Ідеал материнства у мистецтві різних епох сполучення. Презентація на тему “священний ідеал материнства”. "Мадонна Літта" - перлина колекції Ермітажу. На картині юна Марія дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль

Раніше за всіх відкрив красу осіб сільських жінок і створив поетичний ідеал краси російської матері відомий російський художник А.Г. Венеціанів. Йому були близькі і зрозумілі людяність, моральність та спокійна краса людини, особливо російської жінки-трудівниці. І він створює полотна, де зображені образи селянок, які

З ранньої пори звикали до роботи:
Ткали і пряли, в'язали та шили,
Сіяли, жали і тісто місили.

Картина «На жниві. Літо» містила у собі і бездонне небо, і широкі землі російської, і глибокі людські почуття. Це полотно написано на споконвічну тему, яка пройшла через всю історію мистецтва. До неї століттями зверталися сотні художників різних століть, країн, художніх напрямів. Ця сцена - мати годує грудьми дитини - завжди виражала життєдайну силу материнства. На хвилину залишила свій серп молода мати, щоб погодувати принесену старшими дітьми немовля. Ну як тут не згадати вірш Некрасова.

У повному розпалі жнива сільська...
Частка ти! - російська дошка жіноча!
Навряд чи складніше знайти.
Не дивно, що ти в'янеш до часу,
Всевиносного російського племені
Багатостраждальна мати!

Молода, струнка красуня-селянка в довгому сарафані, білій сорочці та російському національному головному уборі легко і плавно ступає по ораному полю, ведучи двох запряжених у борону коней. Венеціанов малює «тип російської слов'янки», пізніше оспіваної Некрасовим.

Є жінки у російських селищах
Зі спокійною важливістю осіб,
З гарною силою в рухах,
З ходою, з поглядом цариць.

Тема жіночності та материнства займає значне місце у творчості одного з великих та оригінальних художників початку XX століття – К. Петрова-Водкіна. Картина «Мати» є завершеним, добре скомпонованим твіром, в якому художник досяг повного, свіжого і поетичного розкриття теми. Картина відрізняється особливою ясністю та прозорістю фарб, серед яких домінують палаюче-червона та різні відтінки ультрамариново-синіх. Це - гімн сімейному щастю, радості та святості материнської любові. У цьому мальовничому полотні Петров-Водкін має одну з основних цілей - розкрити засобами живопису сутність та красу життя у всіх її проявах. Це - піднесений образ матері, що не минає у своїй душевній чистоті та моральній силі. Молода мати, яка притискає до себе сплячого немовля, своїм загальним виглядом, силуетом нагадує мадонну.

Тему материнства заспівав художник Б.М. Кустодієв у своїх ліричних картинах Ранок, Бузок, На терасі. Картини пронизані світлом і повітрям і сприймаються як гімн материнству та простим людським радощам. Матеріал для своїх творів він черпав зі спогадів дитинства та відтворював із любов'ю характерні материнські образи.

Жіночі портрети художника О. Кіпренського займають гідне місце у творчості, відбиваючи його розуміння ідеалу материнської краси. На картині «Мати з дитиною» показано привабливо добре, чуйне обличчя матері та погляд її теплих очей.

Найсильнішим втіленням у розвитку мистецтва видатного радянського художника Олександра Дейнекі стала картина «Мати». Спокійна, впевнена у собі молода жінка з гордою поставою – таким постає образ матері. Велика ніжність, що всепоглинає любов жінки до свого малюка дали художнику можливість створити узагальнений образ благородної та прекрасної материнської душі. Дитина, що заснула в неї на руках, м'яко хилить до материнського плеча обтяжливу голівку. Весь образ жінки сповнений щастя і віри в майбутнє. Полотно, виконане у стриманих, теплих тонах, нагадує настінний фресковий живопис. Вже тільки ця «мадонна ХХ століття» могла б дати Дейнеке право на одне з перших місць у радянському мистецтві.

У образі, створеному А. Дейнекою, нерозривно злилися доброта і твердість характеру, ліризм і мужність. Художник зумів втілити не тільки неминуще чарівність материнства, а й духовну красу радянської жінки, яка усвідомлює свою людську гідність.

У своїх творах створює повнокровний образ жінки-матері, трудівниці, творички та берегині Юрій Петрович Кугай – представник династичної родини талановитих художників. Особливо відома картина «У суботу» (1964). У багатьох російських сім'ях субота традиційно вважається днем ​​прибирання будинку, прання та лазневого купання. На картині блищать чистотою вискоблені підлоги та лавки, свіжовипрані половики та фіранка на печі. А самі жінки тільки-но повернулися з лазні. Молода мама, яка є композиційним та ідейним центром, розчісує волосся. Її молодша сестра несе самовар. Маленька дівчинка, п'є з кухля молоко, а жінка похилого віку заплітає кіску внучці. В іншій роботі Ю. Кугача «У сім'ї» композиція складена як би у формі трикутника, вершинами якого є три жінки різного віку: юна, молода і найвищою точкою композиції є мудра, повна гідності літня жінка. У центрі картини маленька дівчинка робить перші кроки, боячись втратити рівновагу, простягає руки до матері (друга назва картини «Перші кроки»). Та будь-якої миті готова підхопити дитину. У роботі показано чотири покоління, які зримо втілюють чотири важливі етапи в житті жінки: дитинство, юність, зрілість і старість. Сполучною ланкою є саме сім'я, яка дозволяє радіти кожному прояву життя, першим крокам маленького чоловічка, і яка поведе цього малюка по життю, навчить його добру, культуру поведінки, розумінню та працьовитості. Жіночі образи картин цього автора включають одвічні уявлення людства про життєдайність материнського початку, джерела всього сущого, символу життя, тепла і любові.

ОБРАЗ ЖІНКИ-МАТЕРІ КРІЗЬ СТОЛІТТЯ

Таємниця жіночої краси турбує людство протягом усієї історії його існування. Чи знайдеться художник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по-своєму. Головним і незмінним у цьому осягненні залишався ідеал материнства, священні узи кохання між матір'ю та дитиною. Від скульптур перших художників землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних гімнів жінці-матері до творів сучасних художників – такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.

«Венери» перших художників Землі

Під час археологічних розкопок у різних країнах світу було знайдено понад сто п'ятдесят маленьких жіночих статуеток, яким вчені дали умовну назву «палеолітичні Венери». Не грацію і стрункість жіночого тіла втілювали ці кам'яні статуї висотою 5-10 сантиметрів, навпаки, вони виглядали вкрай примітивними і навіть грубими. Їхні обличчя були замінені гладкою опуклістю без промальовування окремих рис, руки та ступні ніг були ледь намічені або були взагалі відсутні, тулуб надмірно витягнутий. Особливу увагу приділено зображенню всього, що підкреслює жіночий початок: непомірно великі груди та стегна, величезний опуклий живіт, у якому назріває нове життя. Ретельно промальовані складні візерунки жіночої зачіски.

У чому тут справа? Чому за цими статуетками все ж таки закріпилася така поетична назва? Не поспішатимемо з висновками та оцінками. Спробуємо зрозуміти собі подібних, подумки прийнявши їхню точку зору. Справа в тому, що в первісну епоху жінка-мати була оточена особливим ореолом надій та ідеальних помислів. У суспільстві існував культ жінки, яка втілювала ідею материнства і продовження роду. З жінкою також були пов'язані ідеї родючості та охорони домівки. Тож у палеолітичних Венерах полягали як магічне і культове значення, а й естетичний ідеал наших далеких предків. Кожне з подібних зображень - справжній гімн жінці-матері, продовжувачки людського роду.

Священний образ Богоматері

Середньовічні мистецтва європейських країн сьогодні неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері. У Західній Європі він був пов'язаний з культом Мадонни, а на Русі – з Богородицею, яка сприймалася як покровителька та захисниця рідної землі, заступниця людей перед Богом.

Одним із найкращих ранніх зразків візантійського живопису стала ікона «Володимирської Богоматері», створена в Константинополі в XII столітті. Тоді ж вона була привезена на Русь і з тих пір не покидала межі російської землі. Безліч легенд пов'язані з цією іконою. За старовинним звичаєм, її везли на санях влітку. За кілька верст від Володимира несподівано встали коні, і жодна сила не могла їх зрушити з місця. Замінили коней – вони стояли як укопані. З того часу й вирішили: ікона залишиться на цій землі. У Володимирі збудували величезний Успенський собор і помістили у ньому цю дивовижну ікону. Багато разів рятувала і охороняла вона росіян на полях битв і в трудових діяннях.

Очі Богоматері сповнені почуття, яке у середні віки визначали як «радість святої печалі». Ці слова дуже точно передають її головне значення. Відбудеться те, що призначено згори. Прийдешнє невідворотне. Немовля ніжно притискається личком до материнської щоки і обвиває рукою її шию. Дитячі очі спрямовані до Марії, вони ніби шукають її захисту. Лівою рукою Марія притримує дитину, намагаючись боязко захистити її від уготованої долі. На її строгому обличчі, сповненому душевної шляхетності та німого докору, причаїлися тривога і смуток. За всієї материнської ніжності у її образі відчувається свідомість неминучої жертовності.

«Володимирська Богоматір» - один із найкращих творів середньовічного мистецтва, який художник І.Е. Грабар справедливо назвав «незрівнянною, чудовою, споконвічною піснею материнства».

У давньоруському мистецтві образ Богородиці був із культом Матері-землі; обом були притаманні загальні початки святості та материнства. «Перша мати – Пресвята Богородиця; друга мати - сира земля», - говорить народна мудрість. У свідомості російської людини образ Богоматері завжди був оточений ореолом чистоти, святості та жертовної любові.

Давньоруський іконопис налічує безліч зображень Богоматері, але всі вони сягають чотирьох основних типів: Богоматері

Знамення (що знаменує народження Спасителя, втілення нового життя), Богоматері Оранте («молиться» з піднятими до неба руками), Одигітпрії («путівниці», що вказує на немовля Ісуса, що сидить у неї на руках) та Єлеуса («розчулення», пестить і що обіймає свого Сина).

До справжніх шедеврів давньоруського іконопису належить «Богоматір Донська», створена в XIV столітті Феофаном Греком. Таку назву вона отримала у зв'язку з перемогою війська князя Дмитра Донського на Куликовому полі.

Зігріта глибоким людським почуттям, «Донська Богоматір», як і Володимирська, є виразом безмежної материнської любові до Сина, якого в майбутньому чекає мученицька смерть в ім'я порятунку людства. А поки що вона дбайливо і ласкаво тримає його на руках. Скупа барвиста гама, в якій переважають неяскраві, темні тони, все ж таки створює відчуття спокою, тихої і світлої радості.

Мадонни титанів Відродження

Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесе інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси. Титани Високого Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан - прагнуть створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стає мадонна, діва Марія, з немовлям Ісусом Христом – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.

Одним із найкращих творів на цю тему стане «Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі – перлина колекції Ермітажу. На картині зображена юна Марія, яка дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна посмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. У цій чудовій картині художнику вдалося передати своє уявлення про щастя, суто земну радість буття і святість кращих людських почуттів.

Однією з найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля «Сікстинська мадонна» (1517-1519), у якій геніально втілена ідея материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері.

Вона тільки-но зробила ледве помітний крок назустріч людям. Її рух спокійний і величний. Складається враження, що вона не йде, а ширяє в хмарах, і в цьому її русі немає нічого квапливого і навмисного. Вона злегка приваблює до себе немовля, ніби боячись розлучитися з ним, і водночас простягає його до людей. У цьому суперечливому жесті матері ми відчуваємо глибокий трагізм того, що відбувається.

Очі мадонни дивляться довірливо та відкрито. Легкий, просвітлений смуток забарвлює її божественні риси. Так, вона чудово розуміє, які суворі та тяжкі випробування життя уготовані долею її синові. Немовля притискається до матері, воно трохи здивовано і злякано дивиться на світ, що розстилається перед ним. Що чекає на нього попереду? У дитячій безпосередності та чистоті погляду - передчуття майбутніх страждань.

Виняткова чарівність цієї картини Рафаеля полягає у природному поєднанні простоти та урочистості, ніжної жіночності та царственної величі. У ній людське піднімається до божественного, а божественне стає земним.

Велика слов'янка у творчості А.Г. Венеціанова

Визнаний портретист, академік живопису О.Г. Венеціанов (1780-1847) в 44 роки, відчувши незадоволеність і необхідність працювати по-іншому, несподівано їде з Петербурга і оселяється у тверській глушині. В автобіографічних записках він пізніше пояснить свій крок: «Щоб повніше присвятити себе живопису з оригіналів натури. поїхав у село своє, там зайнявся безумовною увагою природи. »

Він справді відчув себе вільним художником, незалежним від вимог та бажань замовників. Він став писати простих російських жінок-селянок, зайнятих звичною та нелегкою роботою. Вдалині від галасливого міського життя у художника складалося своє уявлення про ідеал жіночої краси, багато в чому від загальноприйнятих норм. Він писав «Жіницю», «Годувальницю з дитиною», «Дівчину з волошки», «Пелагею (дівчину з косою і граблями)», «Дівчину в хустці» - безліч картин, де у вигляді величної слов'янки їм підкреслено одухотворений початок і яскрава індивідуальність . Вибір подібних тем можна було пояснити бажанням автора наголосити, що саме жінка, незважаючи на весь тягар побуту, була і залишалася хранителькою кращих традицій селянського життя.

Рано-вранці художник вирушав у поле, де особливо відчувався запах свіжозораної землі, від якої піднімався легкий серпанок. Боса селянка в довгому рожевому сарафані та червоному кокошнику веде під вуздечки двох впряжених у борону коней. Від ще непрогрітої землі піднімається легка пара, і здається, ніби вона не йде, а пливе в цьому серпанку, ледве торкаючись м'якої землі. А осторонь від ріллі на траві сидить граюча дитина, на яку з любов'ю і ніжністю поглядає молода мати. Позаду жінки - неосяжний простір полів, високе небо, подерне легкими хмарами, рідкісне прозоре листя тоненьких дерев - неоглядна російська далечінь.

Це справді справжнє свято весни, торжествуючого та оновленого життя, в якому яскраве вбрання селянки не виглядає неприродним і надуманим («На ріллі. Весна». Перша половина 20-х рр.).

А ось інше полотно А.Г. Венеціанова, створене в ті ж роки, - «На жнивах. Літо», на якому він відобразив селян під час літніх польових робіт. Нещадно палить сонце, стоять рядами снопи золотистого жита, зеленіють пагорби на горизонті. У центрі картини – жінка-жниця з дитиною на руках. Розташувавшись відпочити на високому помості, вона лагідно обіймає малюка, забувши про втому. Дивишся на цю картину та згадуєш рядки відомого вірша Н.А. Некрасова:

У повному розпалі жнива сільська.
Частка ти! - російська дошка жіноча!
Навряд чи складніше знайти.
Спека нестерпна: рівнина безлісна,
Ниви, покоси та ширь піднебесна - Сонце нещадно палить.
Бідна баба з сил вибивається,
Стовп комах над нею хитається,
Жалить, лоскоче, дзижчить!
Чується крик у сусідньої смужки,
Баба туди – розтріпалися косин'ки, – Треба дитину качати.

Жінка-мати у мистецтві XX століття

У мистецтві XX століття зовсім по-новому зазвучала споконвічна тема материнства, що прославляє найглибші та найщиріші людські почуття.

Найбільш яскраве мистецьке втілення вона знайшла у творчості художника К.С. Петрова-Водкіна (1878-1939). Створенню кращих творів з цієї теми передувало знайомство з полотнами італійських майстрів епохи Відродження, і особливо з шедеврами давньоруської іконопису. Істинно російські, національні традиції знаходять свій відбиток у таких картинах, як «Мати» (1913; 1915), «Богоматір Розчулення злих сердець» (1914-1915).

Після 1917 року Петров-Водкін прагне усвідомити нові взаємини людини і світу, відчути гармонію «планетарного буття». У бурхливому, стрімкому потоці життя з надією прозвучали для художника слова:

Буде чудове життя.
Прекрасне життя буде.

Переконаний у тому, що "російська людина, незважаючи на всі муки, влаштує вільне, чесне життя", художник намагається знайти її головну опору. Своє осмислення історичних подій, що відбуваються, він втілить у прославленій «Петроградській мадонні» (1920). Яка схожа і несхожа на звичні зображення мадонн героїня картини художника! Хто вона? Працівниця революційного Петрограда, Богоматір із давньоруських ікон чи мадонна Відродження? Напевно, і те, й інше, і третє. Вона дійсно вбирає в себе минулі, сьогодення та майбутні часи, втілює багато образів відомих мадонн.

Молоду жінку з дитиною на руках зображено на тлі революційного Петрограда, де почалася нова ера людської історії. Кудись поспішають перехожі, хтось зупиняється біля стін будівель, щоби обговорити розклеєні декрети нової влади. Але все це лише тимчасове тло для основного зображення жінки-матері. Невипадково вона повернута спиною до міста. Її головні турботи - турботи про дитину, про її сьогодення та майбутнє.

Цікаво втілено цю тему у картині «Мати» художника А.Л. Дейнекі (1899–1969). Її композиція напрочуд проста: на гладкому темному тлі крупним планом зображена жінка з дитиною, що заснула, на руках. У вигляді матері передана велика постава венеціанських селянок, ніжні, трепетні почуття до малюка, що припав до її плеча. Протиставляючи тендітне, розморене сном тільце хлопчика сильній і міцній фігурі матері, художник прагне підкреслити нерозривний духовний зв'язок, що існує між ними, готовність матері захистити дитину від будь-яких життєвих негараздів.

По-новому прозвучить ця тема у мистецьких творах, створених у роки Великої Великої Вітчизняної війни. Старовинний вислів «Коли гуркотять гармати, музи мовчать» художники та актори, поети та музиканти спростували вже з перших днів війни. Вони справді не могли мовчати, вони вели в бій, ставали могутньою і грізною зброєю, що руйнувала ворогів. На початку війни з'явилися вірші:

Не перемогти країну, в якій немає мирних,
Де кожен б'є ворога - працею чи снарядом,
Де музикант, артист, художник та поет
З поемою та багнетом йдуть з бійцями поруч.

Ні, мабуть, у нашій країні людини, яка не знала б проникливого та мобілізуючого плаката І.М. Тоїдзе «Батьківщина-мати кличе!». У суворі роки військових випробувань пролунав материнський заклик захисту Вітчизни. Неможливо забути прямий та відкритий погляд жінки, спрямований на глядача. «Рідна земля небезпеки, вона потребує вашого захисту» - так був сприйнятий цей плакат сучасниками. Жест піднятої вгору руки багатьом нагадав відомий образ Богоматері Оранти, яка молиться за порятунок людства.

Lady-international.com
за виданням Г.І. Данилова,
"Світова художня культура".

Образ жінки - матері крізь віки

(Інтегрований урок МХК + ІЗО + музика)

Я вірю, що жінка – диво таке,

Якого на Чумацькому шляху не знайти,

І якщо "кохана" - слово святе,

То тричі священне – жінка-мати!»

Л. Рогожніков

Цілі і завдання : дати уявлення про єдиний образ матері у мистецтві різних народів; різних епох історії людства; виховувати повагу до жінки, до матері; зміцнювати міжпредметні зв'язки (МХК, ІЗО, музика, література).

Зоровий ряд: репродукції картин: Рафаель "Сікстинська мадонна", Леонардо да Вінчі "Мадонна Літта", К.С. Перов-Водкін «Петроградська мадонна», А.Г. Венеціанов «На жнивах. Літо», Ікона «Володимирська Богоматір», В. Васнєцов «Богоматір з немовлям», К.Л. Хетагурів "Горянка, що йде за водою".

Додатковий матеріал: репродукції картин, ( презентація на тему), вірші, кліп з піснею «Мила мама», пісня «Мила мама», «Ave Maria» Ф. Шуберта у виконанні Робертіно Лоретті (запис)

Обладнання: комп'ютер, мультимедійний проектор, інтерактивні ради.

ХІД УРОКУ

Організаційний момент.

Вітання

Перевірка готовності учнів до уроку.

Повідомлення теми уроку .

Робота на тему уроку.

Таємниця жіночої краси турбує людство протягом усієї історії його існування.

Чи знайдеться художник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по-своєму.

Головними і незмінними у цьому осягненні залишалися ідеал материнства, священні узи кохання між матір'ю та дитиною.

Від скульптур перших художників землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних гімнів жінці-матері до творів сучасних художників – такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.

Перші твори первісного образотворчого мистецтва відносяться до Оріньякської культури (пізній палеоліт), названої печерою Оріньяк (Франція). З цього часу широко поширилися жіночі фігурки з каменю та кістки. Якщо розквіт печерного розпису настав приблизно 10-15 тис. років тому, мистецтво мініатюрної скульптури досягло високого рівня значно раніше - близько 25 тис. років. До цієї епохи відносяться так звані «венери» - фігурки жінок заввишки 10-15 см, зазвичай підкреслено масивних форм. Подібні «венери» знайдені у Франції, Італії, Австрії, Чехії, Росії та багато інших. ін світу. Можливо, вони символізували родючість, або були пов'язані з культом жінки-матері: кроманьйонці жили за законами матріархату, і саме за жіночою лінією визначалася приналежність до роду, який шанував свою прабатьку.

Показ жіночих статуеток.

Жіночі статуї вчені вважають першими антропоморфними, тобто. людиноподібними зображеннями

«Палеолітичні Венери» - образ, що підкреслює жіночий початок, дозрівання нового життя. Втілення ідеї материнства та продовження роду.

Вони виглядають надто примітивними. Їхні обличчя були замінені гладкою опуклістю без промальовування окремих рис, руки, ступні ніг були ледь намічені, тулуб надто витягнутий. Особлива увага була приділена всьому тому, що підкреслює жіночий початок: великі груди та стегна, величезний опуклий живіт, у якому зріє життя.

Наступна культурно-історична епоха, про яку ми поговоримо на уроці, – це середньовіччя.

Середньовічні мистецтва європейських країн сьогодні неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері.
У Західній Європі він був пов'язаний з культом Мадонни, а на Русі – з Богородицею, ( показ ікони) яка сприймалася як покровителька та захисниця рідної землі, заступниця людей перед Богом.

Одним із найкращих ранніх зразків візантійського живопису стала ікона «Володимирської Богоматері», створена в Константинополі в XII столітті. Тоді ж вона була привезена на Русь і з тих пір не покидала межі російської землі.

Син тягнеться до матері, обіймає її, запитує по-дорослому осмисленим поглядом. Мати відповідає спокійним нахилом голови, вона припала до його щоки, але не дивиться на сина. Вона дивиться на глядача, ніби звертаючи його увагу на того, кого вона обожнює своєю любов'ю, але не в силах врятувати.

Очі Богоматері сповнені почуття, яке у середні віки визначали як «радість святої печалі». На її строгому, сповненому душевної шляхетності та німому докорі обличчі, причаїлися тривога і смуток. За всієї материнської ніжності у її образі відчувається свідомість неминучої жертовності.

Вдивіться, як мати і дитя злито в нерозривне ціле контуром силуету. Спокійні, м'які лінії та теплий, золотистий тон ікони надають їй звучання спокою та вічності.

Схиляючись до юного Христа,

Його Марія осяяла,

Любов небесна затьмарила

Її земну красу.

А він у прозрінні глибокому,

Вже вступаючи зі світом у бій,

Дивиться вперед - і ясним оком

Голгофу бачить перед собою.

Ця ікона – найбільша святиня Русі. Недарма Росію називають будинком Богородиці.

Безліч легенд пов'язані з цією іконою. За старовинним звичаєм її везли на санях влітку. За кілька верст від Володимира несподівано встали коні, і жодна сила не могла їх зрушити з місця. Замінили коней – і вони стояли, як укопані. З того часу й вирішили: ікона залишиться на цій землі. У Володимирі збудували величезний Успенський собор і помістили у ньому цю дивовижну ікону. Багато разів рятувала і охороняла вона росіян на полях битв і в трудових діяннях.

Російська ікона ... У світовому мистецтві це явище унікальне. Російська іконопис має велике художнє значення. Це джерело світла та радості, яке викликає у глядача відчуття внутрішньої легкості, відчуття гармонії. Ікони зцілюють, рятують.

Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесло інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси.

Титани Високого Відродження Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан прагнули створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стає Мадонна, Діва Марія з Немовлям – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.

Одним із найкращих творів на цю тему стане «Мадонна Літа» Леонардо да Вінчі.

(Показ картини) - перлина колекції Ермітажу.

На картині зображена юна Марія, яка брудить на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна усмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям.

У прохолодних залах Ермітажу,
Серед героїв та дріад,
На тлі мирного краєвиду

Вона до дитини хилить погляд.

Чи була та жінка земна,
Простий моделлю для нього,
Іль, фарби легкі втираючи,
Він бачив у смертній божество.

Чи не все одно?

І ось, нічим не знаменита,
Ткача чи медника дружина,
Живе тепер Мадонна Літа

У глазурному серпанку полотна.

З нею стільки душ увійшло в єдність,
Вона полонила стільки очей,
І вічний світоч материнства,
Запалений нею, не згас.

Одним із найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля «Сікстинська Мадонна», в якій геніально втілено ідею материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері.

Так, це одна з найпрекрасніших картин на землі.

У центрі ніби ширяє, ледве торкаючись ногами хмар, прекрасна жінка з немовлям на руках. Вона сповнена любові, почуття материнської гордості, лагідності та тривоги. Ім'я немовляти – Христос, ім'я його матері – Марія. Перед ними схилилися Свята Варвара і Святий Сікст (звідси назва картини “Сикстинська мадонна”).

Всі латинські молитви, звернені до матері Христа, починаються словами "Аве Марія", що означає "Славься, Маріє". Є незмінний латинський текст молитви, який багато століть надихав та надихає композиторів.

Послухаймо “Аве Марію” австрійського композитора Франца Шуберта у виконанні італійського хлопчика Робертіно Лоретті.

Хлопці, вам сподобалася музика? Які почуття виникли у вас, проникли у вашу душу під час слухання цієї музики? А зараз подивіться, будь ласка, на екран і виберіть слова, які передають ваші почуття, коли ви слухаєте музику, дивіться картини, читаєте вірші, присвячені Богоматері.

Нас завжди захоплювали і надихали художники XV–XVI століть, оскільки вони відрізнялися тим, що мали своє бачення на написання Мадонн. Вони відрізнялися гармонією, формою, красою лінійного та колірного ритму та головне – глибиною материнської, ніжної любові, піднятої на рівень високого, прекрасного ідеалу.

І в російській православній церкві є подібні молитви, звернені до матері. Ось уже дві тисячі років оспівується образ Божої Матері. Богородиці присвячують свої твори та російські художники та скульптори, поети та композитори. Недарма серед багатьох звернень до Богородиці Діва Марія, Цариця Небесна, Мадонна– є звернення: Всепета.

Однієї картини я хотів бути вічний глядач,
Однією, щоб на мене з полотна, як із хмар,
Пречиста і наш Божественний Спаситель-

Вона з величчю, Він з розумом в очах -

Дивилися, лагідні, у славі та променях…(А.Пушкін)

В.Васнєцов «Богоматір з немовлям».

Художник зобразив Богоматір, що йде хмарою. Обличчя її вдумливе і серйозне, дихає всією красою молодості. Немовля, схоже на матір, злегка нахилилося вперед, владним рухом ніби хоче обійняти Всесвіт. У його очах горить вогонь неземної наснаги.

Роботу цю можна поставити нарівні з «Сікстинською мадонною» Рафаеля, на яку вона схожа на побудову.

Давайте послухаємо тропар – гімнічне спів, присвячене Богородиці.

Аві, Марія – лампада тиха,

У серці готові чотири вірші:

Чиста діва, скорботна мати,

Душу проникла твоя благодать.

Небо цариця, не в блиску променів –

У тихому устань сновидінні їй!

Аві, Марія – лампада тиха,

Я прошепотів усі чотири вірші.

А. Фет

Пречиста - ось еталон жіночності, зосередження благодійників, зразок для наслідування ... Її чарівний образ - вершина досконалості та гармонії

Не лише художники епохи Відродження, а й російські художники у своїй творчості не оминали образ жінки – матері. Визнаний портретист, академік живопису Олексій Венеціанов, створює зовсім інші образи, багато в чому відмінні від прийнятих норм. Він писав простих російських жінок – селянок, зайнятих нелегкою роботою, підкреслюючи тим самим, що саме селянська жінка, незважаючи на весь тягар побуту, була і залишалася найкращою хранителькою традицій материнства.

«На жнивах. Літо»

Нещадно палить сонце, стоять рядами снопи, зеленіють пагорби. У центрі картини жінки – жниця з дитиною на руках, вона лагідно обіймає її, забувши про втому. Дивлячись на картину, згадуються рядки поезії Н.А. Некрасова:

…У повному розпалі жнива сільська,

Частка ти! -Русская дошка жіноча!

Навряд чи важче знайти…

Знай нетерпимий: рівнина безліса,

Ниви, покоси та ширь піднебесна.

Сонце нещадно палить.

У мистецтві XX століття зовсім по-новому зазвучала споконвічна тема материнства, що прославляє найглибші та найщиріші людські почуття.

Найбільш яскраве мистецьке втілення вона знайшла у творчості художника К.С. Петрова-Водкіна.

Своє осмислення історичних подій, що відбуваються, він втілив у уславленій «Петроградській мадонні»

На картині молоду жінку з дитиною зображено на тлі революційного Петрограда, де почалася нова ера людської історії.

Кудись поспішають перехожі, хтось зупиняється під стінами будівель. Але все це лише тимчасове тло основного зображення жінки-матері. Невипадково вона повернулася спиною до міста. Її головна турбота – це турбота про дитину, про її сьогодення та майбутнє.

Найдорожче, рідне, святе пов'язане з мамою. Земля, Батьківщина, Природа, Краса, Кохання– кожне з цих слів можна поєднати зі словами: Матінка, Мати, Материнська. З віку у століття вічне єдність матері та дитини. Про це свідчать картини різних художників.

Ось, наприклад, картина російського художника Олександра Дейнека. Вона написана понад сімдесят років тому. Але досі не можна без хвилювання дивитися на простий і водночас дуже ніжний образ матері з дитиною на руках.

Велич і цнотливість, гідність та жіноча гордість відчуваються у вигляді матері з картини А. А. Дайнекі. Ця картина виконана спокійними пастельними тонами.

До теми материнства зверталися у творчості і осетинські художники. Візьмемо роботу Коста Хетагурова «Горянка, яка йде за водою.

У картині художник зображує важку працю жінки – горянки.

Вона багато разів на день повинна спускатися до води і підніматися вгору небезпечними гірськими стежками з величезною ношею і в той же час доглядати за хлопчиком-сином, що біжить, який, того й дивись, зірветься в прірву.

ЛЕГЕНДА ПРО МАТЕРІВ. (На тлі музики Глюка «Мелодія» вчитель розповідає легенду)

Мій любий хлопчику! Ти, мабуть, уже багато казкового дізнався про наше життя. Але чи знаєш ти, звідки моряки взяли силу? Не знаєш? Тоді послухай.

Колись дуже давно на узбережжі Чорного моря жили люди. Як їх звали, зараз уже не пам'ятаю. Вони орали землю, пасли худобу і полювали диких звірів. Восени, коли закінчувалися польові роботи, люди виходили на берег моря та влаштовували веселі свята: співали, танцювали біля величезних багать, проводили ігри, які закінчувалися метанням стріл – стріл щастя. Якщо юнак хотів стати мисливцем, він пускав стрілу у бік лісу, якщо пастухом – стріляв у бік стада, а якщо орачом – у бік поля.

Дивитися на ці ігри виходив з морської безодні цар морів та океанів Нептун. Це дуже страшний цар, очі у нього великі, білі, як бульбашки, зелена борода – з водоростей, а тіло синьо-зелене, під колір моря. Щоразу, дивлячись на ігри, він, сміючись, говорив:

– Як люди не вихваляються своєю силою, а мене бояться: ніхто з них ще не наважився пустити стрілу у бік моїх володінь.

Говорив він так тому, що був певен: ніхто не наважиться випробувати своє щастя на морі.

Одного разу вийшли до багаття юнака. Вони раптом повернули у бік моря і всі, як один, пустили туди стріли. В яку лють прийшов Нептун!

– Я всіх вас поховаю в безодні морській! – заревів він.

Жінки, дивлячись на своїх синів, замислилися: цар морський справді може поховати їхніх дітей у морі. Гордістю тих людей, про яких я розповідаю, завжди були жінки – сильні, красиві, ніколи не старіючі. Думали, думали жінки та вирішили віддати всю свою силу синам.

Юнаки, взявши материнську силу, підійшли до берега моря. Щоб не підпустити їх до води, Нептун кинув величезний вал, але юнаки встояли, не зігнулися і не побігли назад. Проте матері після цього стали слабкими.

Ти бачив, мій хлопчику, слабких жінок? Якщо ще колись зустрінеш, то не смійся з них; ці жінки всю свою силу віддали таким самим дітям, як ти. І ось слухай далі.

Коли Нептун побачив, що юнаки витримали натиск важкого валу, він дико засміявся і злісно закричав жінкам:

- Нехай ваші сини встояли проти моєї сили тут, на березі, але в морі я порву їм руки!

Жінки знову замислилися: так, цар морський, і це зробити може, у нього міцні жили з манільських трав. Поки вони думали, на поверхню води вийшли дочки морського царя.

Вони, як і батько, були негарні. Вийшли дочки Нептуна та й сказали:

- Жінки, віддайте нам свою красу; за це ми дістанемо з дна моря міцної манільської трави, звеємо з неї жили для ваших синів, і руки у них будуть такі міцні, як у нашого батька. Жінки одразу погодилися та віддали дочкам морського царя свою красу.

Якщо, любий хлопчику, ти побачиш десь негарну жінку, не відвертайся від неї, знай, вона пожертвувала своєю красою заради дітей.

Коли цар Нептун дізнався про витівку дочок, дуже розгнівався він, викинув їх із моря і перетворив на птахів-чайок.

Ти чув, хлопче, як чайки плачуть над морем? Це вони просять додому, але жорстокий батько не пускає їх назад і навіть не дивиться на них.

Зате моряки на чайок завжди дивляться і надивитись не можуть, бо чайки носять красу їхніх матерів.

Юнаки, відчувши фортецю в руках і силу в плечах, нарешті вийшли в море. Вийшли вони і зникли. Чекають – чекають на матір – не повертаються сини. З'явився знову перед жінками Нептун і голосно засміявся. Від його сміху навіть хвилі заходили морем.

- Не дочекатися вам синів! – реготав Нептун. - Вони ж блукають. Ви й забули, що на морі немає доріг та стежок.

І знову він закотився у страшному сміху. Тоді жінки вигукнули:

– Нехай буде в наших очах менше світла і нехай над нашою землею ще яскравіше спалахнуть зірки, щоб сини знайшли по них дорогу до рідних берегів.

Тільки сказали жінки так, у небі одразу яскраво-блискуче заблищали зірки. Юнаки побачили їх і благополучно повернулися додому.

Ось чому, мій друже, моряки сильні та непереможні: матері віддали їм усе найкраще, що мали.

Вчитель: Чи сподобалося вам твір?

Що ви відчували, коли слухали? (Радість, що страшний і сильний цар Нептун не переміг моряків, сум, тому, що матері віддали все найкраще своїм синам)

Чому моряки сильні та непереможні? (Бо матері віддали їм все найкраще)

Чи можна вчинок матерів назвати героїчним? Так!

Хлопці, сьогодні ми говорили про материнський образ музики, літератури, живопису. А чому ця тема така близька і в минулому, і в теперішньому, і в майбутньому для всіх людей і для нас з вами? У нас у всіх є мама – найближча, рідна та кохана людина на Землі.

Діти, а тепер уявіть собі обличчя своєї мами. Загляньте в її очі прямо зараз, у своїй уяві. Чи добре ви їх пам'ятаєте?

Бережіть, поважайте, ніжно любіть свою маму, не завдавайте їй болю своїми словами та вчинками.

Практична частина уроку.

Підсумок уроку:

За всіх часів художниками оспівувалась краса жінки. Але саме образ жінки матері був ідеалом жіночої краси.

Ідеалом, головним та незмінним, є ідеал материнства.

Краса жінки – це краса материнства.

Музика та образотворче мистецтво різними засобами виразності створюють образ матері, і водночас охоче допомагають один одному, щоб ми, глядачі та слухачі, зрозуміли та відчули глибину художніх творів.

«Урок-гра з МХК» - Малий театр. Французький архітектурний стиль. Створення Російського національного гімну. Візуальний конкурс. Твори скульптора. Бліць. Бурлаки. Етапи гри. Соціальний статус артистів Царі. Назва пам'ятника Олександру I. Томський собор. Картина "Гумно". Міністр юстиції Архітектор храму Христа Спасителя.

«Завдання МХК» - Виберіть ознаки, що відрізняють первісне образотворче мистецтво. Архітектурний комплекс Стародавнього Єгипту. Зауважте види мистецтва, що зародилися в первісному суспільстві. Тест з МХК. У яких народів стародавніх цивілізацій була розвинена писемність. Яким правителям присвячено храмовий комплекс Абу-Сімбел.

«Уроки мистецтва» – Методи роботи: Роботи дітей. Нагородження. Головна ідея моєї педагогічної системи роботи: Кабінет ІЗО. Здала заліки з основних дисциплін та програм: Типи уроків: 6б клас. Підсумки позакласної роботи. Бридке каченя. Урок образотворчого мистецтва. Показники ефективності моєї діяльності з навчання школярів:

«Електронні підручники з МХК» – Російський музей. Кузьма Петров - Водкін. Вчимося розуміти архітектуру. Василь Суріков (1949–1916). Біблійні образи мистецтво. Росія 20 століття. Вчимося розуміти музику. Вчимося виступати публічно. Сучасне російське мистецтво. Російські імператорські палаци. Сімоне Мартіні. Шедевр архітектури. Історія мистецтва.

«Школа мистецтв» – проектна діяльність дитячої школи мистецтв. Розвиток варіативності освітніх програм художньої освіти. Інвестиційна привабливість мистецької освіти. Сучасні інформаційно-комунікаційні технології як розвиток художньої освіти. С.В.Рахманінова» www.dmsh7.ru.

«Проекти з МХК» - Мультимедійна презентація. Основні вимоги до проекту. Проект у рамках курсу МХК. Проектна компетентність. Творчий проект під час уроків світової художньої культури. Культурна адаптація школярів. Творчий проект. Проект. Планування. Мистецтво.

Всього у темі 14 презентацій

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14