Пропорції фігури людини. Ідеальні пропорції жінки, чоловіки, дітей, людей похилого віку. Як навчитися малювати людину – поетапні інструкції

Намалювати людину в повний зрістне так складно, якщо це робити поетапно. Головна особливістьтут полягає в тому, щоб дотримуватися пропорцій людського тіла. А тепер перейдемо до безпосередніх кроків малювання.

Крок 1. Малюємо контур тіла людини. Для цього зображаємо прямокутник, де відношення сторін 3:4. Через центр фігури проводимо пряму лінію. Довжина лінії трохи більша ніж дві висоти прямокутника. Зверху малюємо дугу – це будуть плечі людини. Знизу прямокутника також малюємо дугу – це буде контур майбутнього одягу (футболки).

Крок 2. Робимо розмітку інших частин тіла. Враховуємо, що ми малюємо людину на повний зріст.
Для початку малюємо олівцем овал голови та шию. Невеликими колами відзначаємо майбутні плечі та коліна. Не варто старатися при малюванні на даному етапі, тому що всі допоміжні контури в подальших етапах пратимемо.

Крок 3. Продовжуємо малювати людину кроками. У цьому етапі додаємо контури фігури, але спочатку виділимо кружками розташування ліктів та ступнів. Тепер намалюємо олівцем звивисті лінії вздовж тулуба та плавно доводимо їх до колін.

Крок 4. У цьому кроці ми намалюємо руки та ноги. Цей процес не складний, тому що треба лише провести лінії між відповідними кружечками. Для простоти руки зображуємо вбраними за спину. Ступні на ногах розгорнуті в різні сторони, зверніть на це увагу. Тепер переконайтеся, що частини тіла людини виглядають пропорційно та переходьте до наступного кроку.

Крок 5. Тепер видаляємо усі зайві контури з ескізу. І малюнок людини вже набуває більш правильних рис. Прати зайві лінії слід акуратно, але немає і нічого страшного, якщо зітре будь-який основний контур. Його можна легко намалювати олівцем ще раз.

Для надання більшої закінченості етапу домалюємо ще горловину футболки, рукави та частину штанів знизу.

Крок 6. Переходимо до завершальних кроків малювання. Тепер малюємо обличчя та одяг. Як малювати обличчя людини ми розповідаємо в іншому уроці, тому не будемо тут загострювати на цьому увагу.

Для більшої реалістичності на одязі слід промалювати складки та додати тіні.

Крок 7. Додаємо незначні деталі до малюнку і готово. Як бачите, якщо малювати людину поетапно, навіть дитина зможе це зробити. Звичайно з першого разу не все ідеально вийде, але згодом малюнки вийдуть все краще і краще.

Подивіться ще кілька роликів із відео-уроками, де показано як малювати людину на папері поетапно олівцем. Тепер у вас точно вдасться все намалювати.

Ознайомившись із уроком, можете спробувати намалювати свою людину і обов'язково відпишіться у коментарях яких результатів досягли.

Навчитися малювати людину допоможуть наші яскраві поетапні ілюстрації. З їхньою допомогою кожен охочий зможе зобразити людську фігуру на папері.

Дотримуючись простих кроків, ви зможете навчитися красиво малювати людські фігури та обличчя. Ми розповімо, як зробити силует пропорційним, надати позі природності, а особі виразності. Освоївши такі прийоми, ви зможете використовувати їх для створення власних композиційних рішень, малювати людей різної статури у будь-якому вбранні. Це вимагатиме деякого тренування, але навчання буде не таким складним, як багато хто собі уявляє.

Щоб реалістично зобразити людину олівцем, важливо передати найбільше значні рисийого зовнішності, емоційний стан тощо. Крім того, з наших уроків ви зрозумієте, як найпростіше підкреслити відмінності жіночої та чоловічої фігур. Щоб картинка виглядала жваво, необов'язково відразу працювати над її фотографічною точністю або максимальною портретною подібністю.

Достатньо позначити головні зовнішні характеристикилюдину, зробити малюнок об'ємнішим за допомогою тіні, і ви зможете здивувати всіх знайомих своєю роботою. Ну, а побачивши перші результати, вам, напевно, захочеться дізнатися про малюнок більше, удосконалити свою техніку, спробувати працювати не тільки олівцем, а й фарбами, пастеллю.

11. МАЛЮВАННЯ ФІГУРИ ЛЮДИНИ.

Послідовність у малюнку олівцем.

На попередньому уроці малювання олівцем(частина 1)ми розповіли про початкових етапахмалювання фігури людини. Школа малювання Артінтентпропонує Вам продовження уроків малювання натури.

МАЛЮВАННЯ ФІГУРИ. НАСЛІДНІСТЬ ВЕДЕННЯ МАЛЮНКУ.

Модель обрана і поставлена, відповідним чином освітлена, ви її як слід розглянули, «зафіксували» її у своїй уяві, подумки ніби намалювали, проробили ряд вправ, тобто збагатилися деякими знаннями, необхідними художнику, що починає малювати фігуру людини.

Тепер її потрібно малювати і малювати грунтовно, тобто довести ваш малюнок олівцем до закінченості, передавши подібність до моделі, що стоїть перед вами, її рух, пропорції, форму і характер. Завдання серйозне, дуже багато доведеться подолати в малюнку такого складного об'єктуЯкою є фігура людини. Можна розгубитись, що нерідко й трапляється, особливо у малюків-початківців. Тут, як і у будь-якій справі, потрібен порядок, послідовність у ході всієї роботи над малюнком.

Послідовність ця диктується основною установкою щодо малюнка, що містить і характер погляду на натуру, і залучення необхідних знань, і вміння вести рисунок від початку до кінця. Школа малювання Артінтентпропонує простий принцип: від загального - до приватного - потім знову до загального, тобто від початкового загального до передачі деталей і потім знову до загального, але вже включає деталі і збагаченому ними.

З чого почати наш малюнок?
Насамперед, потрібно подбати про компонування фігури у форматі аркуша паперу, взятого для малювання. Потім слід визначити масштаб фігури, її верхню і нижню точки, і взятого розміру не виходити, намічаючи всі частини фігури всередині заданого розміру. Це дуже важливий момент: ви навчитеся таким чином постійно пов'язувати масштаб малюнка з форматом паперу або полотна.

Після того, як ви задали розмір і визначили розташування фігури, потрібно її поставити. Фігура не повинна здаватися падаючою. Для цього зверніть увагу на положення слідків по відношенню до площини підлоги або подіуму і положення їх по відношенню до всієї маси фігури. Якщо слідки будуть помічені невірно, то і всю фігуру неможливо намалювати правильно - ноги вийдуть одна коротшою за іншу, і ось така допущена і не виправлена ​​з самого початку помилка поведе за собою капітальну переробку всього малюнка. Положення слідків потрібно визначити на самій початковій стадії малюнка і неодмінно в їх перспективному скороченні, звичайно, на ваш погляд.

У першій стадії вашого малюнка (рис. 11) візьміть завдання поставити фігуру, визначити її висоту, пропорції, розташування та почати її побудову. Легким дотиком олівця покажіть загальну масу фігури. Намітка ця не повинна мати вигляд м'якої ляльки. Знаючи кістяк, вже на самому початку малюнка знаходите членування фігури, користуючись її опорними точками, що дасть змогу бачити пропорції та одночасно відчути зв'язок форм, відповідність їхньому основному руху моделі. Опорні точки розташовуються на фігурі наступним чином: яремна ямка (ззаду - сьомий шийний хребець), лобкове з'єднання, верхні краї клубового гребеня тазових кісток (дві парні точки). Довжину шиї можна відзначити парними точками, що лежать на осі вушних раковин. У побудові голови правильніше керуватися лінією перерізу, точніше площиною, що проходить через стрілоподібний шов тім'яних кісток.

Пропорції стегна та гомілки знаходимо, відзначаючи великі рожнина стегнових кісток, колінні чашки, кісточки, внутрішні та зовнішні, п'яткову кістку та кінці пальців.
Пропорції рук встановлюються відміткою головок плечових кісток, ліктя та нижніх головок ліктьових кісток. У кисті руки опорними точками є кісточки суглобів, що виступають, і кінці пальців.
Опорних точок можна було б вказати і більше, але спочатку можна для охоплення фігури в цілому обмежитися і цими (рис. 15).

Починаючи малювання загальної маси фігури, потрібно показати і головну лінію побудови, а для точного визначенняслідку опорної ноги - лінію центру тяжіння, взявши її по схилу від яремної ямки (як це зробити, ви вже знаєте).

Особливо хотілося б підкреслити, що на першій стадії малювання олівцем, коли намічається загальна маса всієї фігури, потрібно будь-що виховати в собі вміння бачити фігуру цільно, тобто, торкаючись олівцем до будь-якого місця в малюнку, не втрачати з уваги всю натуру та весь малюнок загалом. Коли дивитиметеся на натуру, не упирайтеся в одне місце, а ведіть погляд знизу вгору і зверху вниз, «вбираючи» у себе всю фігуру.

Якщо спочатку у початківців малювати такий спосіб погляду на натуру здасться важким, то з метою з'ясування його попрактикуйтесь на більш простому об'єкті.

Наша школа рекомендує таку вправу. На папері, прикріпленому до стіни, намалюйте олівцем коло діаметром не менше півтора метра і в центрі його помістіть ясно видиму точку. Знаходячись від кола на такій відстані, з якої він добре, цілком охоплюється поглядом, спробуйте бачити коло, а крапки в центрі не бачити; потім, дивлячись на точку в центрі, вимкніть з поля зору лінію кола. Потім дивіться на точку в центрі, але постарайтеся одночасно бачити і всю лінію кола - все коло. Зробіть цей досвід кілька разів, доки не навчитеся керувати своїм зором - вмінням дивитися на натуру. Тоді зрозумієте, як можна, дивлячись на деталь та малюючи її, бачити водночас і всю фігуру.

Візьміть за правило всі парні частини намічати одночасно, визначаючи їх величини, відстані та напрямки. І з самого початку малюнка сприймайте натуру як форму, що має три виміри і знаходиться в просторі. Потрібно пам'ятати, що лінія та пляма (коли ви перейдете до штрихування) суть лише засоби передачі живої форми.

У початковій стадії малюнка олівцем ви, не виходячи із заданого розміру, почали малювати загальну масу фігури, знайшли місце слідків, поставили фігуру та, керуючись опорними точками, намітили її пропорції.

Після цього обов'язково уважно перевірте малюнок. Тепер є можливість порівнювати те, що виникло на папері з натурою. Отже, погляд на природу, потім на малюнок. Дивіться критично, суворо, начебто перевіряєте не свій, а чужий малюнок.
Особливо уважно перевірте постановку фігури і поки не пізно, саме зараз внесіть необхідні зміни.
А потім можна продовжити малювання (рис. 12). Починайте уточнювати пропорції, орієнтуючись на опорні точки кістяка. На цій стадії до цих точок можна додати ще кілька точок: соски, пупок, складки живота і, малюнку фігури зі спини, сідничні м'язи. Уточнюючи пропорції, можна скористатися античним каноном або каноном Мікеланджело, враховуючи, звичайно, відхилення від нього вашого натурника.

Розподіл фігури античного канону передбачає такий порядок:
1 - голова;
2 - від підборіддя до лінії сосків;
3 - від сосків до пупка;
4 - від пупка до лобкового з'єднання;
5 - від лобкового з'єднання до середини стегна;
6 - від середини стегна до нижньої частини коліна;
7 - від нижньої частини коліна до нижньої частини литкового м'яза;
8 - від нижньої частини литкового м'яза до підошви.

За одиницю виміру фігури взято в даному випадку голову, що укладається по висоті фігури вісім разів, причому розподіл чоловічої фігурина дві майже рівні частини буде лише на рівні лобкового з'єднання. Як бачите, деякі місця поділу фігури збігаються з опорними точками її побудови (рис. 16).

Тут доречно буде сказати про можливість точної перевірки пропорцій, але тільки як про метод контролю, тому що розвивати око необхідно, будь-що-будь. У школі малювання Артінтент пропорції перевіряються «натуральним» масштабом з точки віддалення малює від натури. Якщо скульптор під час ліплення фігури може, підійшовши до натурника, виміряти пропорції циркулем, то малюючий може, не сходячи зі свого місця, взяти точний розмір фігури, але вже в масштабі, продиктованому відстанню малюнку від натури. Тримаючи у витягнутій руці олівець, позначте частини фігури і відкладіть їх на полях малюнка або на окремому аркуші паперу, де в результаті виникає намітка пропорцій всієї фігури «в натуральну величину», але з вашого місця. Ця величина буде меншою за намічений розмір фігури у вашому малюнку (якщо ви знаходитесь від моделі на відстані, не меншій ніж два-три її зростання). Збільшивши відповідним чином натуральний масштаб стосовно розміру вашого малюнка можна точно перевірити пропорції. Але оскільки цей спосіб матиме механічний характер, користуватися ним можна лише з метою перевірки того, що насамперед і завжди має бути зроблено на око.

Продовжуючи малювання, поступово переходьте до частин фігури і починайте працювати над деталями, не забуваючи всі частини відносити до загального. Тут вам доведеться зустрітися з одним явищем, яке може виявитися своєрідним гальмом, затримкою у роботі. Можливо, що після визначення загального вигляду фігури, вами опанує боязкість або задоволення зробленим, або свідоме небажання зруйнувати те загальне, що намітилося в малюнку характерною для первісного нарису «свіжості». Виникає поріг, але переступити його обов'язково потрібно. Затримуватись на малюванні загального, затримуватись штучно жодним чином не можна. Потрібно пам'ятати, що й загальне диктує величину і розташування деталі, то й деталь допомагає уточнити загальне. Все взаємопов'язане між собою.
«Приватне завжди підлягає загальному; спільне вічно має відповідати приватному», як говорив Гете.

Не бійтеся переходити до деталей. Не страшно, якщо на малюнку на якийсь час втратиться отримане вами загальне, з'явиться строкатість. Це природно під час навчання малюванню. Це, якщо можна так висловитися, хвороба зростання, і вона пройде в міру набуття досвіду, в даному випадку — малюнку фігури. Потім ви навчитеся та узагальнювати, було б що узагальнювати. У подальшій розробці малюнка, уточнюючи форми фігури від великих до малих, потрібно звернути особливу увагу на осі різних частинфігури. Наприклад візьмемо опорну ногу натурника. Загальний її напрямок від рожна до підошви слідку буде такий, як на рис. 17. Але цей напрямок не буде спільною віссю для всіх частин стегна. Придивіться уважніше, і тоді побачите, що осі частин ноги хоч і будуть пов'язані із загальним її напрямом, але збережуть властиве кожній частині своє становище. Стегна має свою вісь, своя вісь буде і в коліна, і в гомілки, і в ступні своя вісь, і в кожного пальця. І так буде у всіх частин фігури. Передати це розмаїття осей і напрямів у межах єдності загального означає ще більше наблизитися в малюнку до передачі живої форми.

І на цій стадії уроку необхідно малювати легкими лініями, не допускаючи малюнку натиску і чорноти. Це забезпечить можливість бачити помилки та легше їх виправляти.
Загалом під час роботи над малюнком фігури олівцем постає дуже серйозне питанняпро штрихування (тушовку), про моделювання форми засобами плями, або, як кажуть, засобами тону.

Щоправда, малюнок фігури олівцем може бути виконаний одними лініями без тушовки (штрихування), і в руках досвідченого і талановитого майстра рельєф фігури (форми її) буде виражений і лінією. Таких малюнків ми знаємо багато, милуємось їхньою свіжістю та легкістю виконання. Але ж це малюнки майстрів, які багато і постійно вивчали натуру, пройшли школу малювання, зрозуміли форму, внаслідок чого тільки й можлива така легка передача фігури в малюнку скупими лініями. Не треба забувати, що ця виразна лінія у малюнках майстрів могла з'явитися лише в результаті вірно побаченої, вивченої та зрозумілої форми, творчого узагальнення її, властивого індивідуального характерукожного обдарування. Іноді ми дізнаємось і спосіб виконання таких малюнків. Є достовірні відомості, що В. А. Сєров для малюнків до байок І. А. Крилова робив дуже детальні, докладно відпрацьовані малюнки тварин з натури, а потім, переносячи їх за допомогою кальки на нові листи, відкидав «зайве», досягаючи таким чином, що підкуповує виразності гранично мінімальними засобами.

Але спочатку навчального малюваннядля початківців вирішення такого завдання буде передчасним і непосильним. Тому вивчайте та передавайте форму засобами і ліній та штрихування. Але при цьому потрібно помітити, що штрихування невіддільне від лінії малюнку.
Не можна малювати спочатку закінчений контур, а потім його розтушувати. Як тільки визначаться у вашому малюнку постановка, пропорції та побудова фігури, починайте попутно вводити штрихування (тушовку) - нехай лінія і тон об'єднаються разом і поведуть малюнок шляхом наближення до передачі живої форми та характеру моделі. Але світло, напівтон, тінь і рефлекс, які бачимо в натурі, не є безформними плямами; вони нерозривно пов'язані із планами, гранями форми. Тому, прокладаючи їх і тушуючи, потрібно, якщо так можна сказати, малювати штрихуванням, тобто ліпити форму, як би карбуючи її.
Школа малювання Артинтент використовує подібний прийом, який має на меті виховання об'ємного бачення, змусить дивитися не на лінії, між якими укладена та чи інша форма, а «тримати в оці» всю форму цілком.

При переході до моделювання форми зазвичай зустрічаєшся у учнів та початківців малювати з двома помилковими положеннями.

По-перше, малюючи на площині листа, забувають необхідність цю площину як би зруйнувати і намалювати фігуру у просторі. В результаті виходить, що це барельєф фігури, приклеєної до поверхні листа, і вглиб листа форми фігури не продовжуються. Відбувається це тому, що, не виховавши в собі об'ємного бачення (про важливість якого неодноразово вже говорилося), учень змальовує, переносить на папір видимі плями світла, півтону та тіні в межах площини зверненого до нього фасаду фігури. В результаті фігура "прилипає" до паперу. Справа тут не в тому, що невірно можуть бути взяті відносини світла, півтону та тіні. Основна помилка полягає, як сказано вище, у невмінні правильно уявляти форму у просторі, в першу чергу, і від невміння пов'язувати цю форму з тлом на самому малюнку. Друга серйозна помилка полягає в тому, що, моделюючи форми фігури, малюнок, який починає малювати, недостатньо вивчивши їх, надає їм зайво закруглений вигляд. Форма виходить як би виточеною на токарному верстаті.

Тому, моделюючи форму, розглядаючи її уважно та підкріплюючи цю роботу знанням анатомічного пристрою форми, дивіться та помічайте в малюнку її плани, звернені до вас під різними кутами(стосовно вашої точки зору).
Ребра цих планів — «гранів» форми — треба малювати, зазначаючи, не втрачаючи їх із виду протягом усього часу роботи над малюнком, аж до закінчення.

Коли ми говоримо на уроках малювання, що всі форми фігури можна звести до найпростіших форм, це не означає, що голову потрібно моделювати, як кулю, руку, як циліндр і т. д. Голова має певні грані, зумовлені її будовою (це ви вже знаєте), також і рука, і будь-яка інша частина фігури. Це грані пом'якшені, але все ж таки грані, плани, звернені по-різному, розташовані в різних напрямках. Якщо ви уявите ту чи іншу частину фігури, скажімо, руку чи ногу в поперечному її перерізі, то «гранність» їх буде цілком очевидною.
Допустимо, ви починаєте малювати торс фігури і поступово уточнюєте його моделювання. На перший погляд, ніби у торса немає жодних граней; але почніть обходити фігуру, і ви побачите, що частина торса належатиме передньому фасаду фігури, інша частина звертається до боку, утворюючи бічну поверхню, якась частина належить задньому фасаду фігури і т. д. І десь будуть межі цих переходів, як би ребра граней (планів) торса, звернених у різні боки. (На уроках малюнку в нашій школі малювання ми наполегливо рекомендуємо розглянути, обходячи, натуру повністю.) Значить, намічаючи торс з певного місця, потрібно ці плани — грані — відразу й малювати, починаючи з великих, основних, і при детальному моделюванні не втрачати їх на вигляд.

На одному малюнку Дюрера, зробленому, безперечно, з пояснювальною метою, ми бачимо, що торс у верхній його частині як би укладений у контури «ящика» з чітким позначенням його граней (рис. 18).

Подивіться уважно на пальці руки, і вам буде ясно, що кожен палець має грані, іноді пом'якшені, неясно виражені, але все ж таки грані, і моделювати пальці як циліндрики буде неграмотно.
І так необхідно навчитися малювати кожну форму від великої до маленької.

Побачити грані форми, плани її — це і є, по суті, бачити форму, об'єм, а лінія «окраїння» буде з певного місця не чим іншим, як гранню форми, що сильно скоротилася.
Якщо передана гранність форми, намальовані її плани, ваш малюнок у якийсь період виглядатиме дещо незграбним. Потім, від малюнка до малюнка, ви знайдете міру цієї «незграбності», різні ступені її передачі різних форм, навчитеся бачити і передавати різноманітність форм, збагачують те загальне, зберегти яке потрібно після закінчення рисунка.
Просуваючи роботу шляхом подальшого уточнення малюнка і детальної відпрацювання форми, потрібно взяти за правило постійну перевірку малюнка цілком і в усі моменти його виконання. Не можна думати, що, зробивши ті чи інші уроки малювання, вважатимуться навчання малюнку закінченим, правильно вирішеним і до уточнення його не повертатися.

Постановка фігури, що визначилася на початку, повинна перевірятися до кінця малюнка; так само і пропорції, і рух фігури і т.д.
Малювання деталей та детальної характеристикиФорма немислима без зв'язку їх з фігурою в цілому, і повинна сприяти більш вірній передачі саме цілісного, загального у всій фігурі: у поставленій позі, її русі, її характері. Тому помічені помилки необхідно виправляти в процесі роботи над малюнком. Завдання малювання полягає не в тому, щоб «виготовити» малюнок, а в тому, щоб шляхом постійного порівняння, зробленого з натурою, навчитися бачити помилки та вміти їх виправляти, набуваючи таким чином можливості рухатися далі і від малюнка до малюнка вдосконалювати свою майстерність .

Наближаючись до закінчення малюнка, потрібно буде з особливою уважністю поставитися до моменту передачі загального, але загального, збагаченого цілим рядом подробиць, притаманних фігури людини, тобто ваш малюнок хіба що входить у останню стадію малювання. І цією стадією буде, то необхідне узагальнення, яке передбачає природну гармонію, художню узгодженість всіх частковостей у малюнку фігури так, як це є в самій натурі. Скажімо, у вашому малюнку з'явилися плани світла, півтону, тіні, рефлексів, якими ви ліпите форму. Можливо, з'явилися строкатість, дрібність форми, і це у вас викличе почуття занепокоєння. Наприклад: ви моделюєте торс фігури, передали грудні м'язи, намалювали западини на місцях закінчення грудної клітки, помітили ребра, що проступають, м'язи живота. Ви дуже намагалися уважно це малювати, і кожну з цих деталей зіставляли із загальним, а вийшло строкате. Але в натурі немає цієї строкатості, все на місці. Тут потрібно, відійшовши від малюнка, швидко переводити погляд із малюнка на модель, потім із моделі на малюнок. І побачите: щось у малюнку не добрали, щось перехопили. А можливо, якісь місця «вискакують» із малюнка, якісь навпаки, «провалилися» — отже, слід перевірити, чи не порушилася форма торса. На це і необхідно звернути увагу та помічену строкатість усунути; де потрібно щось посилити, дещо послабити або виправити величину і напрям планів деяких форм.

Отже, потрібно переглянути весь малюнок. Перевірка допоможе у передачі загального тону малюнка, його тональному масштабі (у разі тональний масштаб береться стосовно умовному тлі аркуша білого паперу). Закінчуючи малювання, намагаючись не прогавити передачу цілісності фігури, треба пам'ятати про зв'язок форм, їх підпорядкування основному руху фігури в даній постановці.

Про підпорядкування деталей постаті її основний рух будуть присвячені такі уроки малювання.
Але ми вважаємо за необхідне вже зараз звернути увагу на цей важливий момент, оскільки його обов'язково треба враховувати і при передачі фігури у будь-якій, найпростішій позі.
Цілком можливо, що деякі частини фігури будуть виглядати на малюнку як би ізольовано, від вашого погляду може вислизнути зв'язок їх між собою, порушиться внутрішній ритм, відчутний в русі живої фігури. Адже у фігурі людини при різноманітності частин все перейнято єдністю, а в малюнку може виявитися різноманітність, але без єдності. Значить, у якийсь момент було втрачено почуття спільного. І це цілком природно спочатку навчання малюванню, тому що потрібно багато попрацювати, малювати, а головне при цьому - весь час стежити за собою, контролювати себе протягом усього виконання малюнка, щоб і деталі були відпрацьовані і разом з тим не зруйновано загальне. Помилки в цьому відношенні повинні бути негайно виправлені, а особливо при закінченні малюнка, коли постає питання про узагальнений малюнок, гармонійний. Тоді потрібно суворо, без жалості до своєї роботи, порівнювати малюнок з натурою і, не змащуючи подробиці, включити в загальний ритм руху постаті людини.

У період завершення малювання, коли малюнок із цілого ряду моментів ніби збирається в єдине ціле, потрібно звернути увагу на можливість більш точного вираження форми фігури. Це стосується малювання будь-яких об'єктів. І краще, якщо розуміння того, про що йтиметься, вже засвоєно на більш простих предметах (дивіться вищевикладені уроки малювання олівцем). І знову це пов'язано зі способом нагляду. Ви вже знаєте, що фігура сприймається як об'єкт у просторі, і зовнішній контур її вийде в результаті правильної передачі форми, тобто план, що скоротився, грань форми і буде її «окраением».
Отже, розглядаючи фігуру як сукупність різних форм, ми бачимо не лінії, а форми, що знаходяться на різному від нас віддаленні, як би входять одна в одну. Зумовлено це анатомічною будовою фігури та становищем її по відношенню до точки зору малюючого (анатомія та перспектива). Школа малювання Артінтентпроводить цикл занять з перспективи, де докладно розбираються питання перспективними скороченнями натури.
Тому, наближаючись у малюнку до уточнення зовнішнього контуру на основі опрацювання форми, зверніть увагу, як одна форма входить до іншої, якась форма до нас ближче, наступна подалі, деякі повернулися так, інші інакше – все живе, переливається, і ми відчуваємо краса пластики живого організму. У всякому разі, повинні відчуватись (рис. 19).

Потрібно навчитися бачити це і, малювати, підкріплюючи бачене знаннями анатомії. Тоді у вашому малюнку (звісно, ​​не відразу) з'явиться правильне розуміння зовнішнього контуру, він стане живим, десь майже непомітним, десь чіткішим, контур не буде байдуже однаковою лінією, що обводить межі форми.

На уроках малюнку нашій школі малювання було помічено таке явище. У прагненні наблизитися до передачі в малюнку єдності різноманітних форм постаті, художники-початківці, вирішуючи завдання докладного моделювання форм, упускають з уваги, що за масою своєї різні форми, і моделюватися повинні по-різному. У початківців малювати є тенденція однаково уважно все розглянути і однаково ретельно все розробити. Тим часом уважно розглянути — отже побачити та передати контраст різних форм. Наприклад, стегно не може бути модельовано так, як колінний суглоб, ступня має бути відпрацьована інакше, ніж гомілка; стегно як велика формавимагатиме більш вільного широкого ліплення; ступня як форма з цілим рядом дрібних детальних членувань повинна опрацьовуватися більш сухо, дрібними планами.
Різноманітні моделювання різних за характером свого устрою форм фігури, за збереження єдності цілого, також сприятимуть появі малюнку життєвих і правдивих рис живої натури.
Весь хід роботи над малюнком фігури, як оголеної, так і одягненої: постановка, пропорції, побудова, моделювання форми та інше — аж ніяк не означає, що в малюнку повинна бути турбота про передачу характеру моделі та її подібності. Не можна малювати якусь фігуру взагалі. Перед нами щоразу жива людина з властивими саме йому і лише характерними рисами, про що вже й говорилося раніше. Тому прагнення передати у малюнку схожість із моделлю, передати характерні особливостісаме цієї моделі має бути турботою художника-початківця від початку до кінця. Закінчуючи малювання, неодмінно треба подивитися, чи не втратилася ця подібність, чи не вийшла на малюнку якась фігура взагалі, перевірити, що ж спричинило втрату подібності, чому втратилися риси характеру людини. І, якщо можливо щось виправити, це потрібно зробити.

Таке застереження: «якщо можливо» — наводиться тому, що вирішити однаково успішно цілу низку завдань в одному малюнку спочатку буде важко, а для початківця малювати фігуру, мабуть, і дуже важко. Тому, чи малюватимете ви в групі або поодинці, складіть певну програму, курси малювання з послідовністю постановок, з включенням до нього ряду як би допоміжних, короткострокових малюнків, які допоможуть зміцнитися у розумінні та вмінні вирішувати певні завдання, пов'язані з малюнком усієї фігури. Так, наприклад, ряд швидких малюнків можна присвятити постановці фігури, тобто зробити акцент на передачу постановки. Також можна зробити ряд малюнків, щоб попрактикуватися у передачі пропорцій. Такі допоміжні малюнки, в яких увага зосереджується на певних моментах малювання, на окремих складових із загальної суми завдань малюнка фігури в цілому, нададуть суттєву допомогу у веденні малюнка тривалого, куди і буде перенесений досвід, отриманий у допоміжних завданнях. Зрозуміло, ці вправи повинні йти попутно, паралельно до тривалих уроків малювання натури.
Дуже важливо, щоб заняття олівцевого малюнкапроводилися систематично, найкраще щодня. І як було б добре, якби постійне бажаннямалювати з натури супроводжувало все життя художника, яку б область образотворчого мистецтвавін собі не обрав.
Складаючи собі програму з малюнку, розбийте її у кілька розділів, у які внесіть вже докладніше перерахування постановок.

Школа малювання Артінтент проводить у програмі за курсом малюнка фігури наступні заняття:
1. Уроки малювання - Стояча фігура.
2. Уроки малювання – Фігура у сильному русі.
3. Уроки малювання – сидяча фігура.
4. Уроки малювання – Фігура в ракурсі.
5. Уроки малювання – Група з двох фігур.

У кожний із таких розділів можна включити кілька постановок. Скажімо, у розділі «Стаюча фігура» першою постановкою буде постать у класичній позі з упором на одну ногу. Наступну постановку можна ускладнити, ввівши додаткову точку опори, потім поставити модель у нескладному русі і т. д. Так потрібно урізноманітнити постановки в кожному розділі програми при тій неодмінній умові, що пози будуть природними, пластичними, про що вже говорилося вище і що хотілося б особливо наголосити.

Різними можуть і фони постановок; якщо в перших вправах краще користуватися світлим нейтральним фоном, то в наступних поставках фон можна взяти по відношенню до фігури темнішим; цікаво використовувати і драпірування і, нарешті, поставити модель у просторі на тлі кімнати. При всій різноманітності постановок треба пам'ятати, що головним тут буде постать людини, на ній і потрібно зосередити всю увагу, її і виділити всіма засобами, що є у вашому розпорядженні: освітленням, драпіруванням, фоном.

Можна навести велике числонавчальних постановок різних часів та шкіл, малюнків, різноманітних за характером та завданнями. Багато хто з них опубліковано у відповідних виданнях. Частина навчальних малюнків, виконаних художниками, які згодом стали визначними, перебуває в експозиціях картинних галерейта музеїв.

Після малюнка з натурника у простій класичної позі з упором однією ногу можна дещо ускладнити постановку приблизно так, як це видно на малюнках А. А. Іванова.

На одному з них фігура з невеликим розворотом торсу (рис. 20), на іншому - злегка спирається зігнутою рукою на підставку (рис. 21),

на малюнку А. П. Лосенка обидві руки натурника лежать на підставці, весь тягар торса тримає одна нога (рис. 22).

І. Є. Рєпін у «Натурнику з мечем» побачив і передав зв'язок форм, пов'язаних з характером основного руху всієї фігури (рис. 23).

Прийоми виконання цих малюнків різні. А. А. Іванов моделює форми штрихами; у О. П. Лосенка - скупа, але енергійна ліплення; малюнок І. Є. Рєпіна відрізняється м'яким моделюванням. По-різному вирішується і зв'язок фігури із тлом. На двох малюнках А. А. Іванова: «Молодий натурник із палицею у простягнутій правій руці» та «Молодий натурник із піднятою правою рукоюі палицею в лівій» — темний фон. У О. П. Лосенка фон торкнуться лише місцями. У малюнку «Натурник з мечем» І. Є. Рєпіна фігури «прив'язані» до тла паперу.

Насамкінець хочеться сказати ще раз, що вміння малювати олівцем фігури людини набувається лише в процесі вивчення натури. Школа малювання Артинтент постійно дотримується цього принципу у програмі навчання малюванню.

Добридень! Сьогодні ми малюватимемо людину, цього разу, хлопця підліткового віку. Цей урок малювання людини простіший, оскільки він базовий, не містить складних деталей, тіней, і створений нами для того, щоб ви закріпили пропорції людського тіла.

Крок 1

Спочатку розглянемо зростання людей - цей параметр буде однаковим на всіх трьох ракурсах. Зростання людини укладається в 7 голів, з них 2 голови припадають на торс, на руки приблизно 3, на ноги 4. Звертаємо вашу увагу, що першим етапом у нашому випадку кисті малюються без рук. Ширина плечей (від краю від одного плеча до краю іншого плеча) -2.5 ширин голів, а лінія таза повинна бути значно вужче лінії плечей (у, до речі, ці лінії за довжиною приблизно рівні). До речі, необхідно ще зазначити, що всі лінії та пропорції приблизні, оскільки додавання у всіх людей індивідуальне — наприклад, якщо ми малюватимемо дуже літню людину, ми додамо трохи сутулості, змінивши лінію постави, а якщо йдеться про малювання фізично розвиненої людини, ми зробимо плечі ще ширшими.

Ще важливий момент - поза людини не змінюється на всіх ракурсах, просто ми дивимося на неї з різних боків - саме через це і є відмінності у трьох стикменах. Лінія тулуба не повинна бути прямою, адже в ній приблизно повторюються вигини хребта. А ось плечі, руки та ноги малюються прямими линями, вигини присутні лише в районі суглобів.

Крок 2

Тепер окантуємо стикмен, щоб вийшов силует.

Шия виглядає з усіх ракурсів як короткий циліндр, на якому кріпиться голова. Від неї відходять похилі лінії плечей, це видно з перших ракурсів. Тулуб має невелике, плавне звуження від грудей до пояса – до речі, це помітно на кожному ракурсі.

Руки схожі на витягнуті циліндри, тільки збоку, на третьому ракурсі вони найбільш об'ємні. Пахвинна область на перших двох виглядає як трикутник. Ноги — як і руки, схожі на циліндри, тільки вони об'ємніші і є виражене звуження від пояса до коліна. Ще цікавий вигин литкових м'язів- відзначимо, що все сказане про ноги, відноситься до всіх трьох ракурсів.

Так, не забуваємо на першому ракурсі розмітити голову лінією очей (горизонтальна, приблизно посередині) та лицьовою симетрією, це вертикальна лінія, вона теж проходить через центр, але злегка згинається у верхній частині.

Крок 3

Дуже простенький крок. Намічаємо зачіску та очі, а також і рот, не забуваємо про брови. Зверніть увагу, як по-різному у всіх кроках виглядає зачіска.

А ще тут можна добре розглянути правило лицьових пропорцій: верхній кінчик вуха лежить в одній площині з бровами, а нижній — з кінчиком носа. Подивіться на третій ракурс і точно не заплутаєтеся.

Крок 4

Ми малюємо хлопця років 15, отже, йому потрібний відповідний одяг. Малюємо йому контури сорочки, вона повинна бути відчинена спереду і швидше висіти, ніж облягати. Однак, в районі спини вона щільніше сидить, ви можете побачити це на відповідному малюнку. На третьому ракурсі добре видно відстань, у якому сорочка перебуває від тулуба, точніше, її передня частина. Складки в районі верхньої частини передпліч (рукави закатані) присутні на всіх видах.

Джинси злегка повторюють контури ніг - теж звужуються в районі колін і теж розширюються після них, тільки ці вигини плавніші, ніж у самих ніг. Джинси ж, віддаляючись від стегон, стають віддаленішими від ніг, це можна побачити на першому ракурсі.

Крок 5

Тепер промальовуємо риси обличчя (зовсім нескладно, кілька ліній) і одяг на всьому тілі нашого героя. Тут дуже цікаві складки. Подивіться на спину і ви ще раз побачите, що там сорочка хворіє щільно прилягає до тіла, адже там складок майже немає. Непростим може виявитися місце відвороту рукавів, проте тут необхідно тільки знати, що всі складки в районі відвороту, всередині нього, горизонтальні, а вище вони стають все більш вертикальними.

На джинсах також промальовуємо складки, потім намічаємо та окантовуємо задні кишені. Складки тут поздовжні, поперечні зустрічаються тільки в районах колін і в нижній частині.

На цій сторінці сайту я пропоную вам навчитися малювати людину на повний зріст простим олівцемпоетапно. Найскладніше у людини малювати обличчя, тому правильно і точно намалювати портрет можуть лише справжні художники, які навчалися малювати кілька років. Наші уроки малювання призначені переважно дітям, тому очі та інші риси обличчя на малюнку людини намальовані схематично, без ретельного промальовування деталей. Про те, як навчитися малювати портрет людини олівцем, намалювати очі і навіть як малювати губи людини на сайті є додаткові уроки.
Насамперед, кілька порад як намалювати людинуправильно олівцем. У деяких людей є звичка малювати уривчастими лініями, а потім їх обводити. Спробуйте навчитися малювати лінії одним рухом, не бійтеся помилитись. Під час малювання людини, особливо в русі, ви повинні бачити весь майбутній образ, контури передбачуваних ліній, і вам лише залишається намалювати їх на папері.
І ще, в образотворчому мистецтві, найголовніше не точність пропорцій та ліній малюнка людини, а зображення головного, найважливішого в образі людини. Настрою людини, її характеру, виразу очей, якихось інших особливостей, що характеризують саме його.

Намалювати людину можна різними способами

Зараз давайте з'ясуємо кілька основних етапів, як малювати фігуру людини на повне зростання. Часто, малюючи людину, спотворюють пропорції її постаті. Руки та ноги намальовані короткими чи надто довгими, голова надто велика і т.д. Для того, щоб цього уникнути, зручно весь малюнок людини на повне зростання розбити на окремі ділянки. Фігуру людини, разом із головою можна умовно розбити на сім частин, рівних семи колам голови разом із шиєю. Цю схему ми не будемо використовувати на цьому уроці, ми малюватимемо людину іншим способом, але ви можете додатково скористатися і такою розміткою, щоб малюнок людини вийшов пропорційним.

1. Як малювати людину, початкові контури

Отже, почнемо малюнок людини з того, що намалюємо чотирикутник із пропорціями сторін 3:4. По центру цієї фігури проведіть довгу пряму лінію трохи довшу, ніж поздовжня сторона намальованого чотирикутника. Намалюйте зверху овальну лінію плечей. І оскільки людина у нас буде у літньому одязі, то в нижній частині прямокутника намалюйте контур майбутнього одягу, футболки.

2. Розмітка частин тіла людини на повний зріст

Давайте продовжимо малюнок людиниі виконаємо розмітку за допомогою кіл для голови з шиєю, плечей і ключиці, колін. Спочатку потрібно намалювати овал для голови, потім овал для плечей та кружечки для колін. Це зовсім нескладно зробити навіть дитині, і не обов'язково малювати геометрично точні форми кіл, крім контуру голови. Голову та шию намалюйте якомога точніше.
Ви помітили, напевно, багато ліній на малюнку намальовані досить недбало. Я навмисне не намагаюся їх красиво малювати, оскільки ці контури надалі доведеться видаляти з малюнка, і вони є лише тимчасовими орієнтирами для подальших кроків.

3. Починаємо малювати загальний контур фігури

Переходячи до наступного кроку, спочатку вам здасться, що незрозуміло, що тепер потрібно малювати для нашої людини. Але придивіться, потрібно намалювати лише два кружечки для ліктів і ступнів і ще дві звивисті лінії з боків тулуба людини і з'єднати їх з контурами колін.

4. Малюємо руки та ноги

За наявними на малюнку кіл для плечей і ліктів намалюйте руки. Руки на моєму малюнку намальовані не повністю, але якщо ви хочете, то можете намалювати і долоні. Може, в руках у людини буде якийсь предмет. Також не складно намалювати і ноги, єдине, на що зверніть увагу, як намальовані ступні. Шкарпетки взуття розгорнуті у різні боки. На цьому кроці обов'язково перевірте пропорції рук, ніг та тулуба людини. Наступного кроку складніше буде виправляти помилки.

5. Видаліть зайві контури і людина "оживе"

Спочатку акуратно видаліть гумкою всі колишні контурні лінії, якщо якусь лінію зачепите гумкою, то відновіть її. Цей крок найцікавіший і найпростіший, тому що нічого малювати не потрібно, а людина "виявиться", немов фотографія у проявнику. Тільки три нескладні деталі потрібно ще намалювати. Це лінію горловини та рукавів футболки, та нижню лінію штанів.

6. Малюємо обличчя та одяг

Тепер, на основі контурів, вам потрібно намалювати одяг, і головне намалювати детально обличчя та голову людини. Про те, як малювати портрет людини, ви можете знайти урок на сайті. Малюючи одяг, не забувайте для більшої реалістичності малюнка малювати складки на ньому. Обов'язково робіть тіні на одязі за напрямком джерела світла. Якщо світло падає зліва, значить праворуч потрібно малювати тінь.

7. Завершуємо малювати людину

Цей малюнок людини на повний зріст дуже приблизний і більше розрахований на вивчення розташування пропорцій фігури людини, яка стоїть на повний зріст. Щоб дізнатися більше, як намалювати людину, можна подивитися й інші уроки. Наприклад, як намалювати очі людині та інші.
Малювати людинуабо тварина завжди легше навчитися самому або навчити дитину, якщо виконувати малюнок поетапно. Головне правильно зробити попередню розмітку положення голови, плечей, рук, ніг. А потім крок за кроком додавати в картинку все нові і нові деталі зображення.

Малюнки обличчя людини, портрети – це самий складний виглядобразотворчого мистецтва. Навчитися точно, намалювати людину, навіть простим олівцем, потребує не лише часу на навчання, а й таланту. Складність малюнка людини полягає у вмінні передати емоційний стан людини, її міміку, глибину погляду тощо. Але навчитися простої техніки малювання людини цілком можна самостійно, особливо якщо малювати людину поетапно.

Урок "Як намалювати балерину" розрахований на тих, хто вже вміє непогано малювати людину. Намалювати картинку балерини особливо складно, оскільки у малюнку потрібно передати грацію та витонченість танцю, красу тіла та рухів людини.

Давайте спробуємо поетапно намалювати хокеїста у русі, з ключкою та шайбою. Можливо, ви навіть зможете намалювати свого улюбленого хокеїста чи воротаря.

Очі – це основа малюнків у стилі аніме. Всі картинки дівчат намальованих у стилі аніме відрізняються величезними очима – чорними, блакитними, зеленими, але обов'язково величезними та виразними. Очі це найважливіший і складний елементбудь-якого малюнка людини.

Очі є найпривабливішою частиною людини. І оскільки цей елемент перебирає більше уваги, він має бути намальований правильно. На цьому уроці ми навчимося малювати очі людини поетапно олівцем.

Для того щоб намалювати Людину-Павука потрібно обов'язково спочатку навчитися малювати фігуру людини. Малювати Людину-Павука у русі дуже складно, оскільки потрібно малюнку передати динаміку рухів людини і обов'язково точно намалювати всі пропорції людського тіла.

Також, як і Людини-Павука, малювати Залізну Людину складно. Але, якщо точно зробити попередні контуриТо малювати Залізну Людину буде легше і простіше. Щоб малюнок виглядав яскравим та ефектним, обов'язково потрібно його розфарбувати кольоровими олівцями.