Біографія Рафаеля Санті - найбільшого художника епохи Відродження. Рафаель: біографія, факти та картини художника Хто такий рафаель і чим він займався

великий італійський живописець, графік та архітектор, представник умбрійської школи

коротка біографія

Рафаель Санті(італ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 або 28 березня, або 6 квітня 1483 р., Урбіно - 6 квітня 1520 р., Рим) - великий італійський живописець, графік і архітектор, представник умбрійської школи.

Творча біографія

Урбіне. Дитинство і юність

Рафаель рано втратив батьків. Мати, Марджі Чарла, померла у 1491, а батько, Джованні Санті, помер у 1494 році. Батько був художником і поетом при дворі герцога Урбінського, і перший досвід художника Рафаель отримав у майстерні батька. Найраніша робота - фреска «Мадонна з немовлям», яка досі перебуває в будинку-музеї.

До перших робіт належать «Хоругва із зображенням Святої Трійці» (близько 1499-1500) і вівтарний образ «Коронування св. Ніколи з Толентіно» (1500-1501) для церкви Сант-Агостіно в Читта ді Кастелло.

Навчання

У 1501 році Рафаель приходить до майстерні П'єтро Перуджіно в Перуджі, тому ранні роботи виконані в стилі Перуджіно.

У цей час він часто їде з Перуджі додому в Урбіно, в Читта ді Кастелло, спільно з Пінтуріккьо відвідує Сієну, виконує ряд робіт на замовлення з Читта ді Кастелло та Перуджі.

У 1502 році з'являється перша рафаелевська мадонна – «Мадонна Соллі», мадонн Рафаель писатиме все життя.

Перші картини, написані не так на релігійну тематику - «Сон лицаря» і «Три грації» (обидві - близько 1504).

Поступово Рафаель виробляє свій стиль і створює перші шедеври - "Заручення Діви Марії Йосипу" (1504), "Коронування Марії" (близько 1504) для вівтаря Одді.

У 1504 році в Урбіно знайомиться з Бальдасар Кастільйоне.

Флорентійський період. Мадонни

Наприкінці 1504 переїжджає до Флоренції. Тут він знайомиться з Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Бартоломео делла Порта та багатьма іншими флорентійськими майстрами. Ретельно вивчає техніку живопису Леонардо да Вінчі, Мікеланджело. Зберігся малюнок Рафаеля з втраченої картини Леонардо да Вінчі «Льода і лебідь» та малюнок зі «Св. Матфеєм» Мікеланджело. «Ті прийоми, які він побачив у роботах Леонардо і Мікеланджело, змусили його працювати ще наполегливіше, щоб отримувати з них небачену користь для свого мистецтва і своєї манери.»

Перше замовлення у Флоренції надходить від Аньоло Доні на портрети його та дружини, останнє написане Рафаелем під явним враженням від «Джоконди». Саме для Аньоло Доні Мікеландже Буонарроті в цей час створює тондо «Мадонна Доні».

Рафаель пише вівтарні полотна «Мадонна на троні з Іоанном Хрестителем і Миколою з Барі» (близько 1505), «Стан у труну» (1507) та портрети - «Дама з єдинорогом» (близько 1506-1507).

У 1507 знайомиться з Браманте.

Популярність Рафаеля постійно зростає, він отримує багато замовлень на образи святих - Святе сімейство зі св. Єлизаветою та Іоанном Хрестителем» (близько 1506-1507). «Свята Сімейство (Мадонна з безбородим Йосипом)» (1505-1507), «Св. Катерина Олександрійська» (близько 1507–1508).

Флорентійські мадонни

У Флоренції Рафаель створив близько 20 мадонн. Хоча сюжети стандартні: Мадонна або тримає Немовля на руках, або він грає поруч з Іоанном Хрестителем, всі мадонни індивідуальні і відрізняються особливою материнською красою (мабуть, рання смерть матері залишила глибокий слід у душі Рафаеля).

Зростаюча слава Рафаеля призводить до зростання замовлень на мадонн, він створює Мадонну Грандука (1505), Мадонну з гвоздиками (близько 1506), Мадонну під балдахіном (1506-1508). До кращих творів цього періоду відносяться "Мадонна Террануова" (1504-1505), "Мадонна з щілинкою" (1506), "Мадонна з Немовлям та Іоанном Хрестителем ("Прекрасна садівниця")" (1507-1508).

Ватикан

У другій половині 1508 року Рафаель переїжджає до Риму (там він проведе все життя) і стає за сприяння Браманте офіційним художником папського двору. Йому доручено розписати фресками Станцу делла Сеньятура. Для цієї станці Рафаель пише фрески, що відображають чотири види інтелектуальної діяльності людини: богослов'я, юриспруденцію, поезію та філософію - «Диспута» (1508-1509), «Мудрість, Помірність і Сила» (1511), і найвидатніші «Парнас» -1510) та «Афінську школу» (1510-1511).

На «Парнасі» зображено Аполлона з дев'ятьма музами в оточенні вісімнадцяти знаменитих давньогрецьких, давньоримських та італійських поетів. «Так, на стіні, зверненій до Бельведера, там, де Парнас і джерело Гелікона, він написав на вершині і схилах гори тінистий гай лаврових дерев, у зелені яких ніби відчувається тріпотіння листя, що коливається під ніжним подихом вітерців, у повітрі безліч оголених амурів, з чарівним виразом на обличчях, зривають лаврові гілки, заплітаючи їх у вінки, розкидані ними по всьому пагорбу, де все овіяне воістину божественним диханням - і краса фігур, і благородство самої живопису, дивлячись на яку всякий, хто розглядає, дивується, як міг людський геній, при всій недосконалості простої фарби, домогтися того, щоб завдяки досконалості малюнка мальовниче зображення здавалося живим.

«Афінська школа» - блискуче виконана багатофігурна (близько 50 персонажів) композиція, на якій представлені давні філософи, багатьом з яких Рафаель надав рис своїх сучасників, наприклад, Платон написаний в образі Леонардо да Вінчі, Геракліт в образі Мікеланджело, а стоїть біля правого краю Птолемей дуже нагадує автора фрески. «На ній представлені мудреці всього світу, які сперечаються один з одним на всі лади... Серед них є і Діоген зі своєю мискою, що лежить на сходах, постать - дуже обдумана у своїй відчуженості і гідна похвали за красу і за такий одяг, що підходить для неї... Краса а згаданих вище астрологів і геометрів, що викреслюють циркулем на табличках всякі фігури і знаки, воістину невимовна.»

Папі Юлію II робота Рафаеля дуже сподобалася, навіть коли вона була ще не закінчена, і тато доручив живописцю розписати ще три станці, причому художники, що вже почали там розписи, включаючи Перуджино і Синьореллі, були відсторонені від робіт. Враховуючи величезний обсяг майбутньої роботи, Рафаель набрав учнів, які за його ескізами виконали більшу частину замовлення, четверта станція Костянтина – повністю розписана учнями.

У станці Еліодоро були створені "Вигнання Еліодора з храму" (1511-1512), "Меса в Больсені" (1512), "Аттіла під стінами Риму" (1513-1514), але найуспішнішою стала фреска "Звільнення апостола Петра з в'язниці" (1513-1514). «Не менше мистецтва та таланту виявлено художником у тій сцені, де св. Петро, звільнений від своїх ланцюгів, виходить із в'язниці у супроводі ангела... А оскільки ця історія зображена Рафаелем над вікном, вся стіна виявляється темнішою, оскільки світло засліплює глядача, що дивиться на фреску. Природне ж світло, що падає з вікна, настільки вдало сперечається з зображеними нічними джерелами світла, що здається, ніби ти справді бачиш на тлі нічної темряви і полум'я факела, що димить, і сяйво ангела, передані настільки натурально і настільки правдиво, що ніколи не скажеш , що це просто живопис, - така переконливість, з якою художник втілив найважчий задум. Адже на обладунках можна розрізнити і власні, і падаючі тіні, і відображення, і димний жар полум'я, що виділяються на тлі такої глибокої тіні, що можна воістину вважати Рафаеля учителем всіх інших художників, який досяг у зображенні ночі такої подібності, якої живопис досі ніколи не досягав .»

Змінивши в 1513 Юлія II Лев X також високо цінував Рафаеля.

У 1513-1516 роках Рафаель на замовлення папи займався виготовленням картонів із сюжетами з Біблії для десяти шпалер, які призначалися для Сикстинської капели. Найбільш вдалий картон «Чудовий улов» (всього до нашого часу дійшло сім картонів).

Ще одним замовленням від тата були лоджії, що виходять у внутрішній ватиканський двір. За проектом Рафаеля вони були зведені у 1513-1518 роках у вигляді 13 аркад, у яких за ескізами Рафаеля було розписано учнями 52 фрески на біблійні сюжети.

У 1514 помер Браманте, і Рафаель став головним архітектором собору Святого Петра, що будувався на той час. У 1515 році він отримує і посаду головного охоронця старожитностей.

У 1515 році до Риму приїжджає Дюрер і оглядає станці. Рафаель дарує йому свій малюнок, у відповідь німецький художник надіслав Рафаелю свій автопортрет, подальша доля якого невідома.

Вівтарний живопис

Незважаючи на завантаженість роботами у Ватикані, Рафаель виконує замовлення церков на створення вівтарних образів: "Свята Цецилія" (1514-1515), "Несіння хреста" (1516-1517), "Бачення Єзекіїля" (близько 1518).

Останнім шедевром майстра є величне "Преображення" (1516-1520), картина, в якій проглядають риси бароко. У верхній частині Рафаелем відповідно до Євангелія на горі Фавор зображено чудо преображення Христа перед Петром, Яковом та Іваном. Нижню частину картини з апостолами і біснуватим юнаком було завершено Джуліо Романо за ескізами Рафаеля.

Римські мадонни

У Римі Рафаель написав близько десяти Мадонн. Виділяються своєю величністю "Мадонна Альба" (1510), "Мадонна Фоліньо" (1512), "Мадонна з рибою" (1512-1514), "Мадонна в кріслі" (близько 1513-1514).

Найдосконалішим витвором Рафаеля стала знаменита «Сікстинська мадонна» (1512–1513). Цю картину замовив Юлій II для вівтаря церкви монастиря Святого Сіксту у П'яченці. "Сікстинська Мадонна" воістину симфонічна. Переплетення та зустріч ліній та мас цього полотна дивують своїм внутрішнім ритмом та гармонією. Але найфеноменальніше в цьому великому полотні - це таємниче вміння живописця звести всі лінії, всі форми, всі кольори в таку чудову відповідність, що вони служать лише одному, головному бажанню художника - змусити нас дивитися, невпинно дивитися в сумні очі Марії.»

Портрети

Крім великої кількості картин на релігійні теми, Рафаель створює портрети. У 1512 Рафаель пише «Портрет папи Юлія II». «В цей же час, користуючись вже найбільшою популярністю, він написав маслом портрет папи Юлія, настільки живий і схожий, що при одному вигляді портрета люди тремтіли, як за живого тата». На замовлення папського оточення були написані «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (близько 1512), «Портрет Лева X з кардиналами Джуліо Медічі та Луїджі Россі» (близько 1517-1518).

Особливо виділяється портрет Бальдассарі Кастільйоне (1514-1515). Через багато років цей портрет копіюватиме Рубенс, Рембрандт спочатку замалює його, а потім під враженням від цієї картини створить свій «Автопортрет». Відвернувшись від роботи в станціях, Рафаель пише "Портрет Біндо Альтовіті" (близько 1515).

Востаннє Рафаель зобразив себе на «Автопортреті з другом» (1518-1520), хоча якомусь одному на картині Рафаель поклав руку на плече, невідомо, дослідники висунули безліч малопереконливих версій.

Вілла Фарнезіна

Банкір і покровитель мистецтв Агостіно Кіджі побудував на березі Тибра заміську віллу і запросив Рафаеля для її прикраси фресками на сюжети з античної міфології. Так у 1511 році з'явилася фреска «Тріумф Галатеї». «Рафаель зобразив у цій фресці пророків та сивілл. Це по праву вважається його найкращим твором, найпрекраснішим серед стільки прекрасних. Справді, жінки та діти, там зображені, відрізняються своєю винятковою життєвістю та досконалістю свого колориту. Ця річ принесла йому широке визнання як за життя, і після смерті.»

Решта фресок за ескізами Рафаеля розписали його учні. Зберігся видатний ескіз «Весілля Олександра Македонського та Роксани» (близько 1517) (сама фреска була розписана Содомою).

Архітектура

«Виняткове значення має діяльність Рафаеля-архітектора, що є сполучною ланкою між творчістю Браманте і Палладіо. Після смерті Браманте Рафаель обійняв посаду головного архітектора собору св. Петра (склавши новий, базилікальний план) і добудовував розпочатий Браманті ватиканський двір із Лоджіями. У Римі їм побудована кругла у плані церква Сант-Еліджо-дельї-Орефічі (з 1509) та витончена капела Кіджі церкви Санта-Марія-дель-Пополо (1512-1520). Рафаель також побудував палаццо: Відоні-Каффареллі (з 1515) зі здвоєними півколонами 2-го поверху на рустованому 1-му поверсі (надбудований), Бранконіо дель Аквіла (закінчений у 1520, не зберігся) з найбагатшою пластикою фасаду (обидва , Пандольфіні у Флоренції (будувався з 1520 за проектом Рафаель архітектора Дж. да Сангалло), що відрізняється благородною стриманістю форм та інтимністю інтер'єрів. У цих творах Рафаель незмінно пов'язував малюнок і рельєф фасадного декору з особливостями ділянки та сусідньої забудови, розмірами та призначенням будівлі, намагаючись надати кожному палацу якомога ошатнішого й індивідуалізованого вигляду. Найцікавішим, але лише частково здійсненим архітектурним задумом Рафаеля є римська вілла Мадама (з 1517 будівництво продовжив А. та Сангалло Молодший, не закінчено), органічно пов'язана з навколишніми дворами-садами і величезним терасовим парком.»

Малюнки та гравюри

Збереглося близько 400 малюнків Рафаеля. Серед них є підготовчі малюнки та нариси до картин, є й самостійні твори.

Сам Рафаель гравюрами не займався. Проте Маркантоніо Раймонді створив велику кількість гравюр за малюнками Рафаеля, завдяки чому до нас дійшло кілька зображень втрачених картин Рафаеля. Художник сам передавав Маркантонио малюнки їхнього відтворення у гравюрі. Маркантоніо не копіював їх, а створював на їх основі нові художні твори, займався цим і після смерті Рафаеля.

Гравюра «Суд Паріса» надихне Мане на знаменитий «Сніданок на траві».

Вірші

Як і багато художників його часу, як, наприклад, Мікеланджело, Рафаель писав вірші. Збереглися його малюнки, що супроводжуються сонетами. Нижче в перекладі А. Махова наведено сонет, присвячений одній з улюблених художника.

Амуре, помер сліпуче сяйво

Двох дивних очей, посланих тобою.

Вони обіцяють то холод, то літню спеку,

Але в них малої краплі співчуття.

Ледве пізнав я їхнє чарівність,

Як втратив свободу та спокій.

Ні вітер із гір і ні морський прибій

Не впораються з вогнем мені у покарання.

Готовий покірно зносити твій гніть

І жити рабом, закутим ланцюгами,

А їх позбутися – рівносильно смерті.

Мої страждання будь-хто зрозуміє,

Хто був не в силах керувати пристрастями

І жертвою став любовний круговерт.

Смерть

Вазарі писав, що Рафаель помер «після проведення ще більш розпусного, ніж зазвичай», але сучасні дослідники вважають, що причиною смерті була римська лихоманка, якою заразився живописець під час відвідування розкопок. Рафаель помер у Римі, 6 квітня 1520 р. у віці 37 років. Похований у Пантеоні. На його гробниці є епітафія: «Тут спочиває великий Рафаель, за життя якого природа боялася бути переможеною, а після його смерті вона боялася померти» (лат. Ille hic est, Raffael mori).

Учні

Рафаель мав численних учнів, хоча ніхто з них не виріс у видатного художника. Найталановитішим був Джуліо Романо. Після смерті Рафаеля він створив цикл порнографічних малюнків, що викликало скандал, через який він був змушений переїхати до Мантуї. Його твори, виконані у стилі вчителя, а часом і за його ескізами, сучасники не оцінили. Джованні Нанні повернувся до Удіна, де створив низку гарних картин. Франческо Пенні переїхав до Неаполя, але помер молодим. Перін дель Вага став художником, працював у Флоренції та Генуї.

Живопис Рафаеля Санті

Епоха Відродження - час найвищого художнього підйому, як у Італії працювало безліч чудових художників, скульпторів, архітекторів.
Творчість Рафаеля Санті належить до тих явищ євпропейської культури, які не тільки овіяні світовою славою, а й набули особливого значення - вищих орієнтирів у духовному житті людства. Протягом п'яти століть його мистецтво сприймається як один із зразків естетичної досконалості.
Геній Рафаеля розкрився у живописі, графіці, архітектурі. Твори Рафаеля являють собою найповніше, яскраве вираження класичної лінії, класичного початку мистецтво Високого Відродження. Рафаелем було створено "універсальний образ" прекрасної людини, досконалої фізично і духовно, втілено уявлення про гармонійну красу буття.

Живопис Рафаеля відбивала стиль, естетику і світогляд епохи, епохи Високого Відродження. Рафаель був народжений, щоб висловити ідеали Відродження, мрію про прекрасну людину та прекрасний світ.

Рафаель (точніше, Рафаелло Санті) народився 6 квітня 1483 року у місті Урбіно. Перші уроки живопису він отримав у батька Джованні Санті. Коли Рафаелю було 11 років, Джованні Санті помер і хлопчик залишився сиротою (хоч він втратив за 3 роки до смерті батька). Очевидно, протягом наступних 5-6 років він навчався живопису у Еванджеліста ді П'яндімелето і Тімотео Віті, другорядних провінційних майстрів.
Духовне середовище, що з дитинства оточувало Рафаеля, було надзвичайно благотворним. Батько Рафаеля був придворним художником і поетом герцога Урбінського Федеріго та Монтефельтро. Майстер скромного обдарування, але людина освічена, він прищепив синові любов до мистецтва.

Перші відомі нам твори Рафаеля виконані близько 1500 – 1502 років, коли йому було 17-19 років. Це мініатюрні за розмірами композиції "Три грації", "Сон лицаря". 2,3 Ці простодушні, ще учнівсько боязкі речі відзначені тонкою поетичності та щирістю почуття. З перших кроків творчості обдарування Рафаеля розкривається у всій своєрідності, намічається його власна художня тема

У 1502 з'являється перша рафаелевська мадонна - «Мадонна Соллі» 4

Поступово Рафаель виробляє свій стиль і створює перші шедеври - "Заручення Діви Марії Йосипу" (1504), "Коронування Марії" (близько 1504) для вівтаря Одді. 5,6

Крім великих вівтарних полотен пише невеликі картини: "Мадонна Конестабіліз" (1502-1504), "Святий Георгій, що вражає дракона" (близько 1504-1505) і портрети - "Портрет П'єтро Бембо" (1504-150) 7,8,9 . Ліричного таланту Рафаеля тема мадонни особливо близька, і не випадково вона стане однією з головних у його мистецтві. Композиції, що зображують мадонну з немовлям, принесли Рафаелю широку популярність і популярність. На зміну тендітним, лагідним, мрійливим мадоннам умбрійського періоду прийшли образи земніші, повнокровніші, їхній внутрішній світ став складнішим, багатішим за емоційними відтінками. Рафаель створив новий тип зображення мадонни з немовлям - монументальний, строгий і ліричний одночасно, надав цій темі небаченої значущості.

Флоренція

«Портрет жінки з єдинорогом» (1505-1506, Рим, галерея Боргезе) вважався музейному каталозі XVIII століття як «Свята Катерина»;

справді: руки жінки були складені інакше, плечі покривав плащ, тут же було розбите колесо та пальмова гілка – емблеми мучеництва святої. Під час реставрації в 1935 під рентгенівськими променями з'ясувалося, що ці елементи були приписані іншою рукою, і коли верхній шар зняли, картина постала в первозданному, мирському вигляді. «Свята Сімейство з агнцем» (Мадрид, Прадо), з датою - 1507, - майже досконале втілення етюдів Леонардо, і, нарешті, «Свята Сімейство» (нині в Старій пінакотеці Монако), виконане в 1507-1508 роках зятя Лоренцо Назі. 11,12

Як і єдиноріг та кольє на попередній картині, прикраса на «Портреті Маддалени Доні» (1506, Флоренція) символізує цнотливість. характерне зображення осіб. У «Портреті жінки з єдинорогом» (Рим, галерея Боргезе), «Портретах подружжя Доні» (Флоренція, галерея Пітті), «Вагітної» (Флоренція, галерея Пітті) і, нарешті, «Німий» (Урбіно, Національна галерея Марке) Санціо працює над позами, надає особам виразу гідного, суворого, спокійного, іноді трохи сумного, ретельно виписує костюми. 13. 14

Флорентійські мадонни

Ватикан

У другій половині 1508 року Рафаель переїжджає до Риму (там він проведе все життя) і стає офіційним художником папського двору. Йому доручено розписати фресками Станцу делла Сеньятура. Для цієї станці Рафаель пише фрески, що відображають чотири види інтелектуальної діяльності людини: богослов'я, юриспруденцію, поезію та філософію - «Диспута» (1508-1509), «Мудрість, Помірність і Сила» (1511), і найвидатніші «Парнас» -1510) та «Афінську школу» (1510-1511). 17-20

«Афінська школа» - блискуче виконана багатофігурна (близько 50 персонажів) композиція, на якій представлені давні філософи, багатьом з яких Рафаель надав рис своїх сучасників, наприклад, Платон написаний в образі Леонардо да Вінчі, Геракліт в образі Мікеланджело, а стоїть біля правого краю Птолемей дуже нагадує автора фрески. «На ній представлені мудреці всього світу, які сперечаються один з одним на всі лади... Серед них є і Діоген зі своєю мискою, що лежить на сходах, постать - дуже обдумана у своїй відчуженості і гідна похвали за красу і за такий одяг, що підходить для неї... Краса А згаданих вище астрологів і геометрів, що викреслюють циркулем на табличках всякі фігури і знаки, воістину невимовна.

У станці Еліодоро були створені "Вигнання Еліодора з храму" (1511-1512), "Меса в Больсені" (1512), "Аттіла під стінами Риму" (1513-1514), але найуспішнішою стала фреска "Звільнення апостола Петра з в'язниці" (1513-1514) 21 . «Не менше мистецтва та таланту виявлено художником у тій сцені, де св. Петро, звільнений від своїх ланцюгів, виходить із в'язниці у супроводі ангела... А оскільки ця історія зображена Рафаелем над вікном, вся стіна виявляється темнішою, оскільки світло засліплює глядача, що дивиться на фреску. Природне ж світло, що падає з вікна, настільки вдало сперечається з зображеними нічними джерелами світла, що здається, ніби ти справді бачиш на тлі нічної темряви і полум'я факела, що димить, і сяйво ангела, передані настільки натурально і настільки правдиво, що ніколи не скажеш , що це просто живопис, - така переконливість, з якою художник втілив найважчий задум. Адже на обладунках можна розрізнити і власні, і падаючі тіні, і відображення, і димний жар полум'я, що виділяються на тлі такої глибокої тіні, що можна воістину вважати Рафаеля учителем всіх інших художників, який досяг у зображенні ночі такої подібності, якої живопис досі ніколи не досягав .»

Римські мадонни

Найдосконалішим витвором Рафаеля стала знаменита «Сікстинська мадонна» (1512-1513) )23 . Цю картину замовив Папа Римський. "Сікстинська мадонна" воістину симфонічна. Переплетення та зустріч ліній та мас цього полотна дивують своїм внутрішнім ритмом та гармонією. Але найфеноменальніше в цьому великому полотні - це таємниче вміння живописця звести всі лінії, всі форми, всі кольори в таку чудову відповідність, що вони служать лише одному, головному бажанню художника - змусити нас дивитися, невпинно дивитися в сумні очі Марії.

У 1515-1516 роках разом зі своїми учнями створив картони до килимів, призначених для прикраси у святкові дні Сікстинської капели.

Останній твір – « Перетворення»(1518-1520) - виконано зі значною участю учнів і було завершено ними вже після смерті майстра. 24

Особливості творчості Рафаеля

У діяльності Рафаеля Санті вражає перш за все невичерпна творча фантазія художника, подібної до якої в такій досконалості не зустрічаємо ні в кого іншого. Покажчик окремих картин та малюнків Рафаеля обіймає 1225 номерів; у всій цій масі його творів не можна знайти нічого зайвого, все дихає простотою та ясністю, і тут, як у дзеркалі, відбивається весь світ у його різноманітності. Навіть мадонни його дуже різні: з однієї художньої ідеї – зображення молодої матері з дитиною – Рафаель зумів витягти стільки досконалих образів, у яких може проявитися, Інша відмінна риса творчості Рафаеля – поєднання у дивовижної гармонії всіх духовних обдарувань. У Рафаеля немає нічого переважаючого, все пов'язане у надзвичайному рівновазі, у досконалій красі. Глибина і сила задуму, невимушена симетрія та закінченість композицій, чудовий розподіл світла і тіні, правдивість життя і характерність, краса колориту, розуміння голого тіла та драпірування – все гармонійно поєднується у його творчості. Цей багатосторонній і гармонійний ідеалізм художника епохи Відродження, сприйнявши в собі майже всі течії, за своєю творчою силою не підкорився їм, а створив своє оригінальне, вдягнув його у досконалі форми, зливши християнське благочестя середніх віків та широту погляду нової людини з реалізмом та пластикою греко -Римського світу. З великого натовпу його учнів мало хто піднявся вище простого наслідування. Джуліо Романо, який брав значну участь у роботах Рафаеля і закінчив «Преображення», був кращим учнем Рафаеля.

🙂 Вітаю вас, дорогі читачі! Стаття «Рафаель: біографія, факти та картини художника» присвячена життю великого італійського живописця.

Сучасники називали його «божественним». Він у досить ранньому віці заслужив славу та шанування. Його думку уважно вислуховували правителі та папи. А він залишався скромним і трохи сором'язливим. Це геній живопису XVI століття - Рафаель Санті, який служив чарівним пензлем Краси.

Рафаель Санті: біографія

У 1508 р. в розкішному палаці Ватикану з'явився стрункий юнак. Йому лише 25 років, але він відомий і йому надіслав запрошення папа Юлій ІІ. Потрібно зробити розписи кількох покоїв. Запросити цього художника татові порадив архітектор Донато Браманте, його далекий родич.

Рафаель народився в Урбіно 1483 р. У восьмирічному віці хлопчик втратив матір. Вихованням сина, по можливості, займався батько Джованні Санті, який був художником. Через три роки помер і батько. Хлопчик залишився круглим сиротою.

П'єтро Перуджіно (1446-1524), італійський живописець епохи Відродження, представник умбрійської школи. Вчитель Рафаеля.

Від батька він одержав початкові уроки малювання. Потім він вступив учнем до майстерні П'єтро Ваннуччі, який відомий під прізвисько Перуджино. Майстер одразу визначив у чарівному хлопчику уважність та неймовірну працездатність. А ще новий учень любив природу у всіх її проявах та живописі.

Юнак вивчає роботи свого вчителя та інших відомих майстрів, багато міркує, постійно порівнює, щось ретельно копіює, і весь час присвячує навчанню. Проте за всієї зайнятості, він замикається у собі, не відгороджується від своїх товаришів по майстерні. Він простий, доброзичливий і з радістю відгукується на прохання про допомогу.

Зліт його відбувається неймовірно швидко. Він наче соловей, який, тільки вилетівши з гнізда, одразу бере потрібні нотки для своїх чарівних мелодій. Рафаель Санті теж знайшов свою пісню і весь світ завмер, заслухавшись. Ця пісня звучить і зараз.

У 17 років він створює неповторні у своїй ніжності образи Богоматері. Мине зовсім небагато часу і юнак буде знаменитий.

"Мадонна Конестабіліз", 1504, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Пінтуріккіо вчить Рафаеля, як правильно робити замальовки для гігантських фресок, які будуть розташовані в сієнській бібліотеці. Юнак вивчає новий йому стиль уславлених флорентійських художників, вникає в суть загадкової природи творінь .

Але досі не створено нічого прекраснішого за Мадонн, яких він писав у ранній юності. Їх ніжний, світлий вигляд — бездоганна досконалість.

Запрошення до Риму

У Римі стрункий скромний юнак з довірливим поглядом виглядав досить дивно серед різноманітних підлабузників, суворих служителів Церкви і одягнених за останньою модою дам. Рафаель завжди одягався у чорне.

Пройде 5 років, і цей юнак буде призначений главою Римської школи живопису. Його фрески прославлять палаци Ватикану, будуть незаперечним каноном для багатьох поколінь художників... Стіни покоїв тата поступово покриваються дивовижними фресками. Тато у захваті.

Сикстинська капела

Тут же, буквально за п'ять-десять метрів працює Мікеланджело, він розписує плафон Сікстинської капели. Але майстер нікому не дозволяє, навіть одним оком, поглянути на його творіння. Рафаелю дуже хочеться подивитися, його буквально спалює цікавість, але...

Рафаель мріє подивитись розписи, але до закінчення робіт ще далеко. Він, звичайно, не здогадується, що незабаром усе зміниться.

Деякі мистецтвознавці припускають, що у вигляді мадонни художник зобразив чорнооку хлібопекарську дочку, Форнарину. Полюбивши, він просто не міг бути далеко від неї. Коли він розписував фрески на віллі Фарнезіна, то Форнаріна була поруч.

Замовник, дізнавшись про це, заборонив наводити когось у його будинок. Рафаель втратив апетит, втратив сон і не міг працювати без своєї музи. Тоді банкір дозволив присутність дівчини.

Його муза була до кінця. Рафаель Санті пішов із життя у 37 років. Поруч полотно із незавершеним «Преображенням». поринув у глибоку смуток. Він завершив свій недовгий земний шлях і ступив... у Вічність. Йому було лише 37 (1483-1520).

На його надгробку в римському Пантеоні можна прочитати: «Тут покійний Рафаель. За його життя Природа боялася бути переможеною. Після його смерті їй здалося, що вмирає вона».

Відео

Тут додаткова інформація «Рафаель: біографія та творчість»

Картини художника на тему «Рафаель: біографія та творчість»

Друзі, якщо ви вважаєте статтю «Рафаель: біографія, факти» цікавою, поділіться в соцмережах. 😉 Заходьте за новими історіями! Підписуйтесь на розсилку статей собі на ел. пошту. Заповніть форму зверху: ім'я та e-mail.

"Несіння хреста" є одним із найтрагічніших творів Рафаеля. Воно передає як момент їхнього життя Христа, описаний у релігійних джерелах, а й людські емоції, які так старанно передавав автор. Відчуття скорботи, […]

"Бриджуотерська мадонна" входить до серії картин Рафаеля Санті, присвячених зображенням Мадонни. Пензель легендарного художника старанно вимальовувала образи мадонни, щоразу прагнучи знайти, "промацати" цей ідеал, таємничий і недосяжний. Прагнення до зображення […]

Фреска "Пожежа в Борго" розповідає про події, що відбуваються в одному із центральних районів Риму. За легендою, біля палацу папи римського спалахнула пожежа, яка вщухла тільки після появи самого папи Лева IV. З'явившись […]

Стельова фреска, мозаїка. Розміри: 120 на 105 см. Датована 1509-1511 р.р. Знаходиться в Станці делла Сеньятура, Апостольський палац, Ватикан. Вказана станція – перекладається з італійської як кімната – це робочий кабінет Папи […]

Великий італійський художник Рафаель Санті рано залишився сиротою, проте перший досвід як живописець набув майстерні свого батька, який малював при дворі герцога Урбінського. Надалі у своїй творчості Рафаель орієнтувався на першу […]

Дивовижний час епохи Відродження подарував історії багатьох геніальних скульпторів та художників. Примітно, що талановиті люди того часу мали саме різнобічний дар — мальовничий, скульптурний, графічний, а часом і архітектурний. Геній Рафаеля більше […]

У зображенні чітко можна простежити, наскільки на Рафаеля вплинула творчість іншого художника, Мікеланджело. По центру полотна зображено священну групу – чотирьох євангелістів зображують чотири звіри. У центрі не одягнений Бог-Батько. Тіло його […]

Робота написана у 1502-1503 роках для вівтаря Одді. Цікавим фактом при створенні цього полотна стало те, що художник не самостійно визначив основні складові зображення. У цьому його улюблена релігійна тематика на ранніх […]

Рафаель народився у місті Урбіно 1483 року у сім'ї художника Джованні Санті. Атмосфера міста та справа батька визначили долю хлопчика.

У XV столітті Урбіно - одне з найважливіших міст Італії, великий культурний центр. Правителі Урбіно, герцоги Монтефельтро, - відомі меценати та колекціонери, вони усвідомлювали важливість освіти та освіти, обожнювали математику, картографію, філософію, цінували мистецтво та опікувалися художниками.

Джованні Санті був придворним живописцем та поетом. У майстерні батька юний Рафаель знайомився з основами живопису, і як зазначає Джорджо Вазарі у своїх «Життєписах…», «допомагав батькові писати картини, які створив Джованні, живучи в Урбіно».

Хлопчику не було й десяти років, коли він втратив батьків і був відправлений (за бажанням батька) до Перуджу учнем у майстерню П'єтро Перуджино.

Рафаель швидко навчається, йому ледве виповнилося 17 років, коли він згадується як самостійний художник, який створює роботи для своїх перших замовників. До цього періоду належить малюнок-автопортрет художника. Мине зовсім небагато часу, і Рафаель стане неперевершеним портретистом, який вміє передавати не тільки вражаючу подібність, а й індивідуальність своїх моделей за допомогою кольору, світла, деталей. Але поки що Рафаель – скромний учень у майстерні великого художника.

2. Заручини Діви Марії, 1504
Пінакотека Брера, Мілан

П'єтро Перуджино, який став учителем Рафаеля, - зірка умбрійської школи живопису, один із найпопулярніших художників свого часу. Його стиль мелодійний і поетичний, приємний оку і перейнятий особливим ліричним настроєм. Образи Перуджино прекрасні та солодкі. Йому властиві декоративність та рівновага. В атмосфері гармонії та безтурботності – весь Перуджино.

Рафаель, тонкий і сприйнятливий, так зумів вловити саму суть мистецтва свого вчителя, що його перші роботи можна було прийняти за шедеври майстра Перуджино.

В 1504 Рафаель створює «Заручення Діви Марії», трохи раніше картину з тим же сюжетом (вінчання Марії та Йосипа) написав Перуджино.

Перед нами весільна церемонія: Йосип у присутності священика простягає Марії обручку.

Рафаель, за учителем, поміщає героїв в ідеальний простір, створене за законами лінійної перспективи. Позаду височіє величний, теж «ідеальний», храм. Проте своїм «Зарученням» 21-річний учень перевершує свого вчителя у мистецтві зображення людей. Погляньте на урочисту статику персонажів Перуджіно та на різноманітність характерів та рухів у Рафаеля. Погодьтеся, герої Рафаеля більше схожі на реальних людей.

Надзвичайно важливо і те, що попередники Рафаеля, які досконало володіли прийомами побудови перспективи, вибудовували персонажів як по лінійці і на першому, і на другому планах. Рафаель зображує присутніх на весільному урочистості більш реалістично, хаотичною натовпом.

Саме «Заручення Діви Марії» стало підсумком навчання у майстерні П'єтро Перуджіно. Поривчастого юнака вже вабила квітуча Флоренція.

3. Автопортрет, 1506
Галерея Уффіці, Флоренція

Італією ходять чутки, ніби у Флоренції твориться щось незвичайне. У головному залі будівлі міської ради Мікеланджело та Леонардо змагаються у мистецтві фрески. Рафаель вирішує обов'язково опинитися дома подій.

У 1504 році Рафаель прибуває до Флоренції, у нього в руках рекомендаційний лист від його покровительки, Джованни Фельтріа делла Ровере правителю Флорентійської республіки П'єру Содеріні. Уявіть, як Рафаель йде в палаццо Веккйо і зупиняється, вражений, на площі Синьйорії. Перед ним найбільший витвір мистецтва - Давид, скульптура небаченої краси та майстерності. Рафаель вражений, йому не терпиться зустрітися з Мікеланджело.

Наступні чотири роки він проживе у Флоренції. Цей етап стане для нього часом наполегливої праці, дисципліни та пильного вивчення мистецтва Мікеланджело та Леонардо. Народжувався його унікальний стиль. Безперечно, Рафаель не став би Рафаелем без цих непростих для нього років напруженої роботи.

Пізніше Вазарі напише: «Ті прийоми, які він побачив у роботах Леонардо та Мікеланджело, змусили його працювати ще вперто, щоб отримувати з них небачену користь для свого мистецтва та своєї манери».

23-річний художник пише свій автопортрет, поки що перейнятий ліричними рисами умбрійського живопису. Цей образ переживе століття. Саме таким, ніжним, рвучким і вічно юним, назавжди залишиться Рафаель для нащадків.

4. Портрети Аньоло Доні та Маддалени Строцці, 1506
Палаццо Пітті, Флоренція

М'яка вдача, бездоганні манери і дивовижна легкість у спілкуванні дозволяли Рафаелю добиватися прихильності впливових покровителів і багатих замовників, дружби з різними людьми і популярності у жінок. Йому вдалося привернути до себе навіть Мікеланджело і Леонардо, кожного з яких природа наділила великим даром і настільки важким характером, що багато воліли триматися від них подалі.

Одним із важливих замовників для Рафаеля у його флорентійський період став Аньоло Доні, багатий торговець тканинами, меценат та колекціонер витворів мистецтва. На честь весілля із Маддаленою Строцці він замовляє парний портрет. Подібну розкіш могли собі дозволити лише деякі.

Для Рафаеля-портретиста важливим було лише вміння передати зовнішню подібність, а й характер. Достатньо одного погляду на портрет Аньоло Доні, і стає зрозуміло, що перед нами впливова і сильна людина, про це говорить і його владна поза, і розумний, спокійний погляд. Він одягнений добротно і скромно, не прагне показної розкоші. Найімовірніше, його інтереси різноманітні: його приваблює торгівля, політика, мистецтво, література, наука. Він втілення ідеальної людини епохи Відродження, але водночас це не узагальнений збірний образ, а живий, пізнаваний сучасниками флорентієць.

Того самого ефекту Рафаель досягає зображення Маддалены Строцци. З одного боку, перед нами багата городянка, горда і зарозуміла, з іншого - молода жінка, наречена. Витончене дерево покликане підкреслити м'який характер нареченої. Особливим змістом наділена і підвіска на шиї Маддалени, можливо, весільний подарунок Аньоло: дорогоцінні камені вказують на життєву силу, велика перлина – на чистоту та непорочність нареченої.

У цей час Рафаель шукає себе і свого стилю, він зачарований Джокондою, яку зовсім недавно закінчив Леонардо. Своєї Маддалене він надає таку позу і захоплено шукає свої методи наповнити портрет магнетизмом. Рафаель стане майстром психологічного портрета, але пізніше, у період свого розквіту Римі.

5. Німа (La Muta), 1507
Національна галерея Марке, Урбіно

Цей камерний портрет справді незвичайний. Художник не дає жодних явних натяків, і те, що перед нами жінка, позбавлена здатності говорити, випливає лише з назви. Найдивовижніше в цьому портреті - це відчуття, що від нього виходить. Німота героїні відчувається за виразом обличчя, за поглядом, по недіючих, щільно стиснутих губах. У цьому полягає видатний талант Рафаеля: він лише знайомий з найдрібнішими рисами і відтінками людської натури, а й здатний точно передати свої знання і спостереження мовою живопису.

6. Мадонна зі щігликом, 1507

Рафаель втратив матір у ранньому дитинстві. Тонкий і вразливий, він все життя відчував гостру потребу в материнській любові та ніжності. І звичайно, це знайшло відображення у його мистецтві. Мадонна з немовлям – один із найважливіших сюжетів для Рафаеля. Дослідити взаємини між матір'ю та дитиною вона буде постійно. У Флоренції за 4 роки він напише понад 20 картин на тему "Мадонна з немовлям". Від статичних, пройнятих перуджинівським настроєм (такою є його Мадонна Грандука, яку ви можете побачити на виставці в Пушкінському музеї), до зрілих, наповнених почуттями та життєвою силою.

Одна з таких картин – «Мадонна зі щігликом». Перед нами Діва Марія, немовля Ісус і Іоанн Хреститель, що передає йому щегля, символ страшних випробувань Спасителя.

З «Мадонною зі щігликом» пов'язана цікава історія, розказана Джорджо Вазарі: «Найбільша дружба пов'язувала Рафаеля і Лоренцо Назі, для якого, тільки в ці дні одруженого, він написав картину із зображенням немовляти Христа, що стоїть біля колін Богоматері, і молодого. , що весело простягає йому пташку, на велику радість і на велике задоволення і того, і іншого. Обидва вони утворюють групу, повну якоїсь дитячої простоти і в той же час глибокого почуття, не кажучи про те, що вони так добре виконані в кольорі і так ретельно виписані, що здаються живими тілами, а не зробленими за допомогою фарб і малюнку. Це ж стосується і Богоматері з її добрим і воістину божественним виразом обличчя, та й загалом - і луг, і діброва, і все інше в цьому творі надзвичайно прекрасно. Картина ця зберігалася Лоренцо Назі за життя його з найбільшим благоговінням, як на згадку про Рафаеля, який був його найближчим другом, так і заради гідності і досконалості самого твору, який, однак, мало не загинув 17 листопада 1548 року, коли від обвалу гори Сан-Джордже обрушився разом із сусідніми будинками та будинок самого Лоренцо. Син означеного Лоренцо та найбільший поціновувач мистецтва, виявивши частини картини у смітті руїн, наказав воз'єднати їх якнайкраще».

7. Афінська школа, 1509-1510
Апостольський палац, Ватикан

В 1508 Рафаель прибуває до Риму на запрошення Папи Юлія II і знову опиняється в центрі неймовірних подій: великий Мікеланджело розписує стелю Сикстинської капели, Браманте, головний папський архітектор, перебудовує собор Святого Петра, а в Станцах (кімнатах Папи) : Лоренцо Лотто, Перуцці, Содома, Брамантіно, а також колишній учитель Рафаеля, П'єтро Перуджіно.

Чутки про божественний талант молодого художника дійшли і до Юлія II, який намірився будь-що-будь прикрасити своє правління видатними витворами мистецтва. Бажаючи перевірити Рафаеля, Папа доручив йому зайнятися кімнатою, призначеною для своєї особистої бібліотеки. Розпочавши роботу, Рафаель так вразив Юлія II, що той розпорядився вигнати всіх художників, які працювали в інших кімнатах, зруйнувати створені ними фрески і доручити весь проект одному лише 25-річному Рафаелю. Так розпочалася історія Рафаелевих Станц.

Найзнаменитішою фрескою по праву вважається «Афінська школа», яка займає стіну Станці делла Сеньятура, відведену для зборів книг з філософії.

«Афінська школа» - масова сцена, збори філософів, мудреців та вчених чоловіків усіх часів в Ідеальному храмі Мудрості (архітектурний простір, в якому зібрані персонажі перегукується з проектом собору Святого Петра, який у цей час зводиться за проектом Браманте). У центрі фрески Платон та Архімед. Перший вказує на небо, лише жестом висловлюючи суть своєї ідеалістичної філософії, другий - на землю, підкреслюючи важливість природничих наук і пізнання.

Крім того, «Афінська школа» – місце зустрічі Діогена, Сократа, Піфагора, Геракліта, Евкліда, Епікура, Зороастра та інших видатних діячів.

Цікаво й те, що три найважливіші творці Високого Відродження також зображені на зборах «Афінської школи». Якщо придивитися, то в Платоні ви дізнаєтесь Леонардо да Вінчі, в могутньому титані-Геракліті, що сидить на сходах, спершись на брилу мармуру, - Мікеланджело, самого Рафаеля шукайте другим праворуч у першому ряду.

За роки роботи над Станцями Рафаель стає знаменитістю, найяскравішою зіркою Риму. Після смерті Браманте Рафаеля призначено головним архітектором собору Святого Петра і головним хранителем римських старожитностей. Він оточений покровителями, замовниками, учнями, друзями та прекрасними жінками.

8. Портрет Бальдассаре Кастільйоне, 1514–1515
Лувр, Париж

У Римі Рафаель пише портрет свого друга і мецената Бальдассара Кастільйона. Погляньте на це незвичайне обличчя і уявіть, наскільки далека нинішня манера художника від солодкого стилю Перуджино, як спритно зумів художник переплавити прийоми Леонардо та Мікеланджело, створивши свій унікальний почерк!

Граф Бальдассаре Кастільйоне - філософ, поет, дипломат, один із найосвіченіших людей свого часу. До того ж він був відомий м'якістю, лагідністю та врівноваженістю характеру. Саме ці якості на думку самого Рафаеля відрізняли ідеальну людину Відродження.

З картини на нас дивиться привітний, трохи задумливий зрілий чоловік. Він одягнений скромно, але з великим смаком. Обличчя його спокійне і гармонійне, погляд проникливий та відкритий. При всій зовнішній простоті, портрет цей наділений особливим магнетизмом і психологічною глибиною, що можна порівняти з ефектом, що робить на глядачів зображення Мони Лізи.

9. Форнаріна, 1518-1519 (ліворуч)
Палаццо Барберіні, Рим

Про особисте життя Рафаеля ходили різні чутки. За деякими з них, митець був розпутником і помер у 37-річному віці від сифілісу, за іншими менш скандальними від лихоманки. У будь-якому випадку, Рафаель постійно перебував у центрі жіночої уваги, і можна тільки здогадуватися, жінки якого походження та роду занять позували для образів його ніжних мадонн та німф.

Довгий час особистість чорноокої красуні з портрета «Форнарина» була невідомою. Вазарі припускає, що це портрет «…жінки, яку він дуже любив до самої смерті, і з якою він написав портрет настільки прекрасний, що вона була на ньому вся як жива».

Декількома роками раніше Форнаріна позувала Рафаелю для ще одного шедевра «Дама під вуаллю». Якщо придивитися, то головні убори і Форнарини, і Дами під вуаллю скріплює та сама шпилька, можливо, подарунок Рафаеля.

За легендою, Рафаель зустрівся з Форнаріною, дочкою пекаря (форнарина – з іт. «булочниця»), коли працював над фресками вілли Фарнезіна. Тоді красуня ніби збиралася заміж, але Рафаель викупив її в батька і поселив у будинку, де й зустрічався з нею, поки їх не розлучила смерть. Ходили чутки, що саме Форнаріна занапастила Рафаеля. Говорили також, що після його смерті вона пішла в монастир від горя, або що вона вела настільки розпусний спосіб життя, що була насильно пострижена в черниці.

10. Сікстинська мадонна, 1513-1514
Галерея старих майстрів, Дрезден

« Однією картини я хотів бути вічно глядач ... »- писав А. C. Пушкін про найзнаменитішу Мадонну Рафаеля.

Саме у «Сікстинській мадонні» Рафаелю вдалося досягти вершини своєї майстерності. Картина ця разюча. Відчинена завіса виявляє нам небесне бачення: оточена божественним свіченням, Діва Марія спускається до людей. У неї на руках немовля Ісус, в особі її ніжність та тривога. Здається, що все в цій картині: і сотні ангельських осіб, і поважний жест святого Сикста, і смиренна постать Святої Варвари, і важка завіса - створені для того, щоб ми ні на мить не могли відвести погляд від обличчя Мадонни.

І звичайно, Рафаель не був би Рафаелем, якби в прекрасному образі Марії не були помітні риси його Форнарини.

Рафаель помер у Римі 6 квітня (у день свого Народження) 1520 року у віці 37 років у зеніті своєї слави.

Через багато століть, вивчаючи мистецтво Рафаеля, Пабло Пікассо скаже: «Якщо Леонардо обіцяв нам рай, то Рафаель нам його подарував!»