Dječija klasična muzika. Analiza drame "Marš drvenih vojnika" iz "Dječijeg albuma" P. I. Čajkovskog

Žanr: Klavirska minijatura u c-molu iz ciklusa "Dječiji album", op. Z9.

U muzici pisanoj za djecu, osjeća se pažljiv stav na iskustva djeteta, razumijevanje njihove dubine i značaja. Slušajući ovu predstavu, obraćate pažnju na ozbiljnost, iskrenost osećanja mali heroj o poštovanju sa kojim se kompozitor odnosi prema ličnosti deteta.

Nije slučajno Čajkovski dao podnaslov svom ciklusu „U imitaciji Šumana“. Ova predstava nesvjesno podsjeća na "Prvi gubitak" iz "Albuma za mlade" R. Šumana.

Predstava je prožeta karakterističnim ritmom tipičnog pogrebnog marša, ali ta odlika od predstave zapravo ne čini pogrebni marš. Ponekad se u literaturi može naići na tvrdnju da je Čajkovski ovde reprodukovao zvuk hora. Čini nam se da se ova muzika radije može zamisliti u orkestralnoj, a ne u horskoj verziji. Ali kako god bilo, i dok izvodite i slušate ovaj komad, ne treba sve shvatati previše ozbiljno. Ipak, kompozitor zvukovima stvara utisak sahrane lutke: element igre ovdje ne bi trebao potpuno nestati.

Ovo djelo na jednoj stranici napisano je kao trodijelno (omiljeni muzički oblik P. Čajkovskog u klavirskim minijaturama). Ako to zamislimo u orkestarskom zvuku, ekstremni (identični) delovi se vezuju za duvačke instrumente, dok bi muziku srednjeg dela mogli svirati gudači, na primer, gudački kvartet.

Bilješke

1 Ovo je dobra prilika da razgovaramo ne samo o umetnosti komponovanja muzike i ne samo o umetnosti njenog izvođenja, već i o umetnosti njenog slušanja. Naravno, niko nema pravo zabraniti slušaocu da ima određene ideje i fantazije, ali ponekad su te fantazije u početku usmjerene u pogrešnom smjeru. 20. stoljeće, sa svojim kataklizmičnim svjetskim kataklizmama, podstiče – i to je sasvim prirodno – da se na mnoge stvari u prošlosti (i na ono što je došlo iz prošlosti) gledamo kroz prizmu ovog ljudskog iskustva. Kao rezultat, takve popularno delo kao i Haydnova simfonija "Oproštaj", napisana kao duhovita ili, blago rečeno, ironična, doživljava se kao tragična.

© Alexander MAYKAPAR

Čajkovski P.I. „Dječiji album

(metodološka i analiza učinka)

Učitelj dječije muzičke škole №1 Semenova Marina Aleksandrovna
Ciklus klavirskih komada "Dječji album", op. 89, koji je napisao P. I. Čajkovski u maju 1878. godine, posvećen njegovom voljenom nećaku Volodji Davidovu, a objavio P. Yurgenson u oktobru iste godine.
On naslovna strana prvog izdanja puni naziv ciklusa: „Dječiji album. Zbirka lakih predstava za djecu (imitacija Šumana). Kompozicija P. Čajkovskog.
Ljubav Čajkovskog prema deci je nadaleko poznata. Sa velikom nežnošću se odnosio, na primer, prema svojim nećacima, ili učeniku kompozitorovog brata M. P. Čajkovskog, gluvonemom dečaku Volodji Konradiju. Poznato je i koliko je kompozitor uporno radio na otvaranju škole u Majdanovu. Čajkovski je mogao provoditi sate sa djecom, učestvovati u igrama, uživati ​​u njihovoj neposrednosti. Djeca su kompozitoru platila iskrenom ljubavlju i ljubavlju. Svetli, radosni svet deteta ogleda se u delu Čajkovskog. Dovoljno je prisjetiti se ciklusa "Dječije pjesme" (pun naziv je "16 pjesama za djecu na stihove A.M. Pleščejeva i drugih pjesnika", op. 543 ili baletske ekstravagancije "Orašar", op. 71).
Sa izuzetnom senzibilnošću i suptilnim razumevanjem dečije psihologije, kompozitor je u „Dečjem albumu“ reflektovao život i život dece sredine koja ga je svakodnevno okruživala.
U "Dječjem albumu" nalaze se 24 komada koji nisu povezani niti jednom temom. Sve drame ciklusa su programske, svaka sadrži specifičan zaplet, živahan poetski sadržaj.
Zbirka sadrži široki krug slike. To su slike prirode - "Zimsko jutro", "Pesma ševa", dečije igre - "Igra konja", "Bolest lutaka", "Sahrana lutke", "Nova lutka", "Marš drvenih vojnika". Živo su prikazani likovi ruskih narodnih priča - "Priča dadilje", "Baba Jaga", ruski narodna umjetnost- „Ruska pesma“, „Čovek svira na harmonici“, „Kamarinskaja“, pesme drugih naroda - „Italijanska pesma“, „Stara francuska pesma“, „Nemačka pesma“, „Napuljska pesma“. Ciklus sadrži elemente figurativnosti - "Pjeva mlin za orgulje" i onomatopeje - "Pesma o ševini". Čajkovski, ne pribegavajući pojednostavljenju, crta bogati unutrašnji svet deteta u predstavama „Jutarnja refleksija“, „Slatki san“ i „Refren“.
Pesme raznih naroda zasnovane su na autentičnim narodnim melodijama. "Ruska pjesma" je izgrađena na temu pjesme "Imaj glavu, moja mala glava". Narodne italijanske melodije su "Napuljska pjesma", ranije uključena u balet "Labudovo jezero" i "Italijanska pjesma". Još jedna italijanska narodna melodija bila je osnova drame „Pjeva mlin za orgulje“. Tema "Stare francuske pesme" je takođe originalna, a kasnije je korišćena u operi "Deva Orleana".
. Nadaleko je poznat "Album za mlade" Roberta Šumana, koji Čajkovski imitira. Svoju ljubav prema Šumanu iskazao je u nekim klavirskim kompozicijama, na primjer, u komadu "Un poco di Schuman", op.72 ili u jednoj od varijacija op.19.
Šumanov uticaj na klavirski stil Čajkovskog može se videti, na primer, u sličnosti teksture, ritma i dinamike, ali u „Dečjem albumu”, paradoksalno, to je izraženo u manjoj meri, žanrovske teme ovih zbirki su prilično slične. . Šumanove drame „Smeli jahač”, „Veseli seljak”, „Vojnički marš”, „Zima”, „Sicilijanska pesma” odgovaraju delima sličnim temama iz ciklusa Čajkovskog: „Igra konja”, „Čovek igra. harmonika“, „Marš drvenih vojnika“, „Zimsko jutro“, „Italijanska pesma“.
Ako govorimo o kontinuitetu, onda treba napomenuti sličnost muzičkog jezika " dečiji album» sa melodijom i teksturom klavirski stil M.I. Glinka. Njegovi valceri, nokturni, polke, mazurke, komadi "Osjećaj" i "Nevinost" direktni su prethodnici "Valcera", "Mazurke", "Polke" i drugih komada iz "Dječijeg albuma".
"Dječiji album" je više puta objavljen za života autora. Danas postoji veliki broj domaćih i stranih publikacija. Ciklus se objavljuje u cijelosti i po dijelovima, a pojedinačne drame nalaze se u raznim zbirkama. U pojedinim publikacijama, iz raznih razloga, pojedinačne predstave su povučene iz Dječijeg albuma. U izdanju Muzgiz iz 1929. drama "Sahrana lutke" nije uključena pod izgovorom njene tragične prirode, već iz istog izdanja iz 1935. godine. predstava "Zbor" (ranije nazvana "U crkvi") povučena je kao općenito neprihvatljiva.
U autogramu "Dječijeg albuma" oznake tempa i karaktera date su na ruskom jeziku, ali već u prvom izdanju Jurgensona, koje je autor pregledao i ispravio, terminologija je značajno izmijenjena. Na primjer, lik komada "Jutarnja refleksija" u autogramu označen je "Tiho", a u Jurgensonovom izdanju propisana je oznaka tempa Andante (Smireno). U predstavi "Čovjek svira na harmonici" - u autogramu "Sasvim polako", au 1. izdanju - Adagio (Polagano).
U autogramu drame "Grušavac orgulja pjeva" nema autorske oznake tempa. U publikaciji Jurgenson - Andante. U brojnim izdanjima ovaj tempo je označen na različite načine. Uredio E. Golubev - Andantino, izdao Peters - Moderato. U potonjem su autorove oznake tempa općenito iskrivljene u mnogim aspektima. Lento je proizvoljno ispisan u predstavama "Jutarnji odraz" i "Bolest lutke", u "Ruskoj pesmi", "Kamarinskaja" i I delu "Napuljske pesme" - Commodo, "Pesma o ševini" - Lentamente. Urednikovo potpuno nerazumijevanje prirode muzike pokazuje se u određivanju Andante tempa u predstavi "Zimsko jutro".
U autogramu I, period predstave "Nemačka pesma" je održan na nepromenjenom basu Es (u prvoj četvrtini takta), isto je i u reprizi. Međutim, već u Jurgensonovom izdanju nedostaje nepromijenjeni organ. Sva naredna izdanja su bazirana na Jurgensonovom izdanju. Verzija sa istom točkom za orgulje je vrlo atraktivna - dobro se slaže sa prirodom muzike i može se smatrati svojevrsnom autorskom verzijom.
U predgovoru izdanja „Dečjeg albuma” urednik E. Golubev ukazuje na „netačnu oznaku ritmičke figure u „Nemačkoj pesmi” u trećem taktu sa kraja „Dečjeg albuma”, dva osma. slijede note sa tačkom, zatim isprekidana linija i dvije osmine, kao i svuda na sličnim mjestima. Greška je nastala kao rezultat greške samog autora. Ovaj argument se ne može prihvatiti. Zašto bi autor u reprizi glumio baš po analogiji, jer repriza zvuči uvjerljivije sa još naglašenijom isprekidanom linijom.
Sva ruska i sovjetska izdanja precizno reproduciraju artikulaciju i dinamiku autograma i prvog izdanja. Međutim, u mnogim stranim publikacijama ove oznake su iskrivljene. U već pomenutom izdanju Petersa, urednik W. Niemann proizvoljno koriguje autorova uputstva. U ovom izdanju prevedeni su prijevodi naslova drama na njemački, francuski i engleski jezici. Predstava "Igra konja" prevodi se kao "Mali konjanik", "Marš drvenih vojnika" - "Vojnički marš", "Čovek svira na harmonici" - "Pesma seljaka", a "Mama" se prevodi kao " Moja mama". Netačni prijevodi također iskrivljuju prirodu muzike, ne daju djeci potpunu sliku o njoj. Element igre se gubi u predstavama „Igra konja“ i „Marš drvenih vojnika“, „Majka“ je prevedena zamorno zašećereno, nema pojma o specifičnosti dela „Čovek svira na harmonici“. ”.
Iz svega rečenog proizilazi da je bolje pozvati se na domaća izdanja "Dječijeg albuma", u kojima je autorski tekst precizno uhvaćen.
Iako su tekstura, melodija, harmonija, ritam, artikulacija, dinamika, ornamentika, prstohvat i pedalizacija „Dečjeg albuma“ ponekad složeni, oni uzimaju u obzir nivo razvoja dece, njihove izvođačke mogućnosti.
Čajkovski nije koristio složene tipke i pomake tonova. Od 24 komada, 19 je napisano u durskim tonalcijama, a od 5 molskih samo komadi “Bolest lutke” i “Pogreb lutke” (g-mol i c-mol) zvuče zaista sumorno. Durskim tonalima dominiraju C-dur, D-dur, F-dur, B-dur, Es-dur, koji čitavom ciklusu daju vedar radostan zvuk.
Odnos stopa u ciklusu je osmišljen i izgrađen na kontrastima, evo šta je napisao istraživač klavirska kreativnostČajkovski A.A. Nikolaev: „U „Dečjem albumu” prepoznajemo karakterističan klavirski rukopis Čajkovskog, koji zadržava svoj osnovni, tipične karakteristike. Ovdje su, kao u smanjenom obimu, u pojednostavljenom prikazu, predstavljene gotovo sve tehničke formule koje se nalaze u Četiri godišnja doba i drugim minijaturama Čajkovskog.
Zanimljivo je da je Čajkovski, koji nikada nije podučavao djecu i imao malo dodira s pitanjima učenja sviranja klavira, pokazao odlično poznavanje klavirske prezentacije dostupne dječjim rukama.
U cijeloj zbirci, na primjer, nema niti jedne oktave ili akorda koji bi bio širi od sedme. Ni u jednom komadu nećemo pronaći simultanu kombinaciju ekstremnih registara tastature, koja zahtijeva veliku udaljenost između ruku. Niži registar (kontra i subkontraoktave) se uopće ne koriste, a zvukovi u najvišim oktavama nalaze se samo u komadu "Pesma o ševini". Sama tkanina ovih radova je mnogo jednostavnija u dizajnu. Uobičajena višeelementna prezentacija, imitacije, odjeci karakteristični za Čajkovskog ovdje su gotovo odsutni.
Tehnika akorda zauzima dominantno mjesto u seriji ovih komada, ali kao što smo već napomenuli, akordi se koriste svuda uzimajući u obzir fizičke mogućnosti dječije ruke.
Akordska pratnja u dijelu lijeve ruke tipična je za djela kao što su valcer, mazurka, talijanska pjesma, njemačka pjesma, napuljska pjesma, orgulja brusilica pjeva, tj. za takve muzičke slike, gdje je melodijski karakter u desnom dijelu potkrijepljen pratnjom, jasno otkrivajući harmonsku osnovu.
Druga vrsta klavirske prezentacije je gotovo kontinuirano usklađivanje melodije, formiranje pokreta s akordima smještenim u obje ruke. Takvu sliku vidimo u "Jutarnjoj molitvi", u modernoj transkripciji - "Jutarnje razmišljanje", predstavama "Zimsko jutro", "Marš drvenih vojnika", "Sahrana lutke", "Dadiljina priča" itd. Posebno gusta akordna tkanina nalazi se u komadu “Čovjek svira na harmonici”, gdje je zvuk harmonike imitirana duhovitom tehnikom korištenja dominantnog sedmokorda u bliskom aranžmanu, koji zvuči prilično prodorno i oštro u sredini. registar klavira.
Uz sve rečeno, treba dodati da je u predstavama „Jutarnji odraz“, „Zimsko jutro“, „Igra konja“, „Majka“, „Ruska pesma“, „Dadilja priča“, „Refren“ kvartet magacin se jasno oseća. Melodija je izuzetno ekspresivna. Kompozitor ga velikodušno crta kao iz roga izobilja. Raznolik i ritam. Harmonična struktura komada je jednostavna i pristupačna. Ornamentika je organski utkana u melodijsku liniju predstava „Polka“, „Italijanska pesma“, „Pesma o ševi“.
Fokusirajmo se na artikulaciju i dinamiku. Kompozitor pronalazi točne intonacije koje ponekad prenose i najsuptilnije, suptilne nijanse izražajnosti ljudskog govora. Proučavanje "Dječijeg albuma" može biti odlična škola artikulacije.
I. Braudo je u svom kapitalnom djelu "Artikulacija" iznio skalu povezanosti i rasparčanosti u sljedećoj tabeli:
"povezanost"
1. Akustični legato ili legatissimo
2. Legato
3. Suvi legato
"Rasstavljanje":
4.Deep non legato
5.Non legato
6.Metrički definisano non legato
"Sažetost":
7. Meki stakato
8. Staccato
9. Staccatissimo (što je kraće moguće)
Naravno, gornja tabela je samo dijagram, jer su stupnjevi povezanosti, sažetosti i rasparčanosti zaista neograničeni, ali svi navedeni tipovi artikulacije dostupni su u Dječjem albumu od legato i legatissimo u komadima Mama, Stara francuska pjesma, Sweet Dream do staccatissimo u djelima "Baba Yaga" i "The Game of Horses". U mnogim komadima, kombinacija dobro definiranih legato, non legato, staccato, uvreda, akcenta je neophodna za stvaranje slike, o čemu će se kasnije detaljnije govoriti.
Dinamika je također pažljivo označena. Kompozitor koristi i njen postepeni razvoj i nagle promene u suptilnim gradacijama zvučnosti. Ali nigdje u ciklusu nije naznačeno ff - autor propisuje skalu dinamike ppp-f. U djelima ciklusa, Čajkovski je koristio uglavnom jednostavne forme koje je lako analizirati.
Treba priznati da je prepoznavanje nekih izdanja neuspješno – često se ne slaže sa značenjem muzike, nezgodno je i teško pamtljivo. Prilikom analize pojedinačnih djela, biće ponuđene opcije prstiju za autora djela.
Komadi iz klavirske zbirke Čajkovskog neprocjenjiv su pedagoški i umjetnički materijal. Za stvaranje slika, izvođač će morati koristiti cijeli arsenal muzičkim sredstvima ekspresivnost.
Proučavanje radova omogućiće mladim pijanistima da pokažu kreativnu inicijativu, da čitaju svako na svoj način.
"Dječiji album" se može izvesti u cijelosti ili pojedinačne komade uvrstiti na repertoar mladih izvođača. Na njegovom materijalu mogu se izgraditi sljedeći mikrociklusi:
1. "Bolest lutke", "Sahrana lutke", "Nova lutka".
2. Valcer, Mazurka, Polka, Marš drvenih vojnika.
3. "Ruska pesma", "Čovek svira na harmonici", "Kamarinskaja".
4. "Italijanska pjesma", "Stara francuska pjesma", "Nemačka pjesma", "Napuljska pjesma".
5. "Nanny's Tale", "Baba Yaga".
Druga rješenja se mogu naći u kombinaciji predstava.
Autor priručnika ne navodi muzičke primjere, jer. note "Dječijeg albuma" su sveprisutne. Kada čitate djelo, morate ih imati ispred sebe. Naglašavamo da će čitalac neminovno naići na neka ponavljanja, jer u nizu predstava postavljaju se slični umjetnički i pijanistički zadaci.
Pređimo na nastup pedagoška analiza ciklus igranja.

1. Jutarnja meditacija

Predstava uvodi dijete u svijet složenih iskustava. U djelu nalik sarabandi postoji strogi četveroglas (učenik može zamisliti zvuk kvarteta žičanih instrumenata). U koralu autor izbjegava harmonijske komplikacije i zadovoljava se jednostavnim formulama kadence. Treba istaći oštar zvuk sekundi u 6,8, 10,21 taktu, uvodni septokord na toničkoj točki orgulja (takt 17,19).
Pažljivo radite sa učenikom na vođenju glasa, melodičnosti svakog glasa, ali posebnu pažnju obratite na zvuk pokretnih soprana i basa.
Artikulacija i dinamika trebaju naglasiti ekspresivnost djela. Iako u taktovima 1,2,7-12 legato nije ispisano od strane autora - podrazumijeva se. Važno je postići mek, melodičan legato zvuk u svim glasovima. To će biti omogućeno odgovarajuće odabranim prstima (pri ponavljanju akorda prste ne treba mijenjati).
U jednom slučaju, ekspresivnost govornih intonacija je naglašena ligama – oslanjanjem na jake taktove takta, u drugom – sinkopiranjem drugog ili trećeg takta. Nastavnik će učeniku skrenuti pažnju i na činjenicu da se naglašeni jaki takt i meka sinkopa ponekad prate (taktovi 17.19).
Kada radite na dinamici, obratite pažnju na uputstva u tekstu - prvo mala „viljuška“ u taktu 3-5, zatim delimični vrhunac mf u taktu 8 i svetli vrhunac f u taktu 12. Na kraju komada. , muzika postepeno blijedi i rastvara se u pp.
U ritmičkoj figuri karakterističnoj za sarabandu - četvrtina sa tačkom - osma, učenici često ne slušaju tačku. Ritmički treba igrati u dijelu desne ruke i isprekidanoj liniji - osmici sa tačkom - šesnaesti, vodite računa da je u svim slučajevima osmina akcentovana; ovo daje ritmu dodatnu elastičnost.
Posebno treba raditi na toničkoj tački za orgulje, koristeći mogućnosti probe klavira, i svirajući bas i tenor dionice na diferenciran način. Da biste to učinili, potpora s petog prsta se uklanja (nježno ponavlja tačku organa) i prenosi na preostale prste. U melodičnom tenorskom dijelu, snažan prvi prst može prirodno odsvirati akcente u 17. i 19. taktu - da podrži ekspresivnost soprana, da pojača zvuk akorda. U ovom fragmentu osjetite i "govorne" pauze u 16. i 18. taktu.
Komad može koristiti odloženu pedalu da označi promjene u harmonijama. 17, 19 i posljednje tri mjere mogu se izgovoriti na jednoj pedali. Ovo je olakšano tačkom organa.
Kada sviraju holistički, učenici imaju tendenciju da razvlače tempo; pomoći će želja da se savlada vertikala akorda i pronađe prirodan, neužurban, fluidan pokret u ritmu sarabande.
Relativno jednostavna tekstura rada ne znači da je učeniku lako i dostupno za razumijevanje. Izvođenje komada zahtijeva od djeteta dovoljnu pažnju, ono mora jasno pokazati polifoniju djela, voditi računa o harmonijskim, fraznim, artikulacijskim, dinamičkim, ritmičkim osobinama djela. Samo rad na svjesnom ovladavanju svim komponentama interpretacije dovest će do njenog smislenosti.
2. Zimsko jutro

Predstava prikazuje ne samo sliku snježnog, mraznog zimskog jutra, već i psihičko raspoloženje djeteta. Djelo počinje radosnim D-durom, koji ubrzo prelazi u paralelni minor kao da je radost zasjenjena oblačnim vremenom.
Potencijalna greška učenika je podela muzike na zasebne karike po taktovima, pa nastavnik treba da obrati pažnju da svakih osam taktova krajnjih delova dela mora da se izgovara u jednom dahu, kao pod zajedničkom ligom. . Treba pronaći odgovarajuće klavirske pokrete tako da svaka ćelija (takt) bude sastavni dio opšte kretanje. Sakupljene ruke se poziciono prenose mekim, štedljivim, sinhronim pokretima. Usput, opružni oslonci sa jasnim rezolucijama se izmjenjuju unutar svakog takta, izvodi se opći krešendo s vrhuncem u taktovima 5 i 13 i sljedećim diminuendom.
Pratite tačnost tačkastog ritma, naglasite prozivke u sopranskim i alt delovima u taktovima 5-8 i sopranu i tenoru (taktovi 13-16). Isto je sa malim izmjenama u reprizi.
Kontrastni srednji dio djela je vrlo izražajan. Njegova metričnost (u svakom dvotaktu se ponavlja isti ritam) mora se prevladati izvođenjem sredstava na isti način kao u krajnjim dijelovima komada, spojiti dva takta, izgovoriti ih u jednom dahu u melodičnom, prodoran zvuk. Ekspresivni akcenti ne bi trebali odlagati kretanje. Nemojte izglađivati ​​disonance. U taktovima 25-40 važno je naglasiti bas liniju, što fragmentu daje poseban šarm. Treba poraditi na preciznosti ritmičke figure - osmine sa tačkom - šesnaeste, čuti prozivku soprana i alta. Skreni pažnju učenika na jasnu, melodičnu izvedbu kulminirajuće isprekidane linije ove figure u 28. i 32. taktu, koja teče sinhrono u svim glasovima. Kretanje juri ka njemu, kao da sumira prethodne konstrukcije.
U taktovima 39-40, tajanstvenost p može se naglasiti jedva primjetnim usporavanjem tempa. Takođe možete malo usporiti na kraju igre.
U krajnjim dijelovima djela u svakom taktu, naglašavanje snažnih taktova može biti podržano pedalom, au srednjem dijelu i kodi pedala bi trebala pomoći da se otkriju melodijske i harmonijske karakteristike teksture.
Poteškoće ovo djelo Takođe leži u činjenici da je dizajniran za dobru reakciju učenika, njegovu sposobnost brzog razmišljanja.
3. Igra konja
Učenik mora sebe zamisliti kao glumca koji jaše štap ili konja igračku. Jarka šarena mala tokata podsjeća na pizzicato Scherzo iz 4. simfonije Čajkovskog.
Prilikom određivanja tempa i pokreta važno je poći od činjenice da je metrička jedinica ovdje mjera, a ne osmina. Muzička misao se uklapa u četverotakt.
Od početka do kraja, komad je održan u četveroglasnoj kvartetnoj strukturi akorda. Ono što se prirodno događa u zvuku gudačkog kvarteta, gdje svaki glas izvodi druga osoba, nije nimalo lako izvesti na klaviru. Prirodan zvuk se može postići ako učenik osjeti promjenu harmonija, logiku vođenja glasa i čuje modulacije. U akordima morate postići ujednačenost zvuka, harmoniju.
Staccato se izvodi najmanjim pokretima kista sa podudarnim vrhovima prstiju. Nastavnik će se pobrinuti da učenik ne pravi nepotrebne pokrete preko klavijature, a uz ponovljene note koristi dvostruku probu klavira. Svaki sljedeći zvuk ili akord svira se prije nego što se tipke potpuno podignu. Trebali biste dobro odabrati prste kako biste izbjegli nepotrebno prebacivanje ruku.
Kada uči komad, učenik često dodiruje strane tastere. Akordi zvuče prljavo. Višestruka ponavljanja ne poboljšavaju situaciju. Podignite malo prste koji ne učestvuju u igri, ne bi trebali dodirivati ​​tipke. Krešendo i diminuendo se postižu povećanjem ili smanjenjem intenziteta dodirivanja tastera. U trenutku pojačanja zvučnosti, šaka se "spaja" na prste, a zatim na podlakticu, a kada se zvuk smanji, oni se postepeno "isključuju". Ove pijanističke tehnike treba sačuvati čak i kada se kreće u brzom tempu. Ako primjenjujete samo ujednačene vertikalne pokrete, to će neizbježno dovesti do brzog zamora ruku.
Ističemo da je za savladavanje djela neophodan uporan rad u sporom tempu. Nakon temeljnog ovladavanja komadom u sporom tempu, ne treba odmah prelaziti na brzi. Često neki neiskusni mladi pijanisti naprave ovaj prijelaz odjednom, i kao rezultat toga, komad u brzom tempu ne uspije. U sporom tempu, pijanista se navikava na određenu vrstu sporog pokreta. Ako pređemo direktno na brzi tempo, tada ruke počinju teško raditi i brzo se umaraju, uništavaju se vještine stečene sporim tempom, a automatizacija pokreta se ne može postići. U brzom tempu, prsti troše manje napora - rame i podlaktica preuzimaju dio posla, zvuk postaje lakši i definiraniji, trebali biste svirati bliže tipkama. Prijelaz sa sporog na brzi tempo trebao bi biti postepen, tako da se ruke postupno naviknu na novu vrstu pokreta. Potrebno je pronaći 5-7, a u nekim slučajevima i više srednjih gradacija tempa, od sporog do željenog brzog, postižući u svakoj tačnost izgovaranja muzike. Ako u sljedećem bržem tempu ima neravnina, trebali biste se vratiti na prethodni tempo, nastaviti brusiti fragment koji nije ispao. Nastavnik treba pažljivo pratiti složen proces postupna automatizacija pokreta, napravite vlastita podešavanja.
Princip prelaska iz sporog u brz tempo ne važi samo za predstavu "Igra konja", on je univerzalan i može se široko primeniti u pedagoškoj praksi.

Već u samom naslovu krije se smisao djela, koji naglašava autorovu opasku – „S velikim osjećajem i nježnošću“. Potrebno je ustanoviti šta dijete vidi na ovoj slici, kako to može uhvatiti u interpretaciji.
Predstava je napisana na polifoni polifoni način. Bas i sopran pjevaju u decimima gotovo cijelom dužinom, ali su im artikulacijski zadaci različiti. Niži glas ima oznaku legatissimo (kratke uvrede u svakom taktu ne treba uzimati u obzir, one odgovaraju pokretu gudala gudačkih instrumenata po dugoj tradiciji). Artikulacija dijela desne ruke prenosi različite intonacije govora. Veliko majstorstvo Čajkovskog očituje se u tome što do 31 takta nema oslanjanja na jake taktove u izlaganju, a nedovršene kadence se koriste u harmoniji, čime se naglašava prolaznost muzike. Njegovo postignuće je glavna poteškoća u izvedbi.
Dakle, od taktova 1-8 i 17-24 u desnom dijelu počinju artikulacijske lige na slabi otkucaji i lagano se odlučite na jake taktove sljedećih taktova. Od druge polovine 8. do 12. takta i od 24. do 28. takta slijede kratke lige, koje spajaju po dvije četvrtine, jedna za drugom, stvarajući asocijacije na klatno. Takođe ne bi trebalo da ometa kroz razvoj muzike. Upozorite učenika na moguću grešku: lijeva rukačesto iz solidarnosti igra sa istom artikulacijom kao i ona desna. Elastični pokreti ruke i dobro odabrani prsti pomoći će da se postigne legatissimo u dijelu lijeve ruke.
Precizno razrađen dinamički plan dovodi do mekog vrhunca u takti 30, nakon čega bi mladi pijanista trebalo da oseti dobru ekspresivnu pauzu za „pričanje“. U posljednjih šest taktova djela, oslanjanje na snažne taktove svakog drugog takta je u suprotnosti s prethodnim prikazom, naglašavajući potpunost iskaza.

5. Marš drvenih vojnika

Da bi utjelovio sliku, mladi pijanista mora postići lakoću, stakato zvučnost, "igračku" zvučnost "Marša drvenih vojnika", uz zvuke "igračkog" orkestra sa flautama i bubnjem.
Potrebno je raditi na elastičnosti i tačnosti ritma. U jednom slučaju (taktovi 2-4) u prvoj polovini takta označena isprekidana linija - osma sa tačkom i šesnaesta se izgovaraju pod ligom, a u drugoj polovini tačka se zamenjuje pauzom. U drugom slučaju (7, 15. takt) pauze se postavljaju i u prvoj i u drugoj polovini taktova. Ovi fini detalji moraju se tačno poštovati. Tehnike klavira zahtijevaju kratke, brze, precizne pokrete šiljastih, zaobljenih vrhova prstiju. Važno je poraditi na jurenju akorda i tačkastog ritma, obratiti pažnju na prste; na primjer, probe u 8, 16, 40 taktova najbolje je svirati različitim prstima (ponekad se mogu prenijeti na desni dio kako bi bilo lakše).
Predstava nikada ne ide dalje od r i rr. Akcenti ne bi trebali remetiti dinamiku, oni dodatno naglašavaju "igračku" prirodu muzike.
Kratka pedala pomaže da se bolje čuje tačan zvuk teksture, jaki taktovi taktova, naglašavanje akorda.
Učenika je potrebno upozoriti da ne ubrzava tempo, precizno slijedeći autorske upute Moderato (Umjereno).

6. Bolest lutke

Predstava je jedna od najlakših u "Dečjem albumu", ali nosi određene poteškoće. Učenici obično dobro prenose njen karakter - lutka je bolesna, pati, stenje, žali se.
Česta greška je slušanje samo vertikale. U međuvremenu, mladi pijanista treba da oseti tri zvučna sloja u horizontalnom razvoju – melodiju, bas i harmoniju. Svaki od ovih elemenata kompozicije ima svoju ekspresivnost. Spajajući se, formiraju harmoniju. Radite na melodičnoj melodiji, ekspresivnom basu i harmonijama koje slijede jedna drugu. Prilikom kombiniranja slojeva, morate obratiti pažnju na činjenicu da je svaki od njih nezavisan, a istovremeno na njihovu podređenost pomoći u pronalaženju omjera zvuka. Učenici, na primjer, obično "sjednu" na melodijsku notu i ne osjećaju potrebu da nastave melodijsku liniju. Melodiju možete naučiti zasebno, bez pauza pokretljivijim tempom, kako biste bolje osjetili njen razvoj. Skupite harmonije okomito u akord: lakše ćete ih čuti. Prsti će vam pomoći u radu na zvuku, kao da su spojeni s tipkama, približavajući ih "blizu", "toplo", meko.
Primjećujemo veliku postupnost dinamičkog razvoja, na primjer, približavanje vrhuncu f u taktovima 21-24, nakon čega slijedi diminuendo, mali dinamički prilivi u taktovima 31-34 i, na kraju, konačna "račva", na kraju od kojih možete usporiti tempo.
Neprihvatljiv je pretjerano spor tempo, pri kojem će se svi elementi komada neizbježno raspasti - potrebno je pronaći glatku fluidnu pulsaciju.
"Bolest lutaka" može biti dobra škola za pedaliranje. U svakom taktu osim u 9-16, nježno uzmite tačkastu četvrt delay pedalu u lijevom dijelu i slušajte je zajedno s melodijskom notom do kraja takta, a zatim je lagano otpustite kada se pojavi novi bas. Isto važi i za svaki sledeći korak. U drugom osmom taktu također uzmite tačkastu četvrt pedalu u desnom dijelu i pričvrstite harmoniju na melodijsku notu sljedećeg takta.
Nastavnik mora pratiti tehniku ​​pedaliranja tako da se pedala vuče glatko, ne pritiska na dno i ne uzrokuje veliki broj prizvuke, što bi bilo u suprotnosti sa transparentnom prirodom muzike. Takođe morate obratiti pažnju na disciplinu prstiju. Ako pretjeraju sa basom ili harmonijom, onda će sljedeća harmonija imati prizvuke prethodne.

7. Sahrana lutke

U svečanoj pogrebnoj povorci, tmurnoj u c-molu, zvuči pogrebni marš. Isprva je pogrebna povorka daleko, pa sve bliže i bliže, sad je već pored nas, a onda počinje da se udaljava. U skladu s tim izgrađuje se dinamički plan (predstava počinje sa pp, postepeno se razvija u mf i ponovo se vraća na pp). Njegova tačnost je veoma važna za otkrivanje slike. Kao i kod svakog pogrebnog marša, pažnju mladog pijaniste treba skrenuti na ritmičku figuru (pola nota, točkasta osma nota, šesnaesta nota i opet pola nota - učenici često pretvaraju točkastu osmu notu i šesnaestu notu u trojku) . U različitim situacijama izvođenja ova igra zvuči različito - bilo kao manirski hod, bilo na vrhuncu - jurnjava, zloslutno. Sumornu prirodu muzike naglašavaju teški akordi i intervali u pratnji, koji moraju biti dobro usklađeni sa melodijskom linijom. Posebno je potrebno naglasiti u kulminaciji sedmog akoda dvostruke dominante: ona se obično pojavljuje kod Čajkovskog u najnapetijim fragmentima.
Artikulacijom dominira odmjeren hod non legato. Ekspresivne lige u taktovima 17, 18, 21 i 22 moraju se čuti do kraja, ali ne i povezane sa sljedećim šesnaestim. Legato (taktovi 31-33) bi trebalo da zvuči melodiozno, pokrećući dominantni dodir.
Dijete treba biti svjesno da je ovo lutkarska sahrana i tretirati je kao igru.

valcer - ples u paru, baziran na glatkom vrtloženju, jednom od najčešćih plesnih žanrova. U radu Čajkovskog zauzeo je dostojno mesto. Mladu pijanistu je potrebno upoznati sa analogama - dva ili tri sempl iz simfonija, opera, baleta ili klavirskih valcera, na primer, sa Natom Valcer ili komadom Decembar iz Godišnjih doba. Korisno mu je pokazati valcer "pas" ili ga čak naučiti plesati (djeca danas rijetko znaju valcer). Preporučljivo je okrenuti se figurativnom poređenju - učenik mora zamisliti da se valcer izvodi na raspustu u školi ili kod kuće.
Predstava je napisana u složenoj trodijelnoj formi u malom formatu.
Prije svega, morate se pobrinuti za valcer.
Dio lijeve ruke je blago izražen, sa mekim naslonom na bas. U drugom periodu bas linija dobija izvesnu samostalnost, što treba istaći.
Kada radite na melodiji, težite melodičnosti, jasnoći, plastičnosti, obratite pažnju na sinkope u 2-4 takta. Lagani naglasci i pauze ne bi trebali prekidati pokret. Treba razmišljati o kroz razvoj, kao da šipka nestaje pod uticajem elementa plesa. Melodična linija teži srednjim "intonacijskim tačkama" u taktovima 5, 7, 9 (takođe u drugoj frazi), a zatim ka malom vrhuncu na 17. Nadalje, radnja je dinamizirana, autor ispisuje mf od 18 i f od 26 taktova, što ne bi trebalo dovesti do ponderiranja sinkopa, akcenata ili usporavanja pokreta. Kratke lige i stakato daju ovom komadu posebnu eleganciju. Isto važi i za reprizu. Prilikom izvođenja prvog dijela komada i reprize s dvije ruke, morate paziti da su bas i akordi u dijelu lijeve ruke organski utkani u opći obris valcera bez prestanka, pronaći dobar balans
melodičnu bas liniju i harmoniju.
U srednjem dijelu učenici ponekad ne osjećaju polimetriju - kombinacije troglasne pratnje valcera sa dvoglasnim dijelom desne ruke ne osjećaju dvoglasnost. Ponekad je zvučnost forsirana, što dovodi do tupog dvoglasja (iz "simpatije" lijeva svira uz desnicu). Druga fraza srednje dionice može se odsvirati malo tiše, a na kraju malo usporiti tempo.
Pažljivo odabrani prsti mogu pomoći u umjetničkom izvođenju djela. U dijelu lijeve ruke, u taktovima 1-16 i sličnom fragmentu u 5. reprizi, prst treba uzeti samo na bas.
Pedalizacija će pomoći u prepoznavanju plesnosti: povezivanje odložene bas pedale s akordima.

9. Nova lutka

Ovo je suptilna psihološka skica - radost djevojčice o prekrasnom poklonu - novoj lutki.
Prilikom rada na predstavi, nastavnik i mladi muzičarčekaju "zamke". Izvođačka sredstva moraju biti u stanju da prevaziđu ritmičku i teksturalnu monotoniju: u krajnjim delovima dela ponavlja se ritmička figura u desnom delu - četvrtina i osmina, au sredini dve osmine odvojene pauzama, što je dodatno pogoršano monotonom teksturom pratnje u cijelom komadu. U ekstremnim dijelovima razvoju i raznovrsnosti divne ekspresivnosti, poleta, meke težnje melodije pomoći će dinamika i suptilne artikulacijske naznake koje postavlja autor. Ove dijelove treba izvoditi kao „u jednom dahu“, kako bi se postigla postupna dinamika, melodičan legato u taktovima 1-5, 10-13. Ekspresivan izgovor "govornih" liga (taktovi 6-9, 14-17) pomoći će u otkrivanju živahnih govornih intonacija. Isto je i u reprizi. U srednjem delu dela i kodi učenik mora da pronađe suptilnu melodiju koja "diše", da prati fleksibilnost intonacije i kontinuitet razvoja muzike. U dinamici precizno prikazanoj od strane autora, vrhunac pada na taktove 24-25.
Lijeva dionica ima svoje poteškoće - u svakom taktu, u grupi ponovljenih dvoosminki, na prvu pada meka podrška koja ne bi trebala ometati kontinuitet u razvoju muzike.
Kada svirate komad s dvije ruke, pazite da melodija i pratnja budu u harmoniji. Leva partija je sve vreme pratila desnu, kao konac iza igle, a osluškivala se promena harmonija u svakom taktu.
Za ujednačenost zvuka i detekciju artikulacije, možemo vam savjetovati da sve terce u pratnji svirate samo sa 2 i 4 prsta, a melodiju srednjeg dijela 2 i 3.
Pedalu se može hvatati na jakim taktovima i malo gušće (ali ne duže) na vrhuncu laganim dodirivanjem stopala na podnožju pedale ne do dna, kako ne bi izazivali nepotrebne prizvuke i doprinijeli transparentnosti muzike.

10. Mazurka

Poljsko ime narodni ples"Mazurka" dolazi od "mazur" - imena stanovnika Mazovije. Mazurku karakterizira trodijelni metar i ritam s čestim pomjeranjem akcenta na drugi i treći takt. Ove karakteristike izvođač mora uzeti u obzir. U srednjem dijelu plesa iz 19. takta prvo se naglašava akcenat, a zatim u 32. i 33. taktu i sf na trećem taktu. Često postoji i drugi takt - tenuto na pola (taktovi 1-4 i dalje na sličnim mjestima), kao i kratka liga (taktovi 5, 13, 15). U nekim slučajevima mogu se naglasiti i drugi i treći takt: na primjer, u 19. i 23. taktu morate nježno pokazati drugi otkucaj u dijelu desne ruke, a zatim naglasak na lijevoj strani u trećoj. Istovremeno, ne treba zaboraviti na jake ritmove, pronaći njihovu „ravnotežu“ sinkopama.
Potrebno je pažljivo poraditi na izgovoru kratke lige i stakata u taktu 5, stakata u taktu 7, isprekidane linije u taktovima 16-18, kombinacije stakata u desnom dijelu i tenuta u lijevom (prvi takt taktovi 1-4 i dalje u sličnim fragmentima).
Dinamika se mijenja zbog promjene izvođačkih situacija: postepeno se nagomilava u taktovima 21-23, 23-26, 28-31, au taktovima 5, 19, 23, 27 i 31 povezana je s naglom promjenom mf- str.
Kombinacija živahnih ritmova, jasne artikulacije i dinamike može dovesti do zanimljivog čitanja mazurke, gracioznog gracioznog plesa.
Jasan, precizan dodir pokupljenih vrhova prstiju na klavirskoj klavijaturi, spor tempo, jasan sluh harmonije, pažljivo odabrani prsti, kao i pedalizacija koja pomaže da se označi ili jaki takt ili sinkopa, upotpunit će raditi na zanimljivom komadu.
11. Ruska pjesma

"Ruska pjesma" je izgrađena na izvornoj narodnoj melodiji "Imaj glavu, moja mala glava". Ovo je primjer ruskog naroda subvokalna polifonija, u kojem se četveroglasno izmjenjuje sa dvoglasnim i troglasnim.
Uz istu melodiju, muzika varira zbog pokretnog basa i tonova.
Pjesma je napisana u periodičnom promjenljivom metru sa naizmjeničnim 6/4, 4/4 i 2/4 (osim posljednjih šest taktova). Da bi mjerač bio razumljiv djeci, autor je svuda stavio 2/4, tako da morate očitati 6/4, recimo 3 puta

Već sam pomenuo ovo divno djelo ovdje:

Danas će sve komade sa ovog albuma izvesti Kamerni orkestar Gnessin Virtuosos. Umetnički direktor i dirigent Mikhail Khokhlov. Video zapisi napravljeni pomoću crteža mladi umjetnici IV dečiji festival Umjetnost "Januarske večeri" (2010)

U martu 1878. P.I. Čajkovski je stigao na imanje svoje sestre Aleksandre Iljinične Davidove.

I meni A . I. Davidova
Sada je muzej P.I. Čajkovski i A.S. Puškin

U Kamenki je pao neočekivano, kao sneg na glavu, i napravio radosni metež. Djeca Aleksandre Iljinične priredila su mu takav koncert da je morao začepiti uši. Kuća je ponovo odjeknula "slatkim, rajskim" zvucima. Pjotr ​​Iljič se udobno smjestio u svojoj sobi i već je nešto škrabao za svojim stolom. Nekoliko dana kasnije rekao je:

Eto, ovi pičugovi, - pokazao je na djecu, - sigurno žele da im u albumu napišem "sve do kraja". Pisaću, ne boj se. Pišite i igrajte!

I pisao je za "Dečiji album" i svirao ih sa decom.

U albumu su svoje mjesto našle razne dječje igre, plesovi, nasumični utisci. Muzika i vesela i tužna ...

jutarnja molitva

Gospode Bože! Sačuvaj, zagrej se
Učini nas boljim, učini nas boljim.
Gospode Bože! Spasite, spasite!
Daj nam snagu svoje ljubavi.

Zimsko jutro

Majko

Mama, veoma
Volim te!
Zato volim to noću
Ne spavam u mraku.
Zavirim u tamu
Zora požuri.
Volim te sve vreme
Mama, sviđa mi se!
Ovdje zora sja.
Evo zore.
Niko na svetu
Nema bolje majke!

Kostas Kubilinskas

Igra konja

Na svom konju letim kao vihor,
Zaista želim da postanem hrabri husar.
Dragi konju, jašem na tebi
Slavno galopiram livadom uz povjetarac.

Potpuno novi, lijepi vojnici i privlače ih. One su kao prave, možete ih postrojiti i poslati na paradu. Znaju kako marširaju kao pravi, ali to je tako sjajno da te jednostavno vuče da marširaš s njima.

Marš drvenih vojnika

Mi smo drveni vojnici
Marširamo lijevo-desno.
Mi smo čuvari vilinskih kapija,
Čuvamo ih tokom cijele godine.
Marširamo jasno, bravo.
Ne plašimo se prepreka.
Mi štitimo grad
Gdje živi muzika?

Dok se igraju, djeca izmišljaju najnevjerovatnije priče. Gledajući ih, Pjotr ​​Iljič je takođe smislio svoju priču i ispričao je deci, a ne samo ispričao. Ova priča se uklopila u tri predstave koje su djeca slušala.

Prva priča govorila je o djevojčici Sašenki, koja je voljela da se igra sa svojom lutkom. Ali odjednom se lutki razboljela. Lutka leži u krevetiću, žali se. Traži piće.

Bolest lutaka

Djevojci je jako žao svoje lutke. Pozivaju je doktore, ali ništa ne pomaže. Lutka je mrtva.

Nakon predstave "Lutkina bolest" slijedi "Lutkina sahrana".

Svi su došli na sahranu, sve igračke. Na kraju krajeva, toliko im se dopala lutka! Mali orkestar igračaka prati lutku: majmun svira trubu. Zeko je na bubnju, a medvjed udara u timpane. Jadni stari medo, natopljen je suzama.

Pogreb za lutke

Lutka je zakopana u bašti, pored grma ruže, a ceo grob je bio okićen cvećem, a onda je jednog dana u posetu došao očev prijatelj.

Imao je kutiju u rukama.

- Ovo je za tebe, Sašenko! - on je rekao.
"Šta je?", pomislio je Sašenka, goreći od radoznalosti.

Prijatelj je odvezao vrpcu, otvorio poklopac i pružio kutiju djevojci...

Tamo je bila prelepa lutka. Imala je veliku plave oči. Kada je lutka protresena, oči su se otvarale i zatvarale. Lijepa mala usta se nasmiješila djevojci. Light kovrdžava kosa ležao na njihovim ramenima. A ispod baršunaste haljine vidjele su se bijele čarape i crne lakirane cipele. Prava lepotica!

Sašenka je pogledala lutku i nije mogla da je se zasiti.

- Pa. Šta si ti? Uzmi, tvoje je - rekao je očev prijatelj.

Djevojčica je ispružila ruku i izvadila lutku iz kutije. Obuzeo ju je osjećaj radosti i sreće. Devojčica je impulsivno pritisnula lutku na grudi i sa njom se vrtela po sobi, kao u valceru.

Kakav je blagoslov dobiti takav poklon! pomisli Sasha.

Nova lutka

Latice su se ohladile
Otvorene usne, djetinjasto vlažne, -
A dvorana lebdi, lebdi u zastoju
Pesme o sreći i čežnji.
Sjaj lustera i bujanje ogledala
Spojeni u jednu kristalnu fatamorganu -
I puše, duva lopta
Toplina mirisnih obožavatelja.

I. Bunin

Valcer

Mazurka

„Odrastao sam u divljini, od najranijeg detinjstva bio sam prožet neobjašnjivom lepotom karakterističnih osobina ruske narodne muzike“, napisao je Čajkovski. Utisci iz djetinjstva kompozitora, njegova ljubav prema narodna pjesma, ples se ogleda u tri predstave„Dečji album“: to su „Ruska pesma“, „Čovek svira na harmonici“ i „Kamarinskaja“.

ruska pjesma Kamarinskaya

U Kamarinskoj se imitira melodija balalajke. I napisana je u obliku varijacija, što je veoma karakteristično za rusku muziku.

3. "Dječji album" P. I. Čajkovskog

Novina i originalnost Šumanovog "Albuma za mlade" probudila je maštu mnogih kompozitora.

U aprilu 1878. Petar Iljič Čajkovski je pisao svom prijatelju i obožavaocu:

Dugo sam razmišljao da ne bi škodilo da svojim mogućnostima doprinesem bogaćenju muzičke literature za decu, koja je veoma siromašna. Želim da napravim nekoliko malih pasusa bezuslovne lakoće sa naslovima koji su primamljivi za decu, poput Šumanovog.

Neposredni poticaj za stvaranje "Dječijeg albuma" bila je komunikacija Čajkovskog sa njegovim malim nećakom Volodjom Davidovim, kojem je posvećena ova zbirka od 24 laka djela koja se pojavila u oktobru 1878. Zanimljivo je da je na naslovnoj strani prvog izdanja u zagradi označeno: "Imitacija Šu-mana".

Već ste se mnogo puta susreli sa komadima iz "Dečjeg albuma" Čajkovskog na časovima muzičke književnosti. A neki od vas su upoznati s njima na časovima klavira.

Prođimo kroz stranice "Dječijeg albuma" i ujedno se prisjetimo predstava koje smo već upoznali.

www

Osim linkova na ranije navedene primjere, svaki komad se može preslušati u cijelosti klikom na dugme s lijeve strane. Izvodi J. Flier.

1. "Jutarnja molitva" Pogledajte raspravu i primjer u temi 6.
2. "Zimsko jutro". Muzički skeč sa "bodljikavom", "mraznom" harmonijom.
3. "Igra konja". Komad koji se brzo razvija sa neprestanim pokretom osmina.
4. "Majka". Lirski portret.
5. Marš drvenih vojnika. Marš igračaka (vidi primjer 53 u temi 2).
6. Bolest lutaka. Tužna muzika o veoma iskrenim osećanjima devojke koja svoju glumu shvata kao da je ozbiljno. Ili je možda vaša omiljena lutka zaista beznadežno slomljena.
7. Pogreb za lutke. Pogrebni marš.
8. Valcer. Vidite o tome u temi 5 i temi 6 (odjeljak 3 i odjeljak 6).
9. "Nova lutka". Predstava, koja zvuči unisono, izražava neobuzdanu radost djevojke.
10. Mazurka. Plesna minijatura u žanru mazurke.
11. ruska pjesma. Pogledajte raspravu i primjer u temi 6.
12. Čovek svira harmoniku.

Pogledajmo pobliže ovu originalnu minijaturu. Možda je Čajkovski slučajno čuo nesrećnog harmonistu kako pokušava nešto da pokupi, ali nije mogao. S velikim humorom kompozitor je ovu epizodu prikazao u maloj predstavi.

Primjer 102

Prvo, ista mala fraza se ponavlja četiri puta. Zatim dvaput harmonikaš ponovo zateže svoj prvi motiv, ali staje, razvrstavajući dva akorda u nekoj zbunjenosti. Očigledno je jedan od njih (dominantni sedmokord) previše impresionirao njegovu maštu, pa on, fasciniran, otvara i zatvara mijeh, hvatajući prstima ovaj akord.

Kada pritisnete jednu tipku na lijevoj tastaturi, mnoge harmonike zvuče ne jednu notu, već cijeli akord: tonik, dominantan ili subdominantni. Stoga, imitirajući nesposobno sviranje harmonike, Čajkovski koristi skladište akorda. Ni tonalitet B-dura nije slučajan. Većina harmonika je štimovana u ovoj ljestvici (za razliku od harmonike i harmonike, harmonika ne može svirati ni kromatsku ljestvicu ni muziku u različitim tonalima).

Ovdje smo vidjeli još jednu vrstu programiranja slika onomatopejski. Takva imitacija muzički instrumenti je prilično rijetka. Kompozitori češće koriste onomatopeju da bi prikazali prirodne zvukove ili pjev ptica. Sličan primjer nalazimo iu Dječijem albumu, a do njega ćemo uskoro doći.

1. "Kamarinskaya". Figurativne varijacije na poznatu rusku plesnu melodiju.
2. Polka. Plesna minijatura u žanru polke (vidi primjer 150 u temi 5).
3. italijanska pjesma. Memoari kompozitora o Italiji. Melodiju stavljenu u refren ove pesme, Čajkovski je čuo u Milanu u izvođenju male ulične pevačice.
4. Stara francuska pesma. Pogledajte raspravu i primjer u temi 6.
5. Nemačka pesma.

Općenito, ovaj komad podsjeća na stari njemački Lendlerov ples (pomalo spor i grub valcer). A neki karakteristični melodijski obrti nas tjeraju da se prisjetimo drugog žanra yodel, svojevrsna pjesma alpskih gorštaka. Uobičajeno pjevanje riječima isprepleteno je jodlanjem s vokalizacijama koje prikazuju instrumentalnu melodiju. Ovi vokali su odsvirani na osebujan način sa čestim skokovima u širinu, razloženi u zvukove akorda. Melodija prvog dijela njemačke pjesme vrlo je slična jodlu:

Primjer 103

www

A evo i tradicionalnog njemačkog (tirolskog) jodla u modernoj verziji.

1. Napuljska pjesma. Pogledajte raspravu i primjer u temi 6.
2. "Priča dadilje"

Iako nam Čajkovski ne govori kakvu bajku priča dadilja, a ne znamo ni njenu radnju, možete čuti da muzika govori o nekoj vrsti avanture.

Početak zvuči misteriozno, "bodljikave" akorde prekidaju misteriozne pauze. Druga rečenica počinje tajno, oktavu niže, zatim se svi glasovi brzo uzdižu, a u samoj kadenci iznenada se događa nešto novo, neočekivano.

Primjer 104

Umjereno

A onda se dogodilo nešto strašno. Kroz srednji dio u desnoj ruci, ponavlja se sa povećanjem u dva talasa crescendo isti zvuk prije kao da kaže: „Oh! Oh-oh!..” A u lijevoj ruci šuštanje hromatskih terca leprša u “zastrašujućem” niskom registru.

Primjer 105

Kad neposredno prije reprize prije ulazi u re, ovaj događaj doživljavamo kao kulminaciju jedne strašne bajke. Ali onda nastupa smirenost: repriza je potpuno tačna, a kada ponovo čujemo poznatu muziku, više ne deluje tako misteriozno i ​​„bodljikavo“ kao što je izgledalo na početku. Strašna priča ima srećan i srećan kraj.

1. "Baba Jaga". Još jedna dobrodušna "horor priča", slika brzog leta zle čarobnice na metli.
2. "Slatki san". Lyric play. Iako ima ime, to nije softverska sličica. Slika svijetlog sna, koja se daje u muzici, može se ispuniti bilo kojim prikladnim sadržajem. Ili možete samo slušati i uživati.
3. Song of Lark.

Kao i u predstavi "Čovek svira na harmonici", i ovde postoji onomatopeja. Ali slika se rađa potpuno drugačija. Nije smešno, ali lirsko. U jednom od svojih pisama, Čajkovski je napisao: Kako volim kada ulicama teku potoci snijega koji se otapa, a u zraku se osjeća nešto okrepljujuće i okrepljujuće! S kakvom ljubavlju dočekujete prvu zelenu travu, kako se veselite dolasku lopova, a za njima ševa i ostalih prekomorskih ljetnih gostiju!

Od pamtivijeka pjevanje ptica muzička umjetnost bila povezana sa slikama proleća, blagog sunca, buđenja prirode. Sjetite se simboličnih figurica ševa u proljetnim narodnim obredima.

A osim toga, ptice pjevice od pamtivijeka su zadivile ljude svojom domišljatošću, raznolikošću svojih trilova. Oni i muzičari imaju mnogo toga da nauče.

U Pesmi o ševici čujemo i sunčanu, prolećnu radost, i neobičnu raznolikost „ptičjih“ pasusa u visokom registru.

Predstava je napisana u jednostavnom obliku u tri stavka. Već od prvih taktova osjeća se kako „potoci snijega koji se topi“ i „nešto okrepljujuće i okrepljujuće“ kako se ulijeva u proljetni zrak. I preko ovoga sunčana slika negdje visoko, visoko, lije ševa.

Primjer 106

Umjereno

U srednjem dijelu koji počinje tajno pp , kompozitor kao da sluša pevanje ševe i dozvoljava nam da čujemo sve više i više obrta ove pesme.

Primjer 107

Nakon tačke reprize, u malom kodu, čujemo još jedno "koleno" ševa

1. "Mlinac za orgulje pjeva." Pogledajte raspravu i primjer u temi 6.
2. "U crkvi".

Molitva je počinjala i završavala dan djeteta. I ako je „Jutarnja molitva“ uvod u slike, slike i utiske koji ispunjavaju dječiji dan, onda je predstava „U crkvi“ oproštaj od još jednog proživljenog dana. Strogo i skladno crkveni hor peva na večernjoj službi, u tihim „govornim“ intonacijama prvih fraza koje se mogu čuti: „Gospode, pomiluj“.

Primjer 108

Umjereno

Ove četiri fraze, koje čine period slobodne konstrukcije, ponavljaju se još jednom, ali sve glasnije: pjevanje se širi i raste.

Ali evo i poslednjih, bledećih fraza hora i ogromnog koda, koji zauzima polovinu cele predstave: dugačak oproštaj, u kome se čuje odmeren i pomalo tužan zvuk viskoznih večernjih crkvenih zvona

Primjer 109

Ako su Šumanovi komadi poređani po sve većoj složenosti, onda oni vrlo laki Čajkovskog mogu koegzistirati s prilično teškim. Aranžirajući komade u albumu, Čajkovski se rukovodio njihovim figurativnim sadržajem.

Sve žanrovske scene igre "Igra konja", Marš drvenih vojnika, "Bolest lutaka", "Lutkina sahrana", "Nova lutka" koncentrisane su u prvoj polovini zbirke.

U sredini je mala ruska "svita": ruska pesma, "Čovek svira na harmonici" i "Kamarinskaja".

Zatim dolaze pjesme "putne svite" iz različitih zemalja, vremena i gradova: italijanske, starofrancuske, njemačke i napuljske.

Zatim dio bajki: "Dadilja priča" i "Baba Jaga".

Lirske igre i plesovi stvaraju potreban kontrast ili oslobađaju napetost. "Mama" pokreće "Igru konja" i Marš drvenih vojnika. Valcer ublažava prijelaz iz neutješne tuge ("Pogreb lutke") u olujnu radost ("Nova lutka"). Mazurka i Polka su svojevrsno "cijepanje" između "ruskog" i "evropskog" dijela. "Slatki san" " lirska digresija"posle strašne priče. Još jedna "lirska digresija" neposredno pred rastanak je predstava "Pjeva mlin za orgulje".

Dvije slike prirode "Zimsko jutro" i Pjesma o ševi nalaze se jedna skoro na samom početku, a druga pred kraj.

I na kraju, uvod i zaključak koji se odnosi na crkvenu muziku: „Jutarnja molitva“ i „U crkvi“.

Ovakvo grupisanje komada čini "Dečji album" Čajkovskog iznenađujuće harmoničnim delom ne samo zbirkom drama, već veliki apartman, koji je zanimljiv i nije zamoran za slušanje u nizu od početka do kraja.

Čajkovski pomera granice dečije muzike. U predstavama Ruska pesma „Kamarinskaja“, italijanska pesma, Stara francuska pesma, Napuljska pesma, „Mlin orgulja peva“ upoznaje mlade muzičare sa narodnim melodijama iz različitih zemalja. I muzika nekih predstava može se čuti u "odraslim" delima Čajkovskog. Tako je napuljska pjesma stigla na album iz baleta "Labudovo jezero", starofrancuska pjesma pretvorena je u Pjesmu ministranata u operi "Sluškinja iz Orleansa", zvučala je melodija predstave "The Organ Grinder Sings" ponovo u klavirskoj minijaturi "Prekinuti snovi", a intonacije "Sweet Dreams" neočekivano su se pojavile u Sceni u smrčevoj šumi iz baleta Orašar.

Irina Chichina
Analiza drame "Marš drvenih vojnika" iz "Dječijeg albuma" P. I. Čajkovskog

Muzički jezik je veoma dobar u prenošenju osećanja i raspoloženja. Da bi "izvlačenje" bilo šta sa muzikom ili "reci" o nečemu kompozitori pribegavaju pomoći običnog, verbalnog jezika. Može biti samo jedna riječ u naslovu igra.

Prva izuzetna zbirka muzike za decu u ruskoj klavirskoj književnosti bila je « dečiji album» P.I. Čajkovski. Sadržao je celinu dječija zemlja, Veliki svijet dijete, ispričano u zvucima.

« dečiji album» nije samo ogroman umjetnička vrijednost, ali i izuzetno korisna za vaspitanje dečije muzikalnosti.

« dečiji album» , op. 39 je napisao P.I. Čajkovskog u maju 1878. i posvećen je njegovom voljenom nećaku Volodji Davidovu. U poseti mojoj sestri u Kamenki, blizu Kijeva, "porodično gnijezdo" veliki plemićka porodica Davidov, a često je, slušajući dramu Volodjinog miljenika, koji je tada imao 6 godina, Pyotr Ilyich bio zadivljen siromaštvom repertoara za početnike. Voleo je da šeta sa nećacima, priređuje vatromet, muzičke nastupe, plesne večeri, učestvuje u igricama, uživa u spontanosti dece. Tada je odlučio da stvara album pesama za decu.

Na naslovnoj strani prvog izdanja puni naslov ciklus: « dečiji album. Zbirka pluća predstave za djecu(imitacija Šumana). Pisanje P. Čajkovski". Zaista, može se pratiti veza « dečiji album» P.I. Čajkovski sa sličnim radom R. Šumana « Album za mlade» . Oba kompozitora govore deci iznenađujuće jasno i jednostavno, a istovremeno ozbiljno, bez ikakvih "podešavanje". Zbirke plene svojom lirizmom. « dečiji album» Čajkovski doživljava se kao ruska muzika, kao niz slika posvećenih životu i životu ruske dece. Pjotr ​​Iljič se trudio da njegova muzika bude živa i uzbudljiva, pa je pokazao interesovanje čak i za spoljašnji dizajn publikacije igra - na slike, na format zbirke.

IN « dečiji album» P.I. Čajkovski 24 komada nisu vezani za istu temu. U svakom igrati sadrži specifičnu fabulu, živahan poetski sadržaj, ali se može uočiti nekoliko relativno nezavisnih zapleta. Kolekcija obuhvata širok spektar slika.

« Marš drvenih vojnika» (br. 5, u rangu sa "igra konja"(br. 3, upućuje na "igranje" igra bebi ciklus , Ovo "dječačke igre". Možda su ovo najbezglasniji, dječje naivne predstave« Album» .

« Marš drvenih vojnika» je smiješno mart, na zvukove "igračka" orkestar sa flautama i bubnjem, kao da kuje igračku armijski korak drveni vojnici. Ovo "igračka" naglašen vrlo suptilnim sredstvima - tihim (klavir) pa čak i vrlo tihim (pijanissimo, na samom početku, izvedba. U ovoj minijaturi kompozitor crta muzička slika tačna i ekonomična izražajna sredstva - smisao za lutkarstvo i drvenost preneseno jasnoćom ritmičkog uzorka, preciznošću poteza. Sve igrati izvodi izuzetno jasno, ravnomjerno, strogo, umjerenim tempom. Za teksturu klavira P.I. Čajkovski karakteristična je značajna uloga akordskog tipa prikaza. Bliski raspored akorda, dosljednost ritma i poteza figurativno prenose dobro koordinirane pokrete vojnici igračke marširaju u bliskoj formaciji uz ritam bubnjara.

Igraj napisan u jednostavnom trodelnom obliku. srednji igra zvuči potajno, pa čak i pomalo prijeteće, zahvaljujući promjeni brige (La Minor) i primjena napuljske harmonije. Ali u smislu dinamike, ovaj dio ne ide dalje od zvučnosti klavira.

U reprizi se ponovo vraća izvorna zvučnost, čak i tiša nego u sredini. igra, kao da "igračka" vojska je uklonjena.

P.I. Čajkovskog kada piše« Album» ostvarila svoj cilj stvaranjem malih remek-djela koja su za pamćenje igra bliska i razumljiva svakom djetetu.

Povezane publikacije:

Drage kolege, hvala vam puno što ste podijelili svoj rad, toliko zanimljivih stvari, neobičan materijal može se naći. To sam odlučio.

Drage kolege. Nedavno, u našoj grupi "Suncokreti" (djeca 2-3 godine, odvijala se sportska zabava. Nazvali smo.

Vidio sam tako nekomplikovanu igru socijalna mreža. Odštampao sam je, isekao, "laminirao" trakom i igra je gotova. Naravno da možete.

Do Dana starih u mojoj grupi (2. juniorska grupa) nastao je album "Moji djedovi i bake". Oni su aktivno učestvovali u njegovom stvaranju.

Muzičko-didaktička igra "Ples-pesma-marš" (stara grupa) Osnovna djelatnost: muzička. Proizvod aktivnosti (rezultat): razvoj pamćenja i muzičkog sluha. Forma: integrisana Trajanje:.

Dizajn drvenih lopatica "Poklon vašoj voljenoj majci" Zadaci: 1. Edukativni: naučiti kreirati šare prema modelu, koristeći razne šare.