Фернандо Ботеро: «Знаменитий Творець Пузанов. Фернандо Ботеро – мистецтво пишних форм Ботеро картини

— один із найвідоміших латиноамериканських художників. Його стиль та техніка називається фігуративізм. Він зображує виключно повних людейта товстунів. На всіх його картинах тільки повні персонажі, причому всі - люди, коні, собаки, навіть предмети та фрукти. Про свої твори Фернандо горить: "Формами, обсягами я намагаюся впливати на почуття людей і чуттєвість, маючи на увазі під чуттєвістю не тільки хтивість і еротику". Дійсно, його картини і скульптури досить незвичайні і на всіх справляють різне враження, але всі, хто будь-коли бачив його твори, точно не забудуть їх ніколи.

Біографія Ботеро

Фернандо народився 19 квітня 1932 року в місті Медельїн (Medellín), Південна Америка, провінція Антигуа. Він сам називає це місто «Промисловою столицею Колумбії». Він був другим із трьох синів Девіда Ботеро (1895-1936) та Флори Ангуло (1898-1972). Його батько був мандрівним торговцем і їздив гірським, важкодоступним районом провінції, добираючись у найдальші місця. Його мати працювала швачкою. Сім'я Фернандо втратила свій стан, а батько помер від серцевого нападу, коли Фернандо було всього 4 роки, залишивши маленького Фернандо і 2-х його братів під опікою матері. Ця раптова та трагічна втрата залишила Фернандо в стані втрати, смутку та порожнечі, яку він ніколи не зміг поповнити. Дядько Ботеро зіграв важливу рольу його житті. Сьогодні Медельїн це сучасний та великий мегаполіс. На початку ж 1930-х років це було маленьке провінційне містечко, де католицька церкваграла істотну рольу житті людей міста. Фернандо здобув початкову освіту в Антіокії (Антьокія - один з департаментів Колумбії), в школі Ateneo і завдяки стипендії він продовжив середню освіту в єзуїтській школі Болівара (Болівар - один з департаментів Колумбії). У цій школі була досить сувора дисципліна, і вчителі були священиками ордена Єзуїтів. Можливо, такий аскетизм у вихованні і підштовхнув Фернандо до того, що він почав малювати та розкривати свій талант художника.

Підлітком Фернандо полюбив на все життя кориду, яка так популярна в Південній Америці. З 13 років він почав малювати кориду, зображуючи поєдинки та їх учасників - биків, тореадорів, матадорів та пікадорів. Як і багато хто в Південній Америці, Фернандо в юності мріяв стати тореро. У 1944 році дядько Ботеро відправив його до школи для матадорів, де він навчався протягом двох років. Але в 15 років Фернандо раптом заявив матері, що хоче стати художником і більше ніким. Це не вписувалося в плани його консервативної рідні, яка вважала, що мистецтво може бути захопленням, але з професією.

У 1948 році, Ботеро у віці 16 років опублікував свої перші ілюстрації в недільному додатку "El Colombiano" однією з найвпливовіших газет у Медельїні. Виручені гроші він використав, щоб відвідувати середню школув ліцеї Marinilla в Антіокії. У 17 років, Фернандо написав статтю "Пікассо і нонконформізм у мистецтві", де він міркував про сюрреалізм і абстрактного живопису. Вперше свої роботи Фернандо виставив у 1948 році на груповій виставці разом з іншими художниками з області.

З 1949 по 1950 рік Ботеро працював сценографом, перш ніж зміг організувати свою першу виставку в Боготі.

У 1951 році вже у віці 19 років він мав першу персональну виставку-продаж картин у галереї "Лео Матіз" (Leo Matiz gallery, Bogotá). Кожну з його робіт було продано.

Як і багато художників, Ботеро вирушив до Європи вивчати європейські школи живопису та твори майстрів. У 1952 році Ботеро поїхав з групою художників до Барселони, де він ненадовго зупинився перед переїздом до Мадриду. У Мадриді, Ботеро навчався в Академії мистецтва Сан-Фернандо, де він почав створювати роботи в стилі Веласкеса і Франціско Гойя. Потім він повернувся на батьківщину до міста Богота, де мав персональну виставку. Цього ж року він взяв участь у конкурсі Національного художнього салону, де його картина «Біля моря» здобула друге місце.

У 1953 році Ботеро переїхав до Парижа, де він провів більшу частинусвого часу в Луврі, вивчаючи витвори мистецтва.
З 1953 по 1954 роки він жив у Флоренції, Італія та вивчав в Академії Св.Марку твори майстрів епохи Відродження та техніку малювання фресок італійськими майстрами тієї епохи.

1956 року Фернандо навчався на факультеті витончених мистецтвв Університеті Боготи. Фернандо подорожував Південною Америкою та відвідав Мексику, де вивчав роботи Дієго Рівера та Ороско. У Мексиці його творчість сильно вплинули великі розписні фрески на стінах будинків.

До 1955 року Ботеро малював, у звичайній класичній манері та її об'єкти були перебільшено роздутими. Вперше збільшення форм відбулося у натюрморті "Мандоліна" де музичний інструментбув зображений незвично роздутим. Так Фернандо вдалось знайти свою унікальну нішу в мистецтві. Свій своєрідний стиль у Ботеро остаточно сформувався приблизно до 1964 року. Це були зображення людей, тварин, дерев, натюрморти, що характеризується роздутими формами та майже невидимими, як покритою лаком, поверхнею картин.

1964 року Фернандо одружився з Глорією Сеа, яка згодом народила йому трьох дітей. Пізніше вони перебралися до Мексики, де зазнавали великих матеріальних труднощів. За цим було розлучення, і художник переїхав до Нью-Йорка, де 1969 року Фернандо Ботеро провів велику виставку своїх робіт під назвою "Роздуті Зображення" в Музеї Сучасного Мистецтва, який набуває першого полотна колумбійця - картину «Мона Ліза в 12 років». Ця виставка зміцнила його репутацію як художника. У 1970 році Ботеро виставляв свої твори в Галереї Мальборо (Marlborough Gallery, New York) і можна сказати, що з цього монета почалася його світова популярність.

У творах Ботеро ми бачимо незвичайну суміш елементів італійського та іспанського ренесансу-бароко, і водночас бароко латиноамериканського разом із ізо-фольклором та кітчем у стилі «наївного мистецтва» та рис примітивізму. Його роботи часто нагадують людям творчість відомого колумбійця – Габріеля Гарсія Маркеса. У своїх картинах Фернандо також пародує та копіює в перебільшених формах картини різних періодів мистецтва, включаючи картини Боннарда та Жака-Луї Давида. У різні періодиу його картинах помітно вплив Гогена, Пабло Пікассо, мистецтва індіанських племен Центральної та Південної Америки, особливо скульптури ольмеків. Його картини також порівнюють із роботами Пітера Поля Рубенса, якими Ботеро завжди захоплювався. Ботеро писав, що твори Рубенса - " бачимо світ плотського перебільшення, надлишку, пишності життя, форм і достатку, світ, де є поруч святе і світське, богохульное.. " . Роботи Фернандо завжди роздуті перебільшені форми і часто це виглядають як сатира. Персони влади та сили, зображення президентів, солдатів та священиків нерідко присутні у його картинах і є мішенню для Фернандо Ботеро. Особливо яскраво та агресивно показує Ботеро об'ємні формиу оголених жіночих образах. Саме ці вантажні фігури з перебільшено повними стегнами та ногами викликають самі сильні почуттяу глядача – від неприйняття до замилування. Сам Ботеро якось сказав: "У мистецтві, поки ми можемо творити і думати, ми змушені спотворювати природу. Мистецтво-це завжди спотворення".

У заразкількість творів Ботеро досить велика – це майже 3 тисячі мальовничих полотента понад 200 скульптурних творів, а також незліченну кількість малюнків та акварелей. З 1973 Ботеро все більше займався скульптурою, відображаючи в ній ті самі гіпертрофовано-пишні фігури людей і тварин. Персонажі Ботеро не здаються "надутими", вони виглядають по важкому і скам'янілому. Саме тому колумбійський майстер не менш ніж живописом, уславлений своєю скульптурою: бронза та мармур — найвдаліші матеріали для його монументальних фігур. Його твори прикрашають відомі міста світу (Медельїн, Боготу, Париж, Лісабон та ін.) як нестандартних героїко-комічних монументів.

1992 року Жак Ширак, будучи на той час мером Парижа, запропонував Ботеро провести персональну виставку на Єлисейських Полях. Такої честі не був удостоєний до цього жоден іноземний художник у Франції. Після цього різні містасвіту стали запрошувати Фернандо брати участь у різних виставках з нагоди свят, щоб художник своїми творами надав більшого розмаху і колорит цим святкуванням.

Щедрість Ботеро не знає меж і про неї в Колумбії ходять легенди. Так, музею образотворчих мистецтвБоготи, він передав у дар колекцію живопису, вартістю 60 мільйонів доларів. Рідному місту Медельїну художник подарував 18 скульптур, з показаних на виставках у Мадриді, Парижі, Нью-Йорку, Чикаго, та майже сотню картин, що склали основу експозиції Площі Мистецтв. Загалом дари художника колумбійським зборам перевищили 100 мільйонів доларів. Впливовий у Колумбії журнал "Семана" відзначив Фернандо Ботеро у десятці найпопулярніших особистостей. Свою скульптуру в бронзі "Натюрморт з кавуном" (1976-1977) Ботеро подарував Санкт-Петербурзькому Ермітажу і вона демонструється у Залі мистецтва Європи та Америки XX століття.

Фернандо Ботеро проживає зараз у Парижі, і творить у різних куточках земної кулі. Його твори перетворили Ботеро на одного з найзначніших художників світу, що нині живуть. До речі, його роботи вважаються одними із найдорожчих у світі. Наприклад, "Сніданок на траві" - парафраз знаменитого однойменного полотна родоначальника імпресіонізму Едуарда Мане, написаний Фернандо в 1969 році, - був проданий на Sotheby's за $1 млн.

Свій 80-річний ювілей (2012р) Фернандо Ботеро відзначав у тихому італійському містечку П'єтрасанта ( Pietrasanta) на північному заході Тоскани ( італ. Toscana), в передгір'ях Апуанських Альп ( італ. Alpi Apuane), де він організував виставку своїх творінь. Це місто для художника є улюбленим місцем для літнього відпочинкуіз сім'єю. Тут його знають і люблять і подивитися скульптури Фернандо в імпровізованій галереї під просто небаприйшло багато народу. Майстер представив шість монументальних робіт на площі Duomo, які виглядали справжніми гігантами і з десяток менших робіт, які прикрасили простір навколо церкви Сан-Агостіно, поряд з якою у спеціальному приміщенні виставлявся цикл акварелей, створений художником до свого ювілею.

У цій посаді я хочу розповісти про дуже своєрідне і талановитому художнику,Якому я дізнався порівняно недавно. неординарний і часто люди не знають як навіть визначити його мистецтво, настільки він не вписується б звичні рамки.
Фернандо Ботеро народився в Південній Америці, в місті Медейїн, Колумбія, в провінції Антигуа 19 квітня 1932 року. 2 роки, його батько раптово помер від серцевого нападу, залишивши маленького Фернандо і 2-х його братів під опікою матері.
Сьогоднішній Медейін-сучасний великий метрополіс, істотно відрізняється від того маленького провінційного містечка, в якому мешкав Фернандо Ботеро. в якій вчителі були священики ордена Єзуїтів. Сувора, жорстка дисципліна школи не давала занадто багато часу на розваги і маленький Фернандо став малювати, щоб скрасити собі життя і дати віддушину творчому пориву і фантазії, яка завжди кипіла в ньому. Ще будучи підлітком. на все життя кориду, яка була така популярна в Південній Америці, і, звичайно, в Колумбії. Коли йому було лише 17 років, він написав статтю в місцевій газеті El Colombiano, яку назвав "Пікассо і нонконформізм у мистецтві", в якій він писав про сюрреалізм і абстрактний живопис.
У 1951 році Ботеро перебрався до столиці, до міста Богота і вже у віці 19 років у нього була перша персональна виставка-продаж картин у галереї "Лео Матіз". Кожна з його робіт була продана.
Як не дивно, Ботеро було важко розлучитися зі своїми роботами і він став найбільшим "колекціонером" своїх картин і скульптур, які він не продавав незважаючи на величезні суми грошей, які пропонували йому колекціонери та музеї. Як і багато художників, Ботеро вирішив поїхати в Європу вивчати європейські школи живопису та їх майстрів. довгий часнавчався в Академії Мистецтв у Мадриді, Іспанія, де він почав створювати роботи в стилі Веласкеса і Франціско Гойя. Він також навчався у Флоренції, в Італії, де він навчився техніки малювання фресок італійських майстрівживопису доби Відродження. У 1956 році він навчався на факультеті образотворчих мистецтв в Університеті Боготи. Він також подорожував Південною Америкою, а також з'їздив до Мексики, де вивчав роботи Дієго Рівера та Ороско. сильний впливВеликих розписних фресок на стінах будівель.
роздутими формами і майже невидимими, як покритою лаком поверхнею картин.
У 1969 році Фернандо Ботеро провів велику виставку своїх робіт під назвою "Роздуті Зображення", яка відбулася в Музеї Сучасного Мистецтву в Нью-Йорку. Ця виставка зміцнила його репутацію як художника і він вийшов на міжнародну сцену. Його роботи характеризуються перебільшеними, роздутими формами і часто виглядають як сатиричні та гумористичні роботи. Але незважаючи на його любов до своєї країни, багато тем його картин і скульптур проходять через європейську історію. Він створює роботи, які нагадують нам Середні Віки, італійське бароко і колоніальні картини Латинської Америки. і копіюють в перебільшених формах різні періоди мистецтва, включаючи картини Боннарда і Жака-Луї Давида. його картини порівнюють з роботами Пітера Поля Рубенса, картинами якого Ботеро завжди захоплювався. ,богохульне.."
Ботеро якось сказав: " - У мистецтві, поки ми можемо творити і думати,
ми змушені спотворювати природу. Мистецтво-це завжди спотворення.

Ботеро Фернандо в Боготі, Колумбія.

Фернандо Ботеро. Жінка, що плаче (1949).

Фернандо Ботеро.Матадор.

Фернандо Ботеро. Наслідування Веласкесу (портрет інфанти).

Фернандо Ботеро.Марія-Антуанетта.

Фернандо Ботеро.Марія-Антуанетта в Медейїні, Колумбія.

Фернандо Ботеро. Наслідування Леонардо да Вінчі. Мона Ліза.

Фернандо Ботеро. Наслідування П'єро делла Франческа. (Портрет графа Д "Урбіно.)

Фернандо Ботеро. Наслідування П'єро делла Франческа. (Портрет Ізабелли Д "Есте.)

Фернандо Ботеро народився 1932 року в місті Медельїн, відомому у світі своїм картелем наркоділків. Його сім'я втратила свій стан, а батько помер, коли майбутній художникбув ще дуже молодим. У дитинстві Фернандо мріяв стати тореро, але в 15 років раптом заявив матері, що хоче стати художником і більше ніким. Це зовсім не вписувалося в плани його консервативної рідні, яка вважала, що мистецтво може бути захопленням, але не професією. Незважаючи на це, Ботеро поступово домігся того, щоб його ілюстрації почали з'являтися в газеті «Ель-Коломбіано». Як ілюстратор він пропрацював до 1951 року, коли наважився виїхати до Європи у пошуках нових знань.

Це була його перша подорож за межі батьківщини. До Іспанії він дістався кораблем. Вже в Мадриді записався до художньої школи Сан-Фернандо. Через деякий час приїхав до Флоренції, де навчався в Академії Св. Марка у професора Бернарда Беренсона. Там він познайомився з італійським Відродженням. Пізніше, 1952 року Ботеро повернувся на батьківщину, і влаштував свій перший вернісаж у галереї Лео Матіса.

У тому ж 1952 році він взяв участь у конкурсі Національного художнього салону, де його картина «Біля моря» здобула друге місце. Але загалом молодий художник мало чим виділявся серед сотень своїх талановитих співвітчизників. Його картини були настільки різнорідними, що відвідувачі спочатку вважали, що це виставка кількох художників. Діапазон художників, які вплинули на його перші картини, коливався від Поля Гогена до мексиканських живописців Дієго Рівери та Хосе Клементе Ороско. Щоправда, молодий самоучка з міста в Андах ніколи не бачив оригінальних робіт цих художників, як, втім, і інших. Його ознайомлення з живописом обмежувалося репродукціями з книжок.

До 1955 року Ботеро малював в основному звичайних чоловіків, жінок і тварин, тоді він ще не відкрив для себе ні «товстушок», ні монументальні скульптури, Яким він завдячує своєю всесвітньою славою. Вони «прийшли» як би випадково, коли одного разу в «Натюрморті з мандолінною» інструмент раптом «розгладнів» до смішного. Це був момент істини для Ботеро – він знайшов свою нішу у мистецтві.

1964 року Фернандо одружився з Глорією Сеа, яка згодом народила йому трьох дітей. Пізніше вони перебралися до Мексики, де зазнавали великих матеріальних труднощів. Після цього було розлучення, і тоді художник перебрався до Нью-Йорка. Гроші швидко закінчилися, а його знання англійської залишало бажати кращого. Тоді митець згадав свій «європейський» досвід і став копіювати старих майстрів.

Одночасно він працював над власними творами, і невдовзі, в 1970 році виставився в Галереї Мальборо. Так розпочалася його світова популярність. Ботеро повернувся до Європи, і цього разу його приїзд був тріумфальний.

Зараз Ботеро творить у різних країнахсвіту: в його будинку в Парижі він пише великі полотна, в Італії проводить літо зі своїми синами та онуками, створює скульптури, на Лазурному березіі в Нью-Йорку малює аквареллю та тушшю. Вже зараз творча спадщина Ботеро величезна – це майже 3 тисячі мальовничих полотен та понад 200 скульптурних творів, а також незліченна кількість малюнків та акварелей. У жодній іншій темі не виявляються у Ботеро об'ємні форми настільки агресивно, як і оголених жіночих образах; жоден інший мотив його художнього світуне залишається так довго в пам'яті, як ці важкі постаті з перебільшено повними стегнами та ногами. Саме вони викликають найсильніші почуття у глядача: від неприйняття до замилування.

Його підкорення Парижа завершило п'ятнадцятирічну боротьбу за успіх і перетворило на одного з найзначніших художників світу, що нині живуть. 1992 року Жак Ширак, будучи на той час мером Парижа, запропонував Ботеро провести персональну виставку на Єлисейських Полях. Такої честі не був удостоєний до цього жоден іноземний художник.

З того часу різні міста світу запрошують Фернандо Ботеро, щоб він своєю творчістю прикрашав свята. Так було в Мадриді, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Буенос Айресі, Монте-Карло, Флоренції... Інші міста придбали його твори за дуже великі суми, і багато хто стоїть у черзі.

Його твори вважаються одними з найдорожчих у світі, так, наприклад, його картину «Сніданок на траві» було продано за мільйон доларів. У Росії є його скульптурна композиція"Натюрморт з кавуном" (1976-1977). Він подарував її «Ермітажу», де її й виставлено в Залі мистецтва Європи та Америки ХХ століття.

Ботеро не став пустельником, він завжди відгукується на те, що відбувається у світі. Нещодавно він створив серію картин, які розповідають про знущання американських військових з в'язнів в іракській в'язниці «Абу-Грейб»

Серія «Абу-Грейб», за словами Ботеро, продовжує тему жорстокості та насильства у світі. Вона складається з 48 мальовничих полотен та малюнків, що зображують оголених ув'язнених, яких цькують собаками та б'ють тюремники. Вперше серію було показано в Колумбії у квітні 2005 року. Ботеро заявив, що тему «Абу-Граїб» буде продовжено. «Я ще не сказав усього, що хочу сказати з цього приводу. Є ще сюжети афганських в'язниць, американської бази Гуантанамо на Кубі», – каже митець.

Колумбієць Фернандо Ботеро і не приховує своєї пристрасті до повних людей, Ботеро зображує виключно товстунів, у нього всі товсті — люди, коні, собаки, навіть яблука. Впливова арт-критикеса Роберта Сміт зневажливо назвала їх «гумовими надутими ляльками».

"Формами, обсягами я намагаюся впливати на почуття людей і чуттєвість," - виправдовується художник, - маючи на увазі під чуттєвістю не лише хтивість та еротику

Огрядність стала для нього мірою краси, ідеалом, його творчим кредо. Твори Ботеро, чи то живопис, скульптура чи графіка, легко впізнавані, і якщо вже один раз їх побачив, то ніколи не забудеш.

Живопис і скульптуру Ботеро у світі визнають дуже серйозно, як кажуть, «за великі гроші». Автор цим користується, випускаючи в тираж величезну кількість робіт, весь час повертаючись до тих самих сюжетів і тем. Від цього в його картинах не видно «зростання майстра», якщо не знати роки створення багатьох робіт, то картини, написані з різницею в 10-15 років, виглядають як роботи, зроблені за один рік.

Колумбійський художник, майстер живопису гротескно-традиціоналістського спрямування, близького до «наївного мистецтва». На його барвистих полотнах кітч та фольклорний колорит сусідять із італійським ренесансомта колоніальним бароко.

Автопортрет Фернандо Ботеро з прапором.

Народився Фернандо Ботеро у місті Медельїн (Колумбія), відомому у світі своїм картелем наркоділків, у родині комерсанта. Його сім'я втратила свій стан, а батько помер, коли майбутній митець був ще дуже молодим. Відвідував училище ордену єзуїтів.
Його дитяча мрія була стати тореадором. У 1944 був відправлений на кілька місяців до школи матадорів (зафіксувавши ці враження у перших своїх малюнках, присвячених кориді).

Ф.Ботеро Сутичка 1988

Ф.Ботеро Чотири тореро-карлики 1988 р.

Ф.Ботеро Торреро 1991
Ф.Ботеро Пікадор 2002 р.

Ф.Ботеро Коріда 1991 р.

Ф.Ботеро Піка 1997

Тим не менш, у віці 15 років він здивував всю своїх рідних звісткою про те, що має намір стати художником, що зовсім не вписувалося в правила його консервативної сім'ї, де мистецтво могло бути захопленням, але не професією. Приїхавши до Боготи (1951), познайомився з місцевими авангардистами, які надихали мексиканське революційне мистецтво.

Ботеро як ілюстратор поступово домігся того, що його малюнки на різну тематику оформляли статті в газеті "Ель-Коломбіано". Але потім наважився виїхати до Європи у пошуках нових знань.
Здійснив подорож до Іспанії (1952). Це була його перша подорож за межі батьківщини. До Іспанії він дістався кораблем. Вже в Мадриді записався до художньої школи Сан-Фернандо, був приголомшений живописом Д.Веласкеса та Ф.Гойї.
У його творчості зустрічаються численні ремінісценції Веласкеса та Гойї.

Ф.Ботеро Автопортрет у костюмі Веласкеса 1986 р. галерея Байєлер, Цюріх

Через деякий час приїхав до Флоренції, де навчався в Академії Сан-Марко (1953–1954) у професора Бернарда Беренсона. Там він познайомився з італійським мистецтвом доби Відродження.
Пізніше, у 1952 повернувся на батьківщину та організував свій перший вернісаж у галереї Лео Матіса. Але загалом молодий художник мало чим виділявся серед сотень своїх талановитих співвітчизників. Його картини були настільки різнорідними, що відвідувачі спочатку вважали, що це виставка кількох художників. Діапазон художників, які вплинули на його перші картини, коливався від Поля Гогена до мексиканських живописців Дієго Рівери та Хосе Клементе Ороско. Щоправда, молодий самоучка з міста в Андах ніколи не бачив оригінальних робіт цих художників, як, втім, і інших. Його ознайомлення з живописом обмежувалося репродукціями з книжок.
У тому ж 1952 році взяв участь у Національному конкурсі художній салон, де посів друге місце своїм твором "Біля моря". 1956 побував у Мексиці.

Виробив свій характерний стиль у другій половині 1950-х років. До 1955 його основні сюжети були звичайні чоловіки і коні, тоді ще не відкрив для себе ні "товстушок", ні монументальні скульптури, яким він завдячує своєю всесвітньою славою. Вони "прийшли" як би випадково, коли одного разу в Боготі у своєму "Натюрморті з мандоліною" інструмент раптом набув небачених розмірів. І з цього моменту Ботер знайшов свою тему. Мандоліну я не знайшов, тому уявляю таку ж, але гітару та ще один натюрморт.

Ф.Ботеро Гітара На стільці
Ф.Ботеро Натюрморт з кавуном

Елементи італійського та іспанського Ренесансу-бароко, як і бароко латиноамериканського разом із изо-фольклором і кітчем на кшталт «наївного мистецтва» і навіть чорт примітивізму, склали у творчості Ботеро химерний сплав.
Предмети і постаті постають у його живопису та графіці підкреслено пишними, самовдоволено набряклими, що перебувають у сонному спокої, - цей чарівний транс нагадує провінційно-застійну і водночас «магічну» атмосферу оповідань Х.Л.Борхеса та романів Г.Г. .

Ф.Ботеро Закохані 1968

Ф.Ботеро Чоловіча модель у студії 1972 р.
Ф.Ботеро Дівиця 1974 р.

ЦИКЛ "ВУЛИЦЯ"

Ф.Ботеро Вулиця 1965 р.
Ф.Ботеро Вулиця 1979 р.

Ф.Ботеро Вулиця 2000

У жодній іншій темі не виявляються у Ботеро об'ємні форми настільки агресивно, як і оголених жіночих образах; жоден інший мотив його художнього світу не залишається так довго в пам'яті, як ці важкі постаті з перебільшено повними стегнами та ногами. Саме вони викликають найсильніші почуття у глядача: від неприйняття до замилування.

Ф.Ботеро Лист 1976 р.

Ф.Ботеро Пляж

Ф.Ботеро Жінка, що сидить 1976 р.
Ф.Ботеро У спальні 1984 р.

Ф.Ботеро Купальниця
Ф.Ботеро У ванній 1989 р.

Ф.Ботеро Біля вікна 1990 р.
Ф.Ботеро Жінка, що сидить 1997 р.

Незважаючи на те, що Ботеро найчастіше звертається до жанрового портрета, у його творчості фігурує також тема криміналу, військових конфліктів та знущань.
Властивий його мистецтву м'який гумор часом змінюється сатирою - антиклерикальною, наприклад, Мертві єпископи (1965, Галерея сучасного мистецтва, Мюнхен) чи націленої на латиноамериканські військові диктатури, типу Офіційний портрет військової хунти (1971, приватні збори). Зазначені картини не знайшов, але репродукції, що представлені нижче, відображають задану тему.

Ф.Ботеро Я гуляю пагорбами 1977 р.
Ф.Ботеро Кардинал 1998

З ЦИКЛІВ "ВІЙСЬКОВА ДИКТАТУРА" І "МАФІЯ"

Ф.Ботеро Без назви 1978

Ф.Ботеро Смерть Пабло Ескобара

Наприкінці 90-х Ботеро написав серію картин, що адресують нещадність і жорстокість ворогуючих між собою угруповань, що продають наркотики (згадаємо, що Колумбія - це країна, де навіть вхід до галантерейного магазину охороняє потужний плямистий красень із рушницею).

ІЗ СЕРІЇ "МАФІЯ"

Ф.Ботеро Бійня безневинних 1999 р.

Ф.Ботеро Різанина в Колумбії 2000 р.

Ф.Ботеро Мисливець 1999
Ф.Ботеро Вдова 1997

Ф.Ботеро Демонстрація 2000 р.
Ф.Ботеро Втіха 2000 р.

Не оминув Ботеро і вищу владу Колумбії, звертаючись до цієї теми тричі. Мені особисто цікава доля цих полотен та думка портретованих про роботу художника.

Ф.Ботеро Президент 1987 р.
Ф.Ботеро Перша леді 2000

Ф.Ботеро Президент 1989 р.
Ф.Ботеро Перша леді 1989

Ботеро завжди відгукується те, що відбувається у світі. Нещодавно він створив серію картин, які розповідають про знущання американських військових з ув'язнених в іракській в'язниці «Абу-Грейб». Серія «Абу-Грейб», за словами Ботеро, продовжує тему жорстокості та насильства у світі. Нижче представлено кілька робіт із цієї серії.

Але ж повернемося до біографії художника!
У 1964 р. Ботеро одружився з Глоріє Сеа, яка згодом народила йому трьох дітей. Пізніше вони перебралися до Мексики, де зазнавали великих матеріальних труднощів. Тут доречно помістити твори художника, присвячені любові та сім'ї.

Ф.Ботеро Кохання 1982 р.

Ф.Ботеро Дрімота 1982 р.

Ф.Ботеро Сім'я 1989
Ф.Ботеро Пара 1995 р.

Ф.Ботеро Сім'я 1996
Ф.Ботеро Колумбійська сім'я 1999

Ф.Ботеро Пікнік 1999

Ф.Ботеро Любовна пара

Після цього було розлучення, і тоді художник перебрався до Нью-Йорка, іноді наїжджаючи до Парижа. Гроші швидко закінчилися, а його знання англійської залишали бажати кращого. Тоді митець згадав свій "європейський" досвід і став, як і тоді, переписувати великі твори, які потім продавав відвідувачам музеїв та галерей.
Окремі його роботи більш вільні за манерою листа, але в будь-якому випадку сюжети сягають класичних, добре знайомих образів, хоча й набувають незмінно пародійний характер. Я спеціально розміщую з картинами Ботеро оригінали, щоб ви відчули різницю.

Ф.Ботеро Мона Ліза 1977
Леонардо да Вінчі Мона Ліза 1503-05 р.р.

Ф.Ботеро Мадмуазель Рів'єр Енгра 1979
Жан Домінік Енгр Мадмуазель Кароліна Рів'єр 1805 р.

Ф.Ботеро Наслідування П'єро делла Франческа 1988
П'єро справи Франческа Портрет Федеріго да Монтефельтро друга половина 15 століття

Ф.Ботеро Соняшники 1977 р.
Вінсент ван Гог Соняшники 1888 р.

Одночасно Ботеро працював над власними творами, добиваючись того, щоб бути прийнятим до Галереї Мальбро, що й відбулося 1970 р., де художник і постав для всього світу. Незабаром Ботеро повернувся до Європи, і цього разу його приїзд був тріумфальний. З 1983 жив у тосканському містечку П'єтрасанта.
Ось якими були його теми та сюжети у 80-ті роки.

Ф.Ботеро Бал у Колумбії 1980 р.

Ф.Ботеро Чоловік, який п'є апельсиновий сік 1987 р.

Ф.Ботеро Англійський посол 1987 р.
Ф.Ботеро У парку

Ф.Ботеро Адам 1989
Ф.Ботеро Єва 1989

Ф.Ботеро Меланхолія 1989
Ф.Ботеро Балеріна біля верстата

Ботеро творить у різних країнах світу: у його будинку в Парижі пише великі полотна, у Тоскані (Італія) проводить літо зі своїми синами та онуками, створює свої величезні скульптури,
на Лазурному березі Монте-Карло, створює свої найменші твори аквареллю та тушшю, у Нью-Йорку пише більше великі картинипастель і аквареллю.
Його підкорення Парижа завершило п'ятнадцятирічну боротьбу за успіх і перетворило Майстра Фернандо Ботеро на одного з найзначніших художників світу, що нині живуть.
У 1992 р. Жак Ширак, будучи на той час мером Парижа, під час кампаній з облагородження Парижа обрав саме Ботеро, навіть не француза, для складання ексклюзивної виставки на Єлисейських Полях. Такої честі не був удостоєний до цього жоден художник.
З того часу різні міста світу запрошують Фернандо Ботеро, щоб при показі його творів надати більшого розмаху своїм святкуванням. Так було в Мадриді, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Буенос Айресі, Монте-Карло, Флоренції та багатьох інших. Інші міста придбали його твори за дуже великі суми, інші стоять у черзі.
З іншого боку, як, якщо не карикатурами, у кращому разі – дружніми шаржами, можна назвати його портрети відомих художників?

Ф.Ботеро Пікассо. Париж. 1930 рік. 1998 р.
Ф.Ботеро Портрет П.Пікассо 1999

Ф.Ботеро Портрет Ж.Енгра 1999
Ф.Ботеро Портрет Е.Делакруа 1998

Ф.Ботеро Портрет Г.Курбе 1998
Ф.Ботеро Портрет Дж.Джакометті 1998

Його твори котируються, як одні з найдорожчих у світі, наприклад картина "Сніданок на траві". Це парафраз найзнаменитішого однойменного полотна родоначальника імпресіонізму Едуарда Мане, написаний Фернандо Ботеро у 1969 році. Тільки якщо у Мані одягнені чоловіки опинилися в компанії оголених жінок, у Ботеро монументальна дама одягнена, а чоловік розлігся голяка на траві і курить цигарку. На Sotheby`s картину було продано за один млн. дол. США.

Сніданок на траві 1969 р.

На рубежі 20-21 ст. став найзнаменитішим із латиноамериканських художників його покоління. Вже зараз творча спадщина Ботеро величезна – це майже 3 тисячі мальовничих полотен та понад 200 скульптурних творів, а також незліченна кількість малюнків та акварелей.
У Росії його твір " Натюрморт з кавуном " (1976-1977), подарований автором державному музею"Ермітаж" та виставлене в Залі Мистецтва Європи та Америки ХХ століття.
Про щедрість художника у Колумбії ходять легенди. Наприклад, музею образотворчих мистецтв Боготи він подарував колекцію живопису, що оцінюється в 60 мільйонів доларів. У дарунок рідному місту Меделліну художник передав 18 скульптур, з показаних на виставках у Мадриді, Парижі, Нью-Йорку, Чикаго, та майже сотню картин, що склали основу експозиції Площі Мистецтв. Загалом дар художника колумбійським зборам перевищив 100 мільйонів доларів. Недарма впливовий у Колумбії журнал "Семана" у десятці найпопулярніших особистостей назвав і Фернандо Ботеро.

Чотири вечори, "проведені" з живописом Ботеро, якось примирили мене з творчістю художника. Чи то через те, що в деяких героях Ботеро я впізнав себе, чи то через те, що картин було так багато, що вони вже не викликали здивування та нерозуміння. Точно так свого часу я не полюбив, але розумом прийняв квадратних жінок Пікассо. І закінчити піст мені хотілося б зібраною у Ботеро ж "серією" подвійних картин, Про які я згадав на початку.

Ф.Ботеро Кіт на даху 1976
Ф.Ботеро Злодій 1980 р.

Ф.Ботеро Чоловік на коні
Ф.Ботеро Чоловік на коні 1998

Ф.Ботеро Викрадення Європи 1995 р.
Ф.Ботеро Викрадення Європи 1998