Poruka na temu umjetničke kulture 18. stoljeća. Ruska kultura 18. veka

Za istoriju Rusije 17. vek je prekretnica. To je označilo početak sistematske tranzicije u državu koja se mijenjala i politički i kulturno. počeli da skreću pogled na Zapad. Zatim razmotrite kakva je bila kultura Rusije u 18. veku. U članku će biti predstavljen i sažetak karakteristika njegovog intenzivnog rasta.

Opće informacije

Kultura Rusije u 18. veku bila je od ključnog značaja u razvoju države. Ovo je vek prosvetljenja i razuma. Tako su o njemu govorili veliki mislioci tog vremena. Kultura Rusije 17.-18. stoljeća smatra se procvatom ere velikih društveno-povijesnih i ideoloških promjena. Potonju je obilježila i borba s vjerskim dogmama i feudalno-monarhijskim osnovama.

Glavne manifestacije

Kulturu Rusije 18. stoljeća odlikuje afirmacija duha slobodoljublja i širenje materijalističkog pogleda na svijet. To se najjasnije odražava u književnosti, nauci i filozofiji. Jednom riječju, u reprezentativnoj djelatnosti najvećih pisaca, filozofa i naučnika tog vremena. Govorimo o Radiščovu, Lomonosovu, Šileru, Geteu, Lesingu, Rusou, Volteru, Holbahu, Didrou i tako dalje.

Glavne karakteristike razvoja

Kultura Rusije u 17.-18. veku je značajna prekretnica, od koje je počeo novi period za državu. Nemoguće je ne uzeti u obzir tri vijeka mongolskih osvajanja. Zbog njega je kultura Rusije u 16.-18. veku izgledala kao da je u izolaciji. Osim toga, treba napomenuti i učinak Pravoslavna crkva, koja je svim silama pokušavala da ogradi Rusiju od "zapadnjaka" i "jeretičkih". To se odnosi i na oblike kulturnog života, običaje i obrazovanje. Ipak, kultura Rusije u 18. veku je krenula putem panevropskog razvoja. Počela je postepeno da se oslobađa srednjovekovnih okova.

Karakteristike pridruživanja Evropi

Šta je izvanredno u kulturi Rusije u 18. veku? razvoj, pre svega, sekularne umetnosti, kao i odlučna pobeda racionalističkog pogleda na svet nad asketskim i beskompromisnim dogmama verskog morala. Kultura Rusije u 18. veku (slike će biti predstavljene u nastavku) dala je "svetskoj" umetnosti pravo da prihvatanje javnosti. Počinje da preuzima važniju ulogu. Riječ je o formiranju novih temelja za život društva, kao i o sistemu građanskog obrazovanja. Međutim, kultura Rusije u 18. vijeku nije mogla opovrgnuti svoju prošlost. Da, ruski lideri su dijelili bogato duhovno naslijeđe Evrope. Istovremeno, nisu zaboravili ni na autohtone domaće tradicije koje su se akumulirale tokom dugog umjetničkog i istorijskog razvoja. Isto važi i za iskustvo. Zašto je kultura Rusije u 18. veku tako zanimljiva? Ukratko posmatrajući njegov razvoj, može se shvatiti da ga karakteriše duboki kontinuitet generacija. Zahvaljujući tome, čvrsto se etablirala u muzici, pozorištu, slikarstvu, arhitekturi, poeziji i književnosti. Krajem veka ruska umetnost dostigla je neviđene visine.

Opšte ocjene

Kultura Rusije u 18. veku doživela je značajne promene. O tome jasno svjedoči činjenica da je po prvi put u zemlji necrkvena (sekularna) muzika izašla iz oblasti usmene tradicije. To je postala visokoprofesionalna umjetnost. Kultura Rusije u 18. veku (tabela predstavljena u članku sadrži informacije o nekim od najupečatljivijih događaja tog vremena) dostigla je svoj vrhunac usled velikih transformacija u svim sferama društva. Riječ je o reformama koje su provedene u doba Petra I. Ove transformacije su radikalno promijenile cjelokupni društveni i kulturni sistem zemlje. "Domostrojevski" običaji crkveno-skolastičkog pogleda na svijet srednjeg vijeka počeli su se rušiti. Mnoga područja bila su pogođena kulturom koja se razvijala u Rusiji 18. vijeka. Život ljudi, tradicija, temelji - sve i svašta se mijenjalo. Zahvaljujući političkim dostignućima u ljudima je ojačan osjećaj nacionalnog ponosa, kao i svijest o moći i veličini države. Čime su obeležili 19. i 18. vek? Kultura Rusije je dobila neprocenjiv doprinos ruskih muzičara. Riječ je o operskim umjetnicima, izvođačima i kompozitorima, koji su najvećim dijelom potekli iz naroda. Morali su da odluče težak zadatak. Bili su primorani da brzo savladaju ono što su zapadnoevropski izvođači gomilali vekovima.

Glavni periodi razvoja

Kultura Rusije u 18. veku ukratko je podeljena u tri glavne faze:

1. Prva četvrt veka (Petrove reforme).
2. 30-60s Obilježili su ih rast nacionalne kulture, kao i veliki pomaci u oblasti umjetnosti, književnosti i nauke. Istovremeno, klasno ugnjetavanje se značajno povećalo.
3. poslednjoj trećini veka. Karakteriše ga rast vlasti, značajna demokratizacija ruske kulture, zaoštravanje društvenih kontradikcija i veliki društveni pomaci.

Karakteristike obrazovanja

Ovaj period karakteriše opšti porast pismenosti u Rusiji. Ako povučemo paralele sa zapadnom Evropom, onda je naš nivo obrazovanja znatno zaostao. Što se tiče socijalnog sastava učenika, on je bio veoma šarolik. Isto se može reći i za godine. Značajan doprinos napretku obrazovanja dale su vojničke škole.

Osobine razvoja nauke

Mnogi veliki događaji ispunili su istoriju Rusije (18. vek). Kultura je doprinijela razvoju ruskog društva. Nauka se počela oslobađati okova srednjovjekovne skolastike. Za nju je to bila neka vrsta renesanse. Prikladan opis tog vremena dao je F. Engels. Vjerovao je da je ovo doba koje treba titane i da je potaklo one u učenju, svestranosti, karakteru, strasti i snazi ​​misli. Istovremeno, nauci su bili potrebni "kreatori". Tako su otkrića od svetskog značaja u Ruskoj akademiji nauka napravili matematičari Bernuli i Ojler, kao i hemičar i fizičar Lomonosov.

Glavni doprinosi

Istraživanja stranih naučnika pozvanih na Petrogradsku akademiju uticala su i na razvoj sveta i Ruska nauka. Međutim, ovo drugo nije stvoreno njihovim naporima. Isto se može reći i za "prosvećenu" monarhiju. Domaću nauku je stvorio ruski narod. Riječ je o ljudima "različitih činova i činova", među kojima se mogu izdvojiti:

1. I. I. Polzunov (vojnički sin).
2. M. I. Serdyukov (kalmički graditelj i hidraulični inžinjer) - stvorio je mašinu koja deluje na vatru, prvi je ruski inženjer toplote.
3. A. K. Nartov (tokar).
4. I. I. Lepekhin, V. F. Zuev, S. P. Krashennikov (vojnička djeca) - bili su među prvim domaćim akademicima.
5. M. E. Golovin (sin vojnika) - matematičar.

Ovo su pravi tvorci nauke u kmetskoj Rusiji.

Doprinos Lomonosova

Njegova otkrića i briljantna nagađanja snažno se ističu među svim dostignućima ruske naučne misli. Oslanjao se na iskustvo, živu praksu i materijalistički procjenjivao svijet oko sebe. M. Lomonosov je težio dubokoj kreativnoj generalizaciji. Želeo je da sazna tajne prirode. Ovaj naučnik je osnivač fizičke hemije i atomizma.

Dodatne informacije

U drugoj polovini postavljeni su temelji naučne biologije XVIII vijek. U to vrijeme izlazi prvi ruski medicinski časopis. Govorimo o "Sanktpeterburškom medicinskom listu".

Istorijska nauka: glavne karakteristike

Druga četvrt veka je vreme formiranja istorije kao nauke. Određene publikacije se prikupljaju i objavljuju. Mnogi plemeniti istoričari pokušali su se baviti takvim aktivnostima. Istorija Rusije (18. vek) je od velikog interesa za današnje društvo. Kultura carstva nastavila se ubrzano razvijati. VN Tatishchev je najveći istraživač prošlosti. Počeo je da se bavi istorijom Rusije. Bio je to njegov pokušaj da koherentno iznese događaje sa plemenite tačke gledišta. primeti, to ovo djelo postao osnova za mnoge naučnike. To se posebno odnosi na M. V. Lomonosova i njegov „Drevni ruska istorija Takođe, ne zaboravite M. M. Ščerbatova i njegovo delo „Ruska istorija od davnina“, u kome se traga za željom da se uzvisi plemstvo, da se opravda kmetstvo i privilegije "više" klase. Autor je bio uplašen seljačkim ratom koji je vodio Emelyan Pugačev. Shvatio je da su narodni ustanci i pokreti neizbježni, ali ih je umjesto toga osudio. I. I. Boltin je još jedan plemeniti istoričar. Kritičar, pronicljiv, promišljen naučnik, proučavao je i istoriju ne samo plemstva, već i drugih društvenih slojeva – zanatlija, sveštenstva i trgovaca. Ali njegova djela su uzdizala i autokratsku moć cara i kmetskog sistema.

Glavna dostignuća

Ruska nauka se razvijala kao dio svijeta. Istovremeno, ruski naučnici su sa kreativne tačke gledišta sagledali dostignuća svojih zapadnoevropskih kolega. Osim toga, i sami su počeli značajno utjecati na svjetsku naučnu misao. Što se tiče opšteg nivoa razvoja, on je bio nešto niži nego u zapadnoj Evropi. U tom smislu svako novo dostignuće dobija mnogo veći značaj. Naučnici iz drugih zemalja bili su dobro upoznati sa publikacijama Ruske akademije nauka. Također je vrijedno napomenuti da ovi uspjesi nisu postali vlasništvo radnih masa. Nisu bili u kontaktu s tim. Interesi masa bili su daleko od nauke i obrazovanja. Što se autokratije tiče, oni na vlasti su se plašili širenja znanja. Narod je svoje umjetničke ideje i društveno-političke stavove izražavao na drugačiji način. Riječ je o primijenjenoj umjetnosti i usmenom stvaralaštvu.

Karakteristike arhitekture

Inovacije u građevinarstvu počele su da se uvode već u 18. veku arhitektura, kao i celokupna kultura Rusije, doživljava značajne promene. Arhitektonske strukture su dizajnirane da izraze veličinu i moć carstva. Zahvaljujući zemlji, mijenja se i građevinarstvo. Arsenal u Kremlju, Boljšoj Kameni most su najpoznatije građevine tog perioda.

Razvoj arhitekture

Uhtomski je organizovao prvu arhitektonsku školu u Moskvi. Pod njegovim vodstvom studirali su M. F. Kazakov i V. P. Bazhenov. Petrinsko doba obilježava izgradnju nove prijestonice. Za to su pozvani strani arhitekti. Govorimo o Rastreliju i Trezziniju. Nova prestonica je zamišljena kao običan grad. Istovremeno, trebalo je da ima dugačke radijalne avenije i celine kvartova, trgova i ulica. Trezzini je postao autor stambenih zgrada za nekoliko kategorija stanovništva:

1. "Obični ljudi.
2. "Prosperitetni" građani.
3. "Eminentni" građani.

Ove javne zgrade odlikovale su se jednostavnošću stila. Katedrala Petra i Pavla može se ubrojiti u značajne objekte. Javne zgrade uključuju sljedeće:

1. Admiralitet.
2. Razmjena.
3. Gostiny yard.

Mnogi drugi objekti podignuti su zajedno sa Sankt Peterburgom. To se posebno odnosi na seoske palate sa poznatim parkovima. Govorimo, prije svega, o Peterhofu. Što se tiče stila ruskog baroka, rad oca i sina Rastrelija dao je ogroman doprinos njegovom razvoju. Prvi je bio italijanski vajar. Učestvovao je u dekorativnoj studiji Peterhofa. Njegov sin je već ruski arhitekta. Autor je mnogih značajnih struktura, među kojima su:

1. Palate: Ekaterininski, Veliki, Zimski.

Razvoj arhitekture u drugoj polovini veka

U arhitekturi je ruski klasicizam zamijenio barok. Na prijelazu iz 19. u 18. vijek, kultura Rusije je doživjela procvat ovog smjera. Bilo je i predstavnika klasicizma. Među njima su arhitekti I. E. Starov, M. F. Kazakov i V. P. Bazhenov. Potonji je radio u Sankt Peterburgu i Moskvi. Dali su značajan doprinos u izgradnji objekata kao što su:

1. Mikhailovsky Castle.
2. Plemićka skupština.
3. Senat u Moskovskom Kremlju.
4. Palata i parkovska cjelina (što znači Caritsino).

1. Pravi redovi kolona.
2. Usklađenost sa strogom simetrijom.
3. Prave linije.

Dvorski trg (arhitekt K. I. Rossi) je živopisan primjer ovog trenda. Preživjele građevine tog perioda danas nisu samo ukras gradova – one su remek-djela svjetskog značaja.

Vizuelne umjetnosti: karakteristike razvoja

Rusija 18. veka takođe je pretrpela promene. Ovaj period je obilježen procvatom portreta. Najpoznatiji umjetnici iz vremena Petra Velikog uključuju sljedeće:

1. Ivan Nikitin.
2. Andrey Matveev.

Smatraju se osnivačima ruskog sekularnog slikarstva. Prekretnica je nastupila krajem 1920-ih. Počeo je prevladavati dvorski pravac slikarstva. Najbolji portretisti tog perioda su:

1. V. L. Borovikovsky.
2. D. T. Levitsky.
3. F. S. Rokotov.
4. A. P. Antropov.

Klasični smjer u skulpturi predstavljen je sljedećim figurama:

1. Mikhail Kozlovsky.
2. Fedor Shubin.

U 18. veku formiran je i Ermitaž (najbogatija umetnička zbirka na svetu). Njegova osnova je privatna zbirka slika carice Elizabete Petrovne.

Karakteristike načina života građana glavnog grada

Doživjela je dramatične promjene. To je bilo posebno lako uočiti u Moskvi i Sankt Peterburgu. Isticali su se i neki drugi veliki gradovi zemlje. Plemići su počeli da grade sebi luksuzne palate. Nevski prospekt i Dvorski nasip postali su popularna mjesta za ovo. Objekti su podignuti uz kanale koji su se ulivali u rijeku. Granitni nasipi su se počeli razmetati. Sav ovaj posao počeo je da ključa nakon odgovarajućeg caričinog dekreta. Također je vrijedno napomenuti da je ozloglašena rešetka ljetna bašta instaliran zahvaljujući njoj. Do kraja veka, moda u Sankt Peterburgu se donekle promenila. Ovdje su mnogi bili zaneseni održavanjem aristokratskih salona. Ovdje se moglo čuti francuski govor ili sudjelovati u sporovima o umjetnosti, književnosti ili politici. U takvim salonima mnoge ličnosti su počele da blistaju. To se posebno odnosi na ruske književne ličnosti. Daper kočije vozile su se pored luksuznih vila koje se nalaze na Nevskom prospektu. Ovda su često šetali elegantno odjeveni građani i gardisti.

Moskva je takođe pretrpela značajne promene. Vrijedi napomenuti da ovdje nije bilo sjaja i bogatstva Sankt Peterburga. Ipak, moskovsko plemstvo nije htjelo zaostajati za novim trendovima vremena. Haotičan razvoj grada je stao, ulice su počele da se izravnavaju. Vrijedi napomenuti da ove inovacije nisu zahvatile cijelu državu. Tačnije, čak i obrnuto. Još više su isticali siromaštvo ruskog života, tradicionalizam i opštu stagnaciju. Ogroman prostor narodnog života ostao je izvan urbane civilizacije. To se prije svega odnosi na selo i selo. Kao iu gradovima, jasno su se osjetile značajne razlike u karakteristikama načina života i uslova života. Plemstvo je i dalje bilo dio seoskog stanovništva. Nakon donošenja relevantnih dekreta (Povelja i sloboda), predstavnici ove klase oslobođeni su vojne i javne službe. Tako je značajan dio plemstva počeo da organizuje seoski život, nastanio se na svojim imanjima i počeo da obavlja kućne poslove.

Što se tiče glavnog dijela ove klase, predstavljali su ga zemljoposjednici" srednja klasa"i vlasnici seoskih imanja. S tim u vezi možemo sa sigurnošću zaključiti: plemiće nije nešto nepremostivo odvajalo od seljačkog života. Na njihovim imanjima živjeli su sluge, kao i dvorski ljudi s kojima su mogli komunicirati. Predstavnici dva Različiti staleži dugi niz godina bili su jedni uz druge.Tako je došlo do dodira sa istom narodnom kulturom, vjerovanjima, običajima i tradicijom.Plemići su se mogli liječiti od iscjelitelja, kupati se u parnom kupatilu i piti iste napitke kao i seljaci. takođe vredi napomenuti da je značajan deo ove klase bio malo ili uopšte nepismen.Ovde je vrlo prikladno podsetiti se gospođe Prostakove Fonvizin.Posedi plemića su bili sastavni deo ruskog seoski život. Što se tiče seljaka, najnovije inovacije ih uopće nisu dotakle. Samo mali dio njih uspio je izbiti u "ljude". U selima su počeli da grade čvrste i čiste kolibe. Seljaci su koristili i nove kućne potrepštine (nameštaj i posuđe). Bili su u mogućnosti da diverzificiraju svoju hranu i nabave bolju obuću i odjeću.

Konačno

U tabeli ispod možete vidjeti najupečatljivije događaje i pojave karakteristične za prvu polovinu 18. stoljeća.

Tempo kulturnog razvoja je ubrzan, što je povezano sa razvojem privrede zemlje. Sekularni smjer u umjetnosti postao je vodeći. Iako je crkva u XVIII vijeku. i bila podređena državi, njena uloga u životu zemlje je i dalje bila značajna. U XVIII vijeku. raštrkano znanje u raznim oblastima, koje su prikupile mnoge generacije ljudi, počelo je da se pretvara u nauku; akumulacija znanja omogućila je da se pristupi otkrivanju zakona razvoja prirode i društva.

U drugoj polovini XVIII veka. prvi put je izrečena kritika određenih aspekata feudalnog sistema, a krajem veka prvi ruski revolucionar A. N. Radiščov pozvao je na uništenje ropstva i autokratije. Odnosi između ruske i strane kulture počeli su da dobijaju novi karakter. „Prozor u Evropu“ preko Baltika, izlaz na Crno more, rast međunarodnog prestiža Rusije doveli su do uspostavljanja stalnih kontakata sa evropskim zemljama.

Dakle, zamijeniti srednjovjekovnu, tradicionalističku, prožetu religijskom svjetonazorskom kulturom 9.-17. stoljeća. u 18. veku dolazi nova kultura. Njegove odlike su sekularizam, racionalistički (od riječi ratio - um) pogled na svijet, veća demokratičnost i otvorenost u kontaktima s kulturama drugih zemalja i naroda.

Kultura 18. veka umnogome determinisana obrazovnom filozofijom sa svojom idejom primata znanja i razuma u životima ljudi, pažnja prema ljudskoj ličnosti. Ideja jednakosti svih ljudi u Rusiji je shvaćena kao potreba da se reguliše život svakog društvenog sloja.

U okviru istorije ruske kulture XVIII veka. uobičajeno je razlikovati dva perioda: kraj 17. - prva četvrtina 18. stoljeća, koju karakterizira formiranje nove ruske kulture; sredina - druga polovina 18. vijeka, kada se odvija proces nastajanja i procvata staleške, uglavnom svjetovne, kulture plemstva i seljačke kulture, koja je i dalje uglavnom bila tradicionalna. Vrhunac ruske aristokratske kulture bio je pokušaj stvaranja idealnog svijeta u okviru plemićkog posjeda, gdje se uspostavljaju skladni odnosi između ljudi, između čovjeka i prirode.

U ruskoj umetnosti prve polovine - sredine XVIII veka. dominirao je barokni stil, u drugoj polovini stoljeća - klasicizam. Krajem XVIII vijeka. kult razuma (klasicizam) zamijenjen je kultom osjećaja (sentimentalizam).

Uspon sekularne škole

Svjetovna priroda obrazovanja, kombinacija nastave i prakse, u osnovi je razlikovala školu Petra Velikog od nekadašnjih škola koje su bile u rukama sveštenstva. Godine 1701. u Moskvi, u zgradi nekadašnje Suharevske kule (nazvane po Strelskom puku pukovnika Suhareva, koji je bio stacioniran u blizini), osnovana je Škola matematičkih i navigacijskih nauka. Od viših razreda ove škole, prebačenih u Sankt Peterburg, kasnije, 1715. godine, nastala je Pomorska akademija (danas Viša pomorska akademija). Nakon Škole matematičkih i navigacijskih nauka, otvaraju se artiljerijska, inžinjerska, medicinska škola, Škola kancelarijskih radnika, a kasnije i rudarske škole. Učenje djece plemstva čitanju i pisanju postalo je obavezno. Petar je zabranio čak i ženidbu s plemićima koji su bježali od studija. Veliki iskorak u razvoju obrazovanja i svjetovne škole bilo je uvođenje 1708. građanskog pisma koje bi zamijenilo teško čitljivi crkvenoslavenski i prelazak sa označavanja brojeva pomoću slova na arapske brojeve. Prvi ruski štampani list Vedomosti, koji je počeo da izlazi u decembru 1702. godine, prešao je na novo pismo.Ukazom od 1714. godine otvorene su 42 digitalne škole u provincijama koje su primale decu neprivilegovanih klasa (osim dece kmetova). ).

U ratnim uslovima (Sjeverni rat i dr.) postojala je velika potreba za specijalistima, pa su se u prve Petrove škole regrutovala "djeca svih vrsta, uključujući (osim) vlastelinske seljake". Međutim, od druge četvrtine XVIII vijeka. vlada je prešla na stvaranje zatvorenih posjeda obrazovne institucije. Obrazovanje je postalo još jedna privilegija vladajuće klase. Da bi se plemići pripremili za oficirsku službu u vojsci i mornarici u Sankt Peterburgu 1731. godine, otvoren je Šljahetski (plemićki) korpus, koji je kasnije podijeljen na kopneni, pomorski, artiljerijsku, inžinjerijsku. Priprema za državnu službu na carskom dvoru vršila se u Paževskom korpusu. Godine 1763. u Moskvi je otvoreno sirotište u kojem su se školovala siročad, nahodi i djeca koju roditelji raznočinci nisu mogli hraniti. Ubrzo se u Sankt Peterburgu otvara Smolni institut za plemenite djevojke (1764.), kao i plemićki pansioni. Plemićka djeca su se školovala i kroz sistem privatnog obrazovanja. Deca sveštenstva su studirala u bogoslovijama i bogoslovskim akademijama, deca pučana i trgovaca - u medicinskim, rudarskim, trgovačkim i drugim stručnim školama, kao i na Akademiji umetnosti. Regrutna deca su obučavana u vojničkim školama, koje su školovale podoficire (narednike) za vojsku.

Tako se sredinom 18. vijeka u Rusiji razvio sistem zatvorenih posjednih škola. Tek krajem stoljeća (1786.) u svakoj provinciji otvaraju se formalno besrazredne četverorazredne glavne javne škole, a u svakoj županiji otvaraju se dvorazredne male javne škole. Međutim, obrazovanje u cjelini ostalo je klasno, jer nije postalo univerzalno, obavezno i ​​isto za sve kategorije stanovništva. Krajem XVIII vijeka. samo dvoje ljudi od hiljadu studiralo je u Rusiji, a čitava imanja (kmetovi) bila su gotovo potpuno lišena mogućnosti obrazovanja.

Izvanredan događaj u životu zemlje bilo je stvaranje 1755. prvog Moskovskog univerziteta u Rusiji na inicijativu i projekat M. V. Lomonosova uz aktivnu podršku prosvećene miljenice carice Elizabete Petrovne I. I. Šuvalov, koja je postala njegov prvi kustos. Na inicijativu I. I. Šuvalova, 1757. godine stvorena je Akademija umjetnosti, koja je prije preseljenja u Sankt Peterburg 1764. bila pripojena Moskovskom univerzitetu. Od dana svog osnivanja, Moskovski univerzitet kao da se izdigao iznad razredne škole. U skladu sa zamislima tvorca univerziteta, obrazovanje na njemu je bilo besklasno (djeca kmetova su mogla biti primljena na univerzitet, nakon što su dobili slobodu od zemljoposjednika). M.V. Lomonosov je napisao da je "univerzitet stvoren za opšte obrazovanje raznočincev". Predavanja na univerzitetu držana su na ruskom jeziku. M. V. Lomonosov je vidio jedan od najvažnijih zadataka univerziteta u širenju naučnog znanja. U tom pitanju, štamparija i biblioteka univerziteta, kao i javna predavanja njegovih profesora, počele su da igraju značajnu ulogu.

Nauke i tehnologije

Najvažniji rezultat aktivnosti Petra I na polju nauke bilo je otvaranje u Sankt Peterburgu 1725. Akademije nauka, o čijem osnivanju je potpisan dekret godinu dana ranije. Akademija je obuhvatala univerzitet i gimnaziju za obuku kadrova.

U prvoj četvrtini XVIII veka. počelo je proučavanje prirodnih uslova i kartiranje zemlje. Ruski rudari otkrili su najbogatija rudna ležišta na Uralu, koja je davala metal potreban tokom Sjevernog rata. Radovi su obavljeni na istraživanju Donjecke oblasti uglja i nafte u Bakuu. Istraženi su unutrašnji regioni Sibira, obale Kaspijskog i Aralskog mora, Arktičkog okeana i Centralne Azije. Ova djela priredila su izdanje sredinom 18. vijeka. geograf I. K. Kirillov "Atlas Rusije". (Sredinom 18. vijeka samo je Francuska imala atlas svoje zemlje sličan Atlasu I.K. Kirillova.) Ekspedicije V. Beringa stigle su do moreuza između Azije i Amerike, nazvanog po njemu. S. P. Krasheninnikov je sastavio prvi "Opis zemlje Kamčatke". Imena S. Chelyuskina, rođaka D. i Kh. Lapteva zauvijek su ostala na kartama svijeta kao dokaz njihovog geografskim otkrićima. 60-70-ih godina organizovane su akademske ekspedicije P. S. Pallas, S. G. Gmelin, I. I. Lepekhin i drugih radi proučavanja prirode i kulture naroda Rusije, koji su ostavili iza sebe detaljni opisi Volga, Ural, Sibir.

V. N. Tatiščov i M. V. Lomonosov postavili su temelje ruske istorijske nauke. U drugoj polovini veka, istoričari M.M. Ščerbatov i I.N. Boltin.

Nekoliko originalnih mašina i mehanizama dizajnirao je mehaničar A. K. Nartov, koji je radio u doba Petra Velikog. U drugoj polovini stoljeća, izvanredni samouki naučnik I. I. Polzunov stvorio je parnu mašinu 20 godina ranije od Engleza D. Watta. Međutim, u uslovima kmetstva, ovaj izum nije dobio praktičnu upotrebu i bio je zaboravljen. Još jedan izuzetan izumitelj, I.P. Kulibin, završio je svoje dane u siromaštvu, čiji projekt jednolučnog 300-metarskog mosta preko Neve i neobičnih proizvoda i dalje oduševljava ljude.

U doba Petra Velikog otvoren je prvi ruski prirodnjački muzej Kunstkamera (1719). Krajem XVIII vijeka. Kupovinom niza privatnih kolekcija umetnosti u Evropi od strane Katarine II postavljen je temelj za jedan od najvećih i najznačajnijih muzeja na svetu - Ermitaž.

U Rusiji nije bilo dovoljno sopstvenih naučnika, a u početku su strani stručnjaci bili pozvani u Akademiju nauka. U Rusiji su radili izvanredni ljudi naučnici toga vrijeme: matematičar L. Euler, osnivač hidrodinamike D. Bernoulli, prirodnjak K. Wolf, istoričar A. Schlozer. Međutim, pored njih su često bili strani avanturisti koji nisu imali nikakve veze sa naukom. Dolaskom Akademije sredinom XVIII vijeka. M. V. Lomonosova, došlo je do primjetnog povećanja broja ruskih specijalista-naučnika.

M. V. Lomonosov

Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765), jedan od titana svjetske nauke, rodom iz državnih seljaka Arhangelske gubernije, svojim je enciklopedijskim znanjem i istraživanjima podigao rusku nauku na novi nivo. Nije postojala nijedna grana znanja u to vrijeme u kojoj se njegova genijalnost ne bi manifestirala. MV Lomonosov je bio jedan od osnivača fizičke hemije; napravio izvanredne pretpostavke o atomskoj i molekularnoj strukturi materije; otkrio zakon održanja energije; proučavao atmosferski elektricitet. Njegovo otkriće atmosfere na Veneri označilo je stvaranje astrofizike kao posebne nauke.

MV Lomonosov takođe poseduje izuzetna dela iz oblasti humanističkih nauka. Bio je prvi koji se izjasnio protiv normanske teorije o nastanku staroruske države. Njegova "Ruska gramatika" bila je prva naučna gramatika ruskog jezika. M. V. Lomonosov ostavio je vrlo zapažen trag u poeziji (utemeljitelj silabotoničke versifikacije): njegovom peru pripadaju mnoge divne ode, pjesme i pjesme.

MV Lomonosov je odigrao izuzetnu ulogu kao organizator ruske nauke. Bio je osnivač prvog ruskog univerziteta. Njegovi učenici i kolege (akademici) - astronom S. Ya. Rumovsky, matematičar M. E. Golovin, geografi i etnografi S. P. Krasheninnikov i I. I. Lepekhin, fizičar G. V. Rikhman i drugi - obogatili su rusku nauku divnim otkrićima.

javna misao

Problemi prevazilaženja zaostalosti zemlje bili su centralni za društvenu i političku misao Rusije u prvoj četvrtini 18. veka. Petar I i njegovi saradnici - Feofan Prokopovič, P. P. Šafirov i drugi - sa racionalističkih pozicija "prirodnog prava" i "opšteg dobra" dokazali su potrebu za transformacijom i monarhovo pravo na neograničenu apsolutističku vlast. U svojim spisima „Istina volje monarha“ i „Duhovni propisi“ F. Prokopovič je dosledno sledio ideju da je „ruski narod takav po svojoj prirodi da se može sačuvati samo autokratskom vladavinom“. P. P. Šafirov je u svojoj „Raspravi o uzrocima Sveanskog rata“ argumentirao potrebu borbe za Baltik, zemlju „očeva i djedova“ ruskog naroda.

Prvobitni mislilac vremena Petra Velikog bio je I. T. Posoškov, koji se ponekad naziva prvim ruskim ekonomistom. Zanatlija, a kasnije i bogati trgovac, I. T. Posoškov, u knjizi "O siromaštvu i bogatstvu" delovao je kao vatreni šampion ruske industrije i trgovine.

Sredinom - drugoj polovini XVIII veka. seljačko pitanje bilo je u središtu ruske društvene misli. Kritika pojedinih aspekata kmetstva izneta je u govorima nekih poslanika Zakonodavne komisije, u časopisnoj polemici N. I. Novikova sa Katarinom II. Ova borba je pripremila pojavu revolucionarnog republikanca A. N. Radishcheva, koji je govorio protiv autokratije i kmetstva.

Ruska književnost 18. veka. pisci, pesnici i publicisti, kao što su A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, N. I. Novikov, A. N. Radiščov, D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, I. A. Krilov, N. M. Karamzin itd.

Život i običaji

Nakon posjete evropskim zemljama i povratka iz Velike ambasade, Petar I je, sa svojim uobičajenim nestrpljenjem, počeo da šiša brade bojarima koji su ga sreli i svojim rukama odrezao duge rukave i suknje bojarske odjeće. Naredio je da se skrati i obrije lice (Bojari su se žalili da su im lica "bosa"). Samo sveštenstvo i seljaci smjeli su nositi bradu. Oni koji su hteli da zadrže bradu morali su da plaćaju poseban porez, o čemu svedoči poseban bakreni "znak za bradu". Posvuda je uvedena praktičnija evropska odjeća. Pušenje je bilo dozvoljeno, što je ranije, prema Cathedral Code 1649, smatran je krivičnim djelom. Sastanci (sastanci) koje je Petar uveo postali su mjesto susreta i zabave.

Po naredbi cara, sa njemačkog je preveden poseban vodič o pravilima lijepog ponašanja i ponašanja u društvu - "Pošteno ogledalo mladosti", koji je dopunio Petar I. Naloženo je da se otac i majka drže "u velikoj časti “, brzo odgovorite na pitanja, budite ljubazni sa starijima. Dati su savjeti kako se ponašati u društvu. Iskreno ogledalo mladosti bilo je veoma traženo i preštampano je četiri puta.

Uz sabore koji su se održavali za plemstvo, državni praznici su se održavali i za vrijeme Petra Velikog. Izgrađeni su slavoluci, priređena „vatrena zabava“ (vatromet), održana masovna veselja prilikom proslave pobjeda u ratovima, smotre flote, proslave krunisanja. Počevši od 1. januara 1700. godine, Rusija je počela slaviti Novu godinu i uređivati ​​božićna drvca. Zatim, od 1. januara 1700. godine, Rusija je prešla na hronologiju od Rođenja Hristovog, kao što je bilo uobičajeno u većini evropskih zemalja.

Arhitektura

U XVIII vijeku. arhitektura je evoluirala. U oblasti građevinarstva izvršen je prelazak sa radijalnog prstena na pravilan raspored, koji karakteriše geometrijska ispravnost, simetrija, uspostavljanje jedinstvenih pravila i tehnika u uređenju ulica, određeni odnos veličina i visina. zgrada. Sve je to oličeno u izgradnji nove prestonice Ruskog carstva - Sankt Peterburga. Njegovo planiranje i razvoj izvršila je grupa istaknutih arhitekata ranog baroka (J. Leblon, D. Trezzini). D. Trezzini je podigao ljetnu palatu Petra I, katedralu Petropavlovske tvrđave, zgradu Dvanaest koledža.

Monumentalna gradnja je nastavljena u Moskvi. U prvoj polovini XVIII veka. izgrađeni su Menšikov toranj (pored zgrade moskovske glavne pošte), crkva Jovana Ratnika na Jakimanki, katedrala Zaikonospasskog manastira (njegova kupola je jasno vidljiva iza predvorja metro stanice Plošad Revolucije). Njihovo stvaranje povezuje se s imenom arhitekte Ivana Zarudnyja. U ovim zgradama elementi srednjovjekovne arhitekture isprepletena sa sekularnim početkom - građevine podsjećaju na palače ili monumentalne kule na vrhu s križevima. Istovremeno, u Moskvi su se gradili Arsenal u Kremlju, industrijske zgrade Sukna i kovnice novca, Kameni most preko reke Moskve i Kuznjecki most preko Neglinske, palata Lefortovo i druge javne zgrade.

Nastavio se razvoj drvene arhitekture. Početkom XVIII vijeka. njegovo najveće dostignuće bila je izgradnja ansambla Kiži na jednom od ostrva Onješkog jezera sa centralnom crkvom Preobraženja Gospodnjeg sa 22 kupole.

Nakon Sankt Peterburga, principi redovnog planiranja proširili su se na stare ruske gradove. U tu svrhu stvorena je posebna komisija koja je sastavila više od 400 projekata preuređenja (generalnih planova) gradova.

Dominantni arhitektonski stil u prvoj polovini XVIII veka. bila barokna. Barok (u prevodu sa italijanskog kao „pretenciozan”) karakteriše monumentalnost građevina, kombinovana sa sjajem, sjajem, veličanstvenošću i emocionalnim ushićenjem. To je postignuto kroz zakrivljene linije fasade i generalni plan zgrada, obilje stupova, ukrasnih lajsni i skulptura koje su stvarale efekte svjetla i sjene.

Najveći barokni majstor u Rusiji bio je V. V. Rastrelli, porijeklom Italijan, koji je drugi dom našao u Rusiji. Podigao je Zimsku palatu i manastir Smolni u Sankt Peterburgu, palate u Carskom Selu i Peterhofu, niz palata za peterburško plemstvo, crkvu Svetog Andreja i Marijinsku palatu u Kijevu itd.

A u Moskvi je gradski arhitekta D. V. Ukhtomsky izgradio Kuznjecki most preko rijeke Neglinnaya, Crvenu kapiju, zvonik u manastiru Trojice-Sergius. Stvorio je arhitektonsku školu iz koje su izašli divni arhitekti A.F. Kokorinov, I.E. Staroye, M.F. Kazakov i drugi.

U drugoj polovini XVIII veka. Strogi i veličanstveni klasicizam zamijenio je bujni, svijetli barok. Klasicizam karakterizira jasnoća formi, jednostavnost i istovremeno monumentalnost, koja je afirmirala moć i snagu države, vrijednost ljudske ličnosti. Zasnovan je na pozivanju na zakone klasične arhitekture Grčke i Rima. Klasicizam je omogućio strogu simetriju rasporeda, odabir glavnih dijelova zgrade, jasnoću horizontalnih i vertikalnih linija.

Petersburg je poprimio "strog, vitak izgled". U drugoj polovini XVIII veka. arhitekt I. E. Staroye izgradio je zgradu Tauride Palace, Trojice katedrale Aleksandro-Nevske lavre, V. I. Bazhenov - Palatu Kamennoostrovski i Arsenal, A. F. Kokorinov i J. B. Wallen-Delamot - Akademiju umjetnosti i Rinaldi - Mramornu palatu, Yu. M. Felten - nasip Neve i rešetka Ljetne bašte, D. Quarenghi - Akademija nauka i druge zgrade. Postajala je jedinstvena slika Sankt Peterburga:

Duž prometnih obala

Vitka masa se gomila

Palače i kule; brodovi

Gomila sa svih strana zemlje

Teže bogatim marinama.

Neva je obučena u granit,

Mostovi su visili nad vodama...

(A. S. Puškin).

Moskva se takođe obogatila izvanrednim arhitektonskim građevinama. Briljantni ruski arhitekta V. I. Bazhenov podigao je kuću Paškova (danas stara zgrada Ruske državne biblioteke). Učenik i prijatelj V. I. Bazhenova, M. F. Kazakov, stvorio je veliki broj javnih zgrada i vila, koje danas krase glavni grad. Ovo je zgrada Senata u Kremlju, Dvorana stupova Plemićke skupštine plemstva, stara zgrada Moskovskog univerziteta, pseudogotički uzorci Petrovske palate i druge veličanstvene građevine.

Skulptura

U prvoj polovini XVIII veka. opći proces sekularizacije umjetnosti, potrebe javnog života dale su poticaj razvoju skulpture. Skulpturalne slike postale su sastavni deo baštensko-parkovskih kompleksa koji se stvaraju u novoj prestonici i njegovim predgrađima, kao i trijumfalni lukovi, kapija podignuta u znak sećanja na pobede ruskog naoružanja. Interes za čovjeka inspirisao je umjetnike da stvaraju skulpturalne portrete. Kao i u drugim oblicima umetnosti, u skulpturi prve polovine XVIII veka. dominirao je barok, u drugoj polovini - klasicizam.

Od baroknih majstora najveći je bio B. K. Rastrelli, otac slavnog arhitekte. Među njegovim najboljim radovima su biste Petra I i A. D. Menšikova, portretna statua carice Ane Joanovne u punoj veličini sa crnim dječakom.

U drugoj polovini XVIII veka. nizom izvanrednih skulpturalnih portreta proslavio se sunarodnik M.V. Odlikuje ga izuzetna dubina prezentacije slika. Stvorio je portrete M. V. Lomonosova, A. M. Golitsina, G. A. Potemkina, P. A. Rumjanceva, Z. P. Černjiševa, cara Pavla I. Kao najveća zahvalnost izvanredan skulptor natpis zvuči na nadgrobnom spomeniku F. I. Šubina: "I pod njegovom rukom mramor diše."

Spomenik A. V. Suvorovu, koji je vajar prikazao u alegorijskoj slici boga rata Marsa (na Marsovom polju u Sankt Peterburgu), proslavio je sebe M. I. Kozlovskog. Posjeduje i glavnu statuu Peterhofske kaskade fontana - "Samson", koja simbolizira pobjedu Rusije u Sjevernom ratu.

Zanimljivo mjesto u istoriji ruske skulpture pripada IP Martosu. Izradio je prvi skulpturalni spomenik u Moskvi - spomenik K. Mininu i D. Požarskom (1818), spomenik M. V. Lomonosovu u Arhangelsku, ciklus izvanrednih nadgrobnih spomenika.

Jedan od simbola Sankt Peterburga bio je Bronzani konjanik - spomenik osnivaču grada, velikoj istorijskoj ličnosti Petru I. Kreirao ga je francuski vajar E. M. Falcone.

Slikarstvo

Već u parsunima i ikonografiji 17. stoljeća. (na primjer, S. Ushakova) došlo je do prelaska na sekularnu umjetnost. U prvoj polovini XVIII veka. Uspjesi ruskog slikarstva posebno su se jasno očitovali u radu A. T. Matveeva i I. N. Nikitina. Vodeći žanr njihovog rada bio je portret. Na portretima Petra I i "Spoljnog hetmana" I. Nikitina, u "Autoportretu sa suprugom" A. Matvejeva, uz prikaz portretnih osobina svojih junaka, umetnici su preneli njihov unutrašnji svet, duhovnu individualnost. Ova karakteristika ruskog portreta - prijenos bogatstva unutrašnjeg svijeta osobe, njegove jedinstvene individualnosti - postavila je ruski portret 18. među izuzetnim dostignućima svetske umetnosti.

Malo staromodni, po obliku nalik na parsun, izgledaju portreti umjetnika A. P. Antropova: A. M. Izmailova, Petar III. Blizak A. P. Antropovu u svom slikovitom stilu, I. P. Argunov, koji je izašao od kmetova Šeremeteva (portreti „Nepoznata seljanka“, „Kalmička Annuška“ itd.). F. S. Rokotov je svojom filigranskom tehnikom bio bolji od drugih u prenošenju unutrašnjeg svijeta prikazanih: portreta pjesnika V. I. Maikova, muža i žene Surovcevovih. Najveći portretista druge polovine 18. veka. D. G. Levitsky je izrazio svestranost ljudske prirode, na primjer, na portretima N. I. Novikova, bogataša i filantropa P. Demidova, učenika Instituta Smolni, D. Dideroa. Na slikama koje je stvorio V. L. Borovikovsky jasnije se otkrivaju intimni aspekti ljudske prirode. Umjetnik je očito bio pod utjecajem sentimentalizma (portreti M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin, V. I. Arsenyeva, itd.).

Uz portret, distribucija u 18. vijeku. dobio grafiku (A. F. Zubov), mozaike (M. V. Lomonosov), pejzaž (S. F. Ščedrin) i posebno slike na istorijske i mitološke teme (A. P. Losenko). U akvarelima I. A. Ermeneva i slikama M. Šibanova prvi put se u ruskom slikarstvu pojavila slika života seljaka. Sačuvane su i narodne slike – popularne grafike.

Pozorište

Prvo rusko profesionalno pozorište nastalo je 1750. godine na inicijativu trgovca F. G. Volkova u Jaroslavlju. Dvije godine kasnije, pozorište se preselilo u Sankt Peterburg, a 1756. godine, kraljevskim dekretom, pretvoreno je u Rusko pozorište (danas Akademsko dramsko pozorište Puškin).

Istovremeno, najveći ruski plemići stvarali su pozorišta na svojim imanjima ili u svojim prestoničkim kućama, gde su njihovi kmetovi bili glumci (u Moskvi i Moskovskoj oblasti, na primer, bilo ih je više od 50). U zemlji je bilo više od 100 tvrđavskih orkestara. Najpoznatije je moskovsko pozorište Šeremetjeva u Ostankinu, koje su proslavili glumci kmetova - dramska glumica i pjevačica P. I. Zhemchugova i balerina T. V. Shlykova.

U XVIII vijeku. Postavljen je početak baletske umjetnosti u Rusiji: 1738. otvorena je prva baletska škola u Sankt Peterburgu. U istom veku napisane su i postavljene prve ruske operske predstave: opera Anjuta, čiji se kompozitor smatra V. A. Paškevič, Mlinar-vrač, varalica i provodadžija M. M. Sokolovskog, Kočijaši na postavu E. I. Fomina; kompozitor D.S. Bortnyansky stvorio je svoja djela.

Jedan od najvažnijih rezultata razvoja ruske kulture u XVIII veku. bio je proces sklapanja ruske nacije. Pobjeda sekularnog trenda u umjetnosti, uspostavljanje širokih veza sa kulturom drugih naroda, uspjesi nauke pripremili su uspon ruske kulture u 19. vijeku.

Na kraju XVII- rano 18. vijek u ruskoj kulturi je od izuzetnog značaja za dalje puteve njene istorijske evolucije prelazak sa srednjovjekovnih religijskih oblika duhovnog života na svjetovnu kulturu i nauku.

Ruska kultura XVIII veka. prošla je kroz nekoliko faza razvoja. Prvi od njih je povezan sa reformama Petra I. Tokom ovih godina došlo je do formiranja i jačanja snažne centralizovane države koja je ušla u međunarodnu arenu. Patriotsko služenje nacionalnim interesima smatralo se prvom dužnošću ruske osobe, dakle, u kulturi i umjetnosti prve četvrtine 18. stoljeća. odražavao stvaralački patos koji je bio karakterističan za to vrijeme.

Posle kratkog perioda takozvane bojarske reakcije sredinom XVIII veka. počinje novi uzlet ruske kulture. A od druge polovine XVIII veka. Ruska umjetnička kultura već zauzima jedno od vodećih mjesta u evropskoj kulturi. Zamislite kako su se arhitektura, skulptura, slikarstvo i muzika razvili u Rusiji u 18. vijeku.

Osamnaesti vijek - vrijeme izuzetnog procvata ruski arhitektura. Nastavljajući, s jedne strane, nacionalne tradicije, ruski majstori u ovom periodu počinju aktivno da savladavaju iskustvo savremene zapadnoevropske arhitekture, prerađujući njene principe u odnosu na specifične istorijske potrebe i uslove svoje zemlje. Oni su se obogatili svjetske arhitekture, uvodeći jedinstvene karakteristike u svoj razvoj.

Za rusku arhitekturu XVIII veka. karakteristika je odlučujuća prevlast svjetovne arhitekture nad vjerskom arhitekturom, širina urbanističkih planova i odluka. Podignut je novi glavni grad - Petersburg, kako je država jačala, stari gradovi su se širili i obnavljali.

Dekreti Petra I sadržavali su posebna uputstva u vezi sa arhitekturom i gradnjom. Tako je, po njegovom posebnom nalogu, naređeno da se fasade novoizgrađenih zgrada prikazuju na crvenoj liniji ulica, dok su se u drevnim ruskim gradovima kuće često nalazile u stražnjem dijelu dvorišta, iza raznih gospodarskih zgrada.

U pogledu niza stilskih karakteristika, ruska arhitektura prve polovine 18. veka nesumnjivo se može porediti sa baroknim stilom koji je preovladavao u Evropi. Međutim, ovdje se ne može povući direktna analogija. Ruska arhitektura – posebno iz Petrovog doba – imala je mnogo veću jednostavnost oblika nego što je bila karakteristična za kasnobarokni stil na Zapadu. U svom ideološkom sadržaju afirmirao je patriotske ideje o veličini ruske države.

Jedna od najistaknutijih građevina ranog 18. veka je zgrada Arsenala u Moskovskom Kremlju (1702-1736); architects dm. Ivanov, M. Čoglokov, K. Konrad). Velika dužina objekta, mirna površina zidova sa slabo raspoređenim prozorima, te svečano monumentalni dizajn glavne kapije jasno svjedoče o novom smjeru u arhitekturi. Sasvim jedinstveno je rješenje malih uparenih prozora Arsenala, koji imaju polukružni završetak i ogromne vanjske kosine poput dubokih niša.

Novi trendovi su prodrli i u vjersku arhitekturu. Upečatljiv primjer za to je crkva Arhanđela Gavrila, najpoznatija kao Menšikov toranj. Sagrađena je 1704-1707. u Moskvi, na teritoriju imanja A. D. Menšikova u blizini Čistog pruda arhitekte I. P. Zarudnog. Prije požara 1723. (prouzrokovanog udarom groma), Menšikov toranj, kao i zvonik Petropavlovske katedrale u Sankt Peterburgu, koji je sagrađen ubrzo nakon toga, okrunjen je visokim drvenim tornjem, na kraju god. na kojoj se nalazila pozlaćena bakrena figura arhanđela.

Sa najvećom jasnoćom i potpunošću, novi kvaliteti ruske arhitekture 18. veka. pojavio u arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prestonica osnovana je 1703. godine i izgrađena je neobično brzo.

Petersburg je od posebnog interesa sa arhitektonske tačke gledišta. Ovo je jedini metropolitanski grad u Evropi koji je u potpunosti nastao u 18. veku. Njegov izgled zorno odražava ne samo osebujne trendove, stilove i individualne talente arhitekata 18. stoljeća, već i progresivna načela urbanog planiranja tog vremena, posebno planiranja.

Stvaranje arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga u prvoj polovini 18. veka. uglavnom povezan sa aktivnostima arhitekata D. Trezzinija, M. Zemcova, I. Korobova i P. Eropkina.

Domenico Trezzini(oko 1670-1734) bio je jedan od onih stranih arhitekata koji je, došavši u Rusiju na poziv Petra I, ovdje ostao do kraja života.

Ime Trezzini vezuje se za mnoge građevine ranog Peterburga; posjeduje "uzorne", odnosno tipske projekte stambenih zgrada, palata, hramova i raznih civilnih objekata.

Najbolja i najznačajnija Trezinijeva kreacija je čuvena katedrala Petra i Pavla, izgrađena 1712-1733. Najznačajniji dio katedrale je njen zvonik usmjeren prema gore. Baš kao i Menšikovska kula Zarudni u svom izvornom obliku, zvonik katedrale Petra i Pavla okrunjen je visokim tornjem, upotpunjenim likom anđela. Gordo, lagano uzdizanje tornja pripremaju sve proporcije i arhitektonski oblici zvonika; promišljen postepena tranzicija od samog zvonika do "igle" katedrale. Zvonik katedrale Petra i Pavla zamišljen je i kreiran kao arhitektonska dominanta u cjelini Sankt Peterburga u izgradnji, kao personifikacija veličine ruske države, koja je svoju novu prijestolnicu uspostavila na obali zaljeva Finska.

Aktivnosti su bile raznovrsne Mihail Grigorijevič Zemcov(1688-1743), koji je u početku radio za Trezzinija i svojim talentom privukao pažnju Petra I. Zemcov je učestvovao u svim glavnim Trezinijevim radovima (npr. u izgradnji zgrade Dvanaest kolegijuma); završio je izgradnju zgrade Kunstkamere koju su započeli arhitekti G. I. Mattarnovi i G. Chiaveri, podigao crkve Simeona i Ane, Sv. Isaka Dalmatskog i niz drugih građevina u Sankt Peterburgu.

Istaknuti urbanista s početka veka bio je Petr Mihajlovič Eropkin(oko 1698-1740), koji je dao izvanredno rješenje za trosnovni izgled admiralskog dijela Sankt Peterburga. Obavljajući mnogo poslova u "komisije za gradnju Sankt Peterburga" formiranoj 1737. godine, Eropkin je bio zadužen za razvoj zgrada u drugim delovima grada. Njegov rad je prekinut na najtragičniji način. Arhitekt je bio povezan s grupom Voinnsky, koja se protivila Bironu. Među ostalim istaknutim članovima ove grupe, Eropkin je uhapšen i pogubljen 1740. godine.

Nakon smrti Petra I, opsežna civilna i industrijska gradnja poduzeta po njegovim uputama blijedi u pozadini. Počinje novi period u razvoju ruske arhitekture. Najbolje snage arhitekata sada su bile usmjerene na izgradnju palača, koja je poprimila neobične razmjere. Od oko 1740. godine uspostavlja se izrazito izražen stil ruskog baroka. Barok se odlikuje bogatstvom, sjajem, senzualnošću. Duge fasade su se pojavile u arhitekturi s obiljem vijugavih linija i oblika, pozlaćenim stupovima i skulpturama. Unutrašnjost zgrada bila je raskošna: sa slikovitim slikama, štukaturama, enfiladama (niz hodnika sa vratima na istoj osi).

U tom pogledu najkarakterističnija je djelatnost istaknutog ruskog arhitekte. Francesco Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), sin poznati vajar Carlo Bartolomeo Rastrelli. Njegov rad odražavao je povećanu moć Ruskog carstva, bogatstvo najviših dvorskih krugova, koji su bili glavni kupci veličanstvenih palača koje je stvorio Rastrelli i tim koji je predvodio. Među najpoznatijim kreacijama majstora su Velika (Katerina) palata u Carskom Selu, Zimska palata i manastir Smolni u Sankt Peterburgu.

Započevši stvaranje Katarininske palate, Rastrelli je nije sagradio potpuno iznova. U sastav svoje grandiozne građevine vješto je uključio već postojeće dvorske zgrade arhitekata Kvasova i Chevakinskog. Rastrelli je ujedinio ove relativno male zgrade, međusobno povezane jednospratnim galerijama, u jednu veličanstvenu zgradu nove palače, čija je fasada dosegla tri stotine metara dužine.

Nadzidane su niske prizemne galerije i tako podignute na ukupnu visinu horizontalnih pregrada palate, stari bočni objekti uključeni su u novu građevinu kao istureni dijelovi. Izvana (kao i iznutra) palata se odlikovala bogatstvom dekorativnog dizajna. Krov palate bio je pozlaćen, a skulpturalne figure i dekorativne kompozicije su se uzdizale iznad balustrade koja je okruživala. Fasada je bila ukrašena moćnim likovima Atlantiđana i zamršenim štukaturama koje su prikazivale vijence cvijeća. Bijela boja stupova jasno se isticala nasuprot plavoj boji zidova zgrade.

Godine 1754-1762. Rastrelli gradi još jednu veliku građevinu - Zimski dvorac u Sankt Peterburgu, koji je postao osnova budućeg ansambla Dvorskog trga.

Za razliku od snažno izdužene palate Carskoe selo, Zimska palata je dizajnirana u vidu ogromnog zatvorenog pravougaonika. Glavni ulaz u palatu je u to vrijeme bio u prostranom unutrašnjem prednjem dvorištu.

S obzirom na lokaciju Zimskog dvorca, Rastrelli je drugačije dizajnirao fasade zgrade. Tako je fasada okrenuta prema jugu, na naknadno formirani Dvorski trg, dizajnirana sa snažnim plastičnim akcentom središnjeg dijela. Fasada Zimskog dvorca, okrenuta ka Nevi, projektovana je u mirnijem ritmu volumena i kolonada, zahvaljujući čemu se bolje percipira dužina zgrade.

Ako se Rastrellijeva aktivnost odvijala uglavnom u Sankt Peterburgu, onda je još jedan istaknuti ruski arhitekta, učenik Korobova Dmitrij Vasiljevič Uhtomski(1719-1775) živio je i radio u Moskvi. Za njegovo ime vezuju se dva izuzetna spomenika ruske arhitekture sredine 18. veka: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740-1770) i ​​kamena Crvena kapija u Moskvi (1753-1757).

Po prirodi svog rada, Ukhtomsky je prilično blizak Rastreliju. I zvonik Lavre i trijumfalne kapije bogate su spoljašnjim dizajnom, monumentalnim i prazničnim. Vrijedan kvalitet Uhtomskog je njegova želja za razvojem ansambl rješenja. I iako njegovi najznačajniji planovi nisu realizovani, progresivne trendove u radu Uhtomskog pokupili su i razvili njegovi veliki učenici - Baženov i Kazakov.

U drugoj polovini XVIII veka. u arhitekturi Rusije se rađa novi stil - klasicizam. Karakteristične su mu: stroga simetrija, racionalizam, gracioznost (mali broj ukrasa - samo friz, štukatura na vrhu fasadnog zida), svečanost (glavni ulaz sa stupovima ordenskog sistema, trouglasti zabat na kraju krova, vrata, prozora, kao u antici). Vodeći majstori ruskog klasicizma u arhitekturi bili su V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, D. Quarenghi.

Vasilij Ivanovič Baženov(1738.-1799.) rođen je u porodici seksona u blizini Moskve, blizu Malojaroslavca. U dobi od petnaest godina, Bazhenov je već bio u artelu slikara na izgradnji jedne od palača, gdje je arhitekta Ukhtomsky skrenuo pažnju na njega, koji je darovitog mladića prihvatio u svoj „arhitektonski tim“. Nakon organizacije Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Bazhenov je tamo poslan iz Moskve, gdje je studirao u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu. Godine 1760. Baženov je putovao kao penzioner Akademije u inostranstvo, u Francusku i Italiju. Izvanredan prirodni talenat mladog arhitekte, već tih godina dobio je visoki poziv. Dvadesetosmogodišnji Baženov dolazi iz inostranstva sa zvanjem profesora na Rimskoj akademiji i znanjem akademika Firentinske i Bolonjske akademije.

Baženovljev izuzetan arhitektarski talenat, njegov veliki stvaralački domet, posebno su došli do izražaja u projektu Kremljskog dvorca u Moskvi, na kojem je počeo da radi 1767. godine, zapravo začevši stvaranje novog kremaljskog ansambla.

Prema Baženovljevom projektu, Kremlj je trebao postati, u punom smislu te riječi, novi centar drevne ruske prijestonice, štoviše, najdirektnije povezan s gradom. Na osnovu ovog projekta, Baženov je čak nameravao da sruši deo zida Kremlja sa strane reke Moskve i Crvenog trga. Tako se novonastali ansambl od nekoliko trgova u Kremlju i, prije svega, nova kremaljska palača više ne bi odvajali od grada.

Fasada Kremljskog dvorca Bazhenov trebala je biti okrenuta prema rijeci Moskvi, do koje su odozgo, sa brda Kremlj, vodile svečane stepenice, ukrašene monumentalnom i dekorativnom skulpturom. Zgrada palate je projektovana kao četvorospratnica, pri čemu su prva dva sprata bila uslužne, a treći i četvrti sprat su zapravo bili palatni stanovi sa velikim dvoranama dvostruke visine.

U arhitektonskom rješenju Kremljskog dvora, novim trgovima, kao i najznačajnijim unutrašnjim prostorima, izuzetno velika uloga pripisana je kolonadama (uglavnom jonskog i korintskog reda). Konkretno, čitav sistem kolonada je okruživao glavne trgove koje je dizajnirao Bazhenov u Kremlju. Ovaj trg, koji je imao ovalni oblik, arhitekta je nameravao da okruži zgradama sa jako izbočenim podrumskim delovima, formirajući takoreći stepenaste tribine za smeštaj ljudi.

Počeli su opsežni pripremni radovi, u posebno izgrađenoj kući napravljen je prekrasan (do danas sačuvan) model buduće zgrade. Ali izgradnja nije izvedena. Kako se kasnije ispostavilo, Katarina II neće dovršiti ovu grandioznu gradnju, već ju je započela kako bi demonstrirala moć i bogatstvo države tokom rusko-turskog rata.

U većini svojih projekata i konstrukcija Baženov je delovao kao najveći majstor ruskog klasicizma. Izvanredna kreacija Baženova je kuća Paškova u Moskvi (danas zgrada Ruske državne biblioteke). Ova zgrada je izgrađena 1784-1787. Zgrada dvorskog tipa, kuća Paškova (nazvana po imenu prvog vlasnika) pokazala se toliko savršenom da je i sa stanovišta urbane cjeline i zbog svojih visokih umjetničkih zasluga zauzela jedno od prvih mjesta. među spomenicima ruske arhitekture.

Još jedan veliki ruski arhitekta koji je svojevremeno radio sa Baženovim bio je Matvej Fjodorovič Kazakov(1738-1812). Rodom iz Moskve, Kazakov, čak i bliže od Bazhenova, povezao je svoju kreativnu aktivnost sa moskovskom arhitekturom. Kada je imao trinaest godina u školi Uhtomskog, Kazakov je naučio umjetnost arhitekture u praksi. Nije bio ni na Akademiji umetnosti, ni u inostranstvu. Od prve polovine 1760-ih. mladi Kazakov je već radio u Tveru, gde je po njegovom projektu izgrađen niz zgrada, kako stambenih tako i javnih.

Jedna od najznačajnijih i najpoznatijih građevina arhitekte je zgrada Senata u Moskvi. Zgrada Senata nalazi se unutar Kremlja u blizini Arsenala. Trouglastog tlocrta, jedna od njegovih fasada je okrenuta prema Crvenom trgu. Centralni kompozicioni čvor zgrade je Senatska sala, koja ima kupolastu tavanicu, ogromnu za ono vreme, prečnika skoro 25 m. Relativno skroman dizajn zgrade sa vanjske strane je u suprotnosti sa veličanstvenim rešenjem okruglog oblika. prednji hol, koji ima tri nivoa prozora, kolonadu korintskog reda i bogatu štukaturu.

U djelu se uočljivo manifestira klasicizam Giacomo Quarenghi(1744-1817). Čak iu svojoj domovini, u Italiji, Quarenghi voli klasicizam. Ne pronalazeći pravilnu upotrebu svojih snaga u Italiji, Kvarenghi je došao u Rusiju (1780.), gdje je ostao do kraja života. Pozorište Ermitaž (1783-1787), zgrade Akademije nauka (1783-1789), Banka Assignacije (1783-1790), Institut Smolni (1806-1808) u Sankt Peterburgu, Aleksandrova palata u Carskom Selu , koje je on stvorio, stroge su, klasične po svojim odlukama zgrade, koje po mnogo čemu već predviđaju sljedeću fazu u razvoju ruske arhitekture.

U poređenju sa arhitekturom razvoj ruskog skulpture XVIII veka je neujednačeniji. Relativno slab razvoj ruske plastične umjetnosti u prvoj polovini stoljeća prvenstveno je bio posljedica činjenice da, za razliku od arhitekture, ovdje nije bilo tako značajnih tradicija i škola. Uticao je razvoj drevne ruske skulpture, ograničen zabranama pravoslavne crkve.

Najvažnije državne i kulturne transformacije koje su se dogodile pod Petrom I otvorile su mogućnosti ruskoj skulpturi da je razvije izvan sfere crkvenih redova. Ne čekajući da se kadrovi njegovih ruskih majstora postupno uobliče, Petar je dao instrukcije da u inostranstvu kupuje antičke statue i djela moderne skulpture. Uz njegovu aktivnu pomoć, posebno je nabavljena divna statua, poznata kao Tauric Venera (sada u Ermitažu); pozvani su strani vajari.

Najistaknutiji od njih je bio Carlo Bartolomeo Rastrelli(1675-1744), koji je u Rusiju stigao 1716. godine i ovdje ostao do kraja života. Posebno je poznat kao autor izuzetne biste Petra I, izvedene i izlivene u bronzi 1723-1729.

Slika Petra I koju je stvorio Rastrelli odlikuje se realizmom u prijenosu portretnih osobina i istovremeno izuzetnom svečanošću. Petrovo lice izražava nesalomivu snagu volje, odlučnost velikog državnika. Još za života Petra I, Rastrelli je skinuo masku sa njegovog lica, koja mu je poslužila i za izradu voštane, obučene statue, takozvane „Voštene osobe“, i za bistu.

Iz kasnijih radova Rastrelija nadaleko je poznata statua carice Ane Joanovne sa crnim dječakom. U ovom radu, s jedne strane, upada u oči nepristrasna istinitost portretista, s druge strane, veličanstvena raskoš odluke i monumentalizacija slike. Preplavljena svojom svečanom težinom, odjevena u najdragocjenije haljine i haljine, lik carice doživljava se još upečatljivijim i strašnijim pored male figure arapskog dječaka, čiji pokreti svojom lakoćom još više odaju njenu težinu i veličanstvo. .

Druga polovina XVIII veka - vreme uspona skulpture. Nije slučajno što se druga polovina 18. veka i prva trećina 19. veka nazivaju „zlatnim dobom” ruske skulpture. Briljantna plejada majstora u liku Šubina, Kozlovskog, Martosa i drugih promoviše se u red najvećih predstavnika svjetske skulpture.

Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) rođen je u seljačkoj porodici u blizini Kholmogorija, na obali Bijelog mora. Njegova sposobnost kiparstva najprije se očitovala u rezbarenju kostiju, koje je široko razvijeno na sjeveru. narodni zanat. Kao i njegov veliki zemljak M. V. Lomonosov, Šubin je kao mladić otišao u Sankt Peterburg, gdje je njegova sposobnost kiparstva privukla pažnju Lomonosova. Godine 1761., uz pomoć Lomonosova i Šuvalova, Šubin je uspio da uđe u Akademiju umjetnosti. Nakon diplomiranja (1766.), Šubin je dobio pravo da putuje u inostranstvo, gdje je živio uglavnom u Parizu i Rimu.

Vrativši se u Sankt Peterburg 1773. godine, Šubin je iste godine stvorio gipsanu bistu A. M. Golitsina, koja je odmah proslavila mladog majstora. Portret predstavlja tipičan primjer predstavnika najviše aristokracije Katarininog vremena. U laganom osmehu koji mu klizi na usnama, u energičnom okretanju glave, u Golicinovom inteligentnom, mada prilično hladnom izrazu, oseća se sekularna sofisticiranost i, istovremeno, unutrašnja sitost osobe razmažene sudbinom.

Godine 1774. Šubin je napravio bistu Katarine II, nakon čega je bukvalno bombardovan naređenjima. Najpoznatija Šubinova dela: biste M.R. Panine, 3. G. Černišev, P.A. Rumjancev-Zadunajski, Pavle I, M.V. Lomonosov.

U drugoj polovini XVIII veka. jedan od istaknutih francuskih majstora radio je u Rusiji - Etienne Maurice Falcone, koji je živio u Sankt Peterburgu od 1766. do 1778. Svrha Falconeovog dolaska u Rusiju bila je stvaranje spomenika Petru I, na kojem je radio dvanaest godina. Rezultat dugogodišnjeg rada bio je jedan od najpoznatijih spomenika na svijetu - "Bronzani konjanik".

Petar je predstavljen u trenutku njegovog brzog uspona do stijene - prirodnog kamenog bloka, tesanog poput velikog morskog talasa koji se diže. Zaustavljajući konja u punom galopu, ispruži desnu ruku naprijed. U zavisnosti od tačke gledišta spomenika, Petrova ispružena ruka oličava ili okrutnu nefleksibilnost, ili mudru zapovest, ili, konačno, smireni mir. Izvanredan integritet i plastično savršenstvo karakteristični su za lik jahača i njegovog moćnog konja. Obje su neraskidivo spojene u jedinstvenu cjelinu, odgovaraju općoj dinamici kompozicije. Pod nogama konja u galopu vijuga se zmija koju on zgazi, personificirajući sile zla i prevare.

Najpoznatiji majstor skulpture druge polovine 18. veka. je Mihail Ivanovič Kozlovski (1753-1802).

U djelu Kozlovskog sasvim su jasno ocrtane dvije linije: lirsko-svakodnevna - kao što su njegova djela "Pastir sa zecem" (poznat kao "Apolon"), "Uspavani Kupidon", "Amor sa strijelom" itd. i herojsko-dramski - kao što su "Polikrat", "Samson kida usta lavu", "Herkules na konju" itd. Najistaknutije stvaralaštvo Kozlovskog je spomenik velikom ruskom komandantu A.V. Suvorovu u St. Petersburg. Radeći na ovom spomeniku, kipar je sebi postavio zadatak da stvori ne portretnu statuu, već generaliziranu sliku svjetski poznatog zapovjednika. U početku je Kozlovsky namjeravao predstaviti Suvorova u obliku Marsa ili Herkula. Međutim, u konačnoj odluci još uvijek ne vidimo boga ili antičkog heroja. Puna pokreta i energije, brza i lagana figura ratnika u oklopu juri naprijed sa onom nesalomljivom brzinom i neustrašivom koja je odlikovala junačka djela i podvige ruske vojske predvođene Suvorovom.

Dakle, 18. vijek u razvoju ruske skulpture je vrijeme njenog rođenja i procvata.

Što se tiče sve ruske umetnosti, za Ruska slikarska kultura prijelaz iz XVII-XVIII vijeka. bila prekretnica. U ovo vrijeme, da bi se ikonopis zamijenio njegovom kultnom svrhom, vjerskim temama i konvencijama slikarskog jezika u ruskoj umjetničkoj kulturi, slikarstvo se uspostavlja kao svjetovna umjetnost koja nastoji prenijeti izgled stvarnosti.

Najveće dostignuće ruskog slikarstva 18. veka bio je portret, koji je umetnički otelotvorio novo shvatanje vrednosti ljudske ličnosti, koje su iznele potrebe ruske države koja se transformiše. Najpoznatiji slikari portreta s početka veka bili su I. N. Nikitin (1690-1741) i A. M. Matvejev (1701-1739).

Ivan Nikitič Nikitin, sin svećenika, u mladosti je predavao aritmetiku i crtanje. Godine 1716. poslao ga je Petar I u Italiju s ciljem da završi stručno obrazovanje, a po povratku u domovinu radio je u Sankt Peterburgu kao slikar portreta. Tipičan rani Nikitinov portret je portret nećakinje Petra I, Praskovye Ioannovne, pomalo podsjeća na parsunu (stil u ruskom slikarstvu na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, koji podsjeća na ikonu - ravnost slike, statički sastav, lokalno obojenje). Međutim, umjetnik je ovdje prenio ne samo pojedinačne karakteristike fizičkog izgleda modela, već je uhvatio i značajke određenog mentalnog skladišta.

Jedno od centralnih Nikitinovih djela zrelog perioda njegovog stvaralaštva je portret Petra I. Karakterizacija koja je data Petru ovdje je strana lažnom patosu. Bolje nego bilo gdje drugdje na još jednom modernom portretu, originalnost tog turbulentnog doba dočarana je: u Petru I osjeća se stroga volja koja služi interesima države, a istovremeno sposobna da pribjegne nasilju u postizanju svog cilja. Umjetnički jezik Nikitina vrlo je suzdržan i specifičan. Kompozicija je jednostavna, nema simboličnih dodataka toliko uobičajenih za europski ceremonijalni portret tog vremena, sva pažnja usmjerena je na lice Petra.

Među najboljim Nikitinovim radovima su i portreti koji se čuvaju u Ruskom muzeju: „Hetman na otvorenom“, „Petar I na samrti“, portret S. G. Stroganova.

Drugi istaknuti slikar portretista s početka veka bio je Andrej Matvejevič Matvejev. Penzioner Petra I, poput Nikitina, po dolasku iz inostranstva zauzeo je poziciju jednog od vodećih majstora u svojoj domovini. Matveev je igrao veliku ulogu kao šef "slikarskog tima Ureda za zgrade" - organizacije koja je izvršavala odgovorne državne narudžbe vezane za uređenje crkava, palača i raznih zabavnih zgrada - i sam je sudjelovao u njihovom izvršenju. Najpoznatije delo Matvejeva je "Autoportret sa suprugom".

Krajem 20-30-ih godina XVIII vijeka. postoji određeni pad u razvoju slikarstva. Tokom ovog perioda, uglavnom je bio sredstvo za ukrašavanje palata i crkava, izgubio je svoje izvorne ruske karakteristike. Ali ovaj pad, srećom, bio je kratkotrajan, a od početka 40-ih počinje novi procvat ruskog slikarstva.

Ruski slikari četrdesetih bili su grupisani oko "slikarskog tima Kancelarije zgrada" u Sankt Peterburgu, likovnih časova Akademije nauka i kasnije oko Akademije umetnosti organizovanih 1757. godine. Tim je izvršio brojne narudžbe vezane za izgradnju palača i crkava. Glavno područje specijalizacije njegovih majstora bilo je dekorativno slikarstvo. Rad umjetnika "slikarskog tima" vodio je A.M. Matvejev, a kasnije - Ivan Jakovlevič Višnjakov(1699-1761), jedan od najistaknutijih slikara iz sredine stoljeća. Na poznatim portretima Višnjakova (portreti carice Elizavete Petrovne, Sare Fermor) osjeća se određena statična kompozicija, ukočenost u inscenaciji figura, pomalo arhaična interpretacija volumetrijske forme - osobine koje ih približavaju portretima na samom početku 18. stoljeća, još uvijek blizu parsune. Međutim, za razliku od njih, Višnjakovljeve portrete odlikuje osebujna elegancija boje, strano teško naivnoj reprezentativnosti parsune.

Najznačajnije područje ruskog slikarstva sredinom XVIII vijeka. nastavio da bude portret. Slikari portreta 40-50-ih godina. ne mogu se smatrati direktnim nasljednicima umjetnosti slikara vremena Petra Velikog. Nikitin i Matvejev, koji su odrasli u atmosferi podsticaja za nacionalne talente, koji su se zahvaljujući svom radu u inostranstvu upoznali sa modernom zapadnoevropskom umetničkom kulturom, imali su širi umetnički pogled, višu stručnu veštinu od slikara srednjeg veka. 18. vijeka, koji nikada nije napustio Rusiju i radio u uslovima prevlasti stranaca.

Ipak, realističke tendencije ruskog portreta u djelima ove generacije umjetnika nastavile su se razvijati. istaknutih predstavnika realističan pravac na portretu ovog vremena bili su A. P. Antropov (1716-1795) i I. P. Argunov (1727-1802).

Aleksej Petrovič Antropov bio je sin majstora metalnih radova u oružarnici u Sankt Peterburgu. Unutar zidina Kancelarije, Antropov je svoje početno stručno obrazovanje stekao u zgradama. Njegov prvi učitelj bio je slikar portreta A.M. Matveev. Kao slikar portreta, otkriva se u 1750-1760-im godinama. Njegovi najbolji radovi datiraju iz ovog vremena - portreti A. M. Izmailove, marširajućeg atamana Donske vojske, brigadira F. I. Krasnoščekova, nadbiskupa Sylvestra Kulyabke, supružnika D. I. i A. V. Buturlina.

Antropova, slikara portreta, odlikuje oštrina i nepristrasnost slike modela, direktnost društvenih karakteristika prikazane osobe, sažetost i konkretnost. umjetnički jezik, bojanje, izgrađeno uglavnom na kombinaciji svijetlih mrlja čiste, lokalne boje. Sve je to dovelo do činjenice da mu je bio stran oblik formalnog portreta, na kojem je, međutim, i radio. Tipičan primjer je veliki svečani portret visine Petra III. Oštro, nemilosrdno otkrivanje od strane umjetnika pod krinkom Petra III obilježja degeneracije u jasnoj je suprotnosti s općim pompeznim dizajnom portreta.

Ivan Petrovič Argunov, kmet Šeremetjevih, pripadao je izvanrednoj porodici kmetova, koja je dala ruske umetničke arhitekte, vajare i slikare. Argunov nije dobio sistematsko obrazovanje. Najvjerovatnije su mu prvi učitelji bili rođaci, koji su zauzvrat studirali kod A.M. Matveev. Kao slikar portreta, svoju karijeru započinje ranih 50-ih godina. Njegovi prvi radovi, a svi su vezani za porodicu grofova Šeremetjeva, su veliki svečani portreti (portret grofa Šeremetjeva sa psom, portreti Petrovskog feldmaršala B.P. Šeremetjeva u oklopu i njegove supruge A.P. Šeremetjeve, itd.).

U zrelom vremenu stvaralaštva u umjetnosti Argunova, istinitost i objektivnost karakteristika modela, karakterističnih za ruski portret, sve se više manifestiraju. Portretirani su obično predstavljeni u opuštenim pozama, u kućna odeća, dok čitate (vidi, na primjer: portrete supružnika Khripunov, učenica šeremetjevskih Kalmičkih djevojaka Annushke, „Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji“).

Do 1960-ih, uspon ruske umjetničke kulture dostigao je svoj vrhunac. Do tog vremena, slikarstvo je afirmisano klasicizam, koja je svoje najznačajnije oličenje dobila u radovima Anton Pavlovič Losenko(1737-1773). Njegov rad je široko zastupljen istorijski žanr .

Jedno od centralnih dela Losenka je slika „Vladimir i Rogneda“, koja prikazuje novgorodskog kneza Vladimira ispred neutešno ožalošćene poločke princeze Rognede, koju je nasilno uzeo za ženu, ubivši njenog oca i braću. Slika je zanimljiva kao primjer uspostavljanja nacionalnih tema na ruskom jeziku istorijsko slikarstvo. Tipična za klasicizam je kompozicija slike, promišljena i uravnotežena. Ostalo poznato delo Losenko je slika „Hektorov oproštaj od Andromahe“, karakteristična po didaktičkoj temi, koja tumači temu trijumfa osjećaja dužnosti građanina nad osjećajem oca, tradicionalnu za zapadnoevropski klasicizam 17. stoljeća. . Slika prikazuje starogrčkog heroja Hektora kako se oprašta od svoje žene i malog sina prije odlaska u Trojanski rat i obraća se bogovima s molbom za zaštitu svoje žene i sina. Slika je kompozicijski dobro osmišljena, karakterizira je stroga podređenost sporednog glavnom, ali je istovremeno ovo djelo tipično za ruski klasicizam druge polovine 18. stoljeća. preopterećenost kadrovima.

ruski portretna umjetnost I ovo vrijeme je dostiglo svoju zrelost i zauzelo istaknuto mjesto u evropskom slikarstvu. Najveći slikari portreta ovog perioda su F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky.

U radovima Fjodor Stepanovič Rokotov(1735/36-1808) Ruski portret iz fiksiranja betona ljudska individualnost prelazi, takoreći, do sljedeće faze portretne umjetnosti - do dubokog razumijevanja etičke suštine osobe, do otkrivanja vrijednosti njegovog unutrašnjeg svijeta.

Posebnost Rokotova je povećan interes za unutrašnji svijet osobe. Umjetnik na portretu naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poetizira ga, usmjerava pažnju gledatelja na njega, čime potvrđuje njegovu vrijednost. Sloboda i virtuoznost Rokotovljevog slikarstva, složenost i organičnost njegovih tonskih rješenja posebna su, prepoznatljiva odlika ovog umjetnika među njegovim savremenim portretistima.

Malo se zna o Rokotovljevom životu. Potiče od kmetova. Godine 1760. primljen je na Akademiju umjetnosti, a već u prvoj polovini 1760-ih bio je poznat i cijenjen, slikao je portrete carice i velikih državnika. Godine 1765. umjetnik je dobio titulu akademika, a ubrzo nakon toga seli se iz Sankt Peterburga u Moskvu. Rokotov je, kao i svi ruski portretisti 18. veka, radio u žanru formalnog portreta. Takav je, na primjer, prekrasan krunidbeni portret Katarine II, kao i kasniji portreti čuvara moskovskog sirotišta. Prvi od njih daje tipičnu za ceremonijalnu sliku XVIII vijeka. pomalo apstraktna slika briljantnog monarha. Međutim, već se na portretima čuvara mogu pronaći odstupanja od ovih kanona. U njima se prepoznaju osobine pametnih i „svrhavih“ originala druge polovine 18. vijeka. Rokotov ovdje nastoji otkriti individualni unutrašnji život osobe - ova karakteristika je bila inovacija u ruskom ceremonijalnom portretu 18. stoljeća.

Svečana slika za Rokotova nije bila ni omiljeno ni najtipičnije područje stvaralaštva. Njegov omiljeni žanr je portret poprsja, u kojem je sva pažnja umjetnika usmjerena na život ljudskog lica.

U tom pogledu su vrlo zanimljivi portreti N. E. i A. P. Struyskyja. Struisky je bio tipična figura svog vremena, kombinujući zemljoposednika-kmeta i fanatičnog ljubitelja poezije i umetnosti, grafoman koji je na svom imanju osnovao čak i sopstvenu štampariju. Umjetnik će vam oštro dopustiti da osjetite ekscentričnost prirode osobe koja se prikazuje. Tamne oči kao da sijaju u kontrastu sa prigušenim blijedoružičastim i pepeljastim tonovima lica i napudranom kosom, usne se izvijaju u čudan poluosmijeh. Osjećaj neuravnoteženosti pojačan je kontrapostom: oči gledaju u posmatrača, lice je okrenuto udesno, ramena i ruka položena ulijevo. Svjetlucava, najfinija slika u polutonovima daje slici malo potcjenjivanja, slika poprima posebnu oštrinu, gotovo misteriju.

U istom stilu naslikani su i portreti A. P. Sumarokova, D. M. Obrezkova, M. A. Voroncove i drugih.

Krajem 1770-1780. Rokotov je stvorio čitav ciklus ženskih portreta, a jednim od najboljih ovdje se može smatrati portret V. E. Novosiltseve. Iznenađuje bogatstvom psiholoških nijansi u karakterizaciji slike i virtuoznošću pisanja. Umjetnik posvuda ublažava granice trodimenzionalne forme, postižući izuzetnu mekoću u modeliranju lica; lice kao da menja izraz pred očima posmatrača. Trepavice drhte, uglovi usana blago se smeju; umjetnik stvara dojam uzbuđenja življenja. U licu ove mlade žene osjeća se i uvid, i svijest o vlastitoj superiornosti nad drugima, i suptilne nijanse tuge.

Do 1790. Rokotovljeve snage su počele da blede. Njegovi kasniji radovi nose tragove uticaja klasicizma.

Veliki majstor ruskog portretnog slikarstva tog vremena bio je Dmitrij Grigorijevič Levitski(1735-1822) - učenik Antropov. Njegova umjetnost je po mnogo čemu potpuno drugačiji karakter od kreacija njegovog izvanrednog suvremenika. Za razliku od Rokotova, koji tome teži lirska slika, Levitsky u svojim portretima zadivljuje jasnoćom slika koja potvrđuje život, njihovom senzualnom uvjerljivošću, materijalnošću. Njegova boja je bazirana na intenzivnim kombinacijama boja. Portreti Levitskog izazivaju u gledaocu osjećaj nečega svečanog, svečanog, iako dekorativni početak u njemu nikada ne postaje samopritisujući.

U radu Levitskog, svečani portret zauzima veliko mjesto. Zanimljiv u tom pogledu je ogroman portret P. A. Demidova u rastu. Izuzetno impozantan, dizajniran je u zlatno-zelenkastoj paleti s notama masline, u koju je uvedena zvučna topla crvena boja. Vrhunski ispisani svileni šuštavi i ispupčenja, odljevi na naborima nabora, bronzani sjaj, teške tkanine su efektno drapirane. Međutim, sam koncept portreta, izgrađen na kontrastima koji gotovo graniče s ironijom, nosi nešto neobično. Demidov stoji u mirnoj, pomalo demonstrativnoj pozi, uobičajenoj za portrete ove vrste. Istovremeno, njegovo lice je lice starijeg, hirovitog čovjeka tužno spuštenih kapaka, sa senilnim udubljenim ustima. Odjeven je u kućni ogrtač, kapu i papuče. Tradicionalni pokazni gest njegove desne ruke nije usmjeren prema Domu za nezbrinutu djecu u pozadini, kojem je donirao veliku svotu novca, već ka saksijama s ružama i jaglacima. Demidov se naslanja na baštensku kantu za zalivanje, ispred njega na stolu su lukovice cveća, knjiga o botanici. Umjetnik ide dalje od ceremonijalne slike, on polazi od stvarnog životne karakteristike prikazana osoba je vlasnik rudarstva, najbogatija i najekscentričnija osoba, poštovalac francuskog prosvjetiteljstva i velikodušni dobrotvor.

Posebno mjesto u radu Levitskog zauzima ansambl svečanih portreta (u cijeloj dužini) učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke: E. I. Nelidova, E. N. Hruščova i E. N. Khovanskaya, A. P. Levshina, G. I. Alym i dr.

Čitav ciklus portreta povezan je, takoreći, jednom temom, koja se može shvatiti kao iskaz ljepote ljudske mladosti. Djevojčice su predstavljene demonstrirajući svoje brojne talente razvijene u zidovima pansiona. Neposredan osjećaj, iskreno i spokojno zadovoljstvo blista na licima i pokretima djevojaka, uzbuđenih njihovim elegantnim haljinama, svečanošću trenutka, sa iskrenim entuzijazmom "gospodari" koketnim koketicama. Istovremeno, umjetnik s velikom oštrinom primjećuje individualne crte karaktera djevojčica: razigranu koketnost Nelidove, živost i istovremeno sramežljivost Hruščove, sanjivu sluz Hovanske. Sa prividnim zadovoljstvom slika njihova nepravilna, ali izuzetno slatka ruska lica, a ovde specifični zahtevi žanra formalnog portreta ne sprečavaju Levitskog da oštro i direktno oseti prave crte modela.

Među originalnim i poznata dela Levitsky uključuje i portrete Katarine II, M. A. Djakove, N. A. Lvova, N. I. Novikova, D. Didroa i drugih.

Mlađi savremenik Rokotova i Levitskog bio je slikar portreta Vladimir Lukič Borovikovski(1757 – 1825). kreativni procvat Borovikovski se uglavnom odnosi na poslednju deceniju 18. - prvu deceniju 19. veka.

Portreti Borovikovskog iz 1790-ih predstavljaju integralnu grupu ujedinjenu zajedničkim trendovima. Ženski portreti ovih godina razlikuju sliku nježne ljepote, uronjene u melanholični san u krilu prirode. Borovikovsky ovdje razvija određenu stabilnu vrstu kompozicije - sliku do pola dužine figure koja se oslanja na lakat. Takođe razvija stabilan raspon boja mekih, prigušenih sedefnih preliva plave, ružičaste, sive i zelene. Tipično djelo ove grupe je portret M. I. Lopukhine. Mlada djevojka pomalo melanholičnog izraza lica prikazana je u gracioznoj pozi na pozadini seoskog pejzaža, sa zlatnim klasovima raži i plavim različkama. Nežnost njenog mladog izgleda, klonulost njene poze ističe bujna ruža, savijena kraj njenog lakta na desnoj strani, na ivici platna. Portret je dizajniran u nježnim sivo-plavim, ružičastim, zelenkastim tonovima, u dobroj harmoniji sa općom idejom slike.

Krajem XVIII vijeka. u ruskom slikarstvu rađaju se prve klice pejzaž(M. Makhajev, S. Ščedrin, F. Aleksejev) i farbanje u domaćinstvu(I. Firsov, M. Šibanov), ali njihov pravi procvat dolazi u 19. veku.

Osamnaesti vijek je bio prekretnica za razvoj ruskog muzika. Novi oblici muziciranja i novi muzički žanrovi se svuda šire. Ukazom Petra I stvoreni su - limeni orkestar koji su svirali na svečanim paradama i svečanostima. U čast pobjeda ruskog oružja, zvučale su zborske pjesme - "dobrodošli" ili "vivo" pjevanja. Na kućnim amaterskim koncertima pjevali su se ljubavni napjevi uz pratnju harfe, gitare, čembala. Alemanda, menuet, sarabanda, gavotte - plesovi koji su dolazili iz inostranstva igrali su se na saborima, u palati.

U posjedima su stvoreni posjednici tvrđava pozorišta i orkestri. Bile su posebno popularne horni orkestri. Sastojali su se od lovačkih rogova različitih veličina, a najduži su ležali na posebnim stalcima. Svaki instrument proizvodi samo jedan zvuk, tako da je bilo potrebno oko 50 muzičara da izvedu i najjednostavniji komad. Ovi orkestri su svirali prilično složeni radovi. Čudesna ljepota zvuka rog orkestra očarala je sve koji su ga čuli.

U XVIII vijeku počinje da se oblikuje i Ruska škola kompozitora. Ruski kompozitori su ovladali žanrovima razvijenim u zapadnoevropskoj muzici. Ali njihova muzika nije bila imitatorska: nastojali su da se oslone na nacionalne tradicije ruske kulture i svoj sadržaj pretočili u evropske forme.

Glavni muzički žanr 18. veka je komična opera. Tekstove za njih stvarali su poznati dramski pisci - A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, Ya. B. Knjažin, A. O. Oblesimov, I. A. Krilov. Prve opere bile su izmjena govornih dijaloga i brojeva pjesama. Uzor za mnoge narodne opere kasnog 18. veka bila je opera pesama Mihail Matvejevič Sokolovski(godine rođenja i smrti nisu poznate) "Melnik je vračar, varalica, provodadžija." U operi je veseli i lukavi mlinar prevario prostodušne junake, oduzeo im novac i pridonio općem blagostanju, glumeći provodadžiju.

Komedijska akcija u ruskoj operi tog vremena bila je usko povezana sa satirom. Na primjer, u operama Vasilij Aleksejevič Paškevič(1742-1797), stari škrtac-lihvar („Škrpac“) bio je umjesno ismijavan, okrutni tiranin-posjednik koji je pokušao razdvojiti zaljubljene seljake („Nesreća od kočije“) je prokazan. Zli trik prevaranta Filke Prolaze, koji je umjesto sebe pokušao u regrute ubaciti kočijaša, otkriven je u operi Evstigney Ipatovich Fomin(1761-1800) "Kočijaši na postavu".

Fominova melodrama Orfej i Euridika, čiji je muzički jezik blizak djelima W. A. ​​Mozarta i K. V. Glucka, postala je visoko dostignuće ruske operne umjetnosti tog vremena. U vatrenoj, strasnoj i tragičnoj muzici Fomin je prenio Orfejev protest protiv slijepe volje sudbine i istakao ideju velike moći umjetnosti i ljubavi.

Bio je najsvestraniji kompozitor svog vremena Dmitrij Stefanovič Bortnjanski(1751-1825). Klasik je horske muzike, poseduje 35 koncerata za 4-glasni hor, 10 koncerata za dva hora, 3 opere, instrumentalne sonate.

Kreativnost se ističe u polju instrumentalne muzike Ivan Evstafjevič Khandoshkin(1747-1804), koji nije bio samo talentovan kompozitor, već i violinista, violist i gitarista. Napravio je 50 ciklusa varijacija na ruske pjesme, sonate. U varijacijama na narodne teme Khandoshkin je slobodno interpretirao narodnu melodiju, obogatio je, otkrio figurativni sadržaj.

Pashkevich, Fomin, Bortnyansky, Khandoshkin - prvi predstavnici nacionalnog škola kompozitora, čije je formiranje bilo glavni rezultat razvoja ruske muzike XVIII veka.

Dakle, razvoj arhitekture, skulpture, slikarstva i muzike u 18. veku tekao je brzim tempom. Ovaj period je najvažnija faza u razvoju ruske umjetničke kulture, koja je postavila čvrste temelje za njen daljnji procvat.

Na prijelazu iz 17. u 18. vijek, Rusija je ušla u novu fazu javnog i državnog života. Reforme Petra I ubrzale su i učvrstile ovaj povijesni zaokret, koji se presudno očitovao u svim sferama života. Rusija se suočila sa novim političkim, ekonomskim, duhovnim i estetskim zadacima.

Ruska kultura tranzicijskog perioda - prve četvrtine 18. stoljeća, prožeta patosom vojnih pobjeda i duhom preobražaja, odlikuje se originalnošću. Suštinski novo shvatanje vrednosti ljudske ličnosti, njene aktivnosti, svrsishodne delatnosti neodvojivo je od surovog, ali punog velikih dela, vremena Petra I. Epoha je zahtevala obrazovane, energične, preduzimljive i vešte ljude. Zasluge prema državi i talenat stavljeni su iznad velikodušnosti. Sve se to odražava u javnosti i kulturni život zemlje.

Afirmacija sekularnih principa u kulturi, umjetnosti, korištenje evropskog iskustva postala je državna politika. U vrijeme Petra Velikog prvo se pojavila ideja o stvaranju Akademije umjetnosti. Odlazak u penziju postao je široka praksa – slanje u inostranstvo na obuku i usavršavanje u struci.

Izgradnja nove prestonice Rusije - Sankt Peterburga i drugih gradova dovela je do razvoja arhitekture, izgradnja brojnih palata zahtevala je poboljšanje dekorativne plastike i slikarstva, okrugle skulpture i reljefa. odličan uspjeh dosegnuto graviranje, primijenjena umjetnost. Počele su izlaziti novine i časopisi, rođeno je rusko novinarstvo. Nastalo je prvo profesionalno pozorište.

18. vek je poznat po velikim ljudima: Petru I i Katarini II, Lomonosovu i Deržavinu, Fonvizinu i Novikovu, Nikitinu i Matvejevu, Argunovu i Antropovu, Zarudnom i Rastreliju, Baženovu i Šubinu, Berezovskom i Bortnjanskom, Levitskom i Borovikovskom i mnogim drugima. lice kulture ovog vremena.

Rusku umjetnost prve četvrtine 18. stoljeća karakterizira razvoj arhitekture, koji je uzrokovan promjenom izgleda ruskih gradova. Nove vrste objekata (administrativne, javne zgrade) zahtijevale su nove strukture, materijale, razvoj građevinske opreme.

Karakteristike novog vremena pojavljuju se u arhitekturi Moskve: stambene zgrade se nalaze duž ulica, a ne u dvorskoj recepciji. Arsenal je u izgradnji u Kremlju. IP Zarudny (druga polovina 17. veka - 1727) gradi crkvu arhanđela Gavrila na teritoriji imanja A. Menšikova (tzv. Menšikovska kula); kombinuje crkvene i sekularne elemente.

Gradi se novi glavni grad - Petersburg, koji je prvobitno osnovan kao luka i tvrđava. Izrađuje se generalni plan grada, jačaju se obale Neve i rijeka, grade kanali. Podižu se industrijske, administrativne i stambene zgrade. Mnogi strani arhitekti su pozvani, ruski majstori odlaze na studije u inostranstvo.

D. Trezzini (oko 1670-1734) gradi katedralu Petra i Pavla, kapije u Petropavlovskoj tvrđavi; projektira zgradu Dvanaest kolegijuma - glavne administrativne zgrade u zemlji. Formira se stil ruskog baroka. Nove zgrade se ističu po racionalnosti planova i konstrukcija, umjerenoj plastičnoj dekoraciji fasada.

Najveći ruski arhitekti ovog perioda: M. G. Zemcov (1686-1743), koji je vodio kontrolu nad stambenom izgradnjom u Sankt Peterburgu (njegova poznata zgrada je Aničkova palata na Nevskom prospektu); I. K. Korobov (1700-1747), poznat po radovima u Admiralitetu (pozlaćena "Admiralska igla"); P. M. Eropkin (1698-1740), koji je razvio tehnike planiranja (na primjer, raspored Admiralskog ostrva).

Sredinom 18. stoljeća opći smjer gradnje se mijenja. Dvorske i crkvene građevine koje su trebale privući svojom veličinom i bogatstvom ukrasa postaju odlučujuće. U prigradskim područjima se stvaraju veliki parkovi sa geometrijskim rasporedom i dekorativnim strukturama, velike zgrade palače.

Najveći arhitekta tog vremena bio je V. V. Rastrelli (1700-1771). Njegove kreacije su Katarininska palata u Carskom Selu, Zimska palata, manastir Smolni. Zgrade palača odlikuju se sjajem; grade se svečani ulazi u palate, stupovi, pilastri. Primjenjuje se intenzivno bojenje objekata. Unutrašnjost - enfiladno postavljanje prostorija i hodnika. U dekoraciji se koriste drvene, obično pozlaćene rezbarije, skulpture, ogledala, slikoviti umetci.

Poznati arhitekti - S. I. Chevakinsky (1713 - druga polovina 1770-ih; pomorska katedrala Nikolsky), D. V. Ukhtomsky (1719-1774; zvonik Trojice-Sergijeve lavre i druge zgrade u Moskvi).

Druga polovina 18. stoljeća u ruskoj umjetnosti povezana je sa širenjem klasicizma. U arhitekturi je to odredilo privlačnost antici; antički nalozi postali su glavno sredstvo rješavanja fasada i interijera zgrada. Glavni zahtjev je bio poštivanje skladnih proporcija.

U tom periodu je izgrađena zgrada Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu (1764-1788), koju su podigli A.F. Kokorinov i J.B. Vallin-Delamot. U Moskvi se stvara prsten bulevara, grade se zgrade sirotišta.

Novi trendovi se razvijaju u radu V. I. Bazhenova (1737-1799; projekat Kremljove palate, izgradnja ansambla u Caricinu, čuvene kuće Paškova u Moskvi); M. F. Kazakov (1738 - 1812; zgrada Senata u Kremlju, bolnica Golitsin i drugi), I. E. Starova (1745 - 1808; Taurida palata u Sankt Peterburgu).

U drugoj polovini 18. veka u Rusiji su radili i zanatlije koje su dolazile iz Evrope. Ovo je G. Quarenghi (1744-1817), koji podiže zgrade Akademije nauka, Državne banke, tržni centri; jedan od najbolja stvorenja- Institut Smolni. C. Cameron (1740-1812) radi u predgrađu Sankt Peterburga. Napravio je čuvenu galeriju Kameron u Carskom Selu, enterijere soba Katarine II u Katarininskoj palati.

Talentovani kmetski arhitekti rade zajedno sa profesionalnim arhitektima. Dakle, imanje "Ostankino" se gradi uz učešće kmetova majstora P. I. Argunova. Aktivno se stvaraju parkovi u kojima se vrši sinteza umjetnosti, spoj pejzaža sa skulpturom i arhitekturom. To su pejzažni parkovi - Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk i drugi.

Skulptura se u 18. stoljeću razvijala u dva smjera: štafelajnom i monumentalnom. Već početkom stoljeća korištena je monumentalna i dekorativna plastika. Posebno je izražajna skulptura u ansamblu Peterhofa (kasnije je doživjela promjene). Stvaraju se prvi projekti monumentalnih spomenika.

B. K. Rastrelli (1675-1744), koji je došao u Rusiju na poziv Petra I, našao je u njoj drugi dom (otac arhitekte Rastrelija). Napravio je bronzanu bistu Petra I, koja je dočarala ne samo portretsku sličnost, već i lik Petra I; bista A. Menšikova, statua Ane Joanovne sa crnim djetetom. Njegovo najznačajnije djelo je konjički spomenik Petru I (Petar sjedi na konju u odjeći rimskog cara); ubaciti

1745-1746, ležao je u štali više od pola veka i postavljen je tek 1800. godine po nalogu Pavla I.

Veličanstveni spomenik Petru I, kojeg je Puškin nazvao "Bronzanim konjanikom", stvorio je E. M. Falcone (1716-1791). Petar I je prikazan kao zakonodavac i reformator Rusije. Oh i prikazan je na konju koji se diže iznad divljeg kamenog postolja. Kipar je prenio neodoljivo brz pokret jahača, ogromnu i zapovjednu snagu afirmativne geste njegove desne ruke. A. S. Puškin je napisao:

Zar nisi tako iznad ponora

U visini gvozdene uzde

Podigao Rusiju na zadnje noge?

U drugoj polovini 18. veka počeli su da rade F. I. Šubin, Gordejev, Kozlovski, Martos, Prokofjev, Ščedrin.

F. I. Shubin (174 -1805) - porijeklom holmogorski seljak, poput Lomonosova, koji je sam odredio njegovu sudbinu. Nakon što je sa zlatnom medaljom diplomirao na Akademiji umjetnosti, kao penzioner odlazi u Pariz i Rim, gdje studira antičko vajarstvo. Glavni žanr Šubinovih djela je portret koji zadivljuje dubinom sadržaja, istinitošću karaktera i profesionalnom vještinom. To su bista kneza A. M. Golicina, portret P. A. Rumjanceva-Zadunajskog i drugi. Posebno je izražajna bista M. V. Lomonosova, lišena sjaja, koja odaje njegov visoki um i ljudskost; kao i bista Pavla I, nastala po zakonima svečanog portreta, ali otkriva svu složenost i nedosljednost njegovog karaktera.

Šubin je podigao žanr skulpturalnog portreta na novi kvalitativni nivo.

M. I. Kozlovsky (1753-1802) radio je u istorijskom žanru, koristeći drevne slike i tradicije u skladu sa klasicizmom. Njegove kompozicije: "Bdenje Aleksandra Velikog", "Polikrat", "Herkules na konju"; čuvena statua u Peterhofu - "Samson koji razdire usta lava" (umro tokom Velikog domovinskog rata, ponovo kreiran 1947.). Okrenuo se i ruskoj istoriji: statua "Jakov Dolgoruki koji kida kraljevski ukaz", spomenik Suvorovu (Peterburg, Marsovo polje): komandant je prikazan u antičkom oklopu i kacigi u obliku boga rata Mars. U svojim skulpturama Kozlovsky je nastojao prenijeti ljepotu i savršenstvo čovjeka.

Slikarstvo je tokom 18. veka krenulo svojim putem. Već u prvoj polovini veka pojavljuju se novi žanrovi: istorijska kompozicija, prikaz bitaka, portret, mrtva priroda, minijatura. Monumentalno i dekorativno slikarstvo ima široku primenu. U štafelajnom slikarstvu umjetnici počinju raditi na platnu uljane boje. Najznačajniji umetnici prve polovine 18. veka su Nikitin i Matvejev.

I. N. Nikitin (oko 1685. - ne ranije od 1742.) - jedan od prvih Petrovih penzionera. Savladao je umjetnost evropskih majstora, ali je razvio vlastiti stil. Na portretima umetnika nema spoljašnje upadljivosti zapadnoevropskog ceremonijalnog portreta. Nikitin je odražavao duh promjene, novo razumijevanje pojedinca i njegovog mjesta u društvu. Majstor je više puta slikao Petra I. Posljednje od ovih djela - "Petar I na samrtnoj postelji" - jedno je od najupečatljivijih. Najznačajnije djelo ruskog slikarstva ovog perioda je "Portret katnog hetmana" (1720-ih).

Niko od Nikitinovih savremenika nije uspeo da postigne tako dubok uvid u suštinu ljudske psihologije i takvu profesionalnu veštinu.

Još jedno "pile iz Petrovog gnijezda" je A. Matvejev (1701-1739). Studirao je iu inostranstvu. U Rusiji je bio na čelu "Slikovitog tima Kancelarije iz zgrada", koji se bavio umjetničkim ukrašavanjem zgrada glavnog grada. Murali* Matvejeva nisu sačuvani. Najvredniji su portreti, istiniti i direktni. Među njima - "Autoportret sa suprugom", koji se odlikuje oštrinom karakteristika, preciznošću crteža, mekoćom slikovitog modeliranja.

Sredinom 18. vijeka stvorio je izvanredni majstor I. Ya. Vishnyakov (1699 - 1761); učenik Matvejeva, nakon njegove smrti vodio je "Slikovitu ekipu Kancelarije iz zgrada". Formiran kao muralist (murali u katedrali Petra i Pavla, u Sabornoj crkvi Trojice i drugi) i kao majstor portreta, u kojem je nastojao prenijeti cjelokupni složeni duhovni svijet osobe. Čitav život Višnjakovljevih likova je u licu, a lica su otvorena prema svijetu.

Po prvi put, umjetnik je prikazao neupadljive ljude - porodicu Tishin. Nikolaj i Ksenija Silence prikazani su u venčanicama, u tradicionalnim pozama, ali slobodno i prirodno. Imaju unutrašnje dostojanstvo, dobroćudnost i ozbiljnost. Značajno dostignuće Višnjakova su portreti Fermorove djece, posebno Sare Fermor. Ovo je svečani portret, ali u njemu ima poezije i šarma, muzikalnosti oblika, svetlih i delikatnih harmonija boja.

U drugoj polovini 18. vijeka historijski žanr doživljava procvat u slikarstvu, jer je upravo on mogao uhvatiti herojske događaje prošlosti i sadašnjosti. Dubinu i monumentalnost postigao je M. V. Lomonosov u mozaiku "Poltavska bitka", koji je ocrtao novi način Rusko monumentalno slikarstvo.

Veliki majstor istorijskog slikarstva je A.P. Losenko (1737-1773). Rođen u Ukrajini, rano je došao u Sankt Peterburg, gde je od 16. godine učio slikarstvo. Diplomirao je na Akademiji umjetnosti, gdje je kasnije bio profesor, a kasnije i režiser. Bio je poznat po svojim crtežima i slikama: "Žrtva Abrahamova", "Kain", "Abel" i dr. Većina značajne slike- „Vladimir i Rogneda“, „Oproštaj Hektora od Andromahe“, prožeti herojskim patosom.

G. I. Ugrjumov (1754 - 1814) stvorio je niz slika iz ruske istorije: "Svečani odlazak Aleksandra Nevskog ...", "Zauzimanje Kazana" i druge. Najznačajnije platno je "Ispitivanje snage Jana Usmara", gdje je stvorena slika ruskog heroja-heroja.

U drugoj polovini 18. vijeka portret je postigao poseban uspjeh. Umjetnici Rokotov, Levitsky, Borovikovsky i drugi stvorili su briljantnu galeriju portreta svojih suvremenika, opjevali ljepotu i plemenitost čovjeka.

F. S. Rokotov (1735/36-1808) slikao je kamerne portrete. Voleo je da portretiše osobu bez paradnog okruženja, a ne pozira. U slikarstvu izražena želja naprednog plemstva da slijedi visoke moralne standarde. Na portretu V. I. Maikova stvara se lik pjesnika, otkrivaju se njegove karakteristične crte. Portret se odlikuje temperamentnim slikarstvom, boja je izgrađena na suprotnosti crvene i zelene.

Ideja ljepote oličena je u portretu V. E. Novosiltseve. Takvi su portreti N. E. Struyskaya, E. N. Orlova, V. N. Surovtseva, koji se ističu svojom poezijom i umjetnošću.

D. G. Levitsky (1735-1822) rođen je u Kijevu, gdje je upoznao Antropova, što je odredilo njegovu sudbinu. Studirao u Sankt Peterburgu kod Antropova, radio u Sankt Peterburgu i Moskvi. Levitsky je majstor portreta. Za portret arhitekte Kokorinova dobio je zvanje akademika. Kokorinov je prikazan u svom kabinetu, ispred njega je plan Akademije umjetnosti. Plastičnost gesta, dimljeni lila tonalitet boje su divno preneti. Levitsky je stvorio seriju portreta "žene Smolni" - učenica Instituta Smolni. Svaki je prikazan u specifičnoj situaciji radnje, karakterističnoj pozi. Portrete karakterizira dekorativnost, izuzetna ljepota linearnih kontura i silueta.

Izvanredni su portreti arhitekte Lvova i njegove supruge M. Lvove, rođene Djakova. Značajno stvaralaštvo umjetnika je portret Katarine II u duhu ode Deržavinu; "Felice".

Levitsky je prikazao složen duhovni život svojih modela; njegovi portreti odlikuju se prekrasnim crtežom i suptilnim bojama.

B. L. Borovikovsky (1757-1825) rođen je u Mirgorodu, a u mladosti je slikao ikone. Studira i radi u Sankt Peterburgu, zbližava ga sa Levitskim; slika portrete, pevajući u svojim modelima sposobnost uzvišenih osećanja, iskrenih iskustava. Levitsky je bio blizak sentimentalizmu, piscu i istoričaru; N. M. Karamzin.

Na portretu M. Lopukhine prenio je šarm mladosti, pun sanjivosti i lagane tuge. Portret se odlikuje mekoćom i unutrašnjim skladom. Borovikovsky je kreirao portrete Katarine II u pozadini parka Carskoe Selo, A. B. Kurakin, G. R. Deržavin, D. P. Troshchinsky i drugi.

U drugoj polovini 18. veka postaje samostalan žanr pejzažno slikarstvo, koji je odražavao uzvišene ideale klasicizma.

S. F. Ščedrin (1745-1804) - majstor parkovnog pejzaža. Stvorio je niz pejzaža Gatchine, Pavlovsk, Peterhof, uhvatio ljepotu vrtova i parkova, arhitektonskih cjelina.

F. Ya. Aleksejev (1753/54-1824) je prikazao poglede na Moskvu, Voronjež, Herson. Posebno je bio poznat po svojim strogim i vitkim slikama koje prikazuju Sankt Peterburg: nasipe Neve, grandiozne palate, trgove ("Pogled na dvorac Mihajlovski", "Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave" i druge). Umjetnik je prikazao panoramu glavnog grada u srebrno sivoj svjetlosti sjevernog neba.

U tom periodu razvija se svakodnevno slikarstvo: I. Firsov („Mladi slikar“), M. Šibanov („Seljačka večera“, „Praznik svadbenog pakta“).

Od 18. stoljeća počinje razvoj nove ruske književnosti, u kojoj se oličavaju ideje prosvjetiteljstva, odjevene u umjetničke forme klasicizma. U XVIII veku stvaraju izuzetni majstori reči: A. D. Kantemir, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, G. R. Deržavin, D. I. Fonvizin, A. N. Radiščov, N. M. Karamzin.

Razvoj klasicizma u ruskoj književnosti imao je svoje karakteristike. Ruski pisci, pozivajući se na antičke teme, imali su veliko interesovanje za nacionalnu istoriju, u narodna umjetnost. Ruski klasicizam bio je demokratskiji. U mnogim radovima je pokrenut problem kmetstva. Sve je to dovelo do gomilanja realističnih elemenata. Najčešći žanrovi bili su ode, poruke, herojske pesme, tragedija, komedija i bajka.

Spojna veza između književnosti 17. i 18. veka bio je Feofan Prokopovič (1681-1736), saradnik Petra I. Autor je crkvenih propovedi, rasprava, tragikomedije „Vladimir“. Pod uticajem ovog majstora nastao je A. D. Kantemir (1708-1744), koji u svojim delima osuđuje one koji preziru učenje („O onima koji hule na učenje“), koji se hvale plemenitošću („O zavisti i ponosu zlonamjerni plemići”) i drugi. Napisao je devet satira, kao pokretač satiričnog pravca u ruskom klasicizmu.

M. V. Lomonosov (1711-1765) bio je jedna od istaknutih ličnosti ruske književnosti i cjelokupne ruske kulture 18. stoljeća. Posedujući enciklopedijski um, Lomonosov je postigao izuzetne rezultate u mnogim oblastima znanja: u fizici, hemiji, astronomiji, filozofiji itd. Lomonosov je autor Ruske gramatike. Od velikog značaja za razvoj ruske književnosti bila je Lomonosovljeva reforma u oblasti versifikacije. Ovo je silabičko-tonični sistem versifikacije, čije su temelje formirali V. K. Trediakovsky (1703-1769) i Lomonosov *258 („Pismo o pravilima ruske poezije“).

*258: (Silabotonski sistem (od grčkog syllabi - slog, tonos - naglasak) zasniva se na jasnoj izmjeni naglašenih i nenaglašenih slogova, Dimenzije: trohej, jamb, daktil, amfibrah, anapest. Terminologija je preuzeta iz drevna versifikacija.)

Kao pesnik, Lomonosov je nastupao u raznim žanrovima. Pisao je ode, pesme prirodno-naučnog sadržaja, tragedije, pesme. Ali njegov glavni žanr su ode, kojima je dao obilježja nacionalnog identiteta. Lomonosov je pjevao pobjede ruskog oružja ("Oda o zauzimanju Hotina"), djela Petra I (pjesma "Petar Veliki"). Njegova znamenita oda je "Na dan stupanja na presto carice Jelisavete Petrovne, 1747", gde Lomonosov veliča svet ("ljubljena tišina"), peva otadžbinu, pauka. U svojim radovima se poziva i na satiru ("Himna bradi", "Pahomiju").

MV Lomonosov je takođe bio teoretičar književnosti. Razvio je teoriju o tri "tiša" - visokom, srednjem i niskom ("Predgovor o korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku").

Imajući veliki uticaj na razvoj ruske kulture, ova izuzetna ličnost ušla je u istoriju kao osnivač nove književnosti (Belinski: „otac ruske književnosti“).

A. P. Sumarokov (1717-1777) bio je značajan fenomen u ruskoj književnosti. U poeziji se takmičio sa Lomonosovom (pisao je ekloge, madrigale, elegije, basne i satire). Ali njegovih 9 tragedija bilo je posebno popularno: "Khorev". "Dmitrij Pretendent" i drugi koji su Sumarokovu odobrili slavu "sjevernog Rasina". Ya. B. Knyazhnin ("Vadim Novgorodsky") je takođe pisao tragedije.

Šezdesetih godina pojavila se ruska narativna proza: F. A. Emin (1735-1770), romani "Themistocles of Adventures" i drugi; M. D. Chulkov (1743-1792), autor pikarskih kratkih priča i magičnih viteških priča "Ptica rugalica, ili slovenske bajke“, roman “Zgodna kuharica, ili avanture razvratne žene” i drugi.

Druga polovina XVIII veka - period nastanka novinarstva. Značajnu ulogu u tom procesu odigrala je aktivnost N. I. Novikova (1744-1818), koji izdaje satirične časopise Purse, Drone i Painter. Kasnije je ovu tradiciju nastavio I. A. Krylov (1769-1844), izdavao je časopise "Mail of Spirits", "Spectator" i druge.

U 18. vijeku počinje nova era izdavaštva knjiga, uspon knjižarskog posla. Moskovski univerzitet, koji je osnovao Lomonosov, postaje najveći centar za izdavanje knjiga. A u ovom slučaju, uloga Novikova je ogromna. Osnovao je prvo izdavačko društvo u Rusiji - "Društvo pokušava da štampa knjige".

U poslednjoj trećini 18. veka komedija dobija novi razvoj. Istaknuti dramski pisac ovog perioda bio je D. I. Fonvizin (1744-1792), autor komedija Brigadir i Podrast, po Gogolju, "prve istinski društvene komedije".

Vodeći pjesnik druge polovine 18. stoljeća bio je G. R. Deržavin (1743-1816). Pjevao je pobjede ruskog oružja ("Jesen tokom opsade Očakova", "Na zauzimanje Izmaila" i druge), uhvatio slike Rumjanceva, Suvorova, Ušakova, Kutuzova. Oda "Felitsa" donijela je slavu pjesniku, gdje Deržavin crta alegorijsku sliku mudre kraljice, dajući tako "mandat" onima na vlasti. Deržavin se takođe okrenuo satiričnom pravcu ("Velmozha"), opisao prirodu ("Bog", "Vodopad"). Poezija G. R. Deržavina bila je od posebnog značaja za razvoj talenta A. S. Puškina.

Od 1970-ih, uloga ideja i principa sentimentalizma i predromantizma raste. Razvoj sentimentalne proze odredio je N. M. Karamzin (1766-1826), autor priča "Jadna Liza", "Natalija, bojarina kći", "Marfa Posadnica". Izvanredan pisac ovog perioda bio je A. N. Radiščov (1749-1802), autor knjige Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve.

Ruska kultura 18. veka bila je temelj na kome je podignuta građevina velike ruske kulture 19. veka.

Stigli su nauka, obrazovanje, izdavaštvo, otvorene su mnoge obrazovne institucije i biblioteke. Izuzetna dela kulture nastala su u arhitekturi, vajarstvu, slikarstvu, pozorištu, književnosti itd. Brojne ličnosti nauke i kulture proslavile su Rusiju širom sveta.

Za Rusiju, kao i za zapadnoevropske zemlje, XVIII vijek. bilo doba prosvjetiteljstva. kulture viši slojevi Rusko društvo, sekularno u svojoj srži, značajno se razlikovalo od tradicionalna kultura seljaka i gradskih stanovnika. Međutim, među njima nije bilo neprolaznog ponora. Književna djela, slikarska, vajarska i arhitektonska djela postala su javno vlasništvo. Prosvijećeni dio društva sve je više bio prožet idejom poboljšanja života cijelog ruskog naroda.

Glavni događaji i periodi kulture 18. veka u Rusiji:

• do 1725 - cm.Kultura pod Petrom I .
• 1762. - stvaranje "Komisije za kamenu konstrukciju."
• 1764. - otvaranje Zavoda za plemićke djevojke i Prosvetnog doma.
• 1769. - početak izdavanja časopisa "Vsakaaya Vsyachina" i drugih.
• 1782. - otvaranje spomenika Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu.
• 1783 - otvaranje Ruske akademije 1786 - otvaranje javnih škola.
• 1795. - otvaranje prve Narodne biblioteke.

Umetnost 18. veka u Rusiji po periodu

Umjetnost 18. stoljeća u Rusiji po industriji

• Slikarstvo 18. veka u Rusiji. materijal sa sajta

Ruska književnost 18. veka

Utjecaj ideja prosvjetiteljstva, narodnih ustanaka i, konačno, Francuske revolucije doveo je do toga da su mnogi pjesnici i pisci druge polovine 18. stoljeća počeli posvećivati ​​svoja djela aktuelnim temama. javna pitanja. U ruskoj književnosti 18. vijeka mogu se zabilježiti tri imena - G. R. Deržavin, D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev.

Muzika 18. veka

Među muzičarima vladavine Katarine II posebno se istakao Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751-1825). Rođen je u Ukrajini. Studirao je pjevanje i teoriju muzike na Dvorskoj pjevačkoj kapeli u Sankt Peterburgu. Deset godina je živeo u Italiji, gde se usavršavao u muzičkoj umetnosti. Ovdje su postavljene njegove prve opere. 1779. Bortnjanski se vratio u Rusiju. Njegovi spisi, predstavljeni carici Katarini II, napravili su senzaciju. Bortnjanski je dobio titulu kompozitora Dvorske kapele i nagrađen novčanom nagradom, a 1796. godine imenovan je za direktora Dvorskog zbora. Bortnjanski je ušao u istoriju ruske muzike prvenstveno kao autor duhovnih horskih kompozicija.

• Seljački život (up.