Analiza muzičkih djela. "Dječji album" Petra Iljiča Čajkovskog jedno je od najboljih svjetskih djela

Promjene u kompoziciji ciklusa prvog izdanja P.I. Jurgenson ga je uveo namjerno kako ne bi preopteretio maštu djece i ublažio dubinu iskustava odrasle osobe prilikom prenošenja mladim muzičarima.

Na autogramu se u kompoziciji može pratiti lučna struktura (male kombinacije komada):

Prve tri predstave:

1. "Jutarnja molitva".
2. "Zimsko jutro".
3. "Mama".

Sljedeća dva:

4. "Igra konja."
5. mart drveni vojnici».

Trilogija o lutkama:

6. "Nova lutka."
7. "Bolest lutke."
8. "Sahrana lutke" (od 4-8 predstava se mogu spojiti u mali ciklus pod nazivom "Dječije igre").

Tri strana plesa grupirana:

9. "Valcer" (od 1-9 komada može se nazvati 1. Dječiji ciklus).
10. "Polka".
11. "Mazurka".

Nakon toga slijede tri komada narodni duh i dalje bez izmena. Samo dva najnoviji brojevi u autogramu su drugačije raspoređeni: prvo zvuči predstava “U crkvi”, a zatim “Pjeva orguljaš”.

U ciklusu postoji heroj. Njegovo prisustvo se oseća u svim predstavama. Glavni heroj ima svoj ključ D-dur. Simbolizira prisustvo lika u određenoj predstavi, ponekad je kompozitor ograničen na jedan ton (zvuk) - D na početku predstave.

Tu je glavni tonalitet G ciklusa - dur. Sadrži drame koje karakterišu sudbonosne prekretnice u životu junaka: „Jutarnja molitva“, „Majka“, „Pesma o ševi“, „Peva mlin za orgulje“. Postoji sekundarni ton ciklusa e-moll (u njemu je napisana drama - epilog "U crkvi"). Postoje simboli: ostinato (lat. tvrdoglav, tvrdoglav) - ponovljeno ponavljanje melodijske, ritmičke figure, ili harmonijskog obrta, ili zvuka. Simbol je neminovnosti vremena. U "Jutarnjoj molitvi" zvuči lagano, "U bolesti lutke" - osuđeno na propast, sredina "Valcera" - alarmantna pozadina, u "Dadiljinoj priči" - osjećaj straha, "U crkvi" - fatalni zvuk. Drugi simbol je asocijacija (osjećaj) zamaha klatna. Ovo je izmjena dvaju suprotnih elemenata: ili dva zvuka, ili dvije harmonije, dva ključa, dvije slike. Simbol je ponovnog rođenja, ponavljanja. Na primjer: naslovi predstava "Jutarnja molitva" i "U crkvi" ove predstave su suprotne. Ovo je simbol dvojnog jedinstva: svjetlo - tama, prolog - epilog, napisano u paralelnim ključevima.

Zimsko jutro.

Žanr: Klavirska minijatura u b-molu iz ciklusa "Dječiji album", op. 39.

Sablasno prosvetljena muzika privlači maglovito mrazno jutro. Lagana tekstura, blago zašiljeni ritmički uzorak isprekidanih intonacija stvaraju utisak promjenljivosti, nestabilnosti, podsjećaju na odsjaj svjetla.

Muzika se, kao i uvek kod Čajkovskog, razvija veoma prirodno, jer se lako percipira i pamti. Prirodno, posebno blagi porast zvučnosti u frazama koje se dižu, a slabljenje, u motivima koji se spuštaju.A pošto svaki uzlazni motiv prati silazni, takav razvoj se percipira prirodno kao udah i izdisaj. Ne shvata se uvek, ali se uvek oseća. Ponavljanje u različiti glasovi ista intonacija tjera pijanistu da vodi računa o prenošenju ovog dijaloga, kako bi razgovor glasova bio duhovit i zanimljiv.

U srednjem dijelu postoji naznaka neke tuge. Može se naglasiti toplijim emotivnim tonom zvuka silaznog melodijskog poteza. Vrijedi obratiti pažnju na to kako je izgrađen srednji dio: u njemu svaki glas stječe neovisnost. Niži glas, ispunjen hromatizmom i stvarajući složenije harmonije, dobija tamniji ton. Time se pokreće početak reprize, odnosno srednjeg dela, u kome se ponavlja sve što je bilo u prvom i vraća se blistav živ karakter muzike.

jedan kompoziciona karakteristika ova predstava je vredna pažnje. Glavni ton komada je u b-molu. Predstava se završava ovim ključem. Obično se dešava da komad počinje u istom tonu. Rjeđe su tonaliteti početka i kraja različiti. Kada se to dogodi, dešava se u djelima velikih razmjera, u kojima se ovakav „razkorak“ između ključeva početka i kraja opravdava složenom dramaturgijom djela. U predstavama male forme, u kojima se tako dramatičan razvoj ne dešava, ovakva odstupanja teško da su opravdana. Ovaj komad je u tom smislu rijedak izuzetak: i male je veličine i odudara od tradicionalne konstrukcije svog tonskog plana. Istovremeno, zvuči vrlo skladno i prirodno - čak ni ne shvatite odmah tu njegovu originalnost.

Marš drvenih vojnika.

Za utjelovljenje slike potrebno je postići lakoću, stakato zvučnost, "igračku" zvučnost "Marša drvenih vojnika", uz zvuke "igračkog" orkestra sa flautama i bubnjem.

Potrebno je raditi na elastičnosti i tačnosti ritma. U jednom slučaju (taktovi 2-4) u prvoj polovini takta označena isprekidana linija - osma sa tačkom i šesnaesta se izgovaraju ispod lige, a u drugom poluvremenu tačka se zamenjuje pauzom. U drugom slučaju (7, 15. takt) pauze se postavljaju i u prvoj i u drugoj polovini taktova. Ovi fini detalji moraju se tačno poštovati. Tehnike klavira zahtijevaju kratke, brze, precizne pokrete šiljastih, zaobljenih vrhova prstiju. Važno je poraditi na jurenju akorda i tačkastog ritma, obratiti pažnju na prste; na primjer, probe u 8, 16, 40 taktova najbolje je svirati različitim prstima (ponekad se mogu prenijeti na dio da bi bilo lakše desna ruka).

Predstava nikada ne ide dalje od r i rr. Akcenti ne bi trebali remetiti dinamiku, oni dodatno naglašavaju "igračku" prirodu muzike.

Kratka pedala pomaže da se bolje čuje tačan zvuk teksture, jaki taktovi taktova, naglašavanje akorda.

Neophodno je upozoriti na ubrzavanje tempa, upravo slijedeći autorovu naznaku Moderato (Umjereno).

Bolest lutaka.

Kada se izvodi u horizontalnom razvoju, postoje tri zvučna sloja - melodija, bas i harmonija. Svaki od ovih elemenata kompozicije ima svoju ekspresivnost. Spajajući se, formiraju harmoniju. Radite na melodičnoj melodiji, ekspresivnom basu i harmonijama koje slijede jedna drugu. Prilikom kombiniranja slojeva, morate obratiti pažnju na činjenicu da je svaki od njih nezavisan, a istovremeno na njihovu podređenost pomoći u pronalaženju omjera zvuka.

Primjećujemo veliku postupnost dinamičkog razvoja, na primjer, približavanje vrhuncu f u taktovima 21-24, nakon čega slijedi diminuendo, mali dinamički prilivi u taktovima 31-34 i, na kraju, konačna "račva", na kraju od kojih možete usporiti tempo.

Neprihvatljiv je pretjerano spor tempo, pri kojem će se svi elementi komada neizbježno raspasti - potrebno je pronaći glatku fluidnu pulsaciju.

Pogreb za lutke.

Artikulacijom dominira odmjeren hod non legato. Ekspresivne lige u taktovima 17, 18, 21 i 22 moraju se čuti do kraja, ali ne i povezane sa sljedećim šesnaestim. Legato (taktovi 31-33) bi trebalo da zvuči melodiozno, pokrećući dominantni dodir.

Prilikom izvođenja treba biti svjestan da su to lutkarske sahrane i tretirati ih kao igru.

ruska pjesma.

Uz istu melodiju, muzika varira zbog pokretnog basa i tonova.

Pjesma je napisana u periodičnom promjenljivom metru sa naizmjeničnim 6/4, 4/4 i 2/4 (osim posljednjih šest taktova). Da bi mjerač bio razumljiv djeci, autor je svuda stavio 2/4, tako da treba očitati 6/4, npr. 3 puta 2/4, a 4/4 -2 puta 2/4. Ovo treba uzeti u obzir kada je omjer otkucaja unutar taktova, na primjer, u taktu 6/4 glavna podrška pada na prvi dug, a treći i peti takt treba da se oseti samo kao srednji.

Važno je pratiti intonacionu živost bas dionice iz 13. takta, tačno ispunjavajući artikulaciju koju je autor propisao (kombinacija ekspresivnih liga, akcenata, staccato i non legato), uz zadržavanje obilježja metra.

Kompozitor je kroz cijelo djelo pisao f. U okviru njegovih granica pronađite gradacije zvučnosti. Svako prisiljavanje će biti u suprotnosti sa stilskim karakteristikama ruske pjesme. Da biste to spriječili, morate koristiti objedinjavajuće horizontalne pijanističke pokrete, čitati šestčetvrtine i četiri četvrtine takta kao pod jednom zajedničkom ligom.

muzički kompozitor Čajkovski

Metodički razvoj:

Čajkovski P.I. „Dječiji album

(metodološka i analiza učinka)

Dječji učitelj muzička škola№1 Semenova Marina Aleksandrovna
Ciklus klavirske komade"Dječji album", op. 89, koji je napisao P. I. Čajkovski u maju 1878. godine, posvećen njegovom voljenom nećaku Volodji Davidovu, a objavio P. Yurgenson u oktobru iste godine.
Na naslovnoj strani prvog izdanja puni naziv ciklusa: „Dječiji album. Zbirka lakih predstava za djecu (imitacija Šumana). Kompozicija P. Čajkovskog.
Ljubav Čajkovskog prema deci je nadaleko poznata. Sa velikom nežnošću se odnosio, na primer, prema svojim nećacima, ili učeniku kompozitorovog brata M. P. Čajkovskog, gluvonemom dečaku Volodji Konradiju. Poznato je i koliko je kompozitor uporno radio na otvaranju škole u Majdanovu. Čajkovski je mogao provoditi sate sa djecom, učestvovati u igrama, uživati u njihovoj neposrednosti. Djeca su kompozitoru platila iskrenom ljubavlju i ljubavlju. Svetli, radosni svet deteta ogleda se u delu Čajkovskog. Dovoljno je prisjetiti se ciklusa "Dječije pjesme" (pun naziv je "16 pjesama za djecu na stihove A.M. Pleshcheeva i drugih pjesnika", op. 543 ili baletske ekstravagancije "Orašar", op. 71).
Sa izuzetnom senzibilnošću i suptilnim razumevanjem dečje psihologije, kompozitor je u „Dečjem albumu“ reflektovao život i život dece sredine koja ga je svakodnevno okruživala.
U "Dječjem albumu" nalaze se 24 komada koji nisu povezani niti jednom temom. Sve drame ciklusa su programske, svaka sadrži specifičan zaplet, živahan poetski sadržaj.
Zbirka sadrži široki krug slike. To su slike prirode - "Zimsko jutro", "Pesma ševa", dečije igre - "Igra konja", "Bolest lutaka", "Sahrana lutke", "Nova lutka", "Marš drvenih vojnika". Ruski likovi su živopisno prikazani narodne priče- "Priča dadilje", "Baba Jaga", ruska narodna umetnost - "Ruska pesma", "Čovek svira na harmonici", "Kamarinskaja", pesme drugih naroda - "Italijanska pesma", "Stara francuska pesma", "Nemačka pjesma "," Napuljska pjesma. Ciklus sadrži elemente figurativnosti - "Pjeva mlin za orgulje" i onomatopeje - "Pesma o ševini". Čajkovski, ne pribegavajući pojednostavljenju, crta bogati unutrašnji svet deteta u predstavama „Jutarnja refleksija“, „Slatki san“ i „Refren“.
U srcu pesama raznih naroda- autentične narodne melodije. "Ruska pjesma" je izgrađena na temu pjesme "Imaj glavu, moja mala glava". Narodne italijanske melodije su "Napuljska pjesma", ranije uključena u balet " labuđe jezero” i “Italijanska pjesma”. Još jedna italijanska narodna melodija bila je osnova drame „Pjeva mlin za orgulje“. Tema "Stare francuske pesme" je takođe originalna, a kasnije je korišćena u operi "Deva Orleana".
. Nadaleko je poznat "Album za mlade" Roberta Šumana, koji Čajkovski imitira. Svoju ljubav prema Šumanu iskazao je u nekim klavirskim kompozicijama, na primjer, u komadu "Un poco di Schuman", op.72 ili u jednoj od varijacija op.19.
Šumanov uticaj na klavirski stil Čajkovskog može se videti, na primer, u sličnosti teksture, ritma i dinamike, ali u „Dečjem albumu”, paradoksalno, to je izraženo u manjoj meri, žanrovske teme ovih zbirki su prilično slične. . Šumanove drame „Smeli jahač”, „Veseli seljak”, „Vojnički marš”, „Zima”, „Sicilijanska pesma” odgovaraju delima sličnim temama iz ciklusa Čajkovskog: „Igra konja”, „Čovek igra. harmonika“, „Marš drvenih vojnika“, „Zimsko jutro“, „Italijanska pesma“.
Ako govorimo o kontinuitetu, onda treba napomenuti sličnost muzičkog jezika " dečiji album» melodijom i teksturom klavirskog stila M. I. Glinke. Njegovi valceri, nokturni, polke, mazurke, komadi "Osjećaj" i "Nevinost" direktni su prethodnici "Valcera", "Mazurke", "Polke" i drugih komada iz "Dječijeg albuma".
"Dječiji album" je više puta objavljen za života autora. Danas postoji veliki broj domaćih i stranih publikacija. Ciklus se objavljuje u cijelosti i po dijelovima, a pojedinačne drame nalaze se u raznim zbirkama. U pojedinim publikacijama, iz raznih razloga, pojedinačne predstave su povučene iz Dječijeg albuma. U izdanju Muzgiz iz 1929. predstava "Lutkina sahrana" nije uključena pod njenim izgovorom tragicno i iz istog izdanja iz 1935. predstava "Zbor" (ranije nazvana "U crkvi") povučena je kao općenito neprihvatljiva.
U autogramu "Dječijeg albuma" oznake tempa i karaktera date su na ruskom jeziku, ali već u prvom izdanju Jurgensona, koje je autor pregledao i ispravio, terminologija je značajno izmijenjena. Na primjer, lik komada "Jutarnja refleksija" u autogramu označen je "Tiho", a u Jurgensonovom izdanju propisana je oznaka tempa Andante (Smireno). U predstavi "Čovjek svira na harmonici" - u autogramu "Sasvim polako", au 1. izdanju - Adagio (Polagano).
U autogramu drame "Grušavac orgulja pjeva" nema autorske oznake tempa. U publikaciji Jurgenson - Andante. U brojnim izdanjima ovaj tempo je označen na različite načine. Uredio E. Golubev - Andantino, izdao Peters - Moderato. U potonjem su autorove oznake tempa općenito iskrivljene u mnogim aspektima. Lento je proizvoljno ispisan u predstavama "Jutarnji odraz" i "Bolest lutke", u "Ruskoj pesmi", "Kamarinskaja" i I delu "Napuljske pesme" - Commodo, "Pesma o ševini" - Lentamente. Urednikovo potpuno nerazumijevanje prirode muzike pokazuje se u određivanju Andante tempa u predstavi "Zimsko jutro".
U autogramu I, period predstave "Nemačka pesma" je održan na nepromenjenom basu Es (u prvoj četvrtini takta), isto je i u reprizi. Međutim, već u Jurgensonovom izdanju nedostaje nepromijenjeni organ. Sva naredna izdanja su bazirana na Jurgensonovom izdanju. Verzija sa istom točkom za orgulje je vrlo atraktivna - dobro se slaže sa prirodom muzike i može se smatrati svojevrsnom autorskom verzijom.
U predgovoru izdanja „Dečjeg albuma” urednik E. Golubev ukazuje na „netačnu oznaku ritmičke figure u „Nemačkoj pesmi” u trećem taktu sa kraja „Dečjeg albuma”, dva osma. slijede note sa tačkom, zatim isprekidana linija i dvije osmine, kao i svuda na sličnim mjestima. Greška je nastala kao rezultat greške samog autora. Ovaj argument se ne može prihvatiti. Zašto bi autor u reprizi glumio baš po analogiji, jer repriza zvuči uvjerljivije sa još naglašenijom isprekidanom linijom.
Sva ruska i sovjetska izdanja precizno reproduciraju artikulaciju i dinamiku autograma i prvog izdanja. Međutim, u mnogim stranim publikacijama ove oznake su iskrivljene. U već pomenutom izdanju Petersa, urednik W. Niemann proizvoljno koriguje autorova uputstva. U ovom izdanju prevedeni su prijevodi naslova drama na njemački, francuski i engleski jezici. Predstava "Igra konja" prevodi se kao "Mali konjanik", "Marš drvenih vojnika" - "Vojnički marš", "Čovek svira na harmonici" - "Pesma seljaka", a "Mama" se prevodi kao " Moja mama". Netačni prijevodi također iskrivljuju prirodu muzike, ne daju djeci potpunu sliku o njoj. Element igre se gubi u predstavama „Igra konja“ i „Marš drvenih vojnika“, „Majka“ je prevedena zamorno zašećereno, nema pojma o specifičnosti dela „Čovek svira na harmonici“. ”.
Iz svega rečenog proizilazi da je bolje pozvati se na domaća izdanja "Dječijeg albuma", u kojima je autorski tekst precizno uhvaćen.
Iako su tekstura, melodija, harmonija, ritam, artikulacija, dinamika, ornamentika, prstohvat i pedalizacija „Dečjeg albuma“ ponekad složeni, oni uzimaju u obzir nivo razvoja dece, njihove izvođačke mogućnosti.
Čajkovski nije koristio složene tipke i pomake tonova. Od 24 komada, 19 je napisano u durskim tonalcijama, a od 5 molskih samo komadi “Bolest lutke” i “Pogreb lutke” (g-mol i c-mol) zvuče zaista sumorno. Durskim tonalima dominiraju C-dur, D-dur, F-dur, B-dur, Es-dur, koji čitavom ciklusu daju vedar radostan zvuk.
Odnos tempa u ciklusu je promišljen i izgrađen na kontrastima. Evo šta je napisao A. A. Nikolaev, istraživač klavirskog stvaralaštva Čajkovskog: „U Dečjem albumu prepoznajemo karakterističan klavirski rukopis Čajkovskog, koji zadržava svoje osnovne, tipične osobine. Ovdje su, kao u smanjenom obimu, u pojednostavljenom prikazu, predstavljene gotovo sve tehničke formule koje se nalaze u Četiri godišnja doba i drugim minijaturama Čajkovskog.
Zanimljivo je da je Čajkovski, koji nikada nije podučavao djecu i imao malo dodira s pitanjima učenja sviranja klavira, pokazao odlično poznavanje klavirske prezentacije dostupne dječjim rukama.
U cijeloj zbirci, na primjer, nema niti jedne oktave ili akorda koji bi bio širi od sedme. Ni u jednom komadu nećemo pronaći simultanu kombinaciju ekstremnih registara tastature, koja zahtijeva veliku udaljenost između ruku. Niži registar (kontra i subkontraoktave) se uopće ne koriste, a zvukovi u najvišim oktavama nalaze se samo u komadu "Pesma o ševini". Sama tkanina ovih radova je mnogo jednostavnija u dizajnu. Uobičajena višeelementna prezentacija, imitacije, odjeci karakteristični za Čajkovskog ovdje su gotovo odsutni.
Tehnika akorda zauzima dominantno mjesto u seriji ovih komada, ali kao što smo već napomenuli, akordi se koriste svuda uzimajući u obzir fizičke mogućnosti dječije ruke.
Akordska pratnja u dijelu lijeve ruke tipična je za djela kao što su valcer, mazurka, talijanska pjesma, njemačka pjesma, napuljska pjesma, orgulja brusilica pjeva, tj. za takve muzičke slike, gdje je melodijski karakter u desnom dijelu potkrijepljen pratnjom, jasno otkrivajući harmonsku osnovu.
Druga vrsta klavirske prezentacije je gotovo kontinuirano usklađivanje melodije, formiranje pokreta s akordima smještenim u obje ruke. Takvu sliku vidimo u "Jutarnjoj molitvi", u modernoj transkripciji - "Jutarnje razmišljanje", predstavama "Zimsko jutro", "Marš drvenih vojnika", "Sahrana lutke", "Dadiljina priča" itd. Posebno gusta akordna tkanina nalazi se u komadu “Čovjek svira na harmonici”, gdje je zvuk harmonike imitirana duhovitom tehnikom korištenja dominantnog sedmokorda u bliskom aranžmanu, koji zvuči prilično prodorno i oštro u sredini. registar klavira.
Uz sve rečeno, treba dodati da je u predstavama „Jutarnji odraz“, „Zimsko jutro“, „Igra konja“, „Majka“, „Ruska pesma“, „Dadilja priča“, „Refren“ kvartet magacin se jasno oseća. Melodija je izuzetno ekspresivna. Kompozitor ga velikodušno crta kao iz roga izobilja. Raznolik i ritam. Harmonična struktura komada je jednostavna i pristupačna. Ornamentika je organski utkana u melodijsku liniju predstava „Polka“, „Italijanska pesma“, „Pesma o ševi“.
Fokusirajmo se na artikulaciju i dinamiku. Kompozitor pronalazi točne intonacije koje ponekad prenose i najsuptilnije, suptilne nijanse izražajnosti ljudskog govora. Proučavanje "Dječijeg albuma" može biti odlična škola artikulacije.
I. Braudo je u svom kapitalnom djelu "Artikulacija" iznio skalu povezanosti i rasparčanosti u sljedećoj tabeli:
"povezanost"
1. Akustični legato ili legatissimo
2. Legato
3. Suvi legato
"Rasstavljanje":
4.Deep non legato
5.Non legato
6.Metrički definisano non legato
"Sažetost":
7. Meki stakato
8. Staccato
9. Staccatissimo (što je kraće moguće)
Naravno, gornja tabela je samo dijagram, jer su stupnjevi povezanosti, sažetosti i rasparčanosti zaista neograničeni, ali svi navedeni tipovi artikulacije dostupni su u Dječjem albumu od legato i legatissimo u komadima Mama, Stara francuska pjesma, Sweet Dream do staccatissimo u djelima "Baba Yaga" i "The Game of Horses". U mnogim komadima, kombinacija dobro definiranih legato, non legato, staccato, uvreda, akcenta je neophodna za stvaranje slike, o čemu će se kasnije detaljnije govoriti.
Dinamika je također pažljivo označena. Kompozitor koristi i njen postepeni razvoj i nagle promene u suptilnim gradacijama zvučnosti. Ali nigdje u ciklusu nije naznačeno ff - autor propisuje skalu dinamike ppp-f. U djelima ciklusa, Čajkovski se uglavnom koristio jednostavni oblici koje je lako analizirati.
Treba priznati da je prepoznavanje nekih izdanja neuspješno – često se ne slaže sa značenjem muzike, nezgodno je i teško pamtljivo. Prilikom analize pojedinačnih djela, biće ponuđene opcije prstiju za autora djela.
Komadi iz klavirske zbirke Čajkovskog su neprocenjivi pedagoški i umjetnički materijal. Da bi stvorio slike, izvođač će morati koristiti cijeli arsenal muzičkih izražajnih sredstava.
Proučavanje radova omogućiće mladim pijanistima da pokažu kreativnu inicijativu, da čitaju svako na svoj način.
"Dječiji album" se može izvesti u cijelosti ili pojedinačne komade uvrstiti na repertoar mladih izvođača. Na njegovom materijalu mogu se izgraditi sljedeći mikrociklusi:
1. "Bolest lutke", "Sahrana lutke", "Nova lutka".
2. Valcer, Mazurka, Polka, Marš drvenih vojnika.
3. "Ruska pesma", "Čovek svira na harmonici", "Kamarinskaja".
4. "Italijanska pjesma", "Stara francuska pjesma", "Nemačka pjesma", "Napuljska pjesma".
5. "Nanny's Tale", "Baba Yaga".
Druga rješenja se mogu naći u kombinaciji predstava.
Autor metodološki priručnik ne daje muzičke primjere, tk. note "Dječijeg albuma" su sveprisutne. Kada čitate djelo, morate ih imati ispred sebe. Naglašavamo da će čitalac neminovno naići na neka ponavljanja, jer u nizu predstava postavljaju se slični umjetnički i pijanistički zadaci.
Pređimo na nastup pedagoška analiza ciklus igranja.

1. Jutarnja meditacija

Predstava uvodi dijete u svijet složenih iskustava. U djelu nalik sarabandi postoji strogi četveroglas (učenik može zamisliti zvuk kvarteta gudački instrumenti). U koralu autor izbjegava harmonijske komplikacije i zadovoljava se jednostavnim formulama kadence. Treba istaći oštar zvuk sekundi u 6,8, 10,21 taktu, uvodni septokord na toničkoj točki orgulja (takt 17,19).
Pažljivo radite sa učenikom na vođenju glasa, melodičnosti svakog glasa, ali posebnu pažnju obratite na zvuk pokretnih soprana i basa.
Artikulacija i dinamika trebaju naglasiti ekspresivnost djela. Iako u taktovima 1,2,7-12 legato nije ispisano od strane autora - podrazumijeva se. Važno je postići mek, melodičan legato zvuk u svim glasovima. To će biti omogućeno odgovarajuće odabranim prstima (pri ponavljanju akorda prste ne treba mijenjati).
U jednom slučaju, ekspresivnost govornih intonacija je naglašena ligama – oslanjanjem na jake taktove takta, u drugom – sinkopiranjem drugog ili trećeg takta. Nastavnik će učeniku skrenuti pažnju i na činjenicu da se naglašeni jaki takt i meka sinkopa ponekad prate (taktovi 17.19).
Kada radite na dinamici, obratite pažnju na uputstva u tekstu - prvo mala „viljuška“ u taktu 3-5, zatim delimični vrhunac mf u taktu 8 i svetli vrhunac f u taktu 12. Na kraju komada. , muzika postepeno blijedi i rastvara se u pp.
U ritmičkoj figuri karakterističnoj za sarabandu - četvrtina sa tačkom - osma, učenici često ne slušaju tačku. Ritmički treba igrati u dijelu desne ruke i isprekidanoj liniji - osmici sa tačkom - šesnaesti, vodite računa da je u svim slučajevima osmina akcentovana; ovo daje ritmu dodatnu elastičnost.
Posebno treba poraditi na toničkoj tački za orgulje, koristeći mogućnosti probe klavira, i svirajući bas i tenor dionice na diferenciran način. Da biste to učinili, potpora s petog prsta se uklanja (nježno ponavlja tačku organa) i prenosi na preostale prste. U melodičnom tenorskom dijelu, snažan prvi prst može prirodno odsvirati akcente u 17. i 19. taktu - da podrži ekspresivnost soprana, da pojača zvuk akorda. U ovom fragmentu osjetite i "govorne" pauze u 16. i 18. taktu.
Komad može koristiti odloženu pedalu da označi promjene u harmonijama. 17, 19 i posljednje tri mjere mogu se izgovoriti na jednoj pedali. Ovo je olakšano tačkom organa.
Kada sviraju holistički, učenici imaju tendenciju da razvlače tempo; pomoći će želja da se savlada vertikala akorda i pronađe prirodan, neužurban, fluidan pokret u ritmu sarabande.
Relativno jednostavna tekstura rada ne znači da je učeniku lako i dostupno za razumijevanje. Izvođenje komada zahtijeva od djeteta dovoljnu pažnju, ono mora jasno pokazati polifoniju djela, voditi računa o harmonijskim, fraznim, artikulacijskim, dinamičkim, ritmičkim osobinama djela. Samo rad na svjesnom ovladavanju svim komponentama interpretacije dovest će do njenog smislenosti.
2. Zimsko jutro

Predstava prikazuje ne samo sliku snježnog, mraznog zimskog jutra, već i psihičko raspoloženje djeteta. Djelo počinje radosnim D-durom, koji ubrzo prelazi u paralelni minor kao da je radost zasjenjena oblačnim vremenom.
Potencijalna greška učenika je podela muzike na zasebne karike po taktovima, pa nastavnik treba da obrati pažnju da svakih osam taktova krajnjih delova dela mora da se izgovara u jednom dahu, kao pod zajedničkom ligom. . Treba pronaći odgovarajuće pijanističke pokrete tako da svaka ćelija (takt) bude sastavni dio cjelokupnog pokreta. Sakupljene ruke se poziciono prenose mekim, štedljivim, sinhronim pokretima. Usput, opružni oslonci sa jasnim rezolucijama se izmjenjuju unutar svakog takta, izvodi se opći krešendo s vrhuncem u taktovima 5 i 13 i sljedećim diminuendom.
Pratite tačnost tačkastog ritma, naglasite prozivke u sopranskim i alt delovima u taktovima 5-8 i sopranu i tenoru (taktovi 13-16). Isto je sa malim izmjenama u reprizi.
Kontrastni srednji dio djela je vrlo izražajan. Njegova metričnost (u svakom dvotaktu se ponavlja isti ritam) mora se prevladati izvođenjem sredstava na isti način kao u krajnjim dijelovima komada, spojiti dva takta, izgovoriti ih u jednom dahu u melodičnom, prodoran zvuk. Ekspresivni akcenti ne bi trebali odlagati kretanje. Nemojte izglađivati disonance. U taktovima 25-40 važno je naglasiti bas liniju, što fragmentu daje poseban šarm. Treba poraditi na preciznosti ritmičke figure - osmine sa tačkom - šesnaeste, čuti prozivku soprana i alta. Skreni pažnju učenika na jasnu, melodičnu izvedbu kulminirajuće isprekidane linije ove figure u 28. i 32. taktu, koja teče sinhrono u svim glasovima. Kretanje juri ka njemu, kao da sumira prethodne konstrukcije.
U taktovima 39-40, tajanstvenost p može se naglasiti jedva primjetnim usporavanjem tempa. Takođe možete malo usporiti na kraju igre.
U krajnjim dijelovima djela u svakom taktu, naglašavanje snažnih taktova može biti podržano pedalom, au srednjem dijelu i kodi pedala bi trebala pomoći da se otkriju melodijske i harmonijske karakteristike teksture.
Teškoća ovog rada je i u tome što je dizajniran za dobru reakciju učenika, njegovu sposobnost brzog razmišljanja.
3. Igra konja
Učenik se mora predstaviti glumac galopiraju na štapu ili konju igračku. Jarka šarena mala tokata podsjeća na pizzicato Scherzo iz 4. simfonije Čajkovskog.
Prilikom određivanja tempa i pokreta važno je poći od činjenice da je metrička jedinica ovdje mjera, a ne osmina. Muzička misao se uklapa u četverotakt.
Od početka do kraja, komad je održan u četveroglasnoj kvartetnoj strukturi akorda. Ono što se prirodno događa u zvuku gudačkog kvarteta, gdje svaki glas izvodi druga osoba, nije nimalo lako izvesti na klaviru. Prirodan zvuk se može postići ako učenik osjeti promjenu harmonija, logiku vođenja glasa i čuje modulacije. U akordima morate postići ujednačenost zvuka, harmoniju.
Staccato se izvodi najmanjim pokretima kista sa podudarnim vrhovima prstiju. Nastavnik će se pobrinuti da učenik ne pravi nepotrebne pokrete preko klavijature, a uz ponovljene note koristi dvostruku probu klavira. Svaki sljedeći zvuk ili akord svira se prije nego što se tipke potpuno podignu. Trebali biste dobro odabrati prste kako biste izbjegli nepotrebno prebacivanje ruku.
Kada uči komad, učenik često dodiruje strane tastere. Akordi zvuče prljavo. Višestruka ponavljanja ne poboljšavaju situaciju. Podignite malo prste koji ne učestvuju u igri, ne bi trebali dodirivati tipke. Krešendo i diminuendo se postižu povećanjem ili smanjenjem intenziteta dodirivanja tastera. U trenutku pojačanja zvučnosti, šaka se "spaja" na prste, a zatim na podlakticu, a kada se zvuk smanji, oni se postepeno "isključuju". Ove pijanističke tehnike treba sačuvati čak i kada se kreće u brzom tempu. Ako primjenjujete samo ujednačene vertikalne pokrete, to će neizbježno dovesti do brzog zamora ruku.
Ističemo da je za savladavanje djela neophodan uporan rad u sporom tempu. Nakon temeljnog ovladavanja komadom u sporom tempu, ne treba odmah prelaziti na brzi. Često neki neiskusni mladi pijanisti naprave ovaj prijelaz odjednom, i kao rezultat toga, komad u brzom tempu ne uspije. U sporom tempu, pijanista se navikava na određenu vrstu sporog pokreta. Ako pređemo direktno na brzi tempo, tada ruke počinju teško raditi i brzo se umaraju, uništavaju se vještine stečene sporim tempom, a automatizacija pokreta se ne može postići. U brzom tempu, prsti troše manje napora - rame i podlaktica preuzimaju dio posla, zvuk postaje lakši i definiraniji, trebali biste svirati bliže tipkama. Prijelaz sa sporog na brzi tempo trebao bi biti postepen, tako da se ruke postupno naviknu na novu vrstu pokreta. Potrebno je pronaći 5-7, a u nekim slučajevima i više srednjih gradacija tempa, od sporog do željenog brzog, postižući u svakoj tačnost izgovaranja muzike. Ako u sljedećem bržem tempu ima neravnina, trebali biste se vratiti na prethodni tempo, nastaviti brusiti fragment koji nije ispao. Nastavnik mora pažljivo pratiti složeni proces postupne automatizacije pokreta, vršiti vlastita prilagođavanja.
Princip prelaska iz sporog u brz tempo ne važi samo za predstavu "Igra konja", on je univerzalan i može se široko primeniti u pedagoškoj praksi.

Već u samom naslovu krije se smisao djela, koji naglašava autorovu opasku – „S velikim osjećajem i nježnošću“. Potrebno je ustanoviti šta dijete vidi na ovoj slici, kako to može uhvatiti u interpretaciji.
Predstava je napisana na polifoni polifoni način. Bas i sopran pjevaju u decimima gotovo cijelom dužinom, ali su im artikulacijski zadaci različiti. Niži glas ima oznaku legatissimo (kratke uvrede u svakom taktu ne treba uzimati u obzir, one odgovaraju pokretu gudala gudačkih instrumenata po dugoj tradiciji). Artikulacija dijela desne ruke prenosi različite intonacije govora. Veliko majstorstvo Čajkovskog očituje se u tome što do 31 takta nema oslanjanja na jake taktove u izlaganju, a nedovršene kadence se koriste u harmoniji, čime se naglašava prolaznost muzike. Njegovo postignuće je glavna poteškoća u izvedbi.
Dakle, od taktova 1-8 i 17-24 u desnom dijelu, artikulacije počinju na nižim taktovima i lagano se povlače na uzlaznim taktovima sljedećih taktova. Od druge polovine 8. do 12. takta i od 24. do 28. takta slijede kratke lige, koje spajaju po dvije četvrtine, jedna za drugom, stvarajući asocijacije na klatno. Takođe ne bi trebalo da ometa kroz razvoj muzike. Upozorite učenika na moguću grešku: lijeva rukačesto iz solidarnosti igra sa istom artikulacijom kao i ona desna. Elastični pokreti ruke i dobro odabrani prsti pomoći će da se postigne legatissimo u dijelu lijeve ruke.
Precizno razrađen dinamički plan dovodi do mekog vrhunca u takti 30, nakon čega bi mladi pijanista trebalo da oseti dobru ekspresivnu pauzu za „pričanje“. U posljednjih šest taktova djela, oslanjanje na snažne taktove svakog drugog takta je u suprotnosti s prethodnim prikazom, naglašavajući potpunost iskaza.

5. Marš drvenih vojnika

Da bi utjelovio sliku, mladi pijanista mora postići lakoću, stakato zvučnost, "igračku" zvučnost "Marša drvenih vojnika", uz zvuke "igračkog" orkestra sa flautama i bubnjem.
Potrebno je raditi na elastičnosti i tačnosti ritma. U jednom slučaju (taktovi 2-4) u prvoj polovini takta označena isprekidana linija - osma sa tačkom i šesnaesta se izgovaraju pod ligom, a u drugoj polovini tačka se zamenjuje pauzom. U drugom slučaju (7, 15. takt) pauze se postavljaju i u prvoj i u drugoj polovini taktova. Ovi fini detalji moraju se tačno poštovati. Tehnike klavira zahtijevaju kratke, brze, precizne pokrete šiljastih, zaobljenih vrhova prstiju. Važno je poraditi na jurenju akorda i tačkastog ritma, obratiti pažnju na prste; na primjer, probe u 8, 16, 40 taktova najbolje je svirati različitim prstima (ponekad se mogu prenijeti na desni dio kako bi bilo lakše).
Predstava nikada ne ide dalje od r i rr. Akcenti ne bi trebali remetiti dinamiku, oni dodatno naglašavaju "igračku" prirodu muzike.
Kratka pedala pomaže da se bolje čuje tačan zvuk teksture, jaki taktovi taktova, naglašavanje akorda.
Učenika je potrebno upozoriti da ne ubrzava tempo, precizno slijedeći autorske upute Moderato (Umjereno).

6. Bolest lutke

Predstava je jedna od najlakših u "Dečjem albumu", ali nosi određene poteškoće. Učenici obično dobro prenose njen karakter - lutka je bolesna, pati, stenje, žali se.
Česta greška je slušanje samo vertikale. U međuvremenu, mladi pijanista treba da oseti tri zvučna sloja u horizontalnom razvoju – melodiju, bas i harmoniju. Svaki od ovih elemenata kompozicije ima svoju ekspresivnost. Spajajući se, formiraju harmoniju. Radite na melodičnoj melodiji, ekspresivnom basu i harmonijama koje slijede jedna drugu. Prilikom kombiniranja slojeva, morate obratiti pažnju na činjenicu da je svaki od njih nezavisan, a istovremeno na njihovu podređenost pomoći u pronalaženju omjera zvuka. Učenici, na primjer, obično "sjednu" na melodijsku notu i ne osjećaju potrebu da nastave melodijsku liniju. Melodiju možete naučiti zasebno, bez pauza pokretljivijim tempom, kako biste bolje osjetili njen razvoj. Skupite harmonije okomito u akord: lakše ćete ih čuti. Prsti će vam pomoći u radu na zvuku, kao da su spojeni s tipkama, približavajući ih "blizu", "toplo", meko.
Primjećujemo veliku postupnost dinamičkog razvoja, na primjer, približavanje vrhuncu f u taktovima 21-24, nakon čega slijedi diminuendo, mali dinamički prilivi u taktovima 31-34 i, na kraju, konačna "račva", na kraju od kojih možete usporiti tempo.
Neprihvatljiv je pretjerano spor tempo, pri kojem će se svi elementi komada neizbježno raspasti - potrebno je pronaći glatku fluidnu pulsaciju.
"Bolest lutaka" može biti dobra škola za pedaliranje. U svakom taktu osim u 9-16, nježno uzmite tačkastu četvrt delay pedalu u lijevom dijelu i slušajte je zajedno s melodijskom notom do kraja takta, a zatim je lagano otpustite kada se pojavi novi bas. Isto važi i za svaki sledeći korak. U drugom osmom taktu također uzmite tačkastu četvrt pedalu u desnom dijelu i pričvrstite harmoniju na melodijsku notu sljedećeg takta.
Nastavnik mora pratiti tehniku pedaliranja tako da se pedala vuče glatko, ne pritiska na dno i ne uzrokuje veliki broj prizvuke, što bi bilo u suprotnosti sa transparentnom prirodom muzike. Takođe morate obratiti pažnju na disciplinu prstiju. Ako pretjeraju sa basom ili harmonijom, onda će sljedeća harmonija imati prizvuke prethodne.

7. Sahrana lutke

U svečanoj pogrebnoj povorci, tmurnoj u c-molu, zvuči pogrebni marš. Isprva je pogrebna povorka daleko, pa sve bliže i bliže, sad je već pored nas, a onda počinje da se udaljava. U skladu s tim izgrađuje se dinamički plan (predstava počinje sa pp, postepeno se razvija u mf i ponovo se vraća na pp). Njegova tačnost je veoma važna za otkrivanje slike. Kao i kod svakog pogrebnog marša, pažnju mladog pijaniste treba skrenuti na ritmičku figuru (pola nota, točkasta osma nota, šesnaesta nota i opet pola nota - učenici često pretvaraju točkastu osmu notu i šesnaestu notu u trojku) . U različitim situacijama izvedbe, ova igra zvuči različito - bilo kao manirski hod, ili na vrhuncu - jurnjava, zloslutno. Sumornu prirodu muzike naglašavaju teški akordi i intervali u pratnji, koji moraju biti dobro usklađeni sa melodijskom linijom. Posebno je potrebno naglasiti u kulminaciji sedmog akoda dvostruke dominante: ona se obično pojavljuje kod Čajkovskog u najnapetijim fragmentima.
Artikulacijom dominira odmjeren hod non legato. Ekspresivne lige u taktovima 17, 18, 21 i 22 moraju se čuti do kraja, ali ne i povezane sa sljedećim šesnaestim. Legato (taktovi 31-33) bi trebalo da zvuči melodiozno, pokrećući dominantni dodir.
Dijete treba biti svjesno da je ovo lutkarska sahrana i tretirati je kao igru.

Valcer je ples u paru zasnovan na glatkom vrtloženju, jednom od najčešćih plesnih žanrova. U radu Čajkovskog zauzeo je dostojno mesto. Mladu pijanistu je potrebno upoznati sa analogama - dva ili tri sempl iz simfonija, opera, baleta ili klavirskih valcera, na primer, sa Natom Valcer ili komadom Decembar iz Godišnjih doba. Korisno mu je pokazati valcer "pas" ili ga čak naučiti plesati (djeca danas rijetko znaju valcer). Preporučljivo je okrenuti se figurativnom poređenju - učenik mora zamisliti da se valcer izvodi na raspustu u školi ili kod kuće.
Predstava je napisana u složenoj trodijelnoj formi u malom formatu.
Prije svega, morate se pobrinuti za valcer.
Dio lijeve ruke je blago izražen, sa mekim naslonom na bas. U drugom periodu bas linija dobija izvesnu samostalnost, što treba istaći.
Kada radite na melodiji, težite melodičnosti, jasnoći, plastičnosti, obratite pažnju na sinkope u 2-4 takta. Lagani naglasci i pauze ne bi trebali prekidati pokret. Treba razmišljati o kroz razvoj, kao da šipka nestaje pod uticajem elementa plesa. Melodična linija teži srednjim "intonacijskim tačkama" u taktovima 5, 7, 9 (takođe u drugoj frazi), a zatim ka malom vrhuncu na 17. Nadalje, radnja je dinamizirana, autor ispisuje mf od 18 i f od 26 taktova, što ne bi trebalo dovesti do ponderiranja sinkopa, akcenata ili usporavanja pokreta. Kratke lige i stakato daju ovom komadu posebnu eleganciju. Isto važi i za reprizu. Prilikom izvođenja prvog dijela komada i reprize s dvije ruke, morate paziti da su bas i akordi u dijelu lijeve ruke organski utkani u opći obris valcera bez prestanka, pronaći dobar balans
melodičnu bas liniju i harmoniju.
U srednjem dijelu učenici ponekad ne osjećaju polimetriju - kombinacije troglasne pratnje valcera sa dvoglasnim dijelom desne ruke ne osjećaju dvoglasnost. Ponekad je zvučnost forsirana, što dovodi do tupog dvoglasja (iz "simpatije" lijeva svira uz desnicu). Druga fraza srednje dionice može se odsvirati malo tiše, a na kraju malo usporiti tempo.
Pažljivo odabrani prsti mogu pomoći u umjetničkom izvođenju djela. U dijelu lijeve ruke, u taktovima 1-16 i sličnom fragmentu u 5. reprizi, prst treba uzeti samo na bas.
Pedalizacija će pomoći u prepoznavanju plesnosti: povezivanje odložene bas pedale s akordima.

9. Nova lutka

Ovo je suptilna psihološka skica - radost djevojčice o prekrasnom poklonu - novoj lutki.
Prilikom rada na predstavi, nastavnik i mladi muzičarčekaju "zamke". Izvođačka sredstva moraju biti u stanju da prevaziđu ritmičku i teksturalnu monotoniju: u krajnjim delovima dela ponavlja se ritmička figura u desnom delu - četvrtina i osmina, au sredini dve osmine odvojene pauzama, što je dodatno pogoršano monotonom teksturom pratnje u cijelom komadu. U ekstremnim dijelovima razvoju i raznovrsnosti divne ekspresivnosti, poleta, meke težnje melodije pomoći će dinamika i suptilne artikulacijske naznake koje postavlja autor. Ove dijelove treba izvoditi kao „u jednom dahu“, kako bi se postigla postupna dinamika, melodičan legato u taktovima 1-5, 10-13. Ekspresivan izgovor "govornih" liga (taktovi 6-9, 14-17) pomoći će u otkrivanju živahnih govornih intonacija. Isto je i u reprizi. U srednjem delu dela i kodi učenik mora da pronađe suptilnu melodiju koja "diše", da prati fleksibilnost intonacije i kontinuitet razvoja muzike. U dinamici precizno prikazanoj od strane autora, vrhunac pada na taktove 24-25.
Lijeva dionica ima svoje poteškoće - u svakom taktu, u grupi ponovljenih dvoosminki, na prvu pada meka podrška koja ne bi trebala ometati kontinuitet u razvoju muzike.
Kada svirate komad s dvije ruke, pazite da melodija i pratnja budu u harmoniji. Leva partija je sve vreme pratila desnu, kao konac iza igle, a osluškivala se promena harmonija u svakom taktu.
Za ujednačenost zvuka i detekciju artikulacije, možemo vam savjetovati da sve terce u pratnji svirate samo sa 2 i 4 prsta, a melodiju srednjeg dijela 2 i 3.
Pedalu se može hvatati na jakim taktovima i malo gušće (ali ne duže) na vrhuncu laganim dodirivanjem stopala na podnožju pedale ne do dna, kako ne bi izazivali nepotrebne prizvuke i doprinijeli transparentnosti muzike.

10. Mazurka

Poljsko ime narodni ples"Mazurka" dolazi od "mazur" - imena stanovnika Mazovije. Mazurku karakterizira trodijelni metar i ritam s čestim pomjeranjem akcenta na drugi i treći takt. Ove karakteristike izvođač mora uzeti u obzir. U srednjem dijelu plesa iz 19. takta prvo se naglašava akcenat, a zatim u 32. i 33. taktu i sf na trećem taktu. Često postoji i drugi takt - tenuto na pola (taktovi 1-4 i dalje na sličnim mjestima), kao i kratka liga (taktovi 5, 13, 15). U nekim slučajevima mogu se naglasiti i drugi i treći takt: na primjer, u 19. i 23. taktu morate nježno pokazati drugi otkucaj u dijelu desne ruke, a zatim naglasak na lijevoj strani u trećoj. Istovremeno, ne treba zaboraviti na jake ritmove, pronaći njihovu „ravnotežu“ sinkopama.
Potrebno je pažljivo poraditi na izgovoru kratke lige i stakata u taktu 5, stakata u taktu 7, isprekidane linije u taktovima 16-18, kombinacije stakata u desnom dijelu i tenuta u lijevom (prvi takt taktovi 1-4 i dalje u sličnim fragmentima).
Dinamika se mijenja zbog promjene izvođačkih situacija: postepeno se nagomilava u taktovima 21-23, 23-26, 28-31, au taktovima 5, 19, 23, 27 i 31 povezana je s naglom promjenom mf- str.
Kombinacija živahnih ritmova, jasne artikulacije i dinamike može dovesti do zanimljivog čitanja mazurke, gracioznog gracioznog plesa.
Jasan, precizan dodir usklađenih vrhova prstiju na klavirskoj klavijaturi, spor tempo, jasan sluh harmonije, pažljivo odabrani prsti i pedaliranje koje pomaže da se označi jak ritam, zatim sinkopa, završiće rad na zanimljivoj predstavi.
11. Ruska pjesma

"Ruska pjesma" je izgrađena na izvornoj narodnoj melodiji "Imaj glavu, moja mala glava". Ovo je primjer ruske narodne podglasovne polifonije, u kojoj se četveroglasni izmjenjuju sa dvoglasnim i troglasnim.
Uz istu melodiju, muzika varira zbog pokretnog basa i tonova.
Pjesma je napisana u periodičnom promjenljivom metru sa naizmjeničnim 6/4, 4/4 i 2/4 (osim posljednjih šest taktova). Da bi mjerač bio razumljiv djeci, autor je svuda stavio 2/4, tako da morate očitati 6/4, recimo 3 puta

Irina Chichina
Analiza drame "Marš drvenih vojnika" iz "Dječijeg albuma" P. I. Čajkovskog

Muzički jezik je veoma dobar u prenošenju osećanja i raspoloženja. Da bi "izvlačenje" bilo šta sa muzikom ili "reci" o bilo čemu, kompozitori pribjegavaju uobičajenom, verbalni jezik. Može biti samo jedna riječ u naslovu igra.

Prva izuzetna zbirka muzike za decu u ruskoj klavirskoj književnosti bila je « dečiji album» P.I. Čajkovski. Sadržao je celinu dječija zemlja, Veliki svijet dijete, ispričano u zvucima.

« dečiji album» nije samo ogroman umjetnička vrijednost, ali i izuzetno korisna za vaspitanje dečije muzikalnosti.

« dečiji album» , op. 39 je napisao P.I. Čajkovskog u maju 1878. i posvećen je njegovom voljenom nećaku Volodji Davidovu. U poseti mojoj sestri u Kamenki, blizu Kijeva, "porodično gnijezdo" veliko plemićka porodica Davidov, a često je, slušajući dramu Volodjinog miljenika, koji je tada imao 6 godina, Pyotr Ilyich bio zadivljen siromaštvom repertoara za početnike. Voleo je da šeta sa nećacima, priređuje vatromet, muzičke nastupe, plesne večeri, učestvuje u igricama, uživa u spontanosti dece. Tada je odlučio da stvara album pesama za decu.

Na naslovnoj strani prvog izdanja puni naslov ciklus: « dečiji album. Sakupljanje pluća predstave za djecu(imitacija Šumana). Pisanje P. Čajkovski". Zaista, može se pratiti veza « dečiji album» P.I. Čajkovski sa sličnim radom R. Šumana « Album za mlade» . Oba kompozitora govore deci iznenađujuće jasno i jednostavno, a istovremeno ozbiljno, bez ikakvih "podešavanje". Zbirke plene svojom lirizmom. « dečiji album» Čajkovski doživljava se kao ruska muzika, kao niz slika posvećenih životu i životu ruske dece. Pjotr Iljič se trudio da njegova muzika bude živa i uzbudljiva, pa je pokazao interesovanje čak i za spoljašnji dizajn publikacije igra - na slike, na format zbirke.

AT « dečiji album» P.I. Čajkovski 24 komada nisu vezani za istu temu. U svakom igrati sadrži specifičnu fabulu, živahan poetski sadržaj, ali se može uočiti nekoliko relativno nezavisnih zapleta. Kolekcija obuhvata širok spektar slika.

« Marš drvenih vojnika» (br. 5, u rangu sa "igra konja"(br. 3, upućuje na "igranje" igra bebi ciklus , ovo je "dječačke igre". Možda su ovo najbezglasniji, dječje naivne predstave« Album» .

« Marš drvenih vojnika» je smiješno mart, na zvukove "igračka" orkestar sa flautama i bubnjem, kao da kuje igračku armijski korak drveni vojnici. Ovo "igračka" naglašen vrlo suptilnim sredstvima - tihim (klavir) pa čak i vrlo tihim (pijanissimo, na samom početku, izvedba. U ovoj minijaturi kompozitor crta muzička slika tačna i ekonomična izražajna sredstva - smisao za lutkarstvo i drvenost preneseno jasnoćom ritmičkog uzorka, preciznošću poteza. Sve igrati izvodi izuzetno jasno, ravnomjerno, strogo, umjerenim tempom. Za teksturu klavira P.I. Čajkovski karakteristična je značajna uloga akordskog tipa prikaza. Bliski raspored akorda, dosljednost ritma i poteza figurativno prenose dobro koordinirane pokrete vojnici igračke marširaju u bliskoj formaciji uz ritam bubnjara.

Igraj napisan u jednostavnom trodelnom obliku. srednji igra zvuči potajno, pa čak i pomalo prijeteće, zahvaljujući promjeni brige (La Minor) i primjena napuljske harmonije. Ali u smislu dinamike, ovaj dio ne ide dalje od zvučnosti klavira.

U reprizi se ponovo vraća izvorna zvučnost, čak i tiša nego u sredini. igra, kao da "igračka" vojska je uklonjena.

P.I. Čajkovskog kada piše« Album» ostvarila svoj cilj stvaranjem malih remek-djela koja su za pamćenje igra bliska i razumljiva svakom djetetu.

Povezane publikacije:

Drage kolege, hvala vam puno što ste podijelili svoj rad, toliko zanimljivih stvari, neobičan materijal može se naći. To sam odlučio.

Drage kolege. Nedavno, u našoj grupi "Suncokreti" (deca 2-3 god. sportska zabava. Imenovali smo.

Vidio sam tako nekomplikovanu igru socijalna mreža. Odštampao sam je, isekao, "laminirao" trakom i igra je gotova. Naravno.

Do Dana starih u mojoj grupi (2 junior grupa) nastao je album "Moji djedovi i bake". Oni su aktivno učestvovali u njegovom stvaranju.

Muzičko-didaktička igra "Ples-pesma-marš" (stara grupa) Osnovna djelatnost: muzika Proizvod aktivnosti (rezultat): razvoj pamćenja i muzičko uho. Forma: integrisana Trajanje:.

Dizajn drvenih lopatica "Poklon vašoj voljenoj majci" Zadaci: 1. Edukativni: naučiti kreirati šare prema modelu, koristeći razne šare.

Već sam pomenuo ovo divno djelo ovdje:

Danas će sve komade sa ovog albuma izvesti Kamerni orkestar Gnessin Virtuosos. Umetnički direktor i dirigent Mihail Hohlov. Video zapisi napravljeni pomoću crteža mladi umjetnici IV Festival dečije umetnosti "Januarske večeri" (2010)

U martu 1878. P.I. Čajkovski je stigao na imanje svoje sestre Aleksandre Iljinične Davidove.

I meni A . I. Davidova
Sada je muzej P.I. Čajkovski i A.S. Puškin

U Kamenki je pao neočekivano, kao sneg na glavu, i napravio radosni metež. Djeca Aleksandre Iljinične priredila su mu takav koncert da je morao začepiti uši. Kuća je ponovo odjeknula "slatkim, rajskim" zvucima. Pjotr Iljič se udobno smjestio u svojoj sobi i već je nešto škrabao za svojim stolom. Nekoliko dana kasnije rekao je:

Evo, ovi pičugovi, - pokazao je na djecu, - sigurno žele da im u albumu napišem "sve do dna". Pisaću, ne boj se. Pišite i igrajte!

I pisao je za "Dečiji album" i svirao ih sa decom.

U albumu su svoje mjesto našle razne dječje igre, plesovi, nasumični utisci. Muzika i vesela i tužna ...

jutarnja molitva

Gospode Bože! Sačuvaj, zagrej se
Učini nas boljim, učini nas boljim.
Gospode Bože! Spasite, spasite!
Daj nam snagu svoje ljubavi.

Zimsko jutro

Zamrzava. Snijeg škripi. Magla nad poljima. Iz koliba se rani dim nosi u klubovima. Srebro blista s ljubičastom nijansom; Sa iglicama inja, kao sa bijelim pahuljicama, Kora je načičkana uz mrtve grane. Volim kroz staklo sjajan uzorak Da zabavim oči novom slikom; Volim da u tišini gledam kako rano ponekad selo sretne zimu veselo... A. Maikov

Majko

Mama, veoma
Volim te!
Zato volim to noću
Ne spavam u mraku.
Zavirim u tamu
Zora požuri.
Volim te sve vreme
Mama, sviđa mi se!
Ovdje zora sja.
Evo zore.
Niko na svetu
Nema bolje majke!

Kostas Kubilinskas

Igra konja

Na konju letim kao vihor,
Zaista želim da postanem hrabri husar.
Dragi konju, jašem na tebi
Slavno galopiram livadom uz povjetarac.

Potpuno novi, lijepi vojnici i privlače ih. One su kao prave, možete ih postrojiti i poslati na paradu. Znaju kako marširaju kao pravi, ali to je tako sjajno da te jednostavno vuče da marširaš s njima.

Marš drvenih vojnika

Mi smo drveni vojnici
Marširamo lijevo-desno.
Mi smo čuvari vilinskih kapija,
Čuvamo ih tokom cijele godine.
Marširamo jasno, bravo.
Ne plašimo se prepreka.
Mi štitimo grad
Gdje živi muzika?

Dok se igraju djeca najviše izmišljaju nevjerovatne priče. Gledajući ih, Pjotr Iljič je takođe smislio svoju priču i ispričao je deci, a ne samo ispričao. Ova priča se uklopila u tri predstave koje su djeca slušala.

Prva priča govorila je o djevojčici Sašenki, koja je voljela da se igra sa svojom lutkom. Ali odjednom se lutki razboljela. Lutka leži u krevetiću, žali se. Traži piće.

Bolest lutaka

Djevojci je jako žao svoje lutke. Pozivaju je doktore, ali ništa ne pomaže. Lutka je mrtva.

Nakon predstave "Lutkina bolest" slijedi "Lutkina sahrana".

Svi su došli na sahranu, sve igračke. Na kraju krajeva, toliko im se dopala lutka! Mali orkestar igračaka prati lutku: majmun svira trubu. Zeko je na bubnju, a medvjed udara u timpane. Jadni stari medo, natopljen je suzama.

Pogreb za lutke

Lutka je zakopana u bašti, pored grma ruže, a ceo grob je bio okićen cvećem, a onda je jednog dana u posetu došao očev prijatelj.

Imao je kutiju u rukama.

- Ovo je za tebe, Sašenko! - on je rekao.
"Šta je?", pomislio je Sašenka, goreći od radoznalosti.

Prijatelj je odvezao vrpcu, otvorio poklopac i pružio kutiju djevojci...

Tamo je bila prelepa lutka. Imala je veliku plave oči. Kada je lutka protresena, oči su se otvarale i zatvarale. Lijepa mala usta se nasmiješila djevojci. Plava kovrdžava kosa padala joj je preko ramena. A ispod baršunaste haljine vidjele su se bijele čarape i crne lakirane cipele. Prava lepotica!

Sašenka je pogledala lutku i nije mogla da je se zasiti.

- Pa. Šta si ti? Uzmi, tvoje je - rekao je očev prijatelj.

Djevojčica je ispružila ruku i izvadila lutku iz kutije. Obuzeo ju je osjećaj radosti i sreće. Devojčica je impulsivno pritisnula lutku na grudi i sa njom se vrtela po sobi, kao u valceru.

Kakav je blagoslov dobiti takav poklon! pomisli Sasha.

Nova lutka

Latice su se ohladile
Otvorene usne, djetinjasto vlažne, -
A dvorana lebdi, lebdi u zastoju
Pesme o sreći i čežnji.
Sjaj lustera i bujanje ogledala
Spojeni u jednu kristalnu fatamorganu -
I puše, duva lopta
Toplina mirisnih obožavatelja.

I. Bunin

Valcer

Mazurka

„Odrastao sam u divljini, od djetinjstva, najranije, prožet neobjašnjivom ljepotom karakterističnih osobina Rusa. narodna muzika“, napisao je Čajkovski. Utisci iz djetinjstva o kompozitoru, njegova ljubav prema narodna pjesma, ples su se odrazile u tri komada "Dečjeg albuma": to su "Ruska pesma", "Čovek svira na harmonici" i "Kamarinskaja".

ruska pjesma Kamarinskaya

U Kamarinskoj se imitira melodija balalajke. I napisana je u obliku varijacija, što je veoma karakteristično za rusku muziku.

P.I. Čajkovski "Dječji album"

Poznato je da je Petar Iljič Čajkovski veoma voleo decu i da ih je dobro razumeo. To je ono što on kaže poznata fraza da su cveće, muzika i deca najbolji ukras života. Nije iznenađujuće što dječja tema doslovno prožima čitav njegov rad, a zbirka drama "Dječji album" bila je prvo takvo djelo u Rusiji. Kasnije je ovaj ciklus uvršten u zlatni fond kompozicija pisanih posebno za djecu. Ovo nije samo kolekcija – to je cijeli svijet, magična zemlja, prepričavana u zvucima.

Istorija stvaranja

Čajkovskog su dva faktora potaknula da napiše zbirku kratkih drama posebno za djecu. Prvo su poslužili kao primjer Robert Schumann. Pjotr Iljič je takođe želeo da komponuje ciklus jednostavnih komada, poput "Albuma za mlade", koje bi deca mogla slobodno da izvode.Drugo, na ideju komponovanja ovakvog djela, Čajkovski podstakao komunikaciju sa svojim nećacima. Poznato je da je kompozitor bio veoma srdačan prema deci svoje sestre, često ih je posećivao, pričao različite priče o njegovim putovanjima, igrao se s njima, a sa zanimanjem slušao i sve njihove priče.

Svoju namjeru da sastavi zbirku dječijih drama Čajkovski prvi put spominje 26. februara 1878. u pismu svom izdavaču dok je bio u Firenci. Mjesec dana kasnije, kompozitor počinje rad na ciklusu. Dana 30. aprila 1878. godine, prilikom posjete njegovoj sestri A.I. Davidova u Kamenki, piše P.I. Jurgenson, izvještavajući o svom radu na "Dječjem albumu".

Nema podataka o samom procesu komponovanja ciklusa, poznato je da ga je kompozitor napisao prilično brzo. Otprilike mjesec dana kasnije, u svom pismu N.F. von Meck Peter Ilyich je napisao da je komponovao sve drame i da će sada trebati još mjesec i po dana da se ciklus dovede u red i sve uredi.

Dana 29. juna, u svom pismu izdavaču, Čajkovski je poslao rukopise svih dela napisanih u to vreme, uključujući i zbirku dečjih drama.

Istraživači sugeriraju da je ideja da se zbirka posveti svom nećaku Volodji Davyvodu došla kod Čajkovskog nakon završetka rada na eseju. Poznato je da je u ljeto 1878. kompozitor provodio dosta vremena s njim u Kamenki. U autogramu zbirke nema posvete, ali u njegovom pismu N.F. fon Mek Čajkovski već detaljno priča da je odlučio da ciklus posveti svom nećaku, koji mnogo voli muziku i čak obećava da će postati muzičar. Očigledno je da je Čajkovski dao nalog za svoju odluku izdavaču tokom ličnog sastanka krajem septembra, početkom oktobra 1878.

Zanimljivosti

Poznato je da je Čajkovski za svoj rad dobio 240 rubalja od izdavačke kuće. Ovo je cijena koju je odredio sam kompozitor - 10 rubalja za svaki komad.
Istraživači smatraju da bi razlog koji je kompozitora nagnao da počne pisati zbirku dječijih drama mogli biti vrlo živopisni utisci iz pjesme ulične pjevačice koja se čula u Firenci. Čajkovski je čak pisao o ovom incidentu u pismu svom bratu 27. marta 1878. godine. Kompozitora je posebno šokiralo izvođenje takve "nedjetinje" pjesme dječaka pjevača, koja u njegovoj interpretaciji nije zvučala tako tragično kao u originalu.

Postoji još jedan faktor koji je uticao na odluku Čajkovskog da komponuje "Dečji album" - to je komunikacija sa Koljom Konradijem (učenikom brata kompozitora). Poznato je da sa Kolyom i sa M.P. Deo zime 1877-1878 proveo je kao Čajkovski. Zajedno su obilazili znamenitosti, mnogo putovali.
U početku je Čajkovski osmislio nešto drugačiji redosled komada, koji je već promenjen u prvom izdanju, izvedenom uz njegovo učešće.
Uprkos činjenici da je kolekcija prvobitno bila namenjena posebno deci, čvrsto je ušla u svet muzička literatura a često se izvodi čak profesionalni umjetnici. Dovoljno je podsjetiti se na verziju Ya.V. Flier, koji je mnogima poznat zahvaljujući sačuvanim audio snimcima. Verzije M. Pletneva i V. Postnikove su visokoumjetnički primjer. Pletnev donosi svoju viziju čitanju ovog djela. On menja redosled brojeva, izlažući sopstvenu verziju dramskog koncepta kolekcije.
Pyotr Ilyich je visoko cijenio prvo izdanje svoje zbirke, ali mu se ipak nisu svidjele neke točke. Da, bilo mu je žao izgled"Dječiji album". Želio je da format zbirke bude drugačiji, jer bi Volodji (kome je kompozicija posvećena) bilo veoma nezgodno da gleda u note dok svira. Kompozitor je imao zamjerke i na ilustracije.

U svim izdanjima sovjetskog perioda, naslov posljednje drame "U crkvi" je posebno promijenjen u "Pripjev".
Zanimljivo je da su se idejom stvaranja ovakvih zbirki minijatura za djecu kasnije pozabavili takvi kompozitori kao što su A.S. Arenski, V.I. Rebikov, S.M. Maykapar.
Najviše postoji veliki broj transkripcija dječije zbirke Čajkovskog različiti instrumenti pa čak i orkestre. Na primjer, Vladimir Milman i Vladimir Spivakov napravili su aranžman za kamerni orkestar. Zalaganjem Roberta Groslota pojavio se aranžman za kamerni orkestar i duvački ansambl. Za ansambl postoji partitura "Dječijeg albuma". udaraljke, koji je revidirao Anatolij Ivanov, a nešto kasnije, 2014. godine, pojavio se aranžman za gudački orkestar i udaraljke, koji je napravio kompozitor Dmitry Batin.

"Dječiji album" uključuje 24 predstave koje imaju svoj pojedinačni naslov. Programski sadržaj zbirke gradi se određenim redoslijedom: prijepodne, popodne i večer. Osim toga, u ciklusu se istovremeno gleda nekoliko priča.

Prva priča otkriva publici slike buđenja djeteta i početka dana.

"Jutarnja molitva"- ovo je nevjerovatno lijepa, svijetla, kontemplativna predstava koja budi misli o Bogu, o duši. Čajkovski je na čudesan način uspio prenijeti pjevanje hora u klavirskoj muzici. Čini se da je melodija ovog komada satkana od živih intonacija, zahvaljujući posebnoj prezentaciji. Raspoloženje koncentracije prenosi se i ujednačenim ritmičkim pokretom, teksturom prezentacije, jednostavnim harmonijskim jezikom i svjetlosnim tonalitetom.

Druga predstava "zimsko jutro" unosi drugačije raspoloženje u jutarnju mirnu atmosferu. Nevrijeme (hladno, sa snježnom mećavom i mećavom) vrlo precizno prenosi poremećena i transparentno osvijetljena muzika koja ga zamjenjuje. Srednji dio unosi određenu nijansu tuge, što dodatno pokreće početak reprize.

"Zimsko jutro" (slušajte)

Treći komad "igra konja" otvara priču o igračkama i dječjoj sobi. Ovaj kratki komad vrlo precizno prenosi zveket kopita zahvaljujući ujednačenom ritmičkom pulsiranju koje ga približava tokati. Slika konja igračke pomaže u prenošenju trodijelnog metra, koji u ovom slučaju zvuči lagano i živahno.

U predstavi "majka" Muzika je vrlo jednostavna, ali puna duhovnih iskustava. Predstavljen je u obliku dueta: donji glas ima topliji ton, a gornji je jasan i svijetao. Uopšteno govoreći, ovaj komad je veoma skladan, mekan, čak ni kompozitor nije slučajno izabrao metar, jer trodelna šara daje muzici zaokruženost i mekoću.

U predstavi, Čajkovski otkriva glavna slika vrlo jasan ritmički obrazac i precizni potezi. Kompozitor je uspio vrlo precizno prenijeti jasne, gotovo mehaničke pokrete vojnika u ritmu bubnjara.

Marš drvenih vojnika (slušajte)

Sljedeći komadi (6,7,8,9), koji čine malu svitu, otkrivaju još jednu priču koja govori o složenom, ozbiljnom duhovnom životu malog djeteta koje sve osjeća oštro kao i odrasli.

"bolest lutaka" uvodi potpuno drugačiju figurativnu strukturu. Tužna muzika prenosi doživljaje devojčice koja je toliko preterana da sve shvata ozbiljno i veoma je zabrinuta za svoju voljenu lutku. Zanimljivo je izgrađeno muzičko tkivo predstave u kojoj nema neprekidne melodije. Pauze, kao i tugaljive intonacije, prenose "uzdahe" i "stenjanje" lutke. Nakon napetog vrhunca, sve se završava kodom "blijedim".

Igraj "Sahrana lutke" ima još jedan podnaslov, koji je dao sam autor - "U imitaciji Šumana." Po figurativnoj strukturi, ova minijatura je veoma slična "Prvom gubitku" Roberta Šumana iz njegovog "Albuma za mlade". Kompozitor je ozbiljno shvatio osećanja deteta, pokazujući iskrena osećanja male heroine.

"valcer" sasvim iznenada upada u tok priče, zamjenjujući tugu i tugu zabavom. Zašto valcer? Ovaj ples je bio jedan od najpopularnijih i najomiljenijih u 19. veku, a zvučao je ne samo na veličanstvenim balovima, već i na kućnim praznicima. "Valcer" iz "Dječijeg albuma" prenosi atmosferu kućnog odmora.

"Valcer" (slušajte)

"Nova lutka"- ovo je nastavak zabave, jer je djevojčica jako zadovoljna svojom novom igračkom. Ona pleše i vrti se sa svojom novom lutkom. Muzika veoma precizno prenosi raspoloženje devojčice, osećaj oduševljenja i radosti. Komad podsjeća na valcer, međutim, zvuči vrlo brzo, uobičajeni 3/4 takt je udvostručen.

Brzi poljski ples "mazurka" nastavlja liniju plesnih minijatura u kolekciji. Ali kod Čajkovskog ima više kamerni karakter, pa je stoga prva tema drame mirna, elegična.