrsti ideološke strukture ljudskog društva privlačili su mnoge humaniste. Međutim, najdublji humanisti, veliki pisci francuske renesanse kao što su Rabelais, Deperier, Montaigne, klonili su se vjerskih sukoba, podjednako stranih fanatizmu obje vjere, i najvjerovatnije su težili vjerskom slobodoumlju.

Književnost. Tipične karakteristike, manje-više zajedničke svim piscima ovog veka, su, s jedne strane, spontani materijalizam, podložnost svemu materijalnom i čulnom, s druge strane, kult lepote, briga za eleganciju forme. U skladu s tim, rađaju se novi žanrovi ili se radikalno transformišu stari. Pojavila se živopisno i realistično razvijena pripovijetka (Marguerite of Navarre, Deperier), svojevrsni oblik satiričnog romana (Rabelais), novi stil u lirici (Marot, zatim posebno Ronsard i Plejade), počeci svjetovne renesansne drame (Jodele), anegdotsko-moralni tip memoara (Brantome), građanska optužujuća poezija (d'Aubigné), filozofski "eksperimenti" (Montaigne) itd.

I poeziju i prozu karakterizira širi, realističniji pristup stvarnosti. Slike su konkretnije i individualnije. Apstrakcija i naivna poučavanje postepeno nestaju.

U francuskoj renesansi treba razlikovati nekoliko faza:

1. Prva polovina 16. vijeka Procvat humanističkih ideja, prevladava optimizam, vjera u mogućnost izgradnje boljeg, savršenijeg načina života.

2. Sredinom 1530-ih Raspoloženje je zasjenjeno nadolazećom reakcijom, vjerski i politički raskol još nije stigao da u potpunosti ispolji svoje razorno djelovanje.

3. Druga polovina 16. vijeka U kontekstu vjerskih ratova koji počinju ili se spremaju, među humanistima se uočavaju prvi znaci sumnje i razočaranja.

4. Treća četvrtina 16. vijeka Ulažu se snažni napori da se stvori nova, potpuno nacionalna poezija i bogat nacionalni jezik.

5. 1560-ih Počevši od ovog perioda, kriza humanizma dostiže svoju punu snagu, a književnost odražava, s jedne strane, borbu i fermentaciju umova izazvanih građanskim ratovima, s druge strane, duboke potrage koje pripremaju kasnije oblike društvenog i umjetničkog svijest.

Krug Margarete od Navare

Jedan od najvećih humanističkih i kulturnih centara Francuske u prvoj polovini XVI veka. bio je dvor Margarete od Navare (1492. - 1549.). Marguerite je simpatizovala protestantizam i možda je i sama bila tajni hugenot. Na njenom dvoru su utočište našli humanisti koji su bili proganjani zbog slobodoumlja; mnogi "heretici" su svoj spas od požara dugovali njenoj direktnoj intervenciji.

Pošto je bila visoko obrazovana žena, Margarita je bila plodan pisac. Ona nastoji da oslobodi ljudsku misao i osećanja od ugnjetavanja srednjovekovnog asketizma i skolastike, ali se u isto vreme ne može odreći religioznog pogleda na svet i poznatog moralizma. Margarita posjeduje ogroman broj pjesama i pjesama u kojima prevladavaju vjerske i moralne teme. Najčešće su posvećeni neoplatonskim idealima uzvišene ljubavi i beskrajnog moralnog samousavršavanja.

Njeno najznačajnije djelo je zbirka kratkih priča. "heptameron" koju je napisala u imitaciji Boccaccia. Kao i ova potonja, namjeravala je napisati 100 kratkih priča, ali je uspjela samo 72. Pet džentlmena i pet dama iz dobrog društva na putu su zakasnili pljuskovi koji su isprali put. Kako bi prokratili vrijeme, odlučili su jedni drugima pričati zabavne priče, a zatim ih podvrgnuti dugoj diskusiji. Pod uslovnim imenima putnika, sama Margarita, kralj Franjo, njihova majka i drugi nastupaju kao naratori.

Za razliku od Boccacciovih kratkih priča, priče "heptameron" rijetko imaju gotovu putujuću priču kao izvor; obično prenose stvarne događaje iz sudskog života koje je Margarita direktno posmatrala ili znala iz druge ruke. Među njima istaknuto mjesto zauzimaju ljubavne veze, čiji je junak ponekad, pod nekim izgovorom, Franjo I, poznat po birokratiji. Mnogo rjeđe nailazimo na kratke priče iz života srednjih ili nižih slojeva društva. U nekima od njih je razotkrivena pohlepa i razvrat monaha.

"heptameron" je vrijedan dokument za proučavanje morala, osjećaja, ideoloških suprotnosti francuske renesanse. Međutim, Margaritini horizonti su ograničeni i nedostaje joj istinske hrabrosti za razmišljanje. To posebno dolazi do izražaja u najdužim pedantnim poslijegovorima kratkih priča, koji zalutaju u crkvenu propovijed i nemaju ništa zajedničko s veselim i oštrim primjedbama slušatelja novela u "dekameron".

Margarita od Navare održavala je prijateljske odnose sa mnogim humanistima i piscima. Pjesnik Clement Marot (1496 - 1544) je prvenstveno među osobama koje su bile neposredno u službi Marguerite. Maro je prvenstveno dvorski pjesnik, koji u svojim laganim, elegantnim stihovima odražava moral i osjećaje naprednih plemićkih krugova. On je divan majstor malih formi. Osim dvije pjesme - retoričko djelo "Amorov hram"" i satirična pesma "pakao"- posjeduje nekoliko stotina epigrama, ronda, poruka, elegija itd. To su živi, ​​direktni odgovori na sve što se događa u dvorskom krugu i u ličnom životu pjesnika: sitni incidenti, ljubavni interesi, intrige, veselja, molbe za nekakvu milost, intimne ispovijesti i satirične slike.

Drugi veliki pisac kruga bio je Jean Bonaventure Deperier. Njegov glavni rad je "Cimbal mira" napisan na način "Razgovor o bogovima" Lucijan, sastoji se od četiri dijaloga. Prva dva dijaloga opisuju avanture Merkura. Po naređenju Jupitera, spustio se na Zemlju da preda pohabanu "Knjigu sudbina" u povez; ali dva lopova koji su ga sreli u kafani ukradu mu ovu knjigu i zamijene je drugom, koja govori o Jupiterovim ljubavnim aferama. Nadalje, Merkur, želeći da se nasmeje ljudima koji su ga molili "kamen filozofa", smrskao ovaj kamen u prah i rasuo njegova zrna; od tada ljudi, kopajući po prašini, traže čestice „kamena filozofa“, spore ih jedni s drugima, svađaju se, a svi tvrde da je on dobio divni kamen. Životinje koje govore pojavljuju se u trećem i četvrtom dijalogu - prvo je konj nekim čudom dobio dar govora i denuncirao svog konjušara, koji se okrutno ponaša prema njoj i krade novac koji joj je dodijeljen za hranu, zatim dvojica koji posjeduju ljudski jezik psi. Odlučuju sakriti svoju sposobnost od ljudi kako je ne bi nekako iskoristili. Njihov drugi zaključak je da je bolje živjeti kao pas nego razvlačiti postojanje nesretnog ljudskog roda.

Deperier posjeduje i zbirku kratkih priča pod naslovom "Novi zabavni i smiješni razgovori". Po svojoj konstrukciji i zapletu ove vrlo kratke, jednostavne priče su izuzetno slične srednjovjekovnim anegdotama. U ovim pričama, sa velikom snagom, to se manifestovalo narodni početak: ogleda se ne samo u općim ocjenama prikazanog humora i u prirodi humora, već iu samom načinu pripovijedanja, bliskom narodnom govoru i isprepletenom poslovicama i izrazima iz narodnih pjesama.

Francois Rabel. Gargantua i Pantagruel.

Poticaj za stvaranje ovog Romana bilo je objavljivanje anonimne narodne knjige u Lionu 1532. "Velike i neprocenjive hronike o velikom i ogromnom divu Gargantui". Uspjeh knjige, koja je duhovito parodirala srednjovjekovne viteške romanse, navela je Rabelaisa da koristi ovu formu za prenošenje dubljeg sadržaja; Iste 1532. objavio je kao njen nastavak knjigu “ Užasna i zastrašujuća djela i djela slavnog Pantagruela, kralja dipsoda, sina velikog diva Gargantue.. U ovoj knjizi Rable se još uvijek pomno pridržava onoga što mu je sugerirano. narodna knjiga sheme srednjovjekovnih romana (junakovo djetinjstvo, mladalačka lutanja i podvizi i dr.), iz kojih je crpio mnoge slike i motive radnje. Uz samog Pantagruela, pojavljuje se još jedan centralni junak epa - Pantagruelov nerazdvojni pratilac - Panurge.

Ohrabren uspjehom svog plana, Rabelais je 1534. godine pod istim pseudonimom (Alcofribas Nazier) objavio početak istorije, koji je trebao zamijeniti narodnu knjigu, pod naslovom "Priča o strašnom životu Velikog Gargantue, Pantagruelovog oca", koja je činila prvu knjigu čitavog romana. Fantazija je ustupila mjesto grotesknoj i često hiperboličnoj, ali, u suštini, stvarne slike, a komična forma prezentacije pokrivala je vrlo duboka razmišljanja. Ovdje su koncentrisani najvažniji momenti Romana Rabelaisa. Povijest Gargantuinog odgoja otkriva razlike između starih sholastičkih i novih humanističkih metoda u pedagogiji. Govor magistra Ianotusa de Bragmarda, koji moli Gargantuu da vrati zvona koja je ukrao, veličanstvena je parodija na praznu retoriku sorbonista. Ono što slijedi je opis Picrocholeove invazije i planova osvajanja, briljantna satira o feudalnim ratovima i kraljevima feudalnog tipa. Na pozadini rata pojavljuje se figura "monah laik", brat Žan, oličenje je fizičkog i moralnog zdravlja, grube vedrine, oslobođen srednjovjekovnih okova ljudske prirode. Knjiga završava opisom opatije Theleme, osnovane po planu brata Jeana, ovog centra razumnih, kulturnih zadovoljstava i apsolutne slobode pojedinca.

"Treća knjiga herojskih djela i izreka dobrog Pantagruela" objavljena je nakon duže pauze, 1546. godine, sa naznakom pravog imena autora. Značajno se razlikuje od prethodne dvije knjige. Rabelaisova satira "Treća knjiga" postao nužno suzdržaniji i pokriveniji. Knjiga počinje slikom mirne i humane kolonizacije zemlje Dipsoda koju je osvojio Pantagruel – slikom koja je jasno zamišljena kao antiteza grabežljivoj kolonijalnoj politici tog doba. Knjiga je puna razgovora i rasuđivanja u kojima Rable pokazuje svoju učenost u oblasti botanike, medicine, jurisprudencije itd. Razlog tome je što Panurge ne može odlučiti da li će se udati za njega ili ne (jer se užasno boji "rogova"), te pita sve za savjet. Otuda čitav niz grotesknih likova kojima se obraća: "filozofi" različita tumačenja, nesposoban da izgovori nijednu riječ, sudija Bridois, koji sve parnice rješava bacanjem kocke itd. Ova knjiga opisuje filozofiju "pantagruelizam", što je za Rablea ekvivalent unutrašnjem miru i nekoj ravnodušnosti prema svemu što se dešava oko njega.

Prvo kratko izdanje "Četvrta knjiga herojskih djela i govora Pantagruela", objavljen 1548. (opet pod imenom Rabelais), također je ideološki suzdržan iz navedenih razloga. Ali četiri godine kasnije, Rabelais je u Parizu objavio prošireno izdanje ove knjige, gdje je dao oduška svojoj ogorčenosti protiv nove kraljevske politike koja je podsticala vjerski fanatizam, a njegovoj satiri dala izuzetno oštar karakter.

Glavni izvor Rabelaisa bila je narodna umjetnost, živa folklorna tradicija koja prožima cijeli njegov roman, kao i ona djela francuske srednjovjekovne književnosti prethodna dva-tri stoljeća u kojima se narodno načelo manifestiralo najvećom snagom. Rable je mnogo naučio iz obrednih i pesničkih slika, iz narodnih priča, anegdota, poslovica i šala svog vremena.

Rabelaisov jezik - ćudljiv, pun sinonimnih ponavljanja, gomile, idioma, narodnih poslovica i izreka - ima za zadatak da prenese svo bogatstvo nijansi svojstveno renesansnoj materijalnoj i čulnoj percepciji svijeta, oslobođenom svih okova i ograničenja srednjovjekovnog pogleda na svijet. Međutim, uz ovaj buran tok tonova i boja, u Rabelaisovom stilu može se uočiti ogromna jezička struktura, upotreba svih gramatičkih sredstava, uključivanje velikog fonda naučnih i tehničkih termina, latinskih ili grčkih riječi i izraza. .

Groteskno-komični mlaznjak u Rabelaisovom romanu ispunjava nekoliko svrha. S jedne strane, služi da "mami" čitaoca, da ga zainteresuje i da mu olakša sagledavanje složenih i dubokih misli u osnovi romana. S druge strane, on takođe maskira ove misli, ublažava njihov izraz i služi kao štit za knjigu od napada cenzure. U srednjem vijeku, maska ​​gluposti omogućavala je vrlo hrabre izjave i profesionalnim šaljivcima je bilo dozvoljeno da kažu, klovn, ono što se smatralo neprihvatljivim u ustima nekog drugog. Poseban slučaj grotesknog Rablea je gigantska veličina Gargantue i cijele njegove porodice u prve dvije knjige (počevši od treće, Pantagruel poprima običan ljudski izgled). Rable je ovu osobinu preuzeo iz popularne knjige, ali je opet od njega dobio novo i, štaviše, složeno razumijevanje.

Tokom 20 godina tokom kojih je Rable pisao svoj roman, njegovi stavovi i ocjene su se mijenjali u zavisnosti od promjena koje su se oko njega dešavale u političkom i intelektualnom životu Francuske. Otuda i nedostatak potpunog jedinstva u romanu, što je posebno uočljivo na prelazu iz druge knjige u sledeću. Sve više se sa nekadašnjim smelim optimizmom mešaju note razočarenja i osećaj gorčine izazvane slikom kraha nekadašnjih nada. Međutim, uprkos evoluciji pogleda i raspoloženja, Rable ostaje vjeran svojim osnovnim idejama kroz cijeli roman. Rable im daje najmilitantniji izraz u svom radu. On je aktivna, militantna priroda. Njegova olovka je njegovo oružje. On kaže: “Malo je časti za one koji koriste samo oči i, kao mokasine, štede snagu češu se po glavi i zijevaju uokolo”.

Rabelais zlonamjerno ismijava srednjovjekovni dvor, feudalne ratove, stari sistem obrazovanja, svu skolastiku, teološku metafiziku i vjerski fanatizam. Njegove pedagoške ideje, bliske stavovima Leonarda Brunija, Budea, Erazma Roterdamskog, najjasnije su izražene u slici obrazovanja Gargantue, koji je imao dva učitelja. Prvi, pedant Tubal Olfern, poznavao je samo jednu metodu učenja - zbijanje. Gargantua je tako dobro naučio abecedu za 5 godina i 3 meseca da je „mogao da je izgovori napamet obrnutim redosledom“. Na isti način naučio je i druge knjige. Ali njegov otac, primijetivši da od takvih aktivnosti dječak "ne izvlači nikakvu korist za sebe i, što je najgore, samo postaje glup", pozvao je drugog učitelja, po imenu Ponokrat. Ovo drugo vodilo je računa da dječak ne pamti koliko smisleno usvaja znanje, tako da mu učenje ne predstavlja opterećenje, već zanimljiva i prijatna mentalna zabava, tako da znanje bude usko povezano sa praktičnim životom. Tokom jutarnjih i večernjih šetnji, Ponokrat je dečaku objašnjavao strukturu neba, izlazak sunca, pokazivao mu zvezde. Za večerom mu je dao informacije o žitaricama i životinjama koje se jedu. Učio ga je aritmetici tokom kartaška igra. Izmjenjujući nastavu s odmorom, Ponocrates je upoznao Gargantua sa zanatima, naučio ga svirati razne instrumente, obraćajući dužnu pažnju fizičkim vježbama - jahanju, plivanju, mačevanju. Odgajan na ovaj način, Gargantua postaje ljubazan i razuman vladar. Brine o dobrobiti svojih podanika, podstiče štamparstvo, pozdravlja proučavanje antike. Sam Gargantua kaže: "Države će biti sretne kada su kraljevi filozofi ili su filozofi kraljevi".

Ništa manje izražajan je Rableov prikaz feudalnih ratova. Kralj Picrochole, susjed Grangousiera, Gargantuinog oca, koji je s njim živio u miru dugi niz godina, iznenada je zaratio s njim jer su podanici Grangousier, koji je živio blizu granice, silom oduzeli nekoliko kolača od podanika. od Pikrohola, koji zbog tvrdoglavosti nije hteo da ih proda. I iako je novac za kolače još bio uplaćen i Grangousier je bio spreman vratiti kolače, Picrochole je, podstaknut od svojih zapovjednika, započeo rat. Ali posjedi Granguzier-a već im nisu dovoljni: na vojnom vijeću kuju planove za osvajanje gotovo cijelog svijeta.

Razotkrivajući svu niskost i glupost srednjovekovnih institucija i koncepata, Rable im suprotstavlja novi, humanistički pogled na svet, za koji su, po njegovom shvatanju, zahtev za slobodom ljudske ličnosti od svih okova, spontani materijalizam i antifeudalne tendencije. najkarakterističnije.

Crvena nit kroz cijeli roman je vjera u dobrotu prirode, u prirodno "ljubaznost" osoba. Sve su prirodne sklonosti, prema Rabelais-u, legitimne, i ako nisu prisiljene, dovešće samo do razumnih i moralnih radnji.

Sve što je povezano sa katoličkom praksom podvrgnuto je okrutnom ruglu od strane Rablea. Mrzi teologe, ruga se rimskoj crkvi i papi, zbog svakog misticizma. Za Rablea ne postoji ništa omraženije od monaha. Rabelais poredi monahe sa majmunima koji " posvuda sere i sve pokvare, za šta dobijaju ismijavanje i batinanje od svih.”. Kada Gargantua muči nesanica, brat Jean mu daje mudar savjet: “Nikad ne spavam tako dobro kao za vrijeme propovijedi ili u molitvi. Preklinjem vas: hajde da zajedno započnemo Sedam psalama i odmah ćete zaspati, uvjeravam vas!

U Rabelaisovom romanu posebno se ističu tri slike. Prva od njih je slika dobrog kralja u svoje tri verzije, koje se u suštini malo razlikuju jedna od druge: Grangousier, Gargantua, Pantagruel.

Gargantua- sin diva Grangousier i kraljice Gargamell. Njegova slika je općenito groteskna. U djetinjstvu, na primjer, Gargantua "češljao kosu čašom", "sjedio između dvije stolice", "kupio vodu sitom", "kovao kad se ohladi". Smješne ludorije Rableovih junaka i njihove fantastične pretjerane crte izgleda i karaktera simboliziraju nemogućnost iskovanja slobodnih i prirodnih manifestacija života u savršeno ispravne i strogo logične forme. U slikama dobrodušnih divova Gargantue i njegovog sina Pantagruela, koji nadmašuju sve oko sebe ne samo fizičkom snagom, preteranim apetitom, veličinom, već i svojim duhovnim kvalitetima, Rabelaisov humanizam i njegova vjera u kolosalne mogućnosti čovjeka su manifestovano.

Pantagruel On je sin kralja Gargantue i princeze Badback. Majka novorođenčeta umrla je na porođaju jer je bio veoma krupan. Apetit mu je bio direktno proporcionalan njegovoj veličini: kravi koja mu je dala mlijeko odgrizao je vime i polovinu trbuha, rastrgnuo ga i progutao ogromnog medvjeda. Međutim, Pantagruel ne pokazuje ništa manji apetit u odnosu na nauke: ispunjavajući volju svog oca, stekao je opsežno znanje, "utiče na sve sektore", i svi stručnjaci u poređenju sa njim "Ne više od teladi u haljinama". Plemenitost i milosrđe Pantagruela očituju se u mudroj politici koje se pridržava u zemlji dipsoda, čije je zemlje osvojio. On se protivi potrebi da se osvojene zemlje pljačkaju i upropašćuju, na čemu oni insistiraju "drugi tiranski umovi", naprotiv, smatra da su neophodne "zaštititi od svih vrsta oluja, nesreća i šteta". Suština lika Pantagruela, koji nastoji da živi u harmoniji sa svetom oko sebe, je, prema Rableu, "duboka i neuništiva vedrina, pred kojom je sve prolazno nemoćno". Filozofija "pantagruelizam", koju ispovedaju junaci knjige, negira svaki asketizam, potiskivanje i ograničavanje prirodnih potreba i duhovnih težnji čoveka.

Panurge- prijatelj diva Pantagruela, s kojim čini nerazdvojan i istovremeno komičan par: pored Pantagruela, Panurge, koji ima normalnu visinu i građu, izgleda kao patuljak. Autor Panurgea karakteriše kao nestašnog, varalicu, veseljaka, veseljaka i prevaranta, a ipak otvoreno suosjeća s optimizmom i ljubavlju prema životu svog heroja, nazivajući ga "U suštini, najdivniji od smrtnika". Panurge je neizlječivi igrač koji voli igru ​​zbog nje same. Zbog strasti za igrom često čini smiješne i nepromišljene radnje, zbog kojih ili trpi batine, ili ga proganjaju, ali nikada ne gubi na umu. Kada Pantagruel, nakon što je porazio dipsode, pokloni svom prijatelju imanje Ragu, neoprezni Panurge rasipa sav prihod od njega za tri godine unaprijed. Pantagruel ga nagovara da bude štedljiviji, ali on kroz smijeh izjavi: "Budi veseo, veseo i zadovoljan - ne treba mi nikakvo drugo bogatstvo". Paradoksalno ponašanje Panurgea, koji mrzi sve dogmatično, inertno, staloženo, trezveno i nepokolebljivo, simbolizira nemilosrdnu potragu ljudskog duha, koji teži da posumnja u sve da bi dobio još veću dubinu.

jean brusilica- bivši seljak, a sada monah, ne kao njegova braća. Vedar, odlučan, ne gubeći duh u najopasnijim situacijama, Žan je pre svega vredan radnik. “On radi, ore zemlju, zauzima se za potlačene, tješi ožalošćene, pomaže unesrećenima, čuva vrtove opatije”. Jean je miroljubiv čovjek, ali kada su trupe Picrochola napale njegovu domovinu, on je (dok su se ostali monasi molili u strahu) bacio svoju mantiju i „mahnuvši prečkom sa krsta, iznenada je jurnuo na neprijatelje... pao je na dno strašnom silinom i, na starinski način, udarajući ih bilo čime, počeo da ih razbacuje kao mačiće“. Jean sanja o dobrobiti cijelog naroda, a upravo on je došao na ideju da ​​stvaranje Theleme Abbey - zajednice jednakih i sretnih ljudi.

Kraljevi osvajači. Kraljevi Pikrohol i Anarh, koji sanjaju o svetskoj dominaciji, su Rabelaisova zla satira o evropskim suverenima koji vode osvajačke ratove. Oni su antipodi mudrih vladara Gargantue i Pantagruela. Dakle, Picrohole u vojnom vijeću pravi lude planove za hvatanje "...Holandija, Zeland, Bavarska, Austrija, Švedska, Danska, Italija, Škotska, Engleska, Poljska, Litvanija..." i druge zemlje, a jedan od njegovih bliskih saradnika, Molokosos, već sebe vidi kao guvernera u Moskvi, koji obećava da će zgaziti, razbarušiti, zgnječiti, protresti, razbiti, razbiti njene stanovnike. Tačan opis takvih vladara daje Panurge: „Ovi prokleti kraljevi ovdje na našoj zemlji su pravi magarci: ništa ne znaju, ni za šta ne valjaju, samo znaju nauditi nesretnim podanicima i zarad svog bezakonog i podlog hira uzbuditi cijeli svijet sa ratovima”. Kod Rablea, feudalni ratnici neslavno završavaju svoje vojne karijere: izgubivši vlast, Pikrohol je postao "obični nadničar u Lionu", a od Anarcha se ispostavilo "jedan od najslađih prodavača zelenog sosa koje je Utopija ikada poznavala".

"pobijedi me"

Krajem 1540-ih nastao je književni krug koji se sastojao od nekoliko mladih obrazovanih plemića, entuzijasta koji su sanjali o reformi francuskog pjesničkog jezika i stvaranju nove, humanističke prirode i istovremeno sasvim nacionalne poezije. U početku se ovaj krug zvao "Brigada", ali je potom, prema broju članova, počeo da se naziva i sazvežđe od sedam zvijezda - "Plejade". Vođa i zajednički učitelj grupe mladih pjesnika bila je Dora, poznavalac starih jezika i književnosti, ali su njeni pravi vođe postali Pierre de Ronsard i Joaquin du Bellay. Godine 1549. objavljen je manifest ove poetske škole - "Odbrana i veličanje francuskog jezika", koji je sastavio du Bellay, ali inspiriran u velikoj mjeri Ronsardom.

"Zaštita i veličanje francuskog jezika"

Ovaj rad se sastoji iz dva dijela: prvi je posvećen problemu poetskog jezika, drugi - teoriji poezije. Prvi dio počinje protestom protiv mišljenja nekih ljudi da je francuski jezik „varvarski“ jezik, neprikladan za iznošenje suptilnih misli i uzvišenih tema na njemu, kao što se to može učiniti na grčkom ili latinskom. Međutim, sam francuski jezik je prilično fleksibilan, skladan i snažan: samo ga treba obogatiti i oplemeniti. Autor podsjeća da su nekada i grčki i latinski jezik bili grubi, da su savršenstvo dostizali samo kao rezultat dugih vježbi; posebno se latinski jezik u potpunosti razvio zahvaljujući dugom proučavanju grčkog. Francuski jezik mora da ide istim putem. Najbolje sredstvo za njegovo obogaćivanje i uzdizanje je da se iz drevnih jezika pozajmi niz riječi i govora. Ali pozajmice treba vršiti analizom, razumno, u skladu sa duhom maternjeg jezika. Osim toga, izvor bogaćenja francuskog jezika ne bi trebao biti samo antika, već i jezik zanatlija, mornara, umjetnika, dijalekti, tvorba riječi itd.

Drugi dio rasprave počinje tvrdnjom o uzvišenoj ideji pjesnika i njegove misije. Pesnik se mora roditi. Ali jedan prirodni talenat nije dovoljan: on se mora razvijati radom na sebi i vježbama. Najbolja škola za pesnika je antika. I tu se ponavlja ista ideja koja je bila izražena u vezi sa jezikom: mora se učiti od antike da bi se to savladalo i stupilo na put izvornog, potpuno nacionalnog stvaralaštva. Ne treba prevoditi antičke autore, jer im to znači potpuno potčinjavanje sebe, već ih se mora analizirati i razumno oponašati. Du Bellay poziva pjesnike da napuste stare, srednjovjekovne forme - balade, rondoe, virelete itd. - i pisati epigrame, elegije, ode, satire po uzoru na latinske pjesnike, majstore ovih žanrova kao što su Ovidije, Horacije, Katul, Marcijal, kao i sonete u imitaciji Petrarke i Sannazara, tragedije i komedije, po ugledu na slavne antičke modelira, konačno, herojske pjesme na način Homera, Vergilija i Ariosta.

Ronsard i uticaj Petrarke na njegovo delo

Ronsard je jedan od najvećih pjevača ljubavi, za čiju sliku koristi raznovrsnija i bogatija sredstva od Petrarke. U njemu nalazimo ogroman broj nijansi i prijelaza osjećaja, situacija, detalja. Za Ronsarda je ljubav uvijek materijalna, ali istovremeno nježna i duhovna, poput slike voljene žene. Na početku svog rada, Ronsard je počeo da neguje ljubavnu poeziju (zbirke "Ljubav prema Kasandri", "Ljubav prema Mariji"), koristeći prednost sonetne forme, koju je razvio do savršenstva. Ovdje je Ronsard na početku osjetio snažan Petrarkin utjecaj, od kojeg se postepeno oslobađao, pronalazeći potpuno samostalan ton, mnogo senzualniji i realističniji od talijanskog pjesnika i njegovih imitatora.

Oživljavanje u knjizi M. Montaignea "Eksperimenti"

"iskustva" Montaigne je zbirka zapažanja, anegdota, misli, komentarisanih izvoda antičkih i modernih autora, koje je Montaigne zabilježio bez ikakvog vidljivog redoslijeda, kako su mu pali na pamet. Međutim, ova knjiga ima duboko unutrašnje jedinstvo – jedinstvo teme i jedinstvo pogleda na svijet. Predmet Montaigneovog proučavanja je ličnost čiju prirodu shvata drugačije od svojih prethodnika, humanista s početka ili sredine 16. veka. (Rabelais, Ronsard, itd.). Za njih je osoba stabilno, određeno biće, koje, da bi sebi osiguralo sreću, i bolji red u svijetu, mora činiti samo prave stvari. Slom utopijskih ideala ranog humanizma natjerao je Montaignea da posumnja u besprijekornost ovih pogleda i da kritički pristupi samom konceptu čovjeka. On tvrdi da je čovjek stvorenje koje se stalno mijenja, prilagođava se svim klimama, načinima, uslovima postojanja. Nijedna osoba nije identična sebi u različitim trenucima. U zavisnosti od okolnosti, osoba može biti hrabra ili plašljiva, ponosna ili skromna, razborita ili nepromišljena. Promenama čoveka nema granica, a istorija nije ništa drugo do priča o promenama koje je ljudski rod prošao. Najviša Montaigneova nauka je nauka o čoveku, koja ne proučava hrišćanske pisce modernog doba, već antičke mislioce i naučnike.

Mogu se pronaći duboke korespondencije između Montaigneovih ideja i ideja Rabelaisa, mislioca praskozorja francuske renesanse; mnogo zajedničkog s njim i sa drugim slobodoumnikom tog vremena - Deperierom. Ali mnogo je važnija linija razvoja slobodne ljudske misli koja od njega ide u buduća vremena. Da ne spominjemo ogroman uticaj koji je Montaigne imao na mnoge vodeće mislioce i pisce u većini drugih evropskih zemalja.

Renesansa je bila značajna faza u razvoju francuske kulture. U ovom trenutku u zemlji se ubrzano razvijaju buržoaski odnosi i jača monarhijska vlast. Religiozna ideologija srednjeg vijeka postepeno je potisnuta u drugi plan humanističkim svjetonazorom. Velika uloga in kulturni život Francuska počinje igrati sekularnu umjetnost. Realizam francuske umjetnosti, veza sa naučna saznanja, pozivanje na ideje i slike antike približava ga italijanskom. Istovremeno, renesansa u Francuskoj ima osebujan izgled, u kojoj je renesansni humanizam spojen s elementima tragedije, nastalim iz kontradiktornosti situacije u zemlji.

Kao rezultat brojnih poraza Francuske tokom Stogodišnjeg rata sa Engleskom, koji je trajao od 1337. do 1453. godine, u zemlji je zavladala feudalna anarhija. Seljaštvo, shrvano nepodnošljivim porezima i zvjerstvima osvajača, diglo se u borbu protiv svojih tlačitelja. Posebnom snagom, oslobodilački pokret se razbuktao u trenutku kada su britanske trupe, koje su zauzele sjever Francuske, krenule prema Orleansu. Patriotska osjećanja rezultirala su nastupom francuskih seljaka i vitezova, predvođenih Ivanom Orleankom, protiv engleskih trupa.Pobunjenici su izvojevali nekoliko blistavih pobjeda.Pokret nije prestao ni kada je Jovanka Orleanka zarobljena i uz prećutni pristanak francuski kralj Karlo VII, spaljen od crkvenjaka na lomačama.

Kao rezultat duge borbe naroda protiv stranih osvajača, Francuska je oslobođena. Monarhija je ovu pobjedu iskoristila u svoje svrhe, dok je položaj pobjedničkog naroda i dalje ostao težak.

U drugoj polovini XV veka. zahvaljujući naporima Luja XI, Francuska je postala politički ujedinjena. Razvijala se privreda zemlje, unapređivala se nauka i obrazovanje, uspostavljali su se trgovinski odnosi sa drugim državama, a posebno sa Italijom, iz koje je kultura prodrla u Francusku. Godine 1470. otvorena je štamparija u Parizu, koja je, uz ostale knjige, počela da štampa dela italijanskih humanista.

Razvija se umjetnost minijature knjige, u kojoj su mistične i religiozne slike zamijenjene realističnim idejama o okolnom svijetu. Na dvoru vojvode od Burgundije rade već spomenuti talentirani umjetnici, braća Limburg. U Burgundiji su djelovali poznati holandski majstori (slikari braća van Eyck, vajar Sluter), pa je u ovoj provinciji primjetan utjecaj holandske renesanse u umjetnosti francuskih majstora, dok je u drugim provincijama, na primjer u Provansi, utjecaj talijanskih Renesansa je porasla.

Jedan od najvećih predstavnika francuske renesanse bio je umjetnik Anguerrand Charonton, koji je radio u Provansi, koji je slikao monumentalne i složene slike. kompoziciona konstrukcija platna na kojima je, uprkos religioznoj temi, živo izraženo zanimanje za čovjeka i stvarnost koja ga okružuje (“Gospoda od milosti”, “Krunisanje Marije”, 1453). Iako su se Charontonove slike odlikovale dekorativnim učinkom (profinjene linije, spajanje u bizaran ornament, simetrija kompozicije), važno mjesto u njima zauzimao je detaljan domaće scene, pejzaž, ljudske figure. Na licima svetaca i Marije gledalac može pročitati osjećaje i misli koji ih posjeduju, naučiti mnogo o karakteru likova.

Isti interes za pejzaž, u pažljivom prenošenju svih detalja kompozicije, izdvaja oltarne slike drugog umetnika iz Provanse - Nicolasa Fromenta ("Lazarovo vaskrsenje", "Gromna grma", 1476).

Osobine novog u francuskoj umjetnosti posebno su se jasno očitovale u radu umjetnika škole Loire, koji su djelovali u središnjem dijelu Francuske (u dolini rijeke Loire). Mnogi predstavnici ove škole živeli su u gradu Turu, u kome je u 15.st. je bila rezidencija francuskog kralja. Stanovnik Toursa bio je jedan od najznačajnijih slikara ovog doba, Jean Fouquet.

Jedan od mnogih poznati umetnici kraj 15. veka bio je Jean Clouet Stariji, također poznat kao Majstor Moulin-a. Prije 1475 radio je u Briselu, a zatim se preselio u Moulins. Oko 1498-1499 Jean Clouet Stariji je najviše izveo značajan posao-- triptih za katedralu Mulen, na čijem je centralnom krilu predstavljena scena "Gospa u slavi", a sa strane - portreti kupaca sa svecima zaštitnicima.

U središnjem dijelu prikazana je Bogorodica s Djetetom, nad čijom glavom anđeli drže krunu. Vjerovatno je Clouet modelirala za sliku Marije francuska djevojka, krhka i lijepa. Istovremeno, apstraktnost autorove namjere, dekorativni efekti (koncentrični krugovi oko Marije, anđeli koji oblikuju vijenac uz rubove platna) daju djelu određenu sličnost s gotičkom umjetnošću.

Od velikog interesa su prelijepi pejzaži koje Jean Clouet Stariji smješta u kompozicije sa vjerskim temama. Pored figura svetaca u ovim radovima su portretne slike kupaca. Na primjer, na platnu "Rođenje" (1480.), desno od Marije, možete vidjeti kancelara Rolena kako molitveno sklapa ruke.

U drugoj polovini XV veka. U Francuskoj je radio i Simon Marmion, koji je izveo niz oltarskih kompozicija i minijatura, među kojima je njegovo najpoznatije djelo ilustracije za Velike francuske kronike, te Jean Bourdinchon, slikar portreta i minijaturista koji je stvorio divne minijature za Sate Ane od Breton.

Najveći umjetnik tog vremena bio je Jean Perreal, koji je vodio lionsku školu slikarstva. On nije bio samo umjetnik, već i pisac, arhitekta i matematičar. Slava o njemu otišla je izvan Francuske i proširila se na Englesku, Njemačku, Italiju. Perreal je služio kod kralja Karla VIII i Franje I, au Lionu je bio na poziciji stručnjaka za građevinarstvo. Sačuvan je niz njegovih portretnih radova, uključujući portret Marije Tudor (1514), Luja XII, Karla VIII. Jedno od najboljih Perrealovih djela je šarmantna i poetična Djevojka s cvijetom. Zanimljive su i njegove slike katedrale u Puju, na koje je pored religioznih i antičkih slika umetnik postavio portrete francuskih humanista, među kojima se ističe lik Erazma Roterdamskog.

Početkom XVI vijeka. Francuska je bila najveća (po površini i broju stanovnika) država u zapadna evropa. Do tog vremena položaj seljaka je donekle bio ublažen i pojavili su se prvi kapitalistički oblici proizvodnje. Ali francuska buržoazija još nije dostigla nivo da preuzme pozicije moći u zemlji, kao što je to bilo u Italijanski gradovi u XIV-XV vijeku.

Ovo doba nije obilježeno samo transformacijama u ekonomiji i politici Francuske, već i širokim širenjem renesansnih humanističkih ideja, koje su najpotpunije zastupljene u literaturi, u djelima Ronsarda, Rabelaisa, Montaignea, Du Bellaya. Montaigne je, na primjer, smatrao umjetnost glavnim sredstvom za obrazovanje osobe.

Kao iu Njemačkoj, razvoj umjetnosti bio je usko povezan s reformskim pokretom protiv Katoličke crkve. Ovom pokretu su prisustvovali seljaci, nezadovoljni svojim položajem, kao i gradski niži slojevi i buržoazija. Nakon duge borbe, potisnut je, katolicizam je zadržao svoju poziciju. Iako je reformacija imala samo određeni utjecaj na umjetnost, njene ideje su prodrle u okruženje umjetnika humanista. Mnogi francuski slikari i vajari bili su protestanti.

Centri renesansne kulture bili su gradovi kao što su Pariz, Fontainebleau, Tours, Poitiers, Bourges, Lyon. Kralj Franjo I igrao je veliku ulogu u širenju renesansnih ideja, pozivajući francuske umjetnike, pjesnike i naučnike na svoj dvor. Nekoliko godina Leonardo da Vinci i Andrea del Sarto radili su na kraljevskom dvoru. Oko sestre Franje, Margarete od Navare, koja je bila zaručena u književna aktivnost, ujedinio pjesnike i pisce humaniste koji su promovirali nove poglede na umjetnost i svjetski poredak. 1530-ih godina u Fontenblou su italijanski maniristi osnovali školu sekularnog slikarstva, koja je značajno uticala na razvoj francuske likovne umetnosti.

Važno mjesto u slikarstvu Francuske u prvoj polovini XVI vijeka. okupira umjetnost umjetnika Giovannija Battista Rossoa, Niccolò del Abbate i Francesco Primaticcio pozvan iz Italije da oslikaju kraljevsku palatu u Fontainebleau. Centralno mjesto u njihovim freskama zauzimale su mitološke, alegorijske i istorijske teme, koje su uključivale slike golih ženske figure, koji nisu pronađeni na slikarstvu francuskih majstora tog vremena. Prefinjena i elegantna, iako pomalo manirna, umjetnost Italijana imala je veliki utjecaj na mnoge francuske umjetnike, koji su dali povod za pravac nazvan Fontainebleau škola.

Od velikog interesa je portretna umjetnost ovog perioda. Francuski slikari portreta nastavili su najbolje tradicije majstora 15. veka, a pre svega Žana Foukea i Žana Kluea Starijeg.

Portreti su bili rasprostranjeni ne samo na dvoru, slike olovkom su mnogima služile kao moderne fotografije Francuske porodice. Ovi crteži su se često odlikovali virtuoznošću izvedbe i pouzdanošću u prenošenju ljudskih karakternih osobina.

Portreti olovkom bili su popularni u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Njemačkoj i Holandiji, ali su tamo igrali ulogu skice koja je prethodila slikovnom portretu, au Francuskoj su takva djela postala samostalan žanr.

Najveći francuski portretista ovog doba bio je Jean Clouet Mlađi.

Cornel de Lyon, koji je radio u Lionu, bio je izvrstan slikar portreta, koji je slikao suptilno i duhovno ženske slike(„Portret Beatrice Pacheco“, 1545; „Portret kraljice Klode“), koji se odlikuju gotovo minijaturnom izvedbom i finim zastakljivanjem i zvučnom shemom boja.

Jednostavne i iskrene portrete djece i muškaraca Corneillea de Lyona odlikuje sposobnost otkrivanja dubine unutrašnjeg svijeta modela, istinitost i prirodnost poza i gestova („Portret dječaka“, „Portret nepoznatog“ Čovjek s crnom bradom”).

Od sredine XVI veka. u Francuskoj su radili talentovani majstori portreta olovkom: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt, koji su nastavili tradiciju slavnog Francoisa Cloueta. Izvrsni slikari portreta koji su se bavili grafičkom tehnikom bili su braća Etienne i Pierre Dumoustier.

U prvoj polovini 15. veka, u pretposljednjoj fazi

U Stogodišnjem ratu Francuska je doživjela tešku krizu.

Zatim popularan nastup sa Ivanom Orleankom, oslobađajući

negiranje zemlje, brzi preporod umjetničkog

život, politička moć i kultura. Pobjeda

Luj XI je doprinio političkom ujedinjenju

zemlja.

Pojava društvene grupe „Plemstvo se oslanja-

tii”, čija će se uloga u budućnosti povećati.

Infekcija novog odnosa prema stvarnom svijetu.

Arhitektura, skulpture a. Slikarstvo.

Arhitektura.

U 15. vijeku gotika ulazi u posljednju fazu razvoja

- Plamena gotika.

Prestaje gradnja novih katedrala, mag

posebnu pažnju posvetiti uređenju i proširenju starih objekata

(produžetak zvonika, kula, veličanstveni dijelovi,

trem). Građanska arhitektura (gradske vijećnice) se razvija.

Ustaje novi tip urbani asabnyak (hotel) na

zamjena utvrđenog stana feudalca.

Dom bogatog finansijera kralja Karla VII

Jacques Coeur u Bourgesu.

Razlikuje se po bogatstvu ukrasa sa tipičnim

gotički oblici (lukovi lanceta, vrhovi, rakovi)

čitaju se na karakterističnom francuskom

Skulptura.

Dominira konzervativizam, gotičke tradicije, uzica

polako ustupa mjesto novoj velikoj distribuciji

plastika za statue (kipovi

Bogorodice i drugih svetaca) koja je sada izgubila svoju blizinu

vezu sa arhitekturom. Ovo je posebno karakteristično

rioda grupe "sahranjivanje", "Pieta (tugovanje

Hrista), zasićen potencijom i dramatizmom.

Slikarstvo

Snažan dugoročni efekat na francuski jezik

slikarstvo 15. veka - Holandija. Iako se može govoriti o tome

osnovana nacionalna slikarska škola

sa vjekovnu tradiciju gotika i stroga

i stil.

Škola Provanse

Pripadao je veliki značaj u 15. veku.

"Navještenje" anonimnog umjetnika.

Prikaz čisto francuske arhitekture, ali i

bliska povezanost figura sa monumentalnom arhitekturom

"Srce zagrljeno u ljubavi"

Knjižna minijatura rukopisa aligorika

mana. Minijature su prožete poetskim osećajem,

prijenos rasvjete: izlasci sunca i sobe, osvijetljeni

uz plamen kamina.

Avignonska škola

"Oplakovanje Hrista"

Prožeto oštrom dramatikom, na zlatnoj pozadini

ističu se velike siluete figura

u jednoj ravni, nalik na visoki reljef. ti-

upečatljivost gotičkog uzorka i stroga jednostavnost

kompozicije, u kombinaciji sa rezbarenim modeliranjem,

dajući oblicima neku vrstu fasetiranog karaktera.

Arhitektura dvoraca renesanse.

Arhitektura 16. veka

U razvoju arhitekture 16. vijeka izdvajaju se 2

pozornici. 1. faza - period rane renesanse sa početkom 16

1540 2. sprat - sredina i druga polovina 16

Arhitektura rane renesanse formirana

pod uticajem italijanska arhitektura i

čak i uz direktno djelimično učešće njenog gospodara

- "korpus Franje I" u dvorcu Blois

Indikatori njegove poznate fasade palate sa izuzetnim

masivno otvoreno spiralno kameno stepenište. obilje

rezbarenje kamena.

- Dvorac Chambord

To je novi tip seoske palate,

namijenjen za privremeni boravak tokom

lov i zabavu.

Mnogo više karakterističnih elemenata koristi se u chambordu.

dvorac pandura - tvrđave (unutrašnje zatvoreno dvorište,

opkopi sa pokretnim mostovima, Boginje.

Istovremeno su kombinovani sa novim karakteristikama - gradnjom

nie je simetričan u opštoj kompoziciji.

Opća silueta zgrade je vrlo slikovita:

Visoki tornjevi, krovovi, dimnjaci, prozori u potkrovlju

nekoliko nivoa.

U uređenju interijera i izgled zgrada

Elementi narudžbi (percipirani kao dekor).

Kraljevska palata Luvr u Parizu

Izgrađena je na mjestu srušene istoimene gotičke građevine.

dvorac - tvrđava.

Korpus (Lesko - Gouzhon) ušao u postojeći, proširen

renee naknadno brojna restrukturiranja,

ogromna zgrada Luvra.

Zgrada je koncipirana sa kvadratnom unutrašnjošću

dvorište, oko kojeg su se nalazile zgrade

sa prostorijama smještenim u njima u jednom redu.

Zgrada od 3 kata je raščlanjena na prvim etažama reda

ramije, gornji spratovi se tumače kao potkrovlje. Za razliku od

od građevina ranog 16. veka, stroga klasična, proročka

krivotvorene naredbe određuju kompoziciju

konstrukcija fasade.

Fasadu karakterizira široka upotreba dekora

tivna skulptura sa brojnim alegorijskim

slike. Izrađuju se sa arhitektonskim članovima

mišljenja; brojke su date podebljanim perspektivama

sakh, očito svjedoči o odličnom znanju

plastike ljudske figure

(arhitekt Pierre Lescaut i vajar Jean Goujon).

Sinteza arhitekture i skulpture.

Ane's Palace

Izvana, gotovo ni na koji način ne podsjeća na dvorac-cresto.

pošta. Samo opkopi koji okružuju palatu (veza sa dvorcem-

tvrđava).

Velike kompleksne kapije vodile su do ulaznih vrata.

palata omeđena sa tri strane stambenim zgradama

Centralni portal je riješen u 3 reda, veličine

štenci u klasičnoj podređenosti. donji - dorski-

nebo, srednje jonsko, gornje - korintsko.

U kapeli palate, Delorme je koristio specijal

Francuska tog vremena, metrički sistem dvorana sa

poklopac kupole.

Ostala skulpturalna djela J. Goujona.

Nadgrobna ploča Louisa de Brezea u Rouenu

Katedrala

Ovo je složena dvoslojna struktura koja se graniči

do zida. U gornjem dijelu nalazi se na pozadini lučnog kon-

naya kip, koji je okružen po dvije karijatide od svake

strane koje podupiru široku entablaturu.

Karijatide su nastupale sa velikom slobodom i

samouvjerena vještina (upoznavanje s klasičnim

modeli)

5 reljefa za propovjedaonicu c. Saint Germain

4 figure evanđelista i oplakivanje Krista

Veliki uticaj manirizam, pojedinačne figure za-

pozajmljeno od Parmigiana i Rossa, izraz osjećaja

podložan dekorativnom efektu, ali u isto vrijeme

razlikuje se po vještini završne obrade draperija, obrisa

oblicima tela.

Fontana nimfi

Skulpturalne dekoracije fontane sastojale su se od 6

uski okomiti reljefi sa nimfama u svijetlim pro-

prozirne haljine, držeći u rukama prevrnute vrčeve -

mi, iz kojih teče voda, 3 duga horizontalna

reljefi koji prikazuju najade i tritone i 3 reljefa

sa kupidima.

Nesumnjivo veza sa školom. Fontainebleau. Oni su neobični

izdužene proporcije figura i prefinjena elegancija

U djelu Goujona, umjetnost francuske renesanse

denija dostiže punu zrelost. Ima čistu

taj stil, suzdržanost i suptilan osjećaj za ritam i

harmoniju.

Germaine Pilon

Svoju pažnju nije usmjerio na reljef, već na spomenik

mentalna skulptura.

prva grobnica Henrija II

Predstavljen grupom od tri milosti, na čijoj glavi

počiva urna sa srcem kralja. Grupa je napravljena prema ri-

na Rafaelove ideje, ali klasične proporcije figura i njihove

stroge rimske draperije su redizajnirane u skladu sa

svii sa stilskim sredstvima škole Fontainebleau

druga grobnica Henrija II

Kraljevski mauzolej projektirao je Prima

ticcio. Ukrašena je sa četiri bronzane statue vrline.

lei (blizu milosti, ali slobodnije

pokret)

Oštar kontrast njima su figure klečećih

Henrija II i Katarine Mediči, napravljena god

realističke tradicije francuske plastične umjetnosti. Sbol-

sa oštrinom, beživotna tela se prenose unazad

glave oslonjene na sarkofag

Grobnica Valentine Balbian

Mršavo lice upalih obraza,

vitko tijelo s kostima koje se vide kroz kožu

u suprotnosti sa slikom mlade žene u

u najboljim godinama života, obučen u pametnu haljinu.

mermerna statua Dijane

Gola boginja grli jelena, stilski

ski je blizak likovima gracioznosti.

Ligier Richier

Zanatlija koji je radio van Pariza

nadgrobni spomenik Rene de Chalon

Fantazija i pojačana emocionalnost od-

razlikuje nadgrobni spomenik koji je on stvorio, predstavljajući ga

leži u niši, na pozadini veličanstvenog plašta,

obložen hermelinom, skelet samo djelomično prekriven

raspadnuti komadi mišića, tetiva, kože, držanja

u ruci podignutoj do neba srce

Fouquetovo djelo

Jean Fouquet (oko 1420-oko 1490)

šef škole turneje, glavni umjetnik 15. c.

Interesovanje za specifične fenomene stvarnosti,

tačnost i objektivnost. Zapažanja - osobine konvergencije -

oni koji ga dijele sa Holandijom, kombiniraju se u njegovom radu sa

veoma razvijen smisao za klasičnu formu, stremljenje

prema lijenosti, pravilnosti i urednosti. On

portreti se odlikuju vitalnošću i vrlo istiniti

prenositi specifične osobine modeli. On modelira

lica sa širokim planovima, pokušavajući da prenesu glavno,

izostavljajući detalje. Odjeća pristaje na široke nabore

mi, gestovi su izuzetno škrti. Bez uljepšavanja modela

umjetnik im daje značaj odgovarajućeg

visoka pozicija.

Diptih "Etienne Chivalier i Sveti Stefan"

(lijevo krilo) Prikazuje veliku državu-

lik i njegovog zaštitnika Svetog Stefana, siluete

koji se jasno ističu na pozadini stroge arhitekture

mermerna sala.

Madona s Djetetom (desno krilo)

Madona graciozna i mlada lepotica obučena u splav

ali uski plavi steznik otkriva ramena i

grudi, au crvenom ogrtaču odaju se crte lica ljubavnika

Kraljica Agnes Surel.

Nanesene čiste, lagane, neprozirne boje

tanak i ujednačen sloj, koji podsjeća na bojenje polikristala

rimske arhitekture.

Fouquetova najdragocjenija baština uključuje

"Jevrejske starine" (minijature za brojne rukopise

Josip Flavije). Scene bitaka su pune epskih

lychia, velike mase ljudi se prenose vještinom

Borbene vojske, pokretne kolone trupa.

"Knjiga sati od Etiennea Chevaliera"

Biblijske i jevanđeljske priče, prikaz

riječne doline, sela, gradovi i dvorci Francuske, pro-

fenomen poznavanja prirode i životinja.

Skulptura 16. veka.

Prvo mjesto po svom (umjetničkom) značaju

u umjetnosti francuske renesanse

skulptura.

Primaticcio (prema čijim crtežima je de-

korativne ličnosti iz Fontainebleaua, imale su značajan uticaj

o najvećim majstorima francuske plastike.

Uvod

Francuska renesansa (fr. Renaissance Francaise) je izraz koji koriste istoričari, kulturolozi i istoričari umetnosti da opisuju dostignuća u kulturi i umetnosti Francuske od kraja 15. početkom XVII veka. Francuska renesansa povezana je sa panevropskom renesansom koja je nastala u Italiji u 14. veku. Početak francuske renesanse datira od sredine 15. veka, od početka francuske invazije na Italiju 1494. godine pod vladavinom Karla VIII do smrti Henrija IV 1610. godine.

Vladavina Franje I (1515-1547) i njegovog sina Henrija II (1547-1559) općenito se smatra vrhuncem francuske renesanse. Nakon iznenadne smrti Henrika II na nadmetačkom turniru, zemljom su vladale njegova udovica Katarina de Mediči i njeni sinovi Franjo II, Karlo IX i Henri III, a iako je renesansa nastavila da se razvija, Francuska je patila od verskih ratova između hugenota. i katolici.

Francusku tokom renesanse karakteriše početak apsolutizma, širenje humanizma, istraživanje „novog sveta“, pozajmljivanje od Italije i razvoj sopstvenih novih metoda u oblasti štamparstva, arhitekture, slikarstva, skulpture, muzike. , nauke, narodne književnosti, kao i razvoj novih pravila bontona i govorništva.

1. Rođenje renesanse u Francuskoj

Kultura francuske renesanse rodila se i razvijala tokom dovršetka ujedinjenja kraljevstva, razvoja trgovine, pretvaranja Pariza u politički i kulturni centar, kojem su gravitirali najudaljenije i najudaljenije provincije.

Od 16. veka, francuski kraljevski dvor je postao jedan od najsjajnijih dvorova u zapadnoj Evropi. Kralj Franjo I, zbog svog poetskog talenta i sposobnosti da cijeni tuđu sposobnost držanja pera, nazivan je "ocem belles-lettresa". Pod utjecajem talijanskih pohoda, francuski kralj, njegova sestra Margarita Navvarskaya i ljudi oko njih počeli su poklanjati veliku pažnju antičkom naslijeđu - djelima antičkih autora, antičkoj skulpturi, klasičnom latinskom.

Od kraja 15. veka mnogi poznati italijanski pesnici, pisci, umetnici i filolozi dolaze u Francusku. Među njima su bili pjesnik Fausto Andrellini, grčki naučnik John Laskaris, filolog Julius Caesar Scaliger, istoriografi de Seissel i Pavel Emilius. Pod italijanskim uticajem, Franjo I odlučio je da izgradi i ukrasi mnoge svoje dvorce. Okružio se umjetnicima pozvanim sa Apeninskog poluotoka. Briljantnog italijanskog umjetnika i naučnika 15.-16. stoljeća, Leonarda da Vinčija, koji je stigao u Francusku nakon bitke kod Marignana i poginuo u zamku Amboise, zamijenili su talijanski umjetnik Andrea del Sarto, vajar Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino i mnogi drugi ministri ljepote.

Mladići iz plemićkih i bogatih porodica tražili su u Italiju da se upoznaju sa bogatstvima italijanske kulture.

Oživljavanje antičke kulture uživalo je veliku pažnju i podršku kraljevske kuće i bogatog plemstva. Pokroviteljstvo novoj generaciji najobrazovanijih ljudi dali su kraljica Ana od Bretanje i kralj Franjo I., koji im je više puta oduzimao osvetnički mač crkve, bio velikodušan pokrovitelj i dobar prijatelj. Anne od Bretanje stvorila je svojevrsni književni krug, čija se tradicija razvila u djelovanju poznatijeg kruga jedine i najdraže kraljeve sestre, Margarete od Navarre, koja je uvijek uživala Franjino pokroviteljstvo. Jedan od italijanskih ambasadora, koji je bio na dvoru Franje I, rekao je da je "kralj potrošio više od godinu dana na nakit, nameštaj, gradnju dvoraca, uređujući bašte".

Književnost

2.1. Poezija

Osnivač nove francuske poezije bio je Kleman Maro, najtalentovaniji pesnik tih decenija. Maro se vratio iz Italije, nakon što je teško ranjen u bici kod Pavije. Hroštavi i osiromašeni bogalj, bačen je u zatvor na osnovu prijave i bio bi pogubljen da nije bilo zagovora Margarite. On je studirao antičke filozofije, bio je veoma blizak kraljevskom dvoru i književnom krugu Margarete od Navare. Postao je autor mnogih epigrama i pjesama. Slobodoumni radovi nisu bili uzaludni za pjesnika. Dva puta je bežao iz Francuske. Poslednji dani pesnika završili su u Torinu, a Sorbona je mnoge njegove pesme dodala na listu zabranjenih. Maro je u svom radu nastojao da prevaziđe italijanski uticaj, da pesmama da nacionalni odraz, „galski sjaj“.

Postojala je i lionska škola poezije. Njeni predstavnici nisu bili podvrgnuti ozbiljnom progonu. Pesnikinja Louise Labe pripada lionskoj školi.

Margarita od Navare vrlo je rano postala zaštitnica i centar privlačnosti kruga naprednih mislilaca i pjesnika. Clement Marot joj je bio blizak. U njenoj pratnji bio je i duhoviti pisac Fransoa Rable, koji joj je posvetio treću knjigu Gargantue i Pantagruela. Jedan od najhrabrijih umova prve polovine stoljeća, Bonaventure Deperier, 1536-1541 bio je Margueritin sekretar. U to vrijeme stvara svoj "Cimbal mira" i zbirku nestašnih kratkih priča "Novi zabavni i smiješni razgovori". Margueritin sekretar bio je i Antoine Le Mason, koji je napravio novi prijevod Dekamerona 1545. godine.

Značajan događaj za francuska književnost tu je bilo i djelo Margarete od Navare, koja posjeduje veliki broj poetskih djela koja odražavaju duhovnu potragu njenog doba. Glavna ostavština Margarite je zbirka od 72 kratke priče pod nazivom "Heptameron", odnosno "Sedam dana". Vjerovatno je glavni dio ovog djela napisan između 1542. i 1547. godine, u vrijeme kada je Marguerite bila veoma daleko od briga pariskog dvora, od "velike" politike svog brata, uronjena u "malu" politiku svog malo kraljevstvo i porodični poslovi. Prema kazivanju savremenika, sastavljala je svoje kratke priče, putujući po svojim krajevima u nosilima. „Heptameron“ Margarete od Navare pokazuje svest o tragičnim protivrečnostima između ljudskih ideala i stvarnog života.

2.2. Proza

Možda jedno od najpoznatijih djela francuske renesanse je Gargantua i Pantagruel Françoisa Rabelaisa. Rable je bio darovita osoba, a njegov talenat je posebno došao do izražaja u pisanju. Rable je mnogo putovao, poznavao običaje seljaka, zanatlija, monaha i plemića. Bio je poznavalac zajedničkog jezika. U svom izvanrednom i jedinom romanu dao je briljantnu satiru na ljude svog vremena.

Uz to, književnost francuske renesanse upijala je najbolje primjere usmene narodne umjetnosti. Ona je odražavala osobine svojstvene talentovanim i slobodoljubivim Francuzima: njihovu veselu narav, hrabrost, naporan rad i suptilan humor.

3. Filologija

U 16. veku postavljeni su temelji francuskog književnog jezika i visokog stila. Godine 1549. francuski pjesnik Joashen du Bellay objavio je programski manifest "Zaštita i veličanje francuskog jezika". Ovaj esej opovrgao je tvrdnju da su navodno samo drevni jezici mogli utjeloviti visoke poetske ideale u dostojnom obliku, a tvrdilo se da su nekada drevni jezici bili grubi i nerazvijeni, ali je to bilo poboljšanje poezije i književnost koja ih je učinila onim što su postali. Tako će biti i sa francuskim jezikom, samo ga treba razvijati i usavršavati. Du Bellay je postao svojevrsni centar za ujedinjenje svojih istomišljenika i prijatelja. Pierre de Ronsard, koji je bio njen član, smislio je naziv "Pleiades". Ime nije odabrano slučajno: grupa od sedam starogrčkih tragičnih pjesnika također se zvala isto. Ronsard je ovom riječju označio sedam poetskih svjetala na književnom nebeskom svodu Francuske, ovo je svojevrsna francuska poetska škola života. Uključivao je Pierre de Ronsard, Joashen Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bello. Napustili su nasljeđe srednjeg vijeka, preispitujući svoj odnos prema antici. Već pod kraljem Henrikom II, Plejade su dobile priznanje od dvora, a Ronsard je postao dvorski pjesnik. Nastupao je u raznim žanrovima - ode, soneti, pastorale, improvizacije.

4. Filozofija

Filozofsku misao u Francuskoj tog vremena najjasnije je predstavljao Pierre de la Ramais, kritičar sholastičkog aristotelizma. Rameova teza "Sve što je Aristotel rekao je lažno" postala je polazna tačka nove evropske filozofije. Ramet je suprotstavio sholastičko rasuđivanje ideji logički opravdane metode usmjerene na praksu, koju je nazvao umjetnošću pronalaska. Sredstvo stvaranja metode trebalo je da posluži kao nova logika, čije je početke Rame razvio u svom djelu "Dijalektika". Bio je jedan od najvećih matematičara svog vremena i autor velikog generalizirajućeg djela, Kurs matematike.

Bonaventura Deperier je jedna od najoriginalnijih figura renesanse. Bio je filolog i prevodilac, a bio je i sekretar Margarete od Navare. Godine 1537. anonimno je objavio knjigu satiričnih dijaloga Čimbal svijeta. Knjiga je proglašena jeretičkom i zabranjena. Deperier je proglašen "otpadnikom od pravedne vere", uklonjen je sa dvora Margarete od Navare. Kao rezultat toga, progon ga je doveo do samoubistva.

Deperierov savremenik, Etienne Dole, branio je nesretnike koji su poslani na lomaču pod optužbom da su povezani sa zlim duhovima. Pretpostavljajući da je znanje o uzrocima najviše dobro, sam Dole zaključuje da sve što postoji nije nastalo višom voljom, već na osnovu "operativnih razloga neophodnih za to". Neko vrijeme, pokroviteljstvo plemenitih i bogatih ljudi spasilo je Dolea od inkvizicije. Međutim, 1546. godine optužen je da je u suprotnosti s kršćanskom doktrinom o besmrtnosti duše u svom prijevodu Platona. Dole je osuđen i spaljen na lomači. Sudbinu autora dijelile su sve njegove knjige.

5. Humanizam

Jedan od istaknutih francuskih humanista bio je Jacques Lefebvre d'Etaples. Bio je veoma obrazovana ličnost: enciklopedista, filolog i filozof, teolog, matematičar, astronom. Školovao se u Firenci i postao osnivač škole matematičara i kosmografa godine. Francuska. Krajem 15. - početkom 16. veka d"Etaple je objavio komentare na Aristotelova dela, obeležene željom da se iznova pogleda na tradicijom posvećen autoritet kralja filozofa. Godine 1512. objavio je komentare na Pavlove poslanice, u kojima je potkrijepio potrebu za kritičkom analizom spisa otaca kršćanske vjere. Preveo je Bibliju na francuski (do tada je postojala samo na latinskom), ali je ovaj prijevod Sorbona osudila kao jeretički. Kao sanjivi i tihi humanista, Lefebvre d'Etaple se plašio posledica sopstvenih ideja kada je shvatio do čega bi one mogle dovesti u praksi.

Oko d "Etaplesa su se grupirali studenti, pristalice hrišćanstva, koji su proučavali jevanđelske tekstove, među kojima se posebno istakao filolog Guillaume Bude, koji je postao jedan od vođa humanističkog pokreta u Francuskoj. Čovek najširih pogleda. , dao je značajan doprinos proučavanju matematike, prirodnih nauka, umjetnosti, filozofije, rimske i grčke filologije. Njegovim djelom „Primjedbe na 24 knjige Pandekta“ započela je filološka analiza izvora rimskog prava. U radu "O magarcu i njegovim dijelovima" razvijena je ideja o dvjema kulturama - antičkoj i kršćanskoj. Vodeći računa o slavi Francuske, učinio je odgovornom za njeno izblijeđenje na vladarima i utjecajnim ljudima. Čak je napisao i knjigu "Uputstva suverenu". Zahvaljujući Budeu, stvorena je biblioteka u Fontainebleauu, kasnije je prebačena u Pariz, i postala je osnova Nacionalne biblioteke Francuske. Bude je mnogo i ozbiljno razgovarao sa kraljem Franjom, koji je pod svojim uticajem osnovao je u Parizu Kraljevski koledž - College de France. nauči grčki, latinski i hebrejski.

Period razvoja humanizma u Francuskoj bio je kratak, a njegovi putevi vrlo brzo su postali trnovit. Katolička reakcija se pojačala u Evropi. Od sredine 30-ih godina 16. vijeka, Sorbona se, uplašena uspjesima humanizma, suprotstavljala svojim predstavnicima. Mijenja se i odnos francuske kraljevske vlasti i dvora prema humanistima. Od zaštitnice, kraljevska moć pretvara se u progonitelja slobodne misli. Žrtve progona bili su veliki francuski humanisti - Bonaventure Deperier, Etienne Dolet, Clement Marot.

6. Pozorište

Francuski teatar renesanse nije dostigao nivo Italije, Španije i Engleske. Etienne Jodel je postao reditelj prve francuske tragedije u "klasičnom", odnosno antičkom stilu. Ova tragedija nazvana je "Zarobljena Kleopatra".

7. Arhitektura

Arhitektura rane renesanse u Francuskoj bila je pod velikim uticajem Italije. Razvijajući tradiciju gotike, francuski arhitekti stvorili su novu vrstu arhitektonskih objekata: dvorac Franje I u Bloisu, dvorce Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. U ovom periodu naširoko su korišteni različiti ukrasi zgrada. Vrhunac renesansne arhitekture bila je izgradnja nove kraljevske palate u Louvreu. Izgradili su je arhitekta Pierre Lescaut i vajar Jean Goujon. Goujon je svoje početno umjetničko obrazovanje stekao u Francuskoj. Potom je mnogo putovao po Italiji, gdje je proučavao antičku skulpturu. Po povratku u Francusku, isklesao je svoje prvo poznato djelo - statuu poznatu kao "Dajana". Bio je to svojevrsni portret Diane de Poitiers, vojvotkinje od Valentoisa. Kip je krasio Anéin dvorac. Diana je prikazana gola i kako leži s lukom u ruci, naslonjena na vrat jelena. Kosa joj je skupljena u pletenice, u koje je utkano drago kamenje, pored nje je pas. Kralju se ova skulptura toliko svidjela da je Goujonu povjerio druge skulpturalne radove u dvorcu Anet. Goujon je kipovima ukrasio i Château de Ecutane, hotel Carnavalet u Parizu, parisku gradsku vijećnicu, u kojoj je pažnja skrenuta na Dvanaest mjeseci koje je isklesao majstor, zatim kapiju Saint-Antoine sa četiri veličanstvena bareljefa Sena, Marna, Oaza i "Venera koja izranja iz talasa". Sva ova dela se sada nalaze u Luvru. Za franjevačku crkvu Goujon je skulptirao bareljef "Silazak s križa", a na kraju, njegovom djelu pripada i "Fontana nimfi" u Parizu. Ova fontana se i danas smatra najboljim djelom francuske arhitekture.

8. Vizuelne umjetnosti

Humanistički interes za čovjeka očitovao se iu likovnoj umjetnosti, posebno u portretu. Svečani izraz lica i veličanstvenost poza na portretima Jeana Cloueta spojeni su sa oštrinom individualnih karakteristika. Zanimljivi su i portreti Francoisa Cloueta.

9. Nauka

Probleme prirodnih nauka razvio je Bernard Palissy. Bio je istaknuti hemičar i otkrio je metodu izrade obojene glazirane keramike. Dostignuća u oblasti matematike su bila visoka. Teorema Françoisa Viete, najtalentovanijeg matematičara koji je živio u to vrijeme, i danas se izučava u školama. U polju medicine, Ambroise Pare je odigrao veliku ulogu, pretvarajući hirurgiju u naučnu disciplinu.

10. Galerija

Madona s Djetetom sa malim Jovanom Krstiteljem, Andrea del Sarto, 1505-1510.

Odisej i Penelopa Francesco Primaticcio, 1563.

kupanje Diane, Francois Clouet, 1559-1560.

Konjički portret Franje I, Francois Clouet, 1540.

Ženski toalet. Portret Diane de Poitiers François Clouet, c. 1571.

Silazak sa krsta Rosso Fiorentino, 1521.

Burghley House.

Palata Saint Germain.

Književnost

Bobkova, M. S. Francuska renesansa:Čitanka iz rane moderne istorije. Moskva, 2006.

Kravčenko, A. I. Kulturologija. Moskva, 2002.