Віктор Васнєцов (художник). Життєвий шлях та творчість найвідомішого російського художника XIX століття. Доповідь: Віктор Михайлович Васнєцов У м васнецов де народився

"Краса гілок залежить від коріння"

Майже весь рід Васнєцових був священичим. У 1678 згадується псаломщик Трифонового монастиря. Дмитро Кондратьєв син Васнєцов. Але коріння роду йде з Пермі Великої: в 1678 там на цвинтарі Нироб згадуються церковники Васкецова.

Карта півночі Росії, включаючи Велику Пермь.

Перм Велика (Перм Камська) - Історична область в Росії. Перм'ю Великою називалися міста Чердинь, Сольвичегодськ, Солікамськ, Кайгород, Стара Пермь. Місто Стара Пермь знаходилося за 140 верст від гирла Вичегди.

Прізвище виникло від імені Василь: Васка - Васкец - Васкецов, і спочатку виглядала саме як Васкецов. Подібно до цього утворилися прізвища Іванцов, Пашкецов.

Васнєцові були людьми, які своє життя віддавали служінню Богу і просвіті: священики та вчителі.

У 10 районах сучасної Кіровської області є місця, пов'язані з діяльністю цього славетного роду: це міста та села, де жили Васнєцови, церкви та школи, де вони служили людям.

Михайло Васильович Васнєцов

Батько майбутніх художників, Михайло Васильович Васнєцов, після закінчення Вятської духовної семінарії був висвячений у священики Троїцької церкви села Лоп'ял Уржумського повіту, куди прибув із дружиною Аполлінарією Іванівною, що походила зі священичого роду Кібардіних, у 1844 році. У Лоп'ялі народилися двоє дітей – Микола та Віктор.

Васнєцов Микола Михайлович(1845-1893) - вчитель, написав книгу "Матеріали для пояснювального Обласного Словника в'ятського говірки", видані в 1908 Губернським статистичним комітетом.

Васнєцов Віктор Михайлович(1848-1926) - художник, майстер історичного та фольклорного живопису.

1850 року Васнєцови переїхали до села Рябове. Тут народилося ще четверо братів: Олександр, Аркадій, Аполлінарій, Петро.

Васнєцов Петро Михайлович(1852-1899) - агроном, вчитель.

Васнєцов Аполлінарій Михайлович(1856-1933) - художник, майстер історичного живопису, мистецтвознавець.

Васнєцов Аркадій Михайлович(1858-1924) - народний учитель, що заступає голови міста Вятка.

Васнєцов Олександр Михайлович(1861-1927) - російський фольклорист, народний вчитель, автор збірки "Пісні Північно-Східної Росії" (1894).

Початкову освіту всім шістьом синам Михайло Васильович дав удома. Він навчав їх читати, писати, рахувати, співати. Від батька вони отримали перші навички малювання. «Почав я малювати з самого раннього дитинства, - згадував Віктор Васнєцов згодом, - і в першому дитинстві малював більше кораблі і морські битви - це за тридев'ять земель від усякого моря. Потім пейзажі та людей (селян та інше) за спогадом...».

Безумовно, різні таланти, які згодом виявилися в братах, мають спадкове коріння від дідів і прадідів Васнєцових і Кібардіних.

Село Рябове - будинок Васнєцових

Рябово – це «родове гніздо», сім'я прожила тут понад 20 років. У Рябово майбутні художники Віктор Михайлович Васнєцов (1848-1926) та Аполлінарій Михайлович Васнєцов (1856-1933) побачили красу рідної землі, здобули перші уроки живопису та життя. Прекрасні околиці села, оспівані братами Васнецовими: казкові ліси, квітучі поля, засніжені простори. Тихі в'ятські пейзажі, життя та побут народу, казки, пісні, легенди, - все ввібралося в дитячі душі і відбилося у творчості.

Сюди Віктор та Апполінарій приїжджали, будучи вже дорослими та знаменитими, тут поховані батько та мати. Брати дуже любили Рябово, часто згадували про рідне село, про це свідчать їхні листи та спогади сучасників. На рябовській землі, безперечно, виникали задуми майбутніх картин.

У будинку Васнецових, що зберігся до наших днів, з 1981 року знаходиться Меморіальний музей. Дбайливо зберігаються дорогоцінні експонати: документи, фотографії, старовинні предмети. Значне місце в колекції музею займають справжні картини А. М. Васнєцова, такі як "Рілля", "Дуб у Дем'яново".

Добрий наставник

Рід священиків Васнєцових наділений від природи художніми здібностями. Були серед них архітектори, які брали участь у будівництві сільських кам'яних храмів, підготовці «художніх креслень», за якими збудовано дзвіницю церкви села Талі Ключі. За їхніми «художніми ескізами» споруджувалися кам'яні церковні огорожі та металеві ґрати до них, торгові лавки для ярмарків та власні будинки. Художнє обдарування священиків Васнєцових виявилося у проведенні оздоблювальних робіт та розпису стін храмів, влаштуванні іконостасів, написанні мальовничих робіт.

У будинку матері о.Михайла Ольги Олександрівни Васнєцова, уродженої Вечтомової, всі стіни були завішані її картинами. Пізніше Віктор Михайлович згадував: «...Перші справжні картини ми з Аполлінарієм побачили в будинку нашої бабусі, до якої наш батько возив “на уклін”, тільки-но приїдемо з семінарії... всі під склом, у золотих рамах, висіли поважно в кілька рядів, заповнюючи стіни вітальні… Ми пишалися талантом бабусі».

Михайло Васильович для синів був добрим та суворим наставником. На канікулах «батько вимагав показати наші малюнки, дуже серйозно їх розглядав і суворо критикував, вказуючи на всі помічені їм помилки. Скінчивши цю справу, якось трішки конфузячись і соромлячись перед нами, дітьми, показував свої роботи, малюнки та етюди, виконані олійними фарбами, всі види оточуючих село красивих місць». «Якось, – згадував Віктор Васнєцов, будучи вже студентом Академії мистецтв, – ми всі писали етюди, і одностайно малюнок батька був визнаний найкращим».

Через багато років, у 1929 році, сімдесятирічний Аполлінарій Васнєцов, на той час академік Петербурзької Академії мистецтв, в автобіографічному оповіданні «Як я став художником» написав про батька і своє дитинство в Рябово: «Кохання до природи, закоханість у не у мені батьком із глибокого дитинства. Коли настала весна, він кликав мене до лісу слухати зябликів; перед вікнами ми ставили шпаківні, вечорами всією родиною гуляли полями. Вночі звертав мою увагу на небо, я з дитинства знав головні сузір'я та зірки; обертання небесного склепіння та його причини… Любов до природи та пейзажу виховали в мені художника, і цим я завдячую батькові. Його смерть потрясла мене до глибини душі… Вічна, сердечна подяка батькові».

Михайло Васильович Васнєцов відійшов до Господа 1870 року у віці 47 років. Чотири роки раніше пішла з життя Аполлінарія Іванівна. Дитинство братів скінчилося. Шестеро дітей залишилися сиротами.

З гущі народу

Старшому братові Миколі (1845-1893) на той час було 25 років. Він закінчив Вятскую Духовну семінарію «за першим розрядом», т. е. добре, і був направлений на батьківщину в село Лоп'ял наставником початкового училища. Через кілька років визначений завідувачем Шурмінського двокласного училища, де викладав російську мову, арифметику, історію, природознавство, землеробство, креслення, Закон Божий. За своєю ініціативою додатково до програми вів уроки географії, історії Вятського краю, вважаючи головним у своїй роботі «освятити душу та серце дитини». Художній талант Миколи Васнєцова виявився у створенні моделей стародавніх селянських хат, шкільних будівель, церков та соборів, які були показані на Казанській виставці 1890 року та удостоєні медалі. Але унікальною його працею, цінність і значимість якого збільшується з кожним роком, є «Матеріали для пояснювального Обласного Словника в'ятського говірки», видані 1908 року Губернським статистичним комітетом.

П'ятеро інших дітей о.Михайла Васнєцова теж здобули духовну освіту та виховання. Художні здібності Аркадія Васнєцова проявилися у різьбленні по дереву та створення меблів як за власними малюнками, так і за ескізами Віктора Михайловича. Його роботи прикрашали багато будинків В'ятки та Москви.

Олександр (1860-1927) був наділений рідкісною музичністю та прекрасним голосом. Протягом тридцяти років він збирав та зберігав народну «домашню» хорову пісню – і сам виконував їх із великим мистецтвом. Його книга «Пісні Північно-Східної Росії» вийшла у В'ятці 1894 року. Унікальність її оцінили сучасники та нащадки.

Двоє братів – Віктор (1848–1926) та Аполлінарій (1856–1933) – стали художниками. Була в них з дитинства дивовижна спостережливість та вміння бачити глибинний сенс у повсякденному житті. У пізньому оповіданні «Сільський іконописець» А. М. Васнєцов, згадуючи «миле Рябово», зробив живі, яскраві замальовки, завдяки яким ніби бачиш і чуєш його героїв: «Високі сходи, що ведуть до церкви, довгі літні вечори служили місцем, де на західному сонечку грілися місцеві жителі - сторож Омелян, паламарі Лука та Олександр Іванович, Єгор Миколайович "у білому полотняному подрясніку" та місцевий іконописець Семен Іванович Кописов. Тут вони просиджували нерідко до глибокої ночі, коликаючи про те, вирішуючи життєві справи, інтереси парафії, єпархії і навіть всієї Російської держави. Це ж райдужне сонечко заглядало через вікна до самої церкви, граючи на золоченому іконостасі, лампадах і різах на іконах».

І ніби продовжуючи живописати картини сільського життя, В. М. Васнєцов написав: «Я жив серед мужиків та баб і любив їх не “народницько”, а просто, як своїх друзів та приятелів, слухав їхні пісні та казки, заслуховувався, сидячи на грубці при світлі і тріску лучини».

Як і старший брат, Віктор у десятирічному віці був відправлений до В'ятки для навчання у Духовному училищі та семінарії. Там до обов'язкових дисциплін входили церковний живопис та архітектура. З 1855 по 1867 роки вів їх Н. А. Чернишов, іконописець і гарний малювальник, у якого «вдома була іконописна майстерня. Він писав ікони для багатьох церков, у тому числі «мав договір із Вятським Преображенським жіночим монастирем про написання ікон у 29 таврах іконостасу холодного храму».

В. М. Васнєцов з онуком Вітей (1925)

Після закінчення В'ятської духовної семінарії Віктор, а потім і Апполінарій залишають рідні краї і вступають до петербурзької Академії мистецтв, але зв'язок із рідною землею не втрачають, ведуть активне листування з родичами та друзями, які жили у В'ятці.

У 1909 році брати Васнєцови, вже відомі на всю Росію художники, звернулися до вятської громадськості з пропозицією «влаштувати у В'ятці галерею і дати для неї свої твори, а також сприяти придбанню творів інших художників». Пропозиція була підтримана художниками, іншими представниками творчої інтелігенції міста. Так виник у В'ятці художній музей – нині Кіровський обласний художній музей імені В. М. та О. М. Васнєцових.

У музеї зберігається одна з найзначніших регіональних колекцій живопису: близько 18 тисяч творів живопису та графіки, у тому числі 27 робіт Віктора Васнєцова та 25 – Апполінарія Васнєцова, полотна Шишкіна, Левітана, Тропініна, Рєпіна, Сурікова, Айвазовського, Сар'яна, Кандинського, а також роботи вятських художників Рилова та Хохрякова, Вершигорова, Харлова, Вопілова.

Віктор Михайлович Васнєцов - живописець, майстер-портретист та пейзажист, театральний художник

"Дивлюсь я на цю, високу статну людину, і вірю, що саме їй судилося відродити забуті традиції великого нашого давньоруського живопису..." (Нестеров М. В.)

Кузнєцов Н. Д. Портрет В. М. Васнєцова (1891)

Видатний російський живописець-передвижник, автор героїко-епічних та казкових полотен, майстер монументального живопису, театральних декорацій, графік, творець низки архітектурних проектів. Професор, дійсний член Петербурзької академії мистецтв, володар ордену Почесного легіону (Франція).

"Я тільки Руссю і жив". Ці слова художника характеризують зміст та значення його творчості.

Водохреща Русі, 1885-1896

Спляча царівна, 1900-1926

Ім'я Віктора Михайловича Васнєцова - одне з найвідоміших та найулюбленіших серед імен російських художників. Його творча спадщина цікава та багатогранна. Талант художника виявився у всіх галузях образотворчого мистецтва. Картини побутового жанру - і поетичні полотна сюжети російських народних казок, легенд, билин; ілюстрації до творів російських письменників - та ескізи театральних декорацій; портретний живопис - та орнаментальне мистецтво; розписи на історичні сюжети – та архітектурні проекти – такий творчий діапазон художника. Васнецова-архітектора з вдячністю згадують відвідувачі Третьяковської галереї: за проектом художника було оформлено фасад цієї витонченої будівлі. Але головне, чим збагатив художник російське мистецтво, - це твори, написані з урахуванням народної творчості. Віктор Михайлович Васнєцов народився у далекому вятському селі Лоп'ял. Його батько, Михайло Васильович, священик, невдовзі після народження сина переселився до села Рябове. Мати, Аполлінарія Іванівна, походила зі старовинного роду В'ятичів. На дуже скромний прибуток батькові Васнєцова доводилося годувати і вчити шістьох дітей. Мати померла зарано. Перше, що майбутній художник запам'ятав на все життя, був таємничий, розмитий по кімнаті синюватий напівтемрява зимових сутінків та розповіді невідомих мандрівників. «Думаю, не помилюся, коли скажу, що казки куховарства та оповідання бродячих людей змусили мене на все життя полюбити сьогодення та минуле мого народу. Багато в чому вони визначили мій шлях, дали напрямок моєї майбутньої діяльності», - писав Васнєцов. Інші враження, не менш сильні, одержав Віктор від своєї бабусі Ольги Олександрівни. У молодості вона захоплювалася живописом. У майбутнього художника дух захоплювало від щастя, коли бабуся відкривала кришку старої скриньки, де були фарби. Хлопчик рано почав малювати, але за традицією сини мали йти стопами батька, і Віктора в 1858 р. віддали до духовного училища, а невдовзі перевели до Вятської духовної семінарії. Рішення стати художником у Васнецова зміцнилося після зустрічі із засланцем польським художником Е. Андріолі. Від нього ж він дізнався про Петербурзьку академію мистецтв. І Віктор вирішив випробувати долю. Ректор семінарії благословив його на шлях живописця, сказавши, що багато є священиків, а Рубльов таки один. Батько теж дав згоду, щоправда, попередивши, що матеріально допомагати не зможе. Коли Васнєцов звернувся по пораду до Андріолі, той думав недовго. Він познайомив Віктора з єпископом Адамом Красинським, який залучив губернатора Кампанейщикова, і обидва вони надали допомогу у проведенні лотереї – продажу жанрових картинок Васнєцова «Жриця» та «Молочниця». Шістдесят карбованців та невелика сума, дана батьком, становили весь «солідний» капітал майбутнього художника.

У 1867 р. Васнєцов витримав іспити до академії, але, будучи сором'язливим і скромним, навіть вирішив перевірити себе у списках зарахованих. Почалися поневіряння: майже без грошей, у пошуках кута і хоч якоїсь роботи. Випадково зустрівши брата свого в'ятського вчителя Красовського, Васнєцов знайшов надію: той допоміг йому влаштуватися малювальником до картографічного закладу. Згодом Віктор отримав роботу з ілюстрування книг та журналів. Одночасно він став відвідувати малювальну школу Товариства заохочення художників, де познайомився з художником І. М. Крамським. Це знайомство зіграло чималу роль життя Васнецова. Коли у серпні 1868 р. Віктор знову наважився спробувати щастя у стінах академії, то, на свій подив, дізнався, що був зарахований ще минулого року. Тут він швидко потоваришував із Рєпіним, Максимовим, Антокольським. Разом з ними у невеликій квартирі на Василівському острові Васнєцов слухав молодого вченого, історика та поета Мстислава Прахова, який яскраво викладав своє вчення про Стародавню Русь. Перший рік навчання в академії приніс художнику заслужену нагороду – срібну медаль другої гідності. Наступного, 1869 р., за «Христос і Пилат перед народом» Васнєцов отримав ще одну срібну медаль. Але з 1871 р., спочатку через хворобу, а потім через брак часу, регулярність відвідування академії порушилася. А 1875 р., змушений заробляти собі життя, та й піддавшись бажанню вдосконалюватися у живопису самостійно, Васнєцов залишає академію.

На той час їм вже створено жанрові картини «Жебракі співаки» і «Чаювання в шинку» (1874 р.). Остання була настільки значною, що її прийняли на виставку передвижників. У 1876 р. Васнєцов включає експозицію картини «Книжкова лавочка» і «З квартири на квартиру». Вдаліша остання. Старі люди, чоловік і дружина, бредуть по льоду Неви, перебираючись з однієї комірчини в іншу. У руках у них весь їх убогий скарб. Безлюддя. Лише жалюгідна моська, забігши вперед, чекає на них. Одягнені в погане вбрання, зігнуті злиднями і старістю, ці мешканці нетрів виглядають особливо шкода на тлі гордо піднесеної Петропавлівської фортеці. Не дарма про Васнецова говорили: «Першокласний міг бути жанрист... дуже близький за духом до Достоєвського».

З квартири на квартиру, 1876

Весною 1876 р. Васнєцов поїхав до Парижа, куди його давно звали Рєпін, Крамський і Поленов. Він уважно вивчав життя французького народу. Результатом цих спостережень стала картина «Балагани на околицях Парижа» (1877 р.). Через рік, повернувшись до Росії, Віктор Васнєцов повінчався з Олександрою Рязанцевою. Сім'ю свою він творив за подобою батьківської патріархальної сім'ї. Без року п'ятдесят років прожив Васнєцов у щасливій родинній згоді. Як згадувала пізніше його дружина, коли вони перебралися до Москви, художник любив блукати старими московськими вуличками. А повернувшись додому, часто казав: "Скільки я чудес бачив!". Перед собором Василя Блаженного було стримати сліз. Побачене і пережите визріло у картину «Цар Іван Васильович Грозний», задуману межі 1880-х рр., а виконану 1897 р. Фігура царя займала багато полотна. Іван Грозний, одягнений у парчовий опашень, у шапочці зі зразками, у шитих рукавицях спускався крутими сходами. Його образ був величний, обличчя виражало волю, великий розум і в той же час - підозрілість, озлобленість і гнів. Суворо витримана кольорова гама картини створювала враження монументальності. Як завжди, у Васнєцова було вдало тло полотна: масивна стіна, вкрита багатим розписом, у її товщі маленьке віконце, з якого далеко внизу видно стару дерев'яну Москву, занесену снігом. Орнаментика стінних розписів, візерунок друку, вишивки вносили в роботу декоративність.

Цар Іван Васильович Грозний, 1897

У 1878 р. Васнєцов почав писати картину «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», що стала однією з перших у його новому історико-билинному циклі. У ній художник хотів урочисто-сумно та поетично оспівати героїзм російських воїнів, як це зробив творець «Слова про похід Ігорів». Ось чому він зобразив не страх битви, а велич смерті за батьківщину. Спокою віє від тіл полеглих. Прекрасний могутній богатир, що лежить з широко розкинутими руками, і юний княжич у блакитному вбранні уособлювали ідею беззавітного служіння батьківщині. Колірне рішення картини створювало тривожний настрій. На темно-зеленому тлі степу напружено-червоні щити та червоні чоботи воїна освітлює багряний місяць. Трагедійне звучання картини посилювало контраст тем смерті та краси: зображення вбитих воїнів на тлі пишної зелені трави, ніжно-блакитних квітів, гарного одягу. Проте картина не зустріла одностайного схвалення. Вона була настільки незвичайна, що єдиної думки про неї і не могло бути. Відразу відчули «головне» у картині лише Рєпін та Чистяков. Останній у листі до Васнєцову писав: «Таким далеким, таким грандіозним і самобутнім російським духом пахнуло на мене, що просто засмутився: я, допетровський дивак, позаздрив Вам...».

Після побоїща Ігоря Святославича з половцями, 1880

Незважаючи на невизнання картини більшістю критиків, Васнєцов не залишив обраного ним шляху і до 1882 створив «Витязя на роздоріжжі». Художник зобразив сутінковий степ, поле колишньої битви з розкиданими по ньому кістками. Догоряє вечірня зоря. Застережливо стоїть на перехресті трьох доріг камінь-віщун. Занурений у глибоку думу витязь, що зупинився перед ним (ідею накреслити на дрімучому камені билинний напис подав Васнєцову Стасов). В образі витязя на роздоріжжі художник ніби мимоволі зобразив себе, свої нелегкі роздуми про майбутнє.

Витязь на роздоріжжі, 1882

У Москві Віктор Васнєцов познайомився із сім'єю Сави Мамонтова, і це стало важливою подією у житті художника. Незабаром цей меценат замовив йому три картини для залу засідань Донецької залізниці: «Битву росіян зі скіфами», «Килим-літак», «Три царівни підземного царства». «Перша картина мала зображати далеке минуле Донецького краю, друга – казковий спосіб перетворення і третя – царівний золота, дорогоцінного каміння та кам'яного вугілля – символ божества надр пробудженого краю», – згадував про задум цих творів син Мамонтова. Усі три картини були такими ж життєствердними, як і самі казки.

Килим-літак, 1880

Одним із найбільш поетичних творів художника є картина «Оленка» (1881 р.) - образ гіркої сирітської частки. На камені біля води сидить самотня сумна дівчинка. Навколо лісок. І, точно беручи участь у її горі, схиляються до сирітки осинки, охороняють її стрункі ялинки, ласкаво щебечуть над нею ластівки. Фігура Оленочки нерозривно пов'язана у картині з пейзажем. Сумно на серці дівчинки і сумно в природі. У карих очах Оленки горе, і, як її горе, темний і глибокий вир. Капають сльози і летять вниз золоті листочки. З тоном осіннього листя перегукується колір волосся дівчинки. Композиція побудована на строгому ритмі, на плавному перебігу ліній її фігурки зі схиленою головою та нахилів рослин, що вносить співучасть у картину. Поезія цього твору є глибоко національною. Вона, як рідна, народна пісня, зрозуміла глядачеві. Це одне з найкращих полотен російського мистецтва.

Оленка, 1881

З погляду нового народного розуміння теми можна розглядати й працю митця над сценічним втіленням «Снігуроньки». Коли Рєпін побачив васнецовські прикраси та костюми до цієї опери, то написав Стасову: «Васнецов зробив для костюмів малюнки. Він зробив такі чудові типи – захоплення... Я впевнений, що ніхто там у вас не зробить нічого подібного. Це просто шедевр». Особливо яскраво висловився дар художника у декорації, що зображує Берендєєву палату. Тут передані, мабуть, усі форми, які знала давня архітектура у внутрішньому оздобленні теремів. На тлі цих дивовижних декорацій виступали берендеї та берендейки. Неможливо було не повірити у існування цієї країни. Діяльність Васнєцова як декоратора була короткочасною, але досить плідною: декорації до драми Шпажинського «Чародійка» та до опери Даргомизького «Русалка». І навіть через багато десятиліть малюнок чарівної декорації підводного дна в «Русалці», створений Васнецовим, лише трохи варіювався.

З 1875 по 1883 р. в Москві зводилася величезна за тогочасними будівлями Історичного музею. Замовлення виконання картини «Кам'яний вік» здобув для Васнецова Адріан Прахов, брат історика М. Прахова. Це панно мало відкривати експозицію музею. Нова тематика зажадала від художника та нової мальовничої техніки. Тут його мальовнича манера найбільше наближається до мови фрески. Васнєцов використовував матові фарби і, хоч писав олією, зумів досягти повної ілюзії живопису водяними фарбами по сірій штукатурці, передавши неяскраві кольори землі, глини, оголеного тіла, води, звірячих шкур. Усі сучасники високо оцінили цю роботу, але особливо зраділа Васнєцова похвала Чистякова: «Васнецов дійшов у цій картині ясновидіння».

Такою самою несподіванкою, як і замовлення на панно, була для художника раптова пропозиція виконати розпис для Володимирського собору в Києві. І знову ж таки пропозиція надійшла від Прахова. Спочатку Васнєцов вирішив відмовитися від замовлення, але матеріальні скрути змусили його взятися за розпис. За десять років (1880-1890 рр.), шість із яких він прожив у Києві, художник із помічниками розписав 2880 квадратних метрів у Володимирському соборі, зробив 15 композицій, виписав 30 окремих фігур. У цих роботах полягає сувора візантійська віра, м'яка поезія казок, міць билин. Ось Богоматір з немовлям: вона ніби ширяє над землею, її типово російське обличчя прекрасне, воно сповнене любові та скорботи. В особі немовляти, якого вона, дбайливо притискаючи до себе, несе у світ, теж ніби відчувається передчуття майбутніх мук і страждань, але є в ньому і співчуття до грішних. Недарма сам художник, говорячи про свої іконописні роботи, стверджував: «Моє мистецтво - це свічка, запалена перед Божим лицем...». Васнєцов гідно відновив живу та зриму школу іконопису. Згодом, згадуючи цей період творчості, художник дивувався: «Мабуть, у молодості все можна». Він падав із лісів, розбивався. Для виконання складної роботи була потрібна міцна сила духу і тіла. Через багато років на зауваження художника Нестерова, чи не сховався Віктор Михайлович за казки від життя, той відповів: «Куди було після Володимирського собору вище? Куди? Купчих писати? Після Бога-то? Вище ні! Але є щось, що стоїть нарівні. Це, брате, казка».

І ця казка - праця посувалася до кінця. "Богатирі" Васнєцова прозвучали в російському мистецтві не менш голосно і переможно, ніж "Богатирська симфонія" Бородіна. На цій картині - височина, з якої відкривається далекий обрій. Персонажі полотна – три вершники у давньоруському спорядженні на бойових конях. Це застава богатирська. Ілля Муромець кряжистий, могутній. З легкістю тримає він у руці «палку булатну». Про його прямоту та чесність свідчать добрі великі риси селянської особи. Зовсім інакше виглядає Добриня. Вишукана прикрашеність, витонченість спорядження вказують на почесне походження героя. Суворий і суворий його погляд, сповнений справедливості і шляхетності. Психологічно складніше Альоша Попович. Ворога перемагає він не так силою - у нього її не так багато, як кмітливістю та хваткою. Альоша – балагур і веселун, у правій руці його «гусельки яровчаті». Так у поєднанні хоробрості та гордості, кмітливості та спритності, незламної величі духу втілена у картині Васнєцова богатирська застава Стародавньої Русі. У лаконічному пейзажі відчутно передано простори, неосяжність російських полів. "Богатирі" були блискучим завершенням періоду розквіту творчості художника.

Богатирі, 1881-1898

Над фольклорними темами («Баян», 1910 р.; «Спляча царівна», «Царівна-жаба», обидві в 1918 р.; «Царівна Несміяна», 1914-1926 рр.) Васнєцов працював до кінця життя, але колишньої сили цих образах не було. Присвятивши своє життя служінню добру та красі, він не міг без песимізму, втоми та розчарування приймати «нове» життя з його політичними катаклізмами, революцією та Громадянською війною. Все частіше сучасники бачили художника у Троїцькій церкві. Згублена постать Віктора Михайловича ніби підтверджувала його слова: «Бога треба не виговорити, а вистраждати». Васнєцов помер 23 липня 1926 р. на 79-му році життя. Після вечірнього чаю подався він до себе у світлицю. Через якийсь час рідні почули, як щось упало. Художник помер від розриву серця, миттєво, без хвороб та страждань. Кажуть, так йде душа, яка шукає Божественну красу і правду і знаходить спокій на небесах. Сучасники лише після смерті гідно оцінили його творчість. У статті, вміщеній у «Віснику знання», писалося у тому, що у історії російської живопису роль Васнецова «рівноцінна і рівнозначна» ролі Пушкіна у російській поезії. І в цій оцінці немає жодного перебільшення.

Аполлінарій Михайлович Васнєцов - пейзажист, художник театру

" Останнім часом серед художників і критиків існує тенденція, сутність якої зводиться на становище: " байдуже, що писати, а важливо, як писати " . називати "змістом".(Васнєцов А. М.)

Кузнєцов Н. Д. Портрет А. М. Васнєцова

Живописи навчався у В. М. Васнєцова – старшого брата. У 1870-і роки, наслідуючи народників, став сільським учителем. З 1880 по 1887 роки жив у Петербурзі, працював у журналах «Живописний огляд», «Всесвітня ілюстрація», був членом «Товариства Передвижників» та одним із організаторів «Союзу російських художників» (1903). Васнєцов багато подорожував, важливе місце у його мистецтві займають пейзажі Уралу та Сибіру, ​​виконані у стилі північного модерну («Тайга на Уралі. Синя гора», 1891; «Кама», 1895). На початку 1900 він - вже відомий художник.

До 1900 року А. М. Васнєцов стає відомим художником. У нього з'являються перші монументальні полотна з історії Москви, в яких Васнєцов прагне показати вигляд і життя допетровської Москви. Для цього йому довелося стати вченим-дослідником. Найкращі історичні картини: «Вулиця у Китаї-місті. Початок XVII століття», «Москворецький міст та Водяні ворота. Середина XVII століття», обидві – 1900; «Всіхсвятський Кам'яний міст. Кінець XVII століття», 1901, та багато інших. За досягнення на мистецькому терені Петербурзької Академією Мистецтв Васнецову присуджено звання академіка.

З 1901 по 1918 рік Васнєцов викладав у Московському Училищі Живопису, Ваяння та Зодчества, після смерті І. І. Левітана керував класом пейзажного живопису. 1900 року Васнєцову присудили звання академіка.

На рубежі століть Васнєцов захопився театрально-декоративним мистецтвом. Він працював над оформленням низки спектаклів: «Іван Сусанін» (1885), «Хованщина» (1897), «Садко» (1899) для Приватної російської опери С. І. Мамонтова.

В 1906 художник стає членом Московського археологічного товариства, а в 1918 головою Комісії з вивчення старої Москви. Для другого тому «Історії російського мистецтва» виданого 1910 року під редакцією І. Е. Грабаря, написав главу «Зовнішність старої Москви». Критикував декадентів, виступав за поділ модерну та авангарду. Писав мальовничі етюди Москви та Підмосков'я. Помер Васнєцов у Москві 1933 року.

Тайга на Уралі. Синя гора, 1891

Батьківщина, 1886

Елегія, 1893

На світанку біля Воскресенського мосту, кінець XVII століття

Сибір, 1894

Озеро, 1902

Кама, 1895

Червона площа у другій половині XVII століття, 1925

Родом із сім'ї священнослужителів. Отець Михайло Васильович Васнєцов, як і дід, і прадід був священиком. На другому році народження, хлопчика та всю родину перевозять у село Рябове, де батько художника отримав нову парафію. У Рябово у тій самій губернії пройшло дитинство художника разом із п'ятьма його братами. Брат Аполінарій у майбутньому теж став художником, він був молодшим за Віктора Васнєцова на вісім років. Васнєцов навчався у селянській художній школі тоді, коли йшла партійна боротьба проти священнослужителів. Отець Михайло було оплатити навчання сина у живопису. Так у десять років хлопчик вступає до Вятського духовного училища, потім у чотирнадцять – до Вятської духовної семінарії. На останньому курсі, однак, Віктор їде вступати до Академії мистецтв, не закінчивши навчання. Батько благословив сина, а той виручив гроші на аукціоні за дві свої картини – «Молочниця» та «Жниця» – отримав уже гроші, будучи в Петербурзі. Так у 1867 року Васнєцов приїхав до Петербурга практично без коштів на існування.

В Академії мистецтв молодий Васнєцов успішно складає іспит з малювання. Але ще не зрозумів, що вступив і рік навчався в Малювальній школі за Товариства заохочення мистецтв. З 1868 він приступає до занять в Академії, де його улюбленим наставником був П. Чистяков.

В Академії Васнецов близько дружив з Рєпіним, писав у дусі передвижників жанрові картини. Його перша картина на пересувницькій виставці - "Чаювання в шинку" (1874).

У 1875 року Васнецов В.М. залишає Академію мистецтв, не закінчивши, і в 1876 їде до Парижа, де перебуває понад рік разом із пенсіонерами Академії – Рєпіним та Поленовим. Пише картину «Акробати» (1877) – жанровий, виконаний із французькими декораціями твір.

Повернувшись до Росії, він входить у Товариство пересувних художніх виставок, як жанровий художник. Художник переїхав жити до Москви, його нові знайомі – С. Мамонтов та П. Третьяков. В Абрамцеві входить до гурту художників, де проектує для маєтку церкву Спаса Нерукотворного. Заняття декораціями для Приватної опери Мамонтова призводять його до захоплення російським фольклором. Васнєцов виходець із провінції, був підкорений Москвою, її історичними пам'ятниками, тут розвивається і міцніє талант російського художника, відбуваються великі зміни у творчості.

1880 року на VIII пересувній виставці з'явилася картина Васнєцова В.М. – «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» – за мотивами «Слова про похід Ігорів». Про цю картину із захопленням відгукувалися І. Крамський, П. Чистяков та І. Рєпін. Ця картина написана на порозі смут і народних хвилювань. Завданням нового напрямку живопису Васнецова є пошук позитивного шляху Росії. Цьому Васнєцов присвятив усю свою подальшу творчість.

З 1885 по 1896 рік Васнєцов оформляє Володимирський собор у Києві. Розписував він собор разом із М. Нестеровим. Так Васнєцов В.М. став відомим іконописцем та отримав велику кількість церковних замовлень.

1892 – професор Академії. Проте пізніше, 1905 року Васнєцов на знак протесту проти політичних упереджень молодих художників відмовляється від цього звання.

1893 року Васнєцов отримав звання дійсного академіка живопису.

1899 року світ побачила знаменита картина Васнєцова «Богатирі». Тоді відбулася персональна виставка російського художника.

У 1912 році Васнєцов зведений в «дворянську Російську імперію гідність з усім спадковим потомством». Його казкові картини були символічні в той час Васнецов був противником революції і не прийняв змін. Журнали в пух і порох громили творчість художника. Останньою незакінченою роботою Васнєцова був портрет М. Нестерова, доброго старого товариша та учня. Життя художника закінчилося в іншій країні – СРСР.

Відомі твори Васнєцова Віктора Михайловича

Картина «З квартири на квартиру» написана 1876 року, знаходиться у Державній Третьяковській галереї, у Москві. Цей твір пронизує достоєвське звучання сюжету. За сюжетом картини старого зі старою вигнано з квартири по бідності – на це вказують старий одяг, зібраний вузол – змушені блукати у пошуках нового житла. Обличчя їх сповнені страждання, в очах розпач і розгубленість. Тут же зображений бездомний собака, що з'їжджається від холоду, що посилює безвихідь всієї сцени. Ця картина вважається найкращою із творів Васнєцова, виконаних у жанровому стилі. Тут немає академізму, замість якого зображено величезні вади суспільства. Саме тому художник залишив Академію мистецтв і приєднався до пересувництва.

Васнєцов «за мотивами» «Слова про похід Ігорів» написав картину «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» 1880 року. Картину можна побачити у Державній Третьяковській галереї, у Москві. На VIII пересувній виставці 1880 року про показану картину І. Крамської сказав: «Це річ дивовижна, яка нескоро буде зрозуміла по-справжньому». Ця картина є не поглядом у минуле, та якщо з минулого на сьогодні. Картина зображує не саму битву, а її завершення. З цією картиною Васнєцов перейшов від жанрового живопису до монументальних історичних та фольклорних творів. Композиційним та смисловим центром картини є нагрудний хрест, що звисає з шиї вбитого воїна-отрока. Обличчя загиблого богатиря висловлює спокій, у ньому немає злості. Все це показує умиротворення картини. Стерв'ятники символізують бісів людей, які рвуть душі. Лише переплетені тіла російського воїна і половця говорять про недавній лютий бій.

Картина Васнєцова В.М. «Оленка» (1881). Васнєцов писав цю картину сюжет російської казки. Почав улітку в Охтирці під Абрамцевом, а закінчив узимку у Москві. На той час він відвідував музичні вечори Третьякових, де слухав Баха, Моцарта, Бетховена. Васнєцов довго виношував сюжет «Оленята» і написав лише тоді, коли зустрів російську дівчину з очима повними смутку, самотності. "Якимось особливим російським духом віяло від неї" - розповідав Васнєцов. Обличчя, поза, зчеплені пальці виразно відображають глибокий смуток дівчини. Птахи казкові причаїлися на гілках дерев. Тут Васнєцов передав переживання людини через природу. Темна вода виру притягує Оленку.

Картина «Витязь на роздоріжжі» (1882). Створено картину Васнєцова за сюжетом билини «Ілля Муромець і розбійники». Перші нариси було зроблено художником у 1870-х роках. В 1878 написаний перший варіант картини «Витязь», який відкриває серію фольклорних творів Васнєцова. У 1882 році російський художник пише для С. Мамонтова другий варіант, більший за розмірами, що має монументальність живопису. Цей новий варіант був не останнім, але став загальновизнаним. У цьому творі переплітаються фольклорна «фантастика» та реалістичні деталі. При написанні картин він вивчав історію епохи в історичному музеї, в палаті зброї. Написи на камені віщуни взяті художником у Публічній бібліотеці. Витязь зображений з опущеним списом у глибокому роздумі перед каменем, проте, з картини вже зрозуміло яке рішення буде прийнято. Величезний птах – обов'язковий персонаж російського фольклору – розпластався на лінії горизонту. На камені написано: - «Як прямо їхати – живу не бувати – немає шляху ні перехожому, ні проїжджому, ні пролітаючому». Інші написи («Направу їхати – одруженому бутті; на ліву ехати – багату на буття») Васнєцов частково стер або сховав під мохом. Виписані череп та кістки доповнюють фабулу картини.

Шедевр Васнєцова В.М. Картина «Богатирі»

Картина створювалася з 1881 по 1898 роки і зберігається у Державній Третьяковській галереї у Москві. Над цією картиною художник працював майже тридцять років (перший малюнок було зроблено у 1871 році). У Парижі 1876 року – ескіз, зроблений у паризькій майстерні Полєнова. У квітні 1898 року закінчену картину купив П. Третьяков, «Богатирі» стали одним із останніх його придбань. Цього ж року Васнєцов організував персональну виставку, де «Богатирі» були головним твором. За словами Васнєцова, «Богатирі» були його творчим обов'язком, зобов'язанням перед рідним народом. Так поряд із жорстким відображенням життя (реалізмом) виник інтерес до витоків народної культури, до фольклору.

Ілля Муромець Васнєцова проста нехитра людина, могутній воїн.

Добриня Микитович досвідчений мужній, передбачливий та освічений (у молодості він пройшов «школу» у шести старців). Цей образ взятий Васнєцовим із народного епосу.

Глядач дивиться на богатирів як би знизу нагору, що досягнуто прийомом розташування лінії горизонту у вищу позицію. Тут і меч кладинець, і лютий кінь під Іллею, на що вказує масивний металевий ланцюг. Все це взято з билинних сказань про російських богатирів.

• Акробати

• З квартири на квартиру

• Витязь на роздоріжжі

• Оленка

• Після побоїща Ігоря Святославича із половцями

(1848-1926)

Кузнєцова Е.В.

Віктор Михайлович Васнєцов народився 15 травня 1848 року в далекому вятському селі Лоп'ял у великій патріархальній родині сільського священика. Невдовзі родина переїхала до села Рябове, де й пройшло дитинство художника. Він рано почав малювати, але за традицією сини мали успадкувати професію батька, і хлопчика у 1858 році віддали до духовного училища, а невдовзі перевели до Вятської духовної семінарії.

Вятська губернія славилася тоді місцевими художниками. Чого тільки не робили майстри та майстрині: вишивка, різьблення по дереву, починаючи з дуг і вальків і кінчаючи наличниками сільських хат, розмальовані ложки та меблі, глиняні розписні іграшки, знамениті в'ятські пряники – все це міг бачити допитливий та допитливий хлопчик.

Природа краю з горбистими перелісками та тайговими глухими лісами, звивистими річками та широкими рівнинами таїла в собі особливу чарівність і красу. Її не можна було не полюбити, не прив'язатись до неї серцем. З дитячих років чув Васнецов билини і казки про російських богатир, протяжні сумні пісні, які на посиденьках при світлі лучин співали жінки. Це не могло не вплинути на формування світогляду майбутнього художника на розвиток його таланту. Саме у В'ятці зародилася його пристрасть до мистецтва, до народного епосу.

Використовуючи в семінарії кожну вільну хвилину, Васнєцов із захопленням малював, і ця пристрасть скоро стала для нього не тільки радістю та відпочинком, а й головною метою у житті Васнєцов не став священиком, як мріяв батько. На останньому курсі семінарії юнак вирішив, що поїде з В'ятки до Петербурга і надійде до Академії мистецтв.

Виконавши дві жанрові картинки - "Молочниця" і "Жниця" (1867) - і розігравши їх у лотереї, Васнєцов на виручені гроші їде до Петербурга і починає займатися в школі Товариства заохочення мистецтв, а в 1868 стає учнем Академії. Вимушений заробляти гроші життя, Васнєцов дає приватні уроки, ілюструє різні видання.

В Академії розпочалася дружба художника з Рєпіним, Антокольським, Крамським, Стасовим. З академічних педагогів Васнєцов назавжди запам'ятав П. П. Чистякова, який одразу відчув неабиякий талант юнака і працював з ним, підбадьорюючи при невдачах та радіючи його перемогам. «Багато тепла та світла внесли у моє життя розмови з Павлом Петровичем Чистяковим», – згадував митець. В Академії Васнецов пробув із 1868 по 1875 рік.

Його перші картини – «Жебраки», «Чавання», «Робітник з тачкою», «Стара годує курей», «Діти руйнують гнізда» – були показані в 1872-1874 роках на виставках Товариства заохочення мистецтв. У цих творах виявилися властиві Васнецову якості: спостережливість та величезний інтерес до життя народу. Наступні дві роботи – «Книгарня» (1876, ГТГ), «З квартири на квартиру» (1876, ГТГ) – закріпили за ним становище художника-жанриста, який знає життя, вміє виразно і яскраво її відтворити.

Стасов справедливо писав, що Васнєцов любив народ «не народницько, по-панськи, з висоти деякого штучного народолюбства, а просто, як своїх друзів і приятелів». Особливий успіх випав на частку картини «З квартири на квартиру», над якою митець працював із 1875 року. Доля бідних, самотніх людей похилого віку, викинутих на вулицю в холодний морозний день, що шукають притулку, схвилювала художника. Глибоким смутком віє від картини, що оповідає про безпритульну старість, про трагедію нікому не потрібних людей. «Я думаю, – писав Стасов, – кожен із нас таких зустрічав. Що за бідні люди, що за сумна природа людська!.. Чудова картина!

У 1876 році Васнєцов за настійною порадою друзів їде за кордон. Оселившись на околицях Парижа, багато працює на натурі, його приваблює життя людей «простих станів» - робочих, селян; їх він постійно замальовує у свій альбом. Результатом цих спостережень стала картина «Балагани на околицях Парижа» (1877, ГРМ).

У 1878 році, після повернення на батьківщину, Васнєцов із родиною переїжджає до Москви. «Коли я приїхав до Москви, - писав він, - то відчув, що приїхав додому і більше їхати нікуди, - Кремль, Василь Блаженний змушували мене мало не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім». Тут він звертається до нових тем: російського народного епосу, казки, рідної історії. Цей перехід від жанрового живопису до історичного не був несподіваним у творчості художника. Ще в Академії мистецтв Васнєцов виконав ряд нарисів на теми російських билин, зробив ескіз «Княжа іконописна майстерня».

«Протиположення жанру та історії, - писав він, - у душі моїй ніколи не було, а отже і перелому чи якоїсь перехідної боротьби в мені не відбувалося… Я завжди був переконаний, що в жанрових та історичних картинах… у казці, пісні , билині, драмі дається взнаки весь цілий вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути і майбутнім ... Поганий той народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить своєї історії ».

Перша історична картина "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (1880, ГТГ) експонувалася на Восьмій пересувній виставці. Поетична оповідь «Слово про похід Ігорів» привабила Васнєцова могутньою епічної силою. Задумавши воскресити сторінки безсмертної поеми, художник вивчає історію, відвідує Збройову палату, робить безліч підготовчих етюдів, шукає найвдаліше рішення теми. Поступово від ескізів, у яких показано лють битви, напруженість сутички, Васнєцов переходить до створення велично-урочистої трагедії битви. Прагнучи передати глибокий зміст поеми, її героїчне звучання, художник зображує загиблих воїнів, що ніби спляться серед безкрайнього південного степу, осяяних відблисками висхідного місяця. Помітно змінилася творча манера художника. Від маленьких ретельно виписаних картин він звернувся до великих монументальних полотн, до широкого вільного живопису. Замість темної сіро-коричневої гами ранніх картин з'являються звучні, але водночас стримані, жовті, блакитні, червоні та сіро-зелені кольори. Картина не зустріла загального схвалення. Одні, як П. П. Чистяков, захоплювалися, вважаючи її «надзвичайно чудовою, нової та глибокої поетичної річчю», інші поставилися до неї більш ніж байдуже, не зрозумівши новаторства Васнєцова.

У Москві художник зближується із сім'єю відомого мецената, багатого промисловця Сави Івановича Мамонтова, який згрупував навколо себе колір російської інтелігенції. Влітку багато художників переїжджали до Абрамцева - маєток Мамонтова під Москвою, де ставилися вистави, писалися декорації, зводилися церкви. Тут же митці багато та плідно працювали. У 1881 році в Абрамцеві Васнєцов написав один із найкращих своїх творів - «Оленка» (ГТГ) - на сюжет російської казки. Зворушлива ніжність та глибока поетичність казки схвилювали чуйне, чуйне серце художника. Не буквальне відтворення казкового сюжету, а глибоке проникнення його емоційний лад відрізняє картину Васнецова. Застигла поза дівчинки, схилена голова, каштанове волосся, що розметалося по плечах, сповнений смутку погляд - все говорить про тугу і горе Оленочки. Природа співзвучна її настрою, вона немов сумує разом із дівчинкою.

Стрункі берізки, молоденькі ялинки, що оточують Оленку, немов оберігають її від злого світу. Картина «Оленка» - одна з перших у вітчизняному мистецтві, де нерозривно злиті поезія народних сказань з поетичності та задушевністю рідної російської природи.

В Абрамцеві Васнецов взяв участь у створенні декорацій до п'єси-казки «Снігуронька», яку було вирішено поставити 1881 року на аматорській сцені Мамонтова. Виконувати виставу мали члени мамонтівського гуртка. Васнецову дісталася роль Діда-Морозу. Ошатні декорації Васнєцова донесли до глядача чарівність поетичної казки. "Ніколи ще фантазія, - писав Стасов про декорації "Палати Берендея",--, не заходила так далеко і так глибоко у відтворенні архітектурних форм і орнаментики Стародавньої Русі, казкової, легендарної, билинної". Стасов домігся, щоб декорації було перенесено велику, професійну, сцену приватної опери Мамонтова. В Абрамцеві ж Васнєцов виступив і як архітектор: за його проектами було збудовано невелику церкву-усипальницю, «хатинку на курячих ніжках». На початку 1900-х років за малюнком художника виконано фасад будівлі Третьяковської галереї та низку приватних будинків.

Надзвичайно цікава одна із значних його робіт – фриз «Кам'яний вік», створений Васнєцовим для Московського Історичного музею. Пропозиція історика А. С. Уварова виконати розпис, присвячений людям кам'яного віку, Васнєцов спочатку категорично відкинув. Але незабаром він погодився виконати замовлення і одразу взявся до роботи: вивчав історичні матеріали, розмовляв з археологами, намагаючись уявити життя далеких предків. Близько двох років - і в Москві, і в Абрамцеві - тривала робота над двадцятип'ятиметровим фризом, і лише 10 квітня 1885 художник його закінчив.

«Враження, зроблене на сучасників „Кам'яним віком“, – писав І. Грабар, – мабуть, можна порівняти тільки з враженням, зробленим колись „Помпеєю“ К. Брюллова».

Дар Васнєцова-монументаліста, який виявився у цих фризах, настільки очевидний, що того ж року (1885) його запросили до Києва для участі в декоративних роботах для щойно збудованого Володимирського собору. Розписи, за задумом Васнєцова, повинні були стати пам'яткою давньої Русі, тому основне місце в них приділялося зображенням князів - Володимира, Андрія Боголюбського, Олександра Невського, Дмитра Донського та ін. у химерні барвисті візерунки. Виконувати роботу було важко: отці церкви вимагали офіційно-традиційного розпису, а художник не міг відмовитися від свого сприйняття світу, від живого, реалістичного бачення. Зі стін Володимирського собору дивилися не умовні лики святих, а зображені правдиво і природно хоробри, могутні російські люди, поборники свободи і справедливості.

Напружена робота у соборі не завадила Васнецову здійснити та інші творчі задуми. В 1889 він написав картину «Іван царевич на Сірому вовку» (ГТГ) і представив її на пересувній художній виставці, виконав ілюстрації до «Пісні про купця Калашнікова» (1891).

1891 року Васнєцов з сім'єю повертається з Києва до Москви, поселяється поблизу Абрамцева. За допомогою П. М. Третьякова, який купив картини та ескізи художника, та С. І. Мамонтова Васнєцов здійснює давню мрію – будує за своїм проектом майстерню. Тут він береться за роботу над картиною "Богатирі", ескіз до якої було зроблено багато років тому.

На Десятій пересувній виставці 1897 з'являється його картина «Цар Іван Васильович Грозний» (ГТГ). На своїй першій персональній виставці 1898 року Васнєцов показав «Богатирів», робота над якими тривала близько двадцяти років.

Вирішена в монументально-декоративному плані картина відтворює образи трьох найулюбленіших народів героїв билинного епосу: Іллі Муромця, Добрині Микитовича та Альоші Поповича. Кожен із них відрізняють індивідуальні особливості.

Прагнучи монументальному рішенню, Васнєцов трохи підвищує лінію горизонту, і глядач ніби знизу дивиться на вершників, чіткі силуети яких виділяються і натомість світлих хмар. Тонко та благородно поєднуються яскраві та звучні фарби – зелена, коричнева, червона, біла, синя, надаючи особливої ​​декоративності полотну. Пейзаж, з його неосяжною широтою, пологими пагорбами, луками, порослими дикою травою, об'єднаний плавними та спокійними ритмами з постатями богатирів.

Тут виявилося вміння Васнєцова створити епічне полотно, співзвучне народним поетичним уявленням. 1898 року «Богатирі» посіли почесне місце в Третьяковській галереї.

«Я вважаю, що в історії російського живопису „Богатирі“ Васнєцова займають одне з найперших місць», – висловив загальну думку В. В. Стасов. Порівнюючи «Бурлаків» Рєпіна з «Богатирями», Стасов писав: «І тут і там – вся сила і могутня міць російського народу. Тільки ця сила там - пригнічена і ще затоптана… а тут - сила тріумфуюча, спокійна і важлива, яка нікого не бояться і виконує сама, з власної волі те, що їй подобається, що їй потрібно для всіх, для народу».

Максим Горький захоплено писав про художника: «Все більше я люблю і поважаю цього величезного поета… А скільки ще живих, красивих, потужних сюжетів для картин! Бажаю йому безсмертя».

На початку 1900-х років Васнєцов виконує численні композиції на релігійні теми, працює одночасно над кількома картинами - "Баян" (1910, ГРМ), "Спляча царівна", "Царівна-жаба" (1918), "Кащій Безсмертний" (1917- -1926), «Царівна Несміяна» (1914-1926)-і рядом інших великих композицій (все в Будинку-музеї В. М. Васнєцова в Москві).

Творча фантазія художника здавалася невичерпною. Він мав безліч задумів, яким, на жаль, не судилося здійснитися. 23 липня 1926 року у Москві, у своїй майстерні, працюючи над портретом художника М. У. Нестерова, Васнєцов помер.

Крамський Іван Миколайович. Портрет Віктора Михайловича Васнєцова, 1874.

Коротка біографія Віктора Васнєцова

Батьківщина Віктора Михайловича Васнєцова – Вятська губернія (сучасна Кіровська область). Село Лоп'ял, в якому він з'явився на світ 15 (за новим стилем) травня 1848 року, відоме з 1740 року. Життя Віктора Васнєцова виявилося тісно пов'язане з православ'ям.

Його батько Михайло Васильович був священиком, як багато його предків. Так, ще в 1678 році є відомості про псаломщика Трифона, сина Васнецова. "Весь рід був духовний", - так пізніше напише Михайло, третій син Віктора Васнєцова.

У батьків майбутнього художника народилося шестеро дітей та всі сини. Віктор був другим за старшинством. Мати звали Аполлінарія Іванівна. У 1850 році главу сімейства було переведено до села Рябове, жителями якого в ті часи були лише священики. Родина прожила у селі 20 років. Тут минули дитячі роки Васнєцова і поховані його батьки. Нині у Рябові філія музею братів Васнєцових. У цих вятських місцях і доросле кохання майбутнього живописця до російської старовини, до вікових народних традицій. "Я завжди тільки Руссю і жив", - таке визнання художника.

Васнєцов намалював ескізи свого будинку-майстерні (нині музей), інтер'єри якого розроблені у російському стилі.

Особисте життя та родина Віктора Васнєцова

Віктор Михайлович прожив 49 років зі своєю дружиною, дочкою купця Рязанцева Олександрою Володимирівною. У них із дружиною було одна дочка та четверо синів: Тетяна (1879–1961), Борис (1880–1919), Олексій (1882–1949), Михайло (1884–1972), Володимир (1889–1953).

Молодший брат Віктора Михайловича, Аполлінарій Михайлович, під керівництвом Віктора також став художником. Продовжив художню династію Андрій Володимирович Васнєцов – онук.

Цікаво, що син Михайло, якого назвали на честь діда, парафіяльного священика, також став служителем церкви. Правда було це не в Росії, а в Чехословаччині.

Віктор Васнєцов помер у своїй майстерні 23 липня 1926 року. Спочатку його поховали на московському Лазаревському цвинтарі у Мар'їному Гаю, але після його ліквідації у 1937 році порох художника довелося перенести на Введенське.

Картини Віктора Васнєцова

Віктор Михайлович Васнєцов народився 1848 року 15 травня у селі зі смішною назвою Лоп'ял. Батько Васнєцова був священиком, як і його дід і прадід. 1850 року Михайло Васильович відвіз сім'ю в село Рябове. Це було з його службою. Віктор Васнецов мав 5 братів, один з яких також став знаменитим художником, звали його Аполлінарій.

Талант Васнецова проявився з дитинства, але вкрай невдале грошове становище у ній не залишило варіантів, як віддати Віктора у Вятское духовне училище 1858 року. Вже у 14-річному віці Віктор Васнєцов навчався у В'ятській духовній семінарії. Дітей священиків туди брали безплатно.

Так і не закінчивши семінарію, в 1867 Васнецов відправився в Петербург вступати в Академію мистецтв. Грошей у нього було зовсім мало, і Віктор виставив на «аукціон» 2 свої картини – «Молочниця» та «Жниця». До від'їзду він так і не отримав грошей. 60 рублів за ці дві картини він отримав через кілька місяців уже в Петербурзі. Прибувши до столиці, молодий художник мав лише 10 рублів.

Васнєцов чудово впорався з іспитом з малювання і одразу був зарахований до Академії. Близько року він займався в Малювальній школі, де й познайомився зі своїм учителем – .

До занять в Академії мистецтв Васнєцов розпочав у 1868 році. У цей час він потоваришував, і навіть один час вони жили на одній квартирі.

Хоч Васнецову і подобалося в Академії, але він її не закінчив, поїхавши в 1876 році, де прожив більше року. У цей час там же знаходився і Рєпін у відрядженні. Вони також підтримували дружні стосунки.

Після повернення до Москви Васнєцова одразу прийняли до Товариства пересувних художніх виставок. На той час стиль малювання художника значно змінюється, та й лише стиль, сам Васнєцов перебирається жити у Москві, де зближується з Третьяковым і Мамонтовим. Саме в Москві Васнєцов розкрився. Йому подобалося перебувати у цьому місті, він почував себе легко і виконував різні творчі роботи.

Понад 10 років Васнєцов оформлював Володимирський собор у Києві. У цьому йому допомагав М. Нестеров. Саме після закінчення цієї роботи Васнецова можна по праву назвати великим російським іконописцем.

1899 став піком популярності художника. На своїй виставці Васнєцов представив публіці.

Після революції Васнецов почав жити не у Росії, а СРСР, що його серйозно пригнічувало. Люди знищували його картини, ставилися зневажливо до художника. Але до кінця свого життя Віктор Михайлович був вірним своїй справі – він малював. Помер він 23 липня 1926 року в Москві, так і не закінчивши портрет свого друга та учня М. Нестерова.