Фотофініш театр ермолової. Фотофініш. Театр ім. Єрмолової. Преса про спектакль. Радість останньої межі

Публіка гідно оцінила талановиту гру актора у багатьох постановках. Він створив образи Короля Філіпа у постановці «Лев узимку», Ад'ютанта Куски у «Хижаці», Стражника в «Марії Стюарт» та Пущина в «Олександрі Пушкіні», зіграв Фотографа в «Ошуканцях» та Лепорелло в оригінальній виставі «Сальєрі-Forever.

Сергій Покровський вміє бути органічним у різних ролях. У «Весіллі Кречинського» глядачі побачили його в ролі Бека, а в «Одруженні» – Старікова. Харизматичний актор втілив образ Дона Фернандо та Фабьо в «Рабі свого коханого», а також Ебіша у постановці «Перед заходом сонця». В даний час його можна побачити в образі Томмі.

Сергій Ігорович дебютував у кіно у ролі Діда Мороза у картині «Острів» режисера Л. Квініхідзе. Зіграв Степана у «Магнітних бурях», знявся в епізодах серіалів «Сищик без ліцензії», «Атлантида» та інших.

Шмельова досить затребувана на знімальному майданчику та регулярно бере участь у вітчизняних фільмах та серіалах: «Моя прекрасна няня», «Спадкоємиці», «Хто в хаті господар», «Іноземці». У багатосерійній картині «Секунда до…» Людмила Олександрівна грає головну роль нареченої.

На цій сцені Селезньова зіграла Аріадну у постановці «Будинок, де розбиваються серця», Ксенію в «Розломі», Діану у п'єсі «Кінець – справі вінець». Чудова була її Айседора Дункан у виставі «Життя моє». Яскравою та переконливою вийшла міс Ендрю з «Мері Поппінс», розкішною – Снігова королева з однойменної казки.

Сьогодні Селезньову можна побачити у низці репертуарних вистав, у тому числі у постановці, де вона грає Єву. Також вона бере участь у творчому проекті театру (вісім поетів).

Першою роллю Ольги Іванівни у кіно стала наречена Олександра у фільмі «Біла земля». Далі були роботи в картинах «Ненавмисне кохання», де вона зіграла Світлу, «Я-11-17» – роль Рути і «Віриш, не віриш» в образі Даші. З останніх робіт цієї актриси відзначають психіатра у трагіфарсі «Конференція маніяків».

Павло Павлович приймає запрошення режисерів та із задоволенням працює на знімальному майданчику – з 2003 року він знявся майже у п'ятдесяти проектах і список його фільмографії з кожним роком розширюється. У серіалі "Таксі" він зіграв головного героя на ім'я Едік. А у багатосерійному проекті «Кримінальне відео» його персонажем став Раєвський. З останніх робіт Галича глядачі відзначають його Семена у «Таємницях пані Кірсанової» та Тишу у «Милодрамі».

Вистава «Фотофініш» у театрі ім. Єрмолової

Чи можливо відправитися в минуле, щоб побачитися з батьками, що пішли? Зустрітися з першим коханням? Виправити помилки молодості? Вистава «Фотофініш» у театрі Єрмолової переконує глядача, що на театральних підмостках можливо все. Іскрометна гра акторів, глибокі роздуми про сенс життя, цікавий сюжет - вагомі причини, щоб купити квитки на «Фотофініш» та поринути у дивовижний світ вистави.

«Фотофініш» у театрі Єрмолової

Чи можливо відправитися в минуле, щоб побачитися з батьками, що пішли? Зустрітися з першим коханням? Виправити помилки молодості? Вистава «Фотофініш» у театрі Єрмолової переконує глядача, що на театральних підмостках можливо все.

Прем'єра

11 березня 2006 року глядачі вперше побачили «Фотофініш» у Москві. Прем'єра співпала з нещодавнім святкуванням 80-річчя театру та бенефісом художнього керівника – Володимира Андрєєва.

Автор п'єси - Пітер Устінов, англійський актор і режисер з російським корінням. Для постановки літературного твору на сцені театру було запрошено талановитого режисера Сергія Голомазова. Через один рік на Міжнародному театральному фестивалі в Москві «Фотофініш» переміг у номінації «Найкраща вистава». Людська комедія, фантасмагорія з елементами фарсу, трагікомедія – так відгукувалися про нову постановку в театрі Єрмолової критики та глядачі.

Історія одного роману

Головний герой п'єси «Фотофініш» Семуель Кінсейл пише автобіографію. Поринаючи у спогади, перед ним проходить все його життя. Глядач мешкає історію персонажа: бачить його у віці 20, 40, 60 і, нарешті, 80 років. До чого приходить Сем на фініші свого життя – головна проблема п'єси Пітера Устінова.

Акторський склад

Своєрідність сюжетної лінії вистави «Фотофініш» відобразилося у складі трупи. Кожного персонажа, залежно від віку, виконують різні актори. Письменник Сем сяє у виконанні Володимира Андрєєва, Олексія Шейніна, Бориса Миронова та Павла Галича. У жіночих ролях зайняті актриси театру: Ольга Селезньова, Ганна Скварник, Світлана Головіна, Олена Корольова та інші. Художнє оформлення сцени виконав Станіслав Бенедиктов.

Квитки на виставу

Уважно стежте за афішею, щоб не пропустити показ вистави «Фотофініш» у 2019 році. Замовити квитки на «Фотофініш» найзручніше в нашому агентстві: 10 років ми економимо Ваш час, пропонуючи вибрати найкращі місця в залі для глядачів, не виходячи з дому.

Наші переваги:

• онлайн-купівля квитків на дві дії;
• замовлення квитків за телефоном;
• знижки для колективних заявок від 10 осіб;
• безкоштовна доставка замовлення кур'єром у Москві та Санкт-Петербурзі;
• повне повернення грошей у разі скасування заходу.

Іскрометна гра акторів, глибокі роздуми про сенс життя, цікавий сюжет - вагомі причини, щоб купити квитки на «Фотофініш» та поринути у дивовижний світ вистави.

Фотофініш. Театр ім. Єрмолової. Преса про спектакль

Нові новини, 14 березня 2006 року

Євгенія Шмельова

Хата дідуся Сема

У Театрі Єрмолової бенефіс худрука перетворився на пошуки сенсу життя

У Московському драматичному театрі імені Єрмолової зіграли прем'єру вистави «Фотофініш» Сергія Голомазова за п'єсою Пітера Устинова – британського драматурга з російським корінням. Вистава – трохи запізнілий бенефіс художнього керівника Володимира Андрєєва, якому торік виповнилося 75 років. Подібно до «граючого тренера», Андрєєв досі залишається на власній сцені головною фігурою. Цього разу він зіграв 80-річного письменника Сема, якому судилося зустрітися із самим собою – 60-річним, 40-річним та 20-річним.

Художник Театру Єрмолової давно вів полювання на затребуваного нині режисера Сергія Голомазова, прагнучи придбати його до себе. Але Голомазов не звик до осілого життя. Він на правах запрошеного режисера ставить вистави то у Театрі імені Гоголя, то у Театрі імені Вахтангова, то у Армена Джигарханяна, а то у рідній РАТІ. Таке «бродяче» життя не сприяє рівному творчості. Тому постановки Голомазова часто мають відверто антрепризний характер, як, скажімо, його «Адрієнна Лекуврер» із Дмитром Пєвцовим та Ольгою Дроздовою у головних ролях. Але трапляються й удачі, коли його роботи потрапляють до розряду найкращих вистав сезону, як це було з його «Трьома високими жінками» за п'єсою Едварда Олбі.

"Фотофініш" виявився прямим парафразом "Трьох високих жінок" з тією лише різницею, що проблема самотності, старості та розшарування особистості хвилює тепер не жінок, а чотирьох не дуже високих чоловіків. Зустрівшись на афіші, три імені – Устинов, Андрєєв, Голомазов – зробили рідкісну за якістю гри, драматургії та режисури виставу, яку навіть якщо не буде помічено критикою (від Театру імені Єрмолової зазвичай не чекають яскравих прем'єр), гарантовано доставить насолоду публіці.

Програма свідчить, що виставу належить бути трагікомедією, але вона не набрала заявленої трагічної глибини і більше нагадує фантасмагорію з елементами фарсу. Швидко закручується неймовірний сюжет Устинова: до літнього Сема, який пише автобіографічний роман, в одну з ночей приходять його спогади. Як пласти пам'яті героя, одна за одною розсуваються скляні ширми, і 80-річний письменник зустрічається з 60-річним, 40-річним та 20-річним собою. Так, поступово сцена заповнюється чотирма Семами, які, не встигнувши ще відійти від шоку щодо зустрічі із самими собою, відразу починають в іронічних тонах з'ясовувати стосунки.

Андрєєв, що на хвилину не залишає сцену в ролі 80-річного головного героя, як ніколи, привабливий: то пустотливо подивиться поверх окулярів, то заграє ямочками на щоках, а то раптом стане задумливо дивитися в зал і сумувати, та так талановито, що не захочеться дивитися на інших героїв, а лише на бідного Сема. За час спектаклю його герою судилося пройти довгий шлях, і з легковажного старого жартівника у фіналі народиться просвітлений і урочистий старий філософ, який шукав і, нарешті, знайшов для себе відповідь на вічне питання про сенс життя.

Сем-80 і Сем-60 (останнього грає Олексій Шейнін) стурбовані проблемою близького кінця і тому все більше розмірковують про шкоду куріння та хворе серце. Натомість Семи двадцяти та сорока років (Павло Галич та Борис Миронов) – анітрохи на них не схожі. Ці метушливі молоді люди більше зайняті взаєминами зі Стеллою, яка для Сема-20 – ще улюблена наречена, а для Сема-40 – вже вагітна дружина, яку він відчайдушно ненавидить. Всі інші герої – дружина, коханки, мати та батько – лише покликані відтінити конфлікт, який у голові головного персонажа. А конфлікт цей подібний до шизофренії в найгострішій формі. І якби не Сем-80, який намагається всіх помирити і все виправити, інші Семи напевно повбивали б один одного. Взаємні закиди та образи зрештою зливаються у героїв до комічного «Ми». «Ми мерзотники!» – змушений визнати один із Семів. І решта Семи не можуть з ним не погодитися.

Голомазов хотів вивести з особистої та творчої трагедії пересічного письменника Сема велику мораль. І тому зробив не один, а майже п'ять фіналів, чим сильно обтяжив другий акт. Спочатку герой Андрєєва довго і сумно мовитиме про самотність. Потім зізнається, що хотів виправити минуле, але нічого не зміг змінити. А насамкінець ще побалакає з батьком, який у парадоксальній п'єсі Устинова виявляється молодшим за сина. І вже в «останньому» кінці Сема-80 оточать решту його іпостасів і урочисто пообіцяють допомогти старому дописати автобіографію і разом перейти фінішну межу.

Комерсант , 22 березня 2006 року

Театр похилого віку

"Фотофініш" у Театрі імені Єрмолової

Московський драматичний театр імені Єрмолової відзначив своє 80-річчя прем'єрою вистави "Фотофініш" за п'єсою Пітера Устинова у постановці Сергія Голомазова. РОМАН ДОЛЖАНСЬКИЙ виявив, що час над єрмоловцями не має влади.

З одного боку, стара, початку 60-х років минулого століття п'єса покійного англійського актора та режисера Пітера Устинова дуже підходить для такого випадку. Її головному герою, письменнику, теж 80 років, і він займається тим самим, чим належить займатися на театральних ювілеях, тобто перегортає сторінки свого минулого. З іншого боку, минуле старого виявляється далеко не славним, наповненим високим служінням мистецтву, а цілком грішним і гідним більше співчуття, ніж захоплення. До того ж герой наприкінці вистави має померти. Отже, важко припустити, що театр побачив в особі героя п'єси свого ліричного героя.

Сам ювілей відзначили якось сором'язливо. Зрозуміло, що садити трупу на сцену і цілий вечір приймати букети та слухати чергові освідчення в коханні від громадськості буде зовсім по-радянському. З іншого боку, як відмовитися від спічу представника міського начальства чи адреси від Малого театру, який глибоким урочистим голосом прочитає Елина Бистрицька? Тим більше що в залі так багато ровесників театру чи людей із півстолітнім глядацьким стажем. Можна влаштувати просто банкет, але це не художньо, тож спочатку таки показали останню прем'єру.

Хтось із великих дотепників (напевно, Раневська) називав ювілей "репетицією похорону". Відповідно до цього вбивчо точним афоризмом про ювілейну виставу слід або говорити добре, або мовчати. Або хоча б так: насамперед про приємне, а про решту коротенько. Хорошим у цій виставі був художній художник Театру імені Єрмолової Володимир Андрєєв. Режисерських робіт пана Андрєєва я не бачив давно. І ні від кого не чув рекомендацій подивитися якусь із них (не тільки від тих, кому довіряю, але навіть від тих, кому не довіряю). Взагалі, театр чи не в кращому місці міста – чи жарт, початок Тверської, і від під'їзду площа Червона видно – багато років живе в інформаційному напіввакуумі, який, як здається, керівництво театру цілком влаштовує: маркетинговому правилу "нехай лають, головне – щоб писали" тут по-старому не довіряють.

Але як актора Володимира Андрєєва тепер я сам можу порекомендувати будь-якому хорошому режисерові. У "Фотофініші" він дуже добротно, точно і розумно грає старого Сема. Три години його герой практично не встає з дивана, а якщо і встає, то лише для того, щоб пересісти в інвалідне крісло. У пана Андрєєва досить природної чарівності, майстерності та м'якого гумору, щоб буквально вести виставу – делікатно, зберігаючи стриманість і не виявляючи жадібності до глядацької уваги, але залишаючись незмінно привабливою та цікавою, навіть у статиці та мовчанні.

У п'єсі Пітера Устинова використано не те щоб революційний, але виграшний драматургічний прийом: герой, який все життя прожив в одному будинку, зустрічається тут із собою 60-річним, 40-річним та 20-річним. Семи різного віку з'ясовують стосунки, уточнюють обставини, і старший марно застерігає молодших від поточних дурниць та помилок. Підбиваючи підсумки, у тому числі свого 60-річного сімейного життя, Сем приходить, як водиться, до невтішних висновків.

Актор Пітер Устинов тонко відчував закони сцени, знав і ціну успіху, і у "Фотофініші" не без удачі схрестив бульвар із психологічною драмою. Вистава Сергія Голомазова покірно пасе за п'єсою. Іноді його, щоправда, заносить у водевіль, іноді кидає в мелодраматичні кущі, а іноді – і просто в сонну колію. Від догляду рознос утримують темного дерева декорації Станіслава Бенедиктова і ще щось, якесь невидиме речовина, що виробляється в будь-якому театральному організмі, позбавленому вітамінів оновлення. До кінця спектаклю і комічні, і ліричні ресурси основного устинівського прийому вичерпані, і дія зовсім в'яне. На банальність драматургічного фіналу режисер відповідає кількома банальними фіналами свого твору. Загалом, театр, подібно до героя померлого минулого року драматурга, зустрічається з самим собою і 20-річною, і 40-річною, а іноді, вибач, Господи, і 60-річною давністю. Які висновки робить Сем, що переступає останню рису життя, можна почути зі сцени. Чи робить якісь висновки театр – невідомо.

НГ, 30 березня 2006 року

Григорій Заславський

Майстер клас

«Фотофініш» Пітера Устинова у Театрі імені Єрмолової

Прем'єру п'єси Пітера Устинова «Фотофініш» у Театрі імені Єрмолової приготували до 80-річчя театру. Але й у відриві від ювілею у цій виставі є на що подивитися, насамперед – на Володимира Андрєєва, який грає ровесника театру, 80-річного героя.

«Історія одного роману» – такий підзаголовок вистави за п'єсою Пітера Устінова, драматурга, актора та режисера, відомого та коханого в Росії. Померлий два роки тому в вельми похилому віці, в написаній на старості років п'єсі «Фотофініш» Устинов дозволив собі легку автобіографічність: його герой – у молодості поет, який не мав жодного успіху, до старості стає модним романістом. І вигадує фантасмагоричну, але надзвичайно вигідну – з погляду театру – ситуацію: 80-річний герой зустрічається із самим собою двадцяти-, сорока- та шістдесятирічної давності.

Оскільки автор п'єси на момент її написання ближче до найстаршого віку свого героя, то й правду він довіряє йому, 80-річному Сему. Він більше знає, він пам'ятає всіх, він кожного з них готовий застерегти від якихось необдуманих вчинків, від дрібниць, які потім надовго можуть зіпсувати не лише настрій, а й саме життя з єдиною дружиною чи, зважаючи на все, численними коханками. Зрозуміло, нічого змінити у вже прожитому і пережитому не вдасться, хіба що – згадати і заново переворушити, іноді – із задоволенням, частіше – з досадою. Життя не вдалося? Вдалася. Але радості нема.

Серед чотирьох Семів, що збираються на сцені, і найчарівніший – той, якому вісімдесят. Мабуть, слід говорити не лише про особливу прихильність до цього героя автора, а й про акторську чарівність Володимира Андрєєва, який зіграв цю роль і справляється навіть із прямолінійним пафосом фіналу. Мудрість, яку він у різні часи довіряв і передовіряв героям Леоніда Зоріна, у разі виявилася дуже до речі. Іронічна мудрість, оскільки 80-річний Сем, зрозуміло, розуміє: те, що сталося, інакше вже не станеться. Навіть якщо попередити, наприклад, 40-річного Сема (Володимир Зайцев) не рвати фотографії коханки і не замикати поспіхом скриньку письмового столу. А Сема 60-річного (Олексій Шейнін) – не думати, що теперішня його Клариса (Людмила Шмельова) – найголовніша у житті кохання... Він знає все наперед про майбутнє двадцяти-, сорока- та шістдесятирічного Сема. Почуваючись деміургом, з деякою навіть лінню задовольняє їхню природну цікавість. Втім, поправити плед, прикрити двері – ось усе небагато, на що вистачає його волі чи впливу над минулим.

З урахуванням віку не тільки старшого Сема, який написав його Пітера Устинова, а й самого Єрмоловського театру та його нинішнього художнього керівника Володимира Андрєєва, можна – почавши з кінця – сказати, що саме Андрєєв дає майстер-клас акторської гри: з висоти прожитих років і нинішнього успіху 80-річного Сема, він – навіть коли його герой лише мовчазно спостерігає за сценами пережитого – залишається найпривабливішим магнітом. Оспівана глибина російської психологічної школи у грі Андрєєва поєднується з неймовірною формальною свободою, чи то брехтівським усуненням, чи школою уявлення старого Малого.

У новій виставі Сергія Голомазова багато, починаючи з самої ситуації – зустрічі із самим собою різного віку, нагадує його ж режисерську удачу позаминулого сезону – «Три високі жінки» за п'єсою Едварда Олбі. Як і там, де царювала 90-річна героїня Євгенії Симонової, тут найкраще – багатше – розписано найстарший вік. Можливо, в обох випадках найвірогідніше виявився вибір виконавця, можливо, саме цей вік цікавішим і ближчим виявився авторам.

За місцем розташування Єрмолівський театр міг би стати бродвейським. З історії та коріння він – з найстудійніших і найскладніших у своєму експериментально-офіційному шляху, з неймовірними злиттями, закриттями, трагедіями та творчими злетами. Андрєєв – консерватор, майже у всьому, що стосується режисури, в акторській манері завжди був відкритий найгострішим і найрізкішим формальним прийомам (у тому, що стосується зовнішньої форми, його «підтримує», мабуть, лише Володимир Павлов у ролі отця Сема).

У «Фотофініші» Андрєєв знову цікавіший за інших. Для решти нічого хорошого в цьому, звісно, ​​немає. Але для публіки гра Андрєєва – одна насолода.

Культура , 30 березня 2006 року

Ірина Алпатова

Марафонський забіг на короткі дистанції

"Фотофініш" Пітера Устинова. Театр імені М.Н.Єрмолової

Ще один столичний театр подолав гучний ювілейний рубіж. Театр імені М.Н.Єрмолової під керівництвом Володимира Андрєєва відзначив своє 80-річчя прем'єрою вистави "Фотофініш" у постановці Сергія Голомазова.

Про цю п'єсу відомого англійського актора, режисера, сценариста та драматурга Пітера Устинова у театрі задумалися кілька років тому. Хоча, можливо, зовсім не тому, що вона куди добре вкладається в будь-які ювілейні рамки, чи то дата, що відноситься до театру в цілому або до окремого його служителю. У будь-якому випадку тема "Фотофінішу" - підведення життєвих та творчих підсумків, аналітичний погляд у минуле, спроба вийти з конфлікту до примирення із самим собою та близькими людьми. До того ж ця річ у Росії маловідома, а новизна завжди приваблива як творцям, так публіки. Загалом п'єса якийсь час лежала в "портфелі" театру в очікуванні свого режисера, яким зрештою виявився Сергій Голомазов.

Сказати, що стосунки театру із творінням Пітера Устинова виявилися безпроблемними, отже, покривити душею. Устинов останніми роками життя неодноразово говорив у тому, що його дедалі більше приваблює саме літературну творчість, якому він вважає за краще віддавати перевагу перед візуальними видами мистецтва. І у "Фотофініші" ці авторські пріоритети, безумовно, далися взнаки. Є речі, які можна легко викладати на десятках сторінок друкованого тексту, насолоджуючись потоком свідомості і практично не ризикуючи втратити читацький інтерес. У перекладі ж на сценічну мову для цих словесних виливів буває достатньо одного яскравого епізоду, здатного видовищно та емоційно все в себе увібрати. Далі починається повторення пройденого, зовсім не обов'язкове, якщо спиратися на суто театральні правила гри.

Ось саме з цим і довелося насамперед поборотися режисерові, але гра театру та літератури закінчилася все ж таки внічию, хоча під час дії траплялися й окремі переваги сил у той чи інший бік.

Головний герой оповідання Сем Кінсейл, що розчленовується у процесі на свої різновікові іпостасі, - популярний письменник. Але сценограф Станіслав Бенедиктов не став замикати те, що відбувається тільки в тиші кабінетних стін. Звичайно ж, тут є і стелажі з книгами, і письмовий стіл, і інші літературно-інтелектуальні атрибути. Але головне – це образ якогось Будинку, де пройшло довге 80-річне життя самого Сема, а колись – його батьків. Цей будинок, домінантою якого здаються численні підсвічені двері, постійно відкривається в глибину, все далі і далі, впускаючи своїх мешканців, нехай сьогодні вони представлені лише спогадами.

Прийом, заявлений Устіновим, є досить своєрідним. 80-річний Сем (Володимир Андрєєв), що пустився наприкінці життя мемуарною стежкою, викликає в пам'яті себе колишнього - 60-річного, 40-річного, 20-річного. Свою також різновікову дружину Стеллу, батьків, сина, коханок. І всі вони, підкоряючись волі пам'яті, є в цей будинок, зустрічають один одного, з'ясовують стосунки, філософствують і сперечаються, часом доходячи до бійки. Сему ж старшому в мудрому, але вельми іронічному виконанні Володимира Андрєєва часом так відчайдушно хочеться "переписати" історію власного життя, від чогось уберегти своє колишнє втілення, його навчити, навчити. Чи варто нагадувати про марність таких спроб?

Сергію Голомазову та, звичайно ж, акторам єрмолівської трупи тут вдалося головне. Досягти майже неможливого синтезу живої, реально існуючої людини і одночасно якогось "персонажу", який передбачає погляд на себе збоку. Цей погляд належить, звичайно, Сему – Андрєєву, який практично не йде зі сцени протягом трьох годин. Але аж ніяк не фокусує на собі увагу залу для глядачів і робить це дуже гідно. Навпаки, часом підкреслено відходить у тінь, звільняючи місце для виплеску емоцій інших персонажів. Сам же залишає собі роль коментатора - часом співчуваючого, часом дуже єхидного.

Тут є місце для всіх відтінків людських відносин. 60-річний Сем (Олексій Шейнін), плейбой та ловелас, поставив творчість на потік. Нервовий, роздратований і темпераментний Сем-40 (Володимир Зайцев) готовий кидатися в бійку зі своєю наївною 20-річною іпостасью (Павло Галич). Вони підраховують тиражі власних книг, до хрипоти сперечаються про стежки і безвихідь творчого процесу, згадують всі перипетії, пов'язані з весіллям на Стеллі (Ганна Маркова, Тетяна Рудіна, Олександра Назарова). І весь час ніби озираються на "фінального" Сема - Андрєєва як на остаточний підсумок, до якого зійшлася сума всіх проміжних.

Адже є ще батьки та діти. Суворий солдафон містер Реджинальд (чудова робота Володимира Павлова), варто лише змінити кут зору, раптом відкриється як людина глибоко нещасна і нескінченно самотня. Болтушка місіс Кінсейл (Олена Корольова) до болю нагадає дружину Стеллу. А у сина Томмі (Сергій Покровський) раптом проступлять риси і батька, і діда. Все піде новим колом, замкненим у стінах Будинку, який, здається, і диктує свої закони.

Проблема в тому, що ця хода по колу починається задовго до фіналу. У цьому ні в якому разі не винні актори, які, навпаки, у цій виставі продемонстрували якісну манеру гри, дуже особистісну та темпераментну, в чому, ймовірно, далася взнаки і робота з новим режисером, що завжди мобілізує. Просто їх персонажі досить безперечно виписані автором і поставлені в ситуації, які майже не здатні дієво та психологічно розвиватися.

А щодо власне фіналу, то з ним якраз і сталася найбільша заковика. Тому що їх можна було нарахувати щонайменше три, а то й більше, що у професійному дійстві досить високого рівня просто неприпустимо. І коли герой Андрєєва у своєму останньому монолозі (що звучить дуже потужно і одночасно зворушливо, але не відкриває жодних америк з погляду авторської думки) вимовляє слово "фінал", то це служить закономірною точкою, та й грає в подібному ключі більш ніж досвідченим артистом, закони сцени знають назубок. Але авторові, а слідом за ним і режисерові, який не побажав оскаржити драматургічну конструкцію, все здається, що про щось недоговорили, щось не прояснили. Але ж це аксіома - у певній недомовленості є своя краса, заклик глядачів до співавторства, до мобілізації власних асоціацій. Тут цьому довірилися не зовсім, а шкода.

РГ, 2 червня 2006 року

Олена Карась

Радість останньої межі

У Театрі ім. Єрмолової - прем'єра за п'єсою Пітера Устінова

Театр ім. Єрмолової зіграв свою останню виставу на великій сцені. Незабаром цей найближчий до Кремля драматичний театр столиці стане на капітальний ремонт. Зведена в 1802 році будівля востаннє зазнала реконструкції в 50-і роки. Закрити сцену театру, який щойно відзначив своє 80-річчя, вирішили урочисто - прем'єрою "Фотофінішу" за п'єсою Пітера Устинова.

Сьогодні, переживши різні періоди своєї непростої 80-річної історії, застій кінця 70-х і бурхливий сплеск в епоху "перебудови", театр зберігає шляхетну байдужість до ритмів і звичаїв новітнього часу. Сюди приходять сентиментальні жінки, що бачили краєвиди чоловіка і жінки серйозних років, що пройшли з театром неабияку частку його історії. Тут популярність і любов до артиста, як і раніше, визначаються його сценічною долею, а не миготінням на телеекрані. І хоч миготять у серіалах єрмоловців зовсім чимало, буря оплесків зустрічає далекого від телевізійної популярності Володимира Андрєєва.

Він виходить у виставі "Фотофініш", щоб зіграти 80-річного героя п'єси Пітера Устінова. Власне, героїв у п'єсі не один, а чотири. Всі вони – Семи, всі вони – єдині, нероздільні та категорично один на одного не схожі. Їх викликало до життя художню уяву знаменитого 80-річного письменника на ім'я Сем, який ночами пише роман про власне життя. Спочатку в його кабінеті благородного дерева з'являється Сем Шістдесятирічний (Олексій Шейнін), потім Сем Сорокарічний (Борис Миронов) і, нарешті, зовсім молодик - Двадцятирічний Сем (Антон Сьомкін).

Пітер Устинов написав цю п'єсу на початку 60-х, у час розквіту серйозної британської драми. Будучи чудовим актором, він легко і спритно поєднав театральну простодушність лондонського Вест-Енду з тонким психологізмом та радикальним театром парадоксу. Тут адюльтери старого гріховодника, примхи його дружин та вади його сімейного життя нагадують бразильські серіали або дешевий бульвар, зате бездоганно дотепний стиль утримує цей вибухонебезпечний коктейль у рамках чудової літератури. До того ж, витримавши п'єсу в межах бульвару, Устинов примудрився висловитися не просто автобіографічно, а й сповідально. Це себе він б'є в груди, каяючись багато в чому, але й нічого не заперечуючи. Це про себе він говорить як про саму недосконалу з людських конструкцій. Це себе він перевіряє перед смертю, це в неї вчиться смирення і любові до життя.

Іронія ситуації полягає в тому, що до ювілею свого театру, а також до власного ювілею Володимир Андрєєв взявся грати саме цю п'єсу про недосконалу людину та сумні підсумки її життя. Три години він споглядає, муркоче щось собі під ніс, іноді вступає в короткі діалоги зі своїми молодими "семами".

Сидячи на солідному дивані чи в інвалідному візку цей колишній марафонець, чемпіон світу із забігу на найдовшу дистанцію, гірко чи щасливо посміхається. І, здається, у цій посмішці – вся таємниця життя. Саме їй захоплено аплодує публіка Єрмолівського театру. Ця м'яка, вкрадлива, чарівна та чарівна усмішка Андрєєва - фірмовий знак його акторського стилю. Так само як м'яка, загублена в саморефлексії, трохи іронічна, трохи сумна його інтонація. Її важко описати, можливо, так казали його вчителі.

Без жодного пафосу, жорстко і мудро він розповідає молодим про майбутнє, яке їм належить, злившись і обурюючись, сміючись і кепкуючи. Гумор цих взаємних домагань стає тим сильнішим, чим незворотніший результат. Сем Вісімдесятирічний не повчає, не вбиває пафосом. Та й звідки б йому взятися, пафосу, коли він сам - жертва дрібної сімейної тиранії, який живе з давно нелюбою дружиною (принадливо смішна робота Олександри Назарової), що оточила його дріб'язковими клопотами, - чудово усвідомлює, що самотність своїх останніх днів посіяв він сам. Тоді, коли сорокарічний не пішов від неї до іншої жінки або коли, вже вагітну, не вберіг від непотрібних свідчень своїх зрад.

Тепер він відрізаний від сім'ї глухою стіною зневаги та нерозуміння, і, коли його власний син приходить до нього з нареченою, він обливає її такою ж отрутою іронії, як його власний батько – його власну наречену 60 років тому. І те, що він дізнається в собі батька, боляче ранить його наприкінці днів.

Всі ці темні та світлі стани душі Андрєєв грає з такою мірою м'якого гумору, делікатності та точності, яка й відрізняє його акторську манеру від будь-якої іншої. Тільки одного разу Андрєєв зраджує їй, тільки одного разу не витримує її тихого ходу. У самому фіналі він піднімається зі свого крісла, щоб сказати монолог героя про фотофініш. Про те, що тільки усвідомлюючи перехід за межі останньої риси, тільки розуміючи, наскільки вона близька і реальна, можна відчувати радість життя, з усіма її поразками та перемогами. І неодмінно жити з любов'ю та добротою.

Тут гребля, яку Андрєєв зі своїм героєм стримували всі три години сценічної дії, проривається та затоплює вас пристрасним проповідницьким пафосом. Андрєєв промовляє credo свого героя так, точно це його власний, андріївський символ віри: "Ось якщо на заході сонця раптом взяти та зібрати останні сили і натужитися. І тоді і відчуєш раптом радість, а не страх підходу до фінішної межі".

Коротке досьє на цю виставу може звучати так: дійство, що розтягнулося на дві з половиною години, «Фотофініш» по повісті Пітера Устинова, частково автобіографічної. Головний герой, вісімдесятирічний письменник Сем (Володимир Андрєєв, худрук), створює новий роман – власний життєпис – і, бажаючи, отримує рідкісний шанс вирушити в минуле, поспілкуватися з собою самим у 60-річному (Олексій Шейнін), 40-річному (Борис Миронов) ), 20-річному (Павло Галич) віці, побачити з боку себе та оточуючих його людей. Виявляючись удвох, утрьох, вчотирьох в одній реальності, «Семи» щосили з'ясовують стосунки, що й складає гумористичну виставу, що наповнює, і, як і належить представникам різних поколінь, далеко не завжди розуміють один одного і не завжди прислухаються до думки і порад один одного. Основну мораль цієї наскрізь філософської фантасмагорії я просікла перш, ніж вона в такому самому вигляді, в якому я її сформулювала, прозвучала з вуст головного героя. А мораль така: неможливо змінити своє минуле, адже життя не терпить умовного способу, але минуле може змінити нас, наше сьогодення та майбутнє, навчити на своїх та чужих помилках. Пізно виправляти помилки молодості, та й чи варто? – але ніколи не пізно зробити те, що не було зроблено, сказати те, що не було сказано, усвідомити, наскільки ті, кого ми звикли називати рідними та близькими, дійсно по-справжньому рідні та близькі. З усього цього роблю висновок, що в кінці шляху варто озирнутися назад, щоб осягнути зміст і суть цього шляху, але щоб завершити цей шлях гідно, треба знову подивитися вперед, залишити там, попереду, хорошу пам'ять. І Сем справляється з цим завданням успішно - підвівши підсумок, він зумів вирватися з полону самотності, що робить фінал його історії не сумним і похмурим, а теплим і радісним, не очікуванням смерті, а продовженням життя. Загалом, спектакль цей, на мій погляд, адресований скоріше тим, хто вже на фініші, аніж тим, хто ще на старті, що й цілком логічно за переважно літньої аудиторії сучасного класичного театру взагалі. Однак, навіть не будучи обтяженим думками «про вічне», глядач зможе оцінити тонку ностальгічно-сповідальну мудрість оповіді, рефлексивну атмосферу дії, непафосну, ненав'язливу, неявну повчальність. Всі актори грають чудово – щиро, жваво, з повною самовіддачею. Декорації, музика, світло вдалися. А все це означає, що й вистава вдалася, ще раз нагадавши, що якщо запитуєш: «Так звідки взялася сум? », це не означає, що колись давно ти даремно одружився, дарма розлучився, дарма завів коханку і т.п., а значить, що треба відкрити очі і побачити, що життя-то, виявляється, проходить повз, але можна повернути її собі все залежить від тебе самого. Отже, якісному, добротному, що змушує задуматися, але не творінню Єрмоловців, що не кидає в стан культурного шоку, ставлю четвірку з плюсом і раджу не те щоб усім, але зацікавилися - точно, подивитися цю річ.

(Велика зала)

Історія одного роману на 2 дії (2ч40м) 12+

Рецензія "Афіші":

Це, мабуть, одна з найкращих п'єс Пітера Устинова, принаймні з тих, що ставилися в нас. Глибокі філософські роздуми зодягнені тут у гострий, цікавий сюжет. Давно відомо: ніхто не хоче вчитися на чужих помилках. Популярний 80-річний письменник на ім'я Сем протягом майже трьох годин веде дискусію з… самим собою, але у різному віці – коли йому було 20, 40, 60 років, викликаючи в уяві та пам'яті ще й свою дружину, сина та ін. намагаючись заднім розумом уберегтися від необдуманих вчинків. З кожним із «персонажів» Сем з'ясовує стосунки, і часом дуже темпераментно, доводячи справу майже до куркулів.

Режисер Сергій Голомазов, спираючись на підтримку художника Станіслава Бенедиктова та акторів у всіх поколіннях від Павла Галича до старшого в нинішній трупі – Володимира Андрєєва, здобуває велику перемогу. Скажу більше, подібним класом тут давно не грали. Але ж п'єса зовсім не така проста! У ній мало дії, натомість багато монологів та діалогів. Напруга підтримується за допомогою музики, пластики, світла. Але мені здалося, актори грають із задоволенням. Їм подобається пустувати, дуріти, сваритися. Я не обмовився: йдеться не лише про персонажів, а й про виконавців. При цьому майже ніхто не втрачає почуття гумору, нагадуючи нам, що грається не побутова п'єса, а фантасмагорія, де час є поняття одночасно умовне і абсолютно конкретне.

«Фотофініш» не просто успіх єрмолівців, але вагомий аргумент у суперечці на користь репертуарного театру, чутки про швидку смерть якого, здається, значно перебільшені.

Режисер С. Голомазов. Художник С. Бенедиктов. Режисери з пластики Н. Гараніна, С. Власенко.

Борис Поюровський

У спектаклі беруть участь: