Краєвид живопис маслом. Сучасний живопис маслом на полотні - як підібрати картину в інтер'єр за стилем, кольоровою гамою та ціною. Краєвиди Олексія Савченка.

Насамперед відрізняється тими фарбами, які використовують сучасні художники. Вони навряд чи користуються кристалами, які були широкому ходу у всіх художників, починаючи з епохи Відродження. Але, проте, природа на роботах сучасних пейзажистів так само прекрасна. Сучасний пейзаж відрізняється від своїх попередників яскравішим виразом почуттів, настроїв та думок. Найчастіше пишуться Сучасні художники, як і їхні попередники, використовують цей матеріал, щоб результат довше радував глядача.

Художник Юрій Обухівський

Романтичний пейзаж "Коста-Браво" ("Марина") наповнений художника. Взагалі-то це «дике» узбережжя Іспанії завдовжки трохи менше двохсот кілометрів.

На картині зображено вузьку бухту зі скелястим берегом. Синьо спокійного Середземного моря суперничає з блакитом як ніби вицвілого від яскравого сонця кольору неба. Білі хмари, підкреслюючи його блакитність, перегукуються з білими трикутними вітрильників, що далеко зайшли в море, з білою піною розбиваються об скелі хвиль. Синє море неоднорідне. Поблизу від глядача вона трохи світлішає, вдалині – стає насичено-синьою, наче наповнюється силою непередбачуваної водної стихії. Картина настільки сповнена романтизму, що не залишає глядача байдужим. Скелі, що обрамляють бухту, далеко видно в легких бузкових відтінках, а поблизу сяють золотом. Їх позолотило різними відтінками яскраве сонце, якого не видно глядачеві, але в усьому відчуваються його гарячі промені. У нашому сіренькому кліматі приємно бачити насичені сині і золоті тони, і радісно мати вдома таку картину, яка в будь-яку пору року говоритиме про літа, що блищить усіма фарбами. Ця картина хороша не тільки вдома, але і в робочому кабінеті, коли можна відвести погляд від комп'ютера і перевести його на живе море, що утихомирює.

Художник не замикається в одному морському жанрі. Йому цікаво все: і краєвиди Москви, і Карелії, і Криму. Чудові куточки Москви постають перед глядачем у пейзажах «Весна на Патріарших» та «Дворик на Тверському бульварі», які відкривають звичне нам заново. Постійне захоплення викликають ці картини олією. Сучасні художники бачать та відбивають на своїх картинах різноманітний чудовий світ.

Художник Кандибін

Художник віддав своє кохання пейзажу Росії. На його полотнах зображені вузенькі, прозорі та чисті річечки з порослими зеленою травою берегами. Містки та човни показують, що десь поряд у такій красі живуть люди. Потужні дерева, спускаючись із косогорів, підступають до берегів, відбиваючись у тихій гладіні води. На одному з полотен стоїть п'ятиглава церква з білою дзвіницею, а вздовж берега цвітуть білі латаття.

Картини олією сучасних художників (краєвиди) реалістичні. Всі полотна Кандибіна сповнені спокою. І лише стежки-доріжки нам розповідають, що тут живуть і працюють люди, які дбайливо ставляться до світу, що їх оточує. На пейзажі з початком осені, коли трава вздовж річки ще зелена, як і ще зелений весь ліс, виділяється яскравий золотисто-оранжевий клен, який відчув осінні дні, що наближаються. Декілька бордово-червоних кущиків уздовж річки - також прикмети осені. Погляд митця із любов'ю зупиняється і на зимовому пейзажі. Чіткі силуети старих розгалужених дерев особливо гарні на тлі снігу. А білоствольні берези так і срібляться поряд із зеленими соснами та ялинками.

Краєвиди Олексія Савченка.

Досвідчений пейзажист, якому у 2015 р. виповнилося сорок років, не втомлюється милуватися зміною пір року. Він є членом Творчої Спілки художників Росії. Занедбані напівзабуті села оживають на його полотнах. Практично той самий пейзаж, написаний і влітку, і восени несе за рахунок колориту різний, але радісно-задумливий настрій. Дорога влітку суха, а восени її колії стають темно-фіолетовими, що розкисають від часто дощів.

Заслужений художник РФ Олександр Афонін

Народившись у Курську і почавши малювати з 12 років, він здобув освіту в художньому училищі м. Залізногірська, яке вважає одним із найкращих у Росії. Усі пейзажі художник виходить малювати на натуру, не займаючись копіюванням фотографій. І результат - маємо жива російська природа у всій її непомітної краси і поетичності. (картини сучасних художників зокрема) сповнена високої естетики. А роботи Афоніна дуже романтичні.

На одній із картин перед глядачем відкривається маленький зелений острівець із крихітною церковкою в центрі. А навколо в серпанку зливається озеро та величезне нескінченне небо. Художник знайшов відокремлений і найкрасивіший куточок і показав його тим, хто з якихось причин не може вибратися з дому. Погляд митця розкриває нам величезний незвіданий світ.

Віктор Биков відкриває красу лісу

Живописець захопився лісовими хащами і узліссями, в яких міський житель буває не так часто, як йому хотілося б. Сонячні промені, заломлюючись і граючи фарбами, пронизують його полотна. Вони змінюють звичне похмуре освітлення лісу. Воно стає просто чарівним.

А зимовий ліс, що схилився під вагою щойно минулого снігопаду, здається неприступним, але так і кличе пробратися по глибоких заметах і струсити сніг з гілок, що опустилися, обсипавши їм усіх своїх супутників. Ранок на картині сонячний і забарвлює її в рожево-бузкові тони.

Сергій Передерєєв

Він є членом спілки художників РФ. Його роботи сповнені незмінним замилуванням перед нашим матеріальним світом. Він належить до природі як Базаров, який говорив, що природа не храм, а майстерня. Ні, це храм, який треба цінувати та любити, бо ресурси природи не нескінченні. Щоб потрібні картини олією. Сучасні художники милуються не лише полями, лісами, перелісками. Буває дуже цікаве маленьке село, можливо, колишнє містечко, що стоїть на пагорбі, що піднімається вгору. На картині зображено її околицю, а далі починається лісок. (Картини) сучасних художників відводить глядача з урбаністичного світу, від величезних багатоквартирних будинків, від потоку машин, в тихі куточки, де все повно гармонії.

Багато хто пишуть картини олією. Сучасні художники часто наповнюють їх тишею та спокоєм. Люди в маленьких селищах живуть не поспішаючи, намагаючись тільки вчасно посадити, полити, прополоти, забрати врожай, зробити заготовки на зиму. А виходячи на ганок вранці, вони на повні груди вдихають свіже, наповнене ароматами трав і квітів повітря.

Дивлячись на сучасних художників-пейзажистів, бачиш, що в якому важлива точна передача натури, що має витоки у 19 столітті, продовжують роботи сучасних художників. Якщо раніше митці ставили перед собою не лише жанрові завдання, а й багатьом було важливо показати придушення народу, то тепер безсумнівна майстерність і виливаються в картини олією на полотні сучасних художників, оживають на полотнах і не залишають байдужого глядача.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Європейські художники почали використовувати масляну фарбу в XV столітті, і з того часу саме з її допомогою створювалися найзнаменитіші картини всіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні олія, як і раніше, зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсовуючи межі сучасного мистецтва.

сайтвибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Власниця неймовірної навички польська художниця Юстина Копанья (Justyna Kopania) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

У сучасну епоху картинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті ним у повсякденному житті пересічних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Живопис олією - одна з найцікавіших, багатогранних та довговічних технік живопису.

Фарби

Головна відмінна риса цього виду живопису – фарби. Їх виробляють змішуючи олію (лляну або макову) з кольоровими пігментами. Період висихання фарб дуже тривалий (від 3 до 30 днів). Така властивість цього художнього матеріалу має свої переваги та недоліки.

Розчинник

Розчинник для олійних фарб скипидар або уайт-спірит. Оскільки ці речовини мають дуже різкий запах, зараз у художніх магазинах можна придбати очищені розчинники без запаху. Часто для розведення олійних фарб використовують трійник (суміш лляної олії, скипидару та лаку).

Полотно

Олійні фарби дуже стійкі та довговічні. Найчастіше олією пишуть на полотнах натягнутих на дерев'яні підрамники. Як полотно використовують лляну або бавовняну тканину, покриту кількома шарами спеціального ґрунту. Про особливості та правила підбору полотен на підрамниках ви дізнаєтеся з публікації. Оливою малюють і на спеціально підготовленій основі з дерева, ДВП, фанері, шовку, камені, папері та навіть на штукатурці.

Мольберт

Також вам знадобиться мольберт - це дуже зручний пристрій для роботи на полотні. Вони бувають різних видів, від великих громіздких і стійких, до маленьких складних і легких, з якими зручно подорожувати. Для любителя-новачка досить складної триноги.

Палітра

Фарби змішують на палітрі, якою може підійти покрита лаком дерев'яна дошка, скляна поверхня, полотно невеликого розміру, або гладка поверхня із пластику. На палітрі ви зможете змішувати різні фарби та отримувати необхідні кольори та відтінки. Як це зробити ви дізнаєтеся з публікації. Щоб палітра служила вам довго - тримайте її в чистоті, коротка інструкція підкаже як це зробити.

Інтсрументи

Для того, щоб написати картину олійними фарбами - використовують різні художні інструменти: кисті, мастихін, ганчірки, пальці або інші експериментальні пристрої (леза, целофан, валик тощо).

Картини олією пишуть за один сеанс - алла прима, або кілька підходів.

Лак

Для захисту фарбового шару такі роботи покривають спеціальним лаком. Оскільки олія сохне досить довго, найкраще це зробити через 2-3 місяці після написання картини залежно від товщини шару фарби.

Більшість людей як хобі обирають саме рукоділля або інші варіанти художньої творчості. Тим більше через однакові товари масового виробництва підвищується попит на речі, зроблені своїми руками. Фотографії або комп'ютерні зображення багаторазово друкуються. Унікальну річ ви зможете зробити, вивчивши, як потрібно писати картини олією. Якщо подивитися відео уроки відомих художників, то зрозуміти цю техніку живопису зможе навіть новачок.

Навіть якщо ви спробуєте ідеально повторити свій сюжет двічі, точну копію все одно не зробити. Це створює унікальність творів мистецтва. Як розпочати та навчитися створювати картини?

Матеріали, які будуть потрібні для роботи:

• Хост.
• Різні фарби.
• Щітки.
• Розчинник та невелика ємність для нього.
• Спеціальна палітра для змішування.

Майстри також застосовують мастихіни- спеціальні металеві еластичні лопати з дерев'яними ручками, якими наносять фарби на основу. Початківцю важливо освоїти кисті.

Крім цього, майстри пишуть картини на мольбертеабо якісному етюднику, якщо йдуть працювати на природу, щоб зобразити з природи картини маслом.

Краєвиди для новачків – це складний сюжет. Краще створювати картини за допомогою уяви або за допомогою фотографій. Так буде легше зобразити краєвид.

На думку професіоналів, працювати на мольберті простіше, тому що легше відходити та оглянути на результат роботи. Спочатку можете спробувати займатися і на поверхні столу, але краще взяти якусь дощечку і поставити на стілець під певним нахилом. Вам відкриється огляд своєї роботи і ви зможете добре оцінити її якість, вчасно помітити свої недоліки.

Запам'ятайте, що фарби витрачаються швидкотому потрібно купувати їх окремо і у великій кількості. Форма випуску буває різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба витрачається в дуже малих кількостях. Спочатку потрібно визначитися з сюжетом, а потім вже купувати фарби відповідних кольорів та відтінків.

Для того, щоб малювати осінній букет вам знадобиться один набір, а для літнього букета зовсім інший. Щоб даремно не витрачати свій бюджет на непотрібні відтінки, краще взяти лише необхідні у приблизно потрібній кількості. Всі кольори та відтінки можна отримати, маючи при собі тільки три головні кольори(жовтий, червоний, синій), а також білий та чорний.

Галерея: картинки живопис олією (25 фото)

Створення та вибір основи покроково

Якщо ви хочете спростити собі малювання, купіть у спеціалізованих магазинах готові основидля роботи, на які одразу можна наносити фарби. Коштують вони пристойну суму грошей, але новачкові підійдуть якраз, бо дуже спрощують роботу.

Ще один чудовий варіант - це застосування ДВП. У господарстві кожного чоловіка є обрізки цього матеріалу, що залишається після ремонту. Знайти його легко, попросивши у друзів, родичів чи кохану людину. Хтось точно користувався ним і тримає у гаражі залишки цього матеріалу.

Форма сторін ДВП відрізняється, одна виглядає дуже гладкою, а інша досить шорсткою, віддалено схожа на ткану структуру. Застосовувати можна обидві форми, але на шорстку поверхню варто нанести більше частин і шарів ґрунту, інакше колір може стати тьмяним, так як фарба трохи провалюватиметься в структуру такого виробу.

Якщо ви вперше вирішили спробувати намалювати картину краєвид олією, можна взяти готову ДВП-основу з вже нанесеним ґрунтом. Аркуш потрібно брати маленький, не більше альбомного.

Якщо ви захотіли зробити основу з ДПВ своїми руками, легкий та недорогий спосіб - застосування простого желатину, можна додати до нього клей ПВА, щоб колір став білим. Наносити цей ґрунт потрібно в кілька шарів із попереднім висиханням минулого. Три рази цілком вистачатиме. Ви повинні відчути, що поверхня змінилася. Після підготовки основи можна перейти до створення картини.

Майстер-клас живопис олією

Після створення основи та підготовки матеріалів, приступаємо до роботи поетапно:

• Зробіть на полотні лінійний малюнок за допомогою простого олівця чи фарби.
• Займіться розподілом тіней та відблисків (де будуть яскраві та темні ділянки).
• Створіть фон та все більші об'єкти.
• Займіться промальовуванням дрібних форм та деталей.

Іноді відходьтевід картини, щоб оцінити результати своєї діяльності. У процесі малювання змішуйте на палітрі різні кольори кольорів. Остання дія - це оформлення картини для рами.

Майстер-клас з живопису олією для початківців

У цьому майстер-класі ми малюватимемо море!

Опис малювання поетапно:

Насамперед потрібно підготувати картину, з якою збираєтесь написати море. Поставте полотно на мольберт. Створіть перші мазки на полотні, роблячи основне тло. Зачекайте до повного висихання. Якщо ви дотримуватиметеся порад майстер-класу, тоді у вас вийде намалювати картину олійними фарбами з морем. Після закінчення малювання потрібно визначитися з назвою, головне, не забудьте залишити на роботі свої ініціали. Авторство це дуже важливо, адже це виділяє вашу роботу.

Висновок

Якщо розібратися в малюванні, можна зрозуміти, що зовсім нескладно зобразити пейзаж чи зайнятися живописом. Ще можна малювати за допомогою готових полотен, адже це найпростіше заняття.

Пишемо картини олією: фото

У живописі різних жанрів – натюрморті, пейзажі, портреті – композиція складається з різних планів. Навіть якщо це простий портрет — все одно, зображення складатиметься як мінімум із двох планів — фон і фігура людини. Але якщо говорити про просторові плани у пейзажі, то треба сказати, що від них залежить дуже багато, адже пейзаж це насамперед простір. Навіть якщо це лісова хаща, в ній також будуть видні різні плани — стовбури дерев попереду, позаду, вдалині і т.д. Тому в цьому уроці живопису обговоримо те, якими засобами можна передати просторові плани у пейзажі. Я писатиму берізки на березі озера. Техніка виконання - олійний живопис. На прикладі цієї роботи Ви можете простежити, якими прийомами користуються художники, щоб передати простір. Тож почнемо.

1. Розбивка на плани.

Ділимо вид на умовні плани: перший, другий, третій… наприклад дерева попереду — це перший план. Поляна далі – другий. Смуга лісу біля горизонту - третя, і т. д. Кількість просторових планів може бути довільною. Проте надто багато їх робити не варто.

2. Лінійна перспектива.

Відповідно до законів лінійної перспективи, всі об'єкти в міру видалення зменшуються в розмірах. Це означає, що стовбури берез на першому плані будуть більшими, ніж стовбури таких же берізок, але на другому плані. На третьому плані вся величезна кількість дерев зливається в одну смугу лісу: відбувається узагальнення окремих дерев в єдину масу лісу.

Окреме листя дерев першого плану помітне більше, ніж листя на другому плані. На деревах, розташованих попереду, можна навіть прописати окремі листочки. Але такою деталізацією не слід захоплюватися, оскільки візуально все листя об'єднується в групи, навіть на першому плані. Але вдалині таке узагальнення виявлятиметься сильніше і чим далі тим більше. Тому зелень беріз другого плану я сміливо узагальнюю і пишу за допомогою плям.

3. Повітряна перспектива.

У міру віддалення від глядача, об'єкти пейзажу не лише зменшуються у розмірі, а й стають менш чіткими, менш контрастними. Це називається повітряною перспективою. Між глядачем та віддаленим предметом знаходиться повітряна маса. Вона змінює зовнішній вигляд об'єкта. Силуети стають як би каламутнішими. На відстані 30 метрів це помітно не дуже. Але на відстані 3-5 кілометрів цей ефект занурює об'єкти в повітря настільки сильно, що вони можуть зникати, як у тумані. Повітряна перспектива робить темні силуети трохи світлішими, а світлі силуети трохи темнішими. Цю закономірність краще запам'ятати, тому що в роботі над пейзажами доводиться до цього постійно стикатися. Ну і, звісно, ​​у різну погоду це явище проявляється по-різному. У ясний сонячний день і в сирий похмурий час вигляд буде різним. Але повітряна перспектива буде помітна в обох випадках просто з різною силою.

Крім фізичних законів природи вищезгаданий ефект потрібний ще з художніх міркувань. Щоб наблизити предмети, їх роблять більш контрастними, насиченими за кольором, чіткішими. Щоб «провалити» силуети назад, щоб зробити їх менш помітними, митці прибирають чіткість контурів, контрастність силуетів, насиченість кольору зменшують. Наприклад, зелень трави, у міру віддалення до горизонту, буде менш «соковитою». Силуети дерев менш контрастними, а їхні контури більш розмитими та нечіткими.

4. Технічні прийоми олійного живопису у передачі лінійної та повітряної перспективи.

Це дуже цікава тема. Для того, щоб створювати ілюзію реальності, в тому числі ілюзію простору, художники використовують різні способи. Тут немає штампів, адже кожен автор інтуїтивно може придумати свою техніку виконання. Тому краще уникати штампів. Але деякі технічні рішення стали настільки поширеними, що набули статусу традиційних.

• Наприклад, щоб наблизити стовбур берези на першому плані, я пишу великими пастозними мазками фарби. Така "грубість" виконання робить поверхню кори більш матеріальною, "відчутною". Створюється відчуття, що ми бачимо предмет докладно, начебто він поблизу, прямо перед нами. Це ілюзія. І саме з допомогою ілюзії у живопису створюється ефект реальності. Для такої манери листа можна скористатися мастихіном. З його допомогою барвистий шар стає рельєфним, а це додатково надає матеріальність поверхні, що зображується. Рельєфність фарби можна отримати і за допомогою пензля, головне, щоб фарба була пастозна і досить велика кількість.

• Щоб предмети другого плану «йшли вдалину» ми їх узагальнюємо. А отже, манера листа буде більш гладкою, навіть може бути більш розмитою. Т. е. далеко ми можемо уникати подробиць і барвистий шар буде більш згладженим і менш рельєфним. Цього можна досягти, розтираючи пензлем барвисті маси і менше використовуючи укладання фарби чіткими мазками.

• Третій технічний прийом стосується прозорості та непрозорості барвистого шару. Справа в тому, що при додаванні білил у колір, він стає, так би мовити, «розбіленим», тобто колір втрачає насиченість і набуває «димчастості». А оскільки повітряна перспектива - це і занурення силуету в димчастість повітря, то використання білил у барвистих сумішах вітається. Іншими словами - на першому плані краще поєднувати напівпрозорі шари фарби з пастозними, а на дальньому плані краще використовувати непрозорі шари з додаванням білил.

• Четвертий прийом стосується опрацювання деталей та узагальнення. Про це я писав вище. Але як технічно написати деталі першого плану, а об'єкти далеких планів узагальнювати? По-перше, використовуючи різні розміри пензлів. Великим пензлем зручно писати широко та узагальнювати. А маленькими пензликами зручніше прописувати дрібні деталі. По-друге, можна поєднувати роботу ребром плоскої кисті та її площиною. У першому випадку мазки стають «гострими» та чіткими, і ними можна писати подробиці перших планів. У другому випадку широка площина пензля дозволяє укладати фарбу широко і сміливо, а також узагальнювати за допомогою розтирання фарби. Т. е. кисть може як би «ковзати» по барвистому шару, розтираючи та узагальнюючи непотрібні контури. По-третє, можна використовувати кінчик мастихіну або його ребро, щоб писати дрібні деталі гостро та чітко. Площина леза мастихіна навпаки, укладає фарбу широко. Також нею можна узагальнювати, змащувати та розтирати. Тому віртуозно обертаючи мастихін, митці досягають дуже цікавих ефектів. Наприклад, чергуючи чіткі, гострі лінії з широкими та розмитими плямами.

5. Застосування теорії практично. Поетапний хід роботи над полотном «Берізки на березі озера».

У цьому прикладі Ви можете побачити як реалізувати вищеописану теорію на практиці. Ця робота не повинна сприйматися як шаблон. Кожен художник має свою манеру, свої творчі рішення. Зрештою, у кожному правилі є винятки. Тому ті закономірності, які описані в цій статті, потрібно з мудрістю враховувати у своїй роботі, спираючись на інтуїцію, творчу ідею, розуміння суті.

1) Отже, як завжди, роблю легкий приблизний малюнок майбутнього пейзажу пензлем.

2) Прокладаю підмалювань напівпрозорими фарбами.

3) Вводжу білила та пастозну фарбу в далекий план. Як говорилося вище, далекий план потрібно занурити в серпанок повітряної маси. Білила в барвистій суміші допомагають у цьому. Тональність смуги лісу вдалині буде світлішою за дерева поблизу.

4) Починаю працювати мастіхіном.

5) Перший план опрацьовується фактурно. Барвисті шар рельєфний. Цим підкреслюються нерівності землі та трави, тому поверхня стає матеріальною.

6) Стовбури дерев різняться в тоні. Якісь будуть світлішими, виходячи вперед на сонячне світло. Якісь будуть темніші, йдучи в тінь. Цим ми створюємо як би тунель із дерев. Утворюється простір усередині лісу.

7) Пишемо дрібні деталі. Що ближче об'єкти, то вони будуть прописані детальніше. Також вони виглядатимуть чіткіше та контрастніше.

8) Доводимо живопис до закінченого стану.