Kineske maske i njihovo značenje. Boje opernih maski (serija Maske Kine) - produžetak 2000. Scena u Pekinškoj operi

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Pekinška opera (‹ćẑz jingju)
Scena u Pekingu
Istorija maski
Maske (–K‹p mianju)
Promjena maske (±dBi bianlian)
Pjevati
Književnost

Pekinška opera (‹ćẑz jingju)

Pekinška opera je najpoznatija kineska opera na svijetu. Nastala je prije 200 godina na osnovu lokalne opere "huidiao" iz provincije Anhui. Godine 1790., carskim dekretom, 4 najveće operske trupe Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai i Hechun - sazvane su u Pekingu na proslavu 80. godišnjice cara Qianlonga. Reči operskih delova "huidiao" bile su tako lako razumljive sluhu da je ubrzo opera počela da uživa veliku popularnost među prestoničkom publikom. U narednih 50 godina, Huidiao je apsorbirao najbolje iz drugih operskih škola u zemlji: pekinške Jingqiang, Kunqiang iz provincije Jiangsu, Qinqiang iz provincije Shaanxi i mnogih drugih, i na kraju se pretvorio u ono što smo danas. Zovemo Pekinšku operu.

Godine 1935. posjetio je poznati kineski glumac, majstor reinkarnacije, poznat po igranju ženskih uloga, Mei Lanfang Sovjetski savez. U srdačnim razgovorima sa velikanima ruske pozorišne umetnosti Stanislavskim, Nemirovičem-Dančenkom, Mejerholdom i drugima data je duboka i tačna ocena kineske pozorišne škole. Evropski dramski pisci su posebno dolazili u SSSR da pogledaju nastup trupe Mei Lanfan i razmijene mišljenja i ideje o umjetnosti. Od tada je kineski sistem pozorišnih igara prepoznat u cijelom svijetu. Bistri predstavnici tri "velika" pozorišna sistema (ruskog, zapadnoevropskog i kineskog), okupivši se i razmenivši iskustva, duboko su uticali na dalji razvoj pozorišne umetnosti.

Ime Mei Lanfan i kineska "Pekinška opera" šokirali su svijet i postali jedan od univerzalno priznatih simbola ljepote.

"Pekinška opera" je spoj svih žanrova pozorišne umjetnosti (opera, balet, pantomima, tragedija i komedija). Zbog bogatstva repertoara, udžbeničkih zapleta, umijeća glumaca i scenskih efekata, pronašla je ključ do srca publike i izazvala njihovo interesovanje i divljenje. No, Pekinška opera nije samo mjesto za udobno sjedenje gledalaca, već i čajna soba, odnosno tokom predstave i dalje možete uživati u mirisnom zelenom čaju sa kandiranim voćem. Neopisiva igra glumaca, njihova potpuna reinkarnacija učiniće da se potpuno prenesete u fantastičan, Magični svijet"Pekinška opera".

Predstave savršeno spajaju rad pisaca-dramskih pisaca iz dinastija Yuan i Ming (1279-1644) i elemente cirkuske umjetnosti. Predstava je uslovljena tradicijom kineskog teatra za razliku od bilo kojeg drugog. Glavne karakteristike tradicionalnog pozorišta su sloboda i opuštenost.

Da bi ispunio ove uslove, umetnik treba da poznaje osnove nacionalnog glumačkog umeća, a to su „četiri veštine“ i „četiri trika“.

Prva četiri su pjevanje, recitovanje, lažno predstavljanje i gestikulacija; druga četiri su "igra rukom", "igra okom", "igra tijelom" i "koracima".

Scena u Pekinškoj operi

Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, scenografija je najjednostavnija. Likovi su jasno definisani. Ženske uloge nazivaju se „tribute“, muški se zovu „šeng“, komeidni se zovu „čov“, a junak sa različitim maskama se naziva „džing“.

Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladi heroj, stari covjek i komandant. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade žene ili žene srednjih godina), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene). uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne heroine). Heroj "jing" može nositi maske "tongchui", "jiazi" i "wu". Komedijske uloge podijeljene su na naučne i vojne. Ova četiri znaka su ista za sve škole Pekinške opere.

Šminka u kineskoj operi (BiZhCh lianpu)

Još jedna karakteristika kineske opere je šminka. Za svaku ulogu postoji posebna šminka. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Naglašava osobine određenog karaktera - po njemu se lako može odrediti da li je pozitivan ili zlikovac glumac igra, bilo da je pristojan ili varalica. Općenito, postoji nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik sa crvenim licem je Guan Yu, komandant ere Tri kraljevstva (220-280), poznat po svojoj odanosti caru Liu Beiju.

2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i kod dobro odgojenih i plemenitih likova. Uzmimo, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi "General se pomiruje sa glavnim ministrom", u kojoj se ponosni i nagli general posvađao, a potom i pomirio s ministrom.

3. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u The Three Kingdoms, Li Kui u The Backwaters i Wao Gong, neustrašivi, legendarni i pravedni sudija iz dinastije Song.

4. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno bez samokontrole.

5. Po pravilu, bijela lica su karakteristična za moćne negativce. Bijela boja također ukazuje na sve negativne strane ljudska priroda: prevara, lukavstvo i izdaja. Tipični likovi sa bijelim licem su Cao Cao, moćni i okrutni ministar u eri Tri kraljevstva, i Qing Hui, lukavi ministar iz dinastije Song koji je ubio nacionalnog heroja Yue Feija.

Sve gore navedene uloge pripadaju kategoriji ispod uobičajeno ime"ching" (ampula muškarca sa izraženim ličnim kvalitetima). Za likove iz komedije klasično pozorište Postoji posebna vrsta šminke - "Xiaohualian". mala Bijela mrlja na i oko nosa ukazuje na uskogrudan i tajnovit lik, kao što je Jiang Gan iz Tri kraljevstva, koji se ljubio Cao Caou. Takođe, slična šminka se može naći i kod duhovitog i razigranog sluge ili pučana, čije prisustvo oživljava čitav nastup. Druga uloga je šaljivdžija-akrobata "uchou". Mala mrlja na nosu takođe ukazuje na lukavost i duhovitost heroja. Slične likove možemo vidjeti i u romanu "Riječne rukavce".

Istorija maski

Istorija maski i šminke počinje sa dinastijom Song (960-1279). Najjednostavniji primjeri šminke pronađeni su na freskama u grobnicama tog doba. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) umjetnost šminkanja se plodno razvija: boje su se poboljšale, pojavili su se novi, složeniji ornamenti, koje možemo vidjeti u modernoj pekinškoj operi. Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:

1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, pljačkaši su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.

2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni zapovjednik Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije izazivalo strah u srcima vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a nakon toga pojavila se i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala napad na tvrđavu neprijatelja. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.

3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz na licu glumca iz daljine.

Kineske maske sastavni su dio svjetske umjetnosti. Prve maske pojavile su se u Kini za vrijeme dinastija Shang i Zhou, odnosno prije oko 3500 godina. Oni su bili suštinski element kineskog šamanizma. Služenje božanstvu koje je spasilo od kuge uključivalo je ples i pjevanje čarobnjaka, što je bilo nezamislivo bez maski. I u naše vrijeme nacionalne manjine nose maske tokom vjerskih obreda, vjenčanja i sahrana.

Kineske maske su uglavnom napravljene od drveta i nose se na licu ili glavi. Iako postoji mnogo maski demona, zlih duhova i mitskih životinja, svaka od njih nosi posebno značenje. Kineske maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije:

1. Maske plesača-kastera. Ove maske se koriste u ceremonijama žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.

2. Svečane maske. Slične maske se nose tokom praznika i svečanosti. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.

3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.

4. Maske koje štite kuću. Ove maske, kao i maske plesača bacača, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.

5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element kojim se stvara lik heroja, stoga su od velike umjetničke važnosti.

Vještice maske (SCHRGzhẑÂnuomianju). Ove jedinstvene maske rezultat su rada zanatlija iz Guizhoua. Maske su rezbarene od drveta i korijena drveća. Neke su maske visoke samo nekoliko centimetara, dok druge dosežu i do dva metra. Maske bacača naroda Miao pravi su dragulj kineske narodne umjetnosti.

U početku su se maske vještica pojavile u centralnoj Kini. Jednom u Guizhouu, maske su postale popularne među lokalnim šamanima, koji su se u svom proricanju okrenuli legendarnim Fu Xi i Nu Wa. Kineski vladar Fu Xi je učio ljude kako da pecaju, love i uzgajaju stoku. I boginja Nu Wa stvorila je ljude i popravila nebeski svod.

U davna vremena ljudi su vjerovali da su sve nevolje i nesreće mahinacije zlih duhova i demona. Stoga se prilikom proricanja stavljaju maske kako bi izgledale veće i uplašile zle sile. Ritualni plesovi su također organizirani kako bi se otjerali demoni. Vremenom je funkcija plesa postala više zabavna nego religiozna. I vjerski napjevi su izašli izvan granica taoističkih i budističkih hramova, postajući dio narodne kulture.

Dugi rukavi od bijele svile (đ…‘í shuixiu)

Često se u predstavama tradicionalnog kineskog teatra mogu vidjeti dugi i pretežno bijeli rukavi. U pravilu dostižu dužinu od pola metra, ali ima i primjeraka preko 1 m. auditorijum bijeli svileni rukavi izgledaju kao potočići koji teku. Naravno, čak ni u davna vremena ljudi nisu nosili odjeću s tako dugim rukavima. Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanjem takvim rukavima, možete odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje heroja i dodati boju njegovom portretu. Ako junak zabacuje rukave naprijed, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom junaku upravo dogodila nesreća. Ako jedan heroj zamahne rukavima, kao da pokušava da otrese prljavštinu sa odijela drugog, on time pokazuje svoj odnos poštovanja. Promjene u unutrašnjem svijetu heroja ogledaju se u promjeni gestova. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.

Promjena maski

Promjena maski je pravi trik u tradicionalnom kineskom pozorištu. Tako se prikazuje promjena raspoloženja junaka. Kada se panika pretvori u bijes u srcu junaka, glumac mora promijeniti masku za nekoliko sekundi. Ovaj trik uvijek oduševi publiku. Promjena maski najčešće se koristi u pozorištu u Sečuanu. U operi "Presijecanje mosta", npr. glavni lik Xiao Qing primjećuje izdajicu Xu Xian, njeno srce bukti od bijesa, ali odjednom ga zamjenjuje osjećaj mržnje. U to vrijeme njeno lijepo snježnobijelo lice prvo postaje crveno, zatim zeleno, a zatim crno. Glumica mora spretno mijenjati maske sa svakim okretom, što se dobiva samo kao rezultat dugotrajnog treninga. Ponekad se koristi nekoliko slojeva maski, koje se skidaju jedan za drugim.

kinesko opersko pozorište maski

Pjevati

Peking zauzima veoma važno mesto u Pekinškoj operi. Sam zvuk je ovde od velike važnosti. Jedinstvenost izvedbe, očaravajući zvuk određuju duboko poznavanje fonologije, tehnike pjevanja i postizanje harmonije između Yin i Yang. Pjesma ne samo da pleni svojim sadržajem, već i izaziva duboka osjećanja kod slušaoca. Umjetnik prvo treba da se uvuče u tuđu kožu, usvoji karakter i jezik lika, zatim majstor i spolja mora postati sličan njemu, čuti i osjetiti ga, postati svoj. Disanje igra veoma važnu ulogu u izvođenju dela, tokom pevanja koriste „promenu daha“, „tajno disanje“, „disanje“ i druge tehnike. Nakon formiranja, "Pekinška opera" je postala bogata zbirka pevačkih veština. Za postizanje najvećeg scenskog efekta koristi se neuobičajena upotreba glasa, tembra, disanja i drugih aspekata. Iako se na prvi pogled od pjevača traži da se apsolutno pridržava kanona kineske tradicionalne izvedbene umjetnosti, kroz njih se manifestuje individualna vizija i talenat umjetnika.

Recitovanje u "Pekinškoj operi" je monolog i dijalog. Pozorišne poslovice kažu: "pevaj za vazala, recituj za gospodara" ili "pevaj dobro, govori odlično". Ove poslovice naglašavaju važnost izgovaranja monologa i dijaloga. Pozorišna kultura kroz istoriju se razvijala na osnovu sveukupnosti zahteva visokih izvođačkih umetnosti i dobijala je svetle, čisto kineske karakteristike. Ovo je neobičan stil i tri vrste recitacije za različite svrhe - monolozi u antičkom i savremenim jezicima i dijalozi koji se rimuju.

Reinkarnacija je jedan od oblika manifestacije "Gong Fu".

Praćeno je pjevanjem, recitacijom i gestovima. Ova četiri elementa su osnovna u umjetnosti majstora. Provlače se kao crvena nit od početka do kraja predstave. Gluma takođe ima različite oblike. "High skill" pokazuje jake karaktere jake volje; "blizak životu" - slab, nesavršen. Tu je i ovladavanje "rimovanim stilom" - izvođenjem relativno strogih, zategnutih pokreta u kombinaciji sa ritmičkom muzikom, te ovladavanje "proznim stilom" - izvođenjem. slobodnim pokretima pod "labavom" muzikom.

U "stilu rimovanja" najvažniji element je ples. Plesne vještine se također mogu podijeliti u dvije vrste.

Prva vrsta je pjesma i ples. Umjetnici istovremeno s pjesmom i igrom stvaraju slike i prizore pred nama. Na primjer, ako scena opisuje noćnu šumu prekrivenu snijegom i putnika koji traži zaklon, onda umjetnik kroz ariju lika i, istovremeno, kroz ples koji joj odgovara, crta ovaj pejzaž i stanje lika. ispred nas (u „P.O.“ nema pejzaža).

Druga vrsta je čisto plesna. Umjetnici koriste samo plesne pokrete kako bi prenijeli raspoloženje i stvorili potpunu sliku onoga što se dešava. Kroz istoriju razvoja pozorišta u Kini, izvođene su narodne igre. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) često su nastajale i svirale male predstave-novele na osnovu motiva narodnih igara.

Gestikulacija su elementi akrobacije koji se koriste tokom izvođenja. U Pekinškoj operi postoje likovi koji se mogu zamisliti samo pomoću akrobatske umjetnosti. To su takozvane uloge "vojnog heroja", "vojne heroine" i "žene ratnice". Sve scene brutalnog rata u predstavama su sastavljene od akrobatskih vratolomija, ima čak i posebnih "vojnih komada". Igrajući "starca" ne možete bez akrobatskih trikova jer - ponekad i "starac" treba da "mahne šakama". Umijeće gestikulacije je "Gong Fu" koji svaki lik, a samim tim i glumac, mora posjedovati.

U svakom dijelu performansa umjetnik koristi posebne načine igre: "igra rukama", "igra očima", "igra tijelom" i "koracima". To su "četiri vještine" koje smo već spomenuli.

Ručna igra. Glumci kažu: "Jedan pokret ruke može odrediti majstora", stoga je "igranje rukama" veoma važan element. pozorišna predstava. Uključuje oblik ruku, njihov položaj i geste. Oblik ruku je zapravo oblik dlanova. Postoje ženski i muški oblici. Na primjer, žene imaju takve nazive: "Lotosovi prsti", "staričin dlan", "lotosova šaka" itd. Muškarci - "ispruženi dlan", "prsti-mačevi", "stisnuta šaka". Takođe, položaji ruku imaju veoma interesantne nazive: "Podnožje usamljene planine", "dva podupiruća dlana", "podporni i susretni dlanovi". Nazivi gestova također prenose prirodu igre: "Ruke u oblaku", "Ruke koje trepere", "Ruke koje drhte", "Podizanje ruku", "Rasklapanje ruku", "guranje ruku" itd.

Ljudi često nazivaju oči prozorima duše. Postoji pozorišna poslovica: „Telo je u licu, lice je u očima“. I još jedno: "Ako nema duha u očima, osoba je umrla u svom hramu." Ako glumčeve oči ne izraze ništa tokom igre, onda je izgubljena životnu snagu. Da bi oči bile žive, majstori pozorišta poklanjaju veliku pažnju svom unutrašnjem stanju. To im pomaže da osjete razliku između pojmova kao što su "pogledati", "pogledati", "ciljati", "pogledati izbliza", "razmotriti" itd. Da bi to učinio, umjetnik mora pobjeći od svih ispraznih misli, vidjeti ispred sebe, poput umjetnika, samo prirodu svog lika: "Vidio sam planinu - postao sam planina, vidio sam vodu, tekla je kao voda ."

Body play je različita pozicija vrata, ramena, grudi, leđa, donjeg dijela leđa i zadnjice. Mala promjena položaja tijela može prenijeti unutrašnje stanje lika. Iako je ovo složen, ali veoma važan pozorišni jezik. Da bi ga pravilno savladao, da bi se kretao prirodno i tačno, umetnik mora da poštuje određene zakone položaja tela. Kao što su: vrat je ravan, ramena ujednačena; slabine ravna prsa naprijed; stomak podvučen, zadnjica stegnuta. Kada donji deo leđa služi kao centar celog tela tokom kretanja, onda možemo reći da celo telo radi usklađeno. O tome poslovica kaže: "Jedan pokret ili sto - početak je u donjem dijelu leđa."

Koraci. Pod "stepenicama" podrazumijevamo pozorišne poze i pokrete na sceni. U Pekinškoj operi postoji nekoliko osnovnih položaja i koraka. Stavovi: ravno; slovo "T"; "ma-bu" (razdvojene noge, težina ravnomjerno raspoređena na obje noge); "gun-bu" (tjelesna težina prebačena na jednu nogu); držanje jahača; opušten stav; "prazne noge" Načini koraka: "oblačno", "zgnječeno", "kružno", "patuljasto", "brzo", "puzanje", "širenje" i "kopčanje" (oni koji su upoznati sa wushuom naći će mnogo toga zajedničkog sa terminologijom usvojeno u kineskim borilačkim veštinama). Glumci vjeruju da su koraci i poze na pozornici temelj predstave, igraju ulogu osnovnih pokreta koji nose mogućnost beskonačnih promjena, koje majstor, pak, koristi da prenese svoja osjećanja gledaocu. Na ovih osam kitova - "četiri načina sviranja" i "četiri vrste veština" stoji "Pekinška opera". Iako to, naravno, nije sve. Uostalom, temelj piramide umjetnosti "Pekinške opere" postavljen je duboko u kulturi Kine. Ali opseg članka ne dozvoljava da se u potpunosti doživi ljepota i dubina ove kazališne predstave.

Književnost

Morkovskaja, Lisa. Maske pekinške opere // Oko svijeta. 2006. br. 8 (2791).

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Pozorište kao najveća umjetnost, njegove karakteristike i glavne razlike od kina. Kostimi i šminka najvažniji su dio glumčevog imidža. Uloga i značaj izraza lica i izraza glumaca za potpuno uživljavanje u radnju predstave. Pravila bontona i ponašanja u pozorištu.

esej, dodan 23.04.2015

Proučavanje karakteristika nastanka i formiranja ruskog pozorišta. Buffoons su prvi predstavnici profesionalnog pozorišta. Pojava školske drame i školsko-crkvenih predstava. Pozorište ere sentimentalizma. Moderna pozorišne grupe.

prezentacija, dodano 20.11.2013

Pojam i klasifikacija radnji kao temeljnog elementa pozorišta, njihove karakteristike i sadržaj, procjena uloge i značaja u stvaranju realistične slike na sceni. Principi organskog djelovanja na sceni, važnost pažnje, kreativna mašta.

test, dodano 03.03.2015

Istorija izgradnje pozorišta i scenske tehnologije u staroj Grčkoj. Dionisovo pozorište u Atini jedna je od prvih pozorišnih zgrada izgrađenih u staroj Grčkoj. Tehnika i tehnologija scene rimskog teatra, glavni tehnika montaže performansa.

sažetak, dodan 09.10.2013

Istorija razvoja lutkarskog pozorišta u Rusiji. Kućni i studijski nastupi. Pozorište lutaka Sergeja Vladimiroviča Obrazcova. Organizacija pozorišne aktivnosti u modernom pozorištu na primjeru sahalinskog lutkarskog pozorišta. Kreativne veze pozorišta.

test, dodato 20.03.2017

Osnovni principi "Ne" teatra. Uticaj istočnjačke pozorišne kulture na evropsku režiju 20. veka. Analogi osnovnih principa pozorišta "Ali" u evropskoj režiji. Analogi funkcija jednog od najstarijih elemenata scenske akcije - maski.

seminarski rad, dodan 24.11.2014

Rane godine života Čarlija Čaplina. Prvi nastup na sceni sa pet godina. Napuštam Lancashire Boyse, radim u pozorištu. Rođenje slike Skitnice u filmu "Mabel's Extraordinary Predicament". optužbe za moralnu opuštenost.

prezentacija, dodano 21.11.2010

Pozorišta i pozorišne grupe. Aleksandrijsko pozorište, Boljšoj dramsko pozorište. Marijinski teatar je prvo i najvažnije pozorište u moderna Rusija. Otvaranje teatra Bolshoy Kamenny na Trgu Carousel. Pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu.

prezentacija, dodano 04.03.2014

Faze formiranja realističkog pozorišta. K.S. Stanislavski i njegov sistem. Život i rad V.I. Nemirovič-Dančenko. Uticaj A.P. Čehov i A.M. Gorkog o razvoju umjetničkog pozorišta. Na svojoj sceni postavlja predstave "Malograđanin" i "Na dnu".

seminarski rad, dodan 10.04.2015

Istorija Shakespeareovog Glob teatra. Shakespeareovo stvaralaštvo, njegovo dramsko i glumačko djelovanje. Izgradnja stalnih pozorišta. Postavljanje publike na scenu. Pismo o požaru u "Globusu". Moderna rekonstrukcija Shakespeareovog Glob teatra.

tajlandska nacija. Sa tačke gledišta antičke istorije razvoj nacije, zaštita tradicionalne estetske kulture i potraga za dubokim kulturnim izrazom u oblicima savremene umetnosti su od vitalnog značaja. Proučavanje prošlosti je neophodno da bi se

predstaviti budući pravac razvoja kineske umjetnosti laka. Samo jasan osjećaj krvnih sudova istorijski razvoj može pomoći u boljem razumijevanju modernosti, svjesnijem odabiru puta dalji razvoj lak art.

BIBLIOGRAFIJA

1. Wang Hu. Pregled lakiranja. Nanjing: Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1999.

2. Ying Qiuhua. Moderno kinesko lakiranje i materijali // Bilten Instituta Nanyang. Wuxi, 2007. br. 12.

3. Li Fanhong. Proučavanje umjetnosti lakiranja // Bulletin of Fuyansky Pedagoški institut. 2005. № 4.

4. Su Zidong. Uzroci razlika u pristupima materijalu u lakiranju. Dekor, 2005.

5. Qiao Shiguang. Razgovori o lakiranju i farbanju. Narodna izdavačka kuća likovnih umjetnosti, 2004.

6. Shen Fuwen. Istorija umjetnosti Kineski lak art. Narodna izdavačka kuća likovnih umjetnosti, 1997.

1. Van Hu. Obzor lakovoj zivopisi. Nankin: Tszjansuskoe izdatel "stvo" Izobraztel "noe iskusstvo", 1999.

2. U Cjuhua. Sovremennaja lakovaja zivopis "Kitaja i materijaly // Vestnik Nan" janskog instituta. Usi, 2007. br. 12.

3. Li Fanhun. Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Vestnik Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. 2005. br. 4.

4. Su Tszydun. Prichiny otlichij v podhodah k materialu v lakovoj zivopisi. Dekor, 2005.

5.Cjao Shiguan. Razgovor o jezeru i zivopisi. Narodnoe izdatel "stvo izobrazitel" nyh iskusstv, 2004.

6. Shjen "Fuvjen". Hudozhestvennaja istorija kineskog lakovog iskusstva. Narodnoe izdatel "stvo izobrazitel" nyh iskusstv, 1997.

ULOGA KOSTIMA I MASKE U PEKINSKOJ OPERI

Autor pokušava da prikaže značaj odevanja i šminke u likovnoj umetnosti Pekinške opere, da analizira sadržaj duhovne kulture i simboličko značenje koje se ogleda u obliku i boji, kao i da ispriča priču i identifikuje kulturne manifestacije Pekinške opere. scenska umjetnost. vizualna umjetnost, čime se do detalja otkriva simboličko značenje šminke i kostima u Pekinškoj operi.

Ključne reči: pekinška opera, maska, kostim, umetnička obeležja.

Uloga kostima i maske u pekinškoj operi

Članak opisuje funkciju umjetničkog izraza maske i odjeće u pekinškoj operi, analizira kulturnu konotaciju i simbolička značenja koja se odražavaju u njihovom karakteru.

i boja, te naglašava istorijske i kulturne fenomene koje reflektuje likovna umjetnost pekinške opere tumačeći umjetničko i simboličko značenje maske i odjeće.

Ključne reči: pekinška opera, maska, kostim, umetničko obeležje.

Kostim i šminka važne su komponente imidža lika u tradicionalnom teatru kineskog naroda, a posebno u žanru pekinške opere, kao jedan od glavnih alata pomoću kojih glumac prenosi svoje raspoloženje publici. Korištenje jarkih boja, bizarnih maski i složenih kostima, gdje svaki detalj, svaka nijansa ima svoje značenje, razumljivo gledaocu, karakteristično je za stvaranje atmosfere koja odgovara radnji, umjetničkoj slici i u njenom naknadnom otkrivanju. Proces „čitanja“ lika postaje moguć zahvaljujući bliskoj vekovnoj povezanosti kineskog pozorišta sa životom naroda, sa njihovim običajima i verovanjima. Uprkos činjenici da je proučavanje ove simbolike od velikog teorijskog i praktičnog značaja u proučavanju ne samo pekinške opere kao poseban žanr u pozorištu, ali i karakteristikama kineske kulture uopšte, postoji vrlo malo monografija o ovoj problematici kako u Kini tako iu inostranstvu. AT sadašnji rad Na osnovu istraživanja kineskih pozorišnih kritičara različitih epoha, analizirali smo uticaj kulturne percepcije sveta kineskog naroda na simbole koji su uključeni u kreiranje slike, na različite boje u kostimu i maskama, a takođe smo pratili odnos između karaktera lika, njegovog društvenog statusa, godina i načina prenošenja ovih informacija do gledaoca.

Kostimi likova pekinške opere upili su i skladno spojili elemente koji su svojstveni odjeći svih epoha, tokom kojih se ovaj žanr kineske narodne drame formirao, estetske sklonosti svih nacionalnosti koje su imale kulturnu i kreativni uticaj za njegovo formiranje. Funkcije odijela mogu biti

podijeljeno u četiri komponente: kreiranje slike, dopunjavanje karakteristika lika, podjela radnje na mjestu (ulica, u zatvorenom prostoru, itd.) i pomaganje u izvedbi određenih elemenata (na primjer, lepršavi rašireni rukavi, manipuliranjem kojima glumac nadopunjuje sliku koju on stvara). Kostim, zajedno sa maskom i frizurom, čine jedinstvenu celinu sa unutrašnjim svetom i karakterom lika, njegovim raspoloženjem i radnjom koju izvodi.

Značaj kostima i šminke lika Estetska funkcija

moćna umjetnička slika, koja se odnosi na fenomene okolne stvarnosti, poznate gledaocu. Prenos unutrašnjeg svijeta lika uz pomoć osobina njegovog vanjskog izgleda vrši se kroz određeni sistem simbola fiksiran vekovima; u šarenim, složenim odjevnim kombinacijama, u svijetlim, bizarnim maskama uhvaćeni su lik, raspoloženje, a ponekad i sudbina lika, a da ne zna što je teško razumjeti razvoj radnje. Jarke boje i obilje detalja u kombinaciji sa simbolikom stvaraju živu i prepoznatljivu sliku i prije početka radnje. Kostimi i maske glumaca pekinške opere upili su i skladno spojili elemente koji su svojstveni odjeći svih epoha u kojima se ovaj žanr kineske narodne drame formirao, estetske sklonosti svih nacionalnosti koje su kulturno i kreativno utjecale na njegovo formiranje, što ih čini uzorom kroz istoriju, ne samo u kineskoj, već i u svetskoj pozorišnoj umetnosti. Na primjer, manpao, front ha-

oklop izvezen zmajevima, čije porijeklo datira iz dinastije Ming (1368-1644). Igra glumaca i svijet koji oni stvaraju mogu biti izmišljeni koliko želite, ali kostimi i predmeti korišteni na sceni do detalja ponavljaju svoje originalne prototipove, što omogućava očuvanje tajanstvene ljepote scenske slike i pružanje estetskog užitka gledaocu. . Ljepota haljine ne povezuje se samo sa jarkim bojama i zamršenim vezom, već i sa skrivenim značenjem koje ove boje i vez nose, čuvaju se 500 godina i prenose na pozornicu. Tako su najviši kineski činovi nosili haljine crvene, zelene, žute, bijele i crne, a niži - ljubičaste, ružičaste, plave, blijedozelene i smeđe, što je bilo strogo propisano, a u pozorištu je omogućavalo da se odmah odrediti društveni status lika. Ornamentika je također mogla davati naznake: ogrtač izvezen zmajevima sa pet kandži na svakoj šapi i s otvorenim ustima koji bljuju vatru ili vodu pripadali su caru, dok su haljine prinčeva i zapovjednika bile ukrašene zmajevima sa četiri kandže i zatvorenim ustima, simbolizira poniznost. Osim toga, zmajevi su bili izvezeni strogo kanonski i imali su tri glavna tipa, koji također imaju semantičko opterećenje u kazalištu. Prvi tip su zmajevi sklupčani u prstenove, njihov broj na jednoj halji može doseći deset, a najčešće ukazuju na miran i uravnotežen karakter karaktera. Drugi - zmajevi u pokretu, glava im je podignuta ili spuštena, tijelo je izduženo, ponekad su prikazani kako se igraju s biserom. Veličine su veće od prvog tipa, njihov broj najčešće ne prelazi šest na jednom kućnom ogrtaču; lik čiji je ogrtač ukrašen ovim vezom vjerovatno će imati bučan i dominantan karakter. Najveći izvezeni zmaj treće vrste, najdetaljniji od sva tri tipa, ima karakterističnu i prepoznatljivu osobinu - napušten u šumi.

lijevo rame ogrtača sa repom. Posljednja vrsta veza će ukazivati na svirep i okrutan karakter.

Uzmimo još jedan primjer. Oklop i veriga -ga, izgledom vezani za dinastiju Qing (1644-1912), na sceni u velikoj mjeri ponavljaju originale, ali način nošenja (slobodno i bez ograničavanja pokreta) daleko je od pravog povijesnog. Još jedan atribut vojnog karaktera - u kineskom teatru - trokutaste zastave (četiri, na leđima komandanta u oklopu) - ima zanimljivu priču o porijeklu, utisnutu u njihov izgled. Vraćaju se na drevne akreditive zastave koje su se koristile prilikom prenošenja naređenja preko veze na bojnom polju. Pošto je bilo nezgodno i opasno voziti se punom brzinom po neravnom putu, vozeći samo jednom rukom, počeli su da se nose za pojasom, a u pozorištu, kako bi se naglasila društvena pripadnost lika, na leđima. Glumac može, čak i stojeći mirno ili uz minimalno kretanje, praveći određene pokrete uz pomoć zastava, stvoriti sliku bitke i prenijeti gledaocu odgovarajuće raspoloženje.

Simbolika u kostimu i maskama

Maska kao vrsta šminke postoji samo u kineskom pozorištu i predstavlja veštu kombinaciju boja i linija koja gledaocu otkriva karakter lika. Pojava maske datira iz doba procvata pekinške opere za vrijeme vladavine careva Tongzhi (1856-1875) i Guangxu (1871-1908), a prvi koraci u ovoj umjetnosti mogu se vidjeti na slikama koje prikazuju život generacije dvorskih glumaca koji su stvorili osnovu za razvoj žanra pekinške opere - Xu Baocheng (? -1883), He Guishan, Mu Fengshan (1840-1912) i dr., što nije moglo a da ne utiče na razvoj maska kao

ekspresivni instrument: tehnika izvođenja postaje komplikovanija, isprobavaju se nove kombinacije boja. Maska koristi određeni simbolički sistem u kreiranju izgleda i naknadnom razotkrivanju karaktera lika, što se može razumjeti samo uz dovoljno proučavanje kulture Kine, tradicionalnih ideja o moralnim vrlinama i vrijednostima. S jedne strane, ovako maska, slijedeći tradiciju, poistovjećuje unutrašnji i vanjski lik, s druge strane, naprotiv, odvaja samog glumca od uloge koju igra: nakon nanošenja šminke dolazi do potpunog odvajanja. i stapanje sa slikom.

Prvobitna funkcija maske bila je stvaranje scenske atmosfere i šarenila, ali kako se žanr razvija, ona postaje pokazatelj karaktera, dok je usko povezana s kulturnim i etičkim idejama kineskog naroda. Na primjer, boje gdje crvena simbolizira odanost i hrabrost, crna - vrlinu i pristojnost, bijela - okrutnost, prijevaru i nezahvalnost, itd. Obilje jarkih boja u maskama objašnjava se i potrebom da se stvori idealizirana, nerealna slika, gdje je zasićena. boje u izgledu ukazuju na prevlast određenih kvaliteta u karakteru. Dakle, glavna boja šminke eunuha Gao Qiua, poznatog intriganta i ulizica

Bijela; suprotstavlja mu se crna maska Bao Zhenga (999-1062). Crvena boja maske Guan Yuna, u kombinaciji sa kosim očima i zakrivljenim obrvama, odaje dojam zapovjednog i strogog karaktera.

Sistematska upotreba određenih boja konsolidovala je stvoreni sistem i eliminisala nesklad između unutrašnjeg i spoljašnjeg u okviru kreiranja specifične slike, kao i mogućnost nerazumevanja ili neprepoznavanja lika od strane gledaoca.

Osobine upotrebe i značenje boje kostima i maski

Karakteristike upotrebe

Kostimi glumaca Pekinške opere odlikuju se obiljem detalja, impresivnim sjajem i luksuzom, što se objašnjava potrebom za stvaranjem ekspresivne slike sa izraženim karakterističnim osobinama. Lik već spomenutog komandanta Guan Yua, na primjer, izgleda ovako: i sam je odjeven u zeleni kaftan, u čijim se prorezima, pri kretanju, vide vezena košulja i žute pantalone, na nogama su mu čizme u boje kaftana, preko ramena mu je prebačena žuta tkanina razvučena preko grudi, a na glavi kacige vise dvije svilene rese boje breskve i dvije bijele vezene trake, koje u kombinaciji sa crvenom maskom i sivom brade, stvara impresivnu sliku prepoznatljivu gledaocu. Glavne boje se mogu nazvati crvenom i zelenom, sve ostale su harmonično kombinovane i prenose strogost i istovremeno lakoću, čvrstoću i ponosnu ljepotu.

Izgled poznati lik kanshi, obučen u krpe, sa licem prekrivenim cestovnom prašinom, izgledao bi nesposoban da pruži estetski užitak publici. Međutim, vještom kombinacijom boja i dodavanjem detalja, dobijamo sliku koja ima potrebne karakteristike i istovremeno ugodna oku sa skladnom odjećom: crna mreža vezana plavom trakom na kosi , bijeli kaftan i zelene pantalone opasani su bijelom maramom, torbom koja je izblijedjelo narančasta sa stvarima bačenim na leđa, a tamnocrveni kišobran leži na ramenu. Slika kombinira skromnost i ekspresivnost u isto vrijeme, a svijetla boja kišobrana u kontrastu je sa mirnim bojama haljine, simbolizirajući dug i težak životni put. Važno je napomenuti da kada je lik kanshija u operi "Bayan" promijenio društveni položaj, majstori kostima nisu bili manje uspješni u prenošenju promjena spoljni karakter zadržavajući suštinu lika nepromijenjenom. Prema radnji, Kanshijev lik postaje bogat, što nije

potrebno je pokazati gledaocu, međutim, slika je ograničena izgledom: kanši je sada odjeven u smeđu jaknu, zeleni ogrtač i prsluk, opasan zelenom tkaninom, sijeda glava ukrašena je smeđim nitima i cvijeće od crvenog baršuna, a štap je u njenoj ruci. Očigledno je da, uprkos promjenama, ona i dalje vodi skroman način života i ne hvali se stečenim bogatstvom.

Svijetle boje i načini nanošenja maski za ženske i muške likove također imaju neke razlike: lica glumaca koji igraju ženske uloge su jako izbijeljena, kapci su crni, a usne jarko crvene; kod muških, posebno herojskih i moćnih likova, iznad obrva je nacrtana crvena mrlja (qinjiang) ili polumjesec (guoqiao). Ženska slika, posebno konkubine ili ljepote antike, često uključuje elegantan nakit od kristala i žada: neki uokviruju lice i naglašavaju masku, drugi podržavaju ili nadopunjuju složenu frizuru.

Značajno mjesto daje se kontrastu, na primjer, u kombinacijama boja. U operi Zbogom od moje konkubine, maskom generala Xiang Yua dominira crna boja, koja je u kontrastu sa bijelim licem njegove voljene Yu Ji.

U duandi "Dan ma", Yang Bajie je obučen u bijelo musko odelo, tako da se može razlikovati od muških likova, a u Dva generala i u Triple Fork-u crno-bijele boje dva glavna lika naglašavaju razliku u njihovom unutrašnjem sastavu.

Osim boje, izgled lika može biti ili pretjerano luksuzan, ili, obrnuto, naglašeno jednostavan, najčešće da se naglasi karakter. Tako je u drami Zhameian Qin Xiangliang odjevena u crnu suknju s bijelim žalobnim pojasom, što, kako se radnja razvija, samo povećava simpatije gledatelja prema njoj, dok je bezdušni bogataš Chen Shimei, obučen u crveni izvezeni ogrtač , izaziva svo uzbuđenje.

rastuća nesklonost. U posljednjoj sceni, odmazda nadvladava potonjeg: dželat strga svoju odjeću. Ovo se može posmatrati kao metafora: lažna ljuska je otkinuta, a nastalo je pravo lice, što, naravno, ne može a da ne obraduje gledaoca. U Douzhijiju, protagonista Mo Ji se iz skromnog i poštenog naučnika pretvara u uticajnog zvaničnika koji je izgubio nekadašnju skromnost i pristojnost, što se ogleda i u promeni kostima.

Svijetle boje kostima i maski nisu samo pomogle u otkrivanju prirode lika, već su zadržale i svoju glavnu funkciju: stvaranje umetnički svet, privlačan gledaocu svojim realizmom i istovremeno nemogućnošću, stvaranjem posebnog univerzuma. Poznati istraživač kineskog teatra Qi Ru-shan (1875-1962) je u svom istraživanju zabilježio: „Nema zvuka u njemu koji ne stvara pjesmu; nema pokreta u njemu koji ne stvara ples. Poznata je i izreka umjetničkog kritičara i pozorišnog kritičara Zhou Xinfanga (1895-1975): "šta god da je hijeroglif pjesma, koji god pokret je ples." Može se dodati da je u Pekinškoj operi, uz muziku i ples, u kostimu i maskama - bilo koje boje, onda - karaktera. Složeni šareni svijet Pekinške opere privlači pažnju publike, čitanje likova upotpunjuje glumu, pretvarajući djela ovog žanra u nevjerovatan fenomen kineske tradicionalne kulture.

Simbolika boja Dakle, boje u kineskom pozorištu

Jezik kojim glumac komunicira sa publikom je samostalan sistem sa nekoliko umjetničke funkcije. Ovo je, prije svega, dekorativno. Glavni zadatak boje je uhvatiti i zadržati pažnju gledatelja, pružiti mu zadovoljstvo kontrastom, sakriti nedostatke i istaknuti prednosti. Tako, na primjer, dugi bijeli rukavi, koji se koriste

plesa, nemaju nikakvu drugu ulogu osim poboljšanja vizualnog efekta plesnih pokreta. I u šminkanju često razlog za odabir određene boje nikako nije prenošenje skrivenog značenja. Ženski likovi često koriste posebne trake za izravnavanje koje se lijepe s obje strane lica, a zatim prekrivaju bijelom bojom, što je omogućilo da oval bude izduženiji i graciozniji. U šminkanju očiju i muški i ženski likovi postaju crni: vješto nanošenje sjenila i maskare povećava oči, čini ih izražajnijim. Ravan nos se može učiniti višim i ravnijim crtanjem crvenih linija sa obe strane nosnog mosta.

Drugo, boje kostima, a ponekad i maske, određuju se društvenim položajem lika ili njegovim godinama. Pekinška opera ima četiri kategorije likova: šeng ( muški lik), danak ( ženski lik), jing (također muški lik, najčešće heroj) i chow (ljubazni, komični likovi ili lukavi, podmukli, ali glupi zlikovci), koji pak imaju nekoliko razlika unutar svake kategorije. U skladu sa društvenim statusom i godinama, uloga shenga se dijeli na laosheng - stare i starije osobe, vojni wusheng i xiaosheng - mladi momci, dječaci; uloga tributa uključuje qing, odnosno ulogu mirne, suzdržane žene, huadan - direktne, hrabre devojke, starije žene hua-dan itd. U šminkanju uloge džiza preovlađuje neka specifična boja, prema koja se diferencijacija vrši.

Nadalje, podjela se događa na društvenoj osnovi, gdje su, osim boje, bitni i stil i materijal. Car je dobio žutu boju, službenici bliski Sinu Nebeskom, u zavisnosti od ranga, nosiće crvenu, zelenu, crnu i belu odoru; niži rang - lila, plava i crna. Osim toga, haljine plemstva ukrašene su bogatim vezom. Likovi, rel.

oni koji pripadaju klasi naučnika, trgovaca, vojnika i stražara, sluga raznih vrsta, činovnika, najčešće će biti obučeni u crni ogrtač jednostavnog kroja, a seljaci, ribari, drvosječe, pastiri itd. najjednostavnija odeća.

Ali nije sve tako jednostavno. U drami "Zapadno krilo" u sceni u kojoj glavna junakinja Ying Ying dolazi u budistički samostan, njen jednostavan i diskretan kostim, na primjer, uopće nije pokazatelj društvenog statusa, već simbol žalosti za ocem. . U Do-ue's Resentment, glavni lik je obučen u crvenu odjeću na dan pogubljenja, što samo pojačava saosjećanje publike. Često je na izbor boje utjecala želja za promatranjem harmonije boja. Tako je u Yuan zajuu Guan Yu obučen u crveno odijelo, a u žanru pekinške opere u zeleno, jer je prekomjerno obilje crvene (glavna boja maske ovog lika bila crvena) otežala sliku.

Osim toga, boja nekih detalja, a ponekad i cijele odjeće, ukazuje na godine heroja. Kod pučana boja starije generacije je najčešće bijela, srednjih godina crna, a omladina će najvjerovatnije biti odjevena u crvene i ružičaste boje; plemstvo nosi ležernu ili ceremonijalnu odjeću, gdje boje smeđa i plava označavaju starija generacija. Ratni gospodari ulaze na bojno polje u žutoj boji ako su stariji, u ružičastoj ili srebrno-bijeloj ako su mlađi. Boja brade i brkova takođe ima razlike u godinama, čak i unutar istog junaka. Tako u raznim dramama lik Liu Beija nosi crnu, sijedu i bijelu bradu, a Zhu Gelian u operi "Lukavost s praznom tvrđavom" - sivu, a u djelu "Predstraža nebeske rijeke" - bijelu, što ukazuje na starosne promene. Sličnu ulogu igra i izbor boje u nanošenju šminke: mlade likove karakterizira upotreba boja roze, za zrele - crvene i bakrene, stariji junaci najčešće imaju sivkastu nijansu.

I, konačno, tu je i evaluativna funkcija: odraz u boji kostima i šminke unutrašnjeg svijeta lika. Na primjer, upotreba zelene i plave boje je nekada označavala sitničavost i niskost, ali je postupno izgubila negativnu semantiku i sada ukazuje na uporan karakter i direktnost namjera.

Crna boja može reći gledaocu o hrabrom i veličanstvenom liku, kao što su sudija Bao Zheng, Zhang Fei, hrabri i odani general Xiang Yu iz drame Zbogom moja konkubino, itd. Istovremeno, crna ponekad ukazuje na heroja koji posjeduje osobine koje su direktno suprotne - pohlepa, prevara i lukavstvo (negativni likovi u operama "Boalyanden", "Suanliang"). Možete precizno odrediti karakter lika samo kombinovanjem svih boja zajedno - i šminke i kostima. Odijela lila i crvene boje nose hrabri, nepokolebljivi i vjerni likovi, na primjer Guan Yu i Jiang Wei iz "Tri kraljevstva", Ying Kaoshu iz "Fazidua" i Zhao Ku-anyin. Plava - najčešće se koristi kada ukazuje na asertivan, nasilan karakter; to može biti pljačkaš ili vođa bande, na primjer, Dou Erdun u Krađi konja. Intenzivna zelena boja

simbolizira heroja koji pobjeđuje zlo (Cheng Yaojin ili Guan Yu); žuta - tvrdoglavost, razboritost i dvoličnost (Dian Wei) ili, obrnuto, suzdržanost i razboritost (Lian Po); kombinacija bijelog sa crvenim ili bijelog sa crnim karakteristična je za prevaranta, podlog i izdajničkog (Cao Cao i Xiang Yu). Važno je napomenuti da crvene pruge na mostu nosa u kombinaciji s bijelom bazom šminke nemaju takvo značenje.

Simboli u kostimima i maskama imali su posebnu ulogu u razvoju i formiranju žanra pekinške opere; proučavanje sistema simbola skrivenih u vanjskom izgledu scenske slike može pružiti nezamjenjiv materijal u proučavanju kineskog teatra u svoj njegovoj raznolikosti. Bez razumijevanja ovog sistema, njegovih principa, utjecaja kineske kulture na njega, teško je zamisliti proučavanje umjetnosti nošnje i maske, uloge boja koje se u njima koriste, skrivene semantike detalja i još mnogo toga. Stoga treba temeljito proučiti žanr pekinške opere u cjelini kao samostalan fenomen kineske kulture, iznenađujući svojom estetskom snagom.

BIBLIOGRAFIJA

1. Idi Weigeng. Istorija šminke. Shanghai: Literature and Art Publishing House, 1992, str. 14-15.

2. Mei Lanfang. Scenska umjetnost kineske pekinške opere. Peking: Izdavačka kuća „Kineski nacionalnog teatra", 19b2. S. 2b.

3. Jiao Juyin. Savremeno kinesko pozorište. Peking: Izdavačka kuća Kineskog nacionalnog pozorišta, 1985, str.345.

1. Idi Vjejgjen. Historija grima. Shanhaj: Izdatel "stvo "Literatura i iskusstvo", 1992. S. 14-15.

2. Mej Lanfan. Stsenicheskoe iskusstvo kitajskoj pekinskoj operi. Pekin: Izdavačka kuća "stvo" Kitajskij nacional "nyj teatr", 19b2. S. 2b.

3. Tszjao Tszjujin "Sovremennyj kitajskij teatr. Pekin: Izdatel" stvo "Kitajskij nacional" nyj teatr, 1985.

Značenje maski koje se koriste u kineskoj operi može biti misterija za autsajdere, ali izbor boje maske nije nimalo slučajan. u čemu je tajna? Naučite o značenjima koja izražavaju boje maski.

Crna

Čudno, ali crna boja u pekinškoj operi znači boju kože, to je zbog činjenice da je koža visokog zvaničnika Baoa bila crna (Bao Zheng - izvanredni učenjak i državnik dinastije Song, 999. -1062 AD). Dakle, i maska je bila crna. Dobila je široko priznanje među ljudima, a crna boja je postala simbol pravde i nepristrasnosti. U početku je crna maska, u kombinaciji s kožom boje mesa, označavala galantnost i iskrenost. S vremenom je crna maska počela značiti hrabrost i poštenje, direktnost i odlučnost.

Crveni

Karakteristike crvene su takve kvalitete kao što su lojalnost, hrabrost i poštenje. Maska s prisustvom crvene obično se koristi za igranje pozitivnih uloga. Pošto crvena znači hrabrost, crvene maske su prikazivale odane i hrabre vojnike, a predstavljale su i razna nebeska bića.

Bijelo

U kineskoj operi, bijela se može kombinovati sa blijedo ružičastom i bež. Ova maska se često koristi za predstavljanje zlikovca. U istoriji od tri kraljevstva, vojskovođa i kancelar dinastije Istočni Han bio je Cao Cao, koji je simbol izdaje i sumnje. Međutim, bijela maska se također koristi za označavanje starijih heroja bijele kose i rumenila, kao što su generali, monasi, evnusi itd.

Zeleno

U kineskoj operi zelene maske se općenito koriste za predstavljanje hrabrih, nepromišljenih i jakih likova. Sa zelenim maskama su prikazivani i razbojnici koji su se postavili za vladare.

Plava

U kineskoj operi, plava i zelena su identične i, u kombinaciji sa crnom, predstavljaju bijes i tvrdoglavost. Međutim, plava može značiti i zloću i lukavstvo.

Violet

Ova boja je između crvene i crne i izražava stanje svečanosti, otvorenosti i ozbiljnosti, a također pokazuje osjećaj za pravdu. Ljubičasta ponekad se koristi da lice izgleda ružno.

Žuta

U kineskoj operi žuta se može smatrati izrazom hrabrosti, otpornosti i nemilosrdnosti. Žute maske se koriste i za uloge u kojima se u potpunosti manifestira nasilan i prgav karakter. Srebrne i zlatne boje

U kineskoj operi ove boje se uglavnom koriste za fantastične maske koje pokazuju moć natprirodnih bića, kao i razne duhove i duhove koji pokazuju okrutnost i ravnodušnost. Ponekad se zlatne maske koriste da pokažu hrabrost generala i njihov visoki čin.

戏曲理论家翁偶虹先生曾说: teoretičar drama, g. Wen Yu Hung je rekao:
“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾” kineska operna maska, to je totem drevnih embriona
滥觞于春秋的傩祭Nastao je tokom proljeća i jeseni, proširio se na Han, početak kineskog stila maske u dinastiji Tang, razvijen i konsolidiran u Suncu i Yuanu, formiranje maski u dinastijama Ming i Qing gdje su značajne napredak je postignut. Posebno nakon formiranja Pekinške opere. 京剧吸收了许多剧种的精粹,在表演上更臻于成熟和完美
Pekinška opera je apsorbovala suštinu mnogih opera, konsolidovala najbolje i razvila ih do savršenstva.
„Maska kineske drame je jedinstvena, za razliku od drugih zemalja, ima poseban, neponovljiv šarm, koristi se u umjetnosti šminkanja, pozorišne šminke i stila. Boje maski čitamo u nastavku.

Kineska opera je veoma sveobuhvatna izvođačka umetnost, ona je kombinacija književnosti, muzike, plesa, borilačkih veština, akrobacija, vizuelnih umetnosti i raznih faktora. Pogledajte vizuelnu sliku heroja predstavljenog publici sa pozornice, u njegovim kontrastnim bojama maske - ovo je slika i lik.
Još jedna karakteristika kineskog operskog teatra je šminka. Za svaku ulogu postoji posebna šminka. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Ističe osobine određenog lika - iz toga se lako može utvrditi da li glumac igra pozitivan ili negativan lik, da li je pristojan ili varalica. Općenito, postoji nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik sa crvenim licem je Guan Yu, komandant ere Tri kraljevstva (220-280), poznat po svojoj odanosti caru Liu Beiju.
2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i kod dobro odgojenih i plemenitih likova. Uzmimo, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi "General se pomiruje sa glavnim ministrom", u kojoj se ponosni i nagli general posvađao, a potom i pomirio s ministrom.
3. Žuta lica simboliziraju strpljenje, mudrost, iskustvo i moć. Žuta se smatra veoma povoljnom bojom jer, kao i crvena, sadrži mnogo jang energije. U davna vremena, u Kini se smatrala carskom bojom, tako da obični ljudi nisu mogli nositi žutu odjeću, pa je crvena postala popularnija među ljudima. Žuta se smatra bojom bezbrižne sreće, pa je za praznike uobičajeno davati bukete žutih krizantema.
4. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u The Three Kingdoms, Li Kui u The Backwaters i Wao Gong, neustrašivi, legendarni i pravedni sudija iz dinastije Song.
5. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno van kontrole.
6. Bijela lica su po pravilu karakteristična za moćne negativce. Bijela također ukazuje na sve negativne aspekte ljudske prirode: prijevaru, prijevaru i izdaju. Tipični likovi s bijelim licem su Cao, moćni i okrutni ministar u eri Tri kraljevstva, i Qing Hui, lukavi ministar iz dinastije Song koji je ubio nacionalnog heroja Yue Feija.
7. Kao takve, plava i svijetloplava nisu postojale u shemi boja Kineza, one su se spojile sa zelenom. Simbolizira duhovnost, brigu, razboritost, vjeru i odanost. Plava je boja harmonije, jer hladi i umiruje.

Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, scenografija je najjednostavnija. Likovi su jasno definisani. Ženske uloge se zovu tribute, muške uloge se nazivaju sheng, uloge komičara se nazivaju chow, a heroj s različitim maskama se zove jing. Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladog heroja, starijeg muškarca i komandanta. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade žene ili žene srednjih godina), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene). uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne heroine). Heroj "jing" može nositi maske "tongchui", "jiazi" i "wu". Komedijske uloge podijeljene su na naučne i vojne. Ova četiri znaka su ista za sve škole Pekinške opere.

Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:

Od davnina, širom svijeta, maske su imale važnu ulogu u pozorišnoj tradiciji. Oni su postali posebno važni u istočnjačkim kulturama. Njihova upotreba u pozorištu preživjela je do danas, iako su pretrpjele promjene u formi i izražajnim sredstvima. Kao u japanskom pozorištu = maska (nomen [能面] ili omote [面])
Maska glumcu daje misterioznu privlačnost, harizmu, pretvara njegovu figuru u skulpturu prekrivenu prekrasnom odjećom. U maski nastupaju samo glavni glumac stranice i prateći tsure, ako je ovaj lik žena. Izvodeći ulogu bez maske, glumac zadržava miran, odvojen izraz na sceni; Japanski psihijatri čak koriste izraz "mask bez izraza lica" kako bi opisali pacijentove patološke probleme s izrazima lica. Glumac u pravilu posjeduje nekoliko maski iste vrste. Šminka se ne koristi u pozorištu.
Kao i druge stvari u srednjovjekovni japan, obdarena je maska (zajedno sa ogledalom, amajlijom, mačem). magična svojstva; glumac se i dalje prema maski odnosi kao prema svetom objektu: glumačka svlačionica uvijek ima svoj oltar sa drevnim maskama, a izvođač nikada neće preći preko omote. Moderni glumci igraju u maskama-kopijama i vrlo rijetko, u posebno svečanim prilikama, u antičkim.

Maske možda neće u potpunosti prekriti lice glumca. Veličina ženskih maski je u prosjeku 21,1 cm visoka, 13,6 cm široka i 6,8 cm u profilu, što odgovara ukusu vremena njihovog pojavljivanja: među Japancima se smatrala mala glava krupne tjelesne građe. predivna karakteristika izgled. U nekim maskama zabilježena je i druga moda prošlosti: kako bi naglasile visinu čela, žene su brijale obrve i crtale svoju liniju gotovo u korijenu kose.

泥眼 / Deigan

Tri fotografije ženske maske koje pokazuju promjenu izraza lica u zavisnosti od ugla maske u odnosu na posmatrača (fotografije snimljene uz fiksno osvjetljenje koje pada na masku pričvršćenu na zid)

喝食 | Kasshiki (mladi)

童子 | Doji - predstavlja malog dječaka koji simbolizira vječnu mladost kao inkarnaciju Boga. Riječ doji doslovno znači "dijete" na japanskom, ali na Noh se odnosi na božanskost. Ova maska projektuje osećaj plemenite i graciozne lepote.

中将 | Chujo - Ova maska nosi ime ranog Heian pjesnika, Ariwara no Narihira. Bio je to čovjek rođen kao plemić i general-potpukovnik (čujo) petog razreda. Zvali su ga i „jedan od šestorice poznatih pesnika” tokom tog perioda. Ova maska je napravljena po njemu.

痩男 / Yase-otoko - znači mršava osoba doslovno na japanskom. Ovo je duh mrtvih. Stari izgled je prikazan sa upalim obrazima, upalim očima i depresivnim otvorenim ustima.

橋姫 / Hashihime - ili "Princeza s mosta", likovi su u romanu Priča o Genđiju (Genji Monogatari. One su kćeri osramoćenog princa

一角仙人 | Ikkaku Sennin - besmrtna osoba, poznata i kao besmrtni Xi'an; superioran; džin; čarobnjak; jdinn; žalfija; pustinjak

景清 | Kagekiyo - Po uzoru na hrabrog Haike komandanta, Akushichibyu Kagekiyo, koji je bio prognan u Miyazaki u Kyushu. Iskopao je oči da bi bio slep jer nije želeo da vidi svet kojim vlada suprotni klan, Genji. Ovo je maska dostojnog ratnika.

笑尉 | Warai-jo - Naziv ove maske "Warai" na japanskom znači osmijeh. Ova maska izgleda kao većina običnog čovjeka u svim Jo-maskama. Nježan osmeh oko njenih očiju i usta daje spokojnu i mirnu atmosferu. Ova maska se koristi za starog ribara

朝倉尉 | Asakura-jo je maska klana lorda Asakure koji je vladao Echizenom (prefektura Fukui), ili pjesma Noh “Asakura” u Noh predstavi “Yashima”. Ova maska ima istaknute jagodice i gornje i donje zube u otvorenim ustima. Ove karakteristike čine da ova maska izgleda prijateljski i dobrodušno.

山姥 / Yamanba - Planinska vještica, karakter, otprilike isti kao naša Baba Yaga

姥 | Uba je maska stare žene na japanskom. Ova maska ima upale obraze, nekoliko bora na čelu i obrazima i sijedu kosu.

般若 | Hannya - maska, koja je užasan osmijeh ljubomorne žene, demona ili zmije, u svom direktnom položaju. Međutim, ako je maska blago nagnuta, nakošene obrve daju izgled neutješno jecajućeg lica. Maska ima dva oštra bikova roga, metalne oči i poluotvorena usta od uha do uha. Maska prikazuje dušu žene koja se zbog opsjednutosti ili ljubomore pretvorila u demona. Duh žene koju je ljubavnik napustio zbog drugog ili prevaren od njega dolazi u ovom obliku da se osveti svom suparniku; Hannyin karakterističan i zastrašujući izgled čini je jednom od najprepoznatljivijih Noh maski.
Jedna tradicija tvrdi da je maska dobila ime po umjetniku, monahu Hannya-bo (般若坊), za kojeg se kaže da je usavršio njen izgled. Drugo objašnjenje je da se smatralo da je savršena mudrost sutri i njihovih varijacija posebno djelotvorna na ženske demone.
Hannya se dešava različite boje: bijela maska označava ženu aristokratskog položaja (na primjer, gospođa Rokujo u drugom dijelu "Aoi no Ue"), crvena maska prikazuje ženu iz nižih slojeva, a tamnocrvena tamnocrvena maska prikazuje same demone koji su se uselili u žensko telo.

蛇 / Jya

平方般若 / Hirakata Hannya

小獅子 | Kojishi

小飛出 | Ko-tobide - Ova maska se koristi za bogoposlanog duha ili duha.

小べし見 | Ko-beshimi

釣眼 | Tsurimanako

翁 | Okina - možda je "pripovjedač", sada je izraz za odrasle ljubitelje animea, mange ili serije koja je izvorno namijenjena djeci.

空吹 | Usobuki - Hrane se životnom snagom malih stvorenja, a često imaju oblik leptira zimi i cvijeća u proljeće.

小猿 | Kozaru

不動 | Fudou

Sve do 17. vijeka maske nisu rezbarili sami glumci, monasi ili vajari; Od 17. stoljeća porodice su se specijalizirale za njihovu proizvodnju, prenoseći zanatstvo s generacije na generaciju. Maske stvorene prije Edo perioda nazivaju se hommen (本面, "originalne maske"), nakon - utsushi (写し, "kopije").
Utsushi su isklesani prema drevnim uzorcima od japanskog čempresa ili (rjeđe) paulovnije. Drvo se koristi 10-12 godina nakon sječe: drži se u vodi 5-6 godina, a zatim se suši nekoliko godina. Majstor počinje svoj posao sa alatima za oštrenje. Na prednjoj strani (najbliže jezgri) izvornog materijala - šipke - vodoravnim linijama označava proporcije lica. Nakon toga slijedi faza konashi („grubo rezbarenje“): dlijetom pomoću čekića majstor izrezuje glavne ravnine obratka. U sljedećoj fazi kozukurija („detaljiranja“) koriste se rezači i noževi različitih oblika. Zatim majstor, koristeći zakrivljeno magarinomi dlijeto, obrađuje unutrašnjost maske, zaglađuje prednju i stražnju stranu, lakira unutrašnjost. Zatim majstor prelazi na temeljni premaz i farbanje prednje strane maske. Tlo, koje uključuje zgnječene školjke, polaže se u 15 slojeva, a svaki treći je poliran brusnim papirom. Za slikanje se koristi mješavina sitnozrnate krede i boje; slojevi se nanose pet puta. Nakon nijansiranja, maski se daje stari izgled (tzv. koshoku): dimi se ispod dima koji nastaje izgaranjem borovih čokota. Zatim je prednja strana detaljno oslikana: nacrtane su oči, obojene usne, kosa i obrve.