The thing from another world комікс читати. Щось у картинках. Підбір акторів та зйомки
WHO GOES THERE? (1976)
У 1976 році вийшов комікс Who Goes There? («Хто йде?») за мотивами однойменної розповіді Кемпбелла, яка лягла в основу фільму Карпентера «Щось». Комікс випустила компанія Whitman Publishing Company під брендом WHITMAN COMICS у першому номері серії STARSTREAM.
Бренд WHITMAN COMICS був широко відомий до 80-х років. Whitman Publishing Company була частиною Western Publishing (також відомою як Western Printing and Lithographing Co.). Western Publishing має широкий асортимент продукції та безліч брендів, серед яких Gold Key Comics, Walt Disney's Comics and Stories.
КОМІКСИ ВІД «DARK HORSE»
Після виходу фільму Щось (1982), з'явилися комікси, випуском яких займалася компанія Dark Horse. Компанія «Dark Horse» була заснована 1986 року Майком Річардсоном. Вони добре відомі своїми коміксами за популярними фільмами, такими, як «зіркові війни» «Чужий», «Хижак» та «Термінатор».
Також "Dark Horse" широко відомі публікаціями коміксів Френка Міллера "Місто Гріхів" і "300", Майка Мінголи "Хеллбой", Джона Аркуді та Дуга Манке "Маска" - всі були згодом екранізовані. "Dark Horse" видали культову мангу (японські комікси) "Акіра", за якою було знято аніме.
Серія коміксів за мотивами фільму Карпентера не випадково отримала назву The Thing From Another World (як фільм 1951 року), а не The Thing. Справа в тому, що під назву The Thing виходили комікси від Marvel, що розповідають про одного з персонажів Фантастичної четвірки. До фільму 1951 комікси ніякого відношення не мають.
The Thing From Another World(1991, 2 випуски)
У коміксі описані події, що відбуваються одразу після закінчення фільму «Щось». Жах не закінчився — полярників знову тероризує інопланетний монстр. Макріді знову вступає в бій.
Майк Річардсон пішов досить оригінальним шляхом, запросивши для написання сюжету коміксу Чака Пфаррера — голлівудського сценариста, на рахунку якого на момент створення коміксу був сценарій до фільму «Морські котики» (1990) з Чарлі Шином та Майклом Біном у головних ролях. Згодом Пфаррер писав сценарії для великобюджетних голлівудських фільмів, серед яких "Важка мішень" (1993), "Шакал" (1997), "Вірус" (1999) та "Червона планета" (2000). А ось із індустрією коміксів Пфаррер знайомий не був, і спочатку хотів відмовитися від пропозиції Річардсона.
Чак Пфаррер
Чак Пфаррер згадує, як погодився на участь у створенні коміксів: «Десь у 1990 році я тільки-но повернувся з Іспанії зі зйомок «Морських котиків». Майк Річардсон зв'язався зі мною через мого агента. Я нічого не знав про комікси: ніколи не читав їх, коли був дитиною, ніколи не читав, коли був дорослим, навіть не торкався до них. Майк сказав: «Відмінно! Ти той хлопець, якого ми шукаємо. Я все одно намагався відмовитись від своєї участі. Я говорив: "Я автор сценаріїв для фільмів, я навіть не уявляю, як ви створюєте комікси". Тоді Майк сказав чарівні слова: Ми не хочемо, щоб ти написав комікс. Ми хочемо, що ти написав кіносценарій – продовження фільму Джона Карпентера «Щось». Майк тоді мені показав частину дивовижних робіт художника Джона Хіггінса, розфарбовані не олівцем і чорнилом, гарні, витончені. Це справді було схоже на кіно. І я сказав: Де мені підписатися?
Dark Horse надали Пфарреру карт-бланш, і сценарист по-справжньому захопився вигадуванням сюжету. Пфаррер, при написанні сюжету, віддав перевагу багаторазовим переглядам фільму перед читанням сценарію. Він приблизно 20 разів переглянув фільм, роблячи нотатки. Те саме робив і художник Джон Хіггінс. У результаті Пфаррер залишився дуже задоволений роботою з Хіггінсом. Варто зазначити, що Хіггінс — шанувальник фільмів жахів, хоча подобаються йому далеко не всі ужастики, а ті, які мають оригінальні ідеї та сюжет, що дає ґрунт для фантазії. До цих стрічок, за визнанням Хіггінса, входить і «Дещо».
Чак Пфаррер про свої ідеї коміксу: «Під час перегляду «Дещо», коли троє людей перебувають у кімнаті і дві з них заражені, ви повинні подумати, що двоє заражених за одне. Але фішка, яку я намагаюся застосувати, — це те, що вони не працюють разом, вони конкурують. Вони більш ніж щасливі стукати один на одного. Це робить їх менш уразливими, тому що вони мають розвиватися самі. Щось гризе свою власну ногу, якщо треба. І ці ключі давалися у фільмі Карпентера, але він не пройшов весь шлях до кінця і говорив про це».
Джон Карпентер високо оцінив комікс Пфаррера, зізнавшись, що його сюжет міг би лягти в основу продовження фільму.
Невідповідності із сюжетом фільму
- Автори фан-сайту http://www.outpost31.com зазначають, що Форпост №31 (американська дослідницька станція, де відбуваються події фільму «Дещо») знаходився досить далеко від берега. Тому криголам не міг пройти так близько до дослідницької бази, а отже не міг і підібрати Макріді.
- Незрозуміло, навіщо Макріді, перебуваючи на борту судна, робив тест крові. Адже цей тест важливий не для себе, а для оточуючих. Ким би Макріді не був — тварюкою чи людиною, — він би знав про те, хто він є. А тест потрібний, якщо хочеш довести комусь, що ти людина. Але на борту судна він робив його потай, нікому не показуючи. Питання – навіщо?
- У коміксі перебільшена небезпека інопланетної тварюки, оскільки повідомляється, що можна заразитися навіть простим дотиком. Один із солдатів просто чіпає заморожене (!) тіло прибульця (при цьому рука солдата в рукавичці!) і заражається. Все це сумнівно і не в'яжеться з тим, що ми бачили у фільмі (сцену розтину пам'ятаєте?).
The Thing From Another World: Climate of Fear(1992, 4 випуски)
Пряме продовження подій коміксу Чака Пфаррера. Щось добирається до Південної Америки.
Відкритий фінал коміксу The Thing From Another World натякав на можливість продовження. Однак, ні Пфаррер, ні Хіггінс у створенні «Climate of Fear» участі не взяли. За справу взявся Джон Аркуді, найбільш відомий за коміксами «Маска», згодом екранізованим з Джимом Керрі, а також коміксами за відомими кінофільмами: «Робокоп», «Термінатор», «Чужі» і «Хижачок». Відповідно змінився і стиль малюнка, і ідеї для сюжету.
Розбіжність ідей…
Чак Пфаррер, хоч і не став продовжувати свій 2-серійний комікс, але залишив відкритий фінал, в якому Макріді, вибравшись з підводного човна, залишився лежати на крижині, що дрейфує. Згодом Пфаррер зізнався, що, за його задумом, Макріді і є щось. На це вказують і фінальна репліка Мака про те, що йому потрібно поспати (тобто замерзнути та дочекатися, доки його розморозять). Але Аркуді відмовився від ідеї зробити Макріді монстром. У результаті Макріді рятують, і він знову вступає в бій із Щось.
Закінчення коміксу The Thing From Another World
Червень 1982 року можна назвати здійсненою мрією любителів кінофантастики. З перервою всього два тижні в американський прокат вийшли «Інопланетянин», «Той, що біжить по лезу» і «Щось». Три знакові картини, кожна з яких справедливо вважається класикою. Але лише на «Інопланетянина» чекав негайний успіх - двом іншим фільмам довелося пройти довгий шлях, перш ніж вони знайшли свого глядача.
Найважче довелося «Щось». Його провал завдав важкого удару по кар'єрі Джона Карпентера, від якого він до кінця не оговтався. Згадаймо, як створювався один із найпохмуріших фільмів в історії фантастики, якому виповнилося вже 35 років.
Народження Щось
Все почалося в 1938 з повісті Джона Кемпбелла «Хто йде?». Вона розповідала про групу полярників, які знайшли в Антарктиді інопланетний корабель та його замороженого у льодах пілота. Прибулець виявився здатним копіювати образ, спогади та особистість будь-якого поглиненого ним організму. Героям на чолі із заступником начальника експедиції Макріді вдавалося вирахувати прибульця та врятувати світ.
Повість Кембелла справила чимало впливом геть розвиток фантастики, а 1951 року вийшла її перша екранізація - «Дещо з іншого світу». Фільм сильно відрізнявся від першоджерела. Дію перенесли на північний полюс, а прибулець перетворився на гуманоїдну рослину, що харчується людською кров'ю. Чи варто казати, що це позбавило картину параноїдальної атмосфери повісті!
Втім, не можна забувати, що у кіносправ 1950-х не було технічних можливостей показати істоту, що змінює вигляд. Незважаючи ні на що, «Дещо з іншого світу» мало успіх і заслужено входить до числа головних фантастичних картин десятиліття.
Прибулець у «Дещо з іншого світу» був схожий на чудовисько Франкенштейна чи Носферату
У 1970-х група продюсерів перекупила права на повість Кемпбелла. На той час кінофантастика переживала підйом, і продюсерам швидко вдалося домовитись зі студією Universal про нову екранізацію. Залишалося написати сценарій.
Знайти сценаристів, здатних витягнути такий проект, виявилося непросто. Першими кандидатами стали Тоуб Хупер та Кім Хенкел, творці «Техаської різанини бензопилою». Вони написали кілька варіантів, про які відомо мало. Сценарій Хупера описували як "Мобі Дік в Антарктиді": якийсь Капітан переслідував у льодах велику інопланетну істоту. Дія ще одного з відкинутих сценаріїв повністю розгорталася під водою.
В 1978 співавтор повісті «Втеча Логана» Вільям Ф. Нолан (ні, не родич знаменитих нині братів Ноланів) запропонував студії свій варіант. У ньому троє прибульців прилітали до Антарктиди, щоб витягти з-під льоду величезний космічний корабель, забутий їхньою цивілізацією тисячі років тому. У цій версії прибульці переходили з тіла в тіло у вигляді потоку енергії, а покинутий носій перетворювався на мумію. Версія Нолана дуже була схожа на «Вторгнення викрадачів тіл», ремейк яких вийшов того ж року, - не дивно, що вона не влаштувала студію.
Після серії знехтуваних сценаріїв здавалося, що проект так і залишиться проектом. Все змінилося після виходу "Чужого", який повернув інтерес до фільмів про інопланетних монстрів. Після цього «Дещо» почали просувати як «Чужого на полярній станції».
Студія запропонувала посаду режисера Джону Карпентеру, давньому шанувальнику «Дещо з іншого світу». Його кандидатуру розглядали і раніше, але тоді на рахунку Джона не було комерційних хітів. Феноменальний успіх Хеллоуїна змінив це. Продюсери повірили в Карпентера та дали йому роботу.
В одній із сцен «Хеллоуїна» Карпентера «Дещо з іншого світу» показують по телевізору
Підготовка сценарію
Зазвичай Карпентер сам пише сценарії до своїх картин. «Дещо» стало винятком – тоді Джон був зайнятий сценарієм «Філадельфійського експерименту» і не міг взяти ще одну роботу. На щастя йому вдалося знайти правильного сценариста: Білла Ланкастера, син знаменитого актора Берта Ланкастера. Вони з Карпентером не були знайомі до «Щось» (а Джон зазвичай працював тільки з друзями), але швидко порозумілися. Коли Ланкастер приніс перший варіант рукопису, Карпентер назвав його найкращим із будь-коли прочитаних сценаріїв.
Карпентер і Ланкастер переробили багато елементів сюжету. Наприклад, у початковому сценарії і Макріді, і Чайлдс були захоплені Щось, чекали на весну і зустрічали вертоліт із рятувальниками. Карпентер вважав такий фінал надто прямолінійним. В іншій версії Макріді і Чайлдс, який відморозив кінцівки, проводили останні години життя за грою в шахи. У цьому сценарії обидва герої, швидше за все, залишалися людьми. Цей варіант теж не влаштував Карпентера і був перероблений на знайомий нам невизначений фінал.
Проте шахи зіграли важливу роль у сюжеті. Сцена на початку, де Макріді грає з комп'ютером, по суті, передбачає фінал. Програвши партію, герой не може змиритися з поразкою та виливає склянку віскі всередину машини, знищуючи її. Так само протягом фільму Макріді грає у своєрідні шахи з прибульцем, тільки замість фігур - живі люди. Щось ставить йому матюк, і тоді Макріді повторює свій вчинок. Вибухаючи базу, він знищує шахівницю разом із опонентом.
Під час підготовки до зйомок художник Майкл Плуг виконав багато детальних розкадровок. Неважко помітити, наскільки вони співпадають із підсумковим фільмом
Підбір акторів та зйомки
Карпентер не став брати на ролі зірок, віддавши перевагу добрим, але маловідомим акторам, що дозволило надати картині реалізму. Винятком мав стати Макріді. На цю роль розглядали ряд відомих акторів - Ніка Нолті, Джеффа Бріджес (з ним Карпентер попрацював пізніше), Кевіна Кляйна та Клінта Іствуда. Але жоден із претендентів не влаштував режисера. У результаті Карпентер наслідував принцип «якщо сумніваєшся, візьми того, кого знаєш». За місяць до початку зйомок він запропонував роль Макріді своєму другові Курту Расселу.
У «Дещо» могли з'явитися й інші актори, з якими Карпентер уже працював. На роль Гері розглядався Лі Ван Кліф (Хоук з «Втечі з Нью-Йорка»), Чайлдса міг зіграти Айзек Хейс (герцог Нью-Йорка), а Блера – Дональд Плезенс (доктор Луміс з «Хеллоуїна») та Президент з «Втечі з Нью -Йорка»).
«Дещо» можна назвати стовідсотково чоловічим кіно. У кадрі немає жодної жінки, якщо не брати до уваги голос шахового комп'ютера. Його озвучила тодішня дружина Карпентера Едрієнн Барбо
Зйомки розпочалися влітку 1981 року. Частину епізодів знімали на натурі в Британській Колумбії, де досі збереглися залишки декорацій, а вступні кадри з гелікоптером - на Алясці.
Але більша частина фільму знімалася у павільйонах у Лос-Анджелесі. Щоб створити ілюзію антарктичного клімату, на майданчику підтримували температуру трохи вище за нуль, хоча на вулиці стояла майже сорокоградусна спека. Актори так втомилися переодягатися, що почали ходити на обід в одязі полярників, вводячи перехожих у ступор. Виконавець ролі Кларка Річард Мазур кілька днів з'являвся у їдальні з фальшивим кульовим пораненням на лобі. Не дивно, що він обідав на самоті.
Через перепади температури члени знімальної групи постійно застуджувалися
На зйомках використовувалася пара справжніх вогнеметів. Через них Курт Рассел якось пожартував з Карпентера: обмотався бинтами і заявив режисеру, що через опіки не може продовжувати зйомку. Карпентер жарт не оцінив. Пізніше актор справді мало не отримав серйозної травми. На зйомках сцени, де Макріді підривав Палмера динамітною шашкою, піротехніки не розрахували потужність вибуху і ударна хвиля мало не збила Рассела з ніг.
Пожвавлення Щось
Щось стало віхою в історії спецефектів. Навіть через 35 років його аніматроніка і моделі так само вражають і виглядають переконливіше сучасної комп'ютерної графіки.
Саме щось оживив Роб Боттін. Хоча йому було лише 22 роки, він на той час встиг попрацювати над багатьма картинами, включаючи «Кінг Конга» та попередній фільм Карпентера «Туман», де не лише займався ефектами, а й виконав епізодичну роль. Боттін мріяв знову потрапити до кадру і вмовляв Карпентера віддати йому роль Палмера. Але той відмовив, побоюючись, що Боттін не потягне дві роботи одночасно.
Працюючи над «Дещо», Боттін використовував усі технології та прийоми епохи: гідравліку, пневматику, радіокеровані моделі, зворотну зйомку. А щоб зробити сцену розтину переконливішою, він взяв справжні органи тварин. На щастя, виконавець ролі Блера Вілфорд Брімлі в минулому був ковбоєм і мисливцем, тож поставився до цього спокійно. Іншим акторам навіть не довелося грати огиду - воно було справжнім.
Спочатку на спецефекти «Дещо» було виділено 750 тисяч доларів, але до кінця зйомок суму довелося збільшити до півтора мільйона.
Для знаменитої сцени з грудною клітиною, що розкривається, була створена гідравлічна установка з силіконовою копією тіла Чарльза Каллахана. На це пішло десять днів. Коли все було готове, актор заліз під стіл. Справжніми у кадрі були лише його голова, шия та плечі. У потрібний момент установка розірвала силіконову грудну клітку. А відкушені руки лікаря Коппера зняли за допомогою дублера-інваліда. До його кукси прикріпили протези, наповнені штучною кров'ю та парафіновими кістками, а на обличчя одягли силіконову маску з обличчям Річарда Дайсарта.
Сцену з відриванням голови теж зняли за допомогою гідравлічного механізму - ним керували два помічники, які ховалися під столом. У Боттін виникли проблеми з розтягуванням шиї, і після довгих експериментів він знайшов потрібний матеріал - суміш розплавленої пластмаси і жувальної гумки. Але він не врахував, що ці матеріали виділяли займисті пари, а зйомки велися в маленькому, погано вентильованому приміщенні. Коли перед камерою підпалили газовий пальник, імітуючи пожежу, ці пари миттю спалахнули. Дивом ніхто не постраждав.
Втім, одна людина все ж таки стала жертвою «Щось»: сам Боттін. Будучи перфекціоністом, він цілий рік працював сім днів на тиждень і ночував на майданчику, доводячи ефекти до досконалості. Карпентер всерйоз занепокоївся за життя Роба і мало не насильно відправив його до лікарні, де тому поставили діагноз «крайнє виснаження». Сцену трансформації собаки довелося доробляти терміново викликаної команді Стена Уінстона. Той попросив не вказувати в титрах його ім'я, адже концепцію сцени та ефекти створили Боттін, а він просто їх реалізував. Проте творці висловили Уїнстонові подяку в титрах.
Роб Боттін з одним із своїх творінь
Дещо зняти все ж таки не вдалося. У сценарії Ланкастера був епізод, де захоплені щось собаки втікали з табору, а Макріді, Чайлдс і Беннінгс вирушали за ними в погоню на снігоходах. Монстр влаштовував засідку, атакував героїв з-під льоду та вбивав Беннінгса. Сцена вимагала відразу двох щось (собаки та підлідного монстра), і її вважали надто складною. Беннінгс удостоївся «дешевшої» смерті.
Ще одну сцену не вдалося продати до кінця. Для створення фінального монстра було використано покадрову анімацію, але результат Карпентера не влаштував. На тлі інших ефектів сцена мала нереалістичний вигляд. Тому з картини повністю вирізали жорстоке вбивство Ноулса (ми мали побачити, як монстр поглинав ще живого героя), а явище Блера-Дещо сильно скоротили.
Блера-Дещо докладніше показали у вирізаній сцені
Виконана командою Боттіна робота викликає щире захоплення. «Дещо» недаремно називають еталоном фільмів докомп'ютерної ери. Фраза «вміли ж раніше знімати» тут підходить якнайкраще.
Складності саундтреку
Морріконе та Карпентер
Джон Карпентер часто сам пише саундтреки до своїх фільмів. Але «Дещо» було великим студійним проектом, і продюсери наказали режисеру займатися зйомками, а музику довірити комусь іншому. Першим кандидатом став Джеррі Голдсміт, але він відмовився через зайнятість. Тоді Карпентер запропонував кандидатуру Енніо Морріконе.
У січні 1982 року Карпентер прилетів до Італії і показав Моррікон версію картини без закінчених ефектів, а як приклад зіграв саундтрек «Втечі з Нью-Йорка». Моррікон погодився написати серію тематичних треків, які можна було скомпонувати під фінальний монтаж. Через два місяці Морріконе прилетів до Лос-Анджелеса з набором композицій. Карпентер вибрав тему із серцебиттям і попросив Морріконе спростити її. Так виникла титульна композиція Humanity Part 2.
Але більшість матеріалу, створеного італійцем, не потрапила в «Щось». Карпентер із композитором Аланом Ховартом записали власні треки, які й були використані у фільмі. Морріконе запитав Карпентера, навіщо той покликав його, якщо зрештою сам зробив майже всю роботу, і режисер вразив його розповіддю про те, що на його весіллі грала музика Морріконе - таким чином він віддав композитору данину поваги. Сам Карпентер, втім, вважає, що музика з «Дещо» – цілком заслуга Морріконе, а те, що записав він, – набір фонових звуків, які важко назвати музикою.
Один із невикористаних треків Морріконе, який пізніше увійшов до саундтреку «Огидної вісімки»
Незважаючи на свою простоту, саундтрек «Дещо» став таким самим культовим, як сама картина. Неймовірно, але Морріконе отримав за нього... номінацію на антипремію «Золота малина». Через багато років композитор за наполяганням Квентіна Тарантіно включив до саундтреку «Огидної вісімки» (яка, по суті, є оммажем «Щось») ряд невикористаних композицій, написаних для фільму Карпентера. Оскар, отриманий Енніо за цю роботу, можна вважати компенсацією за історичну несправедливість.
Найненависніший фільм в історії
«Дещо» вийшло у прокат 25 червня і провалилося, зібравши лише 19 мільйонів доларів за бюджету 15 мільйонів. Є думка, що у провалі винна дата релізу: картина вийшла лише через два тижні після «Інопланетянина» і одного дня з «Тим, що біжить по лезу» і не витримала конкуренції. Але якщо почитати спогади режисера та відгуки критиків тієї епохи, стає ясно: вийди «Щось» хоч роком раніше, нічого не змінилося б. Фільм не просто не сподобався публіці – його зненавиділи.
У ті роки США пережили рецесію, що позначилося на уподобаннях глядачів. Вони хотіли не похмурих історій, що нагадували про непросту реальність, а гарні казки з хепі-ендом. Проблеми почали з'являтися ще на тест-переглядах. Після показу одна дівчина запитала Карпентера: Що все-таки трапилося у фіналі? Хто щось, а хто хороший хлопець? Режисер відповів: "Підключи уяву" - і почув у відповідь: "Боже, як я це ненавиджу!" Після наступного перегляду Карпентер поставив іншу версію, в якій після фінального вибуху показано, що вижив лише Макріді. Але реакція глядачів залишилася незмінною, і він вирішив нічого не змінювати.
Була і третя версія фіналу, знята на вимогу продюсерів: Макріді сидить у кімнаті, успішно пройшовши тест крові. Потім на екрані з'являється текст, що пояснює незрозумілим, що героя врятували. Цей варіант був настільки дешевий, що Карпентер ніколи не показував його глядачам.
Пізніше для показу по ТБ до «Дещо» приліпили альтернативний вступ, де закадровий голос розповідав про кожного з персонажів, а до фіналу додали кадри з собакою, що тікає від руїн табору, що димляться. Карпентер не має відношення до цієї версії та негативно до неї ставиться
Після прем'єри критики начебто влаштували змагання, хто сильніше принизить фільм. Дісталося і сюжету (ясна річ, нелогічний та ідіотський), героям (ніякого співпереживання, порожні декорації, гарматне м'ясо) і навіть спецефектам (огидні та натуралістичні). Ось кілька витягів із рецензій 1982 року.
Джона Карпентера створено не для того, щоб знімати науково-фантастичні хорори. Його амплуа - ДТП, аварії поїздів та публічні катування.
Журнал Starlog
Дурний, депресивний, роздутий фільм, який змішує хорор із науковою фантастикою, щоб породити щось зовсім незрозуміле. Іноді здається, що фільм бореться за титул найбільш ідіотської картини 80-х… Його можна класифікувати лише як сміття.
The New York Times
Приклад нової естетики. Жорстокість лише заради жорстокості.
Найненависніший фільм усіх часів?
Заголовок рецензії журналу Cinefantastique
Провал «Дещо» став ударом для Карпентера. Він прийняв критику близько до серця - хоч і вважав її несправедливою. Особливо його зачепили слова режисера «Дещо з іншого світу», який приєднався до хору фільму, що поносив фільм.
За словами Карпентера, його кар'єра склалася б інакше, якби «Щось» хітом. Після нього Джон планував зняти «Вогонь, що породжує» - вона мала стати його другим спільним проектом з Біллом Ланкастером, який уже написав сценарій, схвалений Стівеном Кінгом. Але через провал «Дещо» студія звільнила Карпентера та Ланкастера та замінила всіх акторів.
Рассел і Карпентер залишилися друзями, незважаючи на невдачу
Режисеру знадобилося багато років, щоб повернути довіру Голівуду. А потім стався «Великий переполох у Китаї». На відміну від «Щось», фільм не розгромили, але в прокаті він провалився, поклавши край кар'єрі Карпентера як мейнстрімного режисера. Щодо Ланкастера, після «Дещо» жоден його сценарій не був екранізований.
Спадщина «Щось»
«Дещо» набуло друге народження на відео. Саме касети допомогли фільму нарешті знайти свою аудиторію. На це пішли роки, але ставлення до «Щось» почало змінюватися. Фільм почали включати до списків найкращих та все впевненіше називати класикою. А нове покоління кіносправ, що виросло на відеокасетах, почало цитувати картину.
Відкрите закінчення фільму не дає спокою вже не одному поколінню глядачів. Усі намагаються її розгадати. Є низка неофіційних і напівофіційних продовжень «Дещо» - коміксів, відеоігор та оповідань (один із них написав уславлений), і кожне пропонує своє трактування.
Обговорюємо фінал. Спойлери!
Відповідно до однієї теорії, Чайлдс став Щось, тому що у нього не видно пари з рота (насправді все ж таки видно). За іншою версією, у пляшці, яку дає йому Макріді, не віскі, а бензин, і це перевірка (хоча, якщо щось переймає спогади людей, воно має знати і смак віскі). По-третє, сам Макріді - Щось і таким чином заражає Чайлдса.
Коли Кіта Девіда, який зіграв Чайлдса, запитали про фінал, він відповів: "Не знаю, як Курт, а я точно залишився людиною". В аудіокоментарях до фільму Рассел каже: «До цього моменту ми можемо бути впевнені лише в тому, що Макріді точно не…» - але Карпентер відразу його перебиває: «Він може ним бути. Ми ж не бачили його кілька хвилин».
Хто прибулець, а хто людина у фіналі «Щось»? Відповіді нам спеціально не дають
2004 року Карпентер розповів, що вигадав сюжет продовження «Щось». Воно мало розпочатися з порятунку Чайлдса і Макріді - режисер збирався пояснити старіння акторів обмороженням. Але студія не виявила інтересу до ідеї. А в середині 2000-х канал Syfy задумав зняти чотирисерійне телевізійне продовження, дія якого розгорнулася б у штаті Нью-Мексико. Ідея затихла - і слава богу. Сценарій серіалу зараз можна знайти в Мережі, і до нього чудово підходить фраза «його можна класифікувати лише як сміття».
У результаті замість сіквела у 2011 році ми отримали приквел. У разі його успіху напевно було б і продовження. Але «Дещо» 2011 року розділило долю попередника та провалилося у прокаті, поховавши плани щодо створення франшизи.
Приквел, який ми втратили
Творці приквела спочатку робили спецефекти на кшталт оригіналу, використовуючи аніматроніку. В інтернеті можна знайти відео, де показані створені для зйомок значні монстри. Але, переглянувши матеріал, студійні чиновники вирішили, що картина виглядає "недостатньо сучасно", і наказали замінити вже готові живі ефекти, на які пішло багато місяців роботи, дешевою та невиразною графікою.
Втім, навіть це на краще. Крім сюжету, атмосфери і спецефектів, картина Карпентера має одну гідність, якої немає у більшості його побратимів за жанром. Таємниця. Нам дають рівно стільки інформації, скільки потрібно для розуміння того, що відбувається, але залишають величезний простір для версій. Що Щось робило на зорельоті? Хто заразився першим? Чи правда одна клітина Щось може захопити організм? Чи усвідомлює заражений, що з нею відбувається? Наскільки розумно? Воно вбирає спогади та вміння інших організмів, але чи є в нього самосвідомість? Чи вдалося знищити прибульця - чи Земля приречена?
У кожного фаната свої відповіді - і в цьому привабливість фільму. Продовження зруйнувало б магію відкритої кінцівки. "Щось 3", "Щось 4", "Щось: Початок", "Щось: Перший клас" - воно вам треба? Перефразовуючи Макріді, іноді оптимальна стратегія просто нічого не робити. Якою б не була сильна ностальгія, деякі речі краще залишити такими, якими вони є.
Художник:Джон Хіггінс ("Хранителі", "Убивчий жарт")
Колір:Джей Фотос
Видавництво: Dark Horse Comics
Рік: 1991
Арктична ніч. Сніг, вітер, смертельний холод. Догоряє величезне згарище. Потріскують кістки, останки ворожої інопланетної тварюки. Людина тут довго не протягне.
- Що ж нам робити? — це слова Чайлдса, чорношкірого велетня.
Посміхаючись, він передає пляшку товаришу. Той відпиває і теж сміється. Вони, єдині ті, що вижили, сміються тому, що розуміють — нічого не станеться: радіо було дохлим усі ці дні, догоряють останні вугілля — те, що залишилося від "Outpost 31"... Закінчився віскі. Допомоги чекати нема звідки, нема чого. Біла пустеля повернеться до норми, винищивши непрошених істот, які зламали її організм.
Закінчується тепло.
Закінчується життя...
І закінчується фільм. Відкритий, але лише на пару міліметрів, фінал спантеличив і засмутив багатьох. Тварина повалена, проте герої мають померти. Чому така несправедливість?!
Про сіквел шушукалися давно. Деякі з ідей належали і самому Джону Карпентеру. Однак наважився нам розповісти все до кінця Чак Пфаррер, романіст та кіносценарист, колишній "морський котик". Заручившись потужною візуальною підтримкою в особі Джона Хіггінса, який раніше малював для "2000 AD" і розфарбував таку культову класику, як "Охоронці" і "Вбивчий жарт" Алана Мура, Пфаррер зламує прочинені двері і починається "Дещо з іншого всесвіту".
Дві одинокі постаті ледве тягнуть ноги крізь бурю. Одна ледве підтримує іншу. А потім більший силует опускає на сніг ледь живого напарника і віддаляється, зникаючи за білою завісою.
МакРіді прокидається на японському криголамі. Він все ще живий? Як він потрапив сюди? Він все ще людина? Де чай?
Психологічного хорору не вийшло. Вийшов досить брутальний, але не дуже динамічний бойовик з кінцівкою, яка практично один на один повторює фінал твору Карпентера. Складається враження, ніби в тебе на очах показали фокус із переливом із порожнього в порожнє, адже з тим самим успіхом можна було взагалі нічого не писати. У "морського котика" забракло фантазії? Можливо.
Однак що справді захоплює, то це майстерність Хіггінса. І нехай у художника зовсім не фотографічна пам'ять (МакРіді та Чайлдс схожі на Курта Расселла та Кіта Девіса дуже віддалено), мальовнича стилізація коміксу під постер до фільму 1982 року викличе овації у справжніх шанувальників цієї кінострічки — та ж кольорова гама, той же акцент на контраст гру світла і тіні... Перед нами не дешева графіка, а справді гарний, стильний твір, якому не так далеко до, скажімо, Джона Болтона.
Щоправда, у Хіггінса та сама проблема, що й у Пфаррера — відсутність фантазії. Майстерно виконана робота, так, проте Щось виглядає, як звичайне чудовисько, воно не викликає захоплення, як грим Роба Боттіна, немає в ньому тієї божевільної асиметрії та аури нічного кошмару, а страшна пика на обкладинці першого випуску до болю нагадує Норріса після трансформації.
