Стилі та напрямки в образотворчому мистецтві. Основні напрямки образотворчого мистецтва XX століття - SkillsUp - зручний каталог уроків з дизайну, комп'ютерної графіки, уроки фотошопу, Photoshop lessons Фільм порівняння стилів живопису
Стилем називають загальний напрямок розвитку мистецтва, репрезентативні зразки якого об'єднані ідейним змістом, технікою передачі, характерними прийомами творчої діяльності. Стилі у мистецтві живопису тісно перепліталися, переростали у схожі напрями, існували паралельно, збагачуючи одне одного.
Мальовничі стилі та напрями формувалися під впливом ідеології, політичного та економічного розвитку суспільства, релігії, традицій.
Історія розвитку
Історія розвитку стилів демонструє складну культурну еволюцію суспільства.
Готика
Зародилася у Франції у XI – XII століттях. Стиль розвивався біля Західної, і з XIII – XIV століть – до Центральної Європи. Зародження та еволюція цього напряму перебували під суттєвим впливом церкви. Середньовіччя – період домінування церковної влади над світською, тому готичні художники працювали з біблійними сюжетами. Відмінними рисами стилю є: яскравість, химерність, динамічність, емоційність, помпезність, неувага до перспективи. Картина не виглядає монолітною - вона виглядає, ніби мозаїка з кількох дій, зображених на полотні.
Ренесанс або Відродження
Прийшов з Італії у XIV ст. Близько 200 років цей напрямок був домінуючим і став основою для розвитку рококо та Північного Відродження. Характерні художні риси картин: повернення до традицій античності, культ людського тіла, інтерес до деталей, гуманістичні ідеї. Цей напрямок було сконцентровано не так на релігії, але в світській стороні життя. Відрізнялося Північне Відродження Голландії та Німеччини – тут Відродження сприймалося як оновлення духовності та християнської віри, що передувало Реформації. Представники: Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонарроті.
Маньєризм
Напрямок у розвитку живопису XVI ст. Ідейно протилежне Відродженню. Художники відходили від ідеї досконалості людини та гуманізму у бік суб'єктивізації мистецтва, орієнтації на внутрішній зміст явищ та об'єктів. Назва стилю походить від італійського слова "манера", що повністю відображає суть маньєризму. Представники: Я.Понтормо, Дж.Вазарі, Брозіно, Ж.Дюве.
Бароко
Пишний, динамічний, розкішний стиль живопису та культури, що зародився в Італії у XVI столітті. Протягом 200 років напрямок розвивався у Франції, Німеччині, Іспанії. Бароковий живопис сповнений яскравими фарбами, особлива увага приділяється деталям, прикрасам. Зображення не статичні, емоційні, тому бароко вважають найбільш напруженим і виразним етапом розвитку живопису.
Класицизм
Виник у західноєвропейських країнах у XVII столітті, через 100 років він дістався країн Східної Європи. Головна ідея – повернення до традиції античності. Портрети, пейзажі, натюрморти легко впізнати завдяки догматичному відтворенню, виконанню чітких правил стилю. Класицизм переродився в академізм – стиль, який ввібрав найяскравіші риси античності та Ренесансу. У цьому стилі працювали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, російські передвижники.
Романтизм
Змінив класицизм у другій чверті ХІХ століття. Художні риси: прагнення передачі індивідуальності, навіть якщо вона недосконала, емоційність, виразність почуттів, фантастичність образів. Мистецтво художників-романтистів заперечує норми та правила класичного етапу розвитку живопису. Відроджується інтерес до народних традицій, легенд, національної історії. Представники: Ф.Гойя, Т.Жеріко, К.Брюллов, Е.Делакруа.
Символізм
Культурний напрямок кінця XIX – XX століття, ідеологічну основу почерпнув у романтизму. На першому місці у творчості був символ, а художник був посередником між реальністю та фантастичним світом творчості.
Реалізм
Художні пошуки, які на перший план ставлять точність передачі форм, параметрів, відтінків. Характерні натуральність, точність втілення внутрішньої суті та зовнішньої оболонки. Цей стиль найбільш масштабний, популярний та багатогранний. Його відгалуженнями є сучасні напрямки – фото та гіперреалізм. Представники: Г. Курбе, Т. Руссо, художники-передвижники, Ж. Бретон.
Імпресіонізм
Зародився наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття. Батьківщина – Франція. Суть стилю – втілення у картині магії першого враження. Цю коротку мить художники передавали за допомогою коротких мазків фарбою по полотну. Такі картини краще сприймати не зблизька. Роботи художників наповнені фарбами та світлом. Постимпресіонізм став фазою розвитку стилю – для нього характерна більша увага до форми та контурів. Художники: О.Ренуар, К.Пісарро, К.Моне, П.Сезанн.
Модерн
Самобутній, яскравий стиль, який став основою формування багатьох мальовничих напрямів XX століття. Напрямок зібрав риси мистецтва всіх епох - емоційність, інтерес до орнаментів, пластичність, переважання плавних, криволінійних контурів. Основою у розвиток став символізм. Модерн неоднозначний – розвивався у країнах Європи по-різному та під різними найменуваннями.
Авангардизм
Художні стилі, котрим характерна відмова від реалістичності, символізм передачі, яскравість фарб, індивідуалізація і свободу творчого задуму. До категорії авангардних відносять: сюрреалізм, кубізм, фовізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм. Представники: В. Кандінський, П. Пікассо, С. Далі.
Примітивізм чи наївний стиль
Напрямок, котрим характерно спрощене зображення реальності.
Перелічені стилі стали головними віхами у розвитку живопису – вони продовжують перетворюватися на нові форми творчого самовираження художників.
У цій статті зібрано стислий опис основних стилів мистецтва 20 століття. Корисно знатиме як художникам, так і дизайнерам.
Модернізм (від франц. moderne сучасний)
в мистецтві сукупне найменування художніх тенденцій, що утвердили себе у другій половині 19 століття у вигляді нових форм творчості, де переважило вже не стільки дотримання духу природи і традиції, скільки вільний погляд майстра, вільного змінювати видимий світ на свій розсуд, слідуючи особистому враженню, внутрішній ідеї або містичній мрії (віяння ці багато в чому продовжили лінію романтизму). Найбільш значними, часто активно взаємодіючими, його напрямами були імпресіонізм, символізм та модерн. У радянській критиці поняття «модернізму» антиісторично застосовувалося до всіх течій мистецтва 20 століття, які не відповідали канонам соціалістичного реалізму.
Абстракціонізм(Мистецтво під знаком «нуля форм», безпредметне мистецтво) - художній напрямок, що сформувався в мистецтві першої половини 20 століття, повністю відмовився від відтворення форм реального видимого світу. Засновниками абстракціонізму прийнято вважати В. Кандінського,П. Мондріана та К. Малевича. В.Кандинський створив свій тип абстрактного живопису, звільняючи від будь-яких ознак предметності плями імпресіоністів і «диких». Піт Мондріан дійшов своєї безпредметності через геометричну стилізацію природи, розпочату Сезанном і кубістами. Модерністські течії 20 століття, орієнтовані абстракціонізм, повністю відходять від традиційних принципів, заперечуючи реалізм, але при цьому залишаються в рамках мистецтва. Історія мистецтва з появою абстракціонізму пережила революцію. Але ця революція виникла невипадково, а цілком закономірно, і було передбачено ще Платоном! У своєму пізньому творі «Філеб» той писав про красу самих по собі ліній, поверхні та просторових форм, незалежних від будь-якого наслідування видимих предметів, від будь-якого мімезису. Така геометрична краса на відміну від краси природних «неправильних» форм, на думку Платона, має не відносний, а безумовний, абсолютний характер.
Футуризм- Літературно-xудожственне течії в мистецтві 1910-х років. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Дорожньою художньою ідеєю футиризму став пошук пластичного виразу стрімкості руху як основного ознака життя сучасного. Російська версія футиризму носила назву кубофітуризм і була заснована на поєднанні пластичних принципів французького кубізму і європейської футистичної. Використовуючи перетини, зрушення, наїзди і напливи форм художники намагалися висловити множину вражень сучасної їм людини, міського жителя, що дробилася.
Кубізм- «Найповніша і радикальна художня революція з часів Ренесансу» (Дж. Голдінг). Художники: Пікассо Пабло, Жорж Шлюб, Фернан Леже Робер Делоне, Хуан Гріс, Глез Метценже. Кубізм - (франц. cubisme, від cube - куб) напрям в мистецтві першої чверті XX століття. Пластична мова кубізму ґрунтується на деформації та розкладу предметів на геометричні площі, пластиковому зрушенні форми. Багато російські художники пройшли через захоплення кубізмом, часто з'єднуючи його принципи з прийомами інших сучасних фізичних напрямків. Специфічним варіантом інтерпретації кубізма на російській ґрунті став кубофітуризм.
Пуризм— (франц. purisme, від латів. purus — чистий) перебіг у французькому живописі кінця 1910—20-х років. Основні представники - художник А. Озанфаномта архітектор Ш. Е. Жаннере (Ле Корбюзьє). Відкидаючи декоративні тенденції кубізму та інших авангардистських течій 1910-х рр., прийняту ними деформацію натури, пуристи прагнули раціоналістично упорядкованої передачі стійких і лаконічних предметних форм, як би «очищених» від деталей, до зображення «первинних» елементів. Для робіт пуристів характерні площинність, плавна ритміка легких силуетів і контурів однотипних предметів (глечиків, склянок тощо). Не отримавши розвитку станкових формах, істотно переосмислені художні принципи пуризма знайшли часткове відбиток у сучасній архітектурі, головним чином будівлях Ле Корбюзьє.
Серреалізм— космополітичний перебіг у літературі, живописі та кінематографі, що виник у 1924 році у Франції і офіційно завершив своє існування у 1969 році. Воно значною мірою сприяло формуванню свідомості сучасної людини. Головні діячі руху Андре Бретон- письменник, лідер та ідейний натхненник течії, Луї Арагон— один із засновників сюрреалізму, який химерно трансформувався згодом у співака комунізму, Сальвадор Далі— художник, теоретик, поет, сценарист, який визначив суть течії словами: «Сюрреалізм — це я!», найвищою мірою сюрреалістичний кінематографіст Луїс Бунюель, художник Хуан Міро— «найкрасивіше перо на капелюсі сюрреалізму», як називав його Бретон, та багато інших художників усього світу.
Фовізм(від фр. les fauves - дикі (звірі)) Локальний напрямок у живопису поч. XX ст. Найменування Ф. було насмішку присвоєно групі молодих паризьких художників ( А. Матісс, А. Дерен, М. Вламінк, А. Марке, Е.О. Фрієз, Ж. Шлюб, А.Ш. Манген, К. ван Донген), що спільно брали участь у ряді виставок1905-1907 рр., після їх першої виставки 1905 р. Назва була прийнята самою групою і міцно утвердилося за нею. Напрямок не мав чітко сформульованої програми, маніфесту чи своєї теорії та проіснував недовго, залишивши, однак, помітний слід в історії мистецтва. Його учасників об'єднувало у роки прагнення до створення художніх образів виключно з допомогою гранично яскравого відкритого кольору. Розвиваючи художні досягнення постімпресіоністів ( Сезанн, Гоген, Ван Гог), спираючись на деякі формальні прийоми середньовічного мистецтва (вітражі, романське мистецтво) та японської гравюри, популярної у мистецьких колах Франції з часів імпресіоністів, фовісти прагнули максимального використання колористичних можливостей живопису.
Експресіонізм(від фр. expression - виразність) - модерністська течія в західноєвропейському мистецтві, головним чином у Німеччині, першої третини 20 століття, що склалося в певний історичний період - напередодні першої світової війни. Світоглядною основою експресіонізму став індивідуалістичний протест проти потворного світу, все більше відчуження людини від світу, почуття безпритульності, краху, розпаду тих початків, на яких, здавалося, так міцно лежала європейська культура. Експресіоністам властиві тяжіння до містики та песимізм. Художні прийоми, характерні для експресіонізму: відмова від ілюзорного простору, прагнення до площинного трактування предметів, деформація предметів, любов до різких барвистих дисонансів, особливий колорит, що містить апокаліптичний драматизм. Художники сприймали творчість як спосіб вираження емоцій.
Супрематизм(від лат. supremus - вищий, найвищий; найперший; останній, крайній, мабуть, через польське supremacja - перевага, верховенство) Напрям авангардного мистецтва першої третини XX ст., Творцем, головним представником і теоретиком якого був російський художник Казимир Малевич. Сам термін не відбиває сутності супрематизм. Фактично, у розумінні Малевича це оцінна характеристика. супрематизм - найвищий ступінь розвитку мистецтва на шляху звільнення від усього позахудожнього, на шляху граничного виявлення безпредметного як сутності будь-якого мистецтва. У цьому сенсі Малевич і первісне орнаментальне мистецтво вважав супрематичним (або «супремоподібним»). Вперше він застосував цей термін до великої групи своїх картин (39 або більше) із зображенням геометричних абстракцій, включаючи знаменитий «Чорний квадрат» на білому тлі, «Чорний хрест» та ін., виставлених на петроградській футуристичній виставці «нуль-десять» у 1915 р. р. Саме за цими і подібними до них геометричними абстракціями і закріпилася назва Супрематизм, хоча сам Малевич відносив до нього і багато своїх робіт 20-х рр., які зовні містили деякі форми конкретних предметів, особливо — постаті людей, але зберігали «супрематичний дух». Та й власне пізніші теоретичні розробки Малевича не дають підстав зводити супрематизм (принаймні самого Малевича) лише до геометричних абстракцій, хоча вони, звичайно, складають його ядро, сутність і навіть (чорно-білий і біло-білий супрематизм) підводять живопис до межі її буття взагалі як виду мистецтва, тобто до мальовничого нуля, за яким вже немає власне живопису. Цей шлях у другій половині століття і продовжили численні напрямки в арт-діяльності, що відмовилися від пензлів, фарб, полотна.
Українська авангард 1910-х років представляє досить складну картину. Він характерний стрімкою зміною стилів та напрямів, достатком груп та об'єднань художників, кожне з яких проголошувало свою концепцію творчості. Щось аналогічне відбувалося і в європейському живописі на початку століття. Однак, змішання стилів, «безладдя» течій і напрямів були невідомі Заходу, де рух до нових форм був більш послідовним. Багато майстрів молодого покоління з надзвичайною стрімкістю переходили від стилю до стилю, від етапу до етапу, від імпресіонізму до модерну, потім до примітивізму, кубізму або експресіонізму, проходячи безліч ступенів, що було нетипово для майстрів французького чи німецького живопису. Ситуація, що склалася в російському живописі багато в чому була обумовлена передреволюційною атмосферою країни. Вона посилила багато з тих протиріч, які були притаманні всьому європейському мистецтву загалом, т.к. Російські художники навчалися на європейських зразках, були добре знайомі з різними школами та мальовничими течіями. Своєрідний російський «вибух» у художньому житті відіграв таким чином історичну роль. До 1913 року саме російське мистецтво вийшло до нових рубежів та горизонтів. З'явилося нове явище безпредметності — риса, яку не наважилися перейти французькі кубісти. Один за одним переходять цю межу: Кандинський В.В., Ларіонов М.Ф., Малевич К.С., Філон П.М., Татлін В.Є.
Кубофутуризм Локальний напрямок у російському авангарді (у живопису та поезії) початку XX в. У образотворчому мистецтві кубофутуризму з'явився з урахуванням переосмислення мальовничих знахідок, кубізму, футуризму, російського неопримітивізму. Основні роботи було створено період 1911-1915гг. Найбільш характерні картини кубофутуризму вийшли з-під кисті К. Малевича, а також були написані Бурлюком, Пуні, Гончаровою, Розановою, Поповою, Удальцовою, Екстером. Перші кубофутуристичні роботи Малевича експонувалися на виставці 1913р. «Мішень», на якій дебютував і лучизм Ларіонова. На вигляд кубофутуристичні роботи перегукуються зі створеними в той же час композиціями Ф. Леже і являють собою напівпредметні композиції, складені з циліндро-, конусо-, колбо-, кожухоподібних порожнистих об'ємних кольорових форм, що нерідко мають металевий блиск. Вже в перших подібних роботах Малевича помітна тенденція до переходу від природного ритму до суто механічних ритмів машинного світу ("Тесляр", 1912, "Точильник", 1912, "Портрет Клюна", 1913).
Неопластицизм— один із ранніх різновидів абстрактного мистецтва. Створено до 1917 року нідерландським живописцем П. Мондріаном та ін. художниками, що входили в об'єднання «Стиль». Для неопластицизму характерне, за словами його творців, прагнення до «універсальної гармонії», що виразилося у строго врівноважених комбінаціях великих прямокутних фігур, чітко розділених перпендикулярними лініями чорного кольору та пофарбованих у локальні кольори основного спектру (з додаванням білого та сірого тонів). Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Цей термін з'явився в Голландії у XX столітті. Піт Мондріанвизначив їм свої пластичні концепції, зведені в систему і захищені групою та журналом «Стиль» («De Sti-ji»), заснованими в Лейдені в 1917. Головною рисою неопластицизму було суворе використання виразних засобів. Для побудови форми неопластицизм допускає лише горизонтальні та вертикальні лінії. Перетин ліній під прямим кутом – перший принцип. Близько 1920 до нього додався другий прибираючи мазок і підкреслюючи площину обмежує кольори червоним синім і жовтим тобто. трьома чистими основними кольорами до яких можна додати лише білий та чорний. За допомогою цієї суворості неопластицизм передбачав вийти за рамки індивідуальності, щоб досягти універсалізму і створити таким чином нову картину світу.
Офіційне «хрещення» орфізмусталося на Салоні незалежних у 1913. Так критик Роже Аллар писав у своєму звіті про Салон: «...зауважимо для майбутніх істориків що у 1913 народилася нова школа орфізм...» («La Cote» Париж 19 березня 1913). Йому вторив інший критик Андре Варно: «Салон 1913 року був відзначений народженням нової школи орфічної школи» («Comoedia» Париж 18 березня 1913 року). Нарешті Гійом Аполлінерпідкріпив це твердження, вигукнувши не без гордості: «Це орфізм. Ось вперше проявився цей напрямок, який мною було передбачено» («Montjoie!» Париж додаток до 18 березня 1913). Дійсно термін цей був винайдений Аполлінером(орфізм як культ Орфея) і вперше публічно заявлений під час лекції присвяченого сучасному живопису та прочитаної у жовтні 1912. Що він мав на увазі? Здається, він і сам цього не знав. Більше того, не знав як визначити межі цього нового напряму. Насправді плутанина панує і досі відбулася через те, що Аполлінер несвідомо сплутав дві проблеми взаємопов'язані звичайно ж але перш ніж намагатися поєднати їх йому слід було підкреслити їхні відмінності. З одного боку створення Делонемальовничих виразних засобів повністю заснованих на кольорі, а з іншого — розширення кубізму завдяки появі декількох різних напрямків. Після розриву з Марі Лорансен наприкінці літа 1912 року Аполлінер шукав притулку у сім'ї Делоне, які прийняли його з дружнім розумінням у своїй майстерні на вулиці Гран-Огюстен. Саме цього літа Робер Делоне та його дружина зазнали глибокої естетичної еволюції, що призвела до того, що пізніше він назвав «деструктивним періодом» живопис, заснований виключно на конструктивних і просторово-часових якостях колірних контрастів.
Постмодернізм (постмодерн, поставангард)
(Від лат. Post «після» і модернізм), сукупна назва художніх тенденцій, що особливо чітко позначилися в 1960-і роки і характеризуються радикальним переглядом позиції модернізму та авангарду.
Абстрактний експресіонізмпіслявоєнний (кін. 40-х - 50-ті рр. XX ст.) Етап розвитку абстрактного мистецтва. Сам термін ще в 20-ті роки ввів німецький мистецтвознавець Е. фон Зюдов (E. von Sydow) для позначення деяких аспектів мистецтва експресіоністів. У 1929 р. американець Барр застосував його для характеристики ранніх робіт Кандинського, а в 1947 р. назвав «абстрактно-експресіоністськими» роботи Віллема де Кунінгаі Поллока. З того часу поняття абстрактного експресіонізму зміцнилося за досить широким, стилістично і технічно строкатим полем абстрактного живопису (а згодом і скульптури), що набула бурхливого розвитку в 50-ті роки. у США, у Європі, а потім і у всьому світі. Прямими родоначальниками абстрактного експресіонізму вважаються ранні Кандинський, експресіоністи, орфісти, частково дадаїсти та сюрреалісти зі своїм принципом психічного автоматизму. Філософсько-естетичною основою абстрактного експресіонізму багато в чому стала популярна в післявоєнний період філософія екзистенціалізму.
Реді-мейд(англ. ready-made — готовий) Термін вперше введений у мистецтвознавчий лексикон художником Марселем Дюшаномдля позначення своїх творів, що становлять предмети утилітарного побуту, вилучені із середовища їхнього звичайного функціонування і без будь-яких змін виставлені на художній виставці як витвори мистецтва. Реді-Мейд стверджували новий погляд на річ та речовину. Предмет, що перестав виконувати свої утилітарні функції і включений у контекст простору мистецтва, тобто об'єктом неутилітарного споглядання, починав виявляти якісь нові сенси та асоціативні ходи, невідомі ні традиційному мистецтву, ні повсякденно-утилітарній сфері буття. Гостро випливла проблема релятивності естетичного та утилітарного. Перші Реді-Мейд Дюшанвиставив у Нью-Йорку в 1913 р. Найбільш скандально відомими іе його Реді-Мейд. стали "Колесо від велосипеда" (1913), "Сушарка для пляшок" (1914), "Фонтан" (1917) - так був позначений звичайний пісуар.
Поп-арт.Після Другої світової війни в Америці сформувався великий соціальний прошарок людей, які заробляли достатньо грошей, щоб придбати товари, які їм не були особливо важливими. Наприклад, вживання товарів: Coca cola або Levi's джинси стають важливим атрибутом цього суспільства. Людина використовуючи той чи інший товар, показує свою приналежність до певного соціального шару. Струм формувалася масова культура. Речі ставали символами, стереотипами. Поп-мистецтво обов'язково використовує стереотипи та символи. Піп мистецтво(поп-арт) втілило творчі пошуки нових американців, які спиралися на творчі принципи Дюшана. Це: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Енді Уорхол, та інші. Піп мистецтво набуває значення масової культури, тому не дивно, що воно сформувалося і стало перебігом мистецтва в Америці. Їхні однодумці: Гамельтон Р, Тон Китайяк авторитет обрали Курта Швітерса. Піп мистецтву властивий твір - ілюзія гри, що пояснює суть об'єкта. Приклад: пиріг К. Олденбургазображений різними варіантами. Художник може зобразити пиріг, а розсіяти ілюзії, показати, що людина бачить по-справжньому. Р.Раушенберг також своєрідний: він приклеював до полотна різні фотографії, їх описував і до роботи прилаштовував якесь опудало. Одна з відомих його робіт - опудало їжака. Також добре відомий його живопис, де він використовував фотографії Кенеді.
Примітивізм (Наївне мистецтво). Це поняття використовується в кількох сенсах і фактично тотожному поняттю «примітивне мистецтво». У різних мовами та різними вченими ці поняття використовуються найчастіше для позначення одного й того ж кола явищ у художній культурі. У російській мові (як і деяких інших) термін «примітивний» має дещо негативний сенс. Тому доречніше зупинитися на понятті Наївне мистецтво. У найширшому сенсі так позначається образотворче мистецтво, яке відрізняється простотою (або спрощеністю), ясністю і формальною безпосередністю образотворчого-виразного мови, з допомогою якого виражається особливе, не обтяжене цивілізаційними умовностями бачення світу. Поняття з'явилося в новоєвропейській культурі останніх століть, тому відображає професійні позиції та уявлення цієї культури, яка вважала себе найвищим ступенем розвитку. З цих позицій під наївним мистецтвом розуміється і архаїчне мистецтво древніх народів (до єгипетської або до давньогрецької цивілізацій), наприклад, первісне мистецтво; мистецтво народів, які затрималися у своєму культурно-цивілізаційному розвитку (корінного населення Африки, Океанії, індіанців Америки); аматорське та непрофесійне мистецтво у найширших масштабах (наприклад, знамениті середньовічні фрески Каталонії або непрофесійне мистецтво перших американських переселенців з Європи); багато творів так званої «міжнародної готики»; фольклорне мистецтво; нарешті, мистецтво талановитих художників-примітивістів XX ст., які не отримали професійної художньої освіти, але відчули в собі дар художньої творчості та присвятили себе самостійній його реалізації в мистецтві. Деякі з них (французи А. Руссо, К. Бомбуа, грузин Н. Піросманішвіліхорват І. Генераліч, американка А.М. Робертсонта ін.) створили справжні художні шедеври, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. Наївне мистецтво за баченням світу та способами його художньої презентації в чомусь наближається до мистецтва дітей, з одного боку, і до творчості душевнохворих – з іншого. Однак, по суті своїй, відрізняється і від того, і від іншого. Найближче за світосприйняттям до дитячого мистецтва стоїть Наївне мистецтво архаїчних народів та аборигенів Океанії та Африки. Принципова відмінність його від дитячого мистецтва полягає в глибокій сакральності, традиціоналізмі та канонічності.
Ні-арт(Net Art - від англ. net - мережа, art - мистецтво) Найновіший вид мистецтва, сучасних арт-практик, що розвивається в комп'ютерних мережах, зокрема, в мережі Інтернет. Його дослідники в Росії, які роблять внесок і в його розвиток, О. Ляліна, А. Шульгін вважають, що суть Нет-арт зводиться до створення комунікаційних та креативних просторів в Мережі, що надають повну свободу мережевого буття всім охочим. Тож суть Нет-арта. не репрезентація, а комунікація та своєрідною арт-одиницею його є електронне послання. Розрізняють принаймні три етапи розвитку Нет-арта, що виник у 80-ті - 90-ті рр.. XX ст. Перший, коли художники-початківці Мережі створювали картинки з букв і значків, що є на клавіатурі комп'ютера. Другий почався, коли до Інтернету прийшли митці андеграунду і просто всі охочі показати щось зі своєї творчості.
ОП-АРТ(англ. Op-art - скорочений варіант optical art - оптичне мистецтво) - художня течія другої половини 20 століття, що використовує різні зорові ілюзії, засновані на особливостях сприйняття плоских та просторових фігур. Течія продовжує раціоналістичну лінію техніцизму (модернізм). Сходить до так званого «геометричного» абстракціонізму, представником якого був В. Вазарелі(З 1930 по 1997р. працював у Франції) - основоположник оп-арту. Можливості Оп-арта знайшли деяке застосування у промисловій графіці, плакаті, оформлювальному мистецтві. Напрям оп-арту (оптичного мистецтва) зародилося в 50-ті роки всередині абстракціонізму, хоча цього разу іншого його різновиду - геометричної абстракції. Його поширення як течії відноситься до 60-х років. XX ст.
Графіті(graffiti - в археології будь-які подряпані на будь-якій поверхні малюнки або літери, від італ. graffiare - дряпати) Так позначаються твори субкультури, що є в основному великоформатними зображеннями на стінах громадських будівель, споруд, транспорту, виконані за допомогою різного роду пульверизаторів, аерозольних балончики з фарбою. Звідси інша назва "пульверизаторне мистецтво" - Spray-art. Його походження пов'язують із масовою появою графіті. у 70-ті роки. на вагонах нью-йоркського метро, а потім і на стінах громадських будівель, магазинних жалюзі. Першими авторами графіті. були переважно молоді безробітні художники етнічних меншин, насамперед пуерториканці, у першихГраффити виявилися деякі стилістичні риси латиноамериканського народного мистецтва, а самим фактом появи поверхнях, не призначених при цьому, їх автори висловлювали протест проти свого безправного становища. На початку 80-х років. сформувався цілий напрямок майже професійних майстрів Г. Стали відомі їх справжні імена, до цього приховані під псевдонімами ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Деякі з них перенесли свою техніку на полотно і стали виставлятися в галереях Нью-Йорка, а скорографіті з'явилися і в Європі.
ГІПЕРРЕАЛІЗМ(Hyperrealism - англ.), або фотореалізм (photorealism - англ.) - Художній. течія в живописі та скульптурі, заснована на фотографії, відтворенні дійсності. І у своїй практиці, і в естетичних орієнтаціях на натуралізм та прагматизм гіперреалізм близький до поп-арту. їх перш за все поєднує повернення до фігуративності. Виступає антитезою концептуалізму, який не тільки порвав із репрезентацією, а й поставив під сумнів сам принцип матеріальної реалізації мистецтв. концепту.
Ленд-арт(Від англ. land art - земляне мистецтво), напрямок в изоискусстве останньої третиниXXв., засноване на використанні реального пейзажу як головний художній матеріал та об'єкт. Художники проривають траншеї, створюють химерні нагромадження каміння, розфарбовують скелі, обираючи для своїх акцій зазвичай безлюдні місця — первозданні та дикі ландшафти, тим самим ніби прагнучи повернути мистецтво в природу. Завдяки своєму<первобытному>Зовсім багато акції та об'єкти такого роду зближуються з археологією, а також з фото-артом, оскільки більшість публіки може споглядати їх лише в серіях фотографій. Схоже, нам доведеться упокоритися з ще одним варваризмом у російській мові. Не знаю, чи збіг, що термін<лэнд-арт>з'явився наприкінці 60-х, у час, коли в розвинених суспільствах бунтівний дух студентства спрямував свої сили на повалення усталених цінностей.
МІНІМАЛІЗМ(minimal art - англ.: Мінімальне мистецтво) - худож. течія, що виходить з мінімальної трансформації матеріалів, що використовуються в процесі творчості, простоти і однаковості форм, монохромності, творч. самообмеження художника. Для мінімалізму характерна відмова від суб'єктивності, репрезентації, ілюзіонізму. Відкидаючи класич. прийоми творчості та традиц. худож. матеріали, мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометричн. форм та нейтральних кольорів (чорний, сірий), малих обсягів, застосовують серійні, конвеєрні методи індустріального виробництва. Артефакт у мінімалістській концепції творчості - певний заздалегідь рез-т процесу його виробництва. Отримавши найповніший розвиток у живописі та скульптурі, мінімалізму, інтерпретований у широкому значенні як економія художній. засобів, знайшов застосування й у інших видах мистецтва, передусім театрі, кінематографі.
Мінімалізм виник у США у пров. підлога. 60-х. Його витоки — у конструктивізмі, супрематизмі, дадаїзмі, абстракціонізмі, формалістичній амері. живопису к. 50-х рр., поп-арте. Безпосередньо. попередником мінімалізму. є амер. художник Ф. Стелла, який представив у 1959-60 серію «Чорних картин», де переважали впорядковані прямі лінії. Перші мінімалістські твори з'являються в 1962-63 Термін "мінімалізм." належить Р. Уолхейму, що вводить його стосовно аналізу творчості М. Дюшаната поп-артистів, які зводять до мінімуму втручання художника у навколишнє середовище. Його синоніми - "прохолодне мистецтво", "АБВ-мистецтво", "серійне мистецтво", "первинні структури", "мистецтво як процес", "систематич. живопис». Серед найбільш репрезентативних мінімалістів К. Андре, М. Бочнер, У. Де Маріа, Д. Флевін. С. Ле Вітт, Р. Менголд, Б. Мерден, Р. Морріс, Р. Раймен. Їх поєднує прагнення вписати артефакт у довкілля, обіграти природну фактуру матеріалів. Д. Жадвизначає його як «специфіч. об'єкт», відмінний від класич. творів пластич. мистецтв. Самостійно, роль відіграє освітлення як спосіб створення мінімалістських мистецтв. ситуацій, оригінальних просторових рішень; використовуються комп'ютерні засоби створення творів.
Живопис - чи не найдавніший вид мистецтва. Ще в первісну епоху на стінах печер наші предки робили зображення людей та тварин. Це перші приклади живопису. З того часу цей вид мистецтва незмінно залишався супутником людського життя. Приклади живопису нині численні і різноманітні. Ми спробуємо максимально охопити цей вид мистецтва, розповісти про основні жанри, стилі, напрямки та техніки в ньому.
Техніки живопису
Розглянемо для початку основні техніки живопису. Однією з найпоширеніших є масло. Це техніка, в якій використовуються фарби, створені на олійній основі. Ці фарби наносяться мазками. За допомогою них можна створити різноманітність різних відтінків, а також передати з максимальним реалізмом необхідні образи.
Темпера- Ще одна популярна техніка. Про неї йдеться, коли застосовуються фарби-емульсії. Сполучною речовиною в цих фарбах є яйце чи вода.
Гуаш- техніка, що широко використовується в графіку. Фарба гуаш робиться на клейовій основі. Її можна використовувати для роботи на картоні, папері, кістці чи шовку. Зображення довговічне, а лінії виходять чіткими. Пастель- це техніка малювання сухими олівцями, при цьому поверхня має бути шорсткою. І, звичайно, варто сказати і про акварель. Цю фарбу зазвичай розводять водою. М'який і тонкий шар виходить при використанні цієї техніки. Звичайно, ми перерахували лише основні техніки, які використовуються в живописі найчастіше. Є й інші.
На чому пишуться картини? Найбільш популярний живопис на полотні. Його натягують на раму чи клеять на картон. Зазначимо, що у минулому досить часто використовувалися дерев'яні дошки. Сьогодні популярний не тільки живопис на полотні, можуть застосовуватися для створення зображення та будь-які інші плоскі матеріали.
Типи живопису
Можна виділити 2 основних її типи: станковий та монументальний живопис. Остання пов'язана з архітектурою. До цього типу належать розписи стель та стін будівель, прикраса їх виконаними з мозаїки або інших матеріалів зображеннями, вітражі та інше. Станковий живопис з конкретною будівлею не пов'язана. Її можна перенести із місця на місце. У станковому живописі виділяється безліч різновидів (інакше їх називають жанрами). Зупинимося на них докладніше.
Жанри живопису
Слово "жанр" за походженням французьке. Воно перекладається як "рід", "вигляд". Тобто під ім'ям жанру виступає зміст деякого роду, і, вимовляючи його назву, ми розуміємо, про що картина, що ми знайдемо в ній: людину, природу, тварину, предмети і т.д.
Портрет
Найбільш давнім жанром живопису є портрет. Це зображення людини, яка схожа лише на саму себе і більше ні на кого. Інакше кажучи, портрет - зображення у живопису індивідуального вигляду, оскільки індивідуальне обличчя має кожен із нас. Цей жанр живопису має свої різновиди. Портрет може бути на зріст, погрудний або пишуть тільки одне обличчя. Зазначимо, що не будь-яке зображення людини є портретом, оскільки художник може створити, наприклад, "людини взагалі", не списуючи її ні з кого. Однак, коли він зображує конкретного представника людського роду, то працює саме над портретом. Чи варто говорити, що приклади живопису цього жанру численні. Але наведений нижче портрет знає практично кожен житель нашої країни. Йдеться про зображення А. С. Пушкіна, створене в 1827 Кіпренським.
До цього жанру можна додати автопортрет. І тут художник зображує себе. Існує парний портрет, як у картині - люди у парі; та груповий портрет, коли зображується група осіб. Можна відзначити також парадний портрет, різновид якого - кінний, один із найбільш урочистих. Він був дуже популярним у минулому, але зараз рідко зустрічаються такі роботи. Однак наступний жанр, про який ми поговоримо, є актуальним у будь-який час. Про що йдеться? Про це можна здогадатися, перебравши жанри, які ми ще назвали, характеризуючи живопис. Натюрморт – один із них. Саме про нього ми зараз поговоримо, продовжуючи розглядати живопис.
Натюрморт
Це слово також має французьке походження, означає воно "мертва натура", хоча за змістом точніше буде "нежива натура". Натюрморт - зображення неживих предметів. Вони відрізняються великою різноманітністю. Зазначимо, що натюрморти можуть зображати також і "живу натуру": затихлих на пелюстках метеликів, прекрасних квітів, птахів, а іноді серед дарів природи можна помітити і людину. Однак це таки буде натюрморт, оскільки зображення живого - не найважливіше для художника в цьому випадку.
Краєвид
Пейзаж - ще одне французьке слово, що означає переклад "вид країни". Воно аналогічне німецькому поняттю "ландшафт". Пейзаж - це зображення природи у її різноманітності. До цього жанру приєднуються такі різновиди: архітектурний пейзаж і дуже популярний морський пейзаж, який називають частіше одним словом "марина", а художники, що працюють в ньому, іменуються мариністами. Численні приклади живопису у жанрі морського пейзажу можна знайти у творчості І. К. Айвазовського. Один із них - "Райдуга" 1873 року.
Ця картина написана олією та складна у виконанні. А ось пейзажі аквареллю створювати зовсім нескладно, тому у школі на уроках малювання це завдання давалося кожному з нас.
Анімалістичний жанр
Наступний жанр – анімалістичний. Тут все просто - це зображення птахів та тварин у природі, у природному середовищі.
Побутовий жанр
Побутовий жанр являє собою зображення сцен з життя, побуту, кумедних "пригод", домашнього життя та історій звичайних людей у звичайному середовищі. А можна обійтися і без історій - просто зображувати буденні заняття та справи. Такі картини іноді називають жанровим живописом. Як приклад наведемо представлену вище роботу Ван Гога (1885).
Історичний жанр
Теми живопису різноманітні, проте окремо вирізняється історичний жанр. Це зображення історичних героїв та подій. Батальний жанр примикає щодо нього, у ньому представлені епізоди війни, битви.
Релігійний та міфологічний жанр
У міфологічному жанрі написані твори живопису на теми старовинних та давніх сказань про богів і героїв. Слід зазначити, що зображення носить світський характер, і це воно відрізняється від зображень божеств, представлених іконі. До речі, релігійний живопис - це не тільки ікони. Вона поєднує різні роботи, написані на релігійні сюжети.
Зіткнення жанрів
Чим багатший зміст жанру, тим більше з'являється його "супутників". Жанри можуть зливатися, тому існує живопис, який взагалі не можна вкласти в рамки якогось із них. У мистецтві є як загальне (техніки, жанри, стилі), і індивідуальне (взяте окремо конкретний твір). Окрема картина несе у собі щось спільне. Тому у багатьох художників може бути один жанр, але написані у ньому картини ніколи не схожі. Такі особливості має культура живопису.
Стиль
Стиль є аспектом візуального сприйняття картин. У нього можна поєднувати роботи одного художника або роботи художників певного періоду, напряму, школи, місцевості.
Академічний живопис та реалізм
Живопис академічний - це особливий напрямок, формування якого пов'язане з діяльністю академій мистецтв Європи. Воно з'явилося в 16 столітті в Болонській академії, вихідці з якої прагнули наслідувати майстрів Відродження. З 16 століття методи навчання живопису стали ґрунтуватися на строгому дотриманні правил і норм, дотримання формальних зразків. мистецтв у Парижі вважалася однією з найвпливовіших у Європі. Вона пропагувала естетику класицизму, який панував у Франції у 17 столітті. Паризька академія? сприявши систематизації освіти, поступово перетворила правила класичного спрямування на догму. Так академічний живопис став особливим напрямом. У 19 столітті одними з найпомітніших проявів академізму стали роботи Ж. Л. Жерома, Олександра Кабаннеля, Ж. Енгра. Класичні канони тільки на рубежі 19-20 століть були замінені на реалістичні. Саме реалізм стає на початку 20 століття базовим методом навчання в академіях, перетворюється на догматичну систему.
Бароко
Бароко - стиль та епоха мистецтва, для яких характерна аристократичність, контрастність, динамічність образів, прості деталі при зображенні достатку, напруги, драми, розкіш, злиття реальності та ілюзії. Цей стиль з'явився Італії в 1600 року й поширився у Європі. Караваджо та Рубенс є найяскравішими його представниками. Бароко нерідко порівнюють з експресіонізмом, однак, на відміну від останнього, йому не притаманні надто відразливі ефекти. Твори живопису цього стилю сьогодні характеризуються складністю ліній та достатком орнаментів.
Кубізм
Кубізм - це авангардний напрямок мистецтва, що зародився в 20 столітті. Творцем його є Пабло Пікассо. Кубізм справив справжню революцію у скульптурі та живопису Європи, надихнувши створення схожих напрямів у архітектурі, літературі, музиці. Художній живопис у цьому стилі характеризується перекомбінованими, ламаними предметами, що мають абстрактну форму. При їх зображенні використовується безліч точок зору.
Експресіонізм
Експресіонізм - ще один важливий напрямок сучасного мистецтва, що з'явився в Німеччині в першій половині 20 ст. Спочатку воно охоплювало лише поезію та живопис, а потім поширилося і на інші галузі мистецтва.
Експресіоністи зображують світ суб'єктивно, спотворюючи реальність до створення більшого емоційного ефекту. Їхня мета - змусити замислитися глядача. Вираз в експресіонізмі переважає зображення. Можна відзначити, що для багатьох робіт характерні мотиви мук, болю, страждань, крику (робота Едварда Мунка, представлена вище, так і називається – "Крік"). Художників-експресіоністів зовсім не цікавить матеріальна реальність, їх картини наповнені глибоким змістом та емоційними переживаннями.
Імпресіонізм
Імпресіонізм - напрямок живопису, націлений переважно працювати на пленері (відкритому повітрі), а чи не в студії. Воно завдячує своєю назвою картині "Враження, Схід сонця" Клода Моне, яка представлена на фото нижче.
Слово "враження" англійською - impression. Імпресіоністичні картини передають насамперед світлове відчуття художника. Основні особливості живопису в цьому стилі такі: ледь помітні, тонкі мазки; зміна освітлення, точно передана (увага часто акцентована на ефекті перебігу часу); відкрита композиція; проста загальна мета; рух як ключовий елемент досвіду та сприйняття людини. Найяскравішими представниками такого напряму, як імпресіонізм є Едгар Дега, Клод Моне, П'єр Ренуар.
Модернізм
Наступний напрямок - модернізм, що зародився як сукупність тенденцій у різних сферах мистецтва наприкінці 19 та на початку 20 ст. Паризький "Салон знедолених" було відкрито 1863 року. Тут виставлялися художники, картини яких не допускалися до офіційного салону. Цю дату можна вважати датою виникнення модернізму як окремого спрямування мистецтва. Інакше модернізм називають іноді "іншим мистецтвом". Його мета – створення унікальних картин, не схожих на інші. Головна риса робіт – особливе бачення світу автором.
Художники у творчості повстали проти цінностей реалізму. Самосвідомість є яскравою характеристикою цього напряму. Це часто призводить до експериментів із формою, а також до схильності до абстракції. Використовуваним матеріалам та процесу роботи представники модернізму приділяють особливу увагу. Одними з найяскравіших його представників вважаються Генрі Матісс (його робота "Червона кімната" 1908 представлена вище) і Пабло Пікассо.
Неокласицизм
Неокласицизм - головний напрямок живопису в Північній Європі з середини 18 століття до кінця 19-го. Він характерне повернення до особливостей античного Відродження і навіть часів класицизму. В архітектурному, артистичному та культурному сенсах неокласицизм виник як відповідь рококо, що сприймався як неглибокий і химерний стиль мистецтва. Художники-неокласицисти, завдяки добрим знанням церковних законів, намагалися вводити канони у свої роботи. Однак вони уникали простого відтворення класичних мотивів та тем. Художники-неокласицисти намагалися помістити свою картину у рамки традиції та продемонструвати таким чином майстерність володіння жанром. Неокласицизм у цьому плані прямо протиставлений модернізму, де перевагами вважаються імпровізація і самовираження. До найвідоміших його представників належать Ніколя Пуссен, Рафаель.
Поп-арт
Останній напрямок, який ми розглянемо, – поп-арт. Він з'явився у Британії в середині 50-х років минулого століття, а наприкінці 50-х – і в Америці. Поп-арт, як вважається, зародився як реакція на ідеї абстрактного експресіонізму, які на той час домінували. Говорячи про цей напрям, неможливо не згадати У 2009 році "Вісім Елвісів", одна з його картин, було продано за 100 млн доларів.
Продовжуємо розділ «Рукоробство» та підрозділ «» статтею. Де пропонуємо вам визначення кількох відомих і невідомих сучасних і не дуже стилів, а також проілюструємо їх якомога зрозуміліше.
Стилі мистецтва в картинках потрібні, зокрема, для того, щоб ви змогли дізнатися, в якому стилі ви малюєте (або рукоділите загалом), або який стиль вам найбільше підходить для малювання.
Почнемо ми зі стилю, що називається «реалізм». Реалізм- це естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якнайточнішій і об'єктивнішій фіксації дійсності. Існує безліч підстилів реалізму — критичний реалізм, соціалістичний реалізм, гіперреалізм, натуралізм та багато інших. У більш широкому значенні слова реалізм — це здатність мистецтва правдиво, неприкрашено зображати людину і навколишній світ у життєподібних, відомих образах, при цьому не копіюючи пасивно і безпристрасно натуру, а відбираючи в ній головне і прагнучи передати у видимих формах сутнісні якості предметів .
Приклад: У. Р. Худяков. Контрабандисти (натисніть для збільшення):
Тепер перейдемо до стилю під назвою імпресіонізм. Імпресіонізм(фр. impressionnisme, від impression - враження) — стиль, де художники намагалися найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Імпресіонізм не порушував філософські проблеми і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Натомість імпресіонізм зосереджується на поверхневості, плинності миті, настрої, освітленні чи вугіллі зору.
Приклад: Дж. Вільям Тернер (натисніть для збільшення):
Далі за списком у нас набагато менш відомий, ніж імпресіонізм та реалізм, стиль під назвою «фовізм». Фовізм(від фр. fauve – дикий) – назва утворилася, оскільки картини залишали у глядача відчуття енергії та пристрасті, і французький критик Луї Восель назвав живописців дикими звірами (фр. les fauves). Це було реакцією сучасників на екзальтацію кольору, що вразила їх, «дику» виразність фарб. Так випадкове висловлювання закріпилося як назва всієї течії. Фовізм у живопису характеризується яскравістю кольорів та спрощенням форми.
Наступний стиль – модерн. Модерн— (від фр. moderne – сучасний), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «нове мистецтво»), югендстиль (нім. Jugendstil – «молодий стиль») – художній напрямок у мистецтві, де основою була відмова від прямих ліній та кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій. Модерн прагнув поєднувати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасної всі сфери діяльності.
Приклад архітектури в стилі модерн - у статті "Чарівні будинки Гауді". Приклад картини в стилі модерн: А. Муха «Захід» (клацніть для збільшення):
Потім перейдемо далі. Експресіонізм(від латів. expressio, «вираз») - вираження емоційної характеристики образів (зазвичай людини чи групи людей) чи емоційного стану самого художника. В експресіонізмі ідея емоційного впливу, афектації була поставлена на противагу натуралізму та естетизму. Наголошувалося на суб'єктивності творчого акту.
Приклад: Ван Гог, «Зоряна ніч над Роною»:
Наступна течія, яку ми торкнемося — це кубізм. Кубізм(фр. Cubisme) - напрям у образотворчому мистецтві, що характеризується використанням підкреслено геометризованих умовних форм, прагненням «роздробити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви.
Далі стиль під назвою "футуризм". Назва стилю футуризмпоходить від латинського futurum - майбутнє. Сама назва має на увазі культ майбутнього та дискримінацію минулого разом із сьогоденням. Свої картини футуристи присвячували поїзду, автомобілю, літакам - словом, увага була на всі миттєві досягнення цивілізації, захопленої технічним прогресом. Футуризм відштовхувався від фовізму, запозичуючи в нього колірні знахідки, і від кубізму, який перейняв художні форми.
І тепер переходимо до стилю під назвою абстракціонізм. Абстракціонізм(лат. abstractio - видалення, відволікання) - напрямок нефігуративного мистецтва, що відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Однією з цілей абстракціонізму є досягнення «гармонізації», створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у споглядача різноманітні асоціації.
Приклад: В. Кандінський:
Далі у нас за списком течія «дадаїзм». Дадаїзм, або дада - назва течії походить від кількох джерел: мовою негритянського племені Кру воно означає хвіст священної корови, в деяких областях Італії так називають матір, це може бути позначенням дитячої дерев'яної конячки, годувальниці, подвоєним твердженням у російській та румунській мовах. Це могло бути і відтворенням нескладного дитячого белькотіння. У всякому разі, дадаїзм — це щось абсолютно безглузде, що відтепер і стало найвдалішою назвою для всієї течії.
І тепер ми переходимо до супрематизму. Супрематизм(Від латів. supremus - найвищий) - виражався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (у геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола та прямокутника). Поєднання різнокольорових та різновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом урівноважені асиметричні супрематичні композиції.
Приклад: Казимир Малевич:
Наступна течія, яку ми коротко розглянемо — це течія з дивною назвою «метафізичний живопис». Метафізичний живопис (італ. Pittura metafisica) - тут метафора і мрія стають основою для виходу думки за рамки звичайної логіки, а контраст між реалістично точно зображеним предметом і дивною атмосферою, в яку він поміщений, посилював ірреальний ефект.
Приклад - Джорджо Моранді. Натюрморт із манекеном:
І тепер ми переходимо до дуже цікавої течії на ім'я «сюрреалізм». Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) в основі має поєднання сну та реальності. Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення та відокремлення духу від матеріального. Одним із найбільших представників сюрреалізму в живописі став Сальвадор Далі.
Приклад: Сальвадор Далі:
Далі ми переходимо до такої течії, як активний живопис. Активний живопис (живопис з інтуїції, ташизм, від французького Tachisme, від Tache - пляма) - течія, яка є живопис плямами, які не відтворюють образів реальності, а виражають несвідому активність художника. Мазки, лінії та плями в ташизмі наносяться на полотно швидкими рухами руки без заздалегідь обдуманого плану.
Передостанній на сьогодні стиль це поп-арт. Поп-арт (англ. pop-art, скорочення від popular art, етимологію також пов'язують з англ. рор – уривчастий удар, бавовна) породжує витвори мистецтва, для яких були використані елементи „народної культури“. Тобто, Образ, запозичений у масовій культурі, міститься в інший контекст (наприклад, змінюються масштаб і матеріал; оголюється прийом чи технічний метод; виявляються інформаційні перешкоди тощо).
Приклад: Річард Гамільтон, «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?»:
Відповідно останній на сьогодні напрямок — мінімалізм. Мінімал арт (англ. Minimal art), також Мінімалізм (англ. Minimalism), Мистецтво ABC (англ. ABC Art) — це течія, яка включала геометричні форми, очищені від будь-якого символізму і метафоричності, повторюваність, нейтральні поверхні, промислові матеріали та спосіб виготовлення.
Таким чином, існує величезна кількість стилів мистецтва, які переслідують свої власні цілі.
Стиль (напрями, течії) мистецтво - історично сформована спільність художніх ознак у вигляді мистецтва чи водночас у кількох мистецтвах, характерна різних епох і народів і обумовлена єдністю ідейно-естетичних устремлінь творчої меншини. В даний час традиційно склалася низка стійких позначень для об'єктивно існуючих (і існуючих) напрямів у європейському мистецтві, основні особливості яких необхідно знати будь-якій культурній людині. Розглянемо у зв'язку основну термінологію, дотримуючись у своїй хронологічного принципу.
Романський стиль (від латів. Romanus – римський) проявився у X-XIII ст. в архітектурі та скульптурному декорі. Споруди романського стилю успадковують багато ознак римської архітектури, відрізняються простотою та раціональністю. Товщина та міцність стін були головним критерієм краси будівлі. Основними архітектурними спорудами романіки є лицарський замок та монастирський храм.
Готичний стиль (від іт. Gotico - готський, варварський) пов'язаний, перш за все, з релігійною архітектурою, скульптурою та декоративно-ужитковим мистецтвом XII-XIV ст. Головна архітектурна споруда готики – собор. Для готичних соборів характерна спрямованість вгору, до Бога, органічний зв'язок архітектури та скульптури, стрілчасті арки; вікна, прикрашені кольоровими вітражами, пишний декор.
Бароко (від іт. Barocco – дивний, химерний) стиль в архітектурі, музиці, живописі, літературі, декоративному мистецтві кінця XVI-середини XVIII ст. Він характерні естетична афектація, багатство декору, зазвичай криволінійних форм. У музиці та літературі - манірність, примхливість, хитромудрість, достаток прикрас. У мистецтві бароко, поставленому на службу релігії, єзуїти бачили потужний інструмент впливу на емоційний світ людини та формування нових уявлень європейців про багатство, складність та мінливість навколишнього світу.
Класицизм (від лат. classicus - правильний, зразковий) стиль та напрямок у мистецтві та літературі XVII початку XIX ст. що ознаменував повернення до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірної розумності світу з об'єктивно притаманною йому красою, що знаходить вираз у симетрії, пропорції, мірі, гармонії, які й мають відтворюватися мистецтво досконалому вигляді.
Рококо (від фр. rocaille - раковина) стиль, що займає проміжне положення між бароко і класицизмом. Що отримав поширення переважно у Франції за часів Людовіка XV, стиль іноді називають його ім'ям - "стиль Людовіка XV". Визначальна риса цього стилю - прагнення до витонченості, розмаїття декору та контраст між зовнішньою строгістю будівель та вишуканістю їхнього внутрішнього оздоблення. Найбільш яскраво висловився в архітектурі, живописі, декоративно-ужитковому мистецтві.
Сентименталізм (від фр. Sentiment-почуття) - художня течія другої половини XVIII ст., що склалася в результаті розчарування у позитивній ролі «цивілізації», «царства розуму», проголошених ідеологами століття Просвітництва. Ідейно сентименталізм походить від знаменитого висловлювання Ж.Ж. Руссо «Розум може помилятися, почуття – ніколи!» Сентименталізм не виробив власної естетики і є скоріше особливим умонастроєм, меланхолійною мрійливістю, схильністю до усамітнень, підвищеною чутливістю. Його кредо - неприйняття будь-якої витонченості та зіпсованості, т.зв. "цивілізованого" суспільства.
Романтизм - широкий ідейний і художній напрямок у світовій культурі, що охопило всі види мистецтва та гуманітарну науку наприкінці XVIII-початку XX ст. Романтизм був реакцією на результати Великої французької революції, що ознаменувала капіталістичний «прогрес» та дух загального торгашества.
Кредо романтизму - «нетиповий герой у нетипових обставинах» Романтики протиставили утилітаризму та знеособленню індивіда спрямованість до безмежної свободи, пафосу особистої та громадянської незалежності.
Реалізм (від латів. realis - справжній, дійсний) - імідж, який сформував установку на зображення життя у формах самого життя - «типовий герой у типових обставинах». Як творчий метод реалізм найповніше проявився у ХІХ столітті і втілився, передусім, у живопису та літературі.
Натуралізм (від лат. Natura-природа) - творчий напрямок, що з'явився в останній третині ХІХ ст. під впливом філософії позитивізму О. Конта та Г. Спенсера. Естетика натуралізму, переносячи принципи позитивізму в сферу мистецтва, базувалася на положенні про те, що художник повинен відбивати навколишній світ без будь-яких прикрас, типізації, умовностей та табу з максимальною об'єктивністю. Представники натуралізму претендували на те, щоб розповісти про людину «всю таємничу», виявляючи особливу увагу до біологічних сторін її життя. Крайнім виявом натуралізму, що вже виходить за межу мистецтва, є різного роду порнопродукція, зображення «брудних» сторін життя та сцен насильства, що отримали в народі влучне позначення «чорнуха».
Модернізм (від фр. Moderne - новий, сучасний) - є сукупністю естетичних шкіл і течій кінця XIX-ХХ ст. (кубізм, футуризм, експресіонізм, конструктивізм, фовізм, дадаїзм, абстракціонізм та ін.), що протиставляють себе мистецтву минулого і стверджують новий підхід до зображення соціального буття.
Постмодернізм – (сформувався у другій половині ХХ століття). Являє собою особливий тип світогляду, орієнтований на формування такого життєвого простору, в якому заперечуються всякого роду норми і традиції та головними цінностями стають свобода у всьому, спонтанність діяльності, ігровий початок, культурна орієнтація, на «деконструкцію», «децентралізацію», абсолют »як способу оцінки світу (Р. Барт).
