Перший фортечний театр. Кріпаки, що стали більш знаменитими, ніж їхні господарі. Провінційні фортечні театри
Кріпосний театр кріпосний театр
у Росії приватний дворянський театр із трупою з кріпаків. Виникли наприкінці XVII ст., набули поширення наприкінці XVIII - початку XIX ст., переважно в Москві та Підмосков'ї (театри Шереметєвих, Юсупових та ін.). Імена багатьох кріпаків акторів увійшли в історію театру (П. І. Жемчугова, Т. В. Шликова-Гранатова та ін). Кріпаки стали основою російської провінційної сцени.
КРІПОТНИЙ ТЕАТРKPЕПОСТНИЙ ТЕАТР, приватний дворянський (домашній поміщицький) театр в Росії, що виник на феодально-кріпосній основі. Окремі домашні уявлення силами кріпаків акторів почали влаштовувати ще наприкінці 17 ст., але особливого поширення кріпаки набули у другій половині 18 - початку 19 століть і проіснували до скасування кріпосного права (1861).
Види фортечних театрів
Кріпаки, яких було близько двохсот, відрізнялися безліччю істотних нюансів: в одних грали тільки самі дворяни, часто титуловані і високопоставлені, або їх діти - такий театр зазвичай називають дворянським аматорським; в інших – поруч із дворянами-аматорами виступали «будинкові», тобто кріпаки; по-третє – на головні ролі запрошувалися «вільні» артисти публічної імператорської сцени чи приватної професійної антрепризи, а решта трупи була зі своїх «доморощених»; по-четверте - «вільні» знаменитості, російські та іноземні, фігурували лише як керівники оркестру, балетмайстри та театральні педагоги, а виконавцями були в основному «власні» актори; існували також поміщицькі театри, які перетворювалися на публічні з платою за вхід.
Особливості фортечного театру
Будь-який такий фортечний театр, інтимний домашній чи публічний, створювався по забаганню поміщика, на його кошти, завдяки праці його власних кріпаків, що використовуються як акторів, чи музикантів оркестру, чи обслуговуючого персоналу сценічної дії, яка відбувалася найчастіше у своїй (іноді) орендованому) будинку, де власник був повновладним господарем на сцені, за лаштунками та в залі для глядачів, тобто визначав художній та естетичний рівень вистав, формував напрямок (драматичний або музичний), вибирав репертуар, розподіляв ролі тощо, розміщував за своїм розсуду глядачів, а також визначав моральну особу театру.
Розповсюдження кріпосних театрів
Спочатку кріпаки влаштовувалися в міських садибах обох столиць, особливо у Москві, де лише у 1780-90-ті роки їх існувало понад двадцять. Взимку домашні театри функціонували у місті, а на літо разом зі своїми господарями переїжджали до заміських маєтків. Так було в Москві наприкінці 18 - початку 19 в. діяли театри: С. С. Апраксина, Г. І. Бібікова, І. Я. Блудова, Н. А. та В. А. Всеволожських, П. М. Волконського, І. А. Гагаріна, А. І. Давидова, Н. І. Демидова, І. А Дурасова, І. К. Замятіна, Л. К. Наришкіна, Н. І. Одоєвського, Ст Р. Орлова, С. М. і Г. П. Ржевських, Д. Є. та А. Є. Столипіних, А. С. Степанова, П. А. Познякова, Д. І. та Н. Н. Трубецьких, П. Б. Шереметєва (див.ШЕРЕМЕТЄВ Петро Борисович)та Н. П. Шереметєва (див.ШЕРЕМЕТЄВ Микола Петрович), Н. Г. та Б. Г. Шаховських, Н. Б. Юсупова та ін. У Петербурзі особливо відомі були домашні театри: Д. П. Барятинської, П. А. Голіцин, Є. Ф. Долгорукою, А. А. та Л. А. Наришкіних, А. Н. Нелідінської, А. С. Строганова, І. Г. Чернишова, спадкоємця престолу Павла Петровича (див.ПАВЕЛ I Петрович), та ін.
Театр графів Шереметєвих
Одним із перших і найвидатніших був театр графів Шереметєвих. Він почав свою діяльність у Петербурзі в 1765 як дворянський аматорський і остаточно оформився до кінця 1770-х років у Москві (на Великій Микільській вулиці). З сотень тисяч своїх кріпаків Шереметеви ретельно відбирали та навчали різноманітних майстрів, які брали участь у створенні театру (архітектори Ф. С. Аргунов, А. Миронов, Г. Діушин; художники І. П. та Н. І. Аргунови (див.АРГУНОВИ), К. Вунтусов, Г. Мухін, С. Калінін; машиніст Ф. Пряхін; музиканти П. Калмиков, С. Дегтярьов, Г. Ломакін (див.Ломакін Гавриїл Якимович)та ін.). Вони працювали під керівництвом і поруч із уславленими європейськими та російськими майстрами.
У підмосковній садибі Шереметьєвих, Кусково (див.Кусково), були споруджені театри: «повітряний» (на відкритому повітрі), Малий та Великий. До складу трупи входили кріпаки, музиканти, танцівники, декоратори та ін (більше двохсот осіб), серед них - видатна актриса та співачка Жемчугова (П. І. Ковальова). Артистам належала платня грошима і продуктами. Керував трупою та наглядав за її навчанням кріпосний «бібліотекар його сіятельства» Б. Г. Вроблевський, який здобув освіту в Слов'яно-греко-латинській академії (див.СЛОВ'ЯНО-ГРЕКО-ЛАТИНСЬКА АКАДЕМІЯ)і який побував разом із М. П. Шереметєвим на початку 1770-х за кордоном. Вроблевський перекладав п'єси, одночасно їх переробляючи. У репертуарі театру було понад сто п'єс, переважно комічні опери, а також комедії, опери та балети.
Особливого розквіту театр досяг у середині 1780-х років, коли його власником став М.П. (див.ОСТАНКІНО).
Кріпосний театр князя Юсупова
На початку 19 в. (близько 1818 р.) належить розквіт діяльності кріпосного театру князя Н. Б. Юсупова. У 1819 році в Москві було відбудовано театральну будівлю, що мала партер, напівциркульний амфітеатр, бельетаж і дві галереї. Влітку театр функціонував у підмосковному селі Архангельське, де досі збереглася чудова театральна будівля, побудована в 1818 році. Декорації для театру писав П'єтро Гонзаго (див.ГОНЗАГО П'єтро). У театрі Юсупова давалися опери та пишні балетні вистави.
"Театральний феномен"
Близько 1811 р. у Москві з'явився «театральний феномен вартий особливої уваги» - кріпосний театр П. А. Познякова, що знаходився на Великій Нікітській вулиці в Леонтьєвському провулку. У театрі давали переважно пишно обставлені комічні опери, декорації для яких писав італійський живописець Скотті. Кріпосних акторів цього театру, які «грали незрівнянно краще за багатьох вільних артистів», навчали С. Н. Сандунов (див.Сандунов Сила Миколайович)та Є. С. Сандунова (див.САНДУНОВА Єлизавета Семенівна).
Провінційні фортечні театри
До кінця 18 ст. стали з'являтися фортечні театри й у провінційних містах і маєтках, часом дуже віддалених від центру, зокрема Уралі й у Сибіру. Рівень їх був дуже різний: від примітивних доморощених вистав на нашвидкуруч збитих підмостках із розмальованим простирадлом замість завіси до чудово організованих вистав у спеціально збудованих театрах із добре обладнаною сценою. Приклад першого – театр князя Г. А. Грузинського у селі Лискове; другого - театр князя Н. Г. Шаховського в селі Юсупове, а потім у Нижньому Новгороді; театр І. І. Єсипова у Казані; С. М. Каменського в Орлі; С. Г. Зорича у Шклові.
Кріпосний театр Зорича
У 1780-х роках лідер Катерини II (див.КАТЕРИНА II), С. Г. Зорич, у своєму маєтку Шклові Могилевської губернії влаштував театр, який, за свідченнями сучасників, був «величезний». До репертуару входили драми, комедії, комічні опери та балети. У драматичних спектаклях, крім кріпаків, брали участь кадети Шкловського кадетського корпусу (заведеного Зоричем) та дворяни-аматори, серед яких славився князь П. В. Мещерський – його гру високо цінував М. С. Щепкін (див.ЩЕПКІН Михайло Семенович). У балетах, які «були дуже гарні», танцювали лише кріпаки. Після смерті Зорича його балетна трупа в 1800 році була куплена скарбницею для петербурзької імператорської сцени.
Кріпосний театр Воронцова
Серед провінційних театрів виділявся також і театр фортеці графа А. Р. Воронцова (див.ВОРОНЦОВ Олександр Романович), що у селі Алабухи Тамбовської губернії, потім - у селі Андріївське Володимирської губернії. Воронцов, один із найосвіченіших людей свого часу, був затятим противником Галоманія, що поширилася серед російських дворян у 18 ст. Тому до репертуару його кріпосного театру насамперед входили п'єси російських драматургів: А. П. Сумарокова (див.СУМАРОКОВ Олександр Петрович), Д. І. Фонвізіна (див.ФОНВІЗИН Денис Іванович), П. А. Плавільщикова (див.ПЛАВИЛЬНИКІВ Петро Олексійович), М. І. Верьовкіна (див.ВЕРЕВКІН Михайло Іванович),Я. Б. Княжніна (див.КНЯЖНИН Яків Борисович), О. А. Аблесімова (див.АБЛЕСИМОВ Олександр Онисимович)та ін Ставилися такі п'єси Мольєра (див.МОЛЬЄР), П. О. Бомарше (див.БОМАРШЕ П'єр Огюстен), Вольтера (див.ВОЛЬТЕР)та інших європейських драматургів.
Загальний склад трупи коливався від 50 до 60 осіб, включаючи музикантів, живописців, машиністів, кравців, перукарів тощо. від цього отримували щорічну винагороду грошима та речами. У театрі Воронцова не було балетної трупи і, коли були потрібні танцювальні сцени, запрошувалися «баби, які танцюють».
Публічний фортечний театр
Публічний фортечний театр графа З. М. Каменського відкрили 1815 в Орлі. Це був один із найбільших провінційних театрів. Він проіснував майже до 1835 року. Тільки в перший рік його діяльності було поставлено близько ста нових вистав: комедії, драми, трагедії, водевілі, опери та балети. Граф, якого сучасники називали «сяючим самодуром» (передусім за ставлення до кріпаків), скуповував для своєї трупи талановитих акторів у багатьох поміщиків, а також запрошував на перші ролі уславлених «вільних» артистів, наприклад М. С. Щепкіна (див.ЩЕПКІН Михайло Семенович)(його усне оповідання лягло основою сюжету повісті А. Герцена «Сорока-злодійка»; атмосферу цього театру описує і повість М. Лєскова «Туп'ячий художник»).
Кріпаки існували в умовах, коли їхні власники намагалися максимально використати талант кріпаків, в результаті багато з них передчасно гинули. Однак, незважаючи ні на що ці театри зробили цінний внесок у розвиток національного театрального мистецтва, сприяли його поширенню - багато провінційних театрів ведуть свою історію від кріпаків домашніх труп.
Енциклопедичний словник. 2009 .
Дивитись що таке "кріпосний театр" в інших словниках:
Кріпосний театр у Російській імперії до 1861 р. (скасування кріпосного права) приватний театр дворянина, що складався з кріпаків, що належали йому на праві власності. Виступала така трупа де, скільки і як вказував господар… … Вікіпедія
Сучасна енциклопедія
У Росії приватний дворянський театр із трупою з кріпаків. Виникли в кін. 17 ст., набули поширення в кін. 18 поч. 19 ст., переважно в Москві та Підмосков'ї (театри Шереметєвих, Юсупових та ін). Імена багатьох кріпаків увійшли до … Великий Енциклопедичний словник
Кріпосний театр- Фортечний театр, в Росії приватний дворянський театр з трупою з кріпаків. Виникли наприкінці 17 ст., поширені наприкінці 18 початку 19 ст., існували до скасування кріпосного права. Іноді мали майже професійний характер. Ілюстрований енциклопедичний словник
Вид приватного дворянського театру у Росії; трупи створювалися поміщиками у складі кріпаків. з'явилися наприкінці 17 ст. Набули поширення наприкінці 18 початку 19 ст., переважно в Москві та Підмосков'ї (на рубежі 18 19 … Велика Радянська Енциклопедія
Головний будинок садиби Любліно Кріпосний театр Дурасова у Любліно славився на всю Москву та вбрання… Вікіпедія
Тлумачний словник Ушакова
1. КРЕПОСТНИЙ1 [сн], кріпацтво, кріпацтво. 1. дод., по знач. пов'язане з кріпацтвом. Кріпа залежність. Кріпосний селянин. Кріпацтво. Кріпакова фабрика. Кріпосний театр. Кріпакова праця. 2. у знач. сущ. кріпосний … Тлумачний словник Ушакова
1. КРЕПОСТНИЙ1 [сн], кріпацтво, кріпацтво. 1. дод., по знач. пов'язане з кріпацтвом. Кріпа залежність. Кріпосний селянин. Кріпацтво. Кріпакова фабрика. Кріпосний театр. Кріпакова праця. 2. у знач. сущ. кріпосний … Тлумачний словник Ушакова
Театр графів Шереметьєвих.Одним із перших і найвидатніших був театр графів Шереметєвих. Він почав свою діяльність у Петербурзі в 1765 як дворянський аматорський і остаточно оформився до кінця 1770-х років у Москві (на Великій Микільській вулиці). З сотень тисяч своїх кріпаків Шереметеви ретельно відбирали та навчали різноманітних майстрів, які брали участь у створенні театру (архітектори Ф.С. Аргунов, А. Миронов, Г. Діушин; художники І.П. та Н.І. Аргунови, К. Вунтусов, Г. Мухін, С. Калінін; машиніст Ф. Пряхін; музиканти П. Калмиков, С. Дегтярьов, Г. Ломакін та ін.). Вони працювали під керівництвом і поруч із уславленими європейськими та російськими майстрами.
У підмосковній садибі Шереметьєвих, Кусково, були споруджені театри: "повітряний" (на відкритому повітрі), Малий та Великий. До складу трупи входили кріпаки, музиканти, танцівники, декоратори та ін (більше двохсот осіб), серед них - видатна актриса та співачка Жемчугова (П.І. Ковальова). Артистам належала платня грошима і продуктами. Керував трупою та наглядав за її навчанням кріпосний "бібліотекар його сіятельства" Б.Г. Вроблевський, який здобув освіту в Слов'яно-греко-латинській академії та побував разом із Н.П. Шереметєвим на початку 1770-х років за кордоном. Вроблевський перекладав п'єси, одночасно їх переробляючи. У репертуарі театру було понад сто п'єс, переважно комічні опери, а також комедії, опери та балети.
Особливого розквіту театр досяг у середині 1780-х років, коли його власником став Н.П. Шереметєв-син - освічений вельможа, талановитий музикант та самозабутній аматор театрального мистецтва, який відбудував на початку 1790-х років чудовий театр-палац у селі Останкіне.
Кріпосний театр князя Юсупова.На початку 19 в. (близько 1818 р.) належить розквіт діяльності кріпосного театру князя Н.Б. Юсупова. У 1819 році в Москві було відбудовано театральну будівлю, що мала партер, напівциркульний амфітеатр, бельетаж і дві галереї. Влітку театр функціонував у підмосковному селі Архангельське, де досі збереглася чудова театральна будівля, побудована в 1818 році. Декорації для театру писав П'єтро Гонзаго. У театрі Юсупова давалися опери та пишні балетні вистави.
"Театральний феномен".Близько 1811 в Москві з'явився "театральний феномен гідний особливої уваги" - кріпосний театр П.А. Познякова, що знаходився на Великій Нікітській вулиці в Леонтьєвському провулку. У театрі давали переважно пишно обставлені комічні опери, декорації для яких писав італійський живописець Скотті. Кріпосних акторів цього театру, які "грали незрівнянно краще за багатьох вільних артистів", навчали С.М. Сандунов та Є.С. Сандунова.
Провінційні фортечні театри.До кінця 18 ст. стали з'являтися фортечні театри й у провінційних містах і маєтках, часом дуже віддалених від центру, зокрема Уралі й у Сибіру. Рівень їх був дуже різний: від примітивних доморощених вистав на нашвидкуруч збитих підмостках із розмальованим простирадлом замість завіси до чудово організованих вистав у спеціально збудованих театрах із добре обладнаною сценою.
Приклад першого – театр князя Г.А. Грузинського у селі Лискове; другого – театр князя Н.Г. Шаховського в селі Юсупове, а потім у Нижньому Новгороді; театр І.І. Єсипова у Казані; С.М. Кам'янського в Орлі; С.Г. Зорича у Шклові.
Кріпосний театр Зорича.У 1780-х роках лідер Катерини II, С.Г. Зорич, у своєму маєтку Шклові Могилівської губернії влаштував театр, який, за свідченнями сучасників, був "величезний". До репертуару входили драми, комедії, комічні опери та балети. У драматичних спектаклях, крім кріпаків, брали участь кадети Шкловського кадетського корпусу (заведеного Зоричем) та дворяни-аматори, серед яких славився князь П.В. Мещерський – його гру високо цінував М.С. Щепкін. У балетах, які "були дуже гарні", танцювали лише кріпаки. Після смерті Зорича його балетна трупа в 1800 році була куплена скарбницею для петербурзької імператорської сцени.
Кріпосний театр Воронцова.Серед провінційних театрів виділявся також кріпосний театр графа А.Р. Воронцова, що у селі Алабухи Тамбовської губернії, потім - у селі Андріївське Володимирської губернії. Воронцов, один із найосвіченіших людей свого часу, був затятим противником Галоманія, що поширилася серед російських дворян у 18 ст. Тож репертуар його кріпосного театру насамперед входили п'єси російських драматургів: А.П. Сумарокова, Д.І. Фонвізіна, П.А. Плавільщикова, М.І. Верьовкін, Я.Б. Княжніна, О.А. Аблесімова та ін. Ставилися такі п'єси Мольєра, П.О. Бомарше, Вольтера та інших європейських драматургів.
Загальний склад трупи коливався від 50 до 60 осіб, включаючи музикантів, живописців, машиністів, кравців, перукарів тощо. від цього отримували щорічну винагороду грошима та речами. У театрі Воронцова не було балетної трупи і, коли були потрібні танцювальні сцени, запрошувалися "баби, які танцюють".
Публічний театр фортеці.Публічний фортечний театр графа С.М. Каменського було відкрито 1815 в Орлі. Це був один із найбільших провінційних театрів. Він проіснував майже до 1835 року. Тільки в перший рік його діяльності було поставлено близько ста нових вистав: комедії, драми, трагедії, водевілі, опери та балети. Граф, якого сучасники називали " сяючим самодуром " (передусім за ставлення до кріпаків), скуповував для своєї трупи талановитих акторів у багатьох поміщиків, а також запрошував на перші ролі уславлених "вільних" артистів, наприклад, М.С. Щепкіна (його усне оповідання лягло в основу сюжету повісті А. Герцена "Сорока-злодійка"; атмосферу цього театру описує і повість М. Лєскова "Туп'ячий художник").
У свиті імператриці знаходився член французького посольства граф Сегюр, налаштований досить скептично по відношенню до російських вельмож і їх свят на честь Катерини II: «Ці пишні урочистості завжди одні й ті ж: нудні бали, незаймальні видовища, пишні вірші на випадок після яких залишається тільки дим, багато втраченого часу, грошей і сил... Якщо нудно було брати участь у них, то ще нудніше їх описувати... Я, проте, не пройду мовчанням одного, даного на честь імператриці графом Шереметьєвим».
Художник Іван Аргунов.
(імовірно, Анни Ізумрудової-Буянової).
Особливе враження на Сегюра справив спектакль: «Мене здивувала витонченість мелодій, багатство вбрання, спритність та легкість танцівників та танцівниць. Але найбільше мене вразило те, що автор слів і музики опери, архітектор, який побудував театр, живописець, який прикрасив цей, актори та актриси, танцюристи та танцівниці в балеті, музиканти, що становлять оркестр, – всі належали графу Шереметеву, який старанно намагався виховати та навчанні їх».
Кусковський театр справді був плодом творчості «власних» людей його сіятельства, незважаючи на те, що багато клавірів опер, ескізи декорацій та костюмів, проекти театру та його машинерії надсилалися Іваром – паризьким кореспондентом Миколи Петровича. Все це набувало плоті завдяки архітекторам Аргунову та Миронову, художникам-декораторам Фунтусову та Калініну, музикантам Калмикову та Смагіну, співакам Григорію Кохановському та Степану Дегтярьову, актрисам Параскії Жемчугової та Ганні Ізумрудової, танцівникам Олексію Воробйову.
Ескіз костюма героя для театру
Шереметьєвих. 80-ті роки XVIII ст.
Художник М. Кірцінгер.
Ескіз костюма героїні для театру
Шереметьєвих в Кусково. 1780-ті роки.
Художник М. Кірцінгер.
Це відкриття вразило Сегюра тому, що скрізь у Росії він бачив сліди «справжнього рабства», що накладав на кріпаків печатку безпросвітної забитості та дикості. "Простонароддя, занурене в рабство, не знайоме з моральним добробутом", - зазначав француз у своїх записках, порівнюючи росіян зі скіфами або варварами римських часів. І раптом – такий рівень художнього виконання, така бездоганна музичність та грація?! Та що іноземець Сегюр, коли багато наших співвітчизників поділяли його думку. Наприклад, сучасник і близький родич Шереметьєвих князь Іван Михайлович Долгорукий (сам актор-аматор і драматург) з великим сумнівом ставився до можливості натхненної творчості у кріпаків: «якого чекати обдарування від раба неключного (тобто прикріпленого), якого можна й висікти, і в стілець посадити по одному сваволі?» Він вважав, що такий актор здатний грати тільки «як віл щастить тягар, коли його черкас прутом жене».
І справді, Шереметєв міг розпоряджатися кріпосною «душою», що належала йому, на свій розсуд і чинити зі своїми «власними» людьми, за поняттями того століття, як «батько рідний»: за найменший вихід «з волі графської» господар вибирав різки, зниження платні або інше покарання. Щоправда, вдавався до них Шереметєв не так часто. Микола Петрович напише пізніше своєму синові Дмитру Миколайовичу в «заповідальному листі»: «Будинок батька мого відрізнявся від інших». І ця відмінність позначалося насамперед у ставленні до кріпаків, і особливо театральних.
Його актори, співаки, музиканти, художники здобували чудову освіту; їм встановлювалася тверда платня, що складалася з грошової «дачі» та «дачі хлібної»; вони ніколи не використовувалися ні на яких інших роботах: ні в полі, ні по будинку і взагалі господарству, що часто зустрічалося в інших, навіть дуже багатих власників домашніх театрів; перші виконавці харчувалися з графського столу та користувалися послугами графського лікаря. Проте «лінощі, недбальство і неувага у вченні» каралися тим, що провинившихся «ставили навколішки або садили на хліб і воду» (виховні заходи, досить поширені у XVIII столітті).
Усі актори були доручені у «міцне смотрение» Василю Вороблевському, зобов'язаному дотримуватися їх фізично та морально. Дотримання моральності приділялася особлива увага: на шереметівській сцені у всіх п'єсах панувала любов із її спокусами та закликами (у новомодному та прогресивному дусі) до вільного вибору свого коханого. Але так як граф створював театр для себе і подібних собі за становищем, то до його кріпаків всі ці заклики не повинні були мати жодного стосунку. Служителів сцени поза театром намагалися суворо оберігати від спокус кохання та, головне, від вільного її вибору. Цього досягали відсутністю ледарства і неможливістю спілкування з протилежною статтю, за що відповідав той самий Василь Вороблевський, раболепно відданий господареві.
Матеріал із Юнциклопедії
Кріпосний театр виник Росії у другій половині XVIII століття, коли дворянське стан отримав від Катерини II необмежену владу над селянами, землі, палаци, садиби, тисячі кріпаків душ.
Кріпаки не звільнялися від своїх звичайних обов'язків: вони вранці працювали в полі, на кухні, на скотарні, а ввечері мали «представляти» на театрі. Провинившихся артистів суворо карали. І незважаючи на все це, історія зберегла для нас імена видатних кріпаків, істинних талантів. Серед них - Т. В. Гранатова (Шликова), П. І. Жемчугова (Ковальова), музиканти С. А. Дегтярьов, Г. Я. Ломакін, інструментальний майстер І. А. Батов та інші.
Тринадцятирічної дівчинкою зіграла роль Луїзи в опері «Втікач» юна дочка коваля Параша Ковальова, зворушивши і підкоривши публіку шереметівського театру. Їй, перлині шереметівської трупи, завітали псевдонім Перли. У неї був чудовий голос (ліричне сопрано) та великий драматичний талант. Серед найкращих її ролей – Еліана в опері А. Гретрі «Самнітські шлюби». Кріпацька Параша Жемчугова стала графинею Шереметєвою. Але невдовзі вона померла від сухот.
Дивним оздобленням театральні будівлі в підмосковних садибах Шереметєвих Кусково та Останкіно змагалися з Ермітажним театром Катерини II та найкращими театрами Європи. Кріпаки з трупи Шереметєвих навчалися у найкращих акторів того часу - І. А. Дмитревського, С. Н. та Є. С. Сандунових, П. А. Плавіліцикова.
Кріпаки відрізнялися один від одного і складом трупи, і репертуаром. Якщо в Шереметєвих в основному давалися опери, переважно західноєвропейські, то в театрах Юсупова в Москві та маєтку Архангельському ставилися балети і була сильна балетна трупа, яка навчалася у знаменитого московського танцмейстера Йогеля.
Драматичні вистави ставилися в театрах А. Р. Воронцова в Алабусі та Андріївському під Москвою. Друг А. Н. Радищева А. Р. Воронцов був освіченою людиною свого часу. Його кріпаки отримували платню, і це був єдиний театр, в якому гідність кріпаків не принижувалася, де були скасовані тілесні покарання. На сцені театру Воронцова йшли «Дмитро Самозванець» А. П. Сумарокова, «Бригадир» та «Недоук» Д. І. Фонвізіна, комедії Мольєра.
Трагічна, безправна доля кріпосного артиста хвилювала найкращих російських письменників. М. С. Щепкін, який розпочинав свою діяльність кріпаком, підказав А. І. Герцену сюжет повісті «Сорока-злодійка», що розповідає про жорстокі вдачі театру Кам'янського в Орлі, про загибель талановитої актриси Кузьміної, названої в повісті Анетою. З приголомшливою силою описані Н. С. Лєсковим страждання та прикрощі кріпосної актриси Люби та театрального перукаря Аркадія в оповіданні «Туп'ячий художник».
Кріпаки сприяли формуванню провінційної сцени в Росії - в Нижньому Новгороді (нині Горький), Орлі, Пензі, Казані, Харкові та інших містах, широкому поширенню театрального мистецтва, утвердженню в ньому реалістичного демократичного спрямування.
Фортечний театр, тип приватного театру в Росії, домашній дворянський (поміщицький) театр за участю кріпаків. Домашні уявлення влаштовувалися у Росії ще наприкінці 17 століття, але стала вельми поширеною кріпосний театр отримав у 2-ї половині 18 - початку 19 століття; існував до скасування кріпосного права. У фортечному театрі, крім кріпаків, могли брати участь актори-аматори з дворян та «вільні» професіонали (актори, музиканти); при цьому в одних театрах грали лише самі дворяни або їх діти, а кріпаками здійснювалося забезпечення вистав (будівництво та обладнання сцени, виготовлення декорацій та костюмів, музичний супровід тощо); в інших – грали як дворяни-аматори, так і «будинкові», або «власні», актори (тобто кріпаки). У деяких фортечних театрах на головні ролі запрошувалися «вільні» артисти публічної імператорської сцени чи приватної професійної антрепризи; іноді ж «вільні» російські та іноземні знаменитості фігурували лише як капельмейстери, балетмейстери та театральні педагоги, а виконавцями були переважно «власні» актори. Домашні поміщицькі театри могли перетворюватися на публічні з платою за вхід. Кріпаки і музиканти іноді викуповувалися «до скарбниці».
Один із перших та найвидатніших кріпосних театрів – театр графів Шереметєвих. Почав свою діяльність близько 1765 як аматорський дворянський в Санкт-Петербурзі, потім (наприкінці 1770-х років) оформився як кріпосний театр в Москві в будинку на Великій Микільській вулиці. У цей час у підмосковній садибі П. Б. Шереметева у селі Кусково було споруджено 3 театри: «повітряний» (тобто відкритому повітрі), Малий, потім Великий. Розквіту трупа Шереметєвих досягла в середині 1780-х років, коли її власником став М. П. Шереметєв, який збудував на початку 1790-х років новий чудовий театр-палац у підмосковній садибі Останкіно. Шереметеви містили величезний штат кріпаків, серед яких: архітектори П. І. Аргунов, А. Миронов, Г. Дікушин; художники Аргунови, К. Фунтусов, Р. Мухін, С. Калінін; машиніст Ф. Пряхін; музиканти З. А. Дегтярьов, Р. Я. Ломакін, інструментальний майстер І. А. Батов та інших. Вони працювали під керівництвом і поруч із уславленими європейськими і російськими «вільними» майстрами. Трупа та оркестр включали понад 200 осіб. Найкращими акторами були П. І. Ковальова (Горбунова, по сцені - Жемчугова), Т. В. Шликова (Гранатова), Г. Кохановський, А. Новіков, Т. Беденкова, А. Буянова (Ізумрудова), А. Калмикова (Яхонтова) ), Ф. і М. Урусови (Бірюзови) та ін. Артистам належало платню грошима та продуктами. Керував трупою кріпака «бібліотекар його сіятельства» В. Г. Вороблевський, який здобув освіту в Слов'яно-греко-латинській академії і побував разом з Н. П. Шеремєтєвим за кордоном. Він же займався перекладами та переробками п'єс. До репертуару входило понад 100 п'єс, основну частину яких складали комічні опери, а також комедії, опери та балети.
До кінця 1810-х відноситься розквіт іншого видатного кріпосного театру, що належав князю Н. Б. Юсупову. У 1819 в Москві «в Яузькій частині під №83» було збудовано театральну будівлю, що мала партер, напівциркульний амфітеатр, бельетаж і 2 галереї. Влітку театр функціонував у садибі Архангельське, де збереглися театральна будівля, збудована у 1817-18, і частина декорацій, написаних П. ді Г. Гонзагом. У театрі Юсупова давали головним чином опери та пишні балетні вистави; найкращими актрисами були А. Борунова, С. Малінкіна, А. Рабутовська. Близько 1811 р. в Москві з'явився театр П. А. Познякова, який знаходився в Леонтьєвському провулку. Тут давали переважно дуже пишно обставлені комічні опери (декорації писав італійський живописець Дж. Б. Скотті). Кріпосних акторів навчали С. Н. та Є. С. Сандунови. Одна з найкращих акторок цього театру – Любочинська. У Москві наприкінці 18 - початку 19 століття діяли також театри С. С. Апраксина, Г. І. Бібікова, І. Я. Блудова, Н. А. та В. А. Всеволожських, П. М. Волконського, І. А. Гагаріна, Л. К. Наришкіна, Н. І. Одоєвського, Н. Г. і Б. Г. Шаховських та ін У Санкт-Петербурзі відомі були домашні театри Ε. П. Барятинської, П. А. Голіцина, Ε. Ф. Долгорукою, А. А. та Л. А. Наришкіних, А. Н. Нелідінської, А. С. Строганова, І. Г. Чернишова, цесаревича Павла Петровича та ін.
До кінця 18 століття кріпаки починають з'являтися в провінційних містах і віддалених від центру маєтках. У 1780-х роках у своєму маєтку в Шклові фортечний театр створив С. Г. Зорич (колишній лідер імператриці Катерини II). Його театр, за свідченням сучасників, був «величезний», у репертуарі були драми, комедії, комічні опери та балети. У драматичних спектаклях, крім кріпаків, брали участь кадети Шкловського кадетського корпусу та дворяни-аматори, серед яких славився князь П. В. Мещерський (його гру високо цінував М. С. Щепкін). У балетах танцювали лише кріпаки, найкращі з них – К. Буткевич та П. Азаревичева (Азаревич). Після смерті Зорича балетна трупа у 1800 р. викуплена скарбницею для петербурзької імператорської сцени. Серед багатьох домашніх театрів вирізнявся театр гр. А. Р. Воронцова, який існував (близько 1793-1805) у селі Алабухи Тамбовської губернії, а потім у селі Андріївське Володимирської губернії. У репертуар входили насамперед п'єси російських драматургів. У трупі налічувалося від 50 до 60 осіб, включаючи музикантів, живописців, машиністів, кравців, перукарів тощо; артисти, які отримували щорічну винагороду грошима та речами, ділилися на «первостатейних» (13-15 осіб) та «другостатейних» (6-8 осіб). На чолі трупи стояв «директор театру» з кріпосних акторів (спочатку І. Петров, потім Ф. Яковлєв). Найкращою актрисою та співачкою вважалася М. Каптелова, першим актором – Ф. Яковлєв, потім Я. Кирилов.
На початку 1790-х років з'явився театр князя Н.Г. У 1797 р. князь збудував театральну будівлю і в Москві, в «Серпухівській частині». Проте (ймовірно, через матеріальні міркування) у Москві театр Шаховського грав недовго. Це був один із перших комерційних кріпосних театрів, де стягувалася плата за вхід. Влітку Шаховський вивозив свій театр на весь липень на Макар'євський ярмарок. Репертуар складався з трагедій, комедій, драм, опер із балетами та водевілей. Трупа у 1820 р. налічувала близько 90 осіб. Найбільш відомі актори - А. Єршов, М. Поляков, Д. Завидов, А. Вишеславцева, Н. Піунова, А. та Н. Стрєлкови. Після смерті Шаховського (1824) його спадкоємці продали театр (1827). Актори отримали вільну і продовжували грати на сцені театру, який став міським. Подібний громадський кріпосний театр був створений у Казані П. П. Єсиповим (близько 1803-14), що раніше мав домашній кріпосний театр у селі Юматове під Казанню. Найкращими акторами трупи Єсипова вважалися Ф. Львів, знаменита «Феклуша» та Кузьміна (вона послужила А. І. Герцену прототипом героїні повісті «Сорока-злодійка»). У 1815 відкрився театр графа С. М. Каменського в Орлі, також публічний, з платою за вхід - один із найбільших провінційних кріпосних театрів: лише в перший рік було поставлено близько 100 комедій, драм, трагедій, водевілей, опер та балетів. Граф скуповував для своєї трупи талановитих акторів у багатьох поміщиків, а також запрошував на перші ролі уславлених «вільних» артистів (у нього грали М. С. Щепкін та ін.). Кріпосний театр зробив цінний внесок у розвиток національного театрального мистецтва, сприяв його широкому поширенню у великих містах, а й у провінції.
Голіцин А. Л. З минулого. Матеріали кріпосних поміщицьких театрів у Орловській губернії. Орел, 1901; Дрізен Н. В. До історії кріпосного театру // Столиця та садиба. 1914. №12/13; Сахновський В. Г. Кріпосний садибний театр. Л., 1924; Євреїнов Н. Н. Кріпаки. 2-ге вид. Л., 1925; Кашин Н. П. Театр Н. Б. Юсупова. М., 1927; Бескін Е. Кріпосний театр. М.; Л., 1927; Єлізарова Н. А. Театри Шереметєвих. М., 1944; Гозенпуд А. Музичний театр у Росії. Від витоків до Глінки. Л., 1959; Старікова Л. М. Театральне життя старовинної Москви. М., 1988; Лепська Л. Репертуар кріпосного театру Шереметьєвих. М., 1996; Красовська В. Російський балетний театр від виникнення до середини ХІХ ст. 2-ге вид. СПб., 2008.
