Методика викладання малюнка у шкільництві. Цілі та завдання викладання образотворчого мистецтва в середній загальноосвітній школі. Поняття методів навчання та їх класифікація

Овсяннікова Світлана Іванівна,

вчитель образотворчого мистецтва вищої категорії

МОУ ліцею «Політек» м. Волгодонська, Ростовської області.

Сучасні методики викладання образотворчого мистецтва.

У досвіді своєї роботи з учнями я використовую безліч методик та технологій, але зупинитися у своїй доповіді хочу лише на двох, цікавих та актуальних для сучасних школярів: це методика роботи за принципом творчої майстерні та методика навчання навичкам комп'ютерної графіки. Обидві методики застосовні як уроках, і у позаурочний час – на заняттях гуртка. Однак застосування їх на кружці краще.

Творча майстерня для дитини - це необмежені можливості для розвитку творчого креативного мислення і діяльності. Творча майстерня для педагога – необмежене поле у ​​використанні сучасних педагогічних технологій, таких як особистісно - орієнтовані,що допомагають реалізувати природні здібності учнів для їх розвитку та застосування у різноманітній творчій діяльності; гуманно – особистісні,засновані на всебічній повазі та любові до дитини, вірі у її творчі сили; технології співробітництва,дозволяють виробляти разом із учнями мети, співтворити із нею, бути їм другом, створювати виключно позитивний емоційний супровід, спрямоване розвиток стійкого інтересу; диференційоване навчанняза рівнем художньо – творчого розвитку та потенціалу; проблемне навчання –що дозволяє створювати проблемну ситуацію та активувати самостійну діяльність учнів з її вирішення; технологію індивідуалізаціїза методом проектування, який дозволяє реалізувати індивідуальність дитини, її потенційні можливості та здібності у науково-дослідній та конкурсній діяльності.

Робота за методом творчої майстерні переслідує здійснення наступних цілей та завдань:

Удосконалення знань, умінь та навичок, отриманих дитиною у процесі навчання та життєдіяльності;

Розвиток самостійності у пошуковій творчій діяльності;

Розвиток інтересу до різноманіття видів та жанрів мистецтва, бажання спробувати освоїти різноманітні матеріали та техніки;

Розвиток умінь та бажань застосовувати отримані знання на практиці, у повсякденному житті, у перетворенні особистого та навколишнього середовища;

Виховання естетичної грамотності, сприйняття життя людини у гармонії з природою, мистецтвом, довкіллям;

Виховання любові до рідної та світової культури, виховання толерантності;

Виховання впевненості у своїй потребі, значущості та затребуваності для суспільства, що потребує продуктів творчої праці;

Методика творчої майстерні будується на спільній діяльності педагога та учня, де вибір діяльності здійснює учень, а педагог лише консультує та коригує хід його роботи. Учень, який має право вибрати в якому вигляді і жанрі образотворчого мистецтва, він хоче розпочати роботу, планує свою діяльність за допомогою педагога: робить ескіз, вибирає матеріал, готує робочий стіл, а потім приступає до виконання задуманого. Кожен учень у творчій майстерні – це художник, який готується до того, щоб подати свій твір на суд глядачам. Кожна робота, яку виконують за методом творчої майстерні, по суті – проект, а закінчений виріб – продукт, який дитина представляє на конкурси, олімпіади чи виставки. За один навчальний рік, залежно від здібностей, навичок та динаміки, один учень може виготовити або зробити від чотирьох до двадцяти творчих робіт у різних видах та жанрах образотворчого мистецтва. А група дітей, 15-20 осіб, готує повноцінну грандіозну виставку, на якій представлені роботи, виконані з найрізноманітніших матеріалів, та у різноманітних техніках.

Робота за методом творчої майстерні дозволяє охопити одночасно величезну кількість технік та матеріалів, що у принципі неможливо у традиційному навчальному процесі. Так, наприклад, група хлопців із 20 осіб, розподілившись за інтересами, виконує одночасно зовсім різні за технологіями роботи: хтось робить граттаж, хтось вітраж, хтось займається живописом, хтось графікою, частину учнів виготовляють панно з непридатного. матеріалу, а частина займаються флористикою тощо. Для педагога діяльність за методом майстерні - важка, але цікава праця, яка не дає йому ні на хвилину відволіктися від дітей, але приносить творче задоволення від отриманих результатів. Робота захоплює не лише учнів, а й батьків, які приходять подивитися на їхню творчість, та готових надати будь-яку моральну підтримку.

Не менш важливим є і психологічний аспект методики роботи за принципом творчої майстерні. Не секрет, що діти, які починають займатися образотворчим мистецтвом, часом мають низку комплексів, таких як: невпевненість у собі, занижена самооцінка, страх - "у мене не вийде", "буде не красиво", "нікому не сподобається", "я взагалі нічого не вмію» та інші. Поступово ці комплекси зникають, оскільки завдання, виконувані дитиною у майстерні, немає постійної бальної оцінки (оцінюється лише кінцевий, доведений до досконалості, результат), немає регламенту в часі. Зрештою кожна дитина стає успішною, сама обирає, як і де може бути використана її закінчена робота: візьме участь у виставці, буде відправлена ​​на конкурс або подарована мамі.

У вік інформаційних технологій робота за методом творчої майстерні вже неможлива без уміння працювати з комп'ютером і ось чому:

Якісна, цікава, закінчена робота може бути використана дитиною для участі у різноманітних конкурсах, олімпіадах, конференціях та виставках.

Така участь, як правило, передбачає наявність повноцінного теоретичного матеріалу, оформленого за сучасними вимогами для наукової роботи, що містить графіки, таблиці або фотографії

У положеннях багатьох інтернет-конкурсів обумовлюється якість і розмір зображення, кількість пікселів на дюйм і т.д.

Особисті виставкові матеріали можуть бути оформлені в електронному варіанті у вигляді презентацій.

Діти можуть створити свій особистий сайт для презентації своєї творчості, для рідних, друзів і т.д.

Усе це передбачає вміння учня працювати з комп'ютером. Але я зупинюся лише на тому, що в цьому напрямі, на мою думку, маю зробити вчитель образотворчого мистецтва.

На етапі розвитку суспільства комп'ютерна графіка стає ще одним видом образотворчого мистецтва. Тому шкільний вчитель ІЗО зобов'язаний володіти навичками роботи в графічних редакторах і повинен навчити цьому своїх учнів. Кабінети, де проводяться уроки образотворчого мистецтва, як на мене, недоцільно оснащувати комп'ютерами на кожен стіл, інакше ніде займатиметься з іншими матеріалами. Первинним же залишається класична форма навчання образотворчому мистецтву, тобто робота з художнім матеріалом. Перший вихід із становища – відвідування комп'ютерного класу. Такий варіант потрібно закладати в розклад заздалегідь, тому що в більшості шкіл лише один комп'ютерний клас. Другий вихід, доступніший – додаткова позаурочна діяльність, тобто гурток.

У практиці моєї роботи створено два творчі об'єднання: «Чарівний пензлик» та «Семиквітка». Об'єднання перебувають у різних школах, і тому умови застосування методики навчання комп'ютерної графіки різні. У творчому об'єднанні «Чарівний пензлик» діти займаються за принципом індивідуального проекту, коли вчитель пояснює основні моменти роботи з редакторами, а потім діти, під час, відведені для відвідування комп'ютерного класу чи будинку за персональним комп'ютером, самостійно створюють свої графічні твори або обробляють фотографії. робіт, які збираються надіслати на конкурси з Інтернету. Таким чином, дитина, зацікавлена ​​у представленні суспільству своїх робіт та участі у різноманітних інтернет конкурсах, проходить наступний шлях:

створення твору у творчій майстерні художнім, природним та іншими матеріалами;

фотографування його;

обробка у графічних редакторах;

створення зображень у графічних редакторах на кшталт художніх робіт засобами комп'ютерної графіки;

накопичення зображень на особистому флеші - накопичувачі;

відправлення електронного варіанта на конкурси;

створення особистої сторінки чи сайту для презентації своєї творчості;

Такий метод підходить для дітей віком від 10 років, коли допомога вчителя носить лише консультативний характер. До творчого об'єднання «Семиквітка» входить студія «Мишка» для дітей 8-10 років, де роботі з графічними редакторами відводиться 1 година на тиждень. Діти займаються групою, освоюючи різні графічні редактори та його можливості. Кінцевий результат той самий: вихід на інтернет – конкурси, участь у виставках, представлення своїх робіт у мережі Інтернет.

Зупинимося докладно алгоритмі навчання дітей роботі з графічними редакторами. Вважаю, що учнів необхідно знайомити, наскільки можна, із великою кількістю графічних редакторів, оскільки цілісне сприйняття їх можливостей надасть дитині свободу вибору дій та творчості.

Крок перший: Програма Paint, при всій своїй простоті, що здається, дозволяє створити приголомшливі по глибині і складності композиції твори, якщо дитина застосовує всі, отримані в класичному малюнку навички. Все, що потрібно зробити вчителю – познайомити з панеллю інструментів та показати, де і як кожен інструмент можна застосувати.

Рис.1 Єгорова Ксенія 11 років «Кімната» Мал.2 Ковальова Дарина 14 років «Зима»

Рис.3 Бабаніязова Олена 14 років «Різдво» Рис.4 Гаєвська Ірина 13 років «Місто»

Крок другий: програма Paint. Net. Ця програма значно більше можливостей, що дозволяють обробляти і моделювати будь-які зображення. Знайомий з панеллю інструментів, ефектами, корекцією тощо. Показуємо прийоми копіювання, вирізування, вставки, змінюємо та вдосконалюємо зображення. Слід зазначити, що будь-який графічний редактор освоюється дітьми дуже швидко, якщо вони вже знайомі з Paint.

Крок третій: програма Adobe Photoshop. Я знайомлю дітей із цією програмою після освоєння ними Paint. Net, тому що Adobe Photoshop більш складна та насичена. Освоюємо панель інструментів, ефекти розбираємо докладно, вчимося працювати з шарами, потім коригуємо, згладжуємо, вирівнюємо, змінюємо розміри і т.д.

Рис.7 Балимова Олена 13 років Рис.8 Міланіна Тетяна 11 років «Листівка»

«Відображення весни»

Діти початкової школи повинні працювати з графічним редактором тільки під керівництвом вчителя, бо часом вони так захоплюються, що перевантажують зображення зайвими деталями. Тут важливо розвивати гармонійне сприйняття та почуття міри.

Крок четвертий: Програма Corel Photo Paint Pro та інші. Треба сказати, що найбільш цікавими є ті графічні редактори, які мають величезну кількість можливостей, а також, які створюються програмістами-аматорами. У цих програмах чимало цікавих знахідок. З програмою Corel Photo Paint Pro ми працюємо другий рік, вона дуже насичена і учні постійно знаходять у ній щось нове.

Рис.11 Козлов Данило 9 років «Вітрила» Мал.12 Мініна Ольга 9 років «Квітковий луг»

Рис.13 Лещенко Христина 9 років «Осінь» Рис.14 Шперле Катерина 10 років «Острів»

У програмі Corel Photo Paint Pro найцікавіше дітям складати колажі, моделювати зображення відповідно до своїх уявлень. Кожна дитина має свою флешку і зберігає малюнок туди після закінчення роботи.

На жаль, навчання комп'ютерної графіки на сьогоднішній день не входить до обов'язків вчителя ІЗО, і не прописане в освітніх програмах з образотворчого мистецтва. Цим побіжно займаються вчителі інформатики, що мають дуже віддалене уявлення про образотворче мистецтво. Вважаю, що тільки людина, яка володіє основами живопису, графіки, декоративно-ужиткового мистецтва, дизайну та фотографії може грамотно і правильно навчати дітей роботі в графічних редакторах. Але для цього він сам повинен уміти в них працювати.

Додаткова освіта Удосконалення методик викладання образотворчогомистецтва1 Сучаснасистема освіти в... удосконалюю свої методики викладання образотворчого мистецтваі цікавлюся новими методиками викладання. (Можу...

«Міщівський індустріально-педагогічний коледж»

Вінницька обл.

Контрольна робота

з дисципліни«Образотворче мистецтво з методикою викладання»

Тема:«Загальне положення методики викладання ІЗО у початкових класах»

050709 «Викладання у початкових класах»

Відділення: екстернат

Курс 3

Зіновкіна Н.Ю.

Викладач: Доценко О.В.

Оцінка __________________

м. Мещовськ, 2011 р.

Основні методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці 2

Методи стимулювання навчальної діяльності школярів у процесі навчання. Методи формування пізнавального інтересу 18

Ефективні методи та принципи, що використовуються в процесі навчання молодших школярів образотворчому мистецтву та художній праці 22

Методи контролю та самоконтролю у навчанні 23

Конспект уроку з 24

Тема уроку: Димківська іграшка 25

Список литературы 27

Основні методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці

Методи навчання художній праці мають специфічні риси, зумовлені пізнавальною діяльністю молодших школярів:

характером технічних процесів та трудових операцій;

розвитком політехнічного мислення, технічних здібностей;

формуванням узагальнюючих політехнічних знань та умінь.

Вчитель початкових класів повинен віддавати перевагу методам, які роблять роботу активною та цікавою, вносять елементи гри та цікавості, проблемності та творчості.

Для уроку художньої праці та образотворчого мистецтва характерна класифікація методів за способами діяльності вчителя та учнів, тому що у навчанні цих предметів більш ясно виступають два взаємопов'язані процеси: практична самостійна діяльність учнів та керівна роль вчителя.

Відповідно і методи поділяються на 2 групи:

Методи самостійної роботи учнів під керівництвом вчителя.

Методи викладання, навчання.

Методи навчання, які визначаються за джерелом здобутих знань, включають 3 основних види:

словесні;

наочні;

практичні.

Формування умінь і навиків пов'язані з практичної діяльністю учнів. З цього випливає, що основою методів формування умінь необхідно покласти вид діяльності учнів.

За видами діяльності учнів(класифікація за типом пізнавальної діяльності І.Я. Лернера та М.М. Скаткіна) методи поділяються на:

репродуктивні;

частково-пошукові;

проблемні;

дослідні;

пояснювально-ілюстративні.

Усі перелічені методи ставляться до методів організації навчально-пізнавальної діяльності (класифікація Ю.К. Бабанського).

Розглядаючи метод стимулювання навчальної діяльності під час уроків художньої праці та образотворчого мистецтва ефективно використовувати метод формування пізнавального інтересу. Також не варто забувати використовувати метод контролю та самоконтролю.

Методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності - Група методів навчання, спрямованих на організацію навчально-пізнавальної діяльності учнів, виділена Ю.К. Бабанським і включає всі існуючі за ін. класифікаціям методи навчання у вигляді підгруп.

1. Словесні методи навчання

Словесні методи дозволяють у найкоротший термін передати велику за обсягом інформацію, поставити перед тими, хто навчається, проблему і вказати шляхи їх вирішення. За допомогою слова вчитель може викликати у свідомості дітей яскраві картини минулого, сьогодення та майбутнього людства. Слово активізує уяву, пам'ять, почуття учнів.

До словесних методів навчання відносять розповідь, лекція, розмова та ін. У процесі їх застосування вчитель за допомогою слова викладає, пояснює навчальний матеріал, а учні за допомогою слухання, запам'ятовування та осмислення активно його засвоюють.

Розповідь. Метод розповіді передбачає усне оповідальне виклад змісту навчального матеріалу. Цей метод застосовується усім етапах шкільного навчання. На уроках образотворчого мистецтва він використовується вчителем переважно повідомлення нової інформації (цікаві відомості із життя знаменитих художників), нових вимог. Розповідь має відповідати наступним дидактичним вимогам: бути переконливим, лаконічним, емоційним, доступним розуміння учнями початкових класів.

На розповідь вчителя на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва приділяється дуже мало часу, а отже, його зміст має бути обмежений коротким, суворо відповідати цілям уроку та практичному трудовому завданню. При використанні в оповіданні нових термінів вчитель має виразно вимовляти їх та записувати на дошці.

Можливо кілька видів оповідання :

оповідання-вступ;

розповідь-виклад;

оповідання-висновок.

Мета першого – підготовка учнів до сприйняття нового навчального матеріалу, що може бути проведено іншими методами, наприклад, розмовою. Цей вид оповідання характеризується відносною стислою, яскравістю, цікавістю та емоційністю викладу, що дозволяють викликати інтерес до нової теми, порушити потребу в її активному засвоєнні. Під час такого оповідання повідомляють завдання діяльності учнів на уроці.

Під час оповідання-викладу вчитель розкриває зміст нової теми, здійснює виклад за певним планом, що логічно розвивається, у чіткій послідовності, з вичлененням головного, з приведенням ілюстрацій і переконливих прикладів.

Розповідь-висновок зазвичай проводиться наприкінці уроку. Вчитель у ньому резюмує головні думки, робить висновки та узагальнення, дає завдання для подальшої самостійної роботи з цієї теми.

У ході застосування методу оповідання використовуються такі методичні прийоми як: викладення інформації, активізація уваги, прийоми прискорення запам'ятовування, логічні прийоми порівняння, зіставлення, виділення головного.

Умовами ефективного застосування оповідання є ретельне продумування плану, вибір найбільш раціональної послідовності розкриття теми, вдалий підбір прикладів та ілюстрацій, підтримка емоційного тонусу викладу.

Розмова. Бесіда – діалогічний метод навчання, у якому вчитель шляхом постановки ретельно продуманої системи питань підводить учнів до розуміння нового матеріалу чи перевіряє засвоєння ними вже вивченого.

Розмова належить до найстаріших методів дидактичної роботи. Її майстерно використовував Сократ, від імені якого й походить поняття «сократична бесіда».

На уроках художньої праці та образотворчого мистецтва розповідь часто переходить у розмову. Розмова має на меті отримання нових знань та закріплення їх шляхом усного обміну думками вчителя та учня. Бесіда сприяє активізації дитячого мислення і буває переконливішою, коли поєднується з демонстрацією натуральних предметів, з їх зображенням.

Залежно від конкретних завдань, зміст навчального матеріалу, рівня творчої пізнавальної діяльності учнів, місця розмови у дидактичному процесі виділяють різні види розмов .

Широке поширення у викладанні образотворчого мистецтва та художньої праці має евристична розмова(Від слова "еврика" - знаходжу, відкриваю). У ході евристичної бесіди вчитель, спираючись на наявні в учнів знання та практичний досвід, призводить їх до розуміння та засвоєння нових знань, формулювання правил та висновків.

Для повідомлення нових знань використовуються повідомляють розмови. Якщо розмова передує вивченню нового матеріалу, її називають вступнийабо вступної. Мета такої розмови у тому, щоб викликати в учнів стан готовності до пізнання нового. Необхідність проведення поточної розмови може виникнути під час практичної роботи. Шляхом «питання – відповідь» учні отримують додаткову інформацію. Закріплювальні або підсумковіРозмови застосовуються після вивчення нового матеріалу. Їхня мета – обговорення та оцінка робіт учнів.

Під час розмови питання можуть бути адресовані одному учневі ( індивідуальна розмова) або учням всього класу ( фронтальна бесіда).

Вимоги до проведення розмов.

Успіх проведення розмов багато в чому залежить від правильності постановки питань. Запитання задаються вчителем всьому класу, щоб учні готувалися до відповіді. Питання мають бути короткими, чіткими, змістовними, сформульованими так, щоб будили думку учня. Не слід ставити подвійних питань, що підказують або наштовхують на вгадування відповіді. Не слід формулювати альтернативних питань, що вимагають однозначних відповідей на кшталт «так» чи «ні».

Загалом метод бесіди має наступні переваги : активізує учнів, розвиває їх пам'ять і мовлення, робить відкритими знання учнів, має виховну силу, є хорошим діагностичним засобом.

Недоліки методу розмови : вимагає багато часу, необхідний запас знань

Пояснення. Пояснення - словесне тлумачення закономірностей, істотних властивостей об'єкта, що вивчається, окремих понять, явищ.

На уроках образотворчого мистецтва та художньої праці метод пояснення може використовуватися у вступній частині уроку для знайомства з виконанням різних швів, спільно з демонстрацією виробу, при знайомстві з різними прийомами роботи пензлем і т.д.

Під час підготовки до роботи вчитель пояснює, як раціонально організувати робоче місце; під час планування пояснює, як визначити послідовність операцій.

У процесі пояснення вчитель знайомить учнів із властивостями матеріалів та призначенням інструментів, з раціональними трудовими діями, прийомами та операціями, новими технічними термінами (на уроках художньої праці); з прийомами роботи пензликом та послідовністю малювання, побудови предметів (на уроках малювання).

Вимоги до методу пояснення. Використання методу пояснення вимагає точного та чіткого формулювання завдання, суті проблеми, питання; послідовного розкриття причинно-наслідкових зв'язків, аргументації та доказів; використання порівняння, зіставлення та аналогії; залучення яскравих прикладів; бездоганної логіки викладу.

Дискусія. Дискусія, як метод навчання, заснований на обміні поглядами з певної проблеми, причому ці погляди відображають власну думку учасників, або спираються на думки інших осіб. Цей метод доцільно використовувати в тому випадку, коли учні мають значний ступінь зрілості та самостійності мислення, вміють аргументувати, доводити та обґрунтовувати свою точку зору. Він має й більшу виховну цінність: вчить глибше бачити та розуміти проблему, відстоювати свою життєву позицію, зважати на думку інших.

Протягом століть школа накопичила чималий досвід навчання дітей. Таким чином, склалися різні точки зору на поняття, ефективність застосування різних методів та принципів навчання.

Процес навчання досить складне явище, і його не можна представляти як просту передачу знань вчителем учням, які цими знаннями ще не мають. Тут, звісно, ​​виникають запитання: «Чому вчити?» і «Як навчати?»

Закони, чи правила, які у будь-якій науці, відбивають об'єктивні, суттєві і стійкі її зв'язку, і навіть позначають певні тенденції їх розвитку. Однак ці закони не містять безпосередніх вказівок для практичних дій: вони є лише теоретичною основою розробки технології практичної діяльності.

Завдання дидактики полягає в тому, щоб на основі знань про об'єктивний розвиток навчального процесу з'ясувати, як на основі закономірностей його розвитку розробляються принципи та правила навчання, якими керується вчитель у своїй практичній роботі. Усе це актуалізує тему дослідження.

Об'єкт дослідження:уроки образотворчого мистецтва та художньої праці.

Предмет дослідження:дидактичні принципи та методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці.

Гіпотеза: правильно та вміло організоване, методично грамотне використання дидактичних принципів та методів навчання на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва сприяє підвищенню ефективності навчально-виховного процесу, а саме:

• Сприяє підвищенню активності, зацікавленості учнів, що позначається на результатах праці.
• Сприяє розвитку любові до образотворчого мистецтва та художньої праці.
• Розвиває такі якості, як: сприйняття, увага, уява, мислення, пам'ять, мовлення, самоконтроль та ін.
• Сприяє швидкому та міцному засвоєнню знань, які переростають у вміння та навички.
• Формує вміння застосовувати отримані знання практично.

Мета роботи: вивчення та обґрунтування впливу методів навчання на навчально-виховний процес на уроках образотворчого мистецтва.

З мети випливають такізавдання:

• Розглянути поняття – методи навчання.
• Розглянути класифікацію методів навчання, їх взаємозв'язок.
• Визначити основні методи навчання на уроках образотворчого мистецтва.
• Вивчити особливості реалізації основних методів, які використовуються цих уроках.
• Обґрунтувати вплив методів навчання на активність школярів та ефективність навчально-виховного процесу.

1. Методи навчання під час уроків образотворчого мистецтва

1.1 Поняття методів навчання та їх класифікація

Поняття методу навчання дуже складним. Однак, незважаючи на різні визначення, які даються цьому поняттю педагогами, можна відзначити і щось спільне, що зближує їхню думку. Більшість авторів схильні вважати метод навчання способом організації навчально-пізнавальної діяльності учнів.

Під методами навчання розуміють послідовне чергування способів взаємодії вчителя та учнів, спрямоване на досягнення певної мети у вигляді опрацювання навчального матеріалу.

« Метод » (по-грецьки – «шлях до чогось») – спосіб досягнення мети, спосіб набуття знань.

Етимологія цього слова позначається і його трактуванні як наукової категорії. «Метод – у найзагальнішому значенні – спосіб досягнення мети, певним чином упорядкована діяльність», – сказано у філософському словнику.

Очевидно, що і в процесі навчання метод постає як упорядкований спосіб взаємопов'язаної діяльності вчителя та учнів щодо досягнення певних навчально-виховних цілей. З цього погляду кожен метод навчання органічно включає в себе навчальну роботу вчителя (виклад, пояснення нового матеріалу) та організацію активної навчально-пізнавальної діяльності учнів. Тобто вчитель, з одного боку, сам пояснює матеріал, а з іншого – прагне стимулювати навчально-пізнавальну діяльність учнів (спонукає їх до роздумів, самостійного формулювання висновків тощо).

Класифікація методів навчання– це впорядкована за певною ознакою їхня система. Нині відомі десятки класифікацій методів навчання. Однак нинішня дидактична думка дозріла до розуміння того, що не слід прагнути встановити єдину та незмінну номенклатуру методів. Навчання – надзвичайно рухливий, діалектичний процес.

Система методів має бути динамічною, щоб відбивати цю рухливість, враховувати зміни, які відбуваються у практиці застосування методів.

Вчення складається з таких дій, як вирішення поставлених завдань та оцінка результатів, спроби та помилки, експериментування, вибір та застосування понять.

Усі методи навчання поділені на три великі групи:

• методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності;
• методи стимулювання та мотивації навчально-пізнавальної діяльності;
• методи контролю та самоконтролю за ефективністю навчально-пізнавальної діяльності.

У процесі навчання метод постає як упорядкований спосіб взаємопов'язаної діяльності педагога та учнів щодо досягнення певних навчально-виховних цілей, як спосіб організації навчально-пізнавальної діяльності учнів.

Пояснювально-ілюстративний та репродуктивний – методи традиційного навчання, основна сутність якого зводиться до процесу передачі готових відомих знань учням.

Зазначена класифікація добре узгоджується з основними завданнями навчання та допомагає кращому розумінню їхнього функціонального призначення. Якщо в зазначену класифікацію внести деякі уточнення, то вся різноманітність методів навчання можна розділити на п'ять наступних груп:

а) методи усного викладу знань учителем та активізації пізнавальної діяльності учнів: оповідання, пояснення, лекція, бесіда;

б) метод ілюстрації та демонстрації при усному викладі матеріалу, що вивчається;

в) методи закріплення матеріалу, що вивчається: бесіда, робота з підручником;

г) методи самостійної роботи учнів з осмислення та засвоєння нового матеріалу: робота з підручником, практичні роботи;

д) методи навчальної роботи із застосування знань на практиці та вироблення умінь та навичок: вправи, практичні заняття;

е) методи перевірки та оцінки знань, умінь та навичок учнів: повсякденне спостереження за роботою учнів, усне опитування (індивідуальне, фронтальне, ущільнене), виставлення поурочного бала, контрольні роботи, перевірка домашніх робіт, програмований контроль.

Таблиця 1. Методи навчання

1.2 Основні методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці

Методи навчання художній праці мають специфічні риси, зумовлені пізнавальною діяльністю молодших школярів:

• характером технічних процесів та трудових операцій;
• розвитком політехнічного мислення, технічних здібностей;
• формуванням узагальнюючих політехнічних знань та умінь.

Для уроку художньої праці та образотворчого мистецтва характерна класифікація методів за способами діяльності вчителя та учнів, тому що у навчанні цих предметів більш ясно виступають два взаємопов'язані процеси: практична самостійна діяльність учнів та керівна роль вчителя.

Відповідно і методи поділяються на 2 групи:

1. Методи самостійної роботи учнів під керівництвом вчителя.
2. Методи викладання, навчання.

Методи навчання, які визначаються за джерелом здобутих знань, включають 3 основних види:

• словесні;
• наочні;
• практичні.

Формування умінь і навиків пов'язані з практичної діяльністю учнів. З цього випливає, що основою методів формування умінь необхідно покласти вид діяльності учнів.

За видами діяльності учнів(класифікація за типом пізнавальної діяльності І.Я. Лернера та М.М. Скаткіна) методи поділяються на:

• репродуктивні;
• частково-пошукові;
• проблемні;
• дослідні;
• пояснювально-ілюстративні.

Усі перелічені методи ставляться до методів організації навчально-пізнавальної діяльності (класифікація Ю.К. Бабанського).

Розглядаючи метод стимулювання навчальної діяльності під час уроків художньої праці та образотворчого мистецтва ефективно використовувати метод формування пізнавального інтересу. Також не варто забувати використовувати метод контролю та самоконтролю.

Методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності- Група методів навчання, спрямованих на організацію навчально-пізнавальної діяльності учнів, виділена Ю.К. Бабанським і включає всі існуючі за ін. класифікаціям методи навчання у вигляді підгруп.

1. Словесні методи навчання

Словесні методи дозволяють у найкоротший термін передати велику за обсягом інформацію, поставити перед тими, хто навчається, проблему і вказати шляхи їх вирішення. За допомогою слова вчитель може викликати у свідомості дітей яскраві картини минулого, сьогодення та майбутнього людства. Слово активізує уяву, пам'ять, почуття учнів.

До словесних методів навчання відносять розповідь, лекція, розмова та ін. У процесі їх застосування вчитель за допомогою слова викладає, пояснює навчальний матеріал, а учні за допомогою слухання, запам'ятовування та осмислення активно його засвоюють.

Розповідь. Метод розповіді передбачає усне оповідальне виклад змісту навчального матеріалу. Цей метод застосовується усім етапах шкільного навчання. На уроках образотворчого мистецтва він використовується вчителем переважно повідомлення нової інформації (цікаві відомості із життя знаменитих художників), нових вимог. Розповідь має відповідати наступним дидактичним вимогам: бути переконливим, лаконічним, емоційним, доступним розуміння учнями початкових класів.

На розповідь вчителя на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва приділяється дуже мало часу, а отже, його зміст має бути обмежений коротким, суворо відповідати цілям уроку та практичному трудовому завданню. При використанні в оповіданні нових термінів вчитель має виразно вимовляти їх та записувати на дошці.

Можливо кількавидів оповідання:

• оповідання-вступ;
• розповідь-виклад;
• оповідання-висновок.

Мета першого – підготовка учнів до сприйняття нового навчального матеріалу, що може бути проведено іншими методами, наприклад, розмовою. Цей вид оповідання характеризується відносною стислою, яскравістю, цікавістю та емоційністю викладу, що дозволяють викликати інтерес до нової теми, порушити потребу в її активному засвоєнні. Під час такого оповідання повідомляють завдання діяльності учнів на уроці.

Під час оповідання-викладу вчитель розкриває зміст нової теми, здійснює виклад за певним планом, що логічно розвивається, у чіткій послідовності, з вичлененням головного, з приведенням ілюстрацій і переконливих прикладів.

Розповідь-висновок зазвичай проводиться наприкінці уроку. Вчитель у ньому резюмує головні думки, робить висновки та узагальнення, дає завдання для подальшої самостійної роботи з цієї теми.

У ході застосування методу оповідання використовуються такіметодичні прийомияк: викладення інформації, активізація уваги, прийоми прискорення запам'ятовування, логічні прийоми порівняння, зіставлення, виділення головного.

Умовами ефективного застосуванняоповідання є ретельне продумування плану, вибір найбільш раціональної послідовності розкриття теми, вдалий підбір прикладів та ілюстрацій, підтримка емоційного тонусу викладу.

Розмова. Бесіда – діалогічний метод навчання, у якому вчитель шляхом постановки ретельно продуманої системи питань підводить учнів до розуміння нового матеріалу чи перевіряє засвоєння ними вже вивченого.

Розмова належить до найстаріших методів дидактичної роботи. Її майстерно використовував Сократ, від імені якого й походить поняття «сократична бесіда».

На уроках художньої праці та образотворчого мистецтва розповідь часто переходить у розмову. Розмова має на меті отримання нових знань та закріплення їх шляхом усного обміну думками вчителя та учня. Бесіда сприяє активізації дитячого мислення і буває переконливішою, коли поєднується з демонстрацією натуральних предметів, з їх зображенням.

Залежно від конкретних завдань, зміст навчального матеріалу, рівня творчої пізнавальної діяльності учнів, місця розмови у дидактичному процесі виділяють різнівиди бесід.

Широке поширення у викладанні образотворчого мистецтва та художньої праці маєевристична розмова(Від слова "еврика" - знаходжу, відкриваю). У ході евристичної бесіди вчитель, спираючись на наявні в учнів знання та практичний досвід, призводить їх до розуміння та засвоєння нових знань, формулювання правил та висновків.

Для повідомлення нових знань використовуютьсяповідомляють розмови. Якщо розмова передує вивченню нового матеріалу, її називаютьвступної чи вступної . Мета такої розмови у тому, щоб викликати в учнів стан готовності до пізнання нового. Необхідність проведення поточної розмови може виникнути під час практичної роботи. Шляхом «питання – відповідь» учні отримують додаткову інформацію.Закріплювальні або підсумковіРозмови застосовуються після вивчення нового матеріалу. Їхня мета – обговорення та оцінка робіт учнів.

Під час розмови питання можуть бути адресовані одному учневі(індивідуальна бесіда) чи учням всього класу (фронтальна бесіда).

Вимоги до проведення розмов.

Успіх проведення розмов багато в чому залежить від правильності постановки питань. Запитання задаються вчителем всьому класу, щоб учні готувалися до відповіді. Питання мають бути короткими, чіткими, змістовними, сформульованими так, щоб будили думку учня. Не слід ставити подвійних питань, що підказують або наштовхують на вгадування відповіді. Не слід формулювати альтернативних питань, що вимагають однозначних відповідей на кшталт «так» чи «ні».

Загалом метод бесіди має наступніпереваги : активізує учнів, розвиває їх пам'ять і мовлення, робить відкритими знання учнів, має виховну силу, є хорошим діагностичним засобом.

Недоліки методу розмови: вимагає багато часу, необхідний запас знань

Пояснення. Пояснення - словесне тлумачення закономірностей, істотних властивостей об'єкта, що вивчається, окремих понять, явищ.

На уроках образотворчого мистецтва та художньої праці метод пояснення може використовуватися у вступній частині уроку для знайомства з виконанням різних швів, спільно з демонстрацією виробу, при знайомстві з різними прийомами роботи пензлем і т.д.

Під час підготовки до роботи вчитель пояснює, як раціонально організувати робоче місце; під час планування пояснює, як визначити послідовність операцій.

У процесі пояснення вчитель знайомить учнів із властивостями матеріалів та призначенням інструментів, з раціональними трудовими діями, прийомами та операціями, новими технічними термінами (на уроках художньої праці); з прийомами роботи пензликом та послідовністю малювання, побудови предметів (на уроках малювання).

Вимоги до методу пояснення.Використання методу пояснення вимагає точного та чіткого формулювання завдання, суті проблеми, питання; послідовного розкриття причинно-наслідкових зв'язків, аргументації та доказів; використання порівняння, зіставлення та аналогії; залучення яскравих прикладів; бездоганної логіки викладу.

Дискусія. Дискусія, як метод навчання, заснований на обміні поглядами з певної проблеми, причому ці погляди відображають власну думку учасників, або спираються на думки інших осіб. Цей метод доцільно використовувати в тому випадку, коли учні мають значний ступінь зрілості та самостійності мислення, вміють аргументувати, доводити та обґрунтовувати свою точку зору. Він має й більшу виховну цінність: вчить глибше бачити та розуміти проблему, відстоювати свою життєву позицію, зважати на думку інших.

Цей метод найбільше підходить для застосування у старших класах. Але якщо учні молодших класів мають переліченими вище рисами (сильні класи), тобто сенс починати вводити цей метод (наприклад, при знайомстві з творчістю художників, а саме їх робіт).

Інструктаж. Під цим методом розуміють пояснення способів трудових дій, їх точний показ та безпечне виконання (художня праця).

Види інструктажу:

• За часом проведення:

Вступний - проводиться на початку уроку, включає постановку конкретної трудової задачі, дається характеристика операцій, проводиться пояснення робочих прийомів.

Поточний – проводиться під час практичної діяльності, включає пояснення допущених помилок, з'ясування причин, недоліків роботи, виправлення помилок, пояснення правильних прийомів, проведення самоконтролю.

Заключний – включає у собі аналіз робіт, характеристику допущених помилок у роботі, виставлення оцінок роботу учнів.

• За охопленням учнів: індивідуальний, груповий, класний.
• За формою викладу: усний, письмовий, графічний, змішаний.

2. Наочні методи навчання

Під наочними методами навчання розуміються такі методи, у яких засвоєння навчального матеріалу залежить від застосовуваних у процесі навчання наочного посібника і технічних засобів.

Наочні методи використовуються у взаємозв'язку зі словесними та практичними методами навчання.

Наочні методи навчання умовно можна поділити на 2 великі групи:

• метод ілюстрацій;
• метод демонстрацій.

Демонстрація (Лат. Demonstratio - Показування) - Метод, що виражається в показі всьому класу на уроці різних засобів наочності.

Демонстрація полягає в наочно-чуттєвому ознайомленні учнів із явищами, процесами, об'єктами у їхньому натуральному вигляді. Даний метод служить переважно для розкриття динаміки явищ, що вивчаються, але широко використовується і для ознайомлення із зовнішнім виглядом предмета, його внутрішнім пристроєм або місцезнаходженням в ряду однорідних предметів. При демонстрації натуральних об'єктів зазвичай починають із зовнішнього вигляду (величина, форма, колір, частини та їх взаємини), а потім переходять до внутрішнього пристрою або окремих властивостей, які спеціально виділяються та підкреслюються (дія приладу тощо). Демонстрація художніх творів, зразків одягу тощо. також починається з цілісного сприйняття. Показ часто супроводжується схематичною замальовкою розглянутих об'єктів. Демонстрація дослідів супроводжується кресленням на дошці чи показом схем, які полегшують розуміння принципів, які у основі досвіду.

По-справжньому ефективний цей метод лише тоді, коли учні самі вивчають предмети, процеси та явища виконують необхідні вимірювання, встановлюють залежності, завдяки чому здійснюється активний пізнавальний процес – осмислюються речі, явища, а чи не чужі ставлення до них.

Об'єктами демонстрації є: наочні посібники демонстраційного характеру, картини, таблиці, схеми, карти, діапозитиви, кінофільми, моделі, макети, діаграми, великі натуральні об'єкти та препарати та ін;

Демонстрація застосовується вчителем переважно щодо нового матеріалу, і навіть під час узагальнення і повторення вже вивченого матеріалу.

Умовами ефективності застосуваннядемонстрації є: ретельно продумані пояснення; забезпечення хорошої видимості об'єктів, що демонструються, всім учням; широке залучення останніх у работу з підготовки та проведення демонстрації.

Ілюстрація як метод навчальної взаємодії застосовується вчителем з метою створення у свідомості учнів за допомогою засобів наочності точного, чіткого та ясного образу явища, що вивчається.

Головна функція ілюстраціїполягає у образному відтворенні форми, сутності явища, його структури, зв'язків, взаємодій на підтвердження теоретичних положень. Вона допомагає привести в стан активності всі аналізатори та пов'язані з ними психічні процеси відчуття, сприйняття, уявлення, внаслідок чого виникає багата емпірична основа для узагальнювально-аналітичної мисленнєвої діяльності дітей та педагога.

Ілюстрації застосовують у процесі викладання всіх навчальних предметів. Як ілюстрації використовуються натуральні та штучно створені предмети: макети, моделі, муляжі; твори образотворчого мистецтва; фрагменти фільмів, літературних, музичних, наукових творів; символічний посібник типу карт, схем, графіків, діаграм.

Навчальний результат використання ілюстрацій проявляється у забезпеченні чіткості початкового сприйняття предмета, що вивчається учнями, від чого залежить вся подальша робота і якість засвоєння матеріалу, що вивчається.

Такий підрозділ засобів наочності на ілюстративні чи демонстраційні є умовним; воно не виключає можливості віднесення окремих засобів наочності як групи ілюстративних, так і демонстраційних (наприклад, показ ілюстрацій через епідіаскоп або кодоскоп). Впровадження нових технічних засобів у навчальний процес (відеомагнітофонів, комп'ютерів) розширює можливості наочних методів навчання.

На уроці художньої праці основну частину виробів учні виконують за графічними зображеннями. До них відносяться:

• художній малюнок- Реальне зображення предмета, використовується, якщо сам предмет показати неможливо через його відсутність, маленьких або великих розмірів; дає можливість виявити матеріал та колір (застосовується на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва);
• технічний малюнок– графічне зображення, виконане довільно, від руки, з використанням креслярсько-вимірювальних інструментів; всі елементи конструкції передаються з приблизним збереженням розмірів та пропорцій (застосовується на уроках художньої праці);
• ескіз – умовне відображення предмета, яке виконано без застосування креслярсько-вимірювальних інструментів із приблизним збереженням розмірів та пропорцій (застосовується на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва);
• креслення - графічне зображення предмета за допомогою креслярсько-вимірювальних предметів у певному масштабі, з точним збереженням розмірів, з використанням методів паралельних пропорцій, вміщує дані про розміри та форму предмета (застосовується на уроках художньої праці);
• технічна карта– зображення, на якому може бути малюнок виробу, можуть бути зазначені інструменти, матеріали та пристрої, але завжди обов'язково присутня послідовність виконання операцій та прийомів роботи (застосовується на уроках художньої праці).

Вимоги до використання наочних методів:застосовувана наочність має відповідати віку учнів; наочність повинна використовуватися в міру і показувати її слід поступово і лише у відповідний момент уроку; спостереження має бути організовано таким чином, щоб усі учні могли добре бачити предмет, що демонструється; необхідно чітко виділяти головне, суттєве під час показу ілюстрацій; детально продумувати пояснення, що даються під час демонстрації явищ; демонстрована наочність має бути точно узгоджена із змістом матеріалу; залучати самих учнів до знаходження бажаної інформації у наочному посібнику чи демонстраційному пристрої.

Особливістю наочних методів навчання і те, що вони обов'язково припускають у тому мірою поєднання їх із словесними методами. Тісний взаємозв'язок слова та наочності випливає з того, що «діалектичний шлях пізнання об'єктивної реальності передбачає застосування в єдності живого споглядання, абстрактного мислення та практики».

Існують різноманітні форми зв'язку слова та наочності. А дати якимсь із них повну перевагу було б помилково, тому що в залежності від особливостей завдань навчання, змісту теми, характеру наявних наочних засобів, а так само рівня підготовленості учнів необхідно в кожному конкретному випадку обирати їхнє найбільш раціональне поєднання.

Використання наочних методів навчання під час уроків технології звужується мінімальним використанням словесних методів навчання.

3. Практичні методи навчання

Практичні методи навчання ґрунтуються на практичній діяльності учнів. Цими методами формують практичні вміння та навички. До практичних методів належать вправи, практичні роботи.

Вправи. Під вправами розуміють повторне (багаторазове) виконання розумової чи практичної дії з метою оволодіння ним чи підвищення його якості. Вправи застосовуються щодо всіх предметів і різних етапах навчального процесу. Характер і методика вправ залежить від особливостей навчального предмета, конкретного матеріалу, питання, що вивчається, і віку учнів.

Вправи за своїм характером поділяютьсяна:

• усні;
• письмові;
• навчально-трудові;
• графічні.

За виконання кожного їх учні здійснюють розумову і практичну роботу.

За рівнем самостійностіучнів під час виконання вправивиділяють:

• вправи щодо відтворення відомого з метою закріплення;
• відтворювальні вправи;
• вправи щодо застосування знань у нових умовах – тренувальні вправи.

Якщо під час виконання дій учень про себе чи вголос промовляє, коментує майбутні операції, такі вправи називають коментованими. Коментування дій допомагає вчителю виявляти типові помилки, вносити корективи у дії учнів.

Особливості застосування вправ.

Усні вправисприяють розвитку логічного мислення, пам'яті, мови та уваги учнів. Вони відрізняються динамічності, не вимагають витрат часу на ведення записів.

Письмові вправивикористовуються для закріплення знань та вироблення умінь у їх застосуванні. Використання їх сприяє розвитку логічного мислення, культури писемного мовлення, самостійності у роботі. Письмові вправи можуть поєднуватися з усними та графічними.

До графічних вправналежать роботи учнів зі складання схем, креслень, графіків, плакатів, стендів тощо.

Графічні вправи виконуються, зазвичай, одночасно з письмовими.

Застосування їх допомагає учням краще сприймати, осмислювати та запам'ятовувати навчальний матеріал, сприяє розвитку просторової уяви. Графічні роботи залежно від ступеня самостійності учнів за її виконанні можуть мати відтворюючий, тренувальний чи творчий характер.

Вправи є ефективними лише за дотримання низки правил.

Вимоги до методу вправи: свідомий підхід учнів до виконання; дотримання дидактичної послідовності у виконанні вправ – спочатку вправи з заучування і запам'ятовування навчального матеріалу, потім – на відтворення – застосування раніше засвоєного – на самостійне перенесення вивченого в нестандартні ситуації – на творче застосування, з допомогою якого забезпечується включення нового матеріалу до системи вже засвоєних знань , умінь та навичок. Вкрай необхідні і проблемно-пошукові вправи, які формують у учнів здатність до припущення, інтуїцію.

На уроці художньої праці учні разом із політехнічними знаннями опановують загальнотрудові політехнічні вміння: обладнати місце, проектувати продукт праці, планувати трудовий процес, здійснювати технологічні операції.

При використанні практичних методів формуються вміння та навички.

Дії – здійснюються учнями у повільному темпі з ретельним продумуванням кожного виконуваного елемента.

Прийоми – вимагають подальшого осмислення та вдосконалення у процесі спеціальних вправ.

Операції - Об'єднані прийоми.

Вміння - знання, які застосовуються на практиці, розуміється усвідомлене виконання учнів заданих дій з вибором правильних прийомів роботи, але знання можуть не доводитися до ступеня умінь.

Навички – дії, які доведені певною мірою до автоматизму та виконуються у звичайних стандартних ситуаціях.

Навички виробляються багаторазовими однотипними вправами без зміни виду діяльності. Під час роботи вчитель основну увагу концентрує на формуванні в дітей віком трудових умінь. Вміння виявляються при діях людини у незнайомій ситуації. Для формування умінь проводяться різноманітні вправи, які дозволяють переносити спосіб дії у нову ситуацію.

У учнів початкових класів під час уроків художньої праці формується три основні групи умінь:

• Політехнічні вміння – вимірювальні, обчислювальні, графічні, технологічні.
• Загальнотрудові вміння – організаторські, конструкторські, діагностичні, операторські.
• Спеціальні трудові вміння – обробка різних матеріалів у різний спосіб.
• Формування вмінь завжди пов'язане із практичною діяльністю.

Такою є коротка характеристика методів навчання, що класифікується за джерелами знання. Головним недоліком цієї класифікації вважається те, що вона не відображає характер пізнавальної діяльності учнів у навчанні, не відображає ступінь їх самостійності у навчальній роботі. Тим не менш, саме ця класифікація користується найбільшою популярністю у вчителів-практиків, учених-методистів і застосовується на уроках технології та образотворчого мистецтва.

4. Репродуктивні методи навчання

Репродуктивний характер мислення передбачає активне сприйняття та запам'ятовування наданої учителем або іншим джерелом навчальної інформації. Застосування цих методів неможливе без використання словесних, наочних та практичних методів та прийомів навчання, які є хіба що матеріальною основою цих методів. Ці методи переважно будуються передачі інформації з допомогою слова, демонстрації натуральних об'єктів, малюнків, картин, графічних зображень.

Досягнення вищого рівня знань вчитель організує діяльність дітей із відтворення як знань, а й способів дій.

В даному випадку велику увагу слід приділити інструктажу з демонстрацією (на уроках художньої праці) та пояснення послідовності та прийомів роботи з показом (на уроках образотворчого мистецтва). За виконання практичних завдань репродуктивна, тобто. відтворююча діяльність дітей виявляється у формі вправ. Кількість відтворень та вправ під час використання репродуктивного методу зумовлюється складність навчального матеріалу. Відомо, що у молодших класах діти що неспроможні виконувати одні й самі тренувальні вправи. Отже, слід постійно вносити елементи новизни у вправах.

При репродуктивній побудові оповідання вчитель у готовому вигляді формулює факти, докази, визначення понять, акцентує увагу на головному, яке необхідно засвоїти особливо міцно.

Репродуктивно організована розмова проводиться в такий спосіб, що вчитель під час неї спирається на вже відомі учням факти, раніше отримані знання і ставить завдання обговорення якихось гіпотез, припущень.

Практичні роботи репродуктивного характеру відрізняються тим, що в ході їх учні застосовують на зразок раніше або щойно засвоєні знання.

При цьому під час практичної роботи учні не здійснюють самостійного збільшення знань. Репродуктивні вправи особливо ефективно сприяють відпрацюванню практичних умінь і навичок, оскільки перетворення вміння навичку вимагає неодноразових дій за зразком.

Особливо ефективно застосовуються репродуктивні методи у випадках, коли зміст навчального матеріалу носить переважно інформативний характер, є опис способів практичних дій, є дуже складним чи принципово новим у тому, щоб учні могли здійснити самостійний пошук знань.

В цілому ж репродуктивні методи навчання не дозволяють належним чином розвивати мислення школярів, і особливо самостійність, гнучкість мислення; формувати в учнів навички пошукової діяльності. При надмірному застосуванні ці методи сприяють формалізації процесу засвоєння знань, а часом і просто зубрінню. Одними репродуктивними методами неможливо успішно розвивати такі якості особистості, як творчий підхід до справі, самостійність. Все це не дозволяє їх активно застосовувати під час уроків технології, а вимагає застосовувати поряд з ними ще й методи навчання, які забезпечують активну пошукову діяльність школярів.

5. Проблемні методи навчання.

Проблемний метод навчання передбачає постановку певних проблем, які вирішуються внаслідок творчої та розумової діяльності учнів. Цей метод розкриває перед учнями логіку наукового пізнання; створюючи проблемні ситуації, вчитель спонукає учнів будувати гіпотези, міркування; проводячи досліди та спостереження, дає можливість спростовувати чи затверджувати висунуті припущення, самостійно робити обґрунтовані висновки. При цьому вчитель використовує пояснення, бесіди, демонстрації, проведення спостережень та дослідів. Все це створює перед учнями проблемну ситуацію, залучає дітей до наукового пошуку, активізує їхнє мислення, змушує їх прогнозувати та експериментувати. Але при цьому слід враховувати вікові особливості дітей.

Виклад навчального матеріалу методом проблемного оповідання передбачає, що викладач у процесі викладу розмірковує, доводить, узагальнює, аналізує факти і веде у себе мислення слухачів, роблячи його активнішим і творчим.

Одним із методів проблемного навчання є евристична та проблемно-пошукова бесіда. У ході її вчитель ставить перед учнями ряд послідовних і взаємопов'язаних питань, відповідаючи на які вони повинні висловлювати будь-які припущення і намагатися потім самостійно доводити їхню справедливість, здійснюючи тим самим деяке самостійне просування вперед у засвоєнні нових знань. Якщо в ході евристичної бесіди такі припущення стосуються зазвичай лише одного з основних елементів нової теми, то під час пошукової бесіди учні вирішують цілу серію проблемних ситуацій.

Наочні посібники при проблемних методах навчання застосовуються не лише з метою активізації запам'ятовування, й у постановки експериментальних завдань, які створюють проблемні ситуації під час уроків.

Проблемні методи застосовуються переважно з метою розвитку навичок навчально-пізнавальної творчої діяльності, вони сприяють більш осмисленому та самостійному оволодінню знаннями.

Цей спосіб розкриває перед учнями логіку наукового пізнання. Елементи проблемної методики можна вводити під час уроків художньої праці 3 класі.

Так, під час моделювання корабликів вчитель демонструє досліди, які ставлять перед учнями певні проблеми. У склянку, заповнену водою, поміщають шматочок фольги. Діти спостерігають, що фольга поринає на дно.

Чому фольга тоне? Діти висувають припущення, що фольга – важкий матеріал, тому вона тоне. Тоді вчитель робить із фольги коробочку і обережно опускає в склянку вниз дном. Діти спостерігають, що в цьому випадку та сама фольга утримується на поверхні води. Так постає проблемна ситуація. І перше припущення, що важкі матеріали завжди тонуть, не підтверджується. Значить, справа не в самому матеріалі (фользі), а в іншому. Вчитель пропонує уважно розглянути ще раз шматочок фольги та коробочку з фольги та встановити, чим вони відрізняються. Учні встановлюють, що ці матеріали відрізняються тільки формою: шматочок фольги має плоску форму, а коробочка з фольги – об'ємну порожнисту форму. Чим заповнені порожнисті предмети? (Повітря). А повітря має невелику вагу.

Він легкий. Який можна зробити висновок? (Пустотілі предмети навіть з важких матеріалів, як метал, заповнені (легким (повітрям, не тонуть.) Чому не тонуть великі морські кораблики, зроблені з металу? (Бо вони пустотілі)) що буде, якщо коробочку з фольги проколоти шилом? (Вона потоне.) Чому?(Тому що заповниться водою.) Що станеться з кораблем, якщо його корпус отримає пробоїну і заповниться водою?(Корабль потоне.)

Таким чином, вчитель, створюючи проблемні ситуації, спонукає учнів будувати гіпотези, проводячи досліди та спостереження, дає можливість учням спростовувати чи підтверджувати висунуті припущення, самостійно робити обґрунтовані висновки. При цьому вчитель використовує пояснення, бесіди, демонстрації предметів, проведення спостережень та дослідів.

Усе це створює перед учням проблемні ситуації, залучає дітей у науковий пошук, активізує їхнє мислення, змушує їх прогнозувати та експериментувати. Таким чином, проблемний виклад навчального матеріалу наближає навчальний процес у загальноосвітній школі до наукового пошуку.

Застосування проблемних методів на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва є найбільш ефективним для активізації діяльності з вирішення проблемних ситуацій, навчально-пізнавальної діяльності учнів.

6. Частково-пошуковий метод навчання

Частково-пошуковий, або евристичний метод отримав таку назву, тому що учні не завжди можуть вирішити складну проблему і тому частину знань повідомляє вчитель, а частину вони видобувають самостійно.

Під керівництвом вчителя учні міркують, вирішують пізнавальні ситуації, що виникають, аналізують, порівнюють. Внаслідок цього вони формуються усвідомлені знання.

Для розвитку самостійності та творчої ініціативи вчитель використовує різні прийоми.

На уроках праці першому етапі діти виконують завдання з технологічних карт з докладним описом операцій та прийомів роботи. Потім складають технологічні карти з частково пропущеними даними чи етапами. Це змушує дітей самостійно вирішувати деякі посильні їм завдання.

Так, у процесі частково-пошукової діяльності, учні спочатку отримують уявлення про виріб, потім планують послідовність роботи та здійснюють технологічні операції з реалізації проектів у закінчений виріб.

На уроках образотворчого мистецтва, як приклад використання частково-пошукового методу навчання, можна спланувати роботу таким чином, щоб першим етапом було отримання уявлення про сам предмет, потім складання послідовності його малювання (зображені на дошці етапи розташувати у правильній послідовності, заповнити пропуски етапів послідовності та і т.д.).

7. Дослідницький метод навчання

Дослідницький метод слід розглядати як найвищий ступінь творчої діяльності учнів, у процесі якої вони знаходять рішення нових для них завдань. Дослідницький метод формує в учнів знання та вміння, які мають високий рівень перенесення і можуть застосовуватися в нових трудових ситуаціях.

Використання цього наближає процес навчання до наукового пошуку, де учні знайомляться як з новими науковими істинами, але й методикою наукового пошуку.

Природно, що за змістом дослідницький метод у науці відрізняється від дослідницького методу навчання. У першому випадку дослідник відкриває суспільству нові, раніше не відомі явища та процеси; у другому – учень відкриває явища і процеси лише собі, які мають новизни суспільству. Іншими словами, у першому випадку відкриття здійснюються у соціальному плані, по-друге – у психологічному.

Вчитель, ставлячи перед учнями проблему для самостійного дослідження, знає, як результат, і шляхи вирішення та види діяльності, що призводять учня до правильного вирішення поставленої проблеми. Таким чином, дослідницький метод у школі не має на меті зробити нові відкриття. Він запроваджується вчителем у тому, щоб виховати в учнів риси характеру, необхідних подальшої творчої діяльності.

Розглянемо на конкретному прикладі елементи методу дослідження.

На уроці художньої праці вчитель ставить перед дітьми завдання – підібрати для виготовлення кораблика папір, який повинен мати такі ознаки: добре фарбуватися, бути щільним, міцним, товстим. У розпорядженні кожного учня є зразки письмового, газетного, малювального, побутового (споживчого) паперу та кальки, пензлі, баночки з водою. У процесі нескладних досліджень із наявних видів паперу учень вибирає для виготовлення корпусу моделі кораблика такий папір, який має всі перелічені ознаки. Припустимо, що перший учень починає перевіряти ознаку фарбування. Проводячи пензлем із фарбою за зразками письмового, газетного, малювального, споживчого паперу та кальки, учень встановлює, що письмовий, малювальний, споживчий папір та калька є щільними паперами, газетний – нещільним. Учень робить висновок, що газетний папір не підходить для корпусу кораблика. Розриваючи наявні зразки паперу, учень встановлює, що письмовий та споживчий папір неміцний. Значить, ці види не підходять виготовлення корпусу кораблика.

Далі учень уважно розглядає види паперу, що залишилися - малювальну і кальку - і встановлює, що малювальний папір більш товстий, ніж калька. Отже, для виготовлення корпусу кораблика необхідно використовувати папір для малювання. Цей папір має всі необхідні ознаки: добре фарбується, щільний, міцний, товстий. Перевірку видів паперу слід починати з ознаки міцності. Після цієї перевірки у розпорядженні учня залишилося б лише два види паперу: калька та малювальна. Перевірка ознаки товщини дала можливість учневі з двох видів, що залишилися, відразу вибрати необхідний для кораблика рисувальний папір. З використанням дослідницького методу, як свідчить розглянутий приклад вибору паперу, учневі немає готове рішення завдання. У процесі спостережень, проб, дослідів, нескладних досліджень учень самостійно приходить до узагальнення та висновків. Дослідницький метод активно розвиває творчі здібності учнів, знайомить школярів із елементами наукового пошуку.

Дослідницький метод активно розвиває творчі здібності учнів, знайомить їх із елементами наукового пошуку.

8. Пояснювально-ілюстративний метод навчання

До пояснювально-ілюстративних, чи інформаційно-рецептивних методів належать оповідання, пояснення, робота з підручниками, демонстрація картин (словесні, наочні, практичні).

Вчитель повідомляє готову інформацію різними засобами, а учні її сприймають та фіксують у пам'яті.

Однак при використанні цього методу не формуються вміння та навички користуватись отриманими знаннями. Знання подаються у готовому вигляді.

Даний метод викладання образотворчого мистецтва та художньої праці буде ефективним, якщо не використати цей метод у єдиному вигляді. При поєднанні даного методу з іншими, наприклад, частково-пошуковим, дослідницьким, репродуктивним, проблемним, практичним учні активно працюватимуть, у них розвиватиметься і мислення, і увага, і пам'ять.

9. Методи самостійної роботи

Методи самостійної роботи та роботи під керівництвом вчителя виділяються на основі оцінки міри самостійності учнів у виконанні навчальної діяльності, а також ступеня управління цією діяльністю з боку викладача.

Коли учень виконує свою діяльність без безпосереднього керівництва з боку педагога, говорять про те, що у процесі застосовується метод самостійної роботи. Коли методи застосовуються під час активного управління діями учнів з боку вчителя, класифікується як методи навчальної роботи під керівництвом вчителя.

Самостійна робота виконується як за завданням вчителя за посереднього управління нею, так і з власної ініціативи учня, без вказівок та інструктажу вчителя.

Шляхом використання різноманітних видів самостійної роботи в учнів необхідно виробляти: деякі найзагальніші прийоми її раціональної організації, вміння раціонально планувати цю роботу, чітко ставити систему завдань майбутньої роботи, вичленяти серед них головні, вміло обирати способи найбільш швидкого та економного вирішення поставлених завдань, вмілий і оперативний самоконтроль над виконанням завдання, вміння швидко вносити корективи в самостійну роботу, вміння аналізувати загальні підсумки роботи, порівнювати ці результати з наміченими на початку, виявлень причини відхилень і намічати шляхи їх усунення у подальшій роботі.

На уроках образотворчого мистецтва і художньої праці підвищення ефективності процесу навчання, і навіть реалізації всіх поставлених цілей ці способи застосовуються завжди у поєднані із іншими, переліченими вище методами. Вибір методів залежить від змісту навчального матеріалу, вікових та індивідуальних особливостей учнів тощо.

10. Методи стимулювання навчальної діяльності школярів у процесі навчання. Методи формування пізнавального інтересу

Інтерес у всіх його видах і всіх етапах розвитку характеризується:

• позитивними емоціями стосовно діяльності;
• наявністю пізнавальної сторони цих емоцій;
• наявністю безпосереднього мотиву, що від самої діяльності.

У процесі навчання важливо забезпечувати виникнення позитивних емоцій стосовно навчальної діяльності, до її змісту, форм та методів здійснення. Емоційний стан завжди пов'язані з переживанням душевного хвилювання: відгуку, співчуття, радості, гніву, подиву. Саме тому до процесів уваги, запам'ятовування, осмислення в такому стані підключаються глибокі внутрішні переживання особистості, які роблять ці процеси інтенсивно протікають і від того ефективнішими в сенсі досягнутих цілей.

Одним із прийомів, що входять до методу емоційного стимулювання вчення є прийом створення на уроці ситуацій цікавості – введення в навчальний процес цікавих прикладів, дослідів, парадоксальних фактів.

У ролі прийому, що входить до методів формування інтересів до вчення, виступають і цікаві аналогії, наприклад, при розгляді крила літака проводяться аналогії з формою крил птиці, бабки.

Емоційні переживання викликають шляхом застосування здивування.

Незвичайність факту, парадоксальність досвіду, що демонструється на уроці, грандіозність цифр - все це незмінно викликає глибокі емоційні переживання у школярів.

Одним із прийомів стимулювання є зіставлення наукових та життєвих тлумачень окремих природних явищ.

До створення емоційних ситуацій під час уроків велике значення має художність, яскравість, емоційність мови вчителя. У цьому вся ще раз проявляється відмінність методів організації пізнавальної діяльності від методів її стимулювання.

Пізнавальні ігри. Гра давно вже використовується як збудження інтересів до вчення.

У навчальну та виховну пору віку вчення та виховання повинні становити головний інтерес життя людини, але для цього вихованець має бути оточений сприятливою сферою. Якщо ж усе, що оточує вихованця, тягне його від вчення в протилежний бік, тоді марними будуть всі зусилля наставника вселити йому повагу до вчення.

Ось чому виховання так рідко вдається в тих багатих, великосвітських будинках, де хлопчик, вирвавшись із нудної класної кімнати, поспішає готуватися на дитячий бал або на домашню виставу, де чекають на його набагато живіші інтереси, що передчасно заволоділи його юним серцем.

Як бачимо, великий російський педагог Костянтин Дмитрович Ушинський, говорячи у тому, що вчити граючи можна лише маленьких дітей, проте хоче зацікавити навчанням дітей старшого віку. Але чим же прищепити любов до навчання як не грою.

Викладачам доводиться важко: адже учня не змусиш силою займатися не цікавою для нього справою. І дитина не зможе десятки разів повторювати одну і ту ж вправу заради далекої, не цілком зрозумілої їй мети. Зате грати безперервно – будь ласка! Гра – природна форма існування. Тому вчити треба так, щоб заняття радували, захоплювали, бавили хлопців.

Викладання образотворчого мистецтва та художньої праці неможливе без використання на уроці різноманітних ігрових ситуацій, за допомогою яких вчитель формує у школярів конкретні вміння та навички. Чітко обмежене навчальне завдання завдання дозволяє педагогу точно та об'єктивно оцінити якість засвоєння учнями матеріалу.

Для підтримки продуктивної працездатності дітей протягом усього уроку слід вводити в їхню діяльність різні пізнавальні ситуації, ігри-заняття, оскільки засвоєння предмета полегшується, якщо при цьому задіяні різні аналізатори.

Чергування протягом уроку всіх видів діяльності дає можливість раціональніше використовувати навчальний час, підвищувати інтенсивність роботи школярів, забезпечувати безперервне засвоєння нового та закріплення пройденого матеріалу.

Дидактичні вправи та ігрові моменти, включені до системи педагогічних ситуацій, викликають в дітей віком особливий інтерес до пізнання навколишнього світу, що позитивно позначається з їхньої продуктивно-образотворчої діяльності та ставлення до занять.

Дидактичні вправи та ігрові ситуації бажано використовувати на тих уроках, де осмислення матеріалу викликає труднощі. Дослідження показали, що під час ігрових ситуацій гострота зору у дитини значно зростає.

Ігри, ігрові моменти, елементи казковості є психологічним стимулятором нервово-психологічної діяльності, потенційних здібностей сприйняття. Л.С. Виготський дуже тонко зауважив, що «у грі дитина завжди вища за свою звичайну поведінку; він у грі ніби вище на голову самого себе».

Ігри сприяють розумінню конструктивних особливостей форми предметів, формують вміння зіставляти, знаходити оптимальні рішення, розвивають мислення, увагу, уяву.

Наприклад:

1. Складіть зображення окремих предметів із геометричних фігур.

Використовуючи зображені на дошці геометричні фігури, учні у альбомах малюють предмети (як варіант цієї вправи – індивідуальні завдання кожному учневі).

2. Складіть композиції з готових силуетів «Ча композиція краща?».

З готових силуетів складіть натюрморт. Гра може проводитись у вигляді змагання двох (трьох) команд. Робота ведеться на магнітній дошці. Гра розвиває композиційне мислення, уміння знаходити оптимальні рішення.

Включення ігрових моментів під час уроків дозволяє коригувати психологічний стан учнів. Діти сприймають психотерапевтичні моменти як гру, а вчителі мають можливість своєчасно змінювати зміст і характер завдань залежно від обстановки.

Навчальні обговорення.До методів стимулювання та мотивації вчення належать створення ситуації пізнавального спору. Суперечка викликає підвищений інтерес до теми. Деякі вчителі вміло використовують цей метод активізації вчення. Вони, по-перше, використовують історичні факти боротьби різних наукових точок зору з тієї чи іншої проблеми. Включення учнів у ситуації наукових суперечок як поглиблюють їх знання з відповідних питань, а й мимоволі приковує їхню увагу до теми, але в цій основі викликає новий приплив інтересу до вченню.

Навчальні дискусії вчителя створюють у момент вивчення звичайних навчальних питань на будь-якому уроці. Для цього спеціально пропонується учням висловити свої думки щодо причин того чи іншого явища, обґрунтувати ту чи іншу точку зору.

Створення ситуацій успіху у навчанні.Одним із дієвих прийомів стимулювання інтересу до вчення є створення навчального процесу ситуацій успіху у школярів, які зазнають певних труднощів у навчанні. Відомо, що без переживання радості успіху неможливо по-справжньому розраховувати на подальші успіхи у подоланні навчальних труднощів. Ситуації успіху створюються шляхом диференціації допомоги школярам у виконанні навчальних завдань однієї й тієї ж складності. Ситуації успіху організуються вчителем і шляхом заохочення проміжних дій школярів, тобто шляхом спеціального підбадьорення на нові зусилля.

Важливу роль створенні ситуації успіху грає забезпечення сприятливої ​​моральної психологічної атмосфери під час виконання тих чи інших навчальних завдань. Сприятливий мікроклімат під час навчання знижує почуття невпевненості, остраху. Стан тривожності у своїй змінюється станом впевненості.

Ось ще що важливо, щоб привести учнів до хороших результатів у навчанні.

Якщо ми хочемо, щоб робота учня була успішною, щоб він умів боротися з труднощами і надалі набувати все більше і більше позитивних рис у роботі, то для цього треба уявити те, що сприяє успішності роботи, і те, що викликає не успішність. Величезну роль справі успішності грають то настрій, то загальний бадьорий стан духу в учнів, та діловитість і спокійне, якщо можна сказати, жвавість, які становлять педагогічну основу будь-якої успішної роботи школи. Усе, що створює нудну атмосферу – похмурість, безнадійність, – це негативними чинниками успішної роботи учнів. По-друге, величезне значення має сам метод викладання вчителя: зазвичай наш класний спосіб викладання, такий, коли учні працюють одним і тим же методом і на одну і ту ж тему, дуже часто призводить до того, що клас розшаровується: відома кількість учнів , Для яких запропонований з боку вчителя метод є підходящим, процвітає, інша ж частина, для якої потрібен дещо інший підхід відстає. Одні учні мають швидкий темп роботи, а інші – повільний; одні учні схоплюють зовнішність форм роботи, а інші повинні все ґрунтовно зрозуміти, перш ніж взагалі почати працювати.

Якщо учні зрозуміють, що всі зусилля вчителя спрямовані на надання їм допомоги, то в їхньому середовищі можуть з'явитися дуже цінні для роботи в класі випадки взаємодопомоги, будуть посилені випадки звернення учнів до вчителя за допомогою, вчитель радить більшою мірою, ніж давати директиви та висувати вимогу і, зрештою, вчитель сам навчиться реально допомагати і всьому класу, і кожному учневі окремо.

Коли ми спостерігаємо за роботою учня, коли ми підходимо до нього зі своїми вказівками, вимогами чи порадами, ми повинні знати, яку величезну роль грає збудження в учня інтересу до роботи, і ось облік і має стимулювати роботу учня, тобто. облік роботи учня має збуджувати в нього інтерес до роботи.

До кого, як не до свого старшого товариша, педагога, звернеться учень по допомогу? І ми повинні допомогти їм багато в чому розібратися – у життєвих різних ситуаціях, у собі, у різноманітних конфліктах. Але стати таким другом непросто. Щоб здобути у своїх учнів авторитет і повагу, потрібно добре розуміти своїх хлопців, бачити в них не лише майбутніх майстрів, яким передаєш свій досвід, а насамперед у кожній – Людині, Особистості. Якщо вдасться здобути повагу, авторитет у своїх вихованців, це велике щастя для педагога.

До основних джерел інтересів до навчальної діяльності можна віднести створення ситуації новизни, актуальності, наближення змісту до найважливіших відкриттів у науці, техніці, до сучасної культури, мистецтва, літератури. З цією метою вчителі підбирають спеціальні прийоми, факти, ілюстрації, які зараз викликають особливий інтерес у всій громадськості країни. У цьому випадку учні значно яскравіше і глибше усвідомлюють важливість, значущість питань, що вивчаються, і від того ставляться до них з великим інтересом, що дозволяє їх використовувати для підвищення активізації пізнавального процесу на уроках технології.

11. Методи контролю та самоконтролю в навчанні

Методи усного контролю.Усний контроль здійснюється шляхом індивідуального та фронтального опитування. При індивідуальному опитуванні вчитель ставить перед учнем кілька питань, відповідаючи куди він показує рівень засвоєння навчального матеріалу. При фронтальному опитуванні вчитель підбирає серію логічно пов'язаних між собою питань і ставить перед усім класом, викликаючи для короткої відповіді тих чи інших учнів.

Методи самоконтролю.Істотною особливістю сучасного етапу вдосконалення контролю в школі є всебічний розвиток у учнів навичок самоконтролю за ступенем засвоєння навчального матеріалу, вміння самостійно знаходити допущені помилки, неточності, намічати способи усунення пробілів, що виявляється, що особливо знаходить застосування на уроках технології.

Висновки. Вище було перераховано всі основні методи викладання образотворчого мистецтва. Ефективність їх використання буде досягнуто лише за комплексного використання цих методів.

Вчитель початкових класів повинен віддавати перевагу методам, які роблять роботу активною та цікавою, вносять елементи гри та цікавості, проблемності та творчості.

Порівняльні можливості методів навчання дозволяють адекватно віку, розумовим і фізичним силам, досвіду навчальної роботи, навчальної тренованості учнів, сформованих навчальних навичок та умінь, розвиненості розумових процесів і типів мислення тощо. використовувати їх на різних ступенях та етапах навчання.

Завжди важливо пам'ятати та враховувати вікові особливості психологічного та розумового розвитку дітей.

2. Методика навчання образотворчому мистецтву та художній праці з використанням ефективних методів навчання молодших школярів

2.1 Ефективні методи, що використовуються в процесі навчання молодших школярів образотворчому мистецтву та художній праці

Вивчення теоретичного матеріалу з питання «Дидактичні принципи та методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці» дозволив нам виділити та перевірити у практиці роботи школи ті методи та принципи, які більшою мірою сприяють ефективному навчанню молодших школярів на уроках образотворчого мистецтва та художньої праці.

На першому етапі методи та принципи навчання були класифіковані для застосування на уроках після вивчення програмного матеріалу. Такими методами та принципами виступили:

Ефективні методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці

За джерелом отриманих знань:

1. Наочні (ілюстрація, демонстрація).
2. Словесні (оповідання, розмова, пояснення).
3. Практичні (вправи).

За видом діяльності учнів (М.Н. Скаткін):

1. Репродуктивні (відповіді питання вчителя).
2. Пояснювально-ілюстративні (оповідання, бесіда, демонстраційні досліди, екскурсії).
3. Частково-пошукові (самостійне виконання завдань із частковою допомогою вчителя).
4. Проблемні (постановка проблеми та пошук рішень).
5. Дослідницькі (постановка проблеми – інструктаж – самостійне вивчення, спостереження – результати).

Методи стимулювання та мотивації пізнавальної діяльності:

- Методи формування пізнавального інтересу (пізнавальні ігри, навчальні дискусії, створення ситуації успіху).

Принципи навчання образотворчому мистецтву та

художній праці

1. Принцип свідомості та активності.
2. Принцип наочності.
3. Принцип систематичності та послідовності.
4. Принцип міцності засвоєння знань.
5. Принцип науковості.
6. Принцип доступності
7. Принцип зв'язку теорії із практикою.
8. Політехнічний принцип.

2.2 Методичні рекомендації щодо використання ефективних методів навчання з образотворчого мистецтва та художньої праці

На другому етапі мною були відвідані уроки образотворчого мистецтва та художньої праці, а також була розроблена серія уроків із цих предметів з використанням вищеперелічених ефективних методів та принципів навчання.

1. Відвідування та аналіз уроків образотворчого мистецтва та художньої праці.Метою відвідування уроків було виявлення ефективності використання правильно та вміло організованих методів та принципів навчання.

Для того щоб перевірити, наскільки ефективно це використання, мною було відвідано кілька уроків образотворчого мистецтва та художньої праці в 1-му та 3-му класах. Проаналізувавши ці уроки та поспостерігавши за результатами діяльності учнів, можна зробити такі висновки:

Урок №1. (Додаток 1)

На першому уроці, проведеному у 3-му класі на тему «Жар-птиця», вчитель уміло організував роботу дітей.

Урок було проведено у формі колективної творчої діяльності. Були використані різні методи навчання:

• словесний (оповідання про Жар-птах, пояснення послідовності роботи, розмова з дітьми);
• наочний (показ картин, способів та прийомів роботи);
• практичний;
• пояснювально-ілюстративний;
• репродуктивний;
• частково-пошуковий;

Також були використані методи стимулювання та мотивації навчально-пізнавальної діяльності (створення ситуації успіху на початку уроку).

Дуже правильно та вміло реалізовані дидактичні принципи:

• принцип науковості (відомості про Жар-птах);

• принцип систематичності та послідовності(Розподіл матеріалу з опорою на раніше засвоєні знання);
• принцип свідомості та активності (активізація мисленнєвої діяльності, творчість, колективна та індивідуальна діяльність);
• принцип наочності(розвиток сприйняття, інтересу, спостережливості);
• принцип доступності (відповідність матеріалу віковим особливостям, диференційований підхід);
• принцип міцності(Тренувальні вправи).

Використання музичного супроводу у практичній частині сприяло підтримці емоційного настрою дітей.

Робота учнів була організована, при поясненні завдання, прийомів та способів роботи враховано індивідуальні особливості учнів. Під час виконання завдання слабким дітям було надано індивідуальну допомогу.

Розмаїття наочних посібників сприяло ефективності проведення уроку. Під час проведення розмови питання сформульовані чітко, безпосередньо, лаконічно.

Усі етапи уроку дотримані. Усі цілі уроку реалізовані. Робота учнів була активною.

Проаналізувавши роботи дітей, можна зробити такий висновок: із 23 учнів класу всі успішно впоралися з роботою.

Наприкінці уроку було проведено рефлексію. Дітям запропонували намалювати на дошці сонечко, якщо все на уроці їм було зрозуміло і все виходило. Хмарку і сонечко - якщо в процесі роботи у них виникли деякі труднощі. Хмарку – якщо нічого не виходило.

Усі діти намалювали сонечко.

Результати роботи учнів внесено до діаграми.

Все це свідчить про відмінну, вміло організовану роботу вчителя, про його вміння правильно підібрати та використовувати методи та принципи навчання на уроці образотворчого мистецтва.

Урок №2. (Додаток 2)

Урок було проведено у 3-му класі (2 чверть). Структура уроку побудовано правильно. Усі етапи дотримані.

На уроці використано різні методи роботи:

• словесні (розмова, пояснення);
• наочні (показ малювання поелементно);
• практичні (тренувальні вправи);
• репродуктивний та пояснювально-ілюстративний;
• метод самостійних робіт, контролю та самоконтролю.

Під час виконання практичної роботи вчителем здійснювався контроль організації робочих місць, правильність виконання прийомів малюнка, надавалася допомога багатьом учням, які затрудняються. Вчителю доводилося протягом усієї практичної частини уроку допомагати дітям малювати берізки, ялини, осинки…

Однак при підбитті підсумків уроку виявилося, що не всі діти добре впоралися із завданням. Малюнки у багатьох вийшли невдалими.

Це з непродуманим підбором методу навчання. При поясненні послідовності малювання використали лише пояснювально-ілюстративний метод, хоча набагато ефективніше було б комбіноване використання цього з практичним. Діти разом із учителем вправлялися у малюванні дерев. Натомість вони відволікалися, розмовляли між собою. У зв'язку з цим принцип свідомості та активності, зв'язки теорії з практикою не були реалізовані повною мірою.

На уроці були використані різні принципи:

• наочності;
• систематичності та послідовності;
• принцип доступності.

Принцип міцності, який міг бути реалізований у процесі тренувальних вправ, практично був відсутній.

Для підтримки інтересу до предмета у слабких учнів при підведенні підсумків необхідно більше уваги приділяти позитивним моментам робіт, а невдачі дітей згладжувати (метод стимулювання та мотивації пізнавальної діяльності).

Урок №3. (Додаток 3)

Урок проведено методично грамотно. Усі етапи уроку дотримані. Перевірено готовність дітей до уроку. У процесі роботи через використання цікавого матеріалу (загадки, ребуси) реалізовано метод формування пізнавального інтересу.

Були використані словесні (пояснення, розповідь, бесіда, інструктаж), наочні (метод демонстрації, креслення) та практичні методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності. Також доречно використано та добре організовано метод самостійної роботи, репродуктивний та пояснювально-ілюстративний методи. Спільна практична діяльність вчителя та учнів при поясненні послідовності та прийомів роботи ефективно позначилася на відмінних результатах праці.

При аналізі виробу питання сформульовані чітко, доступно і правильно, що сприяло реалізації принципу доступності. Відповіді дітей під час бесіди доповнювалися, коригувалися. Достатньо уваги було приділено повторенню техніки безпеки під час роботи з ножицями.

При поясненні прийомів роботи та при проведенні словникової роботи було враховано вікові особливості учнів, що сприяло реалізації принципу доступності, а отже, і принципу свідомості та активності. Також були використані принципи науковості (при поясненні понять «футляр», шов «через край»), наочності, систематичності та послідовності, міцності засвоєння знань (повторення техніки безпеки та послідовності виконання завдання), зв'язку теорії з практикою, а також політехнічний принцип навчання художньому праці (процес перетворення предмета праці готовий виріб, знайомство з інструментами і правилами їх використання, вчаться користуватися предметами праці).

Усі учні впоралися із роботою. Вироби вийшли барвисті та акуратні. Діти використовували їх за призначенням.

Дано об'єктивні оцінки робіт.

У ході рефлексії з'ясувалося, що всі діти задоволені своєю роботою, їм було цікаво, все вийшло.

Висновок

У цій роботі було проведено аналіз методичної та психолого-педагогічної літератури, було розглянуто класифікацію методів. Також велику увагу було приділено основним методам, які використовуються під час уроків художньої праці та образотворчого мистецтва.

У практичній частині були наведені результати спостережень та аналіз уроків з цих предметів з метою вивчення впливу методів навчання на навчально-виховний процес, а також розроблено декілька уроків з цих предметів з використанням вищеперерахованих методів навчання.

Вивчення теми дослідження «Методи навчання образотворчому мистецтву та художній праці» дозволило зробити такі висновки:

1. Для ефективності навчання методи навчання необхідно використовувати відповідно до вимог.
2. Тільки правильне та вміло організоване використання методів навчання сприятиме підвищенню ефективності навчально-виховного процесу.
3. Методи навчання повинні використовуватися в комплексі, тому що «чистих» методів чи принципів немає.
4. Для ефективності навчання використання поєднання тих чи інших методів навчання має бути ретельно продуманим учителем.

Як з теоретичної частини, так і з практичної, випливає, що вміло організоване, методично грамотне використання методів навчання під час уроків художньої праці та образотворчого мистецтва сприяє підвищенню ефективності навчально-виховного процесу.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ Державна освітня установа вищої професійної освіти «Оренбурзький державний університет» Акбулакська філія Кафедра педагогіки В.А. ТЕЦКОВА МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗО В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Рекомендовано к изданию Редакционно-издательским советом государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Оренбургский государственный университет» Оренбург 2003 ББК 74.268.51 я 723 Т-38 УДК 85.1 (07) Рецензент кандидат педагогических наук Миняева Н.М. Тецкова В.А. Т 38 Методика викладання ІЗО у початкових класах загальноосвітньої школи: Методичні вказівки. - Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003. -12с. Дані методичні вказівки призначені для студентів денного відділення спеціальності 0312 «Викладання у початкових класах з дисципліни «ІЗО з методикою викладання» Дані методичні вказівки призначені надати допомогу студентам під час педагогічної практики. ББК 74.268.51 я 723 © Тецкова В.А., 2003 ©ГОУ ОГУ, 2003 Вступ Дані методичні вказівки призначені для студентів денного відділення спеціальності 0312 «Викладання в початкових класах» з дисципліни «ІЗО з методикою викладання» в Акбулакській філії ГОУ ОДУ. Молодший шкільний вік є найсприятливішим у морально-естетичному вихованні. Дуже важливо розвинути в дитині здатність поглиблення в себе, усвідомлення складності та багатства своїх внутрішніх переживань, здатності співпереживання та спорідненого ставлення до оточуючих. Цьому сприяє предмет «Образотворче мистецтво». Дані методичні вказівки призначені допомогти студентам під час педагогічної практики. 1 Роль мистецтва у розвитку молодшого школяра Основною метою сучасної початкової освіти є виховання та розвиток особистості дитини. Досягнення цієї мети неможливе без реалізації завдань, що стоять перед освітньою областю «Мистецтво», складова якої є образотворчим мистецтвом. У початковій школі вирішуються такі: - формування в учнів емоційно-ціннісного ставлення до явищ дійсності та мистецтва; - Формування художньо-образного мислення як основи розвитку творчої особистості; - Розвиток у школярів здатності сприймати витвори мистецтва як прояв духовної діяльності людини; - оволодіння інтонаційно-образною мовою мистецтва на основі об'єкта творчої діяльності, що складається, і взаємозв'язку між різними видами мистецтва; - формування цілісного уявлення про національну художню та музичну культуру та їх місце у світовій художній культурі. У молодших школярів на відміну інших вікових періодів, особистісна орієнтація визначається спрямованістю на зовнішній предметний світ, вони переважає наочно-образное мислення і емоційно-чутливе сприйняття дійсності, їм залишається актуальною ігрова діяльність. Специфіка мистецтва, його художньо- образна природа якнайкраще відповідають особистісним потребам дитини молодшого шкільного віку. Це визначає педагогічний потенціал та значимість предметів освітньої галузі «Мистецтво» на етапі початкової школи. Виконуючи повною мірою завдання, що стоять між даною освітньою областю, педагоги можуть успішно досягати реалізації основної мети початкової освіти – розвиток дитині. Будь-який вид мистецтва «мислить» образами, а образ за своєю художньою природою – цілісний. І в будь-якому художньому образі, як у краплі води, відбивається весь світ. Таким чином, освітня сфера «Мистецтво» сприяє вирішенню ще одного важливого завдання, що стоїть перед початковою освітою, - завдання формування цілісного сприйняття дитиною навколишнього світу. Для її вирішення елементи мистецтва вводять у викладання інших шкільних предметів. Спостерігається тенденція побудови освіти у єдності принципів та методів викладання основ науки та мистецтва. У початковій школі у молодших школярів формується художня та музична культура як невід'ємна частина культури духовної. Художні та музичні знання, вміння та навички вже є не метою, а основними засобами формування культури, композиція, форма, ритм, пропорції, простір, колір, звук, слово, темп, динаміка та ін. та образотворчих мистецтв. Такий підхід дозволяє створювати інтегровані курси, які також вирішують завдання формування цілісної картини світу. Важливою гранню виховання та розвитку особистості є морально-естетичне виховання дитини. Саме молодший шкільний вік, у якому переважає емоційно-чуттєве сприйняття дійсності, є найсприятливішим у морально-естетичному вихованні. Почуття та переживання, що викликають витвори мистецтва, ставлення до них дитини є основою набуття особистісного досвіду та основою самотворення. Це- запорука подальшого розвитку інтересу до внутрішнього світу людини, здатності поглиблення в себе, усвідомлення складності та багатства своїх внутрішніх переживань, здатності співпереживання та спорідненого ставлення до оточуючих людей. Недогляд можливості в морально-естетичному вихованні на початковому етапі освіти вже не можна буде компенсувати в основній школі. У початковій школі важливо показати дитині зв'язок мистецтва з його особистим світом його думок та почуттів. Тому дуже важливо у процесі викладання предметів мистецтва враховувати місцеві особливості національної культури: характерних ремесел та промислів, специфіку в народному костюмі, начиннях, архітектурі тощо. Таким чином, вирішується проблема прилучення дитини до мистецтва на особистісно-значущому для нього художньому матеріалі його рідного краю. Вчителю слід враховувати вікові особливості молодших школярів і під час уроків мистецтва використовувати більшою мірою активно- творчі методи, які з закономірностей мистецтва, й у меншою – словесно-информативные. Ще одне важливе завдання освітньої галузі «Мистецтво» – гармонізація абстрактно-логічного та образного мислення дитини, що особливо важливо на початковому етапі навчання, коли дитина лише входить до навчальної діяльності. Перемикання учнів із занять науковими дисциплінами на заняття художньою діяльністю сприяє скороченню навантаження дітей. Заняття художньою діяльністю мають на молодшого школяра значний психотерапевтичний вплив, знімаючи нервово-психічну напругу, викликану іншими уроками, тим самим зберігаючи здоров'я дитини. В даний час в школах Росії здійснюється навчання за варіативними авторськими програмами та підручниками. З метою збереження єдиного освітнього простору на території Російської Федерації розроблено та затверджено наказом Міносвіти Росії від 19.05.98 № 1235 обов'язковий мінімум змісту початкової загальної освіти (стандарт) де серед інших визначено зміст освітнього компонента «Образотворче мистецтво» На підставі обов'язкового мінімуму розроблено приблизну програму «Образотворче мистецтво» та вимоги до учнів, які закінчують початкову школу. Програма містить зразковий обсяг знань і не розділена за класами, що дозволяє по-різному побудувати логіку та структуру вивчення даного освітнього компонента, не порушивши при цьому вимог мінімального змісту. Ці документи є орієнтиром для складання авторських програм, розробки календарно-тематичних планів, а також створюють умови для реалізації диференційованого підходу в організації навчання, творчості вчителя, вільного вибору форм та методів навчання. У цій методичній розробці пропонується план-конспект уроку із програми «Образотворче мистецтво та художня праця», розробленої під керівництвом Б.М. Неменського. Його програма переважно ставить завдання духовного розвитку особистості. Вона знайомить учнів із трьома способами художнього освоєння дійсності: образотворчим, декоративним, конструктивним. Розвиток художнього сприйняття та практична діяльність представлені у програмі у їх змістовній єдності та взаємодії мистецтва з життям. Три види господарської діяльності, що визначають все різноманіття візуальних уявлень мистецтв, покладено основою першого, вступного класу. На допомогу дітям (і вчителю) приходить перша, образна форма залучення: «Три Брати – Майстри – Майстер Зображення, Майстер Прикраси та Майстер Побудови». Відкриттям для дітей має стати, що багато їхніх повсякденних побутових ігор є художньою діяльністю – тим самим, чим займаються дорослі художники (поки що ще не мистецтво). Побачити у навколишньому житті роботу того чи іншого «Брата-Майстра» – цікава гра. З неї і починається пізнання зв'язків мистецтва із життям. Тут учитель закладає фундамент у пізнанні величезного складного світу пластичних мистецтв. Завданням цього року також є усвідомлення того, що «Майстри» працюють певними матеріалами, входить і первинне освоєння цих матеріалів. Але «Майстри постають перед дітьми не всі одразу. Спочатку вони під «шапкою-невидимкою». У першій чверті знімає з себе шапку і починає відкрито грати з дітьми «Майстер зображення». У другій чверті він допоможе зняти «шапку-невидимку» з «Майстра Прикраси», у третій – з «Майстра Побудови». А у четвертій вони показують дітям, що один без одного жити не можуть і завжди працюють разом. Потрібно мати на увазі і особливий зміст узагальнюючих уроків, у них через роботу кожного «Майстра» пов'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом. Тема блоків уроків (8ч.) першої чверті: «Ти зображуєш – знайомство з «Майстром Зображення»» «Майстер Зображення вчить бачити та зображати. І всі наступні роки навчання допомагатиме у цьому дітям – допомагатиме бачити, розглядати світ. Щоб бачити, треба не лише дивитися, а й малювати самому. Цьому треба вчитися. Тут закладаються лише основи розуміння величезної ролі діяльності зображення у житті людей. У подальші роки вчитель розвиватиме це розуміння. У відкриття чверті входить і те, що у мистецтві існує не лише Художник, а й Глядач. Бути добрим глядачем – теж треба вчитися і «Майстер Зображення» вчить нас цьому. Завданням «Майстра» є навчання дітей первинному досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами. Досвід цей поглиблюватиметься і розширюватиметься у всій подальшій роботі. "Майстер Зображення" допомагає побачити, вчить розглядати. Найперший урок образотворчого мистецтва у новому навчальному році – це справжнє свято кольору! Велика кількість живих квітів, якими прикрашений клас, це не тільки зорово-активний антураж, що створює святкову атмосферу на уроці, це ще й фон для милування, вгляду, занурення та розуміння краси багатобарвної різноманітності світу природи. Краса квітів проникає у душу дітей, викликаючи захоплення. Вона потрібна їм як крила птиці, вона буде ним головним емоційним імпульсом у їхній творчості. 2 План-конспект уроку з ІЗО Вчитель школи №___ р.ц. Акбулак Ф._____ І.____ О.___ Дата________ Вид занять: Малювання з натури в 1 класі Тема уроку: «Казкові квіти» Мета уроку: Вчити бачити красу в навколишній дійсності (в природі). Виховання почуттів, емоційної чуйності. Ознайомити з такими образотворчими матеріалами, як папір, фломастери, кольорові олівці або крейда. Ознайомитись із загальним рівнем підготовки класу до образотворчої діяльності. Завдання уроку: На основі емоційно-естетичного сприйняття живих осінніх квітів, намалювати самостійно кожен свою галявину «Казкових квітів» Обладнання уроку: 1) Для вчителя: Кілька букетів осінніх квітів, репродукції картин: Налбандян «Квіти»; Ван Гог «Соняшники»; О.Р. Толстой «Квіти, пташка та метелик»; предмети декоративно-ужиткового мистецтва (посуд, хустка). Музичний ряд: П.І. Чайковський "Вальс квітів". Обладнання для уч-ся: Альбом, кольорові олівці, фломастери, кольорові крейди. Оформлення класної дошки: З правого боку – предмети декоративного мистецтва (Павлівські хустки), з лівого боку – репродукції картин художників. Середина залишається чистою, щоб наприкінці уроку з кращих робіт учнів скласти загальну «Казкову галявину». План уроку: 1. Організаційна частина. - 2-3 хв. 2. Введення у тему заняття. - 10 хвилин. 3. Сприйняття творів мистецтва 5 хв. І звернення до довкілля. 4. Творча творча практична діяльність учнів на тему уроку. 5. Узагальнення та обговорення підсумків уроку. 6. Прибирання робочого місця. - 2 хв. Для уроку учні готують необхідні матеріали: альбом, фломастери, кольорові олівці (зручніше поставити в гарну баночку або склянку). Після дзвінка наводжу необхідний порядок, привертаючи увагу на один із красивих букетів квітів, що стоїть на столі (беру вазу з квітами до рук, повертаю його, милуючись). Вчитель: Хлопці, а зараз розпочинається чарівний урок Краси! -Подивіться навколо. Скільки гарних квітів ви сьогодні принесли до школи! Як вони прикрашають наш клас! Який настрій ви відчуваєте, дивлячись на цю красу довкола? Діти: - Радісне, святкове, веселе… Вчитель: (оглядаючи інший букет) - Ой, а тут хтось сховався! (Показую дітям ляльку) - Хто це? Звідки він тут? Розглядаючи ляльку, хлопці відзначають, що у неї довгий ніс, великі ясні очі, усміхнений ротик, одягнена лялька в пишну курочку, широкі штанці, в руках палітра з пензликом, олівцем і фломастером. - А ось на курточці щось написано: Хлопці, я веселий майстер! Коли в руках тримаю фломастер Або чарівний олівець, Зобразити можу всіх вас, Ліси, поля та гори, Чудові простори, Дзвінке листя, Далеку зірку. Весь світ, у якому ми живемо, – Реальністю кличемо. - Ну, звичайно, тепер я згадала свого старого друга, який допомагав мені вчитися, коли я була маленькою. Це веселий «Майстер Зображення» - А тепер він з'явився до нас на урок, щоб і вам допомогти у такій важкій та захоплюючій справі, як навчання. Цей «Майстер» розповів нам, що він уміє зобразити, тобто намалювати все довкола. І ці чудові квіти, ти (звертаючись до ляльки) теж можеш намалювати? (лялька киває головою) - А, мабуть, і ці картини (підходжу до дошки з репродукціями) ти намалював? (лялька негативно хитає головою) Ні? А хто ж? Твої учні? (лялька киває). Так?! Ван Гог «Соняшник» читаю я напис на репродукції. Діти, чи ви чули це ім'я? Ні? Звичайно, ви й не могли знати цієї людини, тому що Вісент Ван Гог жив на землі задовго до вашої появи на світ, навіть бабусі ваші ще не народилися, а Ван Гог уже залишив цей світ. Зате творіння його рук - картини живуть вічно і тішать наш погляд. Соняшники на його картині такі самі, які ми бачимо їх у житті – теплі, сонячні, задиристі, а один – трохи сумний – тому що нахилив головку вниз. - А ця картина теж твого учня? (Звертаюся до ляльки). Вона киває. - Федір Толстой – ім'я людини, яка намалювала цей гарний букет квітів з пташкою та метеликом. - Картина написана так натурально, навіть крапелька роси «тремтить» на листочку, навіть муха, як жива, сидить на пелюстці квітки, гусениця, здається, рухається, повзе… і квіти ми дізнаємося – Ось дзвіночок, а ось «троянда-Мальва», а ось гвоздика… Що допомогло художнику так зобразити ці квіти? Діти Він уважно розглядав їх. Вчитель: «Правильно. Це називається спостережливістю. А ось на цій картині і на цих яскравих хустках ми бачимо…що? Діти: Теж квіти! Вчитель: А можемо їх назвати? Діти: Ні. Вони схожі відразу на багато квітів. Вчитель: Так, тут можна відразу сказати, узагальнений образ квітки. Начебто злилися воєдино і троянда і півонія, і майор і айстра. І вийшла казкова, фантастична квітка, яка начебто і є і немає такої в природі. Ці квіти на речах створені не природою, а фантазією та майстерністю людини. Людина, як і природа, може створювати таку ж красу, яка радує, несе світло та добро! - Хлопці, а ви хочете побувати творцями краси? - Так! - А як ви думаєте творити красу? - Ми малюватимемо! - А ви знаєте, що ви малюватимете? - Так, квіти. - Чудово! Чудова думка намалювати квіти! А які б ви намалювали квіти – реальні, такі як ви їх бачите у букетах чи свої, казкові? - (Думки розділилися) - Добре, нехай кожен намалює свою чарівну галявину (тобто альбомний аркуш паперу перетвориться на галявину) з чудовими квітами, а наприкінці уроку ми з ваших малюнків складемо одну велику квіткову галявину. У вас в руках олівці, фломастери, крейди. Ви вже знаєте, як ними користуватися? - Так!

Методика викладання образотворчого мистецтва

Нині існує дуже багато методик малювання. І від того як ми навчити малювати дітей, а зараз ще й почало багато навчатися мистецтву та дорослі люди, важливо знати як правильно потрібно вчити?

Ми в цій контрольній роботі розглянемо історичні періоди, епохи різних цивілізацій і постараємося зрозуміти, що ж такого важливого і потрібного для нашого покоління людей, які живуть у період інформаційних технологій, у часі, де машини здатні виконувати дуже багато функцій. Але в цьому наша з вами проблема, залізо не в змозі передати таку кількість емоцій і переживань, на які здатне людське вміння у сфері мистецтва. На важливо вміти розуміти різницю між тим, що зроблено з душею та теплотою, а що просто на фабриці, наштамповано у багатотисячному екземплярі, але без душі.

«Історія методів викладання малювання – це не просто зібрання цікавих та достовірних фактів, це насамперед історія розвитку педагогічних ідей та поглядів», пише Ростовцев у своїй книзі, присвяченій вивченню методів малювання в зарубіжних країнах, – «історія методів викладання не лише розповідає про минуле Але й зберігає накопичений досвід попередніх поколінь, допомагає правильно вирішувати сучасні завдання».

Епоха первісного суспільства.

Вже ранній первісний період люди почали вчитися малювати. Чіткими лініями на поверхні кістки або стіни печери людина твердою та впевненою рукою відтворювала різні предмети, тварин і навіть людей.

Для таких чітких зображень йому необхідно було тренувати очі та твердість руки. З таких моментів і в наш час починається навчання у художніх школах та художніх училищах. Нас також вчать контролювалися рух руки, координуючи її з оком та розумом.

Можливо засвоєння навичок у давнину мало характер безпосереднього, живого спостереження та наслідування. Коли людина малювала тварин та сцени полювання, зацікавлена ​​молодь уважно стежила за її захоплюючою роботою. Можливо, дехто відразу починав наслідувати його, а інші пізніше повторювали прийоми роботи. Такі прийоми використовують у нас, проводячи різні майстер – класи, відкриті заняття.

У період неоліту реалістичний напрямок йде по низхідній лінії. Умільці поступово втрачають навички правильної передачі форм предметів, зображення стають все більш схематичними та умовними, первісний митець набуває здатності абстрагувати, узагальнювати, розуміти основу формоутворення, помічати схожість та відмінність у характері форми предметів. Це також завдання, які проходять і в наш час, коли вчать робити стилізовані, спрощені малюнки, особливо для тих, хто займається дизайном.

На завершення стародавнього періоду художник того часу дотримувався певних канонізованих форм і правил, яким він навчав свого учня. А це теж є й у нас, різні посібники та таблиці, які навчають малюванню.

Епоха Стародавнього Єгипту.

Стародавній Єгипет - це час, під час якого вперше створюються спеціальні художні школи, з ясною системою навчання, з чіткою методикою викладання малюнка. Ці школи вчили правилам і законам побудови зображення та вимагали від учнів неухильного дотримання.

Було розроблено канони для зображення людини, квітки лотоса, священних тварин та різних предметів. Ці раз і назавжди встановлені канони, з одного боку, допомагали художнику-початківцю швидко засвоювати процес побудови зображення предметів, а з іншого - сковували і обмежували його творчі можливості. Цей прийом цікавий нам у тому, що спочатку малювання, на нашу думку, цю методику можна застосувати, розповідаючи, показуючи, а можна навіть завчити правила побудови багатьох предметів і живих істот, для того щоб домогтися більшої реалістичності в малюнку.

Під час зображення людської фігури глиняну поверхню дошки єгиптяни попередньо розкреслювали тонкими лініями на рівні квадрати. Ці клітини були учню орієнтирами для правильного зображення людської фігури. У закінченому малюнку ці клітини знищувалися: заминали пальцем і акуратно розрівнювали поверхню дошки.

Дуже схожий цей метод наш, коли ми переносимо ескіз на великий формат. Ми також використовуємо сітку, адже саме такий спосіб сприяє тому, щоб перенести малюнок правильно і не змінивши його пропорції, а лише збільшити масштаб.

Епоха античності.

Грецькі художники запозичили у єгиптян метод вивчення пропорційних закономірностей будови людської фігури – математичний розрахунок. Але при цьому греки, вивчаючи природу, спостерігаючи красу оголеного людського тіла, знаходили багато принад та гармонії, що не випадково і богів стали зображати за образом та подобою людей.

Це важливо і нам навчитися відчувати, а не лише механічно передавати схожість предметів.

Аполлодор Афінський вважається першим станковим живописцем, що ввів у техніку живопису змішування фарб між собою та їх градації по світлі та тіні.

І це сталося у V столітті до зв. е. Хтось хіба засумнівається у правильності такого використання фарб у сучасній натуралістичній художній школі. Навчитися правильно поєднувати кольори важливе завдання.

Зевксис, художник Стародавню Грецію, намагався знайти і встановити ідеал і канон краси з урахуванням вивчення натури. Це те, що вчить сучасна школа малювання – навчися створювати композицію, використовуючи натурний матеріал.

Лінія у малюнку грала першорядну роль епохі Стародавню Грецію. При зображенні предмета митець мав чіткими, без зайвих штрихів і розчерків, лініями намітити форму предмета. А це можна було зробити лише внаслідок багаторічного шкільного вишколу. Грецькі художники володіли високою технікою малюнка, вони чудово знали форму та будову людського тіла.

Хіба ми не вчимося малювати з натури, запам'ятовувати пропорції? Це важливо, якщо ми хочемо мати правильний академічний малюнок.

Грецькі художники вперше в історії розвитку навчального малюнка ввели у вжиток світлотінь і дали зразки перспективної побудови зображення на площині, заклавши основи реалістичного малювання з натури.

Грецькі художники-педагоги встановили правильний метод навчання малюванню, основу якого лежало малювання з натури. Вперше у греків малювання як навчальний предмет отримує потрібний напрямок. На особливу увагу в цьому відношенні заслуговує сікіонська школа малюнка і її фактичний глава - Памфіл, завдяки якому малювання стало розглядатися як загальноосвітній предмет і було введено у всіх загальноосвітніх школах Греції. Він перший зрозумів, що малювання розвиває просторове мислення та образне уявлення, які необхідні людям усіх професій.

Цей дуже важливий факт намагаються забути нинішні вчителі та діти у загальноосвітній школі. З кожним роком все менше годин дається на вивчення з. А це, як бачимо, важливий урок розвитку дитини.

В епоху римської імперії художник-педагог менше замислювався над високими проблемами художньої творчості, його здебільшого цікавив ремісничо-технічний бік справи. Тому під час навчання малюванню переважало копіювання зі зразків, механічне повторення прийомів роботи, що у своє чергу змушувало римських художників дедалі більше відходити від тих глибоко продуманих методів навчання.

Цей момент заслуговує на нашу увагу, тому що ми завжди повинні пам'ятати, що ми створюємо своїми руками, ми вкладаємо свої емоції. Не слід сліпо повторювати за кимось, не обмірковуючи та відчувши. Якщо ми хочемо зробити те, що змусить багатьох замислитись над життям – ось завдання нашої роботи. А простим штампуванням нехай користуються менш освічені люди.

Епоха Середньовіччя.

В епоху середньовіччя досягнення реалістичного мистецтва були забуті. Художники не знали ні тих принципів побудови зображення на площині, якими користувалися великі майстри Стародавньої Греції, ні досягнень у галузі методики навчання, за допомогою яких ті виховували чудових малювальників та живописців.

Ідеологи середньовічного образотворчого мистецтва відкидали реалістичні тенденції оскільки реалістично передана натура викликала «земне» почуття в глядача.

Ми можемо також використовувати цей метод тоді, коли бажаємо передати глибокий сюжетний сенс у зображенні, чим користуються митці – абстракціоністи.

У середні віки дуже багато уваги приділялося копіюванню, цей метод був основним у зображенні. Ось один з варіантів, як потрібно робити копії: «Якщо ж на задній стороні оригіналу немає ні малюнка, ні плям, то наклади на нього непромаслений папір, пристав його, проти світла, до вікна або до віконної рами, і, бачачи всі риси, ретельно вималюй їх на твоєму папері, а світла познач червоною фарбою. Знімок, зроблений таким чином, буде подібний до оригіналу так само, як і перший».

Цим способом користуємося і ми в наш час, притуляючи листи до вікна, або розміщуючи на скляній стільниці підсвіченою пучком світла. Такий метод копіювання дає точний повторний малюнок.

Метод навчання малюнку в майстернях середньовіччя був суто ремісничий: копіювання зразків та прийомів роботи майстра. Не практикувалося вивчення природи та натури в академічному розумінні. Навчання малювання проходило у майстра, який не дотримувався ні суворої системи, ні чітких методів навчання. В основному учні займалися самостійно, придивляючись до роботи майстра.

Цей прийом можуть використовувати вчителі, які не хочуть навчити суворим законам правил пропорцій та перспективи. На нашу думку, такі моменти навчання малюванню застосовні у сфері додаткової освіти на заняття позаурочної діяльності, де немає таких суворо закріплених правил малювання, як на противагу художнім школам.

Епоха Відродження.

Епоха відродження тісно пов'язана з мистецтвом античності. Оскільки всі великі майстри, вивчаючи розкопки давнини, надихалися створення своїх творів. Над проблемами малюнка починають працювати найкращі майстри образотворчого мистецтва, вони прагнуть відродити античну культуру, збирають та вивчають пам'ятки античного мистецтва. У своїх дослідженнях вони спираються на досягнення оптики, математики, анатомії. Вчення про пропорції, перспективу та пластичну анатомію перебувають у центрі уваги теоретиків і практиків мистецтва.

Це означає, що для того, щоб створити цінний продукт у мистецтві, не достатньо лише правильно змалювати, проаналізувавши предмет. Важливо знати його конструкцію, його функцію, всі внутрішні частини, щоб зуміти правильно передати характер предмета.

Ченніно Ченніні у своєму «Трактаті про живопис» писав: «Знай, що для того, щоб навчитися, треба чимало часу: так, спочатку в дитинстві, принаймні рік, треба вправлятися в малюванні на дошці. Потім - пробути якийсь час у вчителя у майстерні, щоб уміти працювати у всіх галузях нашого мистецтва. Потім - взятися за стирання фарб і займатися цим деякий час, потім молоть гіпс, придбати навик у грунтовці гіпсом дощок, робити з гіпсу рельєфи, шкребти, золотити, добре зернити. І так треба протягом шести років. Потім - ще шість років практикуватися в живописі, орнаментувати за допомогою протравлення, писати золоті тканини, вправлятися в роботі на стіні, весь час малювати, не пропускаючи ні святкових, ні робочих днів».

Тільки так і в наші часи можна освоїти всі тонкощі виготовлення робіт. У художніх училищах та вищих закладах студентам потрібно навчитися робити всі етапи від виготовлення підрамника до написання художньої роботи на полотні. При цьому намагатися не пропускати занять, працюючи щодня, не помічаючи вихідних та свят.

«Три книги про живопис» створено найбільшим флорентійським архітектором Леоном Баттістом Альберті. Альберті розглядає малювання не як механічне вправу, бо як вправу розуму. Ця мудра установка, а малюнок дала пізніше Мікеланджело підставу сказати: Малюють головою, а не руками. Дуже важливе зауваження у практиці малювання. Потрібно обов'язково продумувати, усвідомлювати, як і в якій послідовності вести роботу.

Характерною особливістю методики викладання малювання цієї епохи був метод особистого показу.

До методичних установок відноситься також порада Альберті давати зображення великого розміру: «Дивися тільки не роби, як багато хто, хто вчиться малювати на маленьких дощечках. Я хочу, щоб ти вправлявся у великих малюнках, майже рівних за величиною того, що ти змальовуєш, бо в маленьких малюнках легко приховується будь-яка велика помилка, але найменша помилка чудово видно на великому малюнку».

Цей момент важливий, адже й справді, якщо навчитися правильно зображати у великому форматі, то меншому буде так само легко і правильно.

Леонардо да Вінчі неодноразово говорить про те, що наукова теорія у практичній діяльності грає колосальну роль, тому учневі необхідно спочатку вивчити теорію, а потім переходити до практики, він писав: «Навчайся спочатку науці, а потім зверніться до практики, породженої цією наукою».

З цього випливає, що важливо не тільки вчитися механічно опановувати навички малювання, а й потрібно обов'язково вивчати теорію. Книги – важливий засіб досягнення успіху.

Леонардо дає поради, як краще організувати навчання малюванню: «Я говорю і стверджую, що малювати в суспільстві набагато краще, ніж одному і з багатьох підстав. Перше - це те, що тобі буде соромно, якщо в середовищі малювальників на тебе дивитимуться, як на неуспішного, і цей сором буде причиною доброго вчення; по-друге, хороша заздрість тебе спонукає бути в числі більш хвалених, ніж ти, тому що похвали іншим будуть тебе пришпорювати; і ще те, що ти запозичиш від роботи тих, хто робить краще за тебе».

Ця пропозиція несе в собі багато питань: кількість вихованців на занятті, вікові особливості тощо. д. Але сам факт того, що на етапі вчення важливо перебувати в колективі однодумців, є важливим пунктом для створення творчої атмосфери.

Праці іншого художника доби Відродження-Альбрехта Дюрера ми розглянемо.

Особливо велику цінність для художньої педагогіки представляє розроблений Дюрер метод узагальнення форми (пізніше отримав назву обрубування). Дати правильне перспективне зображення складної фігури, наприклад голови, кисті руки, фігури людини, дуже важко, а для новачка просто неможливо. Але якщо гранично узагальнити складну форму до прямолінійних геометричних форм, то можна легко впоратися із завданням не тільки досвідченому, а й художнику-початківцю.

Цьому методу нас вчать і зараз, аналізуючи фігури та її елементи, ми знаходимо безліч геометричних фігур, які спрощують малюнок, уникаючи непотрібної деталізації.

У період Відродження метод конструктивного аналізу форми широко застосовувався художниками - педагогами. Про це переконливо говорять багато малюнків, у тому числі малюнок Гольбейна, де показано не лише схему конструктивної будови голови, а й зміни перспективного виду конструкції при кожному повороті. Якщо голова нахилена вниз, то вершини конструктивних дуг звернені донизу; якщо голова закинута нагору, то й вершини дуг звернені нагору; якщо голова знаходиться на рівні зору малювальника, то вони перетворюються на паралельні прямі.

Ці знання ми застосовуємо практично, коли важко визначити, нахилена голова вниз чи закинута нагору, то знання закономірності конструктивного будови голови допоможе правильно встановити малюнку її нахил і поворот.

Праці майстрів епохи Відродження у сфері перспективи допомогли художникам упоратися із складною проблемою побудови тривимірної форми предметів на площині. Вони довели правильність та обґрунтованість своїх положень як теоретично, так і практично. Багато уваги приділяли художники Відродження також вивчення пластичної анатомії. Майже всіх рисувальників цікавили закони пропорційного співвідношення частин людського тіла.

Майстри Відродження вміло використовували дані своїх спостережень у практиці образотворчого мистецтва. Їхні твори вражають глядача глибоким знанням анатомії, перспективи, законів оптики.

Поклавши основою образотворчого мистецтва дані науки, художники Відродження особливу увагу приділили малюнку. Малюнок, заявляли вони, містить у собі найголовніше, що потрібно успішної творчої роботи.

Епоха XVII ст.

XVII століття в історії методів навчання малюванню слід розглядати як період становлення малювання як навчального предмета та розвитку нової педагогічної системи викладання – академічної. Найхарактернішою особливістю цього періоду є створення спеціальних навчальних закладів – академій мистецтв та художніх шкіл, де було серйозно поставлено викладання малюнка.

Академічна школа Карраччі давала добрі результати. Кожен, хто її закінчив, чудово володів будь-яким малювальним матеріалом, розумів значення тону, знав закони перспективи і пластичну анатомію.

Карраччі вперше в історії навчання малюнку запровадили у своїй Академії нагороди за найкраще виконання навчальної роботи. Виділення кращого, заохочення його успіхів – плідний метод роботи з учнями. Розподіляючи нагороди серед найкращих вихованців, Карраччі домагалися того, що менш встигаючі намагалися докласти всіх сил до того, щоб вийти на перше місце і отримати нагороду. Це своєрідне змагання вселяло кожного учня прагнення стати першим.

Цей метод заохочення застосовується і в наші дні, що особливо важливо для студентів, коли за хороше виконання можна отримати не лише приємну оцінку, а й матеріальну винагороду.

Характерною рисою всіх наступних академій стала традиційність. Вивчаючи спадщину та сприймаючи художню культуру своїх попередників, академії несли все це наступному поколінню художників, суворо оберігаючи ту велику та непорушну основу, на якій утворилася ця традиція.

У період захоплення новими течіями в образотворчому мистецтві, яке почалося наприкінці XIX і набуло широкого розмаху в першій чверті XX століття, академічна система навчання зазнавала часом незаслуженої критики. Багато художників і мистецтвознавців стали скептично ставитися до академічного напрямку мистецтва.

На нашу думку, ніщо нове та незрозуміле не має такої цінності, як говорили деякі «сухий академізм». Не можна створювати, не знаючи правил. Тільки при ретельному навчанні всіх закономірностей можна дійти реалістичного академічного зображення. А ось потім, за настроєм кожного художника, можна вирушати на вивчення та створення чогось нового, екстравагантного.

Малюнок – основа основ. Опанувати малюнок без серйозних наукових знань не можна. Оволодіваючи малюнком, учень одночасно пізнає світ. Так можна робити висновок – заняття малюванням корисні для всіх.

Недоліком академічної системи навчання на той час було приділяти увагу індивідуальності молодого художника. Тут зіграла свою роль естетика класицизму, де індивідуальність цілком підпорядкована інтересам нації, держави, вела до ідеалізації природи і людини, відмови від передачі індивідуальних рис натури.

Епоха XVIII – середини XIX століть.

Починаючи з XVIII і до другої половини XIX століття мистецькі академії Франції, Англії, Росії, Німеччини переживають своє «золоте століття». Вони вказують художникам шляхи до вершин мистецтва, виховують художній смак, визначають естетичний ідеал. Малюнок як основа основ образотворчого мистецтва стоїть у центрі уваги всіх академій. Йому надається особливого значення як самостійного навчального предмета.

Ось і сьогодні, починаючи з художніх шкіл, малюнок є окремим самостійним предметом.

Особливо багато було зроблено академіями у галузі розробки методики викладання малюнка, живопису, композиції. Майже кожен викладач академії думав над тим, як удосконалити методику, як полегшити та скоротити процес засвоєння матеріалу учнями.

І в наші дні багато хто створює свої методики, розробляє програми з навчання у сфері малювання.

У мистецтві йде суперечка між академізмом та реальністю. Гете пише: «Учню спершу треба знати, чого йому слід шукати, чим може художник скористатися в природі, як він повинен використовувати це з метою мистецтва. Якщо ж у нього немає цих попередніх знань, то йому не допоможе ніякий досвід, і він, як багато хто з наших сучасників, зображуватиме лише звичайне, напівзаймальне, або збившись у сентиментальність, - хибно цікаве». І далі: «Не слід, однак, забувати, що, штовхаючи учня без художньої освіти до природи, його видаляють одночасно і від природи та від мистецтва».

У сучасному мистецтві ми зустрінемо всі жанри, техніку виконання малювання. Нинішній час дуже різнорідний. Це добре і погано. Тому дуже важливо спочатку освоїти академізм, а потім творити на власний розсуд, при цьому розуміючи, що є ідеалом у мистецтві.

Надаючи великого значення методичному керівництву, вперше у західноєвропейській художній педагогіці Рейнольді висуває думку, що викладання вимагає творчого підходу, що навчання малюванню – теж мистецтво.

Про це йдеться і зараз – наука чи творчість – з чого ж складається педагогіка. Здається, що треба вміти правильно поєднати ці два напрями, тоді й з'явиться сучасне правильне заняття, куди діти захочуть піти вчитися.

Створюючи нове в мистецтві, треба дбайливо ставитися до старого, закликає Луї Давид: «Не помиляйтеся, громадяни, музей аж ніяк не марне зібрання предметів розкоші та розваги, які здатні лише задовольняти цікавість. Він має стати серйозною школою. Вчителі пошлють туди своїх юних вихованців, батько поведе туди сина. Побачивши геніальних творінь, юнак відчує, як заговорять у ньому ті здібності до наук чи мистецтва, які вдихнула в нього природа».

Ми і зараз намагаємося не лише дати теорію, практику, а й навчити бачити та пам'ятати створені іншими митцями твори. Це більшою мірою емоційно виражається під час поїздок на екскурсії, виставки, походи до музеїв.

Дуже цікава методика малюнка Дюпюї: починати зображення не з частин, а з загального (з великої форми). Для цього завдання Дюпюї зробив спеціальні групи моделей голови, частин тіла, людської фігури. Кожна група складалася з чотирьох моделей та відображала певну методичну послідовність у побудові зображення. Наприклад, пояснення послідовності зображення голови пропонувалися чотири моделі: перша - показувала форму голови загалом; друга - у вигляді обрубування; третя - з натяком на деталі та остання - з детальним опрацюванням форми. Так само аналізувалась форма кистей рук, ніг. Така методика роботи з учнями була настільки ефективна, що цей метод викладання знайшов широке поширення і в загальноосвітній школі, і спеціальної художньої.

Ця методика малюнка дуже пізнавальна. Багато моментів є і зараз, але лише невеликої кількості головних атрибутів, звичайно, було б краще, якби всі спеціальні установи мали хорошу матеріальну, наочну базу.

Песталоцці стверджував, що малювання має передувати листа, - не тільки тому, що він полегшує процес оволодіння накресленням літер, а й тому, що він легше засвоюється.

Звичайно ж діти спочатку освоюють прості навички в малюнку, а потім написання букв та цифр, це явно видно у методиці викладання занять у дитячих садках.

Педагогічне розуміння особливостей розвитку, особливо у його дитячі роки, допомагає вчителям малювання правильно будувати навчальний процес у школах. Особлива роль малюванню приділяється як загальноосвітньому предмету.

Найбільш прогресивним і дієвим визнається геометричний метод, оскільки він допомагає дитині аналізувати форму предметів, легше засвоювати закони перспективи.

Епоха кінця ХІХ – початку ХХ століття.

З другої половини XIX століття інтерес до питань методики викладання малювання у спеціальній художній школі помітно слабшає. У той самий час у середній школі методика навчання розробляється ширшому плані. Методикою викладання малювання займаються як художники, а й мистецтвознавці, психологи, лікарі; вони ведуть спостереження за учнями, проводять експерименти, на основі яких пропонують форми та методи навчання, застосовують спеціальні моделі та наочні посібники, які допомагають учням швидше та краще засвоювати навчальний матеріал. Особливо багато видається посібників з початкового навчання малюванню.

У наш час велика увага приділяється ранньому розвитку дітей, освоюється з раннього віку методика нетрадиційного малювання.

Л. Тедд вже починає включати в предмет малювання в школі ширше коло занять - ліплення з глини, різьблення по дереву, металеві роботи і т.д. набуваються і засвоюються всілякі фізичні координації. Після занять загального елементарного курсу слідують роботи столярні, металеві, креслення механічне та архітектурне, малювання та живопис з натури».

В наш час також існує безліч організацій додаткової освіти, училищ, де діти можуть освоїти різноманітні техніки, вивчити безліч матеріалів та роботу з ними.

Досліджуючи методи викладання малювання в загальноосвітніх школах наприкінці XIX - на початку XX століття ми побачимо, що в цей період навчальний предмет малювання включав уже чотири види занять: малювання з натури де займалися малюнком та живописом, декоративне малювання (заняття декоративно-ужитковим мистецтвом), тематичне малювання та бесіди про мистецтво

Це всі дисципліни включені до сучасної програми в художній школі.

Досліджуючи історію викладання малювання в загальноосвітніх школах з останньої чверті XIX століття і до середини XX століття, ми побачимо, що розробка методів навчання пішла за двома напрямками: представники геометричного методу відстоюють академічний напрямок у навчанні малюнку, науковий зміст та керівну роль педагога. Представники натурального методу, відкидаючи академічний напрямок у мистецтві та напрямну роль вчителя у навчанні малюнку, дотримуються методу «вільного виховання».

За короткий проміжок часу на Заході виникають різні художні напрямки: неоімпресіонізм, кубізм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм та багато інших. Безладна боротьба думок і віянь у цю епоху вносила ще більшу неорганізованість та плутанину у методику викладання художніх дисциплін та насамперед малюнка. Багато хто виступав проти академічного навчання, вважаючи, що у школі митець втрачає свої природні якості. Внаслідок панування цих поглядів мистецтво почало деградувати.

"Вивчаючи історію методів викладання малювання як у загальноосвітніх, так і в художніх навчальних закладах, ми повинні взяти на озброєння все найкраще, що було в минулому, і не тільки із закордонних шкіл, а й з нашої російської школи", - пише Ростовцев.

Від того, хто і як викладає в установах, які навчають мистецтво, таке покоління ми отримаємо в майбутньому. Почало з вами завдання навчитися самим синтезувати всі знання малюнка та академічні та волелюбні. Тільки після цього ми зможемо навчити наших вихованців усьому, головне прищепити їм бажання творити та створювати красу.