Čuvene skulpture Michelangela Buonarrotija. Opis najpoznatijih djela. Slike i djela Michelangela Buonarrotija s naslovima. kratka biografija

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni je najpoznatiji slikar iz Italije, genije arhitektonskih i skulpturalnih djela, mislilac visoke renesanse i ranog baroka. 9 od 13 papa koji su bili na prijestolju za vrijeme Mikelanđela pozvalo je majstora da izvrši radove u i.

Mali Mikelanđelo rođen je u rano jutro 6. marta 1475. godine, u ponedeljak, u porodici bankrotiranog bankara i plemića Lodovica Buonarotija Simonija u toskanskom gradu Caprese, u blizini provincije Arezzo, gde je njegov otac bio podestà. , šef talijanske srednjovjekovne uprave.

Porodica i djetinjstvo

Dva dana nakon rođenja, 8. marta 1475. godine, dječak je kršten u crkvi San Giovanni di Caprese. Michelangelo je bio drugo dijete u velikoj porodici. Majka, Francesca Neri del Miniato Siena, rodila je prvog sina Lionarda 1473. godine, Buonarroto je rođen 1477. godine, a četvrti sin Giovansimone je rođen 1479. godine. 1481. godine rođen je mlađi Gismondo. Iscrpljena čestim trudnoćama, žena umire 1481. godine, kada je Michelangelo imao jedva 6 godina.

Godine 1485., otac velike porodice oženio se po drugi put za Lucrezia Ubaldini di Galliano, koja nije mogla da rodi svoju djecu i odgajala je usvojene dječake kao svoje. Nesposoban da se nosi sa velikom porodicom, njegov otac je dao Michelangela hraniteljskoj porodici Topolino u gradu Settignano. Otac nove porodice radio je kao klesar, a njegova supruga je dete poznavala od detinjstva, jer je bila Mikelanđelova dojilja. Tamo je dječak počeo raditi s glinom i prvi put uzeo dleto.

Da bi nasljedniku dao obrazovanje, otac je dodijelio Michelangela obrazovne ustanove Francesco Galatea da Urbino, koji se nalazi u Firenze. Ali ispostavilo se da je bio nevažan učenik; dječak je više volio crtati, kopirajući ikone i freske.

Prvi radovi

Godine 1488 mladi slikar postiže svoj cilj i odlazi na školovanje u radionicu Domenica Ghirlandaia, gdje uči osnove tehnike crtanja cijelu godinu. Tokom godine studija, Michelangelo je napravio nekoliko kopija poznatih slika olovkom i kopiju gravure njemačkog slikara Martina Schongauera pod nazivom „Tormento di Sant’Antonio“.

Godine 1489. mladić je upisan u umjetničku školu Bertolda di Giovannija, organiziranu pod pokroviteljstvom Lorenza Medičija, vladara Firence. Primijetivši genijalnost Michelangela, Medici su ga uzeli pod svoju zaštitu, pomažući mu da razvije svoje sposobnosti i ispuni skupe narudžbe.

Godine 1490. Mikelanđelo je nastavio studije na Akademiji humanizma na dvoru Mediči, gde je upoznao filozofe Marsilija Fičina i Anđela Ambrođinija, buduće pape: Lava PP X i Klementa VII (Klemensa PP. VII). Tokom 2 godine studija na Akademiji, Michelangelo stvara:

• Mermerni reljef „Madone sa stepenica“ („Madonna della scala“), 1492., izložen je u muzeju Casa Buonarroti u Firenci;
• Mermerni reljef "Bitka Kentaura" ("Battaglia dei centauri"), 1492., izložen u Casa Buonarroti;
• Skulptura Bertolda di Giovannija.

8. aprila 1492. godine umire uticajni pokrovitelj talenta, Lorenco de Medici, a Mikelanđelo odlučuje da se vrati u kuću svog oca.

Godine 1493., uz dozvolu rektora crkve Santa Maria del Santo Spirito, studirao je anatomiju na leševima u crkvenoj bolnici. U znak zahvalnosti za to, majstor izrađuje za svećenika drveno “Raspeće” (“Crocifisso di Santo Spirito”), visine 142 cm, koje je danas izloženo u crkvi u bočnoj kapeli.

U Bolonji

Godine 1494. Mikelanđelo je napustio Firencu ne želeći da učestvuje u ustanku Savonarole (Savonarola) i otišao u (Bolonju), gde je odmah preuzeo zadatak da dovrši narudžbu od 3 male figurice za grobnicu Sv. Dominika (San Domenico) u istoimenoj crkvi "Sv. Dominik" ("Chiesa di San Domenico"):

• “Anđeo sa kandelabrom” (“Angelo reggicandelabro”), 1495.;
• "Sveti Petronio" ("San Petronio"), svetac zaštitnik Bolonje, 1495.;
• "Sveti Proklo" ("San Procolo"), talijanski svetac ratnik, 1495.

U Bolonji, vajar uči da stvara teške reljefe posmatrajući radnje Jacopa della Quercia u bazilici San Petronio. Elemente ovog rada Mikelanđelo će kasnije reproducirati na plafonu ("Cappella Sistina").

Firenca i Rim

Godine 1495. 20-godišnji gospodar ponovo je došao u Firencu, gdje je vlast bila u rukama Girolama Savonarole, ali nije primio nikakva naređenja od novih vladara. Vraća se u palaču Medici i počinje raditi za Lorenzovog nasljednika, Pierfrancesco di Lorenzo de’ Medici, stvarajući za njega sada izgubljene statue:

• “Ivan Krstitelj” (“San Giovannino”), 1496.;
• "Uspavani Kupidon" ("Cupido dormiente"), 1496

Lorenzo je tražio da se posljednja statua ostari; želio je umjetničko djelo prodati po višoj cijeni, izdajući ga kao antički nalaz. Ali kardinal Raffaele Riario, koji je kupio lažnjak, otkrio je prevaru, međutim, impresioniran autorovim radom, nije iznio zahtjeve protiv njega, pozivajući ga da radi u Rimu.

25. juna 1496. Michelangelo stiže u Rim, gdje za 3 godine stvara najveća remek-djela: mermerne skulpture boga vina Bacchusa (Bacco) i (Pietà).

Heritage

Tijekom svog daljnjeg života, Michelangelo je više puta radio u Rimu i Firenci, ispunjavajući najintenzivnije narudžbe Papa.

Kreacija genijalni majstor manifestirao se ne samo u skulpturama, već iu slikarstvu i arhitekturi, ostavljajući mnoga nenadmašna remek-djela. Nažalost, neka djela nisu stigla do našeg vremena: neka su izgubljena, druga su namjerno uništena. Godine 1518. kipar je prvo uništio sve skice za slikanje Sikstinske kapele (Cappella Sistina), a 2 dana prije smrti ponovo je naredio da se njegovi nedovršeni crteži spale kako njegovi potomci ne bi vidjeli njegovu stvaralačku muku.

Lični život

Ne zna se sa sigurnošću da li je Michelangelo imao blizak odnos sa svojim strastima ili ne, ali homoseksualna priroda njegove privlačnosti vidljiva je u mnogim maestrovim poetskim radovima.

U svojoj 57. godini posvetio je mnoge svoje sonete i madrigale 23-godišnjem Tommasu dei Cavalieriu(Tommaso Dei Cavalieri). Mnoga njihova zajednička poetska djela govore o međusobnoj i dirljivoj ljubavi jednih prema drugima.

Godine 1542. Michelangelo je upoznao Cecchina de Braccija, koji je umro 1543. Maestro je bio toliko tužan zbog gubitka svog prijatelja da je napisao ciklus od 48 soneta, hvaleći tugu i tugu zbog nenadoknadivog gubitka.

Jedan od mladića koji je pozirao za Michelangela, Febo di Poggio, stalno je tražio od majstora novac, poklone i nakit u zamjenu za uzvraćenu ljubav, dobivši za to nadimak "mali ucjenjivač".

Drugi mladić, Gherardo Perini, koji je takođe pozirao za vajara, nije oklijevao da iskoristi Mikelanđelovu naklonost i jednostavno je opljačkao svog obožavatelja.

U svojim sutonskim godinama, vajar je osjećao divnu naklonost prema ženskoj predstavnici, udovici i pjesnikinji Vittoria Colonna, koju je poznavao više od 40 godina. Njihova prepiska predstavlja značajan spomenik Mikelanđelovog doba.

Smrt

Mikelanđelov život prekinut je 18. februara 1564. u Rimu. Umro je u prisustvu sluge, lekara i prijatelja, uspevši da diktira svoju volju, obećavajući Gospodu svoju dušu, zemlju svoje telo, a rodbini svoju imovinu. Za vajara je izgrađena grobnica, ali dva dana nakon njegove smrti tijelo je privremeno prevezeno u baziliku Santi Apostoli, a u julu je sahranjeno u bazilici Santa Croce u centru Firence.

Slikarstvo

Unatoč činjenici da je glavna manifestacija Michelangelovog genija bilo stvaranje skulptura, on ima mnoga remek djela slikarstva. Prema autoru, visokokvalitetne slike trebaju ličiti na skulpture i odražavati volumen i reljef prikazanih slika.

“Bitku kod Kascine” (“Battaglia di Cascina”) kreirao je Michelangelo 1506. godine za slikanje jednog od zidova dvorane Velikog vijeća u Apostolskoj palači (Palazzo Apostolico) po narudžbi gonfalonijera Piera Soderinija. Ali delo je ostalo nedovršeno, pošto je autor pozvan u Rim.

Na ogromnom kartonu u prostorijama bolnice Sant’Onofrio, umjetnik je majstorski prikazao vojnike koji žure da prestanu plivati ​​u rijeci Arno. Buba iz logora ih je pozvala u borbu, a muškarci u žurbi grabe oružje, oklop, navlače odjeću preko mokrih tijela, pomažući svojim drugovima. Karton, postavljen u Papskoj dvorani, postao je škola za takve umjetnike kao što su: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), ( Raffaello Santi), Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, a kasnije Andrea del Sarto, Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga i drugi. Došli su na posao i kopirali sa jedinstvenog platna, pokušavajući da se približe talentu velikog majstora. Karton se nije sačuvao do danas.

“Madonna Doni” ili “Sveta porodica” (Tondo Doni) - okrugla slika prečnika 120 cm izložena je u (Galleria degli Uffizi) u Firenci. Izrađen 1507. godine u stilu "Cangiante", kada koža prikazanih likova podsjeća na mermer. Najveći dio slike zauzima lik Majke Božje, iza nje je Jovan Krstitelj. U naručju drže dijete Krista. Djelo je ispunjeno složenom simbolikom, podložno različitim interpretacijama.

Manchester Madonna

Nedovršena „Madona iz Mančestera“ (Madonna di Manchester) izvedena je 1497. godine na drvenoj dasci i čuva se u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Prvi naziv slike bio je „Madona s detetom, Jovan Krstitelj i anđeli“, ali je 1857. godine prvi put predstavljena javnosti na izložbi u Mančesteru, dobivši drugi naslov, po kojem je i danas poznata.

Zakopavanje (Deposizione di Cristo nel sepolcro) izvršeno je 1501. godine u ulju na drvetu. Još jedno nedovršeno Mikelanđelovo delo, u vlasništvu londonske Nacionalne galerije. Glavna figura djela bilo je Isusovo tijelo skinuto s križa. Njegovi sljedbenici nose svog učitelja u grob. Pretpostavlja se da je Ivan Evanđelist prikazan lijevo od Krista u crvenoj odjeći. Drugi likovi mogu biti: Nikodim i Josif iz Arimateje. Na lijevoj strani Marija Magdalena kleči ispred učiteljice, a dolje desno je ocrtan, ali nije nacrtan lik Majke Božje.

Madona s Djetetom

Skica "Madona s djetetom" (Madonna col Bambino) nastala je između 1520. i 1525. godine i lako se može pretvoriti u punopravnu sliku u rukama svakog umjetnika. Čuva se u muzeju Casa Buonarroti u Firenci. Prvo je na prvom papiru nacrtao kosture budućih slika, a zatim je na drugom "povećao" mišiće na kosturu. Danas se radi sa odličan uspjeh je izlagana u muzejima širom Amerike u protekle tri decenije.

Leda i labud

Izgubljena slika „Leda i labud” („Leda e il cigno”), nastala 1530. godine za vojvodu od Ferare Alfonsa I d’Estea (tal. Alfonso I d’Este) danas je poznata samo preko kopija. Ali vojvoda nije dobio sliku; plemić poslat Mikelanđelu na rad prokomentarisao je majstorov rad: "Oh, ovo nije ništa!" Umetnik je izbacio izaslanika i poklonio remek-delo svom učeniku Antoniju Miniju, čije su se dve sestre uskoro udavale. Antonio je odnio djelo u Francusku, gdje ga je kupio monarh Franjo I (François Ier). Slika je pripadala Château de Fontainebleauu sve dok je 1643. nije uništio François Sublet de Noyers, koji je sliku smatrao previše pohotnom.

Kleopatra

Slika “Kleopatra” iz 1534. je idealna ženska lepota. Rad je zanimljiv jer se na drugoj strani lista nalazi još jedna skica crnom kredom, ali je toliko ružna da su istoričari umjetnosti iznijeli pretpostavku da autor skice pripada nekom od studenta mastera. Portret egipatske kraljice Tommaso dei Cavalieri je dao Michelangelo. Možda je Tommaso pokušao naslikati jednu od drevnih statua, ali rad nije bio okrunjen uspjehom, a onda je Michelangelo okrenuo stranicu i pretvorio bijedu u remek-djelo.

Venera i Kupidon

Karton "Venera i Kupidon", nastao 1534. godine, koristio je slikar Jacopo Carucci za izradu slike "Venera i Kupidon". Uljana slika na drvenom panelu ima dimenzije 1 m 28 cm x 1 m 97 cm i nalazi se u galeriji Uffizi u Firenci. O Original Mikelanđelovog dela nije sačuvan do danas.

Pieta

Crtež “Pietà per Vittoria Colonna” napisan je 1546. godine za Mikelanđelovu prijateljicu, pjesnikinju Vittoria Colonna. Čedna žena ne samo da je svoj rad posvetila Bogu i crkvi, već je natjerala umjetnika da dublje prodre u duh religije. Upravo joj je majstor posvetio niz religioznih crteža, među kojima je bila i "Pieta".

Mikelanđelo se više puta pitao da li se takmiči sa samim Bogom u pokušaju da postigne savršenstvo u umetnosti. Rad se čuva u Muzeju Isabelle Stewart Gardner u Bostonu.

Bogojavljenje

Skica “Epifanija” (“Epifanija”) je grandiozno umjetnikovo djelo, završeno 1553. godine. Urađena je na 26 listova papira visine 2 m 32 cm 7 mm nakon dugog razmišljanja (višestruki tragovi promjena u skice su uočljive na papiru). U središtu kompozicije je Djevica Marija, koja lijevom rukom gura Svetog Josipa od sebe. Kod nogu Majke Božije je beba Isus, ispred Josipa beba Sveti Jovan. Na Marijinoj desnoj ruci nalazi se lik čovjeka kojeg istoričari umjetnosti nisu identificirali. Rad je izložen u Britanski muzej(Britanski muzej) u Londonu.

Skulpture

Danas je poznato 57 Mikelanđelovih dela, oko 10 skulptura je izgubljeno. Majstor nije potpisao svoj rad, a kulturni radnici nastavljaju da „pronalaze“ sve više novih dela kipara.

Bacchus

Skulptura pijanog boga vina od bakhovog mermera, visoka 2 m 3 cm, prikazana je 1497. godine sa čašom vina u ruci i grozdovima, što simbolizuje kosu na glavi. U društvu je satir kozje noge. Naručilac jednog od prvih Michelangelovih remek-djela bio je kardinal Raffaele della Rovere, koji je kasnije odbio vratiti rad. Godine 1572. kip je kupila porodica Medici. Danas je izložena u italijanskom muzeju Bargello u Firenci.

Roman Pieta

Naručite farbanje plafona površine oko 600 kvadratnih metara. m. “Sikstinska kapela” (“Sacellum Sixtinum”), papa Julije II (Iulius PP. II) dao je Apostolsku palatu gospodaru nakon njihovog pomirenja. Prije toga, Michelangelo je živio u Firenci, bio je ljut na papu, koji je odbio da plati izgradnju vlastite grobnice.

Ranije, talentovani vajar nikada nije radio na freskama, ali je izvršio narudžbu kraljevske osobe u što je brže moguće, oslikavajući plafon sa tri stotine figura i devet scena iz Biblije.

Stvaranje Adama

“Stvaranje Adama” (“La creazione di Adamo”) je najpoznatija i najljepša freska kapele, završena 1511. godine. Jedna od centralnih kompozicija puna je simbolike i skrivenog značenja. Bog Otac, okružen anđelima, prikazan je kako leti u beskonačnost. Pruža ruku u susret s Adamovom ispruženom rukom, udišući dušu u idealno ljudsko tijelo.

Last Judgment

Freska " Last Judgment"("Giudizio universale") - najveća je freska Mikelanđelove ere. Na slici dimenzija 13 m 70 cm x 12 m majstor je radio 6 godina, a završio je 1541. U sredini je lik Hrista sa podignutom desnom rukom. On više nije glasnik mira, već strašni sudija. Pored Isusa su bili apostoli: Sveti Petar, Sveti Lorens, Sveti Vartolomej, Sveti Sebastijan i drugi.

Mrtvi sa užasom gledaju u sudiju, očekujući presudu. Spašeni od Hrista uskrsavaju, ali grešnike odnese sam đavo.

„Sveopšti potop“ je prva freska koju je Mikelanđelo naslikao na plafonu kapele 1512. godine. U realizaciji ovog posla vajaru su pomogli majstori iz Firence, ali je ubrzo njihov rad prestao da zadovoljava maestra i on je odbio pomoć sa strane. Slika prikazuje ljudske strahove poslednji trenutakživot. Sve je već preplavljeno vodom, osim nekoliko visokih brda, gdje ljudi očajnički pokušavaju izbjeći smrt.

„Libijska sibila“ („Libijska sibila“) jedna je od 5 koje je Michelangelo prikazao na stropu kapele. Graciozna žena sa folijom predstavljena je napola okrenuta. Prema istoričarima umjetnosti, umjetnik je kopirao sliku Sibile od pozirajućeg mladića. Prema legendi, ona je bila tamnoputa Afrikanka prosečne visine. Maestro je odlučio prikazati proricatelja bijele puti i plave kose.

Odvajanje svjetlosti od tame

Freska “Razdvajanje svjetlosti od tame”, kao i ostale freske u kapeli, ispunjena je bujom boja i emocija. Viša inteligencija, pun ljubavi prema svemu što postoji, ima tako nevjerovatnu moć da ga Haos nije u stanju spriječiti da odvoji svjetlo od tame. Davanje Svemogućem ljudski oblik kaže da svaka osoba ima moć da stvori mali univerzum u sebi, praveći razliku između dobra i zla, svjetla i tame, znanja i neznanja.

Katedrala Svetog Pavla

Početkom 16. vijeka Mikelanđelo je kao arhitekta učestvovao u izradi plana bazilike Svetog Petra zajedno sa arhitektom Donatom Bramanteom. Ali ovaj drugi nije volio Buonarotija i stalno je kovao zaveru protiv svog protivnika.

Četrdeset godina kasnije gradnja je u potpunosti prešla u ruke Mikelanđela, koji se vratio Bramanteovom planu, odbacivši plan Đulijana da Sangala. Maestro je uneo više monumentalnosti u stari plan kada je odustao od složene podele prostora. Također je povećao pilone kupole i pojednostavio oblik polukupola. Zahvaljujući inovacijama, zgrada je dobila integritet, kao da je izrezana iz jednog komada materijala.

• Preporučujemo čitanje o

Kapela Paolina

Mikelanđelo je mogao da počne da slika “Cappella Paolina” u Apostolskoj palati tek 1542. godine u dobi od 67 godina. Dugi rad na freskama Sikstinske kapele uvelike je potkopao njegovo zdravlje; udisanje isparenja boje i gipsa dovelo je do opšte slabosti i srčanih oboljenja. Boja mu je pokvarila vid, majstor je jedva jeo, nije spavao i nedeljama nije skidao čizme. Kao rezultat toga, Buonarroti je dva puta prekidao rad i vraćao se na njega, stvarajući dvije nevjerovatne freske.

“Preobraćenje apostola Pavla” (“Conversione di Saulo”) je Mikelanđelova prva freska u “Paolinskoj kapeli” dimenzija 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, završena 1545. godine. Apostol Pavle se smatrao zaštitnikom pape Pavla III (Paulus PP III) . Autor je prikazao trenutak iz Biblije, koji opisuje kako se sam Gospod javio Savlu kao neumoljivi progonitelj kršćana, pretvarajući grešnika u propovjednika.

Raspeće Svetog Petra

Fresku “Raspeće Svetog Petra” (“Crocifissione di San Pietro”) dimenzija 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dovršio je Mikelanđelo 1550. godine i postala je poslednja umetnikova slika. Svetog Petra je car Neron osudio na smrt, ali je osuđenik poželeo da bude razapet naopačke, jer nije smatrao da je dostojan da prihvati smrt kao Hristos.

Mnogi umjetnici, prikazujući ovu scenu, naišli su na nesporazume. Mikelanđelo je rešio problem tako što je prikazao scenu raspeća pre podizanja krsta.

Arhitektura

Tokom druge polovine svog života, Michelangelo je sve više počeo da se okreće arhitekturi. Maestro je, prilikom izgradnje renesansnih arhitektonskih spomenika, uspješno uništio stare kanone, ulažući u rad sva znanja i vještine stečene godinama.

U bazilici Svetog Lovre (Basilica di San Lorenzo), Michelangelo nije radio samo na grobnicama Medičija. Crkva, sagrađena 393. godine prilikom rekonstrukcije u 15. stoljeću, dopunjena je Starom sakristijom po projektu Filipa Brunelleschija.

Kasnije je Michelangelo postao autor projekta Nove sakristije, sagrađene s druge strane crkve. 1524. godine, po nalogu Klementa VII (Clemens PP. VII), arhitekta je projektovao i sagradio zgradu Laurentijanove biblioteke (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnoj strani crkve. Složeno stepenište, podovi i plafoni, prozori i klupe - svaki je detalj pažljivo osmislio autor.

“Porta Pia” je kapija na sjeveroistoku (Mura aureliane) u Rimu na drevnoj Via Nomentana. Mikelanđelo je napravio tri projekta, od kojih je naručilac, papa Pije IV (Pius PP. IV), odobrio najjeftiniji opciju, gde je fasada podsećala na pozorišnu zavesu.

Autor nije doživio završetak izgradnje kapije. Nakon što je kapiju 1851. godine djelimično uništio grom, papa Pije IX (Pius PP. IX) naredio je njenu rekonstrukciju, promijenivši prvobitni izgled zgrade.

Titularna bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) nalazi se na rimskom (Piazza della Repubblica) i podignuta je u čast Gospe, svetih mučenika i Božjih anđela. Papa Pije IV je 1561. godine povjerio izradu građevinskog plana Mikelanđelu. Autor projekta nije doživio završetak radova, koji se dogodio 1566. godine.

Poezija

Posljednje tri decenije Mikelanđelovog života nije se bavio samo arhitekturom, već je napisao mnogo madrigala i soneta, koji nisu objavljeni za života autora. U poeziji je opjevao ljubav, veličao harmoniju i opisao tragediju samoće. Buonarotijeve pjesme su prvi put objavljene 1623. Ukupno je sačuvano oko tri stotine njegovih pjesama, nešto manje od 1.500 pisama iz lične prepiske i oko tri stotine stranica ličnih bilješki.

1. Mikelanđelov talenat je bio očigledan u činjenici da je video svoja dela pre nego što su nastala. Majstor je lično birao komade mermera za buduće skulpture i sam ih prenosio u radionicu. Neobrađene blokove je uvijek čuvao i čuvao kao gotova remek-djela.
2. Budući "David", koji se pojavio pred Mikelanđelom kao ogroman komad mermera, pokazao se kao skulptura koju su dva prethodna majstora već napustila. Tri godine je maestro radio na svom remek-djelu, predstavivši javnosti golog "Davida" 1504. godine.
3. Sa 17 godina, Mikelanđelo se posvađao sa 20-godišnjim Pietrom Torrigianom, takođe umetnikom, koji je u tuči svom protivniku uspeo da razbije nos. Od tada je na svim slikama vajara predstavljen sa unakaženim licem.
4. “Pieta” u bazilici Svetog Petra toliko impresionira publiku da je više puta bila napadnuta od pojedinaca nestabilne psihe. Godine 1972. australijski geolog Laszlo Toth počinio je vandalski čin udarivši skulpturu 15 puta čekićem. Nakon toga, Pietà je stavljena iza stakla.
5. Ispostavilo se da je autorova omiljena skulpturalna kompozicija Pietà, “Oplaćanje Hrista”, jedino potpisano delo. Kada je remek-djelo otkriveno u bazilici Svetog Petra, ljudi su počeli nagađati da je njegov tvorac Kristoforo Solari. Tada je Mikelanđelo, prošavši noću u katedralu, utisnuo na naborima odeće Majke Božje „Mikelanđelo Buonaroti, firentinska skulptura,“ ali kasnije je zažalio zbog svog ponosa, nikada više nije potpisao svoja djela.
6. Dok je radio na Posljednjem sudu, majstor je slučajno pao s visoke skele i teško povrijedio nogu. Vidio je to kao loš znak i nije želio više raditi. Umetnik se zaključao u prostoriju, ne puštajući nikoga unutra i odlučio da umre. Ali poznati doktor i Mikelanđelov prijatelj, Bačo Rontini, želeo je da izleči svojeglavog tvrdoglavog čoveka, a pošto mu se vrata nisu otvorila, teškom mukom je kroz podrum ušao u kuću. Doktor je prisilio Buonarotija da uzima lijekove i pomogao mu da se oporavi.
7. Snaga majstorove umjetnosti vremenom samo dobiva na snazi. U protekle 4 godine više od stotinu ljudi zatražilo je medicinsku pomoć nakon što su posjetili sobe s izloženim Michelangelovim djelima. Gledaocima je posebno impresivna statua nagog "Davida", ispred koje su ljudi više puta gubili svijest. Žalili su se na dezorijentaciju, vrtoglavicu, apatiju i mučninu. Ljekari u bolnici Santa Maria Nuova ovo emocionalno stanje nazivaju "Davidovim sindromom".

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA

Jedna od najutjecajnijih ličnosti zapadne umjetnosti, talijanski slikar i vajar Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ostaje jedan od najslavnijih umjetnika na svijetu, više od 450 godina nakon njegove smrti. Pozivam vas da se upoznate sa najpoznatijim Mikelanđelovim delima, od Sikstinske kapele do njegove skulpture Davida.

Kada spomenete Mikelanđela, odmah vam padne na pamet umetnikova prelepa freska na plafonu Sikstinske kapele u Vatikanu. Mikelanđela je angažovao papa Julije II i radio je na fresci od 1508. do 1512. godine. Rad na stropu Sikstinske kapele prikazuje devet priča iz Knjige Postanka i smatra se jednim od najvećih djela Visoka renesansa. Sam Michelangelo je u početku odbio da preuzme projekat, jer je sebe smatrao više vajarom nego slikarom. Ipak, ovo djelo nastavlja oduševljavati oko pet miliona posjetitelja Sikstinske kapele svake godine.

Davidov kip, Galerija Accademia u Firenci

Davidov kip je najpoznatija skulptura na svijetu. Mikelanđelov David je vajao tri godine, a majstor je to preuzeo sa 26 godina. Za razliku od mnogih ranijih prikaza biblijskog heroja, koji prikazuju Davida trijumfalnog nakon njegove bitke s Golijatom, Michelangelo je bio prvi umjetnik koji ga je prikazao u napetom iščekivanju prije legendarne borbe. Prvobitno postavljena na Piazza della Signoria u Firenci 1504. godine, skulptura visoka 4 metra je 1873. premještena u Galleria dell'Accademia, gdje ostaje do danas.

Bacchusova skulptura u muzeju Bargello

Mikelanđelova prva velika skulptura je mermerni Bahus. Zajedno sa Pietom, to je jedna od samo dvije sačuvane skulpture iz Mikelanđelovog rimskog perioda. To je također jedan od nekoliko umjetnikovih radova koji se fokusiraju na paganske, a ne na kršćanske teme. Kip prikazuje rimskog boga vina u opuštenom položaju. Djelo je prvobitno naručio kardinal Raffaele Riario, koji ga je na kraju napustio. Međutim, do ranog 16. vijeka, Bacchus je pronašao dom u bašti rimske palate bankara Jacopa Gallija. Od 1871. Bacchus je izložen u firentinskom Nacionalnom muzeju Bargello, zajedno s drugim Mikelanđelovim radovima, uključujući mermernu bistu Bruta i njegovu nedovršenu skulpturu Davida-Apolona.

Madona od Briža, crkva Gospe od Briža

Madona iz Briža bila je jedina Mikelanđelova skulptura koja je napustila Italiju za vreme umetnikovog života. Darovana je crkvi Djevice Marije 1514. godine, nakon što ju je kupila porodica trgovca suknom Mouskrona. Kip je nekoliko puta napuštao crkvu, prvo tokom Francuski ratovi za nezavisnost, nakon čega je vraćen 1815. godine, da bi ga ponovo ukrali nacistički vojnici tokom Drugog svjetskog rata. Ova epizoda je dramatično prikazana u filmu Lovci na blago iz 2014. sa Džordžom Klunijem u glavnoj ulozi.

Muke svetog Antuna

Glavna imovina Muzej umjetnosti Kimbell u Teksasu je slika "Muka svetog Antuna" - prva poznata Mikelanđelova slika. Vjeruje se da ju je umjetnik naslikao u dobi od 12 - 13 godina, prema gravuri njemačkog slikara Martina Schongauera iz 15. vijeka. Slika je nastala pod paskom njegovog starijeg prijatelja Francesca Granaccia. Muke svetog Antuna pohvalili su umjetnici i pisci iz 16. stoljeća Giorgio Vasari i Ascanio Condivi - Mikelanđelovi najraniji biografi - kao posebno radoznalo djelo s kreativnim pristupom Schongauerove originalne gravure. Slika je dobila široko priznanje od strane vršnjaka.

Madonna Doni

Madona Doni (Sveta porodica) jedino je Mikelanđelovo štafelajno delo koje je sačuvano do danas. Djelo je nastalo za bogatog firentinskog bankara Agnola Donija u čast njegovog vjenčanja s Maddalenom, kćerkom ugledne toskanske plemićke porodice Strozzi. Slika je i dalje u originalnom okviru, koju je od drveta izradio sam Michelangelo. Doni Madona nalazi se u galeriji Uffizi od 1635. godine i jedina je slika majstora u Firenci. Svojim neobičnim prikazom predmeta, Michelangelo je postavio temelje kasnijem manirističkom umjetničkom pokretu.

Pieta u bazilici Svetog Petra, Vatikan

Uz Davida, Pieta s kraja 15. stoljeća smatra se jednim od Mikelanđelovih najvažnijih i najpoznatijih djela. Prvobitno stvorena za grobnicu francuskog kardinala Jeana de Bigliera, skulptura prikazuje Djevicu Mariju koja drži tijelo Kristovo nakon njegovog raspeća. Ovo je bila uobičajena tema za pogrebne spomenike tokom renesansnog doba Italije. Pietà, preseljena u baziliku Svetog Petra u 18. veku, jedini posao umjetnost s potpisom Michelangela. Statua je pretrpjela značajna oštećenja tokom godina, posebno kada ju je australijski geolog Laszlo Toth, rođen u Mađarskoj, udario čekićem 1972. godine.

Mikelanđelov Mojsije u Rimu

Smješten u prekrasnoj rimskoj bazilici San Pietro in Vincoli, "Mojsije" je 1505. godine naručio papa Julije II, kao dio njegovog pogrebnog spomenika. Michelangelo nikada nije završio spomenik prije smrti Julija II. Skulptura, isklesana od mermera, poznata je po neobičnom paru rogova na Mojsijevoj glavi - rezultat doslovnog tumačenja latinskog prevoda Biblije Vulgate. Namjera je bila da se statua kombinuje s drugim djelima, uključujući Umirući rob, koji se sada nalazi u muzeju Louvre u Parizu.

Posljednji sud u Sikstinskoj kapeli

Još jedno Mikelanđelovo remek-djelo nalazi se u Sikstinskoj kapeli - Posljednji sud je na zidu crkvenog oltara. Završena je 25 godina nakon što je umjetnik na stropu kapele naslikao svoju fresku koja izaziva strahopoštovanje. Posljednji sud se često navodi kao jedno od Mikelanđelovih najtežih djela. Veličanstveno umjetničko djelo prikazuje Božji sud nad čovječanstvom, koji je u početku bio osuđen zbog golotinje. Tridentski koncil osudio je fresku 1564. i unajmio Danielea da Volterru da prikrije opscene dijelove.

Raspeće sv. Petra, Vatikan

Raspeće Svetog Petra je poslednja Mikelanđelova freska u vatikanskoj Kapeli Paolina. Djelo je nastalo po narudžbi pape Pavla III 1541. Za razliku od mnogih drugih prikaza Petra iz renesansnog doba, Mikelanđelov rad se fokusira na mnogo mračniju temu - njegovu smrt. Petogodišnji projekat restauracije, vrijedan 3,2 miliona eura, započeo je 2004. godine i otkrio je vrlo zanimljiv aspekt murala: istraživači vjeruju da je figura s plavim turbanom u gornjem lijevom uglu zapravo sam umjetnik. Tako je Raspeće Svetog Petra u Vatikanu jedini poznati Mikelanđelov autoportret i pravi dragulj Vatikanskih muzeja.

Veliki Mikelanđelo je smatrao da je najsavršenija slika ona koja liči na skulpturu.

Nabori odjeće, krivine ljudsko tijelo, obično mišićav, na slike majstori stvaraju iluziju skulpture.
Ove karakteristike odgovaraju samo monumentalnim freskama, ali i štafelajnom slikarstvu.

Michelangelo "Madonna Doni" (oko 1507.)

Ploča, ulje, tempera. 120x120 cm Uffizi (Firenca)

Ovo je jedino završeno štafelajno djelo Michelangela Buonarrotija koje je preživjelo do danas. Napravio ga je u mladosti, u obliku tondo(slika okruglog oblika ili bareljef, skraćeno od talijanskog. rotondo - okruglo).
Tema tonda je Sveta porodica. U prvom planu je Djevica Marija. Iza nje je Josip Zaručnik. U pozadini i nešto sa strane je Jovan Krstitelj. Pogled sve troje je uprt u malog Krista, kojeg Marija prima od svog muža.
Pet nagih muških figura, koje se nalaze u pozadini i odvojene od Svete porodice horizontalnom prugom, misteriozni su element kompozicije. Oni ne gledaju u Hrista. Možda su to drevni pagani koji čekaju krštenje.

Strop Sikstinske kapele (1508-1512)

4096x1341 cm Vatikanski muzej (Vatikan)

Plafonska slika Sikstinske kapele najpoznatiji je ciklus Mikelanđelovih fresaka, jedno od remek-dela umetnosti visoke renesanse. Ovo je jedan od najvecih monumentalna dela umjetnik. Gete je napisao: „Bez viđenja Sikstinske kapele, teško je steći jasnu predstavu o tome šta jedna osoba može da uradi. Treba imati na umu da Mikelanđelo nikada ranije nije slikao fresku. Ali on je prihvatio naredbu da dokaže svoje vještine.

Sikstinska kapela

Sikstinska kapela- bivša kućna crkva u Vatikanu. Sagrađena 1473-1481. arhitekt Giorgio de Dolci po narudžbi pape Siksta IV.

Pogled na Sikstinsku kapelu

Unutrašnjost Sikstinske kapele. Pozadi je oltarski zid sa Mikelanđelovom freskom „Posljednji sud” (1537-1541).

Prostorija, pravougaone osnove, ukrašena je zidnim slikama rađenim 1481-1483. Sandro Botticelli, Pinturicchio i drugi majstori po narudžbi Siksta IV. Godine 1508-1512 Mikelanđelo je oslikao svod lunetama i oplatom po nalogu pape Julija II.
Za farbanje plafona bile su potrebne skele. Mikelanđelo je sam stvorio "leteće" šume. Ovo je bila paluba koju su podupirali pričvršćivači montirani kroz nekoliko malih rupa u zidovima blizu vrha prozora. Ova vrsta skele omogućila je rad po cijeloj širini luka odjednom. Dakle, dok je Michelangelo radio, u kapeli su se mogle održavati službe. Ispod skele je bio razvučen platneni paravan kako bi se spriječilo padanje boje i maltera.
Dok je radio, Mikelanđelo je stajao na skeli, zabacivši glavu daleko unazad. Nakon dugog rada u takvim uslovima, mogao je dugo da čita samo držeći tekst visoko iznad glave. Nekoliko godina provedenih pod svodom kapele štetno je uticalo na Mikelanđelovo zdravlje: patio je od artritisa, skolioze i upale uha koja se razvila usled dospeća boje na lice.
Svaki dan se polagao sloj gipsa na prostoru koji je umjetnik mogao snimiti u jednom danu; dnevna norma za fresku se zvala giornata. Uklonjen je sloj maltera koji nije bio prekriven slikanjem, rubovi su zarezani ukoso prema van, očišćeni, a preko već gotovih ulomaka malterisana je nova giornata.
Sadržaj plafonske slike Sikstinske kapele može se pronaći na ovom dijagramu.

Glavna tema ciklusa je potreba čovječanstva za spasenjem, koje Bog daje ljudima kroz Isusa.
Pogledajmo neke od fresaka na stropu Sikstinske kapele.

Freska "Stvaranje Adama" (oko 1511.)

280x570 cm Sikstinska kapela (Vatikan)

Ova freska je četvrta od 9 centralnih kompozicija plafona Sikstinske kapele, posvećena knjizi Postanka: „I stvori Bog čovjeka na svoju sliku“ (Postanak 1:27). Ovo je jedna od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti u beskonačnom prostoru, okružen anđelima bez krila. Njegova desna ruka je ispružena u susret Adamovoj ruci i skoro je dodiruje.
Adamovo tijelo koje leži na zelenoj stijeni postepeno se budi u život. Cela kompozicija je koncentrisana na gest dve ruke.

Fragment freske

Božja ruka daje impuls, a Adamova ruka ga prima, dajući vitalnu energiju cijelom tijelu. Ruke im se ne dodiruju - Mikelanđelo je isticao nemogućnost kombinovanja božanskog i ljudskog. Božjom slikom dominira ogromna stvaralačka energija. Slika Adama veliča snagu i ljepotu ljudskog tijela. U stvari, ono što se pojavljuje pred nama nije samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem čovjek prima dušu.

Freska "Potop"

Prema Knjizi Postanka, potop je bio Božanska odmazda za moralni pad čovečanstva. Bog je odlučio uništiti cijelo čovječanstvo, ostavljajući u životu samo pobožnog Noju i njegovu porodicu. Bog je obavijestio Noa o svojoj odluci i naredio mu da izgradi arku. U vreme kada je arka izgrađena, Noje je imao 500 godina i imao je tri sina. Nakon izgradnje arke, prije potopa, Noa je imao 600 godina. Kada je gradnja arke završena, Noi je naređeno da uđe u arku sa svojom porodicom i ponese sa sobom po par od svake vrste nečistih životinja i 7 od svake vrste čistih životinja koje žive na zemlji. Noa je slijedio upute, a kada su se vrata arke zatvorila, voda je pala na zemlju. Potop je trajao 40 dana i noći i „svo tijelo koje se kretalo po zemlji“ je nestalo, a ostali su samo Noa i njegovi drugovi.
Michelangelova freska prikazuje trenutak odlaska kovčega i sav užas nadolazeće univerzalne katastrofe: očajni ljudi izlaze na komad zemlje koji nije pokriven vodom.

Freska "Nojevo pijanstvo"

Spustivši se na zemlju nakon završetka potopa, Noa obrađuje zemlju i uzgaja grožđe. Nakon što je napravio vino, popije ga i zaspi gol. Njegovo mlađi sin, Ham, podrugljivo, pokazuje svog oca svoja dva brata Šemu i Jafetu (otuda riječi “ham”, “boorish”, što znači osobu koja čini neugledna ili gruba djela koja ponižavaju ljudsko dostojanstvo). Starija djeca s poštovanjem pokrivaju Nou ogrtačem, Šem se čak okrenuo da ne vidi golotinju svog oca. Hama je prokleo Noje, njegovi potomci su morali služiti potomcima Šema i Jafeta.
U svakom od četiri ugla kapele, na zakrivljenoj oplati svoda, Michelangelo je prikazao četiri biblijske priče koje povezuju Mojsije, Estera, David i Judita sa spasenjem izraelskog naroda.

Panel „Kazna Hamana“ priča priču o otkriću zavere vojnog zapovednika perzijskog kralja, koji je planirao da uništi jevrejski narod („Knjiga o Esteri“). U centru, glavna scena je pogubljenje Hamana, uokvireno slikama otkrivanja zavere Ester i Artakserksa koji daju naredbu.
Likovna rješenja oslikavanja stropa Sikstinske kapele, koje je pronašao Mikelanđelo, dodatno su razvijena u radovima drugih majstora: iluzorna arhitektura, anatomski ispravna slika ljudskog tijela, perspektivna konstrukcija prostora, dinamika pokreta, jasna i jaka boja. .

Michelangelo "Posljednji sud" (1537-1541)

1370x1200 cm

Mikelanđelo se vratio u Sikstinsku kapelu 25 godina nakon što je oslikao plafon i oslikao Strašni sud na oltarskom zidu, po nalogu pape Klementa VII (i nakon njegove smrti, pape Pavla III), reinterpretirajući priču o kraju sveta. Michelangelo je počeo raditi na vrhu zida i postepeno se spuštao prema dolje, rastavljajući skele.
Ovo djelo je zaokružilo eru renesanse u umjetnosti. Iza nje se otvorio novi period razočaranja filozofijom antropocentričnog humanizma.
Ogromna freska zauzima cijeli zid iza oltara Sikstinske kapele. Njegova tema je drugi Hristov dolazak i apokalipsa. Na ovoj fresci u središtu je moćna Hristova figura, a očajni likovi uključeni su u gigantski vrtlog događaja. Primjećuju jednostranost umjetnikovog pogleda na ovaj događaj. Napustio je sve kršćanske tradicije i prikazao drugi Spasiteljev dolazak isključivo kao dan gnjeva, užasa, sukoba strasti i beznadežnog očaja. Freska zadivljuje smjelošću svog dizajna, jedinstvenom veličinom kompozicije i majstorstvom crteža.
Uobičajeno, kompozicija "Posljednjeg suda" može se podijeliti na tri dijela:

Gornji dio (lunete) su leteći anđeli, sa atributima Muke Hristove.

Lijeva luneta: anđeli sa atributima Muke Kristove

Suprotno tradiciji, anđeli su prikazani bez krila. U napetim izrazima lica anđela širom otvorenih očiju, sumorna je vizija kraja vremena, ali ne duhovni mir i prosvjetljenje spašenih, već tjeskoba, trepet i potištenost. Majstorski rad umjetnika, koji je slikao anđele u najtežim položajima, izazvao je divljenje nekih gledatelja, a kritiku drugih, koji su tvrdili da anđeli ne odgovaraju njihovoj zamisli o njima.
Središnji dio je Krist i Djevica Marija između blaženih.

U središtu cjelokupne kompozicije je lik Krista Sudije sa Djevicom Marijom, okružen gomilom propovjednika, proroka, patrijarha, sibila, heroja Starog zavjeta, mučenika i svetaca.
Hristos Sudija je uvek bio prikazan na prestolu, kako opisuje Jevanđelje po Mateju, razdvajajući pravednike od grešnika. Obično je Njegova desna ruka podignuta u znak blagoslova, a lijeva spuštena u znak osude nad grešnicima; na Njegovim rukama su vidljive stigme (krvareće rane iz tragova eksera kojima je bio prikovan na križ).
Mikelanđelov Hrist je prikazan na pozadini oblaka, bez grimizne haljine vladara sveta, prikazanog u samom trenutku početka Suda. Njegov gest, autoritativan i miran, privlači pažnju i istovremeno smiruje uzbuđenje okoline: stvara širok i spor rotacijski pokret u koji su uključeni svi likovi. Ali ovaj gest se može shvatiti i kao prijeteći, naglašen koncentrisanim, iako ravnodušnim, izgledom bez ljutnje ili bijesa...
Mikelanđelo je slikao Hristov lik, praveći razne izmene, 10 dana. Njegova golotinja izazvala je osudu. Osim toga, suprotno tradiciji, umjetnik je prikazao Krista Sudiju kao golobradog.

Pored Krista je Djevica Marija, koja je ponizno okrenula svoje lice: ne miješajući se u odluke Sudije, ona samo čeka rezultate. Marijin pogled je uperen u Kraljevstvo Nebesko. U pojavljivanju Sudije nema ni samilosti prema grešnicima ni radosti prema blaženima: vrijeme ljudi i njihovih strasti zamijenjeno je trijumfom božanske vječnosti.

Donji dio je kraj vremena: anđeli koji sviraju trube Apokalipse, vaskrsenje mrtvih, uzdizanje spašenih na nebo i bacanje grešnika u pakao.
Dno freske je podijeljeno na 5 dijelova: u sredini anđeli sa trubama i knjigama najavljuju posljednji sud; prikazano ispod na lijevoj strani vaskrsenje mrtvih, gore – vaznesenje pravednika; gore desno je hvatanje grešnika od strane đavola, dole je pakao.
Broj likova u "Posljednjem sudu" je više od 400.

Nekoliko godina nakon Strašnog suda, Michelangelo je naslikao dvije freske u kapeli Paolina Vatikanske palate: “Obraćenje apostola Pavla” i “Raspeće apostola Petra”. To su bili posljednji radovi njegovog kista.

Michelangelo "Raspeće apostola Petra"

Freska. 625x662 cm Apostolska palača kapela Paolina (Vatikan)
Freska je naslikana u periodu 1546-1550. po nalogu pape Pavla III. Odlikujući se snagom, ekspresivnošću i skladnom kompozicijom, mnogi istoričari umetnosti ovo delo smatraju vrhuncem Mikelanđelovog stvaralaštva. Ovo je jedno od posljednja dva Mikelanđelova završena dela.
apostol Petar- jedan od dvanaest apostola (učenika) Isusa Hrista. IN katolička crkva smatra se prvim papom. Simbolično prikazan sa ključevima od raja, čiji je on čuvar.
Pošto je postao učenik Isusa Hrista, pratio ga je na svim putevima Njegovog zemaljskog života. Petar je bio jedan od Isusovih omiljenih učenika. Bio je veoma živahan i vrele naravi; On je bio taj koji je poželio da hoda po vodi kako bi se približio Isusu, i on je odsjekao uho sluzi prvosveštenika u Getsemanskom vrtu. Noć nakon što je Isus uhapšen, Petar Ga se, kao što je Isus predvidio, odrekao tri puta prije nego što je pijetao zapjevao. Ali kasnije se iskreno pokajao i Gospod mu je oprostio.
Prema legendi, tokom progona cara Nerona protiv hrišćana, apostol Petar je na njegov zahtev razapet na obrnutom krstu 67. godine naopako. Smatrao je sebe nedostojnim da umre smrću svog Gospodara. Ovaj trenutak je prikazan na Mikelanđelovoj fresci.

Po čemu se proslavio Michelangelo Buonarroti, talijanski umjetnik, vajar, pjesnik, arhitekta i mislilac, saznat ćete iz ovog članka.

Po čemu je Michelangelo Buonarroti poznat?

On je najviše poznati predstavnik italijanske renesanse I najveći umetnik, arhitekta svih vremena.

Najpoznatija Mikelanđelova dela

Najpoznatije Mikelanđelove skulpture- “David”, “Bacchus”, “Pieta”, statue “Mojsije”, “Lea” i “Rahela” za grobnicu pape Julija II vijeka. Giorgio Vasari

Najviše poznate slike Michelangelo:“Madona Doni”, “Pokopavanje”, “Muka svetog Antuna”, “Obraćenje Pavla”, “Raspeće Svetog Petra” itd.

Najpoznatija Mikelanđelova dela: freske stropa Sikstinske kapele, freska "Posljednji sud", dizajn kupole bazilike Sv. Petra, stepenice Laurentijanove biblioteke, trg Campidoglio, "Bitka kod Cascine", "Bitka Kentaura", "Čučući dječak", freske za kapelu Paolina i dr.

Buonarotti se smatra primjerom univerzalnog genija, glavnog tvorca visoke renesanse, kao i predstavnika firentinske škole slikarstva. Michelangelov talent nije bio ograničen samo na umjetnost: stvarao je prekrasne reljefe i mramorne skulpture. Sa 21 godinom je stekao pravu slavu kao veliki umjetnik nakon što je stvorio skulpturu “Peta”.

U periodu 1508 - 1512, Buonarotti je stvorio grandiozne freske u Sikstinskoj kapeli u Rimu, koje i danas oduševljavaju oko. Nacrtao je 7 proroka i 5 gatara. U njihovom prstenu sam napravio 9 panela biblijskih priča.

Vrhunac njegovih skulpturalnih radova je skulptura Mojsija, nastala između 1513. i 1515. godine. Bio je prvi umjetnik koji je isklesao statuu od jednog komada mramora. To niko ranije nije radio, jer se smatralo nemogućim. Skulptura je zračila strašću, odlučnošću i hrabrošću.

Godine 1514. Michelangelo je dobio zadatak da dovrši baziliku Svetog Petra u centru Vatikana, čija je izgradnja počela 1506. godine. Uprkos činjenici da nije imao vremena da ga završi, njegov doprinos u njegovoj izgradnji bio je ogroman u odnosu na druge arhitekte. Kupola za baziliku je već završena nakon Buonarottijeve smrti i prema njegovom projektu.

Nakon 1519. godine, genije umjetnosti posvetio je gotovo sve svoje vrijeme arhitekturi. Godine 1520. napravio je kapelu za dva vojvode Lorenca i Giuliana de' Medici. Ovo je bio najambiciozniji projekat u njegovom životu. Skulpture koje je izradio za kapelu danas su uvrštene u rang najsavršenijih kreacija.

U Firenci je projektirao Laurentianovu biblioteku, pripojen crkvi San Lorenzo. U njemu su se čuvale knjige pape Lava X. Prilikom njegove gradnje, umjetnik je prvi put u istoriji koristio novi stil pod nazivom manirizam. I Mikelanđelova dostignuća se tu ne završavaju.

Godine 1534., dok je bio u Rimu, umjetnik je započeo rad na svojoj najboljoj kreaciji - fresci Strašni sud. Prikazivala je Apokalipsu. Sveukupno, freska se sastoji od 300 figura i prikazuje 9 biblijskih epizoda iz knjige Postanka.

Šta je Mikelanđelo uradio na polju književnosti?

Mikelanđelo je poslednje godine svog života posvetio pisanju poezije. Do danas je sačuvano oko 300 njegovih pjesama, 75 soneta, 95 madrigala. Njegove prve pjesme su prilično složene i kontradiktorne, često veličaju neoplatonsku ljubav. Ali poeziju kasnijeg perioda odlikuju kršćanske teme i jasan i jednostavan stil.

Osim svojih pjesama, Buonarotti je ostavio iza sebe kreativno naslijeđe iu obliku pisama (1400 na broju), skica (oko 500 crteža) i memoara.

Bio je prvi umjetnik na svijetu kojeg su savremenici prepoznali kao genija i za života ga zvali "Božanstvenim"

Zadnja izmjena: 18. februar 2019

Veliki majstor italijanske renesanse Michelagelo Buonarroti (1475 – 1564) smatrao je sebe prvenstveno vajarom, a ne slikarom, arhitektom ili pjesnikom. Na to upućuju mnoga sačuvana pisma i dokumenti, uglavnom potpisani kao “Michelagniolo, scultore”. Danas je poznato pedesetak njegovih radova koji pripadaju dletu talentovanog vajara. Većina ih se nalazi u Firenci i Bolonji, i Mikelanđelove skulpture u Rimu mogu se praktično nabrojati na prste jedne ruke.

Michelangelo Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544

Tri Michelangelove skulpture za Papu

Mikelanđelo je 40 godina radio na svom najambicioznijem projektu, stvaranju monumentalnog mauzoleja za papu Julija II, koji je naručio papa za njegovog života. Originalna verzija, razvijena 1505. godine, predviđala je postavljanje četrdeset skulptura.

Michelangelo Project

Nakon smrti pape Julija II, koji je upokojio 21. februara 1513. godine, na hitan zahtjev nasljednika, prethodni projekat je revidiran sa unesenim promjenama, ali njegova realizacija nije provedena. U narednim godinama, brojne intrige, nedostatak sredstava i optužbe na račun Michelangela za rasipanje dodijeljenih sredstava prisilile su majstora da nekoliko puta radikalno preispita svoj prvobitni plan. Konačna, šesta verzija grobnice odobrena je tek u avgustu 1542.

Michelangelo. Nadgrobni spomenik pape Julija II

Mojsije. Michelangelo Buonarroti

Prema Michelangelu, skulpture dvije ženske figure predstavljaju dva načina postojanja – kontemplativni i kreativni. Kontemplativni život alegorijski predstavlja biblijska heroina Rahela, druga žena Joakova, koja moli za spas.

Mikelanđelova skulptura "Rachel"

Mikelanđelova skulptura "Lea"

Skulptura pape Julija II

Christ della Minerva

Mramorna statua Isusa Hrista, poznata u Italiji kao "Cristo della Minerva", zapravo ima nekoliko naziva - "Nošenje krsta", "Vaskrsenje Hristovo", "Hristos Spasitelj". Mikelanđelova skulptura je napravljena 1519. - 1520. i trenutno se može videti u bazilici Santa Maria sopra Minerva u Rimu, levo od glavnog oltara.

Mikelanđelova skulptura "Vaskrsenje Hristovo"

Crne vene na licu Hrista u prvoj Michelangelovoj skulpturi

Drapirani dio Michelangelove skulpture u bazilici Santa Maria sopra Minerva

Ovo je zanimljivo!

Zanimljiva je sudbina prve verzije Mikelanđelove skulpture. Nakon što je Pietro Urbano oštetio drugu verziju statue, majstor je predložio da Metello Vari iskleše još jednu, treću figuru od mramora, ali je kupac odbio. Kao novčanu nadoknadu, 1522. godine umjetnik je Vari dao nedovršenu prvu verziju skulpture, koju je zatražio za mali vrt u dvorištu svog Palacettoa, u blizini bazilike Santa Maria sopra Minerva. Tu je ostao, prema zapisima botaničara i prirodnjaka Ulissea Aldovrandija, do 1556. godine, a na tržištu antike je 1607. prodat poznavaocu umjetnosti markizu Vincenzu Giustinianiju za njegovu kolekciju antičkih statua.
Izgubljeno remek-djelo ponovo se prisjetio 1973. talijanski istoričar Alessandro Parronchi. Tvrdio je da je kip početkom 17. vijeka dovršio francuski vajar Nicolas Cordier, te sugerirao da nadgrobni spomenik, koji je neko vrijeme krasio porodičnu sahranu porodice Giustiniani, prva je verzija Mikelanđelove skulpture.

Tek 2000. godine, umjetnička kritičarka i istoričarka Irene Baldriga konačno je prepoznala prvu verziju djela u statui, potvrđujući Mikelanđelovo autorstvo. Trenutno se ova skulptura nalazi u sakristiji crkve San Vincenzo Mártir u Bassano Romanu kod Viterba.

Skulptura Michelangela Pietà

Jedna od najpoznatijih, a ujedno i najboljih Michelangelovih skulptura je Pieta, koja se čuva u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Statuu, napravljenu od kararskog mermera, uradio je 24-godišnji umetnik 1498. – 1499. godine za samo dve godine, po narudžbini ambasadora francuskog kralja Karla VIII, kardinala Žana de Bilhera. Predviđeno je da se postavi kao nadgrobni spomenik nakon njegove smrti.

Mikelanđelov potpis

„Zar ne znate da čednost, svetost i neraspadljivost čuvaju mladost mnogo duže. Dakle, šta može promijeniti tijelo Majke Božije, koja nikada nije iskusila ni najmanju požudnu želju?.

Pieta je svoju sadašnju lokaciju zauzela 1749. godine. Tokom vekova, Mikelanđelova skulptura je više puta oštećena, ali je najveća šteta nastala 21. maja 1972. godine. Ove nedjelje, na Pedesetnicu, 34-godišnji Australijanac mađarskog porijekla, Laslo Toth, uzviknuo je "Ja sam Isus Krist, uskrsnuo iz mrtvih" i pojurio prema statui.

Prije nego što je uhvaćen i neutraliziran, psihički bolesnik uspio je nekoliko puta da je udari geološkim čekićem, nanijevši ozbiljnu štetu. Lik Djevice Marije bio je oboren do lakta lijeva ruka, nos i kapci su praktično uništeni, a ukupno je od skulpture odlomljeno više od pedeset fragmenata udarcima čekića.

Gledaoci koji su se našli nesvjesni svjedoci vandalizma počeli su skupljati okrnjene komade mramora, uzimajući ih za sebe kao suvenire, a iako su mnogi od njih naknadno vraćeni, nos kipa je nepovratno izgubljen. Restauracija je započela gotovo odmah nakon detaljnog pregleda oštećene skulpture Mikelanđela. Zahvaljujući postojećem gipsanom odljevku koji je 1944. godine izradio Francesco Mercadali, restauratorski radovi su izvedeni što je moguće preciznije, bez proizvoljnih promjena dimenzija.
Od tada, Pieta se čuva iza zaštitnog neprobojnog stakla. Danas se vidi u prvoj kapeli sa ulaza u desnom brodu bazilike Svetog Petra.