Ерік Саті коротка біографія. Ерік Саті – родоначальник сучасних жанрів музики. Творчий вплив Саті

Ерік Саті

Франція / Імпресіонізм, неокласицизм та дадаїзм / Головні жанри: балет, камерно-вокальна лірика та фортепіанна мініатюра

Ерік Саті народився в 1866 році, а помер у 1925. Він був практично ровесником Малера, Рахманінова, Ріхарда Штрауса, проте ім'я його стоїть окремо в історії музики. Він не належить до жодного художнього перебігу та напряму. Тим не менш, його мистецтво сильним чином вплинуло на розвиток шляхів музики XX століття, спочатку у Франції, а потім у всьому світі. У різні періоди творчості і з різним ступенем інтенсивності він став першим урбаністом, дадаїстом, кубістом, імпресіоністом, експресіоністом, нарешті одним з перших французьких композиторів, які використовували дванадцятитонові ряди. І якщо у музикознавстві прийнято відраховувати початок нового музичного сторіччя з 1910-х років, то творчість Саті відсуває цю межу на два десятиліття тому, до 1890-х років.

Своєю творчістю Саті намагався протистояти імпресіонізму та вагнеризму. Відомий його вислів: « Безглуздо захищати Вагнера тільки тому, що на нього нападає Сен-Санс, треба кричати: Геть Вагнера разом із Сен-Сансом!» Головними установками композитора були ясність і простота, яке творча доля, навпаки, була сповнена складних метаморфоз і невирішених колізій.

За життя він став "живою легендою". Справа в тому, що Саті був неймовірно ексцентричний. Усі його дії були спрямовані насамперед на епатаж. Його творчість, його стиль життя та спілкування не залишали нікого байдужим: одні бачили в ньому генія, інші – шарлатана. Сучасники відносили Саті до групи про композиторів - «фантазерів». Крім яскраво вираженого музичного таланту, він був дуже провокаційним літератором і парадоксальним письменником. Чого варті одні назви його композицій чи виконавські ремарки у них! Іноді вони цілком розумні і є вказівками для виконавців. В інших випадках це абсолютно абсурдні рядки. Наприклад, він має п'єсу «Траурний марш», де він просто бере II частину з Сонати Шопена b-moll, транспонує її в іншу тональність, трохи спрощує, і ніби знущаючись, пише: «Ну а зараз ви почуєте фрагмент із Мазурки Шуберта ». Звісно, ​​там немає жодної цитати, бо Шуберт не писав мазурок взагалі. У циклі «Жало медузи», що складається, як не дивно, із семи мавпячих танців, ми читаємо: «Мавпа граційно танцює, потім входить у раж (або вдає). Вказівка ​​виконавцю: «сиди в тіні і поводься добре, мавпа стежить за тобою». Далі за сценарієм Саті: «Мавпа думає про щось інше». Вказівка ​​виконавцю: смійся, але так, щоб ніхто не побачив».

Першим твором Саті, який став заявкою на майбутнє, став фортепіанний триптих «Гімнопедії», який він написав у 1888 році після виходу з консерваторії. Давайте запитаємо: звідки взялося таке дивне слово - «гімнопедії»?

Існує безліч версій з цього приводу. Одна з них свідчить, що Гімнопедією називалося свято в Стародавній Спарті, яке справлялося в липні протягом близько десяти днів і перебувало у військовому танці, музичних та гімнастичних вправах. Якщо ми поглянемо на це слово з етимологічної точки зору, то побачимо, що складне слово з грецького коріння «гімнопедія» (від hymnos ¦ урочисте оспівування богів і героїв, і paideia виховання) у результаті позначає пісні, які співалися під час змагання юнаків у силі та спритності у Стародавній Греції. Якщо зібрати все разом, переклад буде такий: «виховання гімном».

Ще одна версія назви твору Саті таїться у вірші поета Контаміна де Латура, який тоді був досить відомий. Саті з ним дружив і мабуть був добре знайомий з цим віршем. Ось ці рядки у моєму вільному перекладі, тому що російською мовою твори цього автора ніколи не виходили:

… Там де атоми бурштину відбивають самі себе,

Там сарабанди поєднуються з Гімнопедіями….

Сам Саті стверджував, що ця назва прийшла до нього після читання роману Флобера «Саламбо». На мій погляд «Гімнопедії» Саті можуть бути визнані першою у світі «обстановковою музикою», прабатькою сучасного стилю «лаунж».

Життя Еріка Саті було зовсім непростим. Він двічі вступав до Паризької консерваторії, і двічі був відрахований за профнепридатність. Він вступив на службу до армії, але й там йому не сподобалося. Щоб не служити в полку, Саті простояв з оголеним тулубом кілька годин на морозі. Результат бронхіт і звільнення від служби.

Зовнішність його, як і поведінка, вирізнялася крайньою ексцентричністю. Серед його дивацтв гардероб, що складався з дванадцяти абсолютно однакових сірих оксамитових костюмів, і твердження, що він вживає в їжу продукти тільки білого кольору: сіль, цукор, мелені кістки, пліснява на фруктах і білу рибу без шкіри. Саті часто змінював свій вигляд, міг вийти в суспільство одягненим, як волоцюга, а наступного дня з'явиться бездоганним франтом. Ось як він сам себе описував: « Я горю бажанням дати вам мої прикмети: волосся і брови темно-коричневі, очі сірі, край волосся низька, ніс довгий, рот середніх розмірів, підборіддя широке, обличчя овальне»

Все своє життя Саті зазнавав фінансових труднощів. Живучи серед бідноти паризького робітничого передмістя, посилаючи відчайдушні листи про допомогу найближчим друзям, він з гордості не допускає їх у свою злиденну оселю. Єдиним більш менш постійним місцем роботи композитора було знамените паризьке кафе "Чорний кіт" ("Le Chat Noir"), що знаходиться на Монмартрі. Стверджують, що це кабаре стало моделлю для тепер уже пам'ятника культури Срібного віку, петербурзького артистичного кафе «Бродячий собака», де збиралася вся богема того часу. У 80-х роках Саті акомпанував читцям та акторам (тоді були модні пантоміми), а то й просто награвав щось «для фону». І це дуже важливо. Саті розглядав музику не тільки як самостійний витвір мистецтва і спосіб самовираження творця, а й відводив їй скромнішу роль, кажучи його ж словами, «статичної звукової декорації», щось на зразок шпалер або меблів (звідси пішло і перше, запропоноване ним назва для такого роду музичного фону: "меблева музика"). Він писав, що «меблева музика» в ресторанах повинна бути частиною оточуючих звуків, її завдання - пом'якшення клацань ножів і виделок по тарілках і заповнення незручних пауз, що іноді виникають між людьми. До речі, саме Еріка Саті можна вважати першим кінокомпозитором в історії людства. Я маю на увазі фільм Рене Клера "Антракт", музику до якого Саті писав, будучи смертельно хворим.

Наче рок переслідував цього геніального насмішника та обурювача спокою першої чверті століття. Він прожив більшу частину свого життя у невідомості, його знали лише ті, хто ходив у кабарі «Чорна кішка». Серед творчої богеми Саті був аутсайдером. Однак у 1911 році (композитору вже виповнилося на той момент 45 років) життя Саті почало змінюватися на краще. У нього з'явилися шанувальники, серед яких були молоді композитори Франсіс Пуленк та Жорж Орік, але особливу роль відіграло знайомство з Жаном Кокто, художником, письменником та драматургом. Вони зустрілися у 1915 році. Кокто був настільки вражений дивною та оригінальною особистістю композитора, що порадив Дягілєву залучити Саті до постановки балету «в новому дусі». Ось що Кокто сам писав про композитора: « Зовні Саті був схожий на пересічного чиновника: борідка, пенсне, казанок і парасольку. Егоїст, фанатик, не визнавав нічого, крім своєї догми, і рвав і метал, коли щось суперечило їй». Сам Кокто виступив у ролі лібретиста балету «Парад», який став найвідомішим твором Саті.

Ідея балету належала Жану Кокто (1889 - 1963) - лідеру та ідеологу європейського авангарду початку XX століття. Хтось захопився «Російськими сезонами» Дягілєва з перших днів їхнього існування. Він малював афіші, писав статті для програм російського балету. Для роботи над «Парадом» він залучив до проекту Пабло Пікассо (декорації та костюми) та Леоніда Мясіна (хореографія). Хтось згадував: « Я зустрів Пікассо на бульварі Монпарнасс між "Ротондою" та "Куполь", пішоходів було мало. Я запропонував йому приїхати до Дягілєва для того, щоб попрацювати над декораціями. Він погодився та приїхав. У роботі йому допомагали італійські футуристи». Прем'єра балету 18 травня 1917 року стала скандалом. До речі спеціально для епатажу Кокто та Саті додали до партитури балету незвичайні інструменти, такі як: друкарська машинка, пожежна сирена, револьвер, набір молочних пляшок. Ще у залі почалася бійка. Дуже шановний театральний критик написав розгромну рецензію, назвавши Саті. антигармонічним, психованним композитором друкарських машинок і тріскачок(новаторський прийом включення в звуковий ряд звуку друкарської машинки тоді був прийнятий в багнети). Гійом Аполлінер написав текст для програми (заодно запустивши в хід нове слово: «сюрреалізм»). Девізом постановки стали слова Аполлінера: «Новий дух» (L'Esprit Nouveau). Написаний на особисте прохання Дягілєва та Кокто, маніфест мистецтва майбутнього проклав шлях молодій музиці Франції.

Саті писав музику так: писав один фрагмент приблизно в 5-6 тактів, потім ще такий же, а потім приєднував одне до одного за принципом конструктора. Фрагменти могли бути у різних тональностях, у різних ритмах і навіть у різних стилях. Саме внаслідок такого способу композиції виходить така строкатість стилів. Це у певному сенсі початок полістилістики як усвідомленого композитором явища. У той же час Саті став і прабатьком мінімалізму, задовго до появи на музичній арені.

Великий шум викликала публікація циклу Саті під незвичною назвою «Три п'єси у формі Груші», де він у графічному малюнку твору вгадує грушу. Саті був Аполлінером у музиці. Цей цикл був їдким глузуванням з вишуканості назв і ремарок в імпресіоністських п'єсах. У своєму знаменитому «Вальсі-фузі» Саті поєднує два, здавалося б, взагалі несумісні жанри: легкий салонний вальс і цілком академічну фугу. Як бачимо, композиторське мислення Саті було нетрадиційним, не клишированным. Може йому, як і Берліоз пощастило в тому, що вони з дитинства не були загнані в рамки академічної традиції.

Новаторська музика Саті залучила до нього в 1920 році жменьку молодих композиторів, які зібралися до знаменитої «Шістки», а Саті став для них хрещеним батьком. Їх об'єднувала любов до мюзик-холу, регтайму та джазу, приправлена ​​гримучою сумішшю антивоєнного та анархістського духу дадаїзму. До «Шістки» входили: Луї Дюрей, Даріюс Мійо, Артюр Онегер, Жорж Орік, Франсіс Пуленк та Жермена Тайфер.

Як колись Моріс Равель відкрив широкому загалу композитора Еріка Саті в 1911 році, так і Джон Кейдж у другій половині XX століття став провідником ідей Саті. Його музику Кейдж любив із раннього віку. Без перебільшення можна сказати, що своїм відродженням Саті завдячує саме цьому американському композитору. Джон Кейдж вважав Саті попередником всіх значних модерністських течій у мистецтві Дадаїзму, сюрреалізму, модернізму і навіть поп-арту в дусі Енді Уорхола і самого Кейджа. Він призначив Саті у батьки всього сучасного мистецтва.

Французький маестро справді був знайомий із Трістаном Тцара, який заснував дадаїзм. Він навіть писав для дадаїстичних збірок літературні екзерсиси та брав участь у виставах, вечорах, маніфестаціях дада, які проводилися, починаючи з 1916 року.

Захоплення музикою Саті почалося у Кейджа, коли він виявив п'єсу «Vexation», що в перекладі означає «гіркість образи», «неприємності», «утиск», «досада». П'єса ця за життя Саті ніколи не виконувалася. Вона складається із трьох музичних фраз. Головне, що так вразило в цьому творі Кейдж, було те, що на рукописі написано рукою Саті: «Виконувати поспіль 840 разів». Нарешті, в 1963 році Кейдж виступив організатором виконання цього твору Саті, що тривав майже вісімнадцять годин сорок хвилин, за участю дванадцяти піаністів, які змінювали один одного. Серед дійових осіб були: Джон Кейдж, Льюїс Ллойд, Девід Тюдор, Філіп Корнер, Віола Фарбер, Крістіан Вульф, Роберт Вуд, Макрей Кук, Джон Кейл, Девід дель Тредічі, Говард Клайн. За вхід на цей марафон стягувалась плата: п'ять доларів. Слухачам видавався годинник, і чим довше вони проводили час за слуханням твору Саті, тим більше грошей їм поверталося. З того часу "Vexation" виконувалася неодноразово.

Своєрідність музики Саті, його новаторські прийоми вплинули багатьох композиторів. У результаті, крім того, що багато його робіт фактично підготували ґрунт для виникнення ембієнта, сам Саті був попередником таких творчих рухів, як мінімалізм, "музика повторень" та "Театр абсурду".

Фрагмент із критичної біографії композитора-ексцентрика Еріка Саті, яка готується до публікації російською мовою.

Слідом за книгою про Джона Кейджа видавництво Ad Marginem та Музей сучасного мистецтва «Гараж» у серії «Критичні біографії» випускають життєпис Еріка Саті, складений Мері Е. Девіс.

У ньому ексцентричний французький композитор, якого сучасники називали «найбільшим генієм» і «бесталанним провокатором», представлений людиною, яка випередила час і передбачила сучасну культуру зірок.

Colta.Ru публікує передмову до цієї біографії у перекладі Єлизавети Мірошникової.

“Саті (Ерік Альфред Леслі Саті, скор. Ерік). Французький композитор, народився м. Онфлер (1866-1925), автор трьох Гімнопедій для фортепіано (1888), балету "Парад" (1917) та ораторії "Сократ" (1918). Його навмисне спрощений стиль часто пронизаний гумором.”
La Petit Larousse illustré

Ерік Саті, поет естетики мінімалізму, відчув би симпатію до цієї уривчастої біографії в Petit Larousse illustré (Малому ілюстрованому Ларусі), словнику, вперше надрукованому в 1856 році і застовпивши за собою право вважатися першим французьким керівництвом з «еволюції мови та світу».

Тим, хто вміє читати між рядками, короткий опис передає багато про Саті: ексцентричний персонаж вже просвічує в манері написання імені - через "k", а не через звичне та звичайне "с"; згадка Онфлера відразу переміщує дію в мальовниче нормандське портове містечко і воскрешає у пам'яті уродженців тутешніх місць - від пейзажиста Ежена (Еміля - помилка в оригіналі) Будена до письменника Гюстава Флобера.

Три перелічені в тексті твори маркують історію мистецтв у Парижі - від кабарі епохи fin de siècle на Монмартрі, де Саті представлявся публіці як «гімнопедист», до театру Шатле, де під кінець Першої світової війни «Російські балети» Дягілєва показали скандальну постановку балету «Парад », і до вишуканих салонів паризької еліти, де вже після закінчення війни відбулася прем'єра класицистської «симфонічної драми» «Сократ».

Щодо «навмисно спрощеного» стилю та гумору, то вони обидва походять від змішування високого мистецтва та простонародної культури, що було властиво не лише Саті, а й усьому модерністському мистецтву. Під таким кутом зору стаття в Малому ілюстрованому Ларусі є привабливим швидкоплинним поглядом на людину, музику і творчість, і все це вмістилося в п'ятдесят слів.

Більш довгі описи життя і творчості Саті з'явилися лише після 1932 року, коли П'єр-Даніель Тампліє опублікував першу біографію композитора (Pierre-Daniel Templier. Erik Satie. - Paris, 1932). Перевагою Тампліє було те, що він належав до близького кола Еріка Саті - його батько Олександр Тампліє був другом композитора і сусідом по паризькому передмістю Аркей, і вони обидва були членами аркейського осередку Комуністичної партії.

Біографія, написана Тампліє, з'явилася в серії книг «Майстри старовинної та сучасної музики», і Саті відразу опинився в компанії Бетховена, Вагнера, Моцарта, Дебюссі та Стравінського. Книга була проілюстрована фотографіями та документами, наданими братом Еріка Саті Конрадом, і її метою було створити реалістичніший образ композитора, з моменту смерті якого не минуло й десяти років і який одними звеличувався як «найбільший музикант у світі», а іншими ганьбився як безталанний провокатор (Ibid., стор. 100).

Книга Тампліє складається з двох частин: у першій частині – детальна біографія Саті, а у другій – докладно анотований хронологічний список творів.

Протягом наступних шістнадцяти років, коли композитор поступово стирався з пам'яті публіки, а його музика залишала концертні зали, ця біографія була єдиним джерелом відомостей про Саті, і навіть зараз це одне з найавторитетніших досліджень ранніх років життя і творчості композитора.

У той час як зірка Саті у Франції згасала, вийшла в 1948 його перша біографія англійською мовою, написана Ролло Майерсом, пробудила інтерес до композитора в США і Великобританії (Rollo Myers. Erik Satie. - London, 1948). На той час вже кілька впливових композиторів і критиків виступило у ролі адвокатів Саті, підкреслюючи його роль музичного першопрохідника і оригінального автора.

Вірджіл Томсон, один із головних захисників, проголосив Еріка Саті «єдиним представником естетики двадцятого століття у західному світі» і стверджував, що Саті -

"єдиний композитор, чиїми творами можна насолоджуватися і які можна оцінити, зовсім не розбираючись в історії музики" (Virgil Thomson. The Musical Scene. - New York, 1947. стор 118).

Джон Кейдж, ще один непохитний шанувальник, оголосив Саті «необхідним» і вважав його

«Найзначнішим служителем мистецтва» (John Cage. Satie Controversy. У книзі John Cage за ред. Річарда Костелянець. - New York, 1970. Стор. 90).

Але, мабуть, найважливіше, що зробив Кейдж, - у своїх есеї, на концертах і в своїх творах він привернув до Саті увагу повоєнного американського авангарду і пропагував естетику Саті як потужну альтернативу більш герметичним видам модернізму - як протиотруту математично вивіреного підходу Шен та Штокхаузена.

Дивно, але культурні зрушення 50-х та 60-х років сприяли зростанню популярності Еріка Саті, і його музика почала виконуватися не лише у концертних залах, а й у менш очевидних місцях – у джаз-клубах та на рок-фестивалях.

Масова популярність музики Саті досягла свого піку, коли рок-гурт Blood, Sweat and Tears зробив аранжування двох Гімнопедій і випустив її головною композицією на своєму однойменному альбомі в 1969 році; альбом був проданий тиражем у три мільйони і отримав премію Grammy як найкращий альбом року, а "Варіації на теми Еріка Саті" отримали Grammy у номінації "найкраща сучасна інструментальна композиція".

Основи для створення цього кросовера заклав історик Роджер Шаттак у своєму революційному дослідженні «Роки бенкетів» (1958, ред. 1968), де він закріпив позиції Еріка Саті як ікони модернізму і модного персонажа, помістивши його в одному ряду з Гійом Аполлінером , Альфредом Жаррі та Анрі Руссо - найоригінальнішими представниками французького авангарду (Roger Shattuck. The Banquet Years: Origins of Avant-Garde in France, 1885 to World War I. - New York, 1968).

Ця група, на думку Шаттака, складала ядро

«рухливого середовища, відомого як богема, культурного андеграунду з присмаком невдачі та шахрайства, що за кілька десятиліть викристалізувався у свідомий авангард, що вивів мистецтва на рівень дивовижного відродження та досконалості» (Preface to the Vintage Edition, Ibid).

Для читачів на той час статус Саті як прабатька експериментальної музики - і навіть рок-музики, виконуваної групами, стилізованими під паризький авангард, - був непорушним.

Наприкінці XX століття розуміння Саті як ікони нонконформізму дещо похитнулося. Велика кількість спеціалізованих музикознавчих досліджень, у яких ретельно вивчалися рукописи та начерки Саті, стало першим комплексним аналізом робіт композитора.

З цього аналізу виникло вже сучасне визнання його внеску в мистецтво, а також нове розуміння його скрупульозної техніки композиції. Фокус змістився з біографії на процес вигадування, і стало зрозуміло, що Саті важливий не тільки для авангарду, але і для фігур, повністю вписаних у музичний мейнстрім, - наприклад, для Клода Дебюссі та Ігоря Стравінського.

Саті, що вже не розглядається тільки як музичний ексцентрик, став ланкою довгого ланцюжка музичної історії, що пов'язує його як з Моцартом і Россіні, так і з Кейджем і Райхом. Образ Саті значно доповнився внаслідок появи робіт, що досліджують немузичні аспекти його творчості, зокрема його літературні опуси: від повного видання його літературних робіт у 1981 році до публікації його «практично повного» листування в 2002 році.

Оригінальні погляди Саті та своєрідний спосіб вираження чудово вписуються в його життя та творчість. Саті був плідним і самобутнім письменником; хоча більшість його робіт залишалася неопублікованою до сьогодні, деякі його есе та коментарі побачили світ у спеціалізованих музичних журналах і навіть у цілком собі масових виданнях у Франції та США ще за життя композитора.

Серед них були автобіографічні замальовки, написані у різні роки; кожен нарис по-своєму чудовий, тому що там можна знайти досить значну кількість інформації, незважаючи на практично повну відсутність фактів та тотальну іронію.

Перший твір такого роду озаглавлено «Хто я такий» і є початковим розділом цілої серії «Записки склеротика», що друкувалася в журналі S.I.M. (журнал Міжнародного музичного товариства - Société International de Musique. Переклад дається за російським виданням: Ерік Саті. Нотатки ссавця. Переклад з французької, складання та коментарі Валерія Кислова. - СПб., Вид-во Івана Лімбаха, 2015) з 1912 по 1914 р. .

«Хто завгодно вам скаже, що я не музикант. Це правда. Ще на початку кар'єри я одразу ж записав себе до розряду фонометрографів. Усі мої роботи – чистої води фонометрія… У них панує лише наукова думка. До того ж мені приємніше вимірювати звук, ніж слухати. З фонометром у руці я працюю радісно & впевнено. І що я тільки не зважував та не вимірював! Усього Бетховена, всього Верді і т.д. Дуже цікаво »(Ibid., Стор. 19),

Починає Саті.

Через рік у короткому описі для свого видавця Саті малює зовсім іншу картину, оголошуючи себе «фантазером» і прирівнюючи свої роботи до робіт групи молодих поетів під проводом Франсіса Карко і Трістана Клінгсора. Ідентифікуючи себе як «найдивнішого музиканта свого часу», проте Саті заявляє про свою значущість:

«Близорукий від народження, я далекозорий від природи… Ми не повинні забувати, що багато «молодих» композиторів розглядають наставника як пророка і апостола музичної революції, що нині відбувається» (Цитата в перекладі перекладача).

І навіть незадовго до смерті він пише в тому ж тоні, що збиває з пантелику, приправленому гіркотою:

«Життя виявилося для мене настільки нестерпним, що я вирішив піти в свої маєтки і бавити свої дні в вежі зі слонової кістки - або якогось ( металевого) металу. Так пристрастився до мізантропії, надумав культивувати іпохондрію і став самим ( свинцеве) меланхолійним із людей. На мене було шкода дивитися – навіть через лорнет із пробного золота. М-так. А все це трапилося зі мною з вини Музики» (Переклад дається за російським виданням: Ерік Саті. Нотатки ссавця. Переклад з французької, складання та коментарі Валерія Кислова. - СПб., Вид-во Івана Лімбаха, 2015. Стор. 120).

Фонометрограф, фантазер, мізантроп: як ясно з цих нарисів, Саті повністю усвідомлював владу іміджу і протягом усього свого життя ретельно вибудовував і культивував свій публічний образ. Іронічна поза при описі самого себе відповідала нестандартній і періодично мінливій подачі себе в суспільстві - цей процес почався ще в юності і продовжувався до самої смерті.

Подібні зміни іміджу задокументовані у фотографіях, автопортретах і, звичайно ж, у малюнках і мальовничих полотнах його друзів, що зафіксували Саті: від нарису в стилі fin de siècle художника Огюстена Грасс-Міка, який намалював композитора в компанії таких зірок, як Жанна Авріль та Тулуз. Лотрек, до портретів, зроблених у 1920-х роках Пабло Пікассо, Жаном Кокто та Франсісом Пікабіа.

Як свідчать ці твори, Саті чудово відчував зв'язок між публічним чином та професійним визнанням і протягом усієї своєї кар'єри композитора «підганяв» свій зовнішній вигляд під художні цілі та завдання.

Наприклад, працюючи в молодості в різних кабарі Монмартра, Саті виглядав як справжній представник богеми, потім він став носити лише вельветові костюми, причому однієї моделі (у нього було сім однакових вельветових костюмів); як автор псевдодуховної музики, в 1890-і роки він заснував свою власну церкву і ходив вулицями в рясі; коли Саті вже став шановною фігурою авангарду, він почав носити строгий костюм-трійку - швидше буржуазний, ніж революційний.

Словом, все ясно вказує на те, що Саті цілком усвідомлено транслював своїм зовнішнім виглядом як різні сутності, так і своє мистецтво, створюючи нерозривний зв'язок між особистістю та покликанням.

Ця біографія - ще одна з багатьох - розглядає навмисне злиття публічного образу та художнього покликання (тобто того, чим займався протягом усього свого життя Ерік Саті) як декорацію його творчої діяльності.

На тлі яскравих змін у гардеробі та публічному іміджі творча спадщина Саті набуває нових перспектив. Коли культура «зірок» і «селебріті», така природна для нас сьогодні, тільки народжувалась, Ерік Саті вже ясно розумів, як цінно і важливо бути унікальним, а отже, легко впізнаваним – «бути не як усі». Одяг допомагав йому в цьому і, без сумніву, відігравав значну роль у візуальному уявленні проривів у його мистецтві.

Одним із найбільш дивовижних та суперечливих композиторів за всю історію музики вважається Ерік Саті. Біографія композитора рясніє фактами, коли він міг шокувати його друзів і шанувальників, спочатку люто захищаючи одне твердження, а потім спростовуючи його у своїх теоретичних роботах. У 90-ті роки дев'ятнадцятого століття Ерік Саті познайомився з Карлом Дебюссі і заперечував дотримання творчих напрацювань Ріхарда Вагнера — він виступав за підтримку імпресіонізму, що тільки проклюнувся в музиці, адже це було початком реінкарнації національного мистецтва Франції. Пізніше композитор Ерік Саті вів активну суперечку з наслідувачами стилю імпресіонізм. У прівовагу ефемерності та витонченості він ставив ясність, різкість і визначеність лінеарної нотації.

Юні роки

Ерік Саті був народжений у 1866 році. Його батько працював портовим маклером. Ще змалку юний Ерік тягнувся до музики і виявляв незвичайні здібності, але оскільки ніхто з близьких музикою не займався, ці потуги були проігноровані. Лише у 12-річному віці, коли сім'я вирішила змінити місце проживання на Париж, Ерік удостоївся честі постійних занять музикою. У вісімнадцять років Ерік Саті вступив до консерваторії у Парижі. Він вивчав комплекс теоретичних предметів, серед яких була гармонія. Також він займався фортепіано. Навчання у консерваторії не задовольнило майбутнього генія. Він кидає заняття і йде до армії як добровольця.

Через рік Ерік повертається до Парижа. Він підробляє у невеликих кафе як тапер. В одному з таких закладів на Монмартрі і відбулася доленосна зустріч із Карлом Дебюссі, який був вражений та заінтригований незвичайним вибором гармоній у простих, начебто, імпровізаціях молодого музиканта. Дебюссі навіть вирішив створити оркестрування для фортепіанного циклу Саті - "Гімнопедії". Музиканти стали друзями. Їхня думка так багато означала один для одного, що Саті зміг відвести Дебюссі від його юних захоплень музикою Вагнера.

Переїзд в Аркей

Наприкінці дев'ятнадцятого століття Саті їде з Парижа до передмістя Аркей. Він зняв недорогу кімнатку над невеликим кафе і перестав когось туди пускати. Навіть близькі друзі не могли туди прийти. Через це Саті отримав прізвисько "Аркейський пустельник". Він жив зовсім один, не бачив потреби у зустрічах із видавцями, не брав великих та вигідних замовлень від театрів. Періодично він з'являвся в модних колах Парижа, представляючи свіжу музичну працю. А потім все місто обговорювало це, повторював жарти Саті, його слова та гостроти про музичні знаменитості того часу та про мистецтво загалом.

Двадцяте століття Саті зустрічає навчаючись. З 1905 по 1908, коли йому було 39 років, Ерік Саті навчався в Schola cantorum. Він вивчав композицію та контрапункт у А. Русселя та О. Серьє. Рання музика Еріка Саті датується кінцем ХІХ століття, 80-90-ми роками. Це "Меса бідняків" для хору та органу, фортепіанний цикл "Холодні п'єси" та всім відомі "Гімнопедії".

Співпраця з Кокто. Балет "Парад"

Вже в 20-х роках Саті видає добірки п'єс для фортепіано, які мають дивну структуру та незвичайну назву: "У кінській шкурі", "Три п'єси у формі ембріони", "Автоматичні описи". У цей же час він пише кілька виразних, вкрай мелодійних пісеньок у ритмі вальсу, які припали до душі публіці. У 1915 році Саті очікувало на доленосне знайомство з Жаном Кокто, драматургом, поетом і музичним критиком. Від нього надійшла пропозиція створити разом із Пікассо балет для знаменитої трупи Дягілєва. У 1917 році їхнє дітище - балет "Парад" - вийшло у світ.

Навмисний, підкреслений примітивізм і навмисне зневагу до милозвучності музики, додавання до партитури чужорідних звуків, на кшталт друкарської машинки, сирен автомобіля та іншого, було причиною гучного засудження публіки та атак критиків, що, однак, не зупинило композитора та його соратників. Музика балету "Парад" мала відгук мюзик-холу, а мотиви нагадували мелодії, які співали на вулицях.

Драма "Сократ"

У 1918 році Саті пише кардинально іншу роботу. Симфонічна драма зі співом "Сократ", текстом для якої послужили оригінальні діалоги авторства Платона, стримана, кришталево ясна і навіть сувора. У ній немає надмірностей та гри на публіку. Це антипод "Парада", хоча між їх написанням пройшов лише рік. Після закінчення "Сократа" Ерік Саті просував думку про меблювальну, що супроводжує музику, яка служила б фоном до повсякденних справ.

Останні роки життя

Кінець своєї Саті зустрів живучи у тому самому передмісті Парижа. Він не зустрічався зі своїми в тому числі і з "Шісткою". Ерік Саті зібрав навколо себе нове коло композиторів. Тепер вони називали себе "Аркейською школою". Туди входили Кліке-Плейель, Соге, Жакоб та диригент Дезорм'єр. Музиканти обговорювали нове мистецтво демократичного характеру. Про смерть Саті практично ніхто не знав. Це не висвітлювалось, про це не говорили. Геній пішов непомітно. Тільки в середині ХХ століття знову стали цікавитися його мистецтвом, його музикою і філософією.

, Піаніст

Ерік Саті(Фр. , повне ім'я Ерік Альфред Леслі Саті, фр. ; 17 травня 1866, Онфлер, Франція - 1 липня 1925, Париж, Франція) - екстравагантний французький композитор і піаніст, один із реформаторів європейської музики 1-ї чверті XX століття.

Його фортепіанні п'єси вплинули на багатьох композиторів стилю модерн. Ерік Саті - предтеча і родоначальник таких музичних течій, як імпресіонізм, примітивізм, конструктивізм, неокласицизм та мінімалізм. Саме Саті придумав жанр «меблірувальної музики», яку не треба спеціально слухати, ненав'язливої ​​мелодії, що звучить у магазині чи на виставці.

Саті народився 17 травня 1866 року у нормандському місті Онфлер (департамент Кальвадос). Коли йому було чотири роки, родина переїхала до Парижа. Потім, 1872 року, після смерті матері, дітей знову відправили до Онфлера.

У 1879 році Саті вступив до Паризької консерваторії, але після двох з половиною років не дуже успішного навчання був виключений. В 1885 знову вступив до консерваторії, і знову її не закінчив.

Навіщо нападати на Бога? Можливо, він так само нещасний, як і ми.

Саті Ерік

У 1888 році Саті написав твір «Три гімнопедії» (фр. ) для фортепіано соло, яке було засноване на вільному використанні послідовностей нонаккордів. Подібний прийом вже зустрічався у С. Франка та Е. Шабріє. Саті першим запровадив послідовності акордів, побудованих за квартами; цей прийом вперше з'явився у його творі "Син зірок" (Le fils des étoiles, 1891). Такі нововведення були відразу використані практично всіма французькими композиторами. Ці прийоми стали характерними для французької музики напряму модерну. У 1892 році Саті розробив власну систему композиції, суть якої полягала в тому, що для кожної п'єси він складав кілька - часто не більше п'яти-шостіх - коротких пасажів, після чого просто пристиковував ці елементи один до одного.

Саті був ексцентричний, свої твори він писав червоним чорнилом, і любив розігрувати друзів. Він давав своїм творам такі назви, як "Три п'єси у формі груш" або "Засушені ембріони". У його п'єсі «Досада» невелику музичну тему необхідно повторити 840 разів. Ерік Саті був емоційною людиною і, хоча він для своєї "Музики як предмета обстановки" використовував мелодії Каміля Сен-Санса, він його щиро ненавидів. Його слова стали навіть своєрідною візитною карткою:

У 1899 році Саті почав підробляти як піаніста в кабарі «Чорний кіт», що було єдиним джерелом його доходу.

Саті до свого п'ятдесятиріччя був практично невідомий широкому загалу; саркастичний, жовчний, замкнутий чоловік, він жив і працював окремо від музичного бомонду Франції. Широкій публіці його творчість стала відомою завдяки Морісу Равелю, який влаштував цикл концертів у 1911 році і познайомив його з добрими видавцями.

Але широка паризька публіка дізналася Саті лише шістьма роками пізніше - завдяки Російським сезонам Дягілєва, де на прем'єрі балету Саті «Парад» (хореографія Л. М'ясіна, декорації та костюми Пікассо) відбувся великий скандал, що супроводжувався бійкою в залі для глядачів і криками «Геть росіян! Російські Боші!». Популярність до Саті прийшла після цього скандального випадку. Прем'єра «Параду» відбулася 18 травня 1917 року у Театрі Шатле під керівництвом Ернеста Ансерме у виконанні трупи Російського балету з участю балетних артистів Лідії Лопухової, Леоніда Мясіна, Войцеховського, Звєрєва та інших.

Ерік Саті познайомився з Ігорем Стравінським ще в 1910 році (до речі, цього року датована також відома фотографія, зроблена Стравінським як фотографом у гостях у Клода Дебюссі, де можна спостерігати всіх трьох) і відчув до нього сильну особисту та творчу симпатію. Проте більш тісне і регулярне спілкування Стравінського та Саті відбулося лише після прем'єри Параду та закінчення Першої світової війни. Перу Еріка Саті належать дві великі статті про Стравінського (1922), опубліковані тоді ж у Франції та США, а також близько десятка листів, закінчення одного з яких (датованого 15 вересня 1923) особливо часто цитується в літературі, присвяченій обом композиторам. Вже в самому кінці листа, прощаючись зі Стравінським, Саті підписався з властивою йому іронією та усмішкою, цього разу – доброю, що з ним траплялося не так часто: «Вас, Вас я обожнюю: чи не ви цей Великий Стравінський? А це я – ніхто інший, як маленький Ерік Саті». У свою чергу, і отруйний характер, і оригінальна, «ні на що не схожа» музика Еріка Саті викликали незмінне захоплення «князя Ігоря», хоча між ними так і не виникло ні близької дружби, ні постійних стосунків. Через десять років після смерті Саті, Стравінський написав про нього в Хроніці мого життя: Саті сподобався мені з першого погляду. Тонка штучка, він був наповнений лукавством і розумною злістю».

Крім «Параду», Ерік Саті є автором ще чотирьох балетних партитур: «Успуд» (1892), «Прекрасна істеричка» (1920), «Пригоди Меркурія» (1924) та «Уявлення скасовується» (1924). Також (вже після смерті автора) багато його фортепіанні та оркестрові твори часто використовувалися для постановки одноактних балетів та балетних номерів.

Ерік Саті помер від цирозу печінки внаслідок надмірного вживання алкоголю 1 липня 1925 року в робочому передмісті Аркей поблизу Парижа. Його смерть пройшла майже непоміченою, і лише в 50-х роках XX століття його творчість почала повертатися в активний простір. Сьогодні Ерік Саті є одним із найчастіше виконуваних фортепіанних композиторів XX століття.

Рання творчість Саті вплинула на молодого Равеля. Він був старшим товаришем дружнього об'єднання композиторів Шестерки, що недовго проіснував. Воно не мало жодних спільних ідей і навіть естетики, але всіх поєднувала спільність інтересів, що виражалося в неприйнятті всього розпливчастого і прагнення чіткості і простоті - саме того, що було у творах Саті. Він став одним із першопрохідників ідеї підготовленого фортепіано і суттєво вплинув на творчість Джона Кейджа.

Під його безпосереднім впливом сформувалися такі найвідоміші композитори, як Клод Дебюссі (колишній його приятель протягом понад двадцяти років), Моріс Равель, знаменита французька група «Шести», в якій найбільш відомі Франсіс Пуленк, Даріус Мійо, Жорж Орік і Артюр Онеггер. Творчість цієї групи (вона проіснувала трохи більше року), а також самого Саті вплинула на Дмитра Шостаковича. Шостакович почув твори Саті вже після його смерті, 1925 року, під час гастролей французької «Шістки» у Петрограді. У його балеті "Болт" видно вплив музики Саті.

Деякі твори Саті справили надзвичайно сильне враження на Ігоря Стравінського. Особливо це відноситься до балету «Парад» (1917), партитуру якого він чи не цілий рік просив у автора, і симфонічної драмі «Сократ» (1918). Саме два цих твори залишили найпомітніший слід у творчості Стравінського: перший у його конструктивістському періоді, а другий - у неокласичних творах кінця 1920-х років. Зазнавши великого впливу Саті, він перейшов від імпресіонізму (і фовізму) російського періоду до майже скелетного стилю музики, спростивши стиль письма. Це видно у творах паризького періоду – «Історії солдата» та опері «Мавра». Але навіть через тридцять років про цю подію продовжували згадувати не інакше, як про дивовижний факт історії французької музики.