Найвідоміші балети світу. Найвідоміші балети російських композиторів Дискографія балетних творів російських композиторів

Допоможіть будь ласка. Потрібно 10 російських композиторів та його балети.

Чайковське лебедине озеро
1. Асаф'єв Борис Володимирович - "Бахчисарайський фонтан"
Та все простіше набагато:))
1- Чайковський — Лускунчик
2-Стравінський - жар-птиця
3-прокоф'єв-попелюшка
4-скрябін-скрябініана
5-рахманінів-паганіні
6-глазунів-раймонда
7-шостакович-Світлий струмок
8-римський-корсаків-шахеразаду
9-гаврилін-анюта
10-черепнін-павільйон арміди
Даю мінімум, там темрява:)))
Писатиму без композиторів!
15 НАЗВ БАЛЕТУ
1) "Лебедине озеро"
2) "Спляча красуня"
3) "Лускунчик"
4) "Раймонда"
5) "Дон Кітох"

6) "Корсар"
7) "Середній дует"
8) "Попелюшка"
9) "Золоте століття"
10) "Гра в карти"

11) "Ромео і Джульєтта"
12) "Спартак"
13) "Жизель"
дякую за допомогу всім хто знає цих композиторів
1- Чайковський — Лускунчик
2-Стравінський - жар-птиця
3-прокоф'єв-попелюшка
4-скрябін-скрябініана
5-рахманінів-паганіні
Чайковський, Прокоф'єв, Стравінський ой ще багато
. Асаф'єв Борис Володимирович - "Бахчисарайський фонтан"
2. Аренський Антон (Антоній) Степанович - "Єгипетські ночі"
3. Глазунов Олександр Костянтинович - Раймонда
4. Глієр Рейнгольд Морицевич - "Мідний вершник"
5. Прокоф'єв Сергій Сергійович - Попелюшка, Ромео та Джульєтта
6. Рахманінов Сергій Васильович – балетна вистава «Паганіні»
7. Римський-Корсаков Микола Андрійович - на його музику ставилися балети «Шехерезада» та «Золотий півник»
8. Скрябін Олександр Миколайович – на його музику ставилися балети «Прометей», Поема екстазу
9. Стравінський Ігор Фдорович - «Жар-птиця»
10. Щедрін Родіон Костянтинович - "Конк-Горбунок", "Кармен-сюїта"
Про Чайковського писали, але ось Глінка та Мусоргський у своїх операх написали музику до балетних танців.
Ешпай Андрій Якович - «Ангара»
Олександр Миколайович Скрябін Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор і піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Самобутня та глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних із змінами у суспільному житті на рубежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С. В. Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці — як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія («Божественна поема»), симфонічна «Поема екстазу», «Трагічна» та «Сатанічна» фортепіанні поеми, 4 та 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з декількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна і є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до могутності великого оркестру та ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в «Поемі екстазу» колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неабияке враження на слухача і до сьогодні зберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є «Прометей» («Поема вогню»), в якій автор повністю оновив свою гармонійну мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена «Містерія» була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа звернутися до всього людства і надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.
А. Н. Скрябін «Прометей»
Сергій Васильович Рахманінов Сергій Васильович Рахманінов - найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора найчастіше визначають епітетом «найросійськіший композитор», підкреслюючи у цій короткій формулюванні його досягнення у поєднанні музичних традицій Московської і Петербурзької композиторських шкіл й у створенні власного унікального стилю, що окремо виділяється у світовій музичній культурі.
Народився Новгородської губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію і закінчив з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) у Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм і неок. У цей творчий період народжуються кращі його твори,
НУ, я так пишно писати не буду і не зможу назвати всіх 10. Але.. . Шостакович, балети "Світлий струмок", "Болт" (це менш відомий), Чайковський - "Лускунчик", "Лебедине озеро", Прокоф'єв "Ромео і Джульєта"

Балет - це вид сценічного мистецтва; це емоція, втілена у музично-хореографічних образах.

Балет - найвищий ступінь хореографії, в якому танцювальне мистецтво піднімається до рівня музично-сценічної вистави, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше за танець, у XV-XVI столітті.

Термін «балет» з'явився у ренесансній Італії у XVI столітті та означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – це мистецтво, в якому танець, головний виразний засіб балету, тісно пов'язаний з музикою, з драматургічною основою – лібретто, зі сценографією, з роботою костюмера, художника-освітлювача тощо.

Балет різноманітний: сюжетний – класичний оповідальний багатоактний балет, драматичний балет; безсюжетний – балет-симфонія, балет-настрій, мініатюра.

Світові сцени бачили безліч балетних постановок з мотивів шедеврів літератури музику геніальних композиторів. Саме тому британський інтернет-ресурс Listversе вирішив скласти свій рейтинг найкращих балетних постановок в історії.

"Лебедине озеро"
Композитор: Петро Чайковський

Перша, московська постановка «Лебединого озера» успіху не здобула — його славна історія почалася майже через двадцять років у Санкт-Петербурзі. Але саме Великий театр сприяв з того що світ був обдарований цим шедевром. Свій перший балет Петро Ілліч Чайковський написав на замовлення Великого театру.
Щасливе сценічне життя дали «Лебединому озеру» прославлений Маріус Петипа та його помічник Лев Іванов, який увійшов до історії насамперед завдяки постановці еталонних «лебединих» сцен.

Версія Петипа - Іванова стала класичною. Вона є основою більшості наступних постановок «Лебединого Озера», крім вкрай модерністських.

Прообразом для лебединого озера стало озеро в Лебедєвій економії Давидових (нині Черкаська область, Україна), яку Чайковський відвідав незадовго до написання балету. Відпочиваючи там, автор провів не один день на його березі, спостерігаючи за білими птахами.
В основу сюжету покладено багато фольклорних мотивів, у тому числі старовинна німецька легенда, що розповідає про прекрасну принцесу Одетту, перетворену на лебедя прокляттям злого чаклуна — лицаря Ротбарта.

"Ромео та Джульєтта"

"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - один з найпопулярніших балетів двадцятого століття. Прем'єра балету відбулася 1938 р. у Брно (Чехословаччина). Широку популярність, однак, здобула редакція балету, яка була представлена в Кіровському театрі в Ленінграді в 1940 році.

«Ромео та Джульєтта» — балет у 3 актах 13 картинах з прологом та епілогом за однойменною трагедією Вільяма Шекспіра. Цей балет – шедевр світового мистецтва, втілений через музику та дивовижну хореографію. Сама постановка настільки вражає, що її варто подивитися хоча б один раз у житті.

"Жизель"
Композитор: Адольф Адан

"Жизель" - "фантастичний балет" у двох актах французького композитора Адольфа Адана на лібретто Анрі де Сен-Жоржа, Теофіля Готьє та Жана Кораллі за легендою, переказаною Генріхом Гейне. У своїй книзі «Про Німеччину» Гейне пише про віліси — загиблих від нещасного кохання дівчат, які, перетворившись на чарівних істот, до смерті затанцьовують молодих людей, що зустрічаються ним ночами, мстячи їм за своє загублене життя.

Прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року у Гранд-Опера, в хореографії Ж.Кораллі та Ж.Перро. Постановка мала величезний успіх, були гарні відгуки у пресі. Літератор Жуль Жанен писав: «Чого тільки немає у цьому творі. І вигадка, і поезія, і музика, і композиція нових па, і прекрасні танцівниці, і гармонія, сповнена життя, грації, енергії. Ось що називається балетом».

"Лускунчик"
Композитор: Петро Чайковський

Історія сценічних постановок балету П. І. Чайковського "Лускунчик", літературною основою якого стала казка Ернста Теодора Амадея Гофмана "Лускунчик і мишачий король", знає безліч авторських редакцій. Прем'єра балету відбулася у Маріїнському театрі 6 грудня 1892 року.
Прем'єра балету мала великий успіх. Балет «Лускунчик» продовжує і завершує серію балетів П. І. Чайковського, що стали класикою, в яких звучить тема боротьби добра і зла, розпочата в «Лебединому озері» і продовжена в «Сплячій красуні».

Різдвяна казка про благородного і прекрасного зачарованого принца, перетвореного на ляльку Лускунчик, про добру і самовіддану дівчинку та їх супротивника зла Мишиного короля, завжди була улюблена дорослими та дітьми. Незважаючи на казковий сюжет, це твір справжньої балетної майстерності з елементами містики та філософії.

"Баядерка"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Баядерка» — балет у чотирьох діях та семи картинах з апофеозом балетмейстера Маріуса Петипа на музику Людвіга Федоровича Мінкуса.
Літературним джерелом балету «Баядерка» є драма індійського класика Калідаси «Шакунтала» та баладу В. Гете «Бог і баядерка». В основі сюжету — романтична східна легенда про нещасне кохання баядерки та хороброго воїна. «Баядерка» — взірцевий твір одного із стилістичних напрямів ХІХ століття — еклектизму. У «Баядерці» є і містика, і символіка: відчуття, що з першої сцени над героями занесений «меч, що карає з неба».

"Весна священна"
Композитор: Ігор Стравінський

"Весна священна" - балет російського композитора Ігоря Стравінського, прем'єра якого відбулася 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських Полів у Парижі.

В основу задуму "Весни священної" ліг сон Стравінського, в якому він побачив стародавній ритуал - молода дівчина в оточенні старців танцює до знемоги, щоб пробудити весну, і гине. Працював над музикою Стравінський одночасно з Реріхом, який писав ескізи до декорацій та костюмів.

Сюжет як такий у балеті відсутній. Зміст «Весни священної» композитор викладає так: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, повне воскресіння, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього»

"Спляча красуня"
Композитор: Петро Чайковський

Балет "Спляча красуня" П.І.Чайковського - Маріуса Петипа називають "енциклопедією класичного танцю". Ретельно збудований балет вражає пишнотою різноманітних хореографічних фарб. Але як завжди, у центрі будь-якої вистави Петипа — балерина. У першому акті Аврора — юна дівчина, що світло і наївно сприймає навколишній світ, у другому — вона принад, що манить, викликаний з багаторічного сну феєю Сирені, у фіналі — щаслива принцеса, яка знайшла свого нареченого.

Винахідливий геній Петипа засліплює глядачів химерним візерунком різнопланових танців, вершина яких — урочисте па-де-де закоханих, принцеси Аврори та принца Дезіре. Завдяки музиці П.І.Чайковського дитяча казка стала поемою про боротьбу добра (фея Сирени) та зла (фея Карабос). "Спляча красуня" - справжня музично-хореографічна симфонія, в якій музика і танець злиті воєдино.

"Дон Кіхот"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Дон Кіхот» — один із найбільш життєствердних, яскравих та святкових творів балетного театру. Цікаво, що попри свою назву цей блискучий балет — аж ніяк не інсценування знаменитого роману Мігеля де Сервантеса, а самостійний хореографічний твір Маріуса Петипа за мотивами «Дон Кіхота».

У романі Сервантеса образ сумного лицаря Дон Кіхота, готового на будь-які подвиги та шляхетні вчинки, є основою сюжету. У балеті Петипа на музику Людвіга Мінкуса, прем'єра якого відбулася 1869 року в московському Великому театрі, Дон Кіхот є другорядним персонажем, а сюжет зосереджується на любовній історії Кітрі та Базіля.

"Попелюшка"
Композитор: Сергій Прокоф'єв

"Попелюшка" - балет у трьох актах Сергія Прокоф'єва за сюжетом однойменної казки Шарля Перро.
Музика до балету написана в період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена 21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров.
Ось як писав Прокоф'єв про балет Попелюшка: "Попелюшку я створював у найкращих традиціях класичного балету,» - що змушує глядача співпереживати і не залишатися байдужими до радощів і бід Принца та Попелюшки.

Зародившись як наслідування західним зразкам, російська опера зробила найцінніший внесок у скарбницю всієї світової культури.

З'явившись у епоху класичного розквіту французької, німецької та італійської опер, російська опера у 19 столітті як наздогнала класичні національні оперні школи, а й випередила їх. Цікаво, що російські композитори традиційно обирали своїх творів сюжети чисто-народного характеру.

"Життя за царя" Глінки

Опера «Життя за царя» або «Іван Сусанін» розповідає про події 1612 – польський похід шляхти на Москву. Автором лібретто став барон Єгор Розен, проте, за радянських часів з ідеологічних міркувань редакцію лібретто було доручено Сергію Городецькому. Прем'єра опери відбулася у Великому театрі Петербурга 1836 року. Довгий час партію Сусаніна виконував Федір Шаляпін. Після революції «Життя за царя» пішло з радянської сцени. Були спроби адаптувати сюжет під вимогу нового часу: так Сусаніна приймали до комсомолу, а фінальні рядки звучали як «Слави, слався, радянський лад». Завдяки Городецькому під час постановки опери у Великому театрі 1939 року «радянський лад» було замінено «російським народом». Великий театр із 1945 року традиційно відкриває сезон різними постановками «Івана Сусаніна» Глінки. Найбільша постановка опери за кордоном була реалізована, мабуть, у міланському «Ла Скала».

"Борис Годунов" Мусорського

Опера, у якій двох дійових осіб обраний цар і народ, розпочато Мусоргським у жовтні 1868 року. Для написання лібрето композитор використав текст однойменної трагедії Пушкіна та матеріали карамзинської «Історії держави Російського». Темою опери став час правління Бориса Годунова перед «Смутнішим часом». Мусоргський закінчив першу редакцію опери «Борис Годунов» у 1869 році, яку було представлено театральному комітету Дирекції імператорських театрів. Проте рецензенти забракували оперу, відмовивши у постановці через відсутність яскравої жіночої ролі. Мусоргський ввів в оперу «польський» акт любовної лінії Марини Мнішек та Лжедмитрія. Їм також було додано монументальну сцену народного повстання, яка зробила фінал ефектнішим. Незважаючи на всі корективи, оперу знову відкинули. Її вдалося поставити лише через 2 роки в 1874 році на сцені Маріїнського театру. За кордоном прем'єра опери відбулася у Великому театрі у паризькому Гранд-Опері 19 травня 1908 року.

"Пікова дама" Чайковського

Опера була закінчена Чайковським провесною 1890 року у Флоренції, а перша постановка трапилася в грудні цього ж року в Маріїнському театрі Петербурга. Опера була написана композитором на замовлення Імператорського Театру, причому вперше Чайковський відмовився брати замовлення, аргументуючи свою відмову відсутністю сюжету «належної сценічності». Цікаво, що у повісті Пушкіна головний герой носить прізвище Герман (з двома «н» на кінці), а в опері головною дійовою особою стає людина на ім'я Герман – це не помилка, а навмисна авторська зміна. У 1892 році опера була вперше поставлена за межами Росії у Празі. Далі – перша постановка у Нью-Йорку у 1910 році та прем'єра у Лондоні у 1915 році.

"Князь Ігор" Бородіна

Основою для лібрето став пам'ятник давньоруської літератури «Слово про похід Ігорів». Ідею сюжету було підказано Бородіну критиком Володимиром Стасовим на одному з музичних вечорів у Шостаковича. Опера створювалася протягом 18 років, але не була закінчена композитором. Після смерті Бородіна роботу над твором завершили Глазунов та Римський-Корсаков. Існує думка, що Глазунов зміг по пам'яті відновити почуту ним увертюру опери в авторському виконанні, однак, сам Глазунов цю думку спростовував. Незважаючи на те, що Глазунов і Римський-Корсаков виконали більшу частину роботи, вони наполягли на тому, що «Князь Ігор» - повністю опера Олександра Порфировича Бородіна». Прем'єра опери пройшла в Маріїнському театрі Петербурга 1890 року, через 9 років її побачив іноземний глядач у Празі.

"Золотий півник" Римського-Корсакова

Опера «Золотий півник» була написана 1908 року за однойменною пушкінською казкою. Ця опера стала останньою роботою Римського-Корсакова. Імператорські театри відмовили у постановці опери. Але як тільки глядач вперше побачив її в 1909 році в московському оперному театрі Сергія Зіміна, оперу через місяць поставили у Великому театрі, а потім вона розпочала свою тріумфальну ходу по всьому світу: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Берлін, Вроцлав.

"Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича

Ідея опери виникла у Олександра Даргомизького у 1863 році. Однак композитор сумнівався в її успіху та розглядав роботу як творчу «розвідку», «забаву над «Дон-Жуаном» Пушкіна». Він писав музику на пушкінський текст «Кам'яного гостя», не змінюючи у ньому жодного слова. Проте проблеми із серцем не дозволили композитору закінчити роботу. Він помер, попросивши у заповіті своїх друзів Кюї та Римського-Корсакова завершити роботу. Вперше опера була представлена глядачеві в 1872 на сцені Маріїнського театру в Петербурзі. Закордонна прем'єра відбулася лише 1928 року в Зальцбурзі. Ця опера стала одним із «основних каменів», без її знання неможливо зрозуміти не тільки російську класичну музику, а й загальну культуру нашої країни.

Олександр Миколайович Скрябін Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор та піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Самобутня та глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних із змінами у суспільному житті на рубежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С. В. Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ("Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" та "Сатанічна" фортепіанні поеми, 4 та 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна та є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до могутності великого оркестру та ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в "Поемі екстазу" колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неперевершене враження на слухача і до сьогодні зберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ("Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свою гармонійну мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства та надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.
А. Н. Скрябін "Прометей"

Сергій Васильович Рахманінов Сергій Васильович Рахманінов – найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора найчастіше визначають епітетом " самий російський композитор " , підкреслюючи у цій короткій формулюванні його досягнення у поєднанні музичних традицій Московської та Петербурзької композиторських шкіл й у створенні власного унікального стилю, особняком що у світової музичної культурі.
Народився Новгородської губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію та закінчив її з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) в Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм і неок. У цей творчий період народжуються кращі його твори,

Лебедине озеро

Балет – вид мистецтва, у якому основним виразним засобом є танець. Танцювальний сюжет тісно пов'язаний із музикою та драматургічною основою. Російський балет набув популярності завдяки геніальним композиторам.

Найвідоміші балети російських композиторів втілювали у музично-хореографічних образах емоції, які цілком захоплюють глядачів.

З найвідоміших балетів можна виділити «Лебедине озеро» Петра Ілліча Чайковського. Прем'єра балету відбулася 4 березня 1877 року у Великому театрі. Першими постановниками балету були Маріус Петипа та Лев Іванов. Саме їхні імена пов'язують із постановкою знаменитих «лебединих» сцен. Передумовою для написання балету було відвідування Чайковським маєтку на Черкащині, де він багато часу проводив на березі озера. Там великий композитор і милувався білими птахами. Балет "Лебедине озеро" по праву вважається загальновизнаним шедевром світової балетної школи. А образ Білого Лебедя й досі залишається символом російського балету.

Лускунчик

«Енциклопедією класичного балетного танцю» часто називають ще один балет Чайковського - «Спляча красуня». Постановником-хореографом балету з'явився знову ж таки Маріус Петипа. Центральна фігура музично-танцювальної дії – балерина. Сам балет вражає різноманіттям ретельно поставлених хореографічних сцен. А вершиною цієї танцювальної краси – урочиста танцювальна мініатюра юної красуні Аврори та принца Дезіре.

Відомі балети недаремно співвідносять з ім'ям Петра Ілліча Чайковського. Ще один твір уславленого композитора – «Лускунчик». Прем'єра балету успішно пройшла у грудні 1892 року у Маріїнському театрі. Сценічна дія не залишає глядачів байдужими. В основу балету було взято однойменну казку Гофмана з класичним казковим сюжетом про протиборство добра і зла.

Балет «Ромео та Джульєтта»

Ще один із найзнаменитіших балетів ХХ століття – «Ромео і Джульєтта», твір російського композитора Сергія Прокоф'єва. Балет був поставлений за однойменним твором Шекспіра. Чудова музика та дивовижна хореографія принесли балету світову популярність. Прем'єра шедевру відбулася у Чехословаччині у 1938 році. Але найбільшої популярності набула постановка, вперше представлена в Ленінграді 1940 року.

Видатний російський композитор Сергій Сергійович Прокоф'єв створив ще один відомий витвір - «Попелюшка». С. Прокоф'єва по праву називають «майстром музичного портрета». Так тонко він за допомогою музики передав характер та переживання героїв. Музику до «Попелюшки» Прокоф'єв писав чотири роки. Прем'єра «Попелюшки» відбулася у Великому театрі у листопаді 1945 року. Постановником балету був Ростислав Захаров, роль Попелюшки виконувала Ольга Лепешинська, а згодом Галина Уланова.

До списку відомих балетів російських композиторів внесено твір Ігоря Стравінського «Весна Священна». Причиною створення балету став сон композитора. У ньому він побачив танцюючу молоду дівчину серед оточуючих її старців. Для пробудження весняної природи дівчина танцює, втрачаючи сили, та вмирає. Душа дівчини відроджується у «Світле Воскресіння природи».

«Весна Священна» вже у космосі

Прем'єра балету відбулася у Парижі на Єлисейських полях у травні 1913 року. Але не можна сказати, що вона була успішною. Глядачі не зрозуміли оригінальності музики та танців та освистали артистів. «Весна Священна», як один із 27 музичних творів, була записана на платівку «Вояджера» та відправлена у космічний простір для позаземних цивілізацій.

Світовий класичний балет немислимий без російських композиторів. Саме російська балетна школа стала локомотивом світового мистецтва. Вона славиться на весь світ, торкаючись найтонших струн душі кожного глядача.