Antonio Stradivari - proizvođač violina. Antonio Stradivari. Priča o majstoru gudača

Tačan datum i mjesto rođenja Stradivarija nisu utvrđeni. Jedna od njegovih violina nosi oznaku “1666, Cremona” i to je prvi dokaz o majstorovom prisustvu u gradu u kojem je kasnije živio i u kojem je umro 18. decembra 1837. Ista oznaka potvrđuje da je Stradivari studirao kod Nicolo Amati.

Tačan datum i mjesto rođenja Stradivarija nisu utvrđeni. Jedna od njegovih violina nosi oznaku “1666, Cremona”, a ovo je prvi dokaz o majstorovom prisustvu u gradu u kojem je kasnije živio i u kojem je umro 18. decembra 1837. Ista oznaka potvrđuje da je Stradivari učio kod Nicola Amatija. .

Gotovo cijeli život majstora bio je posvećen usavršavanju svoje umjetnosti i izradi veličanstvenih instrumenata koji su prekrili njegovo ime neuvenljivom slavom. Evolucija Stradivarija pokazuje postepeno oslobađanje od uticaja učitelja i želju za stvaranjem nove vrste violine, koju odlikuje bogatstvo boja i moćan zvuk. Do 1684. Stradivarius je gradio male violine, ali je potom prešao na izradu većih instrumenata. Tipična Stradivariusova "izdužena violina" duga je 363 mm (9,5 mm veća od violine Amatijev). Tada je majstor smanjio dužinu instrumenta na 355,5 mm, a istovremeno ga učinio nešto širim i sa više zakrivljenih lukova - tako je rođen model nenadmašne simetrije i ljepote. TO kasni period posjeduje i najbolja Stradivarius violončela.

Tokom čitavog života majstor je stvorio više od hiljadu violina, viola i violončela; do danas ih je sačuvano oko 600. Među poznatim Stradivarijovim violinama su "Betts" (1704, sada se čuva u Kongresnoj biblioteci SAD), "Viotti" (1709), "Alard" (1715) i "Mesija" (1716) .

Poznata je Stradivarijeva oznaka: malteški krst i inicijali A.S. u dvostrukom krugu. Postoji mnogo lažnih Stradivarija, a samo iskusni stručnjak može potvrditi autentičnost instrumenta.

Biografija

Vjeruje se da je Antonio Stradivari rođen 1644. godine, iako njegov tačan datum rođenja nije zabilježen. Rođen je u Kremoni. Njegovi roditelji su bili Alessandro Stradivari (italijanski: Alessandro Stradivari) i Anna Moroni (italijanski: Anna Moroni). Vjeruje se da je od 1657. do 1667. godine služio kao neplaćeni šegrt kod Nicola Amatija, odnosno obavljao je male poslove. Stradivari se oženio 1. jula 1667. i nastanio se u ribarskoj kući (Casa del pescatore), gdje je otvorio vlastitu radionicu. Od tog vremena, odnosno od 1667. godine, Antonio se na etiketama ne naziva Amatijevim učenikom.

Stradivari je 1681. godine kupio kuću koja se nalazila pored dominikanskog samostana u Cremoni. Kuća je imala tri sprata, svaki od njih je imao po tri prozora sa pogledom na trg, kao i podrum i međukat; pored toga, na krovu je bio kvadratni nastavak, karakterističan za Cremonu, otvoren sa obe strane - na jugu i zapadu. a od strane Kremonežana su ga zvali "seccador" (sušionica), tu je majstor sušilo violine nakon slikanja i često je tamo radio po lijepom vremenu. Stradivari je u ovoj kući proveo ostatak života.

Ova kuća je opstala netaknuta do 1880. godine, ali je potom kupio vlasnik susjednog restorana i spojio je sa restoranom, a u Stradivarijovoj radionici vlasnik restorana smjestio je salu za bilijar.

Iz sjećanja savremenika majstor je bio visok, mršav, uvijek je nosio bijelu kapu na glavi; vunena zimi i papirna ljeti, kao i bijela kožna kecelja pri radu. Zahvaljujući svom radu i štedljivosti, majstor je stekao tako pristojno bogatstvo da se u Kremoni pojavila izreka: "Bogat kao Stradivarij."

20. maja 1698. Stradivarijeva žena je umrla, sahrana je bila raskošna, a majstor je za to vrijeme potrošio veliku sumu od 182 lire. Sljedeće godine, 1699., 24. avgusta, Stradivari se oženio drugi put. Iz prvog i drugog braka majstor je imao 11 djece, a samo dvoje, Francesco i Omobono, bavili su se očevom umjetnošću, ali su se mogli neznatno približiti očevom nivou vještina.

Stradivari je imao samo tri učenika, svoja dva sina - Frančeska i Omobona - i Karla Bergonzija.

Antonio Stradivari je umro u 93. godini i sahranjen je 10. decembra 1737. godine na groblju dominikanskog samostana (datum smrti 10. decembra 1737. godine naveden je na strani 96. red 1 i 2 u knjizi E. Vitaček „Eseji o istoriji manufakture gudački instrumenti"priredio B. Dobrohotov, 1952).

Godine 1869. ukinut je dominikanski samostan na teritoriji gdje je Stradivari sahranjen, posmrtni ostaci svih pokojnika su iskopani i sahranjeni u jednoj zajedničkoj grobnici, van grada. Tako je pepeo velikog majstora netragom nestao.

Stradivarius je napravio prvu violinu proizvedenu pod svojim imenom 1666. godine i do 1683. strogo se pridržavao stila Amati, ali od 1688. majstor je počeo eksperimentirati i što je bliže 1690. njegovi instrumenti postajali sve veći. Violine ovog perioda dobile su konvencionalni naziv "amatize". Oštar odmak od škole Amati otkriven je tek 1691. godine. i rođen je sopstveni tip violine. To su takozvane izdužene violine (allonge) kod kojih je javor već isključivo radijalno rezan i tembar zvuka iz soprana prelazi u mecosopran, ali se 1698. vraća u kratko vrijeme modelu Amati, a tek oko 1704. godine, u dobi od 60 godina, Stradivari je konačno konstruirao svoj model violine, koji još niko nije uspio nadmašiti u savršenstvu. Ovaj period je trajao od 1704. do 1725. godine, oko 21 godinu. U ovom intervalu izdvajaju se dva perioda...od 1704. do 1717. godine. kada smreka na instrumentima ima svilenkast sjaj, pravilnu slojevitost i gusta, a donje zvučne ploče su najčešće od jednog komada. Počevši od 1717. godine, majstor je počeo da koristi sortu smreke Haselfichte za svoje palube.

Osim violina, Stradivari je radio i gitare, viole, violončela, pa čak i jednu harfu - prema raznim katalozima broj njegovih djela dostiže 1150 jedinica, ali s obzirom da je značajan broj njegovih instrumenata nestao pod utjecajem raznih katastrofa, broj njegovih instrumenata mogao bi dostići 500 jedinica .

Stradivariusovi instrumenti

• Spisak instrumenata koje je kreirao Antonio Stradivari

Najistaknutiji instrumenti napravljeni su između 1704. i 1725. godine. Stradivarijeve violine iz ovog perioda su veoma cenjene.

Do danas je sačuvano oko 650 instrumenata Stradivarija, uključujući oko 450 violina.

Njegovi instrumenti odlikuju se karakterističnim natpisom na latinskom: Antonius Stradivarius Cremonenfis Faciebat Anno 1732, isti se natpis pojavljuje na etiketi violine iz 1697.

Na etiketi iz 1736. majstor je označio „d ’ anni 92" na naljepnicama iz 1737. s oznakom "d ’ anni 93” odnosno tvoje godine.

5. Muzej posjeduje i violinu iz 1708. godine. Na njemu nema etikete, ali je nalepljena etiketa „Iz Rima mi je doneo Korecki od 1796. godine knez Šahovskoj“. Prodata je Tretjakovu, koji ju je zaveštao Muzeju Rumjanceva, odatle je otišla u Moskovski konzervatorijum i 1921. godine prebačena u Državnu zbirku.

6. U zbirci se nalazi i violina iz 1711. godine, koja je najbolje očuvana.

7. Tu je i violina srednje veličine sa lažnim vrhom. Violinu je Tretjakov kupio u inostranstvu i nakon njegove smrti prešao je na Moskovski konzervatorijum, a zatim 1921. u Državnu kolekciju.

8. Državna zbirka ima i violu sa Stradivarijusovom etiketom iz 1715. godine. Pripadao je grofu Matveju Jurjeviču Venlgorskom, a neko vrijeme ju je svirao belgijski violinista (violist?) Henri Vietun (1820-1881).

9. Sledeće u kolekciji je violončelo iz 1725. godine. Violončelo je u Parizu od Rambauda kupio peterburški umjetnik Vorobjov i donio ga je u Rusiju oko 1845. godine.

10. i 11. Državna zbirka posjeduje i dvije Stradivarijeve violine, vjerovatno iz perioda nakon 1725. godine. Etikete su očišćene, a datumi zamijenjeni.

Jednu od ovih violina restaurirali su 1806. majstori iz Sankt Peterburga, braća Franz i Moritz Steininger. Pripadao je knezu Trubeckom, koji je potom došao K. Tretjakovu, a od njega u Konzervatorij, a zatim 1921. u Državnu zbirku.

12. Državna zbirka sadrži i violinu iz 1736. godine koju je majstor izradio godinu dana prije smrti, u 92. godini života. Te godine Stradivarius je napravio samo 4 violine. Princ Jusupov je ovu violinu kupio u Italiji i čuvala je u njegovoj porodici do 1918. godine. Poslednji izdanak porodice Sumarokov-Elston pobegao je u Pariz, ali je zazidao violinu u jednom od podruma svoje palate na Mojki, gde je pronađena i prebačena u Državnu zbirku. (listu predstavlja E. Vitachek u knjizi „Eseji o istoriji pravljenja gudalskih instrumenata“, 1952, priredio B. Dobrohotov, str. 213-222).

Poznata je i zbirka Stradivarijovih instrumenata koji pripadaju kralju Španije. Izložen u Muzeju muzičkih instrumenata Kraljevske palate u Madridu:

• Violina ("Boissier" (1713), koja je pripadala Boissieru, švicarskom violinisti na dvoru španskog kralja Karla III, kasnije Pablu Sarasateu. Od 1908. čuva se u Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.)
• U vlasništvu španske krune je i Španski kvartet (Cuarteto Palatino). Prvobitno je postojao kao kvintet, ali je tenor kasnije izgubljen tokom Francuske revolucije. Bio je namenjen kao poklon španskom kralju Filipu V, koji je bio u Kremoni 1702. godine, ali instrumenti nisu napuštali radionicu za života Antonija Stradivarija. Kvartet se sastoji od intarziranih instrumenata "Spanish I" (1709), "Spanish II" (1709), kontralta "Španski dvor" (1696) i violončela "Španski dvor" (1694) i danas se čuva u Kraljevskoj palati u Madridu. .

U muzeju muzički instrumenti Nacionalna akademija Santa Cecilia ima takozvanu toskansku violinu, također dio kvinteta Medici.

Violine i violončela po imenu sa kratkom istorijom:

• "Delfino" (1714) - "Delfin". Pripadao Jaši Heifecu. U vlasništvu Nippon Music Foundation od 2000. godine.
• Intarzirana Stradivarijusova violina „Le Lever du Soleil” („Izlazak sunca”) (1677) – „Izlazak sunca”, nalazi se u Muzeju istorijskih zanimljivosti u Beču od 2004. godine.
• "Marquis de Corberon, Loeb" (1726). Pripadao je francuskom ambasadoru na dvoru Katarine II, markizu de Korberonu. Trenutno pripada Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu.
• "Viotti" (1709). Pripadao je italijanskom violinisti Giovanni Battista Viotti (1755-1824). Od 2005. godine je na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu.
• "Provinj" (1716). Nalazi se u Pariškom muzičkom muzeju (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
• "Davidoff" (1708). Pripadao je ruskom violončelisti Karlu Davidovu (1838-1889). Nalazi se u Pariškom muzičkom muzeju (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
• "Mesija" (1716) - "Mesija". Od 1939. čuva se u Ashmolean muzeju u Oksfordu.
• "Mendelson" (1709). Ukradeno iz Deutsche Bank tokom okupacije Berlina.
• "Uspavana ljepotica" (1704.) - "Uspavana ljepotica." Od 1995. godine je u vlasništvu Landeskreditbank Baden Württemburg i u vlasništvu je violinistkinje Isabelle Faust.
• "Betts" (1704). 1830-1852 pripadao je Arthuru Bettsu. Od 1936. godine čuva se u Kongresnoj biblioteci.
• "Grof od Plymouth, Kreisler" (1711). Pripadao je grofu od Plymoutha, austrijskom violinisti Fricu Kreisleru (1875-1962). Od 1965. godine je u vlasništvu Filharmonije iz Los Anđelesa.
• "Le Brun" (1712). Pripadao je Nicolu Paganiniju, Charlesu le Brunu (Pariz). Prodato na aukciji 2008.
• "Eldina Bligh" (1712). Do 1912. pripadao je Eldini Bly. U vlasništvu Virgila C. Brinka od 1945. godine.
• "Pingrille" (1713). Od 1979. godine pripada violinisti Gabrijelu Banatu, koncertmajstoru Njujorške filharmonije.
• "Lipinski" (1715). Pripadao je Giuseppeu Tartiniju, poljskom violinisti Karol Joseph Lipinski (1790-1861). Prodato 2007.
• "David Hochstein, Nowell, Joachim" (1715). Pripadao je mađarskom violinisti Joseph Joachimu (1831-1907). Od 1997. godine je u vlasništvu Williama Palmera.
• "Car" (1715) - "Car". Pripadao je mađarskom violinisti Janu Kubeliku (1880-1940).
• "Titian" (1715) - "Titian". Ime je dobio zbog prozirnog crveno-narandžastog laka, koji podsjeća na boje Tiziana Vecellija. U posedu Irwina Millera.
• "Baron Knoop" (1715). Pripadao je baronu Johannu Knoopu (1846-1918). Od 1992. u vlasništvu Davida L. Fultona.
• "Milstein" (1716). Pripadao američkom violinisti ukrajinskog porijekla Nathan Milstein (1903-1992). Od 2006. godine je u vlasništvu Jerry Colea.
• "Cessole" (1716). Pripadao je bliskom prijatelju Nicola Paganinija, grofa Cessole iz Firence.
• "Marquis de Riviere" (1718). U 19. vijeku pripadao je markizu de Rivijeru. Prodato 1993.
• "Lady Blunt" "Lady Blunt" (1721). Pripadao je unuci pjesnika Lorda Byrona, Lady Anne Blunt od 1864. do 1895. (31 godina). Ovu violinu posjedovali su i poznati pariski majstor Jean Baptiste Vuillaume, kolekcionari - Richard Bennett, Baron Knoop, Sam Bloomfield, kao i Nippon Music Foundation. Prodato u junu 2012. na aukciji u aukcijskoj kući Tarisio po cijeni od 15.890.000 dolara.
• "Kralj Maksimilijan, Unico" (1709). Pripadao je bavarskom kralju Maksimilijanu Josipu 1806-1826. Bio je u Axel Springer fondaciji od 1966, ukraden.
• "Leonora Jackson" (1714). Od 1904. do 1919. pripadao je violinistici Leonori Jackson McKim. Od 1984. u vlasništvu Dr. William & profesor Judy Sloan.
• "Cremonese" (1715) - "Cremonese". Od 1961. godine pripada gradu Cremoni.
• "Kolos" (1716) - "Kolos". Pripadao je Viottiju, violinisti Luigi Alberto Bianchi, a ukraden je 1998. godine.
• "Nachez" (1716). Pripadao je violinisti Tivadoru Nashezu. Prodato 2003.
• "Eck" (1717). Pripadao je njemačkom violinisti Franzu Ecku (1774-1804). Prodato 1992.
• "Hausmann" (1724). Pripadao je violončelistu Georgu Hausmannu (1814-1861). Prodato na aukciji za 4.500.000 dolara.

Referenca: Ova četiri Stradivarius instrumenta kupila je gospođa Huguette Clark (kći bakarnog magnata, senatora i bankara iz Montane, Williama A. Clarka. Umrla je 2011. godine u New Yorku u 104. godini). Prvu violinu "Comte Cozio di Salabue" napravio je Stradivarius 1727. godine, a svirao ju je Paganini nakon što ju je nabavio od grofa Cozia de Salabuea 1817. godine. Drugu violinu "Desaint" izradio je Stradivarius 1680. godine u stilu "amatize".

Viola "Mendelssohn" nastala je 1731. godine, a Stradivari star 86 godina. Ovo je jedan od rijetkih preživjelih Strad alt (drugih je više kratko ime Stradivariusovi instrumenti). Violončelo - "Ladenburg" 1736. Pripadao je porodici Mendelssohn prije nego što je postao vlasništvo Paganinija. Ovi instrumenti su trenutno u vlasništvu Nippon Music Foundation.

Druge Stradivarije koriste i moderni muzičari. Violončelo "Davidoff" (1708), koje trenutno svira Yo-Yo Ma. Violončelo “Duport” (1711) pripadalo je francuskom violončelisti Žan Pjeru Diportu (1741-1818), ali je od 1974. do 2007. bilo u vlasništvu Mstislava Rostropoviča. Violina "Comtesse de Polignac" (1699), koju je koristio Gil Shaham. Violina "Sinsheimer, Perlman" (1714). pripadali su violinisti Bernard Sinsheimer, Itzhak Perlman, Uto Ugi. Prodato na aukciji 2005. Violina "Tlo" (1714). Pripadao je Amedee Soil-u, belgijskom konzulu u Moskvi u periodu 1874-1911. Od 1986. u vlasništvu violiniste Itzhaka Perlmana.

vidi takođe

Linkovi

• 148 instrumenata Antonija Stradivarija sakupljeno je u album od 4 toma

Može se primijetiti da ljudi koji su postigli savršenstvo u bilo kojoj aktivnosti gotovo uvijek imaju učenike. Na kraju krajeva, znanje postoji da bi ga se širilo. Neko to prenosi svojim rođacima, s generacije na generaciju. Neki to prenose podjednako talentovanim zanatlijama, dok drugi jednostavno prenose svima onima koji pokažu interesovanje. Ali ima i onih koji pokušavaju da sakriju tajne svojih vještina do posljednjeg daha. Anna Baklaga o misterijama Antonija Stradivarija.

Prije nego shvatite svoju pravu svrhu, Veliki majstor prošao kroz mnoga zanimanja. Okušao se u slikanju, izradi drvenih ukrasa za namještaj i vajanju statua. Antonio Stradivari pažljivo je proučavao ornamentiku vrata i zidno slikarstvo katedrale dok nije shvatio da ga privlači muzika.

Stradivarius nije postao poznat zbog nedovoljne pokretljivosti ruku

Uprkos marljivoj praksi sviranja violine poznati muzičar nije uspeo da postane. Stradivarijeve ruke nisu bile dovoljno pokretne da proizvedu posebno čistu melodiju. Međutim, imao je odličan sluh i goruću želju da poboljša zvuk. Vidjevši to, Nicolo Amati (Stradivarijev učitelj) odlučio je da svoju štićenicu pokrene u sam proces stvaranja violine. Uostalom, zvuk muzičkog instrumenta direktno ovisi o kvaliteti izrade.

Ubrzo je Antonio Stradivari saznao koliko debele treba da budu zvučne ploče. Naučio kako odabrati pravo drvo. Shvatio sam kakvu ulogu igra lak koji ga prekriva u zvuku violine i čemu služi opruga unutar instrumenta. Sa dvadeset dvije napravio je svoju prvu violinu.

Stradivari je želio da čuje dječje i ženske glasove u svojoj violini

Nakon što je uspio da stvori violinu koja nije zvučala ništa lošije od učiteljeve, počeo je samostalno raditi. Stradivarij je imao san da napravi najidealniji instrument. On je jednostavno bio opsjednut ovom idejom. U budućoj violini majstor je želio čuti zvukove dječjih i ženskih glasova.

Prije nego što je postigao željeni rezultat, Antonio Stradivari prošao je hiljade opcija. Najvažnije je bilo pronaći pravu vrstu drveta. Svako drvo drugačije rezonira, a on je nastojao da ih razlikuje po njihovim akustičnim svojstvima. Velika važnost Takođe je bilo važno u kom mesecu je deblo posečeno. Na primjer, ako je bilo proljeće ili ljeto, postojala je šansa da će drvo sve pokvariti, jer bi imalo puno soka. Rijetko je bilo naići na zaista dobro drvo. Često je majstor pažljivo koristio jedno bure nekoliko godina.

Zvuk buduće violine direktno je ovisio o sastavu laka kojim je instrument bio premazan. I to ne samo od laka, već i od prajmera koji treba koristiti za prekrivanje drveta kako se lak ne bi upio u njega. Majstor je vagao dijelove violine pokušavajući pronaći najbolju proporciju između donje i gornje zvučne ploče. Bio je to dug i mukotrpan rad. Mnogo isprobanih opcija duge godine proračuni su ušli u stvaranje violine nenadmašne u kvalitetu zvuka. I tek u pedeset šestoj godini uspio ga je konstruirati. Bio je izduženog oblika i imao je izbočine i nepravilnosti unutar tijela, zbog čega je zvuk obogaćen izgledom velika količina visoki prizvuci.

Stradivari je stvorio savršen instrument u 56. godini

Međutim, pored odličnog zvuka, njegovi instrumenti su bili poznati neobičan izgled. Vješto ih je ukrašavao raznim dezenima. Sve su violine bile različite: kratke, dugačke, uske, široke. Kasnije je počeo da pravi i druge žičane instrumente - violončelo, harfu i gitaru. Zahvaljujući svom radu, stekao je slavu i čast. Kraljevi i plemići naručivali su mu instrumente koji su važili za najbolje u Evropi. Antonio Stradivari je tokom svog života napravio oko 2.500 instrumenata. Od toga su sačuvana 732 originala.

Na primjer, čuveno violončelo zvano “Bas Španije” ili majstorova najveličanstvenija kreacija – violina “Mesija” i violina “Münz”, iz natpisa na kojem je (1736. D'anni 92) izračunato da je majstor rođen je 1644.

Međutim, i pored ljepote koju je stvorio kao osoba, ostao je upamćen kao tih i sumoran. Svojim savremenicima je delovao povučeno i škrto. Možda je bio takav zbog stalnog napornog rada, a možda su samo bili ljubomorni na njega.

Antonio Stradivari je umro u devedeset tri godine. Ali do kraja svog dugog života nastavio je da pravi instrumente. Njegovim kreacijama se do danas dive i cijene. Nažalost, majstor nije vidio dostojni naslednici znanje koje je stekao. IN bukvalno riječi, odnio ih je sa sobom u grob.

Stradivarius je napravio oko 2.500 instrumenata, sačuvana su 732 originala

Najzanimljivije je da violine koje je napravio praktički ne stare i ne mijenjaju svoj zvuk. Poznato je da je majstor namakao drva morska voda i izložio je složenim hemijskim jedinjenjima biljnog porekla. Međutim, utvrditi hemijski sastav Prajmer i lak naneseni na njegove instrumente i dan-danas ne uspijevaju. Koristeći primjer Stradivarijevog rada, naučnici su sproveli mnoga istraživanja i pokušaje da naprave sličnu violinu. Do sada niko nije uspeo da postigne savršeni zvuk kao originalne majstorove kreacije.

Mnogi Stradivariusovi instrumenti nalaze se u bogatim privatnim kolekcijama. U Rusiji postoji oko dvadesetak majstorskih violina: nekoliko violina se nalazi u Državnoj zbirci muzičkih instrumenata, jedna je u Muzeju Glinke i još nekoliko je u privatnom vlasništvu.

Prošla su tri veka od smrti velikog italijanskog gudača Antonija Stradivarija, a tajna izrade njegovih instrumenata nije otkrivena. Zvuk violina koje je stvarao, poput pjevanja anđela, podiže slušaoca u nebo.

Mladost Stradivarija

Antonio je kao dijete pokušavao glasom da iskaže ono što mu se krilo u srcu, ali dječaku to nije pošlo za rukom i ljudi su mu se jednostavno rugali. Čudno dete Sa sobom je uvijek nosio mali perorez kojim je rezbario razne drvene figure. Dječakovi roditelji poželjeli su mu karijeru stolara. Sa jedanaest godina Stradivari je to naučio u njihovoj rodnom gradu Cremona je poznati grad koji se smatrao najboljim mjestom za život u cijeloj Italiji. Antonio je volio muziku, pa je izbor zanimanja bio očigledan. Dječak je postao Amatijev učenik.

Početak karijere

Godine 1655. Stradivari je bio samo jedan od mnogih majstorovih učenika. U početku su njegove dužnosti uključivale isporuku poruka mljekaru, mesaru i dobavljačima drva. Učitelj je, naravno, podijelio svoje tajne s djecom, ali one najvažnije, zahvaljujući kojima je violina imala jedinstven zvuk, ispričao je samo svom najstarijem sinu, jer je to, zapravo, bio porodični zanat. Prvi ozbiljniji zadatak za mladog Stradivarija bila je izrada žica koje je pravio od janjećih žila, a najbolje su dobijali od životinja starih 7-8 mjeseci. Sljedeća tajna bila je kvaliteta i vrsta drveta. Najviše pogodno drvo Za izradu gornjeg dijela violine uzeta je u obzir stabla smreke uzgojene u švicarskim Alpama, donji dio je napravljen od javora. Svoju prvu Stradivariusovu violinu stvorio je sa 22 godine. Antonio je pažljivo brusio svoje vještine sa svakim novim instrumentom, ali je i dalje radio u tuđoj radionici.

Kratkotrajna sreća

Stradivari je svoj posao otvorio tek sa 40 godina, ali je Stradivarijeva violina i dalje bila privid instrumenata njegovog učitelja. U istoj godini se oženio Francescom Ferrabochi, a ona mu je dala petoro djece. Ali gospodareva sreća je kratko trajala, jer je kuga stigla u njihov grad. Njegova žena i svih petoro djece su se razboljeli i umrli. Ni Stradivarijusova violina mu više nije prijala; iz očaja gotovo nikada nije svirao niti pravio instrumente.

Povratak u život

Nakon epidemije, jedan od njegovih učenika pokucao je u kuću Antonija Stradivarija s tužnom viješću. Dječaku su umrli roditelji, a on nije mogao učiti kod majstora zbog nedostatka sredstava. Antonio se sažalio na mladića i odveo ga u svoju kuću, a kasnije ga i usvojio. Stradivari je ponovo osetio ukus života, želeo je da stvori nešto izuzetno. Antonio je odlučio stvoriti jedinstvene violine koje su se razlikovale od ostalih po zvuku. Majstorovi snovi su se ostvarili tek u šezdesetoj godini života. Stradivarijusova violina imala je leteći, nezemaljski zvuk koji do danas niko ne može reproducirati.

Misterija i nezemaljsku lepotu Zvuk majstorovih violina izazvao je razne tračeve; pričalo se da je starac prodao dušu đavolu i da pravi instrumente od olupine Nojeve arke. Iako je razlog ležao u nečem sasvim drugom: nevjerovatnom trudu i ljubavi prema svojim kreacijama.

Cijena neobičnog instrumenta

Stradivarijusova violina, čija je cijena za života majstora bila 166 kremonskih lira (oko 700 dolara), sada vrijedi oko 5 miliona dolara. Ako gledate sa stajališta vrijednosti za umjetnost, onda su radovi majstora neprocjenjivi.

Koliko je Stradivarijovih violina ostalo na planeti?

Antonio je bio nevjerovatan radoholičar, genije koji je stvarao instrumente do svoje smrti u 93. godini. Stradivarius je stvoren prije 25 violinskih instrumenata u godini. Moderna najbolji majstori ne više od 3-4 komada se izrađuju ručno. Maestro je izradio ukupno oko 2.500 violina, viola i violončela, ali je do danas sačuvano samo 630-650 instrumenata, od kojih su većina violine.

Povratak violine (1972)

Sjajni proizvođači violina.

Antonio Stradivari
Antonio Stradivari rođen je 1644. godine u malom gradu u blizini Cremone. Njegovi roditelji su nekada živeli u Kremoni. Strašna kuga, koja je počela u južnoj Italiji, selila se s mjesta na mjesto, zahvatala sve više novih područja i stigla do Kremone. Grad je bio prazan, ulice puste, stanovnici su bežali gde god su mogli. Među njima su bili i Stradivarij - Antoniov otac i majka. Pobjegli su iz Kremone u obližnji gradić, odnosno selo, i nikada se nisu vratili u Kremonu.

Tamo, u selu u blizini Cremone, Antonio je proveo svoje djetinjstvo. Njegov otac je bio osiromašeni aristokrata. Bio je ponosan, škrt, nedruštven čovjek, volio je da se prisjeća istorije svoje porodice. Mladi Antonio brzo se umorio od očeve kuće i malog grada, te je odlučio napustiti dom.

Nakon što je isprobao mnoge profesije, svuda je doživio neuspjeh. Želeo je da postane vajar, poput Mikelanđela; linije njegovih statua bile su elegantne, ali njihova lica nisu bila izražajna. Napustio je ovaj zanat, zarađivao za život klesanjem drveta, izradom drvenih ukrasa za bogat namještaj i postao ovisan o crtanju; sa najvećom mukom proučavao je ornamentiku vrata i zidnih slika katedrala i crteže velikih majstora. Tada ga je privukla muzika i odlučio je da postane muzičar. Vredno je učio violinu; ali prstima je nedostajala tečnost i lakoća, a zvuk violine bio je tup i oštar. Za njega su rekli: "Uho muzičara, ruke rezbara." I odustao je da bude muzičar. Ali, pošto sam ga napustio, nisam ga zaboravio. Bio je tvrdoglav. Proveo sam sate gledajući svoju violinu. Violina je bila loše izrade. Rastavio ga je, proučio i bacio. Ali nije imao dovoljno novca da kupi dobar. U isto vrijeme, kao 18-godišnji dječak, postao je šegrt kod poznatog proizvođača violina Nicola Amatija. Godine provedene u Amatinoj radionici ostale su mu u sjećanju do kraja života.

Bio je neplaćeni student, radio je samo grube radove i popravke i trčao po raznim poslovima za majstora. Ovo bi potrajalo još dugo da nije slučajno. Majstor Nicolo je došao u radionicu nakon radnog vremena na dan kada je Antonio bio na dužnosti i zatekao ga na poslu: Antonio je rezbario rupe na napuštenom, nepotrebnom komadu drveta.

Majstor nije ništa rekao, ali od tada Antonio više nije morao da isporučuje gotove violine kupcima. Sada je proveo cijeli dan proučavajući Amatijev rad.

Ovdje je Antonio naučio da shvati koliko je važan izbor drveta, kako da ono zvuči i pjeva. Vidio je važnost stotke u raspodjeli debljina zvučne ploče i razumio svrhu opruge unutar violine. Sada mu je otkriveno koliko je prepiska neophodna pojedinačni dijelovi između sebe. Zatim je slijedio ovo pravilo cijeli život. I na kraju, shvatio sam važnost onoga što su neki majstori smatrali samo ukrasom - važnost laka koji prekriva instrument.

Amati se prema svojoj prvoj violini odnosio snishodljivo. To mu je dalo snagu.

Sa izuzetnom tvrdoglavošću postigao je melodičnost. A kada je postigao da njegova violina zvuči kao majstor Nicolo, želio je da zvuči drugačije. Proganjali su ga zvuci ženskih i dječjih glasova: to su melodični, fleksibilni glasovi kao što bi njegove violine trebale zvučati. Dugo mu to nije polazilo za rukom.

“Stradivari pod Amatijom”, rekli su za njega. Godine 1680. napustio je Amatijevu radionicu i počeo samostalno raditi.

Dao je violine različitih oblika, čineći ih dužim i užim, čas širim i kraćim, čas povećavajući ili smanjujući konveksnost zvučnih ploča, njegove violine su se već mogle razlikovati među hiljadama drugih. A njihov zvuk je bio slobodan i melodičan, poput glasa devojke ujutru na trgu Kremona. U mladosti je težio da bude umjetnik, volio je liniju, crtež i boju, i to mu je zauvijek ostalo u krvi. Osim zvuka, cijenio je u instrumentu njegov vitak oblik i stroge linije; volio je ukrašavati svoje instrumente umetanjem komadića sedefa, ebanovine i slonovače, a na vrat oslikavao male kupide, cvjetove ljiljana i voće. , bačve ili uglove.

Još u mladosti napravio je gitaru u čiji je donji zid ubacio pruge slonovače, i činilo se kao da je obučena u prugastu svilu; Zvučnu rupu je ukrasio spletom lišća i cvijeća urezanim u drvo.

Godine 1700. dobio je četvorku. dugo je radio na tome s ljubavlju. Uvojak koji je upotpunjavao instrument prikazivao je Dianinu glavu ispletenu teškim pletenicama; oko vrata mu je bila nošena ogrlica. Ispod je isklesao dvije male figure - satira i nimfe. Satir je kukom objesio svoje kozje noge, a ta je kuka služila za nošenje nekog instrumenta. Sve je isklesano sa retkim savršenstvom.

Drugi put je napravio usku džepnu violinu - "sordino" - i dao joj uvojak od ebanovine u obliku crnačke glave.

Do četrdesete godine bio je bogat i poznat. Bilo je izreka o njegovom bogatstvu; u gradu su govorili: "Bogat kao Stradivarij."

Ali njegov život nije bio srećan. Žena mu je umrla; izgubio je dva odrasla sina, i želeo je da im bude oslonac svoje starosti, da im prenese tajnu svog zanata i svega što je postigao u celom životu.

Iako su njegovi preživjeli sinovi Francesco i Omobono radili s njim, nisu razumjeli njegovu umjetnost - samo su ga marljivo oponašali. Treći sin, Paolo, iz drugog braka, potpuno je prezirao svoj zanat, radije se bavio trgovinom i trgovinom; bilo je i lakše i jednostavnije. Drugi sin, Giuseppe, postao je monah.

Sada je majstor imao 77 godina. Dostigao je duboku starost, veliku čast i bogatstvo.

Jedna od violina Antonija Stradivarija

Njegov život se bližio kraju. Osvrćući se oko sebe, vidio je svoju porodicu i sve veću porodicu njegovih violina. Djeca su imala svoja imena, violine su imale svoja.

Njegov život je završio mirno. Za veći mir, da sve bude uredno, kao imućni i ugledni ljudi, kupio je kriptu u crkvi sv. Dominik je sam odredio mjesto za njegovu sahranu. I s vremenom će njegova rodbina ležati okolo: njegova žena, njegovi sinovi.Ali kada je gospodar pomislio na svoje sinove, postao je mrak. U tome je i bila poenta, ostavio im je svoje bogatstvo, oni će graditi, bolje rečeno, sami sebi kupovati lijepe kuće. I bogatstvo porodice će rasti. Ali da li je uzalud radio i konačno stekao slavu i znanje kao majstor? A sada nema kome da ostavi majstorstvo; samo gospodar može da nasledi majstorstvo. Starac je znao koliko su njegovi sinovi pohlepno tražili očeve tajne. Više puta je pronašao Francesca u radionici nakon školskih sati i pronašao nešto što mu je ispustio notebook. Šta je Frančesko tražio? Zašto si preturao po očevim beleškama? I dalje neće pronaći zapise koji su mu potrebni. Čvrsto su zaključani ključem. Ponekad je, razmišljajući o ovome, i sam majstor prestao da razumije sebe. Uostalom, za tri godine, pet godina, njegovi sinovi, nasljednici, i dalje će otvoriti sve brave i pročitati sve njegove bilješke. Zar im ne bismo trebali unaprijed odati one "tajne" o kojima svi pričaju? Ali nisam želio ovim kratkim, tupim prstima dati tako suptilne metode komponiranja lakova, bilježenja neravnina špilova - svo moje iskustvo.

Uostalom, sve te tajne ne mogu nikoga naučiti, one mogu pomoći. Zar ih ne bismo trebali predati u ruke veselom Bergonziju, koji je brz i spretan? Ali hoće li Bergonzi moći primijeniti svo široko iskustvo svog učitelja? On je majstor violončela i najviše voli ovaj instrument, a on, stari majstor, uprkos činjenici da je uložio mnogo vremena i rada u stvaranje savršenog violončela, želio bi da prenese svo svoje stečeno iskustvo, svo njegovo znanje. A, osim toga, to bi značilo pljačku nečijih sinova. Uostalom, on je kao pošten majstor sakupio svo znanje za svoju porodicu.A sad sve prepustiti nekom drugom? I starac je oklevao, ne donoseći odluku – neka evidencija ostane zaključana do vremena.A sada je nešto drugo počelo da mu mrka dane. navikao je da bude prvi u svojoj veštini. Nicolo Amati je dugo ležao na groblju; Amatijeva radionica se raspala za njegovog života, a on, Stradivarius, je nasljednik i nastavljač Amatijeve umjetnosti. U violinskom umijeću do sada nije bilo ravnog ne samo u Kremoni, već iu cijeloj Italiji, ne samo u Italiji, već iu svijetu – njemu, Antoniju Stradivariju.

Ali samo do sada...

Dugo su se šuškale, isprva sumnjive i stidljive, a potom sasvim jasne, priče o još jednom majstoru iz porodice dobrih i sposobnih, ali pomalo grubih majstora.

Stradivarij je dobro poznavao ovog majstora. I u početku je bio prilično miran prema sebi, jer osoba koja može postići bilo šta u violinskom poslu, prije svega, mora biti čovjek mirnog, trezvenog i umjerenog života, a Giuseppe Guarneri je bio pijanica i svađalica. Takvoj osobi drhte prsti i uvijek mu se zamagli sluh. I jos...

A onda jednog dana, rano ujutru, kada život još nije počeo u njegovoj radionici, a kao i obično već je bio na secadoru i sišao dole da proveri lakove, začulo se kucanje na vratima. Doneli su violinu na popravku. Tokom svog života, Stradivari, radeći na novim violinama, nije zaboravio plemenitu vještinu popravke. Volio je kad se pokvare, stare violine koje su pravili dobri, prosječni i potpuno nepoznati majstori pretvaraju u violine sa odlikama njegovog zanatstva; iz pravilno postavljene opruge ili zato što je violinu prekrio vlastitim lakom, tuđa violina je prije kvara počela zvučati plemenitije nego prije - instrumentu se vratilo zdravlje i mladost. A kada se mušterija, koja je dala instrument na popravku, zadivila promjeni, majstor se osjećao ponosnim, kao doktor koji je izliječio dijete kada mu roditelji zahvale.

Čovek koji je doneo violinu nije bio Kremonac; objasnio je da je njegov vlasnik ovu violinu kupio ovdje dok je prolazio prije dvije godine, a sada je pokvarena i treba je popraviti. Usput je izgubio adresu majstora, ali je naravno završio na pravom mjestu: svi ovdje pokazuju na poznati majstor Antonio Stradivari.

Pokaži mi svoju violinu”, rekao je Stradivari. Čovek je pažljivo izvadio violinu iz kutije, ne prestajući da brblja:

Moj vlasnik je veliki poznavalac, veoma ceni ovu violinu, peva sa tako jakim, debelim glasom da nikada do sada nisam čuo nijednu violinu.

Violina je u rukama Stradivarija. Veliki je format; lagani lak. I odmah je shvatio čije je to djelo.
„Ostavite je ovde“, rekao je suvo.

Još jedna priča o Stradivariju

Biografija

Stradivari, Stradivarius (Stradivari, Stradivarius) Antonio [moguće 1643. (ili 1648., 1649.), Kremona, - 18.12.1737., ibid.], italijanski proizvođač violina. Učenik N. Amati. Otvorio je vlastitu radionicu u Kremoni (oko 1667.). Dugi niz godina radio je na način svog učitelja, a oko 1704. proizveo je najsavršeniji model. 1704-25. stvorio je najbolje violine u smislu koncertnog kvaliteta, sa jasnim, bogatim tembrom. S. instrumente odlikuju savršenstvo umjetničkog dizajna, gracioznost, sklad oblika, pažnja u odabiru drveta i ljepota laka. Radio je i violončela i viole. S. instrumente sviraju najveći savremeni muzičari. IN državna naplata Jedinstvenih muzičkih instrumenata u Moskvi postoji nekoliko violina, viole i violončela S. (daju se za koncertne izvedbe izuzetnim Sovjetski izvođači). S. učenici su bili njegovi sinovi Francesco (1671-1743) i Omobono (1679-1742), kao i C. Bergonzi.

Lit.: Vitachek E.F., Eseji o istoriji pravljenja gudalskih instrumenata, ur. B. V., Dobrohotova, 2. izd., M., 1964.